《无间道》影视分析

无间道

无间道风云是一部美国口味的警匪影片。影片讲述的是两名立场不同的警察各自的生活和选择，而这两条主线之中又交织了两位主角的性格前史和发展脉络，还涉及探讨了美国警察机构内部关系以及贪污问题、黑帮老大卡斯特罗的犯罪问题和黑帮成员关系等等诸多的辅线。导演大胆地将影片的时空结构扩张、交错、抽离，然后又缝合，建立起了一种多条线的“立体剪辑”的架构，并运用平行、交叉蒙太奇结合的剪辑技巧，使之与导演的多条叙事风格珠联璧合，牢牢掌控住影片的叙事节奏，并将其梳理得有条不紊，在丝毫不影响画面的自然流畅下，让观众易于接受和理解。

在整个叙事的处理方面，通过后期剪辑的运用，平行蒙太奇、对比蒙太奇的处理十分自然流畅，使得故事中人物关系之间似乎变得更加直接和简单，呈现出来的效果非常到位，是一部技术上非常娴熟的典范。

影片一开始就以主人公科林的口吻进行自传式的叙述，镜头借此引出了头号美国黑帮人物卡斯特罗，由于科林接受了黑帮头目恩惠和洗礼，便成为黑帮头目卡斯特罗的利用工具，考入进校，成为科斯特罗在警察队伍中的卧底。而另外一位主人公比尔的背景则比较复杂，他的叔叔是著名的黑帮分子，父亲比较正直，因为被黑社会杀害，他想借助成为警察来复仇，于是也进入了警察学校学习。影片以平行蒙太奇的表现形式叙述了两人在警校的学习过程。在警校中，两人都各自配上了一个志同道合的配角警校同学，科林配上的是一个开始就请他吃饭的同学，比尔配上的是一个黑胖同学。这些镜头的出现，也是为影片最后的结局作了铺垫。即这两个同学以物以类聚人以群分的角色对两位主角人物进行了陪葬。

警校毕业以后，科林和比尔两个人几乎是擦肩而过的接受了最后警官的不同命运的安排。先是科林接受分配到警局的镜头，一个远景，交代了整个房间里的人物。接着几组近景的对话镜头，也就是上司给予科林的一些嘱咐与寄予。接着用了一个比尔的主观镜头去过渡画面。也就是说在科林面试的过程中比尔就在面试的入口处低头望着自己的脚待命。等科林踌躇满地走出警长办公室与秘书打招呼的时候，比尔才抬起头被前台招呼进去。这里先是有个起伏，在比尔身上，然后镜头摇至科林从打开门走出来，接着镜头跟着科林移动，并且也将比尔置于画面中，形成对比效果。接着比尔进去的时候，同样是一个全景镜头，接着几组对话镜头。整个剪辑平滑流畅，没有太多的渲染与装饰，而是更多的是想通过镜头与蒙太奇的方式去表现出两个命运的不同，即仅仅在前后几分钟的时间差造成了两个人不同的前途。

接着，科林踏入自己新分配的公寓，前面是曾经接受洗礼的教堂，他在自语中镜头缓缓横移科林在阳台上静静矗立的悠闲镜头，而比尔此时则接受警官新开的薪金和帐户，与自己亲戚家的混混到酒馆喝酒，讨论街区的暴力、接受街区混混的挑衅，以此想接近卡斯特罗，以去得他的信任。此后，影片的剪辑几乎都是采用了对比蒙太奇的手法去描述两个人的行踪，而且通过对比蒙太奇的表现手法，去叙述了两人是如何一步步上升，去得各自上司的提拔与信任。另外，对比镜头中还讲述了两个人之间为同一件事情进行的暗中较量。

影片中为了叙事的简洁，女主角变成一个心理医生，变成了科林和比尔自始至终就没有真正的认识过直到最后的生死交锋，这种叙事风格更加突出强调了两人命运的阴差阳错和偶然性。

影片塑造了丰富的人物形象。科林是一个细心，多疑，手狠的角色。通过一些细节镜头去反映出他做事的谨慎。他可以凭自己的身份成为FBI的线人，这也是他可以逍遥法外的原因。所以，这个角色多了一份霸气和残暴。而比尔的心是善良和淳朴。两个人的性格刚好互补，一个张扬，一个沉稳。因此，当沉稳的被杀害后，张扬的最后也被杀死了。另外，影片对暴力镜头的处理也是直白而血腥，没有一点的掩饰，没有一点的煽情。它呈现给我们的是一个黑白不分，弱肉强食的世界。黑帮心狠手辣，警察也粗暴凶狠，一切都服从于强者

为王的生存定律。无论是色调用光，还是调度剪辑，都刻意低调，低调到根本不引人注目的程度。剪辑也是采用平行中的对比，对比中有带有平行的影子，用最平实的视角和记录方式，既不刻意夸张浓烈，也不有意营造淡雅。

《无间道》影视分析

无间道 无间道风云是一部美国口味的警匪影片。影片讲述的是两名立场不同的警察各自的生活和选择，而这两条主线之中又交织了两位主角的性格前史和发展脉络，还涉及探讨了美国警察机构内部关系以及贪污问题、黑帮老大卡斯特罗的犯罪问题和黑帮成员关系等等诸多的辅线。导演大胆地将影片的时空结构扩张、交错、抽离，然后又缝合，建立起了一种多条线的“立体剪辑”的架构，并运用平行、交叉蒙太奇结合的剪辑技巧，使之与导演的多条叙事风格珠联璧合，牢牢掌控住影片的叙事节奏，并将其梳理得有条不紊，在丝毫不影响画面的自然流畅下，让观众易于接受和理解。 在整个叙事的处理方面，通过后期剪辑的运用，平行蒙太奇、对比蒙太奇的处理十分自然流畅，使得故事中人物关系之间似乎变得更加直接和简单，呈现出来的效果非常到位，是一部技术上非常娴熟的典范。 影片一开始就以主人公科林的口吻进行自传式的叙述，镜头借此引出了头号美国黑帮人物卡斯特罗，由于科林接受了黑帮头目恩惠和洗礼，便成为黑帮头目卡斯特罗的利用工具，考入进校，成为科斯特罗在警察队伍中的卧底。而另外一位主人公比尔的背景则比较复杂，他的叔叔是著名的黑帮分子，父亲比较正直，因为被黑社会杀害，他想借助成为警察来复仇，于是也进入了警察学校学习。影片以平行蒙太奇的表现形式叙述了两人在警校的学习过程。在警校中，两人都各自配上了一个志同道合的配角警校同学，科林配上的是一个开始就请他吃饭的同学，比尔配上的是一个黑胖同学。这些镜头的出现，也是为影片最后的结局作了铺垫。即这两个同学以物以类聚人以群分的角色对两位主角人物进行了陪葬。 警校毕业以后，科林和比尔两个人几乎是擦肩而过的接受了最后警官的不同命运的安排。先是科林接受分配到警局的镜头，一个远景，交代了整个房间里的人物。接着几组近景的对话镜头，也就是上司给予科林的一些嘱咐与寄予。接着用了一个比尔的主观镜头去过渡画面。也就是说在科林面试的过程中比尔就在面试的入口处低头望着自己的脚待命。等科林踌躇满地走出警长办公室与秘书打招呼的时候，比尔才抬起头被前台招呼进去。这里先是有个起伏，在比尔身上，然后镜头摇至科林从打开门走出来，接着镜头跟着科林移动，并且也将比尔置于画面中，形成对比效果。接着比尔进去的时候，同样是一个全景镜头，接着几组对话镜头。整个剪辑平滑流畅，没有太多的渲染与装饰，而是更多的是想通过镜头与蒙太奇的方式去表现出两个命运的不同，即仅仅在前后几分钟的时间差造成了两个人不同的前途。 接着，科林踏入自己新分配的公寓，前面是曾经接受洗礼的教堂，他在自语中镜头缓缓横移科林在阳台上静静矗立的悠闲镜头，而比尔此时则接受警官新开的薪金和帐户，与自己亲戚家的混混到酒馆喝酒，讨论街区的暴力、接受街区混混的挑衅，以此想接近卡斯特罗，以去得他的信任。此后，影片的剪辑几乎都是采用了对比蒙太奇的手法去描述两个人的行踪，而且通过对比蒙太奇的表现手法，去叙述了两人是如何一步步上升，去得各自上司的提拔与信任。另外，对比镜头中还讲述了两个人之间为同一件事情进行的暗中较量。 影片中为了叙事的简洁，女主角变成一个心理医生，变成了科林和比尔自始至终就没有真正的认识过直到最后的生死交锋，这种叙事风格更加突出强调了两人命运的阴差阳错和偶然性。 影片塑造了丰富的人物形象。科林是一个细心，多疑，手狠的角色。通过一些细节镜头去反映出他做事的谨慎。他可以凭自己的身份成为FBI的线人，这也是他可以逍遥法外的原因。所以，这个角色多了一份霸气和残暴。而比尔的心是善良和淳朴。两个人的性格刚好互补，一个张扬，一个沉稳。因此，当沉稳的被杀害后，张扬的最后也被杀死了。另外，影片对暴力镜头的处理也是直白而血腥，没有一点的掩饰，没有一点的煽情。它呈现给我们的是一个黑白不分，弱肉强食的世界。黑帮心狠手辣，警察也粗暴凶狠，一切都服从于强者

惊天魔盗团剧情分析.doc

惊天魔盗团剧情解析 这是一部因为开头太炫，所以一边看，一边叫人不断担心会变成烂片的电影。 节奏特别快。 前一个小时闪瞎眼，几场魔术秀刀光剑影，涉案金额也越来越大，于是更担心饼摊得太大，后 边面粉不够了很难画圆。快到超常的节奏尽管很炫，却包含着装逼的隐忧——我一边看， 一边就想起《大腕》里头把哀乐加速 10 倍就变成喜庆锣鼓的桥段——快节奏让人不信任的原因 也是：假如放慢到正常的速度，是不是一切就变得平淡无奇。 果然，后半段开始，炫酷的高智商犯罪，慢慢露出了典型商业片的面目——追捕、飞车、大 劫案 ,, 最后半小时，按道理是到了“逆转”时刻，也确实开始逆转，准备供出幕后大 boss ——但是供出来以后，又和想象中的距离不远，还略牵强。 一般到了这种时候，观众都会在脑子里把剧情从头到尾再撸一遍。假如撸下来没多大破绽， 前边铺垫的，后边都有照顾到，就算合格。反之，则被打入烂片行列，任你再炫再酷都没用。 好在，《惊天魔盗团》撸下来，还是可以过关的。就像同一个导演的《诸神之战》，尽管总体有褒有贬，起码美杜莎那一节还是拍得很可观的。 要说《魔盗团》的可观之处，那就是—— 烟幕弹非常多。 早在电影开头，旁白就一遍一遍不厌其烦地提醒观众：这个计划不能用寻常的逻辑去理解， 一定要保持距离去看，离得太近反而看不清,, 等等等等。重复次数之多，让观众（如我） 略有被当成傻子看待的不爽感。这些年来大家也都看了不少美剧，阴谋论积累得只多不少， 最会的就是“透过现象看本质，透过骗局看真相”好不好？ 但是，看完了再想想，这样一遍又一遍的提醒，本身也是骗局之一呀！或者说，让观众自以 为很聪明能看穿本质，也是整个骗局中，至为关键的一项基础设定。由此，导演完成了他对大部分观众的催眠。就像他安排“隐者”对魔术秀场里的观众催眠一样。 为什么这么说呢，因为你一旦相信表象背后有大阴谋，你就要找大boss 对不对？四骑士在小房间里看到复杂的设计图之后蛰伏了一年，必定发生了什么事，幕后必定有主使。好，这时候导演就把迈克尔 ?凯恩抛给你——拜托，迈克尔 ?凯恩耶！绝不会打酱油的对吧？是他资助了四骑士的演出，他一定是想借机敛财嘛——这是第一枚烟幕弹。 到第二场，迈克尔也被黑了，白白损失1400 多万，声称要复仇。本着敌人的敌人就是朋友 的原则，他再度找摩根 ?弗里曼谈判——拜托，摩根 ?弗里曼耶！假如迈克尔洗白的话，那他必定是黑了对吧？或者，还是迈克尔是黑，摩根才是烟幕弹？——到这里，两枚烟幕弹交锋，因为演员本人的魅力太过强大，怎么解释都是可以的，所以到这里已经略晕。 不过，很快也能知道，摩根其实不是黑，而是被黑的事实。为啥呢？因为他老作出一副“你 们都是傻子，老子无所不知”牛逼哄哄的样子，按照“装逼被雷劈”的逻辑，他基本上就是 最后的倒霉蛋无疑。再加上，警队里那么多猪队友的出现，也让人明白这必须是个“无间道”的故事，警队必有内鬼，而迫害对象，除了明晃晃的扎眼的摩根，基本上也不会是别人了。好，到这里，第三个烟幕弹来了——谁是内鬼？最简单的选项肯定就是法国来的陌生女人嘛。 再不然，袖子被塞到绞肉机里的猪队友、急吼吼赶来骂人的高衔警官什么的，也很像烟幕弹 嘛。总之，一路拼命的探员、真正的大boss： Mark Ruffalo 相比之下嫌疑最轻。 现在我们明白了电影开头所说的“非一般逻辑” 究竟是指什么了。它不是像一般魔术技法一 样声东击西、想要做个小动作之前先把你的眼光吸引到其他地方，而是每个环节都引导你产生必要的怀疑，然后迅速抛一个最简单的解释给你，让你不再刨根问底。从这个设定上说， 《魔盗团》还是挺够意思的，弥补了大boss略突兀的不足。

世界经典轻音乐欣赏

●幽默曲——德沃夏克 首家喻户晓的世界名曲，是作者于1894年创作的。当时作者正在他的祖国——捷克的苇梭卡地区度假，其间作者一连写了八首“幽默曲”，皆为钢琴独奏小品。德沃夏克的钢琴独奏曲，包括种种舞曲在内，大约有八十余首，但唯有这首《幽默曲》广为流传，深入人心。 本曲为八首“幽默曲”中的第七首，原曲以钢琴独奏曲形式为人们所喜爱，由小提琴天才克莱斯勒改编的小提琴独奏曲似乎更为人们所熟悉。后来本曲还被改编为管弦乐曲、其他各种乐器的独奏曲以及轻音乐等，甚至还有人为本曲撰写了哀伤或充满朝气的歌词，可见它的流行程度。 “幽默曲”是十九世纪以后逐渐兴起的一种音乐体裁，多采用2/4或4/4拍子，以各个段落的表情极富变化为特征。但本曲似乎更类似一首小夜曲，像民歌一样朴实、亲切,并没有任何“诙谐”的成分在内。本曲为优雅的稍缓板，降G大调，2/4拍子。以第一主题为中心构成第一段，经过转成降g小调的中段后再予以反复，为复合三段体。反复时省略一部分，因而形式更为简单。 ●匈牙利舞曲第五号——勃拉姆斯 勃拉姆斯的全部匈牙利舞曲都可归为世界名曲，尤以前十首最受世人的青睐。 其中《匈牙利舞曲》第五号，升f小调，这是勃拉姆斯全部作品中最广为世人所知的乐曲，不但到处被演奏，而且被改编成各种不同形式的器乐曲。作品于1852年创作。 《匈牙利舞曲》第五号，节奏自由，旋律有各种各样的装饰，速度变化激烈，带有一定的即兴性，是勃拉姆斯全部作品中最广为世人所知的乐曲，当时他在维也纳对该地的吉普赛音乐颇感兴趣，于是记下了许多吉普赛音乐的旋律。1869年他开始出版“匈牙利舞曲集”，实际上大部分是借用了吉普赛音乐的旋律，加以编辑和整理而成。 《匈牙利舞曲》第五号因其旋律优美，在卓别林的喜剧电影《大独裁者》中作为插曲出现。理发师按此音乐的节奏为顾客刮胡子的片断，成为电影史上的经典片段。 *乐曲采用复三部曲式，g小调，稍快的快板，2/4拍： 一开始即呈示出的第一部分的第一主题，这一主题以匀称平整的附点节奏写成，柔和抒情而略带淡淡的忧愁。移高八度反复时，情绪变得更为缠绵。接着，出现了节奏活跃、带有匈牙利查尔达什舞曲中那种快速段落风格的第二主题，与第一主题形成了生动的对比。随后乐曲进入中间部，奏出情绪激昂的主题，表现了匈牙利人民热情奔放的民族性格。速度忽慢忽快的中间部后半部分表情丰富，体现了匈牙利吉普赛音乐即兴性的特点。最后乐曲再现第一部分，在热烈而欢快的气氛中结束。 ●阿根廷，别为我哭泣 一部音乐剧想要获得喝彩，一首优美得令人难忘的歌曲是不可或缺的。「Don’ t cry for me, Argentina」这首强调爱家爱国的抒情宣言最是赚人热泪。歌曲中贝隆夫人愿生死与人民同在的誓言，满溢热爱人民的情思，也表达愿以一己之力革除国家弊端的决心。整首曲子在麦当娜充满感情的嗓音发挥下，更加令人动容。麦当娜演绎的的贝隆夫人,刚强有余,歌曲中充满了坚毅的情绪,字字句句掷地有声,体现了一位性格刚毅,具有百折不挠精神的伟大女性。 麦当娜无疑又一次超越了自己，唱快歌出身的她，在这首既大气恢宏又凄戚婉转的歌中，扮演了困境中争取尊严的角色。让人吃惊的是，她竟然以那种饱受不平而近乎哭泣的女低音开始，在管弦乐队隐隐约约的伴奏下渐渐抬起了头，而且还挺起了胸，用女性特有的那种弱小但坚强的声音一再在向一个民族唱歌：“Don't cry for me Argentina！”那或许就是音乐的力量，它让一个人释放出了她自己所没有的光芒。就像小草钻出了地面，顶翻压在头顶的石块，

经典音乐赏析

听《克罗地亚狂想曲》有感 音乐，是人类最美妙的艺术，很难想象简简单单的音符在幻化的排列中能够演奏出如此的天籁之音，没有音乐的世界是可怕的，迟早有一天，我们会厌倦了自己机械般的发音，我们的生活将变得暗淡无光，因此我们真的很需要这最美的艺术，感谢上帝赐予声音。 最近听到一首美妙的钢琴乐曲，一打听才知道演奏者是被誉为欧洲新古典王子、钢琴圣手的克罗地亚人——马克西姆。 不得不说，马克西姆是个钢琴奇才，不仅仅在音乐上将这种古典与流行结合得完美无缺，更将这种形式的具体体现结合得相当唯美。闭目凝听这首曲子，能感受到马克西姆神奇魔幻的诠演才华，沉稳洗炼的演绎风格，甚至能感受到他指尖跑动的速率和身心所迸发出的激情，让人的全身的每一个脉搏都有种律动感。 这首由钢琴、小提琴、爵士鼓建构的让人印象深刻的完美和弦三音古典乐，一开场就在钢琴流水般神秘的奏击下让人魂飞亚得里亚海，看到一片大气的蔚蓝。那几个有力的钢琴顿奏，好像阳光下这个高大热情的克罗地亚男人，有力的点头鼓励着我们去幻想奇妙的克罗地亚之旅。 当到达乐曲的高潮部分，我们能感受到四射的激情、澎湃的热力和那种无处不在的节奏感。而在这一切忙碌喧嚣下，我们看到了在断垣残壁中，有着一朵小白花，它静静的开放，纯洁的叶子在风里微微的摇曳，它看着人们面无表情的来来去去，看着鸟儿偶尔慌张驻足，想在人烟散尽的石缝中找寻一点面包屑···

然后乐曲有五个舒缓的节拍。像有一位安详的爷爷，在给我们讲述一段美好的青春回忆时，突然停下来，看着远方，目光安详。 接着就是我最喜欢的那段了——钢琴与小提琴协奏的那段，静若处子、动如脱兔，叫人低回沉醉。短促、急切，“大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语。”好像俩个顽童在争着追逐一只美丽的蝴蝶。最后，在蝴蝶的带领下，两个孩子见到了美丽的景象，或许就是那多在微风中摇曳的小白花，不管怎样，这是新生的希望。 忽然节奏加快，钢琴与小提琴协调到完美的相得益彰，我们能感受到身体飞奔，记忆返回，似乎已经到了萨格勒布上空，俯瞰着克罗地亚的一切，脉搏也被音乐带着跳动。吞噬，燃烧，欣喜若狂，穿越了萨格勒布之夜的激情燃烧。 最后，声音铿尔，徒留钢琴的颤音。 也许只有夜晚来时，我们才看得到平静，在这块紧邻着亚得里亚海的土地上，本来车水马龙，而到灯火阑珊时什么都已散去。 这样的夜里当然有一点点的悲伤，却是清静比悲伤多。不得不再次说曲子和弦极致的美，也许美的东西都让人心些许的伤感与无奈。 作为一名大学生，音乐已经成为了我生活当中重要的一个部分，每当我郁闷的时候，我会听一曲《克罗地亚狂想曲》，澎湃的热力和那种无处不在的节奏感，伴随着马克西姆的音乐，我会情不自禁地跟着他的喜怒哀乐走，这就是音乐的魔力，他会让我忘却心中的不快；当我自己迷茫的时候，Beyond将是我的不二选择，那激昂的旋律和振奋人心的歌词激励着自己穿越眼前的迷雾，去追求自己的理想；朋

无间道3剖析

很多看过《无间道III-终极无间》的网友说这是一部很难看懂的电影！而且对影片中的剧情充满了疑问？其实我刚看的时候也有这种感觉！不过经过看了一次电影和五次碟片后，再加上看了《无间道III-终极无间》的导演刘伟强在香港电台综艺节目《电影两面睇》中对本片剧情的解剖，另外还加上网友们在网上对本片剧情的分析！我基本上可以说全部看懂了这部影片！所以我把大家认为是疑问的东西综合起来，写了这篇文章！但愿能全面解密《无间道III-终极无间》中所有的疑问！下面我将解答影片中点击率最高的十大疑问！其实根本不止解答了十大疑问而已，几乎可以说是解答了影片中所有的疑问！ 疑问一：陈俊为什么会在杨棉荣面前自杀？ 解答：因为陈俊是韩琛派进警局的卧底，这个秘密被杨棉荣知道了！而杨锦荣不给陈俊机会，准备当众揭穿他！所以陈俊唯有自杀，就算他不自杀，也难逃法律的制裁！因为杨锦荣不会放过他的！那么杨锦荣是怎么知道陈俊是韩琛派进警局的卧底？ 理由：首先我要说明杨锦荣这个人并不是之前媒体所猜测的双重卧底，而是警局高层很信任的一个人，他的作用就是洗清警局的内鬼。那他和韩琛究竟是什么关系呢？很简单！是一种互相利用，互相帮助的关系！他们只是交换情报，各取所需而已！如果你注意陈永仁，杨锦荣，沈澄在码头的那场戏！你会听到陈永仁对杨锦荣说：“以后和韩琛交换情报时要小心点”！所以说陈俊就是韩琛出卖给杨锦荣的，好让杨棉荣在上级面前立功，这样他等于帮了杨锦荣！所以反过来杨锦荣自然也要帮他！反正他们之间的关系用一句话说就是互相利用！ 疑问二：记得有一场戏，就是刘健明把陈俊的制服送过去时！这时从陈俊的制服里掉出一串钥匙！刘健明还把钥匙放回制服去了！很多网友认为这场戏是多余的！其实我不这么认为！解答：因为刘健明后来就是通过这串钥匙打开了陈俊保龄球会储物柜的，然后找到了那几张杨锦荣和沈澄在天台见面的照片！作为怀疑杨锦荣是内鬼的开始！ 理由：如果你仔细看！会发现当内务部的张警官说怀疑杨锦荣是内鬼的时候，刘健明马上给庶务部打了个电话，说有事要过去一下！后来刘健明到庶务部找到了陈俊的制服，从里面摸出了那串钥匙！这场戏导演的镜头放的很清楚！ 疑问三：韩琛为什么要叫陈永仁用烟灰缸砸沈澄弟弟沈亮的头？ 解答：至于这场戏，好多网友大呼导演做作，直接说是多余的！更有很多网友认为既然是谈生意，为什么要打架，那样岂不是把生意谈的更糟，直接引起冲突！还有网友认为这根本是导演为了安排六大影帝同台竞技作铺垫的一场戏！可是我认为这场戏相当重要！至于为什么有这场戏？这场戏的重要性在哪里？其实导演就是通过这场戏说明韩琛当时根本就不信任沈澄和陈永仁！所以让陈永仁去送死！不过还好杨锦荣及时出现救了陈永仁！有些网友反问：当时陈永仁只不过是傻强的一个手下，只是一个小混混而已，韩琛没有理由怀疑他，而真正要他去送死的理由是因为倪坤和倪永孝的关系，因为韩琛曾和倪家有很深的仇！这种说法相当错误！想想在第二部中，陈永仁在韩琛眼中已经有很高的地位了，不信你再回家重温一下《无间道II》吧！言归正传！有些人认为杨锦荣那时是去抓陈永仁，其实是因为杨棉荣知道陈永仁有危险，赶过去救他！想想：如果杨锦荣当时没出现！而当时陈永仁是在沈澄的地盘上，可想而知，打了他那边的人，除了死，还会有什么结果？所以说幸好杨锦荣及时出现救了陈永仁一命！那么关于杨棉荣抓陈永仁还有另外一种说法：就是说陈永仁是韩琛出卖给杨锦荣的，所以让陈永仁打架制造混乱，通知杨棉荣当场去逮！好让杨锦荣能在上级面前立功！反正不管怎么说：都是杨锦荣救了陈永仁，而韩琛正在试探或出卖了陈永仁，以达到他试控沈澄及和向杨锦荣交换情报的目的，因为如果这次是韩琛把陈永仁出卖给了杨锦荣，那么杨锦荣肯定也要搞些情报回情给韩琛！所以韩琛叫陈永仁拿烟灰缸砸沈亮是一箭三雕之计，这三只雕就是陈永仁，杨锦荣，沈澄！ 理由：有人说韩琛为什么不相信沈澄和陈永仁呢？六大影帝在警局同台竞技后，再加上沈澄用酒瓶砸了陈永仁一下，后来沈韩双方说事情已扯平了，接下来应该谈谈怎么合作了！这时

流行音乐赏析

中国流行音乐的前景-中国的即是世界的 近些年,随着市场经济的迅猛发展、人们生活水平的提高,在较为优越的物质基础上,对意识领域中的各类艺术形式也尤为关注。那么，在众多的艺术领域中音乐这一特殊的艺术形式更为大家所接受和喜爱；而通俗音乐由自己本身朴素简洁的的音乐语言、流畅易记的旋律、活泼而富有特点的节奏以及更加贴近生活的情景和感受，为大家所喜闻乐见。 不同地域的国家和民族，有着不同的文化。中华民族的音乐艺术也是一样有着自己的独特魅力，那么探讨为大家所喜爱的通俗音乐的民族化发展更是尤为重要。说到音乐的民族化,首先应该提到的是中国的民族民间音乐，特别是民歌。俄国著名作曲家格林卡说过“创造音乐的是人民，作曲家只不过把它变成曲子而已”。这句话充分说明了民族民间音乐在音乐创作中的重要作用。的确如此，世界上许多民族的音乐作品如波兰音乐家肖邦的52首玛祖卡舞曲是肖邦创作中最富有民族性格的作品，这些舞曲充满浓郁的乡土气息；而俄国十九世纪下半叶民族乐派鲍罗丁、里姆斯机-柯萨柯夫等人的“强力集团”，他们在音乐创作中力求运用民间歌曲和民间音乐语言，旋律中渗透着民间的素质，对俄罗斯音乐文化的发展做出了重要贡献；再如我国著名作曲家何占壕、陈刚的小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》，就是依据民间戏曲——豫剧的音调和旋律因素创作成一部家喻户晓、脍炙人口的交响音乐作品。这不胜枚举的一系列音乐作品都与其民族的民间音乐有着千丝万缕的联系，都植根于民族民间音乐的沃土之中，并都表现出各国的民族特色和民族风格。越是能冲破民族和国家的界限，为全国人民接受的音乐作品，越具有强烈的民族风格和民族特色。这也就是我们常说的一句话“只有民族的，才是世界的”。 中国的民间音乐，历史悠久、蕴藏丰富、浩如烟海。不同地域、不同环境和不同的风土人情都形成了各具特色的音乐艺术风格，在中华民族艺术百花园中争妍夺丽、相应生辉，尤其是一些少数民族的音乐更象一朵朵奇葩，绽放异彩，把中华民族的百花园装点得更加瑰丽多姿。她们不但有强烈的生活气息和时代印痕，更具独特的民族风格特色，他们是中华民族音乐艺术成长的摇篮和发展的沃土。那么，中国的通俗音乐应该如何汲取民族民间音乐的营养发展自己？我们又是如何看待中国通俗音乐民族化的必然性和意义？ 纵观中国通俗音乐的发展历程，的确走过了不太长但很坎坷的路。如果说对通俗音乐的认识和理解，各个时期、每个人可能都有不同的看法，但无论是通俗音乐或者是叫流行音乐，在我国大多数人所接受的、应该是被称作的“鼻祖”三十年代音乐家黎锦辉先生，尽管由于种种原因他曾创作了一些让人颓丧萎靡的音乐作品，诸如《毛毛雨》、《桃花江里美人多》等一类的歌曲，但就他的旋律也的确产生了很多曲调优美、流畅，富有民族化的歌曲，时代和历史使之没有得到进一步向正确、进步的方向发展，相反在台湾、香港倒是很好地继承和发展了黎锦辉先生的音乐民族化创作方向，以至于后来当中国大陆刚刚打开一点儿对外的窗口，即七十年代末八十年代初的改革开放，一些新的文化、理念和思潮一涌而进。音乐领域人们在疲倦了“强、硬、响、快”的风格后，很容易或者说一古脑儿就接受了港台音乐的“清新、温和、优美、流畅”和“软绵、颓废、情爱、小资”等音调和思想。无论如何，中国大陆乐坛犹如“一石激起千层浪”，受到前所未有的震撼。使大陆音乐在一段在时间里音乐创作和演唱方面都一味地模仿或照搬港台音乐。 中国通俗歌曲继港台一段“软唱”之后，终于陷入了一阵沉默，音乐家们开始反思：我们自己的音乐何去何从？…… …… “我曾经问个不休？？？！！！……”，一声惊天动地、反叛性的呐喊，终于从中国摇滚乐先锋崔健那嘶哑、爆破而又富有磁性的喉咙里蹦出！是啊，人们是应该问一问，什么是我们自己的音乐、我们的音乐怎么了？“脚下的路在走，身边的水在流”，难道我们还仅仅是“总在笑，一无所有”吗？崔健那

《无间道》音乐赏析

电影《无间道》音乐赏析导演刘伟强在创作《无间道》这部影片中，对音乐处理这一方面做的很出彩、微妙。这是一部配乐优秀的电影，音乐是电影中的一个重要组成部分，在电影中发挥着重要的作用。《无间道》之所以深受观众的喜爱，离不开影片中独特、经典的配乐，通过音乐揭示环境、强调人物、渲染气氛、突出主题思想。片中有些音乐反复出现，给观众留下深刻的印象，引发观众的思考。 影片的开端，跟随着画面镜头的推移，首先听到的是一段敲钟的声音，在安静的佛堂里，通过配上一段钟声使得整个环境氛围显得更加庄重，在这种特定的氛围中，我们可以感受到韩堔一伙黑色会团伙的黑色势力在当地有不小的影响。当韩堔话说完之后，举杯饮酒时，突然响起一声钟声，钟声高亢激昂，在佛堂里回荡，再加上画面中举杯畅饮的镜头，更加突出：出来混的，是生是死是由自己决定，路怎么走，是自己挑的。 片中两次出现“是谁在敲打我窗···”这段音乐。第一次是出现在影片开始陈永仁和刘健明在音响店时，第二次是影片临近结束时刘健明和女友Mary分手时。影片中出现的这两次音乐都是通过影片中的音响播放出来的，这种配乐的形式很独特，通过试听音响，自然的给画面加上配乐，音乐和画面的结合，有利于影片中故事的叙述，推动故事情节的发展。第一次音乐响起，是为了强调刘健明与陈永仁这两种不同的身份，为影片故事情节的发展作铺垫，另一方面也点明了刘健明与Mary之间的美好爱情，他们将买音响为结婚做准备。第二次的音乐是为了突出陈永仁和刘健明两个人都知道彼此的身份，Mary得知刘健明的真实身份后，与刘健明分手。相同的

音乐，出现在不同的两个画面，却表现出截然不同的两种结果,这就是音乐的奇妙之处，同样的音乐在不同的环境中所传递的情感是不一样的，不同的人对音乐的理解也是有偏差的。随着剧情的发展，音乐渲染出的气氛逐步浓烈，使观众能够更好的融入电影当中。 影片中每当到刘健明与陈永仁对峙的镜头时，就会出现一首背景音乐，这个音乐在片中共出现四次。第一次是刘健明和陈永仁从电影院出来，陈永仁跟踪刘健明的镜头，第二次是刘健明在警局调查深藏在韩堔内部的卧底警察（陈永仁），第三次是黄志诚去世后，刘健明拿黄志诚的电话打给陈永仁，第四次是陈永仁跟韩堔一帮人准备一场黑帮交易时。这段背景音乐节奏感较强，渲染出紧张的气氛，更能突显出陈永仁与刘健明的对峙场面，让观众悬着一颗心在看影片。可以说他们俩是随着这段音乐在逐渐了解彼此，第一次音乐响起是交待陈永仁与刘健明两个人独特的身份，他们俩不知道彼此真实身份。第二次音乐响起是强调刘健明在调查陈永仁，对陈永仁有了一点点了解。第三次音乐响起是强调了刘健明知道了陈永仁的真实身份。第四次音乐响起是强调不同境遇下的两个卧底，为最终两人彼此了解对方，知道彼此的真实身份埋下伏笔。这四次背景音乐所强调的内容是层层递进，逐步推动着故事的发展，将故事一步步推向高潮。可以说这段背景音乐在片中是反复出现，它的出现突出了陈永仁与刘健明这两个人物的性格特征，也反映了他们之间的关系，他们是身处不同环境下的卧底，分别是警方和黑色会的卧底，他们一直决心要离开这个不辨是非的处境，离开无间地狱，寻回自己。 该片最经典的背景音乐就是那首《警察再见》，这首音乐的两次出现都是在有人死后。第一次的出现是黄志诚警官被害，第二次是陈永仁被杀，

《无间道》与《无间行者》传播分析论文

香港电影《无间道》与好莱坞电影《无间行者》的传播对比 分析 摘要：香港电影《无间道》与好莱坞根据此片改编电影《无间行者》为例，分析比对此两部电影异同，并根据跨文化传播相关理论分析《无间道》在亚太地区广泛传播引起较大反响的原因，以及《无间行者》对原电影的加工改造是如何促进本片在世界范围内传播，并取得良好反响的。 关键词：东西方文化差异核心故事本土化认知跨文化交流 一、背景分析 1、香港味道 香港电影《无间道》第一部是由刘伟强、麦兆辉导演，香港寰亚电影有限公司2002年出品。电影描述了两个身份混乱的男人，分别为警方和黑社会卧底，他们决心要离开这个不辨是非的处境，离开无间地狱，寻回自己的故事。 《无间道2》2003年出品，在系列中沿用了原来的人物角色设定，而故事剧情则放在了第一部电影10年前发生的故事，深化了第一部电影中离奇曲折的心里交锋，在大量娱乐元素之外，引入了发人深思的东西。 《无间道3》2003年末上映。紧接电影第一部的剧情展开，故事在2001年与2004年平衡发展，揭露警方卧底陈永仁殉职前后的经过。来年高端看似无关的时空骤然交错，令所有陷于无间地狱般命运的人物面临终极对决。命运弄人，人性畸变，本片的故事则将“边缘人”的题材赋予了潜在的精神拷问，把香港黑帮电影引入了一个新的境界。本片获得41届台湾电影金马奖最佳男主角奖，23届香港电影金像奖最佳影片等7项提名①。 2、美国制造 《无间行者》2005年上映，导演马丁·斯科塞斯执导，翻拍自香港经典黑帮电影《无间道》，由莱昂纳多·迪卡普里奥、马特·达蒙主演，影片获得第79届奥斯卡最佳导演、最佳改编剧本、最佳剪辑、最佳影片4项大奖。 虽然翻拍自香港电影《无间道》，但《无间风云》是一部完全被美国化的电影。“在黑帮的火拼中开始，在人性的泯灭中结束，是一个悲剧成分大于犯罪体系的道德伦理片”。——《综艺》杂志对这部电影如此评价到②。 3、大众观感：不同视角，相同的文化价值 两个电影放一起对比很能表现东西方文化差异。 港版风格非常含蓄，阴郁，东方文化体系的人群比较能带起心灵上的震撼。从影片名看，所谓“无间道”其实讲的是人物命运，讲的是人生错位。“无间”二字意指佛教中的无间地狱，出自《法华经》，《俱舍论》，《玄应音义》等佛经。“无间地狱”是佛经故事中八个地狱之一，意为刑罚永远不间断，是八大地狱中最苦的一个。“无间地狱”极大，广漠无间，打入地狱的阴魂，无法脱出，永远在地狱中受苦③。剧情与人物心理相呼应，让“边缘人”的故事赋予了哲学与宗教的内涵，这也是这部电影在亚太地区引起广泛关注的原因。 而美版则完完全全的美式风格，非常豪放，干净利落，总体而言要粗暴的多，

音乐鉴赏心得体会800字

音乐鉴赏心得体会800字 在本学期，我选择了《音乐鉴赏》课作为选修课。起初我选修《音乐鉴赏》课，也仅仅是因为觉得鉴赏音乐时不用动脑子，不用写字，只要用耳朵去听就行，上课时会很轻松。其实我本人自认为我自己是一个严重缺乏音乐细胞的人，甚至可以说我对音乐是一无所知的。但是在现代这个音乐无处不在的社会熏陶之下也或多或少的接触了一点音乐。当然我接触的音乐也只是皮毛而已。不得不承认有时候当心烦意乱的时候，静静的聆听音乐，心情就会好很多。我想音乐作为一种艺术，带给人的有时候不仅仅是美感，还有精神的吧。当然了，虽然我平时很喜欢听音乐，特别是在流行音乐方面，但也仅仅是停留在喜欢听的层次方面，而不是会去欣赏或鉴赏它。但在上过几堂课之后，我的想法有了些变化。我渐渐地就被它吸引了，它让我再次感受到音乐的魅力。课堂上老师不但教给我们一些基础乐理知识以便我们更好的学习，还叫我们学会聆听，还给我们介绍了好多经典的乐曲和一些非常有特色的民族乐器。这不但使我们了解一些民族音乐，也使我们受益颇多。甚至到现在还有一些优美的民族音乐一直萦绕在我耳边呢！就这样，渐渐地我对鉴赏音乐有了更深刻的理解，也懂得了鉴赏音乐的方式方法，并且在通过课堂上老师的讲解以及我利用业余时间增加对音乐知识的学习之

后，我的音乐文化知识增长了许多，了解了更多种形式的音乐。同时，我的艺术修养也得到了很大的提高。 老实说，我在学习《音乐鉴赏》课前，对音乐的认识更多的是在流行音乐方面，仅仅是喜欢一些歌手的声音和一些歌词的意蕴。当然了，我之所以更关注流行音乐，也是因为它的语言比较生活化、节奏也比较明快、更加贴近生活、易于让我接受。而对于其它方面的音乐，我则是一知半解，而这次《音乐鉴赏》课使我开阔了眼界。在《音乐鉴赏》课上，我们是以“聆听”的方式进行学习的，聆听是沟通的开始。在整个学习过程中，我觉得老师就像是一个导游，一直引导着我们直接面对音乐，体验音乐，同时也给我们留有想像的空间，这使我们能够很好的感受音乐、欣赏音乐。在课上，我们都欣赏了民乐、管弦乐、钢琴曲、圆舞曲、小夜曲同时，为了更好的使我们欣赏音乐，了解音乐家的故事。老师也为我们准备了一部以音乐为题材的电影：《出水芙蓉》。在看这部片子的时候，我一直在猜测，这部片子里面的很多演员应该都是真正的艺术家。因为他们的才情和对音乐的感悟随着旋律和表情动作挥发的淋漓尽致。他们对乐器的驾驭能力和歌唱才华让我看的欣喜万分。影片看起来很轻松，但那些甜美的男中音歌唱、由慢独奏《霍拉舞曲》、女音乐老师的双键盘演奏、学生们合唱《苏格兰民歌》、歌舞剧《水上圣典》等场面却让我映象很深刻。

世界民族音乐赏析

世界民族音乐赏析

摘要：随着世界一体化的日益推进，文化的相互交融已经成为一个不可规避的趋势，而其中的音乐文化更是越来越呈现出无国界的巨大优势。从西方的流行乐，到非洲的打击乐，再到中国的民族乐无不已经渗入到世界的每一篇土地。不与当地的文化相互交融发展。但是我们还是要清楚的看到目前我们国家的民族乐呈现出来的渐趋同化，日渐衰退的现状。所以努力加强发展我国的多样化的民族音乐，应该是我们接下来要做的一项长期而艰巨并且不可逃避的任务。 关键词: 世界民族音乐，中国民族音乐，传承，发展。 世界音乐（World music）有时又称民族流行音乐（Ethno pop）。广义的世界音乐可以泛指世界上所有的民族音乐。二战结束以来，美国流行音乐占据了整个世界。布鲁斯、爵士乐、摇滚乐、索尔音乐和其他更多的形式充斥全球的每个角落，对各国流行乐坛带来巨大的冲击。其实，所有的这些"美国"形式，实际上都是非洲血统的基因转移，是贩奴时代流传到北美的节拍。当这些节奏稍略加工以后以新的形式回到他们的故乡时，又影响了曾经孕育他们的文化并诞生了令人兴奋的混血品种--世界音乐。80年代世界音乐对西方流行音乐的发展带来了极大的影响。有趣的是这种影响却是一种循环关系：非洲的黑人文化作为流行音乐的源泉使其迅速发展这是有目共睹的，然而当这种美国形式的流行音乐回到非洲时又促使了世界音乐的诞生。80年代，当世界音乐的影响逐渐扩大，世界各地（特别是亚非地区）的音乐家便通过各种先进手段充分体现了更加前卫的当代意识，从而又返回来促进了流行音乐的发展。因此，我们可以明显地看到世界音乐并不是孤立存在的，它是一种流行音乐、民族音乐甚至传统音乐相结晶的混合体。 人类的历史即将进入21世纪。近百年来，由于科学技术的巨大进展，交通的发达，信息的迅速传播，生活在全球各地的人们交往日益密切，相互之间的了解和理解已成为人们当前迫切的需要。世界要了解中国，中国也需要了解世界。 从人类发展的历史来看，可以说音乐是属于文化的，有多少种文化就有多少种音乐。世界上每一种音乐文化都具有自己的特征：如具有深厚历史传统文化的印度就拥有自己高度发达的音乐体系。它的音律、调式、旋律、节奏、曲式、体裁、乐器、乐队、唱法、音色、音乐表演方式，音乐的功能，审美观……等都带有特殊的印记，因此即使是一个外国人也很容易辩认印度的音乐风格。又如非洲的黑人音乐，它与社会生活有着极为直接、紧密的联系，音乐几乎伴随着人们所有的活动，成为生活中不可缺少的组成部分，除了劳动，仪式歌曲外，

无间道与无间道风云的对比分析

《无间道》港版与美版的对比分析 ——之文化背景差异篇 《无间道》自2002年上映以来，抛开票房不说，单看其留下的影响，不得不说，这部以俗套的警匪故事为题材的电影，的确是惊世救市之作。之后香港人又有了《无间道2》、《无间道3》两部前传后记。同时，也吸引了老美的垂涎，于是有了马丁.沃尔伯格翻拍的《无间道风云》。美版《无间道》的问世，不仅获得了奥斯卡“最佳改编剧本奖”和“最佳导演奖”两项大奖，同时也赢得了巨大的经济收益。。 既然一部堪称经典，一部惊叹好莱坞，自然少不了比较。有说港版的唯美干净，具有文艺气息；也有说美版的真实直白，塑造了一个更真实的无间道。有说港版的做作，也有说美版的露骨。众说纷纭，其实不过是中美电影文化的差异罢了，东方人含蓄，西方人开放。 首先，简述两部影片的剧情。《无间道》讲的是两个身份混乱的男人，他们分别为警方和黑社会的卧底。经过一系列的事情后，他们决心要离开那个不辨是非的处境，离开无间地狱，寻回自己的过程。“无间道”作为片名，寓意深刻。两个身份都本不该属于自己的人，他们如同生活在一个类似无间地狱中，做梦都怕别人拆穿自己的身份。这个世界里，角色的茫然成了探讨的根源：到底什么才是生活的道理、做人的道理？无间地狱没有轮回，只有永远受苦，但片中两位主角却不甘于此。从而，引出后面的一切。 《无间道风云》在保留原著的主要戏剧冲突之外，将之转化成富有美国城市质感和文化特色的故事。改编后，故事的内核是保留不变的，改变最大的是一种“质感”。“质感”指艺术品所表现的物体特质的真实感。在影片里，包括人物的状态，空间的状态乃至影片的状态。改编将故事从香港转移到了美国东海岸有着300多年历史的城市波士顿。这样的设置主要是根植于南波世顿爱尔兰裔黑帮的现实。 刘伟强曾经说过：“《无间道》只有在香港这样的大环境下，才能拍出一种晦涩的绝望”。因此，港版《无间道》里人物带着香港城市历经变迁的质感。“《无间道》中让影片脱颖而出的，是由摄影、剪辑、音乐等技术层面和表演层面交织而成风格化的叙事方式。那是一种和香港这个城市所特有的洗练、时尚而又迷离的气质。正是这种气质，让本该雄浑激烈的类型片，带上了沉静优雅的文艺风格。而《无间道风云》是一个根植于美国的社会现实的故事，强调人物冲突和心理状态。因此，影片的质感更加美国化，叙事与人物则体现出浓重的美国本浜味。改编之后，变化的不只是城市背景，而完全变成了美国文化环境下的故事，也是适合美国观众读解的影片。 其次，是内容分析。 第一，情节比较。两部电影都是讲的同样的故事，但依然有许多值得回味的地方。在感情戏方面，《无间道》中刘德华有作家女友郑秀文，梁朝伟和女心理医师陈慧琳搞暧昧。美版却安排两人爱上同一女心理医生并发生性关系。更可怕的是，女主角外表老气，两位帅哥却一见钟情，说服力不足。在关键情节方面，两部片的结局自然不同，但有香港影迷表示，有一场关键戏两个版本都用了，然而处理迥异：港版里梁朝伟看见黄秋生面前坠楼身亡的一幕，看见黄秋生身亡，两人过去相处一幕幕重现，配上感伤配乐，这一幕震撼和感动了很多观众。但是在《无间道风云》里，莱昂纳多看见马丁辛坠楼的情节，导演却用“冷处理”方

大学流行音乐鉴赏论文

浅谈音乐 “我能想到最浪漫的事，就是和你一起慢慢变老，一路上收藏点点滴滴的欢笑，留到以后，坐着摇椅慢慢聊”爱情的最高境界大概就是“死生契阔，与子成说；执子之手，与子偕老”。这首歌就为我们描绘出了这幅景象，音乐就有这种神奇的魅力，带我走进这奇妙的殿堂。可以说，音乐就是生活，唱出生活百态。 生活中，音乐在我大大小小的事情中都遍布了足迹，无论是无人的教室，空旷的操场，还是嘈杂的马路，寂静的黑夜，有时候我都感觉音乐已经和我分不开了。就我而言，音乐能给我带来动力，给与我心灵的慰藉，让我聆听我的内心，沉淀我的心灵，鞭策着我继续前进。最记得一首歌《You Raise Me Up》:You raise me up, so I can stand on mountains, You raise me up, to walk on stormy seas, I am strong, when I am on you shoulders, You raise me up ,to more than I can be。。。我最喜欢westlife翻唱的那一版。每次听到这首歌，无论什么时候，我身处何地，都会有一种热血沸腾的感觉，我们每个人都有过累到想要嘶喊的时候，有过要被孤独吞噬的时候，有过经历挫折一蹶不振的时候。独自走在路上，我们会遭遇寒冷，是亲人、朋友和伴侣，他们用温暖的手支撑着我们，让我们慢慢走上人生的高峰。我曾经看过无数遍它的MV，里面有父子间，夫妻间，母子间，父女间，姐妹间浓厚的亲情，这首充满沧桑感的歌，唱出了触动人心，唱出了感动。这就是音乐，抓住了感情，音乐就有了灵魂。 刚开始我选这门课，就是因为音乐这两个字。当时我就在想，音乐嘛，我比较熟，流行音乐从小听到大。但上了这门课，才发现我以前知道的那些，连音乐的冰山一角都及不上。准确来说，这应该是我第一次以上课形式认识，学习流行音乐。总体来说，老师主要介绍了西方流行音乐，讲了它的风格和历史。西方流行音乐主要分布鲁斯，爵士，乡村音乐，摇滚，索尔。 布鲁斯是一种基于五声音阶的声乐和乐器音乐，它的另一个特点是其特殊的和声。蓝调起源于过去美国黑人奴隶的灵魂乐、赞美歌、劳动歌曲、叫喊和圣歌。这种音乐有一种很明显的特式，便是使用类似中国民俗唱山歌的“一呼一应”的形式进行，乐句起初会给人们一种紧张、哭诉，无助的感觉，然后接着的乐句便像是在安慰、舒解受苦的人。就好像受苦的人向上帝哭诉，而其后得到上帝的安慰与响应！所以蓝调音乐很着重自我情感的宣泄和原创性或即兴性。蓝调亦是现代流行音乐的根源。在课上，我了解了一种布鲁斯钢琴音乐风格：布吉乌吉，认识了B.B.金，还听到了一首很动听的歌，Eric Clapton的《Wonderful Night》,前奏里的那段吉他独奏总会回荡在我的脑海。 爵士乐于19世纪末20世纪初源于美国，诞生于南部港口城市新奥尔良，20世纪前十几年爵士乐主要集中在新奥尔良发展，1917年后转向芝加哥，30年代又转移至纽约，直至今天，爵士乐风靡全球。爵士乐相较于其它音乐，其自身有很多独特之处：1）即兴演奏或者是演唱，2）运用布鲁斯音阶，3）爵士乐节奏的极其复杂性，4）独有的爵士和弦，5）独特的音色运用。爵士乐是非洲黑人文化和欧洲白人文化的结合。 乡村音乐一种具有美国民族特色的流行音乐，于20世纪20年代兴起于美国南部，其根源来自英国民谣，是美国白人民族音乐代表。乡村音乐的特点是曲调简单，节奏平稳，带有叙事性，具有较浓的乡土气息。多为歌谣体、二部曲式或三部曲式。可分为早期乡村乐,西部摇摆,兰草音乐,酒吧音乐,乡土摇滚,乡村摇滚,叛道运动。看到乡村音乐，我就会自然而然的想到一个人，Taylor Swift。每次听到Taylor的歌，眼前仿佛出现一位美丽的贵族公主，期待着自己浪漫唯

流行音乐鉴赏论文之小众音乐鉴赏

流行音乐鉴赏论文之小众音乐鉴赏 小众音乐，顾名思义，就是受众范围比较小的音乐类型。一直以来，对那些太过耳热、广为人知的流行歌曲，我都不太感冒，可能是寻求特殊的心理在作祟吧。怀抱着这种心态和奇怪的偏见，偶然的情况下，我接触到了小众音乐。刚开始的时候，我并不知道这是所谓的小众，只是觉得曲调很好听，很清新，但是周围的人却很少甚至没有人听过。后来上网的时候，才知道这些歌曲属于比较小众的类型，不像流行金曲那么广为人知，却也有着自己的风格和内涵，以及作者想要表达的东西和态度。 一些低调的独立歌手创作出很棒的音乐，但传播的范围受限，所以只能是一小部分人可以听到，这些应该就是属于小众音乐的一种。小众音乐和非主流音乐不一样，小众音乐具有良好的流行性，与大众音乐的比较是在一个有限范围内的相互作用，没有绝对性。可以这样理解小众音乐就是暂时被埋没了的大众音乐。但是随着信息传播的速度越来越快，小众音乐也越来越被大众所熟知，以前的一些比较小众的歌手都有了名气，不再像以前那样默默无闻。 小众音乐一般都是歌手原创，作词作曲加演唱，不可谓不有才。这样制作出来的作品更加有聆听的价值，比起一些快餐一般的歌曲要有深度的多，歌手的感情也更为细腻真挚，同样也就更加贴近大众心理，很容易打动人。 小众音乐大多披着文艺的外衣，歌词也特别抒情，就像一首诗歌一样。但是有些小众音乐的创作歌手，为了刻意营造诗意的氛围，就显得有些矫情乃至不知所云，让人难以接受，完全失去了率真自然的本质。 小众歌曲大多像是歌手在自我解剖，表达自己的情感和思想，曲调无论轻快或是轻缓柔和，都毫无例外是简简单单，背景配乐也格外清新，听起来就好像歌手的呢喃和对生活的记录，很有人味。正是这种特质，才让小众音乐的歌手即使是在传播范围有限的情况下，还是有一批忠实的粉丝。当然其中也有摇滚等类型，只是在中国比例不大。 说起小众音乐的代表人物，当属方大同，但是近年来他已经成为了大众明星。由此可见，小众并不是说不好才小众，而是没有被发掘为大众的机会。一旦有了，歌手便会以独特的姿态展现在世人面前。 小众音乐方面港台地区发展的要比大陆好，因此他们那边的歌手作品也更加耐听，歌曲量多质高，一般还都是词曲原创。 豆瓣上有一个小众音乐的聚集地，都是一些爱好音乐的人发布自己的作品，和其他人一起交流探讨，很多小众音乐爱好者也喜欢来淘歌。但是这里的作品大多还不成熟，拘泥于小众形式，认为小众就是要特殊，要文艺，因此好作品较少。真心希望这些人能够真正体会到音乐的含义，而不是把注意力放在小众二字上，给大家带来更加精致的作品，抚慰人们浮躁的内心世界。 其实我对音乐的喜爱并不拘束在小众音乐上，只要是好作品，都是我喜爱的对象。只是近年来一批歌手江郎才尽，而其他多数歌手做音乐已不再纯粹，更多的是为了商业利益，因此也鲜有好作品问世，我的目光不得不专注于小众这一片充满活力，参与者众多的领域。小众音

无间道详解

他是好人，但他做事的方式会让人误会他是坏人 很多看过《无间道III-终极无间》的网友说这是一部很难看懂的电影！而且对影片中的剧情充满了疑问？其实我刚看的时候也有这种感觉！不过经过看了一次电影和五次碟片后，再加上看了《无间道III-终极无间》的导演刘伟强在香港电台综艺节目《电影两面睇》中对本片剧情的解剖，另外还加上网友们在网上对本片剧情的分析！我基本上可以说全部看懂了这部影片！所以我把大家认为是疑问的东西综合起来，写了这篇文章！但愿能全面解密《无间道III-终极无间》中所有的疑问！下面我将解答影片中点击率最高的十大疑问！其实根本不止解答了十大疑问而已，几乎可以说是解答了影片中所有的疑问！ 疑问一：陈俊为什么会在杨棉荣面前自杀？ 解答：因为陈俊是韩琛派进警局的卧底，这个秘密被杨棉荣知道了！而杨锦荣不给陈俊机会，准备当众揭穿他！所以陈俊唯有自杀，就算他不自杀，也难逃法律的制裁！因为杨锦荣不会放过他的！那么杨锦荣是怎么知道陈俊是韩琛派进警局的卧底？ 理由：首先我要说明杨锦荣这个人并不是之前媒体所猜测的双重卧底，而是警局高层很信任的一个人，他的作用就是洗清警局的内鬼。那他和韩琛究竟是什么关系呢？很简单！是一种互相利用，互相帮助的关系！他们只是交换情报，各取所需而已！如果你注意陈永仁，杨锦荣，沈澄在码头的那场戏！你会听到陈永仁对杨锦荣说：“以后和韩琛交换情报时要小心点”！所以说陈俊就是韩琛出卖给杨锦荣的，好让杨棉荣在上级面前立功，这样他等于帮了杨锦荣！所以反过来杨锦荣自然也要帮他！反正他们之间的关系用一句话说就是互相利用！ 疑问二：记得有一场戏，就是刘健明把陈俊的制服送过去时！这时从陈俊的制服里掉出一串钥匙！刘健明还把钥匙放回制服去了！很多网友认为这场戏是多余的！其实我不这么认为！解答：因为刘健明后来就是通过这串钥匙打开了陈俊保龄球会储物柜的，然后找到了那几张杨锦荣和沈澄在天台见面的照片！作为怀疑杨锦荣是内鬼的开始！ 理由：如果你仔细看！会发现当内务部的张警官说怀疑杨锦荣是内鬼的时候，刘健明马上给庶务部打了个电话，说有事要过去一下！后来刘健明到庶务部找到了陈俊的制服，从里面摸出了那串钥匙！这场戏导演的镜头放的很清楚！ 疑问三：韩琛为什么要叫陈永仁用烟灰缸砸沈澄弟弟沈亮的头？ 解答：至于这场戏，好多网友大呼导演做作，直接说是多余的！更有很多网友认为既然是谈生意，为什么要打架，那样岂不是把生意谈的更糟，直接引起冲突！还有网友认为这根本是导演为了安排六大影帝同台竞技作铺垫的一场戏！可是我认为这场戏相当重要！至于为什么有这场戏？这场戏的重要性在哪里？其实导演就是通过这场戏说明韩琛当时根本就不信任沈澄和陈永仁！所以让陈永仁去送死！不过还好杨锦荣及时出现救了陈永仁！有些网友反问：当时陈永仁只不过是傻强的一个手下，只是一个小混混而已，韩琛没有理由怀疑他，而真正要他去送死的理由是因为倪坤和倪永孝的关系，因为韩琛曾和倪家有很深的仇！这种说法相当错误！想想在第二部中，陈永仁在韩琛眼中已经有很高的地位了，不信你再回家重温一下《无间道II》吧！言归正传！有些人认为杨锦荣那时是去抓陈永仁，其实是因为杨棉荣知道陈永仁有危险，赶过去救他！想想：如果杨锦荣当时没出现！而当时陈永仁是在沈澄的地盘上，可想而知，打了他那边的人，除了死，还会有什么结果？所以说幸好杨锦荣及时出现救了陈永仁一命！那么关于杨棉荣抓陈永仁还有另外一种说法：就是说陈永仁是韩琛出卖给杨锦荣的，所以让陈永仁打架制造混乱，通知杨棉荣当场去逮！好让杨锦荣能在上级面前立功！