西方现代艺术欣赏
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让·弗朗索瓦·米勒与现实主义
现实主义绘画是指表现生活真实的艺术，用忠实于对象的手法描写自己眼界所及的事物，是透过现象反映事物的本质。无论是面对真实存在的物体，还是想象出来的对象，绘画者总是在描述一个真实存在的物质而不是抽象的符号。这样的创作往往被统称为写实。遵循这样的创作原则和方法，就叫现实主义。现实主义是无边的，即从观念上、从表意形态上讲可以是无边的，这一提法扩充了现实主义的内涵，赋予了新的内容。现实主义是艺术发展进程中一种独特的艺术现象，指19世纪产生的艺术思潮，又称之为“写实主义”，这个流派是使用现实主义艺术创作方法的，现实主义艺术家赞美自然，歌颂劳动，深刻而全面地展现了现实生活的广阔画面，尤其描绘了普通劳动者的生活和斗争，此时劳动者真正成为绘画中的主体形象，大自然也作为独立的题材受到现实主义画家青睐。
首先表现出现实主义精神的是巴比松画派。这个画派出现于19世纪30～40年代。他们的创作活动与成果标志了欧洲风景画发展的新阶段。在距法国巴黎十几里的枫丹白露森林附近有个叫巴比松的小村，在这里群集了许多画家，他们在此描绘原始荒凉的自然风貌，感受着逃离闹市的惬意，这些画家被称为“巴比松画派”。巴比松画派的画家是一人一个绘画面貌，他们相互之间不把艺术上的主义或信条强加于他人，因而容纳了种种倾向的画家，而米勒便是其中的一位。
米勒（1814～1875）法国现实主义画家，巴比松画派的代表人物。米勒出生在一个农民家庭，后定居在巴黎以南的巴比松村，一生画了许多描写田园风景和农民生活的作品，被誉为伟大的农民画家。
1849年巴黎流行黑热病，他携家迁居到巴黎郊区枫丹白露附近的巴比松村，这时他已35岁。在巴比松村他结识了科罗、卢梭、特罗容等画家，在这个穷困闭塞的乡村，他一住就是27年之久。米勒对大自然和农村生活有一种特殊的深厚感情，他早起晚归，上午在田间劳动，下午就在不大通光的小屋子里作画，他的生活异常困苦，但这并没有减弱他对艺术的酷爱和追求，他常常由于没钱买颜料就自己制造木炭条画素描。他爱生活、爱劳动、爱农民，他曾说过：“无论如何农民这个题材对于我是最合适的。”他在巴比松的第一幅代表作品是《播种者》。以后相继创作了《拾穗者》和《晚祷》等名作。
米勒的画风质朴、凝重，所创造的形象严整、崇高，富有纪念性，有一种雕塑的感觉。为了寻求画面的整体和谐统一，他极力追求浑然一体的效果。他的艺术语言十分平静，造型单纯、情调含蓄、旋律稳健。在油画笔法上朴实沉着，色调处理上浑厚调和，充满真挚的感人力量。欣赏他的作品常常能使人陶醉于一种苍茫沉寂的意境之中。
米勒年表
1814年－出生于法国诺曼第半岛格鲁什村（Gruchy），富裕的耕农家庭之子；童年时曾帮助父亲在田间劳动。
1831年－17岁，创作了《牧羊人在看守他的羊群》，显示出极高的绘画天赋。
1832年－18岁起，到瑟堡市（en：Cherbourg）向两位当地画家学习绘画。
1837年－23岁，获得瑟堡市议会的奖学金，到巴黎美术学院向浪漫主义派画家德拉克罗瓦学习。米勒也常常去罗浮宫，从米开朗基罗、普桑、林布兰特的画中临摹学习到不少表现技巧。
1939年－离开德拉克罗瓦的画室。
1840年－米勒《肖像画》入选沙龙，正式跻身巴黎画坛。
1847年－米勒开始将他的兴趣专注在乡村题材的作品。
1848年－在巴黎的“自由沙龙”展出古典主义风格的《巴比伦被俘的犹太人》和乡村风俗画《筛谷的人》。
1849年－《十枯草的人》获得1000法郎的奖金，夏天时，由于巴黎动乱，米勒偕同妻儿搬到巴黎近郊，邻近枫丹白露森林的巴比松村定居。这是他最贫苦潦倒的时期，一边在画室创作，一边又必须为了生计在田里耕作。
1850年－米勒画出了《播种者》。并以此画获得许多重要人物的赞赏与肯定。如作家雨果、印象派画家凡高等。
1857年－《拾穗者》，可说是米勒最著名的画作。此画描绘三名农妇在一片金黄色的麦田中捡拾收割过后的麦穗。在画面中充满的感伤与人性尊严的宁静，奠定了米勒在法国自然派画家中的重要地位。
1858年－《晚钟》﹙米勒死后，法国以80多万法郎购回此画﹚。
1867年－在巴黎博览会与柯罗一起展出田园自然风格的画作，人们逐渐认可米勒的绘画。
1875年－61岁时咯血病逝于巴比松。
米勒的现实主义代表画作
《播种者》
（1850年）；101×82.5 CM；收藏美国波士顿美术馆
苍凉的麦田里，播种者阔步挥臂，撒播着希望的种子。飞鸟在空中盘旋，寻觅食物，掠夺播下的种子--正是一幅人与大自然关系的壮丽图景。
这幅画招到了“高等市民”的不安，他们在播种者那充满韵律感和强有力的动作中看到了类似六月革命时巴黎街头人民的形象。但当时的进步人士却有不同的反映。作家雨果
从这幅画中看到对人民创造力量的赞美，因而予以充分的肯定。文艺评论家戈蒂叶说这个形象是用播下种子的土地的泥土画成的，太真实了。画家用一种雕塑般的单纯而简练的形象，概括地表达耐人寻味的内容，所以荷兰画家梵.高评述说：“在米勒的作品中，现实的形象同时具有象征的意义。”
米勒从来没有画过农民反抗的场面，这也许是由于他的温厚的人道精神中含有宗教情绪的缘故。但他画的胼手胝足，粗衣陋食的劳动者的形象，实际上对纸醉金迷，灯红酒绿的上流社会就是一种抗争，虽然这种抗争是较温和的。这幅《播种者》即是如此。
《牧羊女与群羊》
《牧羊女与群羊》（1864年）；画布油彩；巴黎奥赛美术馆
在这幅画中，画家
捕捉了一个十分抒情的
牧羊生活场面（天空、
草原、羊群、祈祷着的
少女）：高高的地平线，
平坦与辽阔无垠，牧羊
女披着旧毛毡披肩，围
着红头巾，孤独地与羊
群为伴……这个头上包
着暗红色绣花毧帽，身
上披着厚重毛毡的牧羊
女，背对着羊群与彩霞，兀自编织着手上的毛线衣，她微躬的身影与专注的神情，宛如祷告般的虔诚。
其实融合了《拾穗》和《晚钟》的长处：低头祈祷、感谢上苍赐予她工作机会的牧羊女，和其他画作同样都包涵着农民单纯的心与虔诚的宗教情怀。牧羊女站在落日余辉里，虽然因为逆光，脸部和身体比周围的景色、羊群都要昏暗一些，但是，米勒流畅沉静的色彩，把因为生活压力而不得不微微伛偻的牧羊女身躯，描绘得像是一座矗立在大地上的雕像，让人们很难不多看几眼；尽管她的衣衫褴褛，神情也很疲惫，但在米勒眼中，她和其他的农民都是「日复一日劳动，来养育这伟大民族、来缔造这美丽国家」的英雄，有一种平凡的诗情画意。
有人说那个虔诚的牧羊女就是米勒，或者说是他的精神化身，贯穿终身的是作者自己对大地、对自然的虔诚。忧郁悲切的牧羊女，在夕阳的余辉中，站立在旷野上，似乎在默默的
祷告着。米勒由于自身的体验，感受到贫苦劳动者的辛酸与痛苦，所以他以悲悯和同情的心态创作了这幅画。
“农民画家”米勒从小就看着农民在近乎不人道的严格劳动中求生存，因此，当他在眺望自然时，也毫不忽略在自然中与大地结合为一的人类。与荷兰风俗画相比较，在这幅画中毫无任何戏剧性的偶发事件，唯有暮色中成群的羊儿和低首祈祷的牧羊女。乍看之下显得随意的构图法，透过深沉的暮色实更加深了画面的静谧气氛。这幅画意外地让米勒在官方展览中获得一致的好评，也许正因为画面上所捕捉到的“真实”，米勒的作品也超越时代深深地感动我们。一八六四年米勒以这幅<；牧羊女>；参加法国巴黎沙龙美展，获得极高的赞誉。这幅画无论就色彩，还是牧羊女形象都处理得比较细致、统一、和谐。抒情的忧郁，加强了全画的感人力量真实感加强了全画的乡土气息。
《拾穗者》
时间：1857年；油画；巴黎卢浮宫藏
这幅画描写了一个农村中最普通的情景：秋天，金黄色的田野看上去一望无际，麦收后的土地上，有三个农妇正弯着身子十分细心地拾取遗落的麦穗，以补充家中的食物。她们身后那堆得像小山似的麦垛，似乎和她们毫不相关。我们虽然看不清这三个农妇的相貌及脸部的表情，但米勒却将她们的身姿描绘有古典雕刻一般庄重的美。三个农妇的动作，略有角度的不同，又有动作连环的美，好像是一个农妇拾穗动作分解图。扎红色头巾的农妇正快速的拾着，另一只手握着麦穗的袋子里那一大束，看得出她已经捡了一会了，袋子里小有收获；扎蓝头巾的妇女已经被不断重复的一上一下弯腰动作累坏了，她显得疲惫不堪，将左手撑在腰后，来支撑身体的力量；画右边的妇女，侧脸半弯着腰，手里捏着一束麦子，正仔细巡视那已经拾过一遍的麦地，看是否有漏捡的麦穗。
画面上，米勒使用了迷人的暖黄色调，红、蓝二块头巾那种沉稳的浓郁色彩也融化在黄色中，整个画面安静而又庄重，牧歌式地传达了米勒对农民艰难生活的深刻同情，和米勒对农村生活的特别的挚爱。
整个作品的手法极为简洁朴实，晴朗的天空和金黄色的麦地显得十分和谐，丰富的色彩统一于柔和的调子之中，展现在我们面前的是一派迷人的乡村风光。它像米勒的其它代表作一样，虽然所画的内容通俗易懂，简明单纯，但又绝不是平庸浅薄，一览无余，而是寓意深长，发人深思，这也正是米勒艺术的重要特色。
《晚祷》
让-弗朗索瓦·米勒最著名的作品之一，描述一对农民夫妇在远处教堂钟声想起时，放下手上的工作，虔诚的祈祷。在米勒去世之後，这幅画几经易手，最後一位法国人以800,000
法郎购得此画，并捐赠给法国政府。《晚祷》目前则收藏在巴黎的奥塞美术馆中。
《晚钟》
时间：1859年；布画；巴黎卢浮宫
1858～1859年间，米勒创作的杰作《晚钟》。一个叫《晚钟》，另一个是《晚祷》，常常引起混乱。这两个名字，一个虚，一个实，无论哪个名字，都不能够高度概括绘画的内容，但既然大家约定俗成，那就两个都叫吧！这幅画深刻地反映了一种复杂的农民精神生活：画面上，夕阳西下，一天辛勤的田野劳作结束了。一对农民夫妇刚听到远方的教堂钟响，便自然而然地、习惯地俯首摘帽祷告。画家着重于描绘这两个形象对命运的虔诚。在充满黄昏雾气的大地上，立着两个农产品的创造者，他们感谢上帝赐予他们一天劳动的恩惠，并祈求保
佑。这个恩惠就是农妇身旁小车上的两小袋马铃薯！这样的恩惠竟是他们一天劳动的报酬？形象在画上是显得那样孤立无援，他们体现了农民那种逆来顺受，随遇而安的性格。简陋的生产工具，左侧一把挖马铃薯的铁杈，两人中间一只盛物的破篮子，除此以外，只有他们身上那件褴褛的袄衫。日落给大地蒙上一层萧瑟的氛围，画家在这里倾注全部心血去刻画这种萧瑟氛围
让它来笼罩这对可亲可怜的劳动夫妇的形象。他着重描绘了农夫妇的虔诚和质朴，寄托了他对农民生活境遇的无限同情。
色调上，暮色沉沉，农夫脱帽少妇合掌祈祷，黄褐色调庄严温暖，地平线与人物恰组成两个端肃的十字，可用上温克尔曼用来评述古希腊雕塑的名句，“高贵的单纯，静穆的伟大”。这样的情怀后来我们只能在凡．高的《食土豆者》和大大小小关于农鞋的描绘中遥遥感应了，他们同是伟大的农民画家，在日常劳动与俭朴生活中感受诗意。
《扶锄的男子》
时间：1863年；油画；旧金山私人收藏
1862年米勒完成《倚锄的人》，强烈地表现出生活痛苦的分量。在一片荒芜的土地上，一个青年农民正在扶锄喘气。这个人从早到晚难以直腰，只能偶然停下来，喘一口气。锄地的年轻人在暑热的田间倚锄而立，仰首喘息，抬头远望。似乎生活和劳动沉重的分量已经耗尽了他精力，而眼前还有大片的麦田等待着耕耘，远方则是城市朦胧的身影，那是不属于他的另一种生活。这无疑是一幅向社会挑战的作品，他描绘的是一个庄严的劳动者形象，画家在这里发出了一声凄厉的呐喊。
米勒《扶锄的男子》是美的.虽然，在画面上那一片杂草丛生，乱石成堆的贫瘠土地上，他扶着锄头，喘着粗气，疲惫得直不起腰来.但是“美不是用脸上的形和色所能表
现的”，他那抬起的头，那遥望远方的双眼，流露着内心的悲苦和命运的艰辛，表现着对幸福生活的期待和向往.
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让·弗朗索瓦·米勒与现实主义 现实主义绘画是指表现生活真实的艺术，用忠实于对象的手法描写自己眼界所及的事物，是透过现象反映事物的本质。无论是面对真实存在的物体，还是想象出来的对象，绘画者总是在描述一个真实存在的物质而不是抽象的符号。这样的创作往往被统称为写实。遵循这样的创作原则和方法，就叫现实主义。现实主义是无边的，即从观念上、从表意形态上讲可以是无边的，这一提法扩充了现实主义的内涵，赋予了新的内容。现实主义是艺术发展进程中一种独特的艺术现象，指19世纪产生的艺术思潮，又称之为“写实主义”，这个流派是使用现实主义艺术创作方法的，现实主义艺术家赞美自然，歌颂劳动，深刻而全面地展现了现实生活的广阔画面，尤其描绘了普通劳动者的生活和斗争，此时劳动者真正成为绘画中的主体形象，大自然也作为独立的题材受到现实主义画家青睐。 首先表现出现实主义精神的是巴比松画派。这个画派出现于19世纪30～40年代。他们的创作活动与成果标志了欧洲风景画发展的新阶段。在距法国巴黎十几里的枫丹白露森林附近有个叫巴比松的小村，在这里群集了许多画家，他们在此描绘原始荒凉的自然风貌，感受着逃离闹市的惬意，这些画家被称为“巴比松画派”。巴比松画派的画家是一人一个绘画面貌，他们相互之间不把艺术上的主义或信条强加于他人，因而容纳了种种倾向的画家，而米勒便是其中的一位。 米勒（1814～1875）法国现实主义画家，巴比松画派的代表人物。米勒出生在一个农民家庭，后定居在巴黎以南的巴比松村，一生画了许多描写田园风景和农民生活的作品，被誉为伟大的农民画家。 1849年巴黎流行黑热病，他携家迁居到巴黎郊区枫丹白露附近的巴比松村，这时他已35岁。在巴比松村他结识了科罗、卢梭、特罗容等画家，在这个穷困闭塞的乡村，他一住就是27年之久。米勒对大自然和农村生活有一种特殊的深厚感情，他早起晚归，上午在田间劳动，下午就在不大通光的小屋子里作画，他的生活异常困苦，但这并没有减弱他对艺术的酷爱和追求，他常常由于没钱买颜料就自己制造木炭条画素描。他爱生活、爱劳动、爱农民，他曾说过：“无论如何农民这个题材对于我是最合适的。”他在巴比松的第一幅代表作品是《播种者》。以后相继创作了《拾穗者》和《晚祷》等名作。
西方现代景观设计的理论与实践——读书笔记
《西方现代景观设计的理论与实践》读书笔记 “自然：第一自然，原始状况的大自然；第二自然，农业生产状况下的自然。 中国园林的起源是从模仿第一类自然开始；欧洲园林是在模仿第二自然开始的。” “水作为阿拉伯文化中生命的象征与冥想之源，在庭院中扮演重要的角色。它们常常以十字形水渠的形式出现，代表天堂中水、酒、乳、蜜四条河流。” 一、英国的景观设计 唐纳德(Christopher Tunnard) “把握日本庭院的本质，他提出：‘要从对称的形式束缚中解脱出来，提倡尝试日本园林中石组布置的均衡构图的手段，以及从没有情感的事物中感受园林的精神实在的设计手法。’” “在园林中要创造三维的流动空间，为了创造这种流动性，需要打破园林中场地的严格划分，运用割断和能透过视线的种植设计来达到。” 本特利树林Bentley Wood 杰里科(Geoffery Jellicoe) 第一阶段： 彻德峡谷工程(Cheddar Gorge) 迪去雷庄园(Ditchley Park) “在园中杰里科设计了一个有喷泉的下沉式的半圆形水池，水池被紫杉高篱围绕着，人们可以在水池中戏水。杰里科还沿着水面设计了一个长平台。” 第二阶段： 肯尼迪纪念园(The Kennedy Memorial) “‘白色纪念碑、美国详述、开阔的草地、规整的小路、冥思的石凳、俯瞰泰晤士河和绿色的原野’杰里科希望参观者能够仅仅通过潜意识来理解这朴实的景观。 舒特住宅(Shute House Garden) “水池、杜鹃花、古典雕塑、链式小溪、小瀑布、喷泉、平整的草地” 第三阶段： 莎顿庄园(Sutton Place)
“被认为是杰里科作品的顶峰。杰里科试图赋予园林一些含义，是要引喻人在宇宙中的位置等一系列的食物和思想。鱼形的吃糖和小湖，引喻水和更神秘的东西，它与周围的小山精心组合，代表着阴阳结合。整个园林似乎微妙地潜藏着一些当今世界之外的东西。他认为，景观是历史、现在和将来的连续体。在这种意义上，莎顿庄园的设计是连续的，是现存轴线、视景线和原先设计者可能的设计意图的发展 ” “杰里科喜爱并在作品中大量运用：绿篱、雕塑、链式瀑布、远景、凉亭、座椅、棚架、瓶饰、花篮、长平台、长步道、丰富的水景如池塘、瀑布、跌水、水池、喷泉等、视景线、植物。” 二美国的景观设计 斯蒂里Fletcher Steele 瑙姆科吉庄园(Naumkeag) 午后花园(the Afternoon Garden) 平台花园 “草地上斜向布置着弯曲的砾石带和中间的月季花坛。这至关重要的曲线形式由远处Bear山的曲线产生，自南部的草地开始，至树林中截止，这是在统一的设计中把背景地貌形式融于前景的第一次尝试。” 蓝色的阶梯(Blue Stairs) “清晰的展示了他运用透视法对地段富有想象力的处理。这个设计既是园林，也可看作是雕塑。” 托马斯.丘奇Thomas Church “这种带有露天木制平台、游泳池、不规则种植区域和动态平面的小花园为人们创造了户外生活的新方式，被称之为‘加州花园’(Califonia Garden)" “关键是要把握尺度并在规则的建筑与外围的自然景观之间进行微妙的转换。” “他的作品开始展现一种新的动态均衡的形式：中轴被抛弃，流线、多视点和简洁平面得到应用，质感、色彩呈现出丰富变化。‘立体主意’、‘超现实主意’的形式语言如锯齿线、钢琴线、肾形、阿米巴曲线被他结合形成简洁流动的平面。” 金门展小花园(Golden Gate Exposition) 唐纳花园(Donnel Garden)
西方现代艺术
授课对象：高中二年级授课时间：2018年4月3日星期二 主讲人：陈吉玉 课题：西方现代美术 课型：新授课 课时：1课时 教材分析：本节课选自人民美术出版社出版的《高中美术鉴赏》一书中的第十三课时，此教材共20课时，1至8课为美术鉴赏基础知识，9至20课为不同的鉴赏内容，美术语言的基础知识篇幅不少。在学习第13课时之前学生基本掌握了美术鉴赏知识。所以这一课更容易让学生们学以致用。去认识美术作品和美术事件及我们的艺术家，也更有助于引导学生自主利用教材学习。 学情分析：根据高中学生年龄的特点,求知欲强,独立思考能力争强,很有分析评论的能力,同时,他们又不仅满足与现在教学内容,喜欢创新,喜欢刺激,喜欢独具匠心,喜欢博览群书,更喜欢在网络上收索他们喜欢且易接受的信息。另一方面,他们的艺术基础不是很扎实,艺术素质高低差别大,接受艺术的能力不均衡。根据这些我考虑在本课教学中,加些互动以调动学生的积极性。 教学目标： 1.知识与技能：对西方现代前卫艺术及其思潮有一定的分辨能力,学会鉴赏与评述的基本方法。并敢于大胆的在实践中运用。 2.过程与方法：培养与提高学生观察、鉴赏、评述、创新、实践等能力。 3.情感态度与价值观：培养学生热爱自然、热爱生活、热爱艺术,培养其积极向上的生活态度。 重点难点： 1.重点：引导学生鉴赏西方现代绘画流派。主要介绍后印象主义、立体主义、抽象主义、表现主义及超现实主义,初步理解其艺术特性及表现手段。 2.难点：西方现代绘画各流派的特点及总体艺术风格体现。现代派艺术较为复杂,历史的评价不一,学生的理解难度较大。 教学方法： 讲述法、讨论法、示范法 教具准备：多媒体、课本 教学过程：
西方现代景观设计的理论与实践笔记
西方现代景观设计得理论与实践——王向荣笔记第一章西方得园林传统 1、了解西方得造园传统 按自然状况得不同，将自然划分为不同得类型： 1）第一自然为原始状况得大自然 中国园林沿着自然式得形式发展 2）第二自然为农业生产状况下得自然 西方理想中得天堂就是适合农业生产得富裕得土地，就是模仿第二自然开始得，就是经过人类耕种、改造后得自然，就是几何式得自然，因而西方园林就是沿着几何式得道路开始发展得。 2、园林与自然背景，历史背景，文化背景法国：绝对君权，路易十四 英国：乡间田园，18世纪中产阶级性格与教养，气候阿拉伯世界：干旱劳作得艰辛与对富足、慵懒得羡慕中国：“寄情于山水”、“归来”，政治态度与道德评价 3、古埃及园林得特点 1）一般就是方形得，四周有围墙，入口处建塔门； 2）珍视水得作用与树木得遮荫；园内成排种植庭荫树，园子中心一般就是矩形得水池，池中养鱼并种植水生植物，池边有凉亭。 3）园林就是规则式得，并有明显得中轴线。古埃及园林派克玛拉（Pekhmara）平面图纸草花式，棕榈式 4、古希腊园林得特点 1）位于住宅得庭院或天井之中； 2）园林就是几何式得，中央有水池、雕塑，栽植花卉，四周环以柱廊，为以后得柱廊式园林得发展打下了基础； 3）神庙附近得圣林中有剧场、竞技场、小径、凉亭、柱廊等，成为公众活动得场所。 位于德尔法（Delphi）得古希腊神庙 5、古罗马时期郊外大型园林得特点 1）园林因山而建，并将山地辟成不同高程得台地，用栏杆、挡土墙与台阶来维护与联系各台地。 2）园中一系列带有柱廊得建筑围绕着一些庭院们无法预知下一个空间得形态，这如同让人渐渐地步入一个天方夜谭得场景。 2）水作为阿拉伯文化中生命得象征与冥想之源，在庭院中扮演重要得角色。它们常常以十字形水渠得形式出现，代表天堂中水、酒、乳、蜜四条河流。 3）建筑与花园中得各种装饰变化细腻，特别就是瓷砖与马赛克饰面色彩华丽，精致而堂皇。 西班牙阿尔罕布拉宫狮子院 8、文艺复兴园林得特点 1）在视野较好得山坡上依山而筑，成为坡地露台花园； 2）尽管园林就是几何形得，有些还就是中轴对称得，但就是尺度宜人，郁郁葱葱，非常亲切。
西方艺术发展史简述之欧洲艺术与西方现代主义艺术
17-18世纪欧洲艺术 17至18世纪的欧洲，是各国在政治制度、宗教、自然科学和艺术诸方面发展和探索的时代，整个欧洲呈现出一派多姿多彩的面貌。人类自文艺复兴觉醒之后，以新的人生观和科学手段探索自然的奥秘，以更加活泼的求知欲和好奇心去观察自然和认识世界，产生了一大批伟大的学者和艺术家。艺术呈现出不同于文艺复兴时期古典艺术的多元化局面。巴洛克、罗可可、古典主义、写实艺术等各种风格倾向相互交织，并行发展，各领风骚。 意大利到了17世纪，现实主义、巴洛克艺术与尊崇古典传统的“学院派”同时出现，这使艺术领域看起来更加丰富。18世纪威利斯画派的出现更加让整个意大利艺术呈多元 化发展。 佛兰德斯的艺术跟同期荷兰独立后那种为新兴资产阶级服务的艺术不一样;它仍然处于西班牙封建专制和天主教会势力的控制之下，主要为宫廷贵族、富商和耶稣会服务;这类人物对艺术的要求促使佛兰德斯绘画具有追求富丽堂皇的装饰风格。佛兰德斯艺术中，最引人注目的为绘画，其次是建筑，最后才是雕塑。其中最具代表性的艺术家首推鲁本斯﹝Peter Paul Rubens﹞。 17世纪，荷兰的经济文化都非常繁荣，当时荷兰商人的欣赏趣味与那种浮华放纵的 趣味有很大不同，他们比较喜欢有节制和简单的风格。由于社会的风俗与需要，肖像画得到的重视比其它题材都要多。绘画开始变成商品进入市场，开始出现专门化分工，风景画得到了长足发展，这一时期的风景画完全摆脱了情节和人物，成为独立的画种。 这是西班牙艺术大放光彩的一段时间，出现了不少著名的艺术家，塞韦利亚画派是 17世纪上半期最重要的画派之一，苏巴朗和委拉斯贵支是这个画派的重要代表。 19世纪西方艺术 19世纪西方艺术在18世纪的基础上又有着很大的发展，主要表现为跟多的艺术流派的产生：现实主义、巴比松派、前拉斐尔派、学院艺术、印象派、后印象派、新印象派、点描派风格、那比派风格、综合主义、象征主义、哈德逊河派。 19世纪法国画坛经历了古典主义到浪漫主义的发展，浪漫主义逐渐地脱离了当时的 社会现实。在这样的背景下，一部分具有进步思想的艺术家认为艺术应以实际生活为基础，提出了“为生活为民众而艺术”的口号，产生了现实主义艺术思潮。现实主义艺术家赞美自然，歌颂劳动，深刻而全面地展现了现实生活的广阔画面，尤其描绘了普通劳动者的生活和斗争，此时此刻劳动者真正走进艺术殿堂，成为绘画中的主体形象，大自然也作为独立的题材受到现实主义画家的青睐。于此同时在印象意义流派也在法国产生。 19世纪英国受法国新思潮的影响开始出现艺术上的繁荣。出现了浪漫主义艺术，而 风景画的出现为后期印象派的产生也有很大的影响。一批皇家美术学院的学生倡导组成的前拉斐尔学派也在此时英国产生。 19世纪是俄罗斯历史发展的一个转折时期，文艺发展势如破竹，从某种程度上讲甚 至不亚于欧洲的文艺复兴。19世纪的俄罗斯文艺具有鲜明的民族特色，在哲学、文学、音 乐、美术等各个领域，涌现出一大批足以与西欧各国称雄并列的杰出人物。哲学与文艺评论上有别林斯基、赫尔岑、杜勃罗留波夫、车尔尼雪夫斯基等，文学上有普希金、莱蒙托夫、果戈里、屠格涅夫、契诃夫、列夫·托尔斯泰等，音乐上有格林卡、柴可夫斯基、穆索尔斯基等，在绘画上则有列宾、苏里柯夫、克拉姆斯柯伊等。 在19世纪上半期，美国艺术的发展还体现在大众化的艺术中。被称为民间画或原始派的画家大都没受过专业训练，主要模仿斯图亚特和科尔等人的风格，但非常质朴，形象稚拙，色彩鲜艳。19世纪中期的南北战争改变了美国历史的发展进程，战后的工业革命和经济 繁荣，也带来了艺术的黄金时期。风景画家.丘奇、G.英尼斯,静物画家.哈尼特,风俗画家.亨特等人在各自的领域中作出了贡献。与此同时，欧洲艺术对美国的影响也日益增强，大批美国青年远渡重洋到法国、英国等地学习绘画，回美国后给本地的艺术带来新的技法和风格;也有一部分画家留在欧洲，成为欧洲19世纪末新美术运动的重要人物。女画家M.卡萨特1866年 赴法深造，后定居法国。她是参加了法国印象派画展的唯一的美国人。.沙金是美国最杰出的
《西方艺术赏析》第一次作业
第一阶段在线作业 单选题 (共15道题) 1.（分）威尼斯画派开始把什么作为艺术表现对象 A、幻想 B、神 C、人 D、自然 我的答案：D 此题得分：分 2.（分）世界上第一幅油画作品是 A、《花神》 B、《岩间圣母》 C、《蒙娜丽莎》 D、《阿尔诺芬尼夫妇像》 我的答案：D 此题得分：分 3.（分）勃鲁盖尔的作品都是表现什么题材 A、风景 B、上层社会 C、农民生活 D、宗教故事 我的答案：C 此题得分：分 4.（分）《劫夺吕西普斯的女儿》的作者是 A、鲁本斯 B、伦勃朗 C、提香 D、安格尔 我的答案：A 此题得分：分 5.（分）《侏儒塞巴斯蒂安》的作者是 A、丢勒 B、委拉斯开兹 C、卡拉瓦乔 D、贝里尼
我的答案：B 此题得分：分 6.（分）《浴后的狄安娜》属于哪个时期的作品 A、浪漫主义 B、文艺复兴 C、洛可可 D、巴洛克 我的答案：C 此题得分：分 7.（分）接受主义美学是西方美学思潮之一，20世纪60年代产生于以下哪国 A、法国 B、美国 C、德国 D、英国 我的答案：C 此题得分：分 8.（分）名作《画家之母》的作者是 A、丢勒 B、达芬奇 C、罗丹 D、梵高 我的答案：A 此题得分：分 9.（分）关于艺术欣赏性质的说法下列错误的是 A、不可言传性 B、不可穷尽性 C、历史批判性 D、主观差异性 我的答案：C 此题得分：分 10.（分）关于中世纪艺术，错误的表达是 A、表现了神 B、表现了人性的回归 C、表现了宗教情感 D、表现了神化了的人 我的答案：B 此题得分：分
11.（分）艺术史上第一位画家是 A、达芬奇 B、凡·埃克 C、乔托 D、委罗内塞 我的答案：C 此题得分：分 12.（分）以下那幅是乔托的作品 A、《犹大之吻》 B、《胜利女神》 C、《圣三位一体》 D、《雅典学院》 我的答案：A 此题得分：分 13.（分）达芬奇的老师是 A、乔托 B、委罗基奥 C、乔尔乔内 D、凡·埃克 我的答案：B 此题得分：分 14.（分）哪个作品不是达芬奇的作品 A、《大卫》 B、《蒙娜丽莎》 C、《抱貂夫人》 D、《岩间圣母》 我的答案：A 此题得分：分 15.（分）米开朗琪罗的晚年作品是 A、《摩西》 B、《美第奇陵墓的雕像》 C、《大卫》 D、《哀悼基督》 我的答案：B 此题得分：分 多选题 (共10道题) 收起
西方现代艺术赏析尔雅答案解析
1.现代艺术导论 1. [单选题]请问西方现代艺术的灵魂是什么？ A.怀旧情结 B.新之崇拜 我的答案：B 2.[单选题]你认为西方现代艺术的本质是（） A.再现性 B.表现性 我的答案：B 3.[单选题] 这幅艺术作品的名称是什么？ A.《泉》 B.《欧米哀尔》 我的答案：A 4.[单选题]你认为西方现代艺术的重要特征是（） A.创新精神 B.怀旧情结 我的答案：A 5.[多选题]以下作品中，属于现代艺术的有（） A.罗丹的《欧米哀尔》 B.范安格尔的《泉》 C.毕加索的《格尔尼卡》
D.埃菲尔铁塔 我的答案：ACD 6.[多选题]“艺术模仿说”的代表人物是（） A.德谟克利特 B.柏拉图 C.亚里士多德 D.康德 我的答案：AC 2.印象主义艺术：阳光下的诗篇 1.[单选题]被誉为“印象派之父”的艺术家是（） A.爱德华·马奈 B.爱德华·德加 C.克洛德·莫奈 D.雷诺阿 我的答案：C 2.[单选题]若一物体不吸收任何光谱色，则该物体呈现出什么颜色？ A.灰色 B.白色 C.黑色 D.七彩色 我的答案：B 3.[单选题]
这幅艺术作品的名称是什么？ A.《奥林匹亚》 B.《阳光下的裸女》 C.《草地上的午餐》 我的答案：C 4.[单选题] 这幅艺术作品的名称是什么？ 3.jpg A.《印象·日出》 B.《睡莲》 C.《威尼斯大运河》 我的答案：A 5.[单选题] 构图上被称之为“钥匙孔美学”的是哪位艺术家（） A.爱德华·马奈 B.埃德加·德加 C.克劳德·莫奈 D.皮埃尔·奥古斯特·雷诺阿 我的答案：B 6.[单选题] 《阳光下的裸女》的作者是谁？ A.爱德华·马奈
西方现代景观设计
西方现代景观设计 ·西方现代景观设计的演进 要理解西方现代景观，必须借助于其时代的理论支撑——哲学和美学的分析。20世纪的哲学、美学表现为人本主义和科学主义两大主潮的碰撞和渗透，并贯串着“从理性到非理性”和“从方法论轴心到语言学轴心”的两大转向。 从发展历程的角度来看，西方现代景观设计大致分为三个阶段： 1、现代景观设计的探索阶段 欧洲的早期现代艺术和“新艺术运动”促成了景观审美和景观形态的空前变革，而欧美“城市公园运动”则开启了现代景观的科学之路。 2、“现代主义”景观设计广泛应用阶段 从20～30年代美国“加州花园”到50～60年代景观规划设计视事业的迅速发展，各个国家形成了不同的流派和风格，但都集中表现为“现代主义”倾向的反传统、强调空间和功能的理性设计。 3、现代之后的景观设计 一方面，“生态主义”为60～80年代的主潮，另一方面，现代之后的“非理性”促成了景观设计的多元化发展。 从影响西方现代景观设计因素的角度分析，也从三个主要方面入手。 1、现代艺术和审美的启迪 现代艺术的发展促成了审美价值取向多元化，审美情趣个性化，在西方现代景观设计中得到具体实现。早期的抽象艺术为景观形态的创新提供了丰富的资源；现代之后的景观设计则直接参与到艺术流派和风格的形成中，形成了波普艺术、极简主义、大地艺术等多种风格的景观设计。 2、科学和技术的影响 科学哲学和“现代主义” 的理性现代景观构筑设计范式，关注空间、功能，并使“生态主义”的方法论成为60年代景观设计的主潮；计算机技术的突飞猛进，则为景观设计的科学化提供了物质基础；新材料、新技术的广泛应用，也使得设计手段日益丰富。 3、现代哲学的启迪 “语言学”转向的哲学，研究的是如何表达我们所知晓的世界的本质，以语言学为中心的“表达”，使景观设计更加关注艺术形态和科学技术后面的“意义”，由此引导出一系列新的景观设计方法论：现象学、符号学、神秘主义、叙事性、结构主义、解构主义等。
西方美术欣赏期末考试答案哦
一、单选题（题数：50，共 50.0 分） 1 《荷马史诗》分为下面哪两部分？（）（1.0分） 1.0分 ?A、 《伊利亚特》；《麦克白》 ?B、 《伊利亚特》；《奥德赛》 ?C、 《奥德赛》；《李尔王》 ?D、 《伊利亚特》；《李尔王》 我的答案：B 2 下面哪一个是埃及最大的室外雕像？（）（1.0分） 1.0分 ?A、 兽首雕像 ?B、 狮身人面像 ?C、 公主雕像 ?D、 神灵雕像 我的答案：B 3 下面哪一项是法国浪漫主义出现的标志？（）（1.0分）1.0分 ?A、 画作《圣母玛利亚》在卢浮宫的出现 ?B、 画作《梅杜萨之筏》在卢浮宫的出现 ?C、 画作《哀悼基督》在卢浮宫的出现 ?D、 画作《国王和王后》在卢浮宫的出现 我的答案：B 4 下面哪一个不是卡拉瓦乔的作品？（）（1.0分） 1.0分 ?A、 《召唤使徒马太》 ?B、 《女占卜师》
《多疑的多马》 ?D、 《博士来拜》 我的答案：D 5 绘画中把物体变成几何体的概念是下面哪一位提出的？（）（1.0分）1.0分 ?A、 乌切诺 ?B、 马萨乔 ?C、 杜尚 ?D、 塞尚 我的答案：D 6 下面哪一国人的建筑过分使用科林斯柱式？（）（1.0分） 0.0分 ?A、 希腊人 ?B、 埃及人 ?C、 罗马人 ?D、 中国人 我的答案：A 7 下面哪一个不是毕加索的作品？（）（1.0分） 1.0分 ?A、 《星夜》 ?B、 《母与子》 ?C、 《亚威农的少女》 ?D、 《弹曼陀铃的老人》 我的答案：A 8 库尔贝是（）运动的代表画家：（）（1.0分） 1.0分
现实主义 ?B、 存在主义 ?C、 古典主义 ?D、 浪漫主义 我的答案：A 9 《走下祭坛的圣母玛丽亚》的作者是下面哪一位？（1.0分）1.0分 ?A、 乔尔乔内 ?B、 乔托 ?C、 拉斐尔 ?D、 弗朗契斯卡 我的答案：C 10 下面哪一个不是戈雅的作品？（）（1.0分） 1.0分 ?A、 《1808年5月3日夜枪杀起义者》 ?B、 《裸体的玛哈》 ?C、 《着衣的玛哈》 ?D、 《农民的晚餐》 我的答案：D 11 下面哪一个不是多立克式的别样称呼? （1.0分） 0.0分 ?A、 多立安 ?B、 陶多丽 ?C、 陶立安 ?D、
西方艺术赏析论文
文艺复兴时期艺术思潮及代表性的艺术流派和艺术家 （学号：09290010211 姓名：马武林班级：城建土木二班）文艺复兴时期（14-16世纪）始于十三世纪末期的意大利，粗略指涉欧洲从中世纪到近代之间所经历的这四百多年时间。文艺复兴一词意指重生或复活，它是一个朦胧的概念，没有清楚的开始或结束日期，但通常可以涵括欧洲由野蛮的黑暗时代演进到一个在各个领域都有新发展的时代，而这些领域的成就均超越了伟大的古文明。 文艺复兴是一场资产阶级文化运动，它的核心是人文主义精神，人文主义精神的核心是以人为本，文艺复兴产生的根本原因是生产力的发展，资本主义萌芽的出现，其本质是正在形成中的资产阶级在复兴希腊罗马古典文化的名义下发起的弘扬资产阶级思想和文化的运动。 文艺复兴时期的艺术（一）佛罗伦萨画派 佛罗伦萨画派形成于13世纪末，鼎盛于１５世纪至１６世纪３０年代，以乔托为奠基人，初期以乔托·迪·邦多纳（1267-1337）、马萨乔（Masaccio，1401-1428）、桑德罗·波提切利（1445-1510）等画家为代表，盛期以达·芬奇、米开朗琪罗、拉斐尔等画家为代表，是当时意大利成就最大的艺术流派。最终，生硬模仿前人技法的样式主义的流行宣布了佛罗伦萨画派的结束。 佛罗伦萨画派主要以宗教神话故事为题材。画家们遵循人文主义原则，用世俗化手法描绘至高无上的抽象的神，将神画成生活中的人的形象，并加以理想化，开一代人物画新风。作品表现的是神话故事和宗教人物，实际上反映的是人的思想、感情和力量。佛罗伦萨画派以油画和湿壁画成就较大，后者主要服务于教会、宫廷和资产阶级上层人物，在形式和内容上都有别于欧洲中世纪绘画。 从技法上来看，该派用科学方法探索人体的造型规律，吸取古代希腊、罗马的雕刻手法应用在绘画上，把中世纪的平面装饰风格改变为用集中透视，有明暗效果，表现三度空间的画法。它也影响了温布里亚画派和帕多瓦画派。他们的画法细腻，画面明暗对比不甚强烈，
西方现代景观设计赏析
西方现代景观设计赏析 指导老师：*** 姓名：*** 院系：**** 专业：*** 班级：11-02 学号：
景观设计先驱 —弗雷德里克·劳·奥姆斯特德摘要：他是一个充满传奇色彩的人物——因设计纽约中央公园而声名显赫，并因创办美国景观设计专业、美国景观设计师协会及设计了大量亲近普通市民的景观作品而被人们尊称为“美国景观设计之父”，他就是美国著名的景观设计师——弗雷德里克·劳·奥姆斯特德。关键词：奥姆斯特德、现代景观设计、纽约中央公园、景观设计师； 弗雷德里克·劳·奥姆斯特德(Frederick Law Olmsted )(1822-1903)被普遍认为是美国景观设计学的奠基人，是美国最重要的公园设计者。他最著名的作品是其与合伙人沃克(Calvert Vaux)在100多年前共同设计的位于纽约市的中央公园。这一事件既开了现代景观设计学之先河，更为重要的是，她标志着普通人生活景观的到来，美国的现代景观设计从中央公园起，就已不再是少数人所赏玩的奢侈品，而是普通公众身心愉悦的空间。他对结合考虑周围自然和公园的城市和社区建设方式将对现代景观设计继续产生重要影响。他是美国城市美化运动原则最早的倡导者之一，也是向美国景观引进郊外发展想法的最早的倡导者之一。奥姆斯特德的理沦和实践活动推动了美国自然风景园运动的发展。 弗雷德里克·劳·奥姆斯特德简介 弗雷德里克·劳·奥姆斯特德1822年出生在美国康涅狄格州的哈特福德，他是他的家族居住在该城市的第8代。在他4岁的时候母亲去世，从7岁开始他从住在一起的外乡牧师那里接受学校教育。他的父亲是-名成功的布料商，也是风景的爱好者，奥姆斯特德的假日大多花在与家人从新英格兰北部到纽约州北部"寻找美丽风景的旅行"中。1837年当奥姆斯特德即将进入耶鲁大学学习时，他受到严重的漆树中毒，这使得他视力下降，被迫放弃了正常的学业。 在接下去的20年里，他努力积累的经验和技能在后来景观设计职业的创立中发挥了积极的作用。他在一家纽约布类商店工作，并因与中国的贸易旅行了一年。在1848-1855年间，他学习了测量和工程学、化学、科学种田，并在斯塔滕岛上经营了一家农场。1850年，他和两个朋友用6个月的时间，在欧洲和不列颠诸岛上徒步旅游，从中不止领略到乡村景观，还参观了为数众多的公园和私人庄园。在1852年，他出版了他的第一本书作《一个美国农夫在英格兰的游历与评论(Walks and Talks of all American Farmer in England)》。同年12月，作为《纽约时报》的一名记者，他开始了在仍受奴隶制统治的南方的旅行，这是他两次南方之旅的第一次。在1856-1860年间，他发表了3本关于南方的旅行说明和社会分析著作。在这段时期，他用他的笔杆反对奴隶制度的向西蔓延，争取南部各州奴隶制度的废除。1855-1857年间，他是一家出版公司的股东以及《普特南月刊(Putnam’s Monthly Magazine)》的主编，这是在文学和政治评论界首屈一指的杂志。在这期间，他有6个月的时间住在伦敦，并在欧洲大陆上多次旅行，其间访问了很多公园。 因而，当他开始以景观设计为业时，奥姆斯特德已经发展出一系列给他的设
超星_孙乃树_西方艺术欣赏_答案
1西方绘画和中国绘画一样注重山水花鸟正确答案：×?我的答案：× 2中国的山水画在中国绘画史上地位最高正确答案：√?我的答案：× 3中国画主要用扁笔画 正确答案：×?我的答案：× 4造成中西方绘画差别的最主要原因是（） A、圆笔和扁笔的差别 B、墨和彩的区别 C、画布和宣纸的差别 D、文化的区别 正确答案： D?我的答案：D 1中国绘画注重形似 正确答案：×?我的答案：× 2谢赫的绘画理论中第一条是指（） A、骨法用笔 B、气韵生动 C、应物象形 D、随兴赋彩 正确答案： B?我的答案：B 3狼毫笔中的狼是指黄鼠狼 正确答案：√?我的答案：√ 4中国画的线条可以抒情
正确答案：√?我的答案：√ 5“外师造化，中得心源”中“造化”指的是什么？（） A、自然 B、大师 C、自学 D、家庭 正确答案： A?我的答案：A 1在写毛笔字时，运笔采用什么笔法 A、中锋 B、侧锋 C、露锋 D、藏锋 正确答案： A?我的答案：A 2“骨法用笔”是谢赫六法论中的第几条 A、 B、 C、 D、 正确答案： B?我的答案：B 1大篆是李斯发明的 正确答案：×?我的答案：√ 2隶书有几种用笔方法
A、 B、 C、 D、 正确答案： C?我的答案：B 3楷书有几种用笔方法 A、 B、 C、 D、 正确答案： D?我的答案：A 4草书的结构是没有约束的 正确答案：×?我的答案：× 5元代绘画强调逸 正确答案：√?我的答案：√ 1莫奈强调色彩以及色彩之间的关系 正确答案：√?我的答案：√ 2 抽象绘画表达思想比具象绘画更简单更明了正确答案：√?我的答案：× 3“热抽派”是谁首次提出来的 A、莫奈 B、毕加索 C、马蒂斯
《西方现代艺术》说课稿
各位评委老师大家好： 我是来自XX大学艺术学院的XXX。 我今天抽取的授课题目是：新艺术的实验——西方现代艺术。本节课授课的内容是人美版普通高中教材——《美术鉴赏》课时为一课时，课型为欣赏课。教具是多媒体课件。本课包括西方现代转化及其发展动力、西方艺术的特征和西方现代艺术的创新三部分的内容。掌握本课内容，不仅是前面所学知识的运用，更是为后面学习中国现代艺术知识打下基础。这是因为在本节课的是众多内容中涉及的范围比较广，对整个学年的学习起着承上启下的作用。为学生将来分析问题解决问题创造了条件。根据新课程标准的要求，及教材的特点结合本年级学生的年龄特征。教学目标是设计教学过程的依据，我从以下三个方面制定教学目标： 一是知识目标：“使学生具备一定现代艺术基础知识，掌握西方现代艺术的主要流派及其作品，了解西方现代艺术对现实生活的影响”。二是能力目标，通过小组合作讨论操作培养学生观察、判断、合作、探究等思维活动。增强学生分析问题、解决问题的能力。三是情感目标，通过生动有趣的教学活动激发学生对美术学习活动的兴趣，培养学生对古代各民族文化的尊重，激发学生热爱美好生活得情感。 根据新课程标准要引导学生勤于思考，培养学生分析问题解决问题的能力，因此我把本节课的重点和难点确定为：一、重点内容在不同国家、不同民族、不同时期、不同风格的现代艺术作品中做到分析和比较，使学生加深对西方现代艺术的了解，认识外国现代艺术的丰富性和多样性。 二、难点是: 西方现代艺术的发展历程与表现形式 三．学情分析：由于大部分学生基础水平，理解能力，鉴赏能力，思维能力参差不齐，同时积极性不高，自信心不强，美国教育家布鲁洛指出，知识的获得是一个主动地过程，学习者不是被动的学习，而是知识获得的主动参与者。 四、学法指导：针对这种情况，在教学中注意面向全体学生，发挥学生的主体性，引导学上积极的观察问题，分析问题，激发学生的求知欲和学习积极性、引导学生积极思维，主动获取知识，养成良好的学习方法，调动学生的非智力因素来促进智力因素的发展，引导学生积极开动脑筋，思考问题和解决问题。 根据学生的基本规律，结合本班的实际情况，我设计了以下教学方法： 1、讲授法包括理论知识的讲解，欣赏过程的讲解。 2、电化教学法，通过现代教学媒体来展示西方现代及其发展过程。 3、演示法。为了配合讲课和练习，通过操作性的示范表演，使学生增加感性知识，加深印象，明了民间美术的制作方法步骤。 4、练习法。包括课堂练习和课外练习，学生在老师的指导下将所学知识运用于实践，以达到巩固知识、形成各种技能技巧、把新知识变换为能力，以此来引起学生们心理上的共鸣。 根据学生的认知规律，大部分学生学习以感性认识为主，而感性认识事物的特点，是生动性，直观性和具体性，根据学生的这种规律，为了促进教学目标的实现，本节的教学我以“充分发挥学生的主体作用为指导思想，重在培养学生的自主探究、自主发展的综合素质，实现学生的主动发展”。教学程序我是这样设计的。 1、课堂引入：在本节课中，我利用多媒体播放图片《埃菲尔铁塔》引入课题，了解现代艺 术给予我们的启发，包括它对此后建筑、绘画、雕塑产生的影响。这样引入会使学生感到轻松、愉快，也很容易让学生进入课堂，为整个课堂的学习打下基础。 2、讲授：结合幻灯上的图片重点讲解西方现代艺术的种类以及西方现代艺术的特征，这是 本书的核心内容。在分析多张图片的同时提出问题引导学生积极思考、讨论，目的是为了充分体现学生的主体地位。在讲到艺术作品的时候，在复杂的问题上，我用举例子的
西方现代主义艺术的意义
身体艺术、表演艺术、大地艺术、观念艺术以及超极现实主义艺术等等。这些艺术形式大大超越了二十世纪初现代艺术的范畴。如何看待当今二十世纪的西方现代派美术? 自缭乱缤纷的西方现代派美术出现以来，不仅在我国，就是在西方也是褒贬不一，众说纷纭。美术不论是传统的还是现代派的，关键是它的内容:表现什么?反映什么? 另一方面，作为美术创作方法和流派也不是固定不变的。我们应该对艺术家和作品，进行深入的研究和历史主义的社会学的分析，笼统地肯定和否定，或者简单地把现代派美术和资产阶级的颓废艺术划等号都是不科学不全面的。现代艺术史已经证明，现代派关于夸张、变形与抽象的表现方法，关于色彩、视觉的研究，以及关于新材料的运用等等，对广告制作、家具造型、服装设计、建筑构思、封面装帧等实用美术的应用、发展和变革产生过影响，今后还会继续起一定作用。总之，现代派艺术家的创作思想是极为复杂和多种多样的。 西方现代艺术运动迭起、流派纷呈，从宣言到行动无不标新立异。这刺激了人们的想象，活跃了人们的思维。 19世纪末20世纪初出现于欧洲的美术思潮，讲授影响较大的流派和团体：野兽派、立体派、未来派、达达派、表现派、超现实主义等等。它们的活动中尽在法国巴黎。二战以后，美国纽约逐渐取代巴黎成为世界现代艺术的中心。由于现代艺术得到各方的支持，越来越多的人接触和承认了现代艺术，使现代艺术蓬勃发展起来。现代派最初是以反抗现存制度，反对官方沙龙艺术起家的，起过一定的积极作用，但是它拒绝具有现实主义传统的古典艺术遗产，专以创作与前人截然不同的艺术为目的，他们一味标新立异，追求时髦，否定内容决定艺术形式，认为艺术形式可以不依赖内容而独立存在。他们脱离生活，忽视群众的审美要求，片面追求和探索美的形式，因而作品不能表现社会生活。他们的艺术观和世界观反映了某些上层资产阶级的精神空虚和悲观厌世情绪。 科学进步，技术的发展，各方面水平的提高，使广告的质量产生了质的飞跃。由于其独特的媒体特性，广告受到越来越多的广告主、消费者的青睐。 人类社会进入资本主义的发展阶段，现代工业文明改变了人与人之间的关系，也改变了传统的生活方式，加速了生活节奏。美术作为商品走进市场，给艺术发展带来激烈的竞争。现代科技的发展改变了人与自然的关系，人类的眼睛延伸到宏观与微观世界。因此现代艺术家必然要创造和选择新的艺术语言去表现自己所认识的新世界。现代哲学直接影响现代美术创造，叔本华的唯我主义的本体论思想、唯意志论观点导致认识上的直觉主义，这使艺术家的天才和灵感升华为艺术创造的根本。尔后的尼采、弗洛伊德对人的精神领域又作了全面的分析和揭示，又成为现代艺术创造之源泉。柏格森“非理性主义哲学”是对现代工业文明带来的负面和传统价值观的彻底否定和背叛，从此艺术不再是客观世界的反映，而是主观世界的表现。现代美术的产生和发展是沿着必然规律运行的，西方艺术自远古产生始就注重实用、物质性的再现，经历不同时代的发展和完善，到欧洲文艺复兴时期已达高峰。当照相术发明，再现的写实主义绘画已被摄影部分取代，绘画必然另择其路，由再现走向表现，由写客观物质的形态走向表现画家自我内在精神为追求。绘画自产生起就以为别人服务为宗旨，原始社会为实用，后来为神、为人的生活、为政治斗争等服务。西方艺术家宣称他们不再为谁服务，艺术就是为完善艺术自身而独立存在。因此艺术的价值观与传统决裂了。
西方艺术赏析在线作业
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西方艺术赏析_在线作业_6 交卷时间：2018-03-05 14:02:47 一、单选题 1. 《热尔桑画店》的作者是（）。 A. 鲁本斯 B. 华托 C. 弗拉戈纳尔 D. 布歇 答案 B 2. 提香作为威尼斯第一画师的第一件作品是（）。 A. 《达那厄》 B. 《酒神祭》 C. 《圣母升天》 D. 《花神》 答案 C 3. 提出艺术起源巫术说的是（）。
A. 亚里士多德 B. 泰勒 C. 柏拉图 D. 普列汉诺夫 答案 B 4. 《弗拉基米尔之路》的作者是（）。 A. 列维坦 B. 克拉姆斯柯依 C. 西施金 D. 列宾 答案 A 5. 《梅杜萨之筏》的作者是（）。 A. 热里柯 B. 透纳 C. 戈雅 D. 德拉克罗瓦 答案 A 6.
下列不属于典型的古希腊建筑中柱式的是（）。 A. 罗马柱式 B. 爱奥尼亚柱式 C. 科林斯柱式 D. 多立克柱式 答案 A 7. 《四使徒》是德国文艺复兴时期画家（）的作品。 A. 达芬奇 B. 拉斐尔 C. 米勒 D. 丢勒 答案 D 8. 下面不是列维坦的作品的是（）。 A. 《第聂博河上的月夜》 B. 《三月》 C. 《深渊》 D. 《晚钟》
答案 A 9. 《根特祭坛画》的作者是（）。 A. 米勒 B. 凡埃克兄弟 C. 勃鲁盖尔 D. 丢勒 答案 B 10. 称中世纪为“黑暗的一千年”的是（）。. A. 瓦萨里 B. 达芬奇 C. 丹纳 D. 柏拉图 答案 A 11. 米开朗琪罗的作品中表达对出卖祖国的叛徒的无比愤怒的是（）。 A. 《大卫》 B. 《西斯廷天顶画》
中西方现代景观设计的差异
中西方园林景观的差异
摘要：景观设计是一种综合性的艺术，是一部凝固的史诗。她积淀着人类的历史，尤其是文化史，体现了各国人民丰富的想象力和独特的思维方式。从中西方的园林发展史中来观望中国园林与西方园林的不同点，主要从园林的文化、建筑、布局以及中西方在游览园林过程中的审美差异来突显出中西方园林各自的特点。 关键字：园林景观差异发展 现代景观设计的前身是园林设计。那么，什么是园林呢？园林是经过人力加工过的自然场景，是运用自然因素和人文因素创建的人类生活的境域，是由山水、花木、建筑组合而成的具有诗情画意、供人颐养和游览的综合艺术品。园林是人类在改造和利用自然以营造理想生活环境的过程中所应用的美学认识和思维的集中体现。（摘自《风景园林设计》） 然而，中西方园林景观在不同的文化背景，历史发展中形成了一些差异。现就以下几方面阐述。 一、中西方园林景观文化的差异 1、世界观的差异 中国人重视整体的和谐，西方人重视分析的差异。中国人讲究和谐，“乐者，天地之和也”，因此在造园中也讲究含蕴、深沉、虚幻，尤其是虚实互生，成为中国园林一大特色。西方园林方正严谨，直道轴线，一览无遗。 2、自然观的差异 中国哲学传统主流是人与自然和谐，《易传》提出天人协调，其《象传》谓：“裁成天地之道，辅相天地之宜”。崇尚自然的思想在中国建筑中首先表现为中国人特殊的审美情趣。平和自然的美学原则，虽然一方面是基于人性的尺度，但与崇尚自然的思想也是密不可分的。西方园林体现着人类为更好的生活而同自然界恶劣环境进行斗争的精神，它来自于生产者勇于开拓、进取的精神，通过整理自然，形成有序的和谐，西方园林体现的是“天人相胜”的观念和理性的追求。 二、中西方园林建筑的差异 中西方古典园林的一个最大区别，就在于是突出自然风景还是突出建筑。中国园林建筑与西方园林建筑相比，由于各自所处的自然环境、社会形态、文化氛围等方面的差异，造园中使用不同的建筑材料和布局形式，表达各自不同的观念
西方艺术赏析_在线作业_6
西方艺术赏析_在线作业_6 交卷时间：2018-03-05 14:02:47 一、单选题 1. 《热尔桑画店》的作者是（）。 A. 鲁本斯 B. 华托 C. 弗拉戈纳尔 D. 布歇 答案 B 2. 提香作为威尼斯第一画师的第一件作品是（）。 A. 《达那厄》 B. 《酒神祭》 C. 《圣母升天》 D. 《花神》 答案 C 3. 提出艺术起源巫术说的是（）。 A. 亚里士多德 B. 泰勒 C. 柏拉图
D. 普列汉诺夫 答案 B 4. 《弗拉基米尔之路》的作者是（）。 A. 列维坦 B. 克拉姆斯柯依 C. 西施金 D. 列宾 答案 A 5. 《梅杜萨之筏》的作者是（）。 A. 热里柯 B. 透纳 C. 戈雅 D. 德拉克罗瓦 答案 A 6. 下列不属于典型的古希腊建筑中柱式的是（）。 A. 罗马柱式 B. 爱奥尼亚柱式 C. 科林斯柱式 D. 多立克柱式
答案 A 7. 《四使徒》是德国文艺复兴时期画家（）的作品。 A. 达芬奇 B. 拉斐尔 C. 米勒 D. 丢勒 答案 D 8. 下面不是列维坦的作品的是（）。 A. 《第聂博河上的月夜》 B. 《三月》 C. 《深渊》 D. 《晚钟》 答案 A 9. 《根特祭坛画》的作者是（）。 A. 米勒 B. 凡埃克兄弟 C. 勃鲁盖尔 D. 丢勒 答案 B
10. 称中世纪为“黑暗的一千年”的是（）。. A. 瓦萨里 B. 达芬奇 C. 丹纳 D. 柏拉图 答案 A 11. 米开朗琪罗的作品中表达对出卖祖国的叛徒的无比愤怒的是（）。 A. 《大卫》 B. 《西斯廷天顶画》 C. 《摩西》 D. 《哀悼基督》 答案 C 12. 《醒前一瞬间绕着一个石榴飞舞的野蜂引起的梦》的作者是（）。 A. 马蒂斯 B. 蒙克 C. 达利 D. 康定斯基 答案 C 13.
西方现代景观设计知识讲解
西方现代景观设计
西方现代景观设计 ·西方现代景观设计的演进 要理解西方现代景观，必须借助于其时代的理论支撑——哲学和美学的分析。20世纪的哲学、美学表现为人本主义和科学主义两大主潮的碰撞和渗透，并贯串着“从理性到非理性”和“从方法论轴心到语言学轴心”的两大转向。 从发展历程的角度来看，西方现代景观设计大致分为三个阶段： 1、现代景观设计的探索阶段 欧洲的早期现代艺术和“新艺术运动”促成了景观审美和景观形态的空前变革，而欧美“城市公园运动”则开启了现代景观的科学之路。 2、“现代主义”景观设计广泛应用阶段 从20～30年代美国“加州花园”到50～60年代景观规划设计视事业的迅速发展，各个国家形成了不同的流派和风格，但都集中表现为“现代主义”倾向的反传统、强调空间和功能的理性设计。 3、现代之后的景观设计 一方面，“生态主义”为60～80年代的主潮，另一方面，现代之后的“非理性”促成了景观设计的多元化发展。 从影响西方现代景观设计因素的角度分析，也从三个主要方面入手。 1、现代艺术和审美的启迪 现代艺术的发展促成了审美价值取向多元化，审美情趣个性化，在西方现代景观设计中得到具体实现。早期的抽象艺术为景观形态的创新提供了丰富的资源；现代之后的景观设计则直接参与到艺术流派和风格的形成中，形成了波普艺术、极简主义、大地艺术等多种风格的景观设计。 2、科学和技术的影响 科学哲学和“现代主义” 的理性现代景观构筑设计范式，关注空间、功能，并使“生态主义”的方法论成为60年代景观设计的主潮；计算机技术的突飞猛进，则为景观设计的科学化提供了物质基础；新材料、新技术的广泛应用，也使得设计手段日益丰富。 3、现代哲学的启迪 “语言学”转向的哲学，研究的是如何表达我们所知晓的世界的本质，以语言学为中心的“表达”，使景观设计更加关注艺术形态和科学技术后面的“意义”，由此引导出一系列新的景观设计方法论：现象学、符号学、神秘主义、叙事性、结构主义、解构主义等。