西方绘画各流派代表人物及其特征

【第二期 19-21世纪】史上最全的西方艺术流派整理!

【第二期 19-21世纪】史上最全的西方艺术流派整理！ 20世纪 1. 现代艺术 现代艺术，又称现代派艺术，很难有一个准确的定义。大致来说，被称为“现代主义”或“现代派”的艺术，是指20世纪以来，区别于传统的，带有前卫和先锋色彩的各种艺术思潮和流派的总称。现代艺术起源于古代地中海沿岸（埃及、希腊、西亚）的西方艺术，到19世纪后期出现了转变的苗头，这个苗头进入20世纪后，成为西方艺术的主流，这就是西方的现代艺术。西方现代艺术由各种不同类型的视觉风格组合而成，是基于科学和理性基础上建立的，是西方数百年来的思想文化核心。现代艺术主要包括了野兽主义、立体主义、未来主义、表现主义、俄国的至上主义与构成主义、荷兰的风格派、达达主义、超现实主义、抽象主义、波普艺术等。现代艺术的特点在于打破艺术家、作品和观众之间的区别。主张艺术干预人类生活。深受现代社会文化影响又立足批判现实社会对人性的压抑。

2. 立体主义 立体主义是西方现代艺术史上的一个运动和流派，又译为立方主义，1908年始于法国。立体主义的艺术家追求碎裂、解析、重新组合的形式，形成分离的画面，以许多组合的碎片型态为艺术家们所要展现的目标。艺术家以许多的角度来描写对象物，将其置于同一个画面之中，以此来表达对象物最为完整的形象。立体主义画家的探索起源于塞尚的理论和创作实践，他们把塞尚的“要用圆柱体、圆球体、圆椎体来表现自然”这句话当着自己艺术追求的理想。实质上这是20世纪初工业文明、机器时代的社会现实在画家精神中的折射反映。立体主义在二十世纪时期有两个派别。一个是洗衣船派，也就是正统派。这个派别的代表是毕加索和布拉克。另一个派别是蜂窝派，是以一群后起的立体主义画家为代表的。立体主义的出名也是由这些蜂窝画家所催化的。

20世纪西方美术发展概况

20世纪西方美术发展概况作为时代产物的20世纪西方美术,不可避免地反映了这个时代政治、经济和精神文化的重要变革,反映了这个时代人们极其复杂、丰富的思想感情和极为深刻的哲学思考。19世纪末即已开始流行的“绘画不作自然的奴仆”,“绘画摆脱对文学、历史的依赖”,“绘画语言自身的独立价值”,“为艺术而艺术”等观念,是20世纪西方美术体系的理论基础。这里就出现了一个现代艺术中存在的距离:艺术和自然形象的距离。20世纪的主要现代艺术流派,其实都在探讨这两者的关系,在这种探讨中,西方兴起的主流美术思潮和流派否定描绘具体物象,主张抽象。一20世纪西方美术的主流——抽象抽象绘画不是一个画派、一种风格或一个有宣言和纲领的社团,而是一种思潮,一场扩展以至改变人们视觉经验和绘画观念,并具有里程碑意义的绘画革命。抽象艺术作为20世纪西方美术中的主流,发轫于19世纪末,确立于20世纪初,盛极于20世纪40年代,继而蓬勃开来,征服了欧洲和整个西方世界。抽象绘画的产生和发展有其必然性,它是在现代突飞猛进的科技,强烈改变着人们的认识;资产阶级革命的胜利极大地解放了人们的个性和自由;高度物质文明造成的高速度。 二十世纪突破了客观自然形对于艺术的严格约束，把对自然的模拟演化成了依据个体的精神需要进行主观的改造。在这种改造的过程中，精神感受起到了重要的作用，在艺术中所表现的内容虽然没有完全遵从自然的原貌，但他们服从于真实的视觉感受和内在精神需求。

经过改造之后的形与自然中的原生状态不同，观者可以从中体会到不同个体的艺术家改造形的审美意趣的差异。与传统绘画其实很多还是走在同一个方向上，这个方向仍然是艺术语言的审美追求，之所以产生视觉面貌的差异，是因为在自然和自我的天平上有所偏重，他们有表现的理想，在具体的艺术实践中并没有放弃语言的审美组织。 二十世纪的艺术形式真是很多，艺术的涓涓细流已汇成沧海，没有主流，只感觉到令人眼花缭乱和不断的变化，科学改变着我们的生活，也在不知不觉地改变着我们的艺术观念。二十世纪离我们太近了，我们还不能看清它，只能略作分析。

风格流派——艺术运动

抽象派Abstract expressionism 行动绘画Action painting 反写实主义Anti-realism Arabesque 装饰艺术运动Art Deco 新艺术运动(Art Nouveau 贫穷艺术Arte Povera又称贫民艺术 艺术与工艺运动Arts and Crafts Movement 垃圾桶派Ashcan School 巴比松派Barbizon school 巴洛克Baroque 包豪斯Bauhaus 色面派Color Field 概念艺术Conceptual art 构成主义Constructivism 立体派Cubism 达达主义Dadaism 荷兰风格派运动De Stijl (also know as Neo Plasticism) 解构主义Deconstructivism 表现主义Expressionism 幻想现实主义Fantastic realism 野兽派Fauvism 具象主义Figurative 新浪潮Fluxus或激浪派 未来主义Futurism

哈林文艺复兴主义Harlem Renaissance 印象派Impressionism 国际哥德International Gothic 那比派Les Nabis 矫饰主义Mannerism Massurrealism Metaphysical painting 极简主义Minimalism又叫最低限艺术 现代主义Modernism 新古典主义Neoclassicism 新表达主义Neo-expressionism Neoprimitivism 奥普艺术Op Art 奥费主义Orphism 照相写实主义Photorealism 点描主义Pointillism又称点描派 波普艺术Pop art又称普普艺术 后印象派Post-impressionism 后现代主义Postmodernism Primitivism 现实主义Realism又称写实主义 文艺复兴Renaissance Renaissance Classicism 洛可可Rococo Romanesque 浪漫主义Romanticism 社会写实主义Socialist Realism Stuckism 绝对主义Suprematism 超现实主义Surrealism 象征主义Symbolism (arts)

西方现代建筑流派

最近在论坛里发现爱好历史的盆友们，提出了一些关于近代建筑史流派的问题。一时兴起，计划以各流派特征，带表人物，代表作品为层次，做一个对西方建筑史各时期更替的提要。一来，看看自己能不能在脑子里形成一个，以时间为线索的知识体系；二来，希望以此为载体与大家交流学习。 总之，一点拙见，请多多指教。 下面是正文。 新古典主义： 19世纪的建筑，存在着一种普遍的对古希腊、罗马建筑形式的因袭。这在政治上，反应出了新资产阶级的民主立场。但是将其称呼为古典主义复兴，又有些过于简单化。 启蒙运动在法国掀起了一股追求“新真实”热潮，相对于——本质上仍然是贵族的个人主义变革——文艺复兴运动，启蒙运动者歌颂自然、自由哈追寻源头。这一思想在建筑上也有体现，法国理论家洛吉尔，将建筑起源追溯到“茅屋”；另一种更具象征意义的说法认为，建筑本质上是梁柱结构，它的原型便是基督教里的所罗门神庙。但无论哪种解释，都是通过对简化至几何图形、重视比例等方式，尝试与长期对立的自然和解。而古希腊建筑理想，不过是这一愿望的得力工具。 这一时期的代表人物： ·奥古斯都·普金：英国哥特复兴的旗手，哥特建筑的理性被认为能够精华巴洛克繁复的装饰，以及结束垄断建筑和艺术的意大利文艺复兴风格。其代表作有英国国会大楼。 ·辛格尔：1826年以使者的身份游历英国，辛格尔吸收了其哥特复兴的成果。在德国启蒙运动时期，辛格尔建造了大量体现现代自由国家社会文化机构的公共建筑。代表作有柏林建筑学院大楼、柏林新帕克霍夫库房、国家剧院、柏林老博物馆。 结构理性主义 启蒙运动之后，人们对巴洛克繁复的装饰，热情冷却。因而转向自然。人们的兴趣在于，于自然中发现人自身的天赋才能。这一时期，学院派里涌起一股追随建筑本质的思潮，建筑设计首先将要素整合后，再以几何的古典建筑美学原则组合。 但这时,工程学院的设计师们对抽象的几形态并不感兴趣，他们坚持着建筑的结构逻辑。另一方面，迪郎编辑了历史建筑的图示，制作出了建筑要素的原型。这为将建筑设计的方法快速的教授给工程师们，提供了方便。虽然这种类型学，并不能直接指导设计，但结构理性主义突出工程技术，和对建筑要素进行科学分类的理念，表现了这一运动的主要特征。 这一时期的代表人物有： ·迪郎的主要贡献是其理论著作，如《古代与现代各类大型建筑对照汇编》。另

20世纪西方绘画流派

―― 20世纪绘画作品一. 野兽派绘画 1 . 马蒂斯（1869～1954）二. 表现主义绘画 1. 蒙克（1863～1944） 2.克林姆特 （1862～1918）三. 立体派绘画 1．毕加索 1804―1926 四. 超现实主义 1．达利 1904―1986 五. 抽象主义 1．康定斯基 1866―1944 2．蒙德里安 1872―1944 俄裔法国籍画家。他的作品显示出强烈的色彩，粗犷、纯朴的民间画风。他认为一幅作品的成功取决于情感的表达，因而在他的构图结构、线条色块中，有一种内在精神、欲望、激情的自由流露，在运用线条、色块组合并没有固定的格式，都是画家强调精神表现的产物。《即兴》康定斯基康定斯基康定斯基荷兰画家。他爱利用直线和平行线组成几何画面,来表达一种绝对境界,他反对使用任何曲线,崇尚直角美,认为通过直角可以静观万物内部的安宁与和谐。他的画色彩单纯简练,色块与线条之间有着极为严格的协调关系。《百老汇的热门音乐》蒙德里安这幅画画家通过一些垂直线和平行线组成几何画面，同时使用三原色和一些灰色交替配置，使观众在视觉上产生一些动感，以此象征美国纽约百老汇街道的嘈杂与热闹。《红黄蓝》蒙德里安《海堤与海??构成十号》蒙德里安 * * “野兽”一词是形容他们的绘画作品中那令人惊愕的颜色，扭曲的形态，明显地与自然界的形状全然相悖。野兽派是1898至1908年在法国盛行的一个现代绘画潮流。野兽派画家热衷于运用鲜艳、浓重的色彩（往往直接从颜料管中挤出颜料），以直率、粗放的笔法（不顾对象的体积和明暗，用纯色来代替透视），创造强烈的画面效果，充分显示出追求情感表达的倾向，表现感情是野兽主义画家的宗旨。他用主观的色彩而不是光和影来描绘物象。他作画，偏爱用平涂的画法，他把绘画视为平面的装饰，有意减弱画面的深度感和物象的体积感，同时还根据感情的需要，将高纯度的平面色块在画中组合，使其形成冲突对比或平衡和谐的关系，产生音乐般的节奏。他的画造型极其简炼，线条弯曲起伏，笔法轻松流畅，散发着儿童般的天真稚趣，萌发着生命的朝气。他的画往往传达着某种欢快的情感，给人以视觉的享受。 《红色和谐》马蒂斯该画描绘的是一个妇女在窗边桌前摆放食品。人物的面容、服饰及食品等细节全被省略，墙、桌、地面全为红色，藤蔓植物花纹均匀地分布在墙面和桌面上，左上角抽象的树和植物，映衬着绿地蓝天，最上面的那座

西方艺术流派讲解学习

西方艺术流派整理（上） 14-18世纪 1. 国际哥特主义（12th） 在美术史上，人们把12世纪后，以建筑样式的变化而开始的艺术风格称之为“哥特式风格”。“哥特”一词本源于西欧的一个民族“哥特人”，有野蛮、怪异的意思，但哥特艺术并非哥特人所造，它出现的时候，“哥特人”早已溶化在西欧其他民族之中了。因此哥特式艺术决不能说是“粗野”的。哥特式艺术包括建筑、雕刻，在建筑上体现得尤为明显。确切的说，哥特式的建筑艺术是指中世纪最后300年——12至14世纪流行的一种新的建筑（包括其中的雕刻绘画）艺术样式。法国则是它的故 乡。 2. 文艺复兴(14th) 文艺复兴式艺术风格指发源于意大利，在14至16世纪影响遍及全欧的一种富有革新精神的人文主义艺术风格。“文艺复兴” 一词来自法文，原意为“重新出生”，在此指'古典文化的再生”。文艺复兴艺术的开端，可追溯到14世纪初期意大利人比萨诺父子的雕刻、契马部埃的绘画及其弟子乔托的绘画和建筑设计。他们的作品开始突出“人本主义”的思想，在内容上大胆肯定人生与自然，在形式和技巧上注重对人与自然的科学研究，并借“回到古代去”之口号来摄取古希腊罗马的建筑、雕刻和绘画经验，在风格上则体现出哥特式艺术与古典艺术的结合及在此基础上的新突破。

3. 巴洛克艺术(17th) 巴洛克艺术是指17世纪风行于欧洲的一种艺术风格。“巴洛克”一词源于西班牙语及葡萄牙语的“变形的珍珠”。巴洛克艺术潮流对当代艺术设计产生了巨大而深远的影响。波及到雕刻、绘画、家具、服装、音乐等领域。其代表作家作品有普杰的《克罗托那的米罗》、卡拉瓦乔的《埋葬基督》、卡尔德隆的《人生如梦》等。 巴洛克艺术的特点主要有：1豪华的特色，它既有宗教的特色又有享乐主义的色彩；2激情的艺术，它打破理性的宁静和谐，具有浓郁的浪漫主义色彩，强调艺术家的丰富想象力；3运动与变化是巴洛克艺术的灵魂；4关注作品的空间感和立体感；5综合性，巴洛克艺术强调艺术形式的综合手段，例如在建筑上重视建筑与雕刻、绘画的综合，此外，巴洛克艺术也吸收了文学、戏剧、音乐等领域里的一些因素和想象；6浓重的宗教色彩；7大多数巴洛克的艺术家有远离生活和时代的倾向，如在一些天顶画中，人的形象变得微不足道，如同花纹一般。

西方现代意艺术流派

西方现代艺术流派 西方现代艺术的主要艺术倾向（二元对立与艺术倾向的基本形态） 一、形式-结构倾向 塞上提出现代基本必须解决的基本问题，并突破焦点透视法，用色彩造型，开创了现代艺术中结构主义的倾向。 1.立体主义：产生于1907年。依据塞尚对自然物体的归纳法则，通过变形分割分解归纳等手法，将物体打散后进行主观上的重新再定义，然后运用多种不同的视点和不同的表现形式将重新再定义的形态综合成一种具有意想语汇的画面组合。他摆脱了把绘画作为视觉真实再现来进行模仿，建立了一种在时间和空间中进行形态造型的全新的视觉方式。 代表人物：毕加索（1881-1973）《亚维尼翁姑娘》 《格尔尼卡》 勃拉克（1882-1963）《大裸女》《抱着曼陀林的女子》 2.纯粹派：从立体派分离出来的，带有机械性，主张纯化“造型语言”的绘画运动，他们以立体派的几何造型学为出发点，更深一层探讨造型因素，追求“永恒而普遍的形体”的画面构成。多取才日用品，赋予半抽象，构成一种不受时间空间所拘束的普遍造型。画面带有直率平面的装饰性质，依据色彩理论去组织物象的构成。他们的作品强调以澄清、明确、瑞丽的线条和体面，使画面形体构机械式的组合，尽量避免作者主观情感的介入。 代表人物：奥藏方让纳雷《路灯静物画》 3.至上主义：创始人马列维奇，1913年创作的一系列作品，是最早出现的几何抽象绘画，艺术常用一些正方形，三角形，圆形，作为新的创作符号进行绘画。 代表人物：马列维奇（1878-1935）《基本的之上注意要 素》《百上加白》 李西茨基（1890-1956）《两个方形故事》

《用红色楔子打白色》 4.构成主义：又称结构主义，发展于1913-20年代。由非传统材料金属、玻璃、木块、塑料、纸板组构结合成的雕塑。强调的是空间中的势，而不是传统雕塑注重体量感。接受了立体主义拼裱和浮雕技法，对现代雕塑有决定性影响。 代表人物：塔特林（1895-1956）《角落里的雕塑》《第三国际纪念碑》 罗德琴科（1891-1956）《距离的构成》 《悬吊的构成》 5.风格派：1917年在荷兰出现的几何抽象主义画派,风格派又称作新造型主义.风格派完全拒绝使用任何的具象元素,主张用纯粹几何形的抽象来表现纯粹的精神。认为抛开具体描绘,抛开细节,才能避免个别性和特殊性,获得人类共通的纯粹精神表现。 代表人物：P.蒙德里安（1872-1944）《红树》 《红黄蓝的构图》论著《新造型注意》 凡·杜斯堡（1883-1931）《红黄蓝的斜构图》论著《新艺术的基础》主编《风格》杂志 6.欧普主义：又被称为"光效应艺术"和"视幻艺术"，在西欧科学技术革命的推动下出现的一种新的风格流派，兴起于西方二十世纪六十年代。欧普艺术就是要通过绘画达到一种视知觉的运动感和闪烁感,使视神经在与画面图形的接触过程中产生令人眩晕的光效应现象与视幻效果。欧普艺术家以此来探索视觉艺术与知觉心理之间的关系,试图证明用严谨的科学设计也能激活视觉神经,通过视觉作用唤起并组合成视觉形象,以达到与传统绘画同样动人的艺术体验。出于这一目的, 欧普艺术作品摒弃了传统绘画中一切的自然再现，而是在作品中，使用黑白对比或强烈色彩的几何抽象，在纯粹色彩或几何形态中，以强烈的刺激来冲击人们的视觉，令视觉产生错视效果或空间变形，使其作品有

西方主要的艺术流派和著名画家

油画又称“西洋画”，是在布上以油彩颜料作画的一种创作方式。在油画的不断发展中，出现了各种流派和艺术风格，以下介绍一些西方主要的艺术流派和著名画家。 1、文艺复兴的三大巨匠 15世纪末至16世纪上半叶是文艺复兴的盛期。这个时期由于出现了几位杰出的艺术家而使得意大利在这时期绽放出辉煌的艺术之光，除了提香、布拉曼特、乔尔乔涅、维琴察，还有被称为“三大文艺巨匠”的达?芬奇、米开朗基罗、拉斐尔，他们所创造的不同凡响的高超技艺的作品，几乎完美地解决了心与手的配合、技与艺的融合，不管是在遥远的15世纪还是在艺术流派缤彩纷呈的现代社会，一直都散发出迷人的艺术魅力。 达?芬奇（1452—1519年）不但是一位画家、数学家、工程师、解剖学家，而且还是一位诗人、发明家，几乎是美术史上最全才的杰出艺术家和科学家的化身。由于达?芬奇对科学的深入研究，使得他的绘画作品中有着严谨的透视，人物形象往往散发出一种和谐的、理性的美感。达?芬奇最著名的作品当属油画《蒙娜丽莎》和壁画《最后的晚餐》。一头柔软长发、身穿深色衣裳的蒙娜丽莎，脸上露出的谜一般的微笑吸引了几个世纪以来的人们对它进行各种猜测和研究，虽然说法不一，但达?芬奇的高超技法无疑是令众人赞叹不已的，他刻画出来的女子肖像常常具有一种柔和、端庄的气质，带领观众进入一种神秘的超然意境，而《蒙娜丽莎》则是其中的一个典范作品。在《最后的晚餐》这样一幅描绘众多人物形象的圣经题材故事中，达?芬奇以耶稣为视觉中心，将十二个门徒分置左右，突出了耶稣的不可侵犯的庄严地位。在耶稣说出“你们之中有以个人出卖了我。”这句话后，十二个门徒神态各异，身体的动态和眼神都极其细腻地表现出十二门徒或惊讶、或恐惧、或愤怒、或紧张的微妙心理状态。犹大的右手不自觉地抓住钱袋，身体向后倾斜，体现出因恐惧而想逃避的卑劣心理，犹大在其中的比例都要比其他人小，表达了画家对其的褒贬态度。《最后的晚餐》一画长8.65米，高4.6米，是为米兰的圣玛利亚?德尔?格拉契修道院而作的壁画。 米开朗基罗（1475—1564年）生于弗罗伦萨的一个小镇，由一个石匠的家人抚养成人。米开朗基罗在绘画、雕塑、建筑方面都有不斐的成就，同时他还是一名诗人。米开朗基罗的雕塑作品颇多，有《哀悼基督》、《大卫》等等。米开朗基罗为教堂所创作的天顶画中，有很多不朽的大型作品，如为凡蒂冈的西斯廷教堂所作的天顶画《创世纪》、祭坛画《最后的审判》等等。其中《创世纪》的一个场面画《创造亚当》犹为突出：在苍茫的天际中，上帝和天使飞向亚当，上帝的手伸向似乎刚刚苏醒的亚当，简洁而凝重的背景很好地衬托了宗教所宣扬的神圣力量。 在米开朗基罗的作品中，不管是雕塑还是绘画，他都喜欢用人体去表现一种精神价值的崇高和圣洁，而且他的人物形象都具有如雕塑质感般的凝重美，体现了一种他对人性美的超前创造力。 英年早逝的拉斐尔（1483—1520年）在他如流星般的生命旅程里，不但是一位极有天赋的画家，而且还是一位建筑大师。他一生中的绘画题材和提香一样，大部分是以圣母、圣子为主题，他塑造的圣母并不是高高在上不可接近的，其形象来源于生活中许多美丽女子，因而他笔下的圣母让人感到可亲可近，充满了母性的博爱光辉。作于1513—1514年的《西斯廷圣母》是拉斐尔所作的圣母像中最优秀的一幅，像慈母一般的圣母玛利亚怀抱着圣子耶稣，眼含悲悯和坚毅，耶稣小小的脸上写满了超乎其年龄的凝重与庄严，整幅画充满了一种预示未来的忧患色调。 印象派 油画出现于欧洲几百年以来，一直推崇的是学院派的画风，他们总是只在画室里面作画，讲究的是老套的构图形式，作品总是缺少变化的的阴暗色调，直到19世纪后半叶，这种和大自然隔绝的做法终于受到了新一派画家的唾弃，以莫奈为代表的一批年轻的法国画家提倡走

19世纪欧洲美术

19世纪的时候，古典主义，浪漫主义，现实主义，印象派等等各种派别出现，好多是以宗教为题材，后慢慢出现了反应社会生活和纯粹研究艺术语言等的艺术作品，绘画，雕塑，建筑等各个艺术领域无论从技术还是思想观念上都有很大的发展与创新。 18世纪晚期到19世纪早期，一度盛行于宫廷的洛可可风格随着封建王朝的动摇而越来越日薄西山，艺术家们在资产阶级革命的浪潮中开始寻求一种复兴古代希腊和罗马的艺术理想（如秩序、明晰和理性等）。他们热衷于用古典的形式来表达自身对勇气、牺牲和爱国等的理悟，往往带有强烈的伦理含义，与社会的观念变化联系在一起。 18世纪后期发展出浪漫主义（到19世纪中叶），特点是强调个性、自发性、主观性、激情、想象、超越性、心灵的真实和自由等等，不屑于古典主义的形式经营（诸如秩序、平静、和谐、理想化以及理性的法则）的束缚，自信于自我，普遍赞美高于理性的情感，高于智性的感受性，重视内心的冲突，崇尚天才、英雄和超人，尽情地挥洒这种自由的精神。 19世纪中期，由库尔贝的一次由于画作落选而作的一次不成功的画展，而引发的写实主义。，画家们描绘和推崇自然，直接关注和评判社会现实本身，体现出特别的执着和勤奋。因为他们，绘画不再局限在学院派的“历史性画面”或浪漫派的“理想”之中，艺术敞开一条更为广阔的道路。（楼上的巡回展览画派就是属于写实主义） 20世纪60年代，诞生了印象主义（一直延续到20世纪早期），他们强调光线和色彩所形成的视觉的效果，夺人眼目的是绚丽缤纷的色彩，透明的或颤动的空气感，那些变得稀疏、朦胧的事物和人物显现出更加鲜活的气息，将绘画的调子看得高于一切。后印象主义（1880-1905）则是对印象主义的一种反动，他们共同的特点就是更加强调心灵世界的表现。而新印象主义（修拉、西涅克）则是把印象主义画家的经验和直觉的再现方式用科学和分析的基础上表现出来。 从艺术本身的发展看， 欧洲上承文艺复兴时期的艺术，下启现代主义和社会主义现实主义的艺术；处于一个过渡性的新旧交替期，在艺术发展史上占有重要的地位。 在欧洲18 世纪末到19 世纪70 年代，艺术领域里经历了新古典主义、浪 漫主义和批判现实主义三个主要流派相互斗争、递衍嬗变的过程。 18 世纪末到19 世纪前半期的新古典主义艺术，崇尚古希腊罗马的美学 传统，讲究主题严峻，形式规范，轻视个性特征和感情，大多选用古代题材。 在绘画、雕塑和建筑等艺术领域，新古典主义取得了重大的成就，首先开创 了艺术的新时代——大众艺术的时代。到了19 世纪中叶，由于新古典主义艺 术过份追求形式上的虚饰和规范，失去了艺术表现自然生命的力量，因而必 然会成为一种僵死的学院式的教条，不得不受到浪漫主义和现实主义浪潮的 冲击，陷入孤立和衰退的境地。 在资产阶级革命的推动中，19 世纪上半期浪漫主义成为风靡全欧而占据 主导地位的艺术思潮和流派。它是法国大革命和欧洲民族民主运动的产物， 反映了资产阶级上升时期对个性解放的追求。 19 世纪中期现实主义登上了欧洲艺坛，并且继浪漫主义之后成为主导的 艺术思潮和流派。这股潮流因它对现实秩序的强烈批判而被后人称为批判现 实主义。批判现实主义是资本主义社会矛盾深刻化和明朗化在艺术上的反 映，是社会主义诞生前现实主义发展的最高阶段。其作品勇于触及敏感的社 会问题，以现实主义的态度扩大了真实反映现实的生活面，揭露和批判了封 建制度和资本主义社会的种种罪恶，塑造了形形色色具有典型意义的人物形 象，从而揭示了社会生活的某些本质方面。 ：先是新古典主义绘画的兴起，继之以浪漫主义绘画，再继之

现代西方美术主要流派及代表作

现代西方美术主要流派及代表作 现代西方美术主要流派 20世纪，随着摄影技术的成熟与发展，传统绘画写实功能趋于弱化，工业、信息、科技革命所需的理性思维，驱动艺术家对艺术的抽象美进行不断探索，以激发人们的想象，启迪人们的思维。在此背景下，新的艺术路线、美术流派不断呈现，并伴随着人类社会重大事件的发生，主流艺术呈现三个演进阶段：20世纪初至一战曝发：野兽派、表现主义、立体派、未来主义和抽象派 世人公认塞尚、梵·高和高更是开创20世纪现代艺术的祖师，在他们活着时影响有限。1901年-1906年，他们的作品在法国巴黎才首次大规模公开展览。把他们思想继承光大，传播给20世纪的画家却是一个小小的艺术家派别——纳比派。纳比派的特色归纳为两种变形理论：“客观的变形，它基于纯美学，装饰概念，以及色彩和构图的技术要素；再就是主观的变形，它使画家个人的灵感得以发挥。”纳比派采用卡片纸等吸附力强的画面材料代替油画布，还用蛋白或胶水来调和颜料，以追求色彩的效果。主要代表有塞律西埃、P.博纳尔、M.德尼、E.维亚尔等。 画家鲁赛尔和女儿安纳特法国维亚尔

逆光下的裸女法国博纳尔 沐浴瑞士瓦洛顿 莎乐美德国斯塔克 塞尚作品 梵高作品 1905年法国诞生的以马蒂斯为代表的野兽派绘画，运用鲜艳、浓重的色彩，以直率、粗放的笔法，创造强烈的画面效果，充分显示出追求情感表达的表现主义倾向。代表人物有马蒂斯、弗拉曼克和德朗。在北欧，随着德国1905年桥社和1909年蓝骑士社的先后成立，表现主义作为一种重要流派登上画坛。代表人物有爱德华·蒙克、安索尔、席勒、柯克西卡、诺尔德以及桥派的基希纳、蓝骑士派的斯基和马尔克。野兽派和表现主义美学目标和艺术追求较为相似，两者使用颜色上都非常大胆，但使用颜色的目的却不同。野兽派意在唯美，而表现主义则意在使用使用颜色和狂乱的线条来表现感情 和自我，用以发泄心的苦闷。 野兽派创始人亨利·马-蒂斯绿色条纹的马諦斯夫人

第十三章 19.20世纪欧洲美术

课题：第十三章19.20世纪美术 提要：文艺复兴绘画、巴洛克绘画和十九世纪绘画是二十世纪前世界美术史上并立的三大绘画高峰。与前两个绘画高峰相比，十九世纪绘画艺术体现了传统形态向现代形态的过渡，流派纷呈，风格迥异，经历了新古典主义、浪漫主义、现实主义、印象主义、象征主义．后印象主义等阶段，成为二十世纪现代主义绘画诸流派的历史源头。 内容： 一、浪漫主义 1814年3月联军进入巴黎，4月6日拿破仑下沼退位，路易十八随即登上王位，波旁王朝就此复辟。在复辟年代里，一些知识分子是苦闷的，在文学和艺术上掀起了浪漫主义运动。法国浪漫主义艺术的主要代表是藉里柯与德拉克罗瓦。1819年，年仅26岁的席里柯根据1816年所发生的沉船事件创作了震惊画坛的《梅杜萨之筏》，从此，揭开了法国浪漫主义美术的序幕。 浪漫主义画家不同于达维特、安格尔那样热衷于希腊、罗马的古典规范，热衷于从希腊、罗马神话中去寻求创作的灵感；而是立足于对现实生活的感受，热衷于从中世纪、东方文化中寻求灵感；在创作中，他们不强调素描和严谨的外形而是强调激越的情感和极端个性化的表现。 藉里柯(G6ricault，179l一1824) 短促的一生与马紧密相连，他自幼崇拜驯马演员，画马的作品多达千幅，最后还因坠马受伤而死于33岁的盛年。<受惊的马>、<狮摞马>、<埃普松赛马>都是捕捉动物神情的力作。不过，借里柯最可贵之处还在于他的画笔凝聚着时代感情。1812年，他第一幅参加沙龙的作品<骑兵>以一位挥刀驰骋的指挥官表现出战火纷飞的年代，荣立金奖。两年之后，他又展出<受伤的龙骑兵退出战场>，与前者形成鲜明对照，绝好地体现了拿破仑的溃不成军。1816年发表的<梅杜萨之筏>，更被视为浪漫主义的伟大宣言。 《梅杜萨之筏》：1816年，“梅杜萨”号军舰由于指挥者无能，触礁沉没，军官乘救生艇逃命，并对试图登艇的士兵开枪。义愤填膺的借里柯当即创作了巨幅油画<梅杜萨之筏>，该画取金字塔式的构图，右下角是已被浸泡得变色的尸体，左面是抱着儿子遗体，衰弱得无法动弹的老水手，第三组人是坚持了14天的幸存者，他们发现了海平面上的一点帆影；正在把最健壮的一个黑人推到高处去挥舞衣衫。 画家废寝忘食地工作，在几个月中只到海边去了一下——为了观察乌云密布的天空。这位写实主义的伟大先驱扎了真正的木筏放在画室里，并请来肝炎病人作模特儿，把在惊涛骇浪中漂流的苦难表达得淋漓尽致。如果你长久地置身画前，会有海浪击身的逼真感。当这幅巨作在英国首次展出时，便被视为浪漫主义的伟大宣言。 德拉克罗瓦：是19世纪上半叶最重要的浪漫派画家。他以富于激情和动感的构图与色彩挑战了保守的学院派传统，受到青年一代画家的普遍尊敬。在他的画面上，除了飞腾的笔触与跳跃的色块，我们还可以感觉到一个欧洲人在描绘一个骁勇善战的东方民族时所流露出的力量和兴奋。 《自由领导人民》：反映1830年革命的<<自由领导人民>>是德拉克罗瓦最具有浪漫主义色彩的作品之一。画家以奔放的热情歌颂了这次工人、小资产阶级和知识分子参加的革命运动。高举三色旗的象征自由神的妇女形象在这里突出地体现了浪漫主义特征。她健康、有力、坚决、美丽而朴素，正领导着工人、知识分子的革命队伍奋勇前进。强烈的光影所形成的戏剧性效果，与丰富而炽烈的色彩和充满着动力的构图形成了一种强烈、紧张、激昂的气氛，使得这幅画具有生动活跃的激动人心的力量。 二、现实主义 西方19世纪的美术思潮。最早起源于法国，其中心也是法国，后波及欧洲各国。法国在新古典主义、浪漫主义之后，于30～70年代间，曾掀起过一场强大的现实主义美术思潮，1848年革命后，首次用“写实主义”这个词来自称。写实主义的代表人物为画家G.库尔贝，最早的

西方艺术流派及其风格作品

《西方艺术流派及其风格作品》课程论文论文题目：浅谈米罗及其风格作品 学生信息： 姓名： 学号： 专业： 联系方式： 上课时间： 任课教师：潘继海

对于杰昂·米罗joan miro，大家公认的最精炼也最准确的概括便是一句：米罗，二十世纪绘画大师，超现实主义绘画的伟大天才之一。 米罗是西班牙超现实主义(Surrealism)流派的杰出代表，与达利(Saivador Dali)并称为西班牙最著名的两大现代艺术家。他用孩子般的眼光观察世界，显现出纯真和稚气。作品画风始终如一，但不同时期又有不同的变化。 要认真的去欣赏米罗的作品，首先是应该了解他的生平，其实，大多数的画家的作品风格都与他的生活经历有关，米罗自然也是不会例外的。 杰昂·米罗( 1893-1983)，出生于西班牙巴塞罗那附近的塔拉戈纳的蒙特罗伊格。那里是东西方文化交流的桥梁，是产生罗马风格的摇篮，深受意大利文艺复兴的影响，又是最先接受现代艺术的地方，是诞生毕加索和达利的国家。米罗14岁进巴塞罗那美术学校。22岁的年轻人不满官方学院教学，决定走自己的路。早期深受凡·高和主体派的影响，作品呈明显的具象，干巴巴的素描、生硬的分面和明亮而乏力的色彩。但是米罗的秉性、直觉，具有根本的反理性主义。他生来就是个无政府主义者，本能地反对一切传统、一切对自然和博物馆的迷信，于是他参加了达达主义艺术运动。 而关于米罗参加的达达运动介绍如下：达达主义艺术运动是1916年至1923年间出现于法国、德国和瑞士的一种绘画风格。达达主义者对一切事物采取虚无主义的态度，他们常常用帕斯卡尔的一句名言

来表白自己：“我甚至不愿知道在我以前还有别的人。”查拉在回顾达达主义运动时说：“目的在于设法证明这各种情况下，诗歌是一种活的力量，文字无非是诗歌的偶然的、丝毫不是非此不可的寄托；无非是诗歌这种自然性事物的表达方式，由于找不到合适的形容词，我们只好叫它为达达。” 虽然达达主义这个流派并不成熟，它只是一种过渡状态的文艺思维，它的艺术理念只是基于对传统的否定，但是为超现实主义的产生奠定了基础。 在达达主义的基础上，于1920年的欧洲文学及艺术界中诞生了超现实主义，这便是米罗的风格所属。它的主要特征是：强调人的本能、梦幻、下意识领域是文艺创作的的源泉。认为只有这种超越现实的“无意识”世界才能摆脱一切束缚，最真实地显示客观事实的真面目认为人的头脑活动要从逻辑与理性束缚中解放出来。理性、道德、宗教、社会以及简单日常生活中的经验，都是对人的精神、对人的本质需要的一种桎梏。认为儿童和疯子的言行，才是不受任何控制的真正自由的范例。在绘画中，用混乱的线条与颜色的任意涂抹进行表现。 超现实主义绘画分为两种风格，从米罗的作品中不难看出米罗可以分类到其中的一支，甚至作为主要代表人物之一。这支超现实主义风格追求作画过程的无意识性，以致在画面上出现纯粹受心理作用支配的意象，最终结果总是充满幻觉的和具有生命形态的抽象画面。因此，它又被称为有机的超现实主义或绝对的超现实主义，这一倾向与达达主义者和某些未来主义者所从事的偶然机遇和无意识行为的试

1900-1950有哪些设计风格流派及代表人物(西方)

产生于法国的1960年代，是精心计算的“视觉的艺术”，使用明亮的色彩，造成刺眼的颤动效果，达到视觉上的亢奋。 欧普艺术1965(4)-于纽约现代美术馆举行。 代表人物有 马列维基(Kasimir Malevich,1878-1935) 瓦萨雷利(Victor Vasarely,1908-) 凯利(Ellsworth Kelly,1923-) 诺拉德(Kenneth Noland,1924-) 雷黎(Bridge Riley,1931-) 斯特拉(Frank Stella,1936-)等 欧普艺术风格源于20世纪60年代的欧美。"OP"是"Optical"的缩写形式,意思是视觉上的光学。"欧普艺术"所指代的是利用人类视觉上的错视所绘制而成的绘画艺术。因此"欧普艺术"又被称作"视觉效应艺术"或者"光效应艺术"。是利用人类视觉上的错视所绘制而成的绘画艺术.它主要采用黑白或者彩色几何形体的复杂排列对比交错和重叠等手法造成各种形状和色彩的骚动,有节奏的或变化不定的活动的感觉,给人以视觉错乱的印象.欧普艺术下的服装服饰,按照一定的规律给人以视觉的动感... 欧普艺术（Optical Art）又被称为"光效应艺术"和"视幻艺术"，它是继波普艺术之后，在西欧科学技术革命的推动下出现的一种新的风格流派，兴起于西方二十世纪六十年代。首次使用"欧普"（Optical）这一名称是在1965年，当时在纽约现代美术馆举办的一次主题为"眼睛的反应"（The Responsive Eye）展览会上，陈列出大量经过精心设计,按一定规律排列而成的波纹或几何形绘画, 这些作品给参观者以强烈的视觉刺激，达到了震撼人心的艺术效果。 事实上，欧普艺术就是要通过绘画达到一种视知觉的运动感和闪烁感,使视神经在与画面图形的接触过程中产生令人眩晕的光效应现象与视幻效果。欧普艺术家以此来探索视觉艺术与知觉心理之间的关系,试图证明用严谨的科学设计也能激活视觉神经,通过视觉作用唤起并组合成视觉形象,以达到与传统绘画同样动人的艺术体验。出于这一目的, 欧普艺术作品摒弃了传统绘画中一切的自然再现，而是在作品中，使用黑白对比或强烈色彩的几何抽象，在纯粹色彩或几何形态中，以强烈的刺激来冲击人们的视觉，令视觉产生错视效果或空间变形，使其作品有波动和变化之感。 欧普艺术可以称得上是一种挑战人类视觉的智力游戏，从而带领观众进入了一个变幻莫测的幻觉世界。艺术评论家弗波帕曾给欧普艺术作了一个较为科学化的解释：用各种不同的几何体的周期性结构，纬线叠积或色彩排列，同时运用各种不同的艺术手段和使其产生光焦度现象的科学方法--放射光的波纹形效果和色彩的扩散，它的强度分离又并行对比、连续或交叉，色彩和色调的增大或减少，色彩的互相干扰等等，所有这些现象都会对视网膜引起刺激、冲动、振动和其他对视觉的混合、重叠等强烈反应（如图像和背景的颠倒、前部暖色与后部冷色之间的相互渗透关系），造成一种含义不明的圆体和一种持久的不稳定的造型。 欧普艺术家一方面认为抽象表现主义太随意和偶然；另一方面又认为波普艺术太鄙俗。他们主张要吸引观众，但却不能让观众卷入艺术之中；既不联系具体，也不表达感情和体验，而基本上利用视觉变化来造成一种幻景。[2] 这种视觉变化主要由两方面来完成--色彩的变化和形态的组织，欧普艺术家们在创造自己作品的同时也在不断地观察着这两方面在视觉中产生的各种幻觉，试图挖掘潜藏在这种幻觉表象后面的基本规律。在这种风格的形成过程中，欧普艺术家们可谓是博众家之长，如在空间透视方面，可以看到印象派美学的影子；在抽象形态的组织上，可以追溯到立体主义、未来主义、螺旋主义及康定斯基和克利等画家；而在色彩的相互关系方面，又受到新造型主义、构成主义的影响；此外，德国的包豪斯和鲁道夫·阿恩海姆的著作《艺术与视知觉》也给了欧普艺术家们很大的启发。 欧普艺术几乎同时兴起于欧美各国。其最杰出的代表是法国画家维克托·瓦萨雷里，他从50年代起就开始创作具有运动感和闪烁效果的绘画，成为法国欧普艺术的主流。其他具有影响力的欧普艺术画家有美国的约瑟夫·艾伯斯（Josef. Albers）和安德鲁基威斯（R. Anuskiewicz），英国的女艺术家瑞利（B. Riley）及以色列的阿格姆（Y. Agam）﹑委内瑞拉的萨图（J. R. Soto）等。 虽然欧普艺术盛行的时间并不是很久，到二十世纪七十年代就走向了衰落。但它变幻无穷的视觉印象，以强烈的刺激性和新奇感，广泛渗透于欧美和日本的建筑装饰、都市规划、家具设计、娱乐玩具、橱窗布置、广告宣传、纺织品印染，以及芭蕾舞、电视观赏等到多种设计领域，在国际上产生了很大影响。

17、18、19、20世纪西方美术流派

十七世纪 意大利 巴洛克 “巴洛克”这个词的起源充满了模糊性和复杂性，一般认为“巴洛克”可能是从葡萄牙文“barroco”衍生出来的，原意指大而不规则的珍珠。19世纪中期德国学者使用“巴洛克”这个词来概括17世纪欧洲艺术时候，它被用来区分和标志一个艺术时代。也代表着从16世纪矫饰主义之后18世纪洛可可之前这一时期的欧洲文化。巴洛克是一种反对宗教改革、随着天主教运动的发展而流行起来的艺术，巴洛克首先产生于旧教中心罗马，随后传遍了欧洲及美洲部分地区。由于矫饰主义发展而来的巴洛克艺术可以表达出他们内心对宗教的炽热和生命的赞颂，以及满足他们的政治野心和王权荣耀。一般来说，巴洛克的风格特征是喜好用扭曲多变的缠绕线条，创造出繁复的装饰和堆砌之美，以求强烈的律动感。 黑暗写实主义（卡拉瓦乔主义） 卡拉瓦乔是巴洛克绘画的先锋人物，他的画面明暗对比强烈，光影处理富有舞台照明般的喜剧效果，用光来突出画面的主要部分，构成了一种光线集中的室内光效应，深色阴影使图像的阐释具有戏剧性及选择性。他的独特风格被其后许多画家继承。这种聚光形成物象边线明确的明暗处理画风也被称为“卡拉瓦乔主义”。 首先卡拉瓦乔颠覆了理想美学传统，画面中充满了怪异的具有颓废色彩的男性，使人们无法获得确定的意义。他以罗马街头最低下的衣着破烂肮脏的男女作为圣徒和英雄的模特儿，采用时装及现实背景，嘲弄着理想与崇高，制造了一种破坏气氛。基督和圣徒都成了粗俗的下等人，流浪汉、农民、渔夫的形象进入神圣的殿堂，画中的人物因而被嘲讽为“粗野的自然人”。模特儿充满了平民特征以及圣经文本注入到世俗生活的倾向，对欧洲绘画传统产生了深远的意义。 其次，他的绘画强调人体体积的力度特征。画中的人物几乎是真人等大，通常被置于画面的最前端，已强光照射，人物姿态似乎要超越画面。戏剧因素始终与现实主义联系起来，以一种“不体面的、色情的东西”挑战道德传统，无情地戏弄人们的眼睛。 西班牙 波德格涅斯风格 十七世纪西班牙风行的绘画风格。“波德格涅斯”是西班牙语的小酒馆的意思，主要描绘走卒贩夫的日常生活，是西班牙式的“卡拉瓦乔主义”，具有粗旷朴实的特色。委拉斯凯兹受其影响创作了不少具有“波德格涅斯风格”的风俗画。 荷兰 荷兰小画派 十七世纪的荷兰虽然处于巴洛克时期，但文化艺术与欧洲其他国家不同，，它以宁静、朴素、亲切的世俗趣味区别于豪华宏伟的巴洛克风格。富裕起来的市民阶层用绘画来装饰自己的居室，绘画尺寸转向较小尺寸，主题从圣经故事、历史神话转向城市内地风光、室内肖像静物，表现世俗生活的市民艺术成为荷兰美术的主流。贴近现实生活的肖像画、风俗画、风景画、静物画等架上绘画流行起来，成为荷兰美术的重要画种。而这些热衷于描绘普通生活和自然景物的荷兰画家，因其画幅尺寸都不是很大，所以被贬成为“荷兰小画派”。 法国 古典主义 路易十四的宫廷推崇古典风范，讲究庄重威严的王者气派。普桑将意大利传统导入了法国绘画，根植于法国文化的古典传统将巴洛克元素巧妙地淡化，从而克服了巴洛克样式的激情火热。通过对拉斐尔、卡拉齐和普桑的综合，以及对古代艺术的融合，法国皇家学院形成了新

十九世纪欧洲绘画教案

十九世纪欧洲绘画——教学教案 教学目的： 1，通过本课教学，使学生对十九世纪欧洲绘画艺术有所了解，拓宽学生的视野， 2，让学生在绘画艺术作品中提高自己的审美情趣 教学重点： 让学生重点了解十九世纪欧洲重要的绘画流派以及著名画家及作品,特别是对后期出现的印象主义流派作品的欣赏 教学难点： 1.了解不同绘画流派的风格 2.学生通过学习能够鉴别、欣赏、理解所赋予作品的深层意义。 教学课时 一课时 教学过程 引入新课： 今天来一堂艺术品竞卖会活动，同学们是不是感到充满了刺激与挑战呢，往日里都是在看别人参加竞买会，今天我们也来开展一次，老师摆出几副世纪名画，同学们6个人为一组，在小组们进行商讨后，从其中选出你们小组认为最美、最能激发你们情感、带来艺术感悟的作品参加竞买，看一下同学们是否能买到令自己满意的好作品吧。 板书提纲： 十九世纪欧洲绘画 一，十九世纪欧洲绘画背景 二，绘画流派（代表人物，作品，特点） 1，新古典主义：法国达维德——《马拉之死》、《荷拉斯兄弟之誓》 2，浪漫主义：席里柯——《梅杜萨之筏》、德拉克洛瓦——《自由引导人民》 3现实主义：米勒——《拾穗》、列宾——《伏尔加河的纤夫》 4印象主义：莫奈——《印象·日出》 5后印象主义：塞尚——《坐在红扶手椅里的塞尚夫人》、凡高——《星月夜》 三，作品欣赏、分析 四，总结 教学内容 一，十九世纪欧洲绘画背景 十九世纪是欧洲绘画全面繁荣的时期，是西方绘画艺术的高峰时期。这一时期绘画艺术的重要特点之一，是绘画流派的此伏彼起，其影响不仅限于欧洲，而且遍及世界许多国家。其中最重要的绘画流派有始于上一世纪末的新古典主义和本世纪先后产生的浪漫主义、现实主义、印象主义和后印象主义。 二，绘画流派 1，新古典主义 兴起于18世纪的罗马，并迅速在欧美地区扩展的艺术运动。新古典主义，一方面起于对巴洛克和洛可可艺术的反动，另一方面则是希望以重振古希腊、古罗马的艺术为信念 特点是选择严峻的重大题材(古代历史和现实的重大事件), 在艺术形式上,强调理性而非感性的表现；在构图上强调完整性；在造型上重视素描和轮廓,注重雕塑

20世纪西方现代派流派

20世纪西方现代派流派现代主义美术是指20世纪以来，在欧美各国相继出现的、与西方传统美术截然不同的美术流派的总称，是20世纪以来具有前卫和先锋特色、与传统美术分道扬镳的各种美术思潮和流派。其中比较重要的有：野兽派、表现派、立体派、达达派、超现实主义以及后来的各种主义的抽象派、超级现实主义等。这些统称为现代派的许多流派，有的只是昙花一现，有的却是风行一时，在相当长一段时间里，对西方现代主义美术产生了重要影响。 1. 时代背景： 19世纪末20世纪初以来，随着资本主义的发展，西方社会已经呈现城市化、工业化、机械化的面貌，现代化进程是物质生活发生变化的同时，人们的精神生活也发生了剧烈的变化。这种变化首先表现在人际关系方面，过去那种人和人相互面对的关系变成了通过书面契约就可以确定彼此的关系，人与社会也疏离了、陌生了，个人感受到一种无所依靠的心境。生产力的迅速发展，丰富的物资生活冲击了宗教信仰，导致精神危机，孤独、焦虑、迷茫、绝望，乃至悲观厌世、纵情深色，成为流行的社会心理。同时，随着资源、资本竞争的加剧，各个资本主义国家之间终于爆发了第一次世界大战，给各国人民带来了巨大的灾难。与此同时，俄国成功地举行了十月革命，建立了第一个社会主义国家，这动摇了人们固有的理想，引发了人们对资本主义及自身的重新审视，以致给传统的重客观、重理性的文化思潮蒙上了虚幻的色彩。西方资本主义进入垄断之后，生产力的发展推动了科学技术的进步，普朗克的量子力学和爱因斯坦的相对论标志着物理学的新的革命，他们彻底改变了牛顿式的三维、机械的宇宙观；魏勒·卡尔·海森堡的测不准原理通过对物质微粒运动状况的描述，宣告了经典力学的破产；场物理学革命则打破了客观世界固定连续的图景；格式塔的整体不等于部分之和也改变了人们对物质世界的看法。从绝对的、静止的观点变为相对的、变化的观点，物质和精神难于绝对的区分，主体和客体密切相关，因果关系并非能力……所有这些都强化了人们对传统与理性的怀疑。 正是在这种背景下，以重视主观和强调非理性为标志的各种社会文化思潮和哲学思潮应运而生。克尔凯郭尔的神秘主义、雅斯贝尔斯的存在主义、尼采的超人哲学、叔本华的意志论及生存空虚说、柏格森的直觉主义、弗洛伊德的精神分析学说等，与资本主义世界的变化、混乱、矛盾和危机相适应，渗透到社会的各个角落，也浸润到艺术领域。于是，西方现代主义艺术思潮及其驳杂多样的艺术创作便由此产生了。 2. 审美特点： 19世纪末20世纪初以来的西方绘画艺术与传统的西方写实绘画艺术相比发生了很大的变化。除了部分画家在西方传统的写实绘画的基础上继续革新创造外，更多的画家们从各个方面进行新的探索，各种流派此起彼伏、层出不穷。他们在创作思想和创作实践上虽然并不完全相同，但又有一些共同的特征。主要表