中国古代绘画
中国古代绘画
中国古代绘画历史悠久，是中华民族优秀文化遗产中的重要组成部分，最早的遗迹可上溯到远古的岩画和新石器时代彩陶上丰富的装饰纹样。到了春秋战国时期运用线造型的方法表现物象的能力已经相当熟练，以线描的绘画技法成为民族传统的绘画风格，随着历史的发展，中国绘画逐步成了完成的体系，文明于世界。
中国古代绘画根据内容大致可以分为人物画、山水画和花鸟画三大类。（分三大类阐述中国古代绘画的成就。）
人物篇
展示《人物龙凤图》，帛画战国
这是迄今为止我国发现的最古老的的画在丝织物上的绘画作品《人物龙凤帛画》。侧身站立的女子双手合掌视乎在祈祝什么，女子形象的上方是一只腾空飞舞的凤鸟，在女子和飞鸟的前画是一只向上升腾的龙，这些描绘说明这些作品的用途和后来在湖南马王堆汉墓发现的帛画一样，表示引导死者的魂魄升入天国。虽然这是一幅勇于丧葬仪式的道具，但作画者在布局、造型、描绘技法等方面都经过一番苦心经营，特别画中的形象都以流畅的勾勒，线条遒劲有力，可以看出我国古代绘画以线条作主要造型手段的绘画传统在战国时代已经形成。
东晋时期被称为才杰、画杰、诗杰的著名画家顾恺之的《洛神赋图》，可以看到我国魏晋时期的绘画风貌。
《洛神赋图》原系曹操之子、著名文学家曹植所作，以他经过洛水时梦中遇见洛神互相爱恋的故事，寄托他在爱情生活时的痛苦。《洛神赋》文词凄切，是赋文中的杰作。顾恺之依赋作图，以长卷形式描绘曹植赋文中这段浪漫的故事。《洛神赋图》既有装饰画的手法，又有写实梦幻般的意境，画中景色的描绘更是开中国山水画的先河。
唐代的人物画在传统的基础上获得了较大的发展，以恢宏大度的形象，充实明快的线条，辉煌灿烂的色彩，卓越的艺术成就，写下了中国美术史上的辉煌之页。
唐代初期著名画家阎立本所作的《历代帝王图》描绘了两汉甚隋代十三个帝王的肖像，画家通过形象的塑造细致的刻画了每个帝王的相貌、个性和气质。对于开国创业的英明君主，在表现他们的貌宇堂堂——晋武帝司马炎像。而对丧权辱国的昏庸君主，则重在表现他们的萎靡不振——陈后主陈叔宝像。这些帝王肖像还有明显的政治见解。
阎立本传世的最重要作品是《步辇图》，它取材于唐贞观十五年，唐太宗与当时藏族土番王的联姻的文件，文成公主入藏，不仅加强了中原与西藏的联系，密切了汉藏两族的团结，而且带去了先进的生产技术，促进了西藏的发展，画面上描绘的是唐太宗接见松赞干布派往长安迎娶文成公主的使者禄东赞的情景。唐太宗乘坐在以人力抬起的步辇上，不仅具有帝王风度，还使人感到亲切真诚，前后左右的宫女有的抬辇、扶辇，有的张伞、持伞、玉质花容、姿态不一。
盛唐时期著名画家周昉的《簪花仕女图》是描绘一群雍容华贵的唐代贵族妇女的工笔重彩人物画，全画大致可分为采花、赏花、闲步、戏犬四个段，简练的线条和明丽的色彩，典雅的风格，塑造的盛唐时期贵族女的典型形象——丰颊体肥，也是研究唐代服饰的重要资料。
唐代著名画家韩干，善画人物，尤精画马，《牧马图》画一马倌骑在白马上，另一黑马随之缓行，不用画任何背景，黑、白二马各部分比例匀称，透视解剖也很准确，用色虽是浅设色，但由于在黑白对比色中加上少量的朱红使人感觉并不单调，马倌的形象威武有力，双眼炯炯有神，显示了高超的写实能力。
《韩熙载夜宴图》是五代著名画家顾闳中唯一的传世作品，也是我国绘画史上不可多得的具有高度现实主义精神的作品，他是画家受南唐李后主之命，亲身观察了韩熙载的家庭生活而画成的，对于此画的产生，传统的说法是画家如实表现了韩熙载为逃避尖锐政治斗争而故意纵情声色，也有人认为是李后主想中庸韩
熙载希望他改掉沉迷声色的毛病，命顾闳中作此画是为了让韩熙载自感惭愧，顾闳中分段描写韩熙载的夜宴活动。
第一段听琵琶演奏，韩熙载与宾客们倾听琵琶弹奏，画面人物众多，姿态各异，画家紧紧抓住“听”字描绘不同的情绪反映，神情和视线集中到琵琶女的手上，每个人物都被动人的乐曲所陶醉，唯有韩熙载的神情抑郁，眉宇间含着沉思与隐忧，虽置身于夜宴之中，却超出于欢乐气氛之外，出色的心里描写，达到了传神的境界。
第二段观舞，韩熙载亲自击鼓为舞妓助兴，舞者身材娇小，扭着腰，舞姿轻盈，人物主次分明，有聚有散，有静有动，构图十分和谐。
第三段宴间休息，韩熙载坐在榻上和几个仕女闲聊，情节轻松。
第四段听管乐合奏，韩熙载衣着随便，袒胸露怀，双腿盘坐，右手持扇，有仕女伺候，正在欣赏五名姿态、表情各不相同的好乐队的吹奏情节。
第五段送客，宴会结束，韩熙载与宾客告别。顾闳中的《韩熙载夜宴图》在刻画人物心理状态用笔设色方面达到了很高的水平，人物形象准确，线条勾勒流畅，画面大块黑白间隔，色彩变化丰富，是我国长卷人物绘画的典型构图形式，在中国美术史上占有重要地位。
北宋画家张择端《清明上河图》是中国美术史上一幅写实生动的长卷风俗画。全图描绘了北宋都城汴梁的繁荣景象。全图人物五百多个，还有各种建筑交通工具等，为后世留下了许多珍贵的历史资料，是我国古代现实主义绘画的突出代表。
画卷右边开端是田野和村落，（图标上，长528cm，高24.8cm），赶集的人情和驮运货物的骡马沿着田间小路向城里行进。画面自右向左，向市区伸展，田野渐渐被房屋店铺取代，河流折转进入画面汴河上行驶的是一艘客货船，两岸店铺客栈林立，一片繁荣景象。虹桥是长卷中着重描绘，也是最精彩的部分，桥下一艘大船正从桥洞穿过，因桅杆太重，还未完全放平，船夫们紧张万分，有的使劲撑高，有的用杆抵住桥墩，避免撞。桥上车来人往，熙熙攘攘热闹非凡，各种人物和车马的描绘一丝不苟，极其生动，船夫们紧张的操作和人们凭栏观看，
相互呼应，连成一体，绘成了极富生活气息的动人画面，将全画的描写推向高潮，曲折的河流折向城内，一座气势雄伟的城门巍然屹立。城内店铺密集，街道纵横，行人摩肩接踵，络绎不绝，好不热闹。从郊外画到城内，众多的人物穿插分布在城市生活的各个情节之中，场景浩大而有序，表现了画家出色的构图能力。
山水篇
中国古代的山水画在宋元时期取得了最大成就，形成了众多的画派，五代北宋时期以荆浩、关仝、范宽为代表的北方山水画派，（展示画作《匡庐图》荆浩-五代、《关山行旅图》关仝-五代）是以峻拔雄伟的高山峻岭为画的主体表现了北方山水的雄伟气势。
《溪山行旅图》宋，范宽是北宋前期的著名山水画家，他长期生活在山西中南太华山林之中，长期深入观察北方山川景物，他的山水画创作有独特的艺术境界，《溪山行旅图》是他最重要的代表作，一重巍峨的山峰，几乎沾满了大半个画面，给人以高山仰止之感，山顶杂树丛生，一线飞瀑直线而下，山脚下巨石纵横，树木葱浓，山路上行进着一只小小的山旅队，给幽静的山林增添了生气，又起着点题的作用，画面以浓重粗壮于沉雄之中见精微。
范宽的另一幅代表作《雪景寒林图》全画主次分明，气势磅礴，画面中心黑色浓重的峰峦和密林是全面的主体，左右两边的远山和村落溪桥作为陪衬，主体的峭拔雄伟，衬景的渺茫掩映加上积雪的群峰和寒气逼人的寒林把北方山村寒冬的气氛和意境表现的非常充分，渲染了一种壮美重交的艺术境界。
。
《青卞隐居图》王蒙，运用了三段式平远构图法，描绘了无锡太湖渔庄秋天的景色，近景是几颗稀疏的枯树，中景是一片浩瀚而平静的水面，远景是淡淡的小山，三段之间相互谢姐，极有层次，画家在中景湖面空白处亲笔提款，发扬了中国书画相结合的传统。
最能代表元代山水画成就的是黄公望、倪瓒、王蒙、吴镇（元四家），他们的山水画既有个人的鲜明特点，又有时代的共同风貌。（展示作品《渔庄秋霁图》倪瓒）
花鸟篇
中国古代花鸟画成熟期在五代，随着独立画科的逐渐壮大，出现了各种新的风格，对花鸟画的发展，产生了巨大的影响，(展示作品王冕《墨梅图》)，黄荃是五代时期悉数宫廷画院的著名画家，写实能力十分高超，《写生珍禽图》相传是他给儿子临摹练习的范本，在适当的空间排列了二十多种昆虫、禽鸟，龟壳坚确、蝉翼的透明、鸟羽的整齐、麻雀起飞的神态都表现的细致真切。黄荃一生出入宫廷，所画的珍禽异兽都显得豪华富贵，因此有皇家富贵之称。
宋微宗赵佶《芙蓉锦鸡图》
北宋末代皇帝是一位杰出的书画艺术家，工笔重彩花鸟画，《芙蓉锦鸡图》是他的代表作，一只美丽的锦鸡落在芙蓉花的枝头上，压得芙蓉不停的摇曳，锦鸡的美丽羽毛以及尾翎上的细致的斑纹与光泽都被真实的描绘，它突出的体现了北宋画院倡导的画法，精细不苟，明丽工整的风格。
明代的徐渭《杂花图》是中国美术史上水墨大写意的开创者，也是具有强烈爱国思想和民主倾向的诗人、剧作家。徐渭的水墨大写意，笔酣墨饱，淋漓尽致。《黄甲图》生动的表现了螃蟹的爬行，蟹壳的质感，荷花凋零的清秋气氛，为了艺术的探索，徐渭一生不追求世俗名利，淡泊人生，但开创了中国画中大写意的先河，对清代乃至现代的花鸟画都有很大的影响。
清朝初期出现一位敢于标新立异的画家朱耷，字号八大山人。他的作品具有强烈的借物抒情的特点，常用冷峻而引人深思的形象，表达孤独、冷漠、高傲的意境，《荷花水鸟》画面上孤石倒立、残荷斜跨，一只缩着脖子好像瞪着白眼的水鸟，孤零零的蹲在石头上，显得极其冷傲、孤僻。全画笔墨简练，大块空白，更增加了全画的悲凉气氛。
清代扬州画派的代表人物郑燮，字号板桥，他能诗善画，一生喜爱兰花竹子，竹子宁折不屈，被人们认为是有气节的植物，郑燮画竹抒发了他对人生处世的态度和激情，他注重实际观察，往往触景生情，别出新意。《丛竹图》是他的代表作品之一，此话写一丛墨竹老淡青黄，重叠错落，疏密有致，劲拔挺秀，又自作长诗于竹子之间，别有一番情趣。
任伯年是清代末年有影响的中国画家，他的花鸟画构图奇思多变，他对生活深入观察，善于捕捉最生动的形态，并巧妙运用布局的疏密关系，形象的动与静的对比。
清末著名画家吴昌硕在书、画、篆刻三个方面都有很高的造诣，对中国近代一些著名画家如齐白石、潘天寿等有重要影响，《硕桃图》布局极具匠心，用笔融入了画家擅长的转溜之法，长锋羊毫旋肘挥写，笔意雄健。
中国古代绘画是我们伟大祖国数以万计的美术作品的一个部分，积淀了我们中华民族的传统和精神。中国绘画的悠久历史，独特的艺术形式和表现手法在世界美术领域中占有重要地位。
中国古代绘画艺术
中国古代绘画艺术 1，中国画的分类： 技法不同：工笔画，写意画 题材不同：人物画，山水画，花鸟画 2，中国古代绘画的艺术特点： 人物画：传神写照 山水画：创造情景交融的意境 花鸟画：借物抒情，托物言志 [知识补充] 中国古代绘画艺术的鉴赏（一） 在人类早期活动中，文字还远未形成以前，就已有了绘画的萌芽。大约在距今八千年左右的新石器时代，我们的祖先就开始在彩色陶器上画上各种图案花纹，或一些动物的形象。把过去的历史记载和近年来考古发掘中出上的文物对照来看，我国的绘画艺术在战国时期已经达到了相当高的水平。最突出的例子便是1949年在湖南省长沙市陈家大山楚墓中 出土的一帼晚周帛画。画着一个侧身而立的细腰长裳的女子，合掌敬礼，左上方为乘龙跨凤升天之像。画家运用细劲有力的线条，生动地描绘了仪态端庄的女子，矫健腾飞的龙凤，表现了作者杰出的艺术才能。但汉以前的绘画，笔墨简略，构图还未臻复杂。
秦汉时代，对画工和画家作了不少记述。汉元帝时的 御用画工毛延寿，就是一个很好的肖像画家，把人物的像貌和年龄特质都能画得很逼真。同时汉代石刻如画像石、画像砖等，存世很多，所以汉代又可以石刻艺术为其特征。另外在辽宁的辽阳、营城子，河北望都等地发现许多汉墓壁画，说明汉朝的壁画也开始盛行。从汉墓壁画的表现手法和特点来看，大都以朴实的墨线，勾出形象的轮廓，然后用朱、青、黄等明快的原色加以点染，具有技法古拙而风格鲜明的特点。 东晋时期顾恺之的《文史箴图》，是为西晋诗人张华《女史箴》一文作的几段插图，在我国是最早的卷轴绘画，在中国和世界画史上都有着重要的意义。魏晋南北时期，是中国文化艺术的勃兴期。曹不兴、卫协、顾恺之、陆探微、张僧西等大画家，蔚然并起，他们继承秦汉艺术的传统，并大大发扬创造，后人对他们的评语是：“张得其肉，陆得 其骨，顾得其神。”说明三人各有其独特的绘画风格。顾画中的线条，具有连绵不断、悠缓自然、非常匀和的特点。历代画家称顾的用笔“紧劲连绵”，如“春蚕吐丝”或是“青云浮空，流水行地”。陆是顾的学生，画中的线条有连绵不断之状，而被人称为 “一笔画”。从文献记载获知张僧繇作画时， “笔才一二，像已应焉，”有点像后来的速写法，后来人将此种画法与顾、陆连绵不绝的一笔画加以比较，则
中国古代绘画鉴赏论文
北宋山水画的辉煌与中国山水画的特点 宋朝前后延续了300多年，其绘画在隋唐五代的基础上继续得到发展。山水画发展到宋代，出现前所未有的兴旺景象，达到了中国古代山水画的顶峰水平。无论从题材内容还是从表现形式和表现方法都更加的多样化，出现了一批有杰出成就的画家，他们以古人为师,以自然为师,以吾心为师,创作了具有丰富审美特色,面貌各异的山水画杰作,为后人留下了宝贵的典范,在美术史上树立了一块重要的里程碑。 北宋山水画坛在五代的基础上人才辈出,风格技法多彩纷呈,成就突出，这一时期宫廷美术全盛，画院规模齐备，名家层出不穷，佳作硕果累累。画坛上山水画最为突出，水墨格法空前发展，出现了讲究笔墨韵味的皴、擦、点、染等技法程式，山水画造景重造化、重理性，审美特色由政教、宗教精神逐渐转向人文精神，这一时期美学著述独到、艺术思潮活跃、绘画作品精湛，是中国传统审美文化的发展源头。下面就两幅名画作说明。 《情恋萧寺图》是流传在国外一幅影响较大的传为李成的作品。此图作为高山峻岭，深沟巨壑，前景突兀巨石，以边平缓，一边峭拔，产生一种体积感和重量感。岩石的轮廓线，用笔坚实有力，所组成的表面结构具有质感。中景山涧瀑布飞流直下前景深潭，与远景处一悬瀑形成互相呼应之势。途中造型曲尽变化的“蟹爪树”，树干枝杈笔法稳健有力，树态展枝摇曳，显得生动活泼。亭台楼阁的飞檐很有特色，是李成山水画的特点。纵观全图，笔法娴熟老健，用墨层次分明，浑
厚苍劲。构图呈自然开合状，节奏明快，气势雄逸，使观者犹如身临其境。 《溪山春晓图》作者惠崇 此图画江南平远山水景色。画面前后始终以重山叠岭为背景在这山溪河流中间，岗峦起伏，平渚相牵，其上林木葱郁，花开烂漫，竹林深幽，垂柳依依。画中布局取平远之势，但崇山叠岭，云气蒸腾，亦显境界深幽，而萦绕于山间的河流、湖水与云气融为一片，又使其境空灵渺远。画中笔法温和平淡，近山、林木等勾皴外，山石多以染法，随形变化，浓淡相宜。其敷色简淡，醒目异常，增强了画面春日融融的明丽气氛。在这些平凡的景物里，画家感受到万物复苏的欢欣。苏轼咏惠崇《春江晓景》诗，“竹外桃花三两枝，春江水暖鸭先知”成为脍炙人口的名句。 在欣赏诸多山水画名作时，我们不难发现其中有不少的经典之作都是以寒林、雪景为题材，而这种情景较集中地出现在北宋时期，在其他时期则比较少见。只有北宋时期稳定的文化氛围才能使得一种绘画题材稳定化、持久化。毫无疑问，北宋山水画的艺术水平及成就是中国山水画史上的顶峰。南宋山水的“一角半边”似乎是当时残山剩水的真实写照，作品的完整性无法与之比拟。元代由于汉族文人士大夫没有进入仕途的机会，所以并没有太多展示他们艺术才华的机会，他们的艺术也只是“在野”的。明清时期更是趋向于笔墨技巧自身而渐渐忽略作品的内容与形式，技法和艺术内涵本末倒置是无法使他们的作品达到最高水平的。只有在北宋时期，统治者崇文抑武，使得文化和
中国古代绘画
中国古代绘画 中国古代绘画历史悠久，是中华民族优秀文化遗产中的重要组成部分，最早的遗迹可上溯到远古的岩画和新石器时代彩陶上丰富的装饰纹样。到了春秋战国时期运用线造型的方法表现物象的能力已经相当熟练，以线描的绘画技法成为民族传统的绘画风格，随着历史的发展，中国绘画逐步成了完成的体系，文明于世界。 中国古代绘画根据内容大致可以分为人物画、山水画和花鸟画三大类。（分三大类阐述中国古代绘画的成就。） 人物篇 展示《人物龙凤图》，帛画战国 这是迄今为止我国发现的最古老的的画在丝织物上的绘画作品《人物龙凤帛画》。侧身站立的女子双手合掌视乎在祈祝什么，女子形象的上方是一只腾空飞舞的凤鸟，在女子和飞鸟的前画是一只向上升腾的龙，这些描绘说明这些作品的用途和后来在湖南马王堆汉墓发现的帛画一样，表示引导死者的魂魄升入天国。虽然这是一幅勇于丧葬仪式的道具，但作画者在布局、造型、描绘技法等方面都经过一番苦心经营，特别画中的形象都以流畅的勾勒，线条遒劲有力，可以看出我国古代绘画以线条作主要造型手段的绘画传统在战国时代已经形成。 东晋时期被称为才杰、画杰、诗杰的著名画家顾恺之的《洛神赋图》，可以看到我国魏晋时期的绘画风貌。 《洛神赋图》原系曹操之子、著名文学家曹植所作，以他经过洛水时梦中遇见洛神互相爱恋的故事，寄托他在爱情生活时的痛苦。《洛神赋》文词凄切，是赋文中的杰作。顾恺之依赋作图，以长卷形式描绘曹植赋文中这段浪漫的故事。《洛神赋图》既有装饰画的手法，又有写实梦幻般的意境，画中景色的描绘更是开中国山水画的先河。
唐代的人物画在传统的基础上获得了较大的发展，以恢宏大度的形象，充实明快的线条，辉煌灿烂的色彩，卓越的艺术成就，写下了中国美术史上的辉煌之页。 唐代初期著名画家阎立本所作的《历代帝王图》描绘了两汉甚隋代十三个帝王的肖像，画家通过形象的塑造细致的刻画了每个帝王的相貌、个性和气质。对于开国创业的英明君主，在表现他们的貌宇堂堂——晋武帝司马炎像。而对丧权辱国的昏庸君主，则重在表现他们的萎靡不振——陈后主陈叔宝像。这些帝王肖像还有明显的政治见解。 阎立本传世的最重要作品是《步辇图》，它取材于唐贞观十五年，唐太宗与当时藏族土番王的联姻的文件，文成公主入藏，不仅加强了中原与西藏的联系，密切了汉藏两族的团结，而且带去了先进的生产技术，促进了西藏的发展，画面上描绘的是唐太宗接见松赞干布派往长安迎娶文成公主的使者禄东赞的情景。唐太宗乘坐在以人力抬起的步辇上，不仅具有帝王风度，还使人感到亲切真诚，前后左右的宫女有的抬辇、扶辇，有的张伞、持伞、玉质花容、姿态不一。 盛唐时期著名画家周昉的《簪花仕女图》是描绘一群雍容华贵的唐代贵族妇女的工笔重彩人物画，全画大致可分为采花、赏花、闲步、戏犬四个段，简练的线条和明丽的色彩，典雅的风格，塑造的盛唐时期贵族女的典型形象——丰颊体肥，也是研究唐代服饰的重要资料。 唐代著名画家韩干，善画人物，尤精画马，《牧马图》画一马倌骑在白马上，另一黑马随之缓行，不用画任何背景，黑、白二马各部分比例匀称，透视解剖也很准确，用色虽是浅设色，但由于在黑白对比色中加上少量的朱红使人感觉并不单调，马倌的形象威武有力，双眼炯炯有神，显示了高超的写实能力。 《韩熙载夜宴图》是五代著名画家顾闳中唯一的传世作品，也是我国绘画史上不可多得的具有高度现实主义精神的作品，他是画家受南唐李后主之命，亲身观察了韩熙载的家庭生活而画成的，对于此画的产生，传统的说法是画家如实表现了韩熙载为逃避尖锐政治斗争而故意纵情声色，也有人认为是李后主想中庸韩
中国古代绘画之美
中国古代绘画之美 中国古代绘画起源很早，可以上溯到原始社会的新石器时代，距今至少有七千余年。五六千年前，先民们就用矿物颜色在岩石上涂画拙朴的动植物纹样和人形图案，在陶器上描绘各种美丽的图案纹饰，之后又在青铜器上刻铸纷繁神秘的花纹及其他图形。这些作品由于年代的久远，所保存下来的实属凤毛麟角，却使我们得以一窥早期绘画的面貌。在无数画家不断探索、创新的努力之下，逐渐形成了具有鲜明的民族风格和民族气派，并有着自己独立的绘画美学体系的中国绘画。 一、中国画与西洋画 早期的中国绘画以作品的题材划分为若干画科，如人物画、山水画、花鸟画等。公元17世纪前后，欧洲绘画传入中国，为了与本土传统绘画相区别，舶来的欧洲绘画作品被冠名为"西洋画"，本土绘画自然就称为"中国画"。因此，中国画最初的称谓，是相对于西洋绘画(泛指欧洲绘画)而言的。 相对西洋画来说，中国画有着自己明显的特征。传统的中国画不讲焦点透视，不强调自然界对于物体的光色变化，不拘泥于物体外表的肖似，而多强调抒发作者的主观情趣。中国画讲求“以形写神”，追求一种“妙在似与不似之间”的感觉：而西洋画呢？则讲求“以形写形”，当然，创作的过程中，也注重“神”的表现。但它非常讲究
画面的整体、概括。有人说，西洋画是“再现”的艺术，中国画是“表现”的艺术，这是不无道理的。 中国画是东方绘画艺术的主流，在世界美术领域中自成体系。无论在艺术内容、形式，还是表现手法上，中国画与西方绘画都有极大的差别。中国画与西洋画相比有着自己独特的特征，表现在其艺术手法、艺术分科、构图、用笔、用墨、敷色等多个方面。 按照艺术的手法来分，中国画可分为工笔、写意和兼工带写三种形式。工笔就是用极其细腻的笔触描绘物象。而写意呢？相对“工笔”而言，用豪放简练的笔墨描绘物象的形神，抒发作者的感情。兼工带写的形式则是把工笔和写意这两种方法进行综合的运用。从艺术的分科来看，中国画可分为人物、山水、花鸟三大画科，它主要是以描绘对象的不同来划分的。 中国画在构图、用笔、用墨、敷色等方面，也都有自己的特点。中国画的构图一般不遵循西洋画的黄金律，而是或作长卷，或作立轴，长宽比例是“失调”的。但它能够很好表现特殊的意境和画者的主观情趣。在用笔和用墨方面，是中国画造型的重要部分。用笔讲求粗细、疾徐、顿挫、转折、方圆等变化，以表现物体的质感。而对于用墨，则讲求皴（cun一声）、擦、点、染交互为用，干、湿、浓、淡合理调配，以塑造型体，烘染气氛。笔墨二字被当作中国画技法的总称，它不仅仅是塑造形象的手段，本身还具有独立的审美价值。中国画在敷色方面也有自己的讲究，所用颜料多为天然矿物质或动物外壳的
中国古代绘画浅谈
中国古代绘画浅谈 姓名：钱齐 （徐州工程学院食品工程学院10生物工程（1）班） 中国画又称国画，是中国传统艺术之一，历史悠久，仅从已知独幅的战国帛画算起，已有2000余年的历史。它包括卷轴画、壁画、年画、版画等各种各样的门类。有时特指以中国独有的笔墨等工具材料按照长期形成的传统而创作的绘画。中国画现分为三大画科：人物画、山水画、花鸟画；有工笔与写意两大种画法；有卷、轴、册、屏等多种装裱形制。 中国绘画的最早遗迹可上溯到远古的岩画和繁荣于新石器时代彩陶器上的装饰纹样。黄河上、中游是彩陶繁盛的地区。分布在渭水、泾水流域一带的老官台文化（距今约7000～8000年间）已有绘着简单纹样的彩陶。这是迄今发现的最早的彩陶。 商、周时期的绘画处于发展的初期阶段。绘画应用的范围主要是壁画、章服以及青铜器、玉器、牙骨雕刻、漆木器等的纹饰。从风格上看，商代庄严神秘而缛丽，西周趋于典雅，春秋以后绘画内容逐渐更多地反映社会生活，形象活泼生动，技巧上有着巨大的飞跃。 秦汉王朝时期的绘画更加重视绘画的政治功能和伦理教化作用。具有雄厚博大、昂然向上的总的统一的时代风格，是中国绘画史上的第一个发展高潮。这时期的主的绘画形式是纯绘画的宫殿壁画、地上建筑壁画、墓室壁画及与此相关的画像石、画像砖等。秦代为了宣扬秦始皇统一大业及其拥有的无上权威，而建造的规模宏大的建筑群内部，绘制有许多壁画。汉代，从宫室殿堂到贵族官僚的府邸、神庙、学堂及豪强地主的宅院，几乎无不以绘画进行装饰。汉代习俗事死如生,以厚葬为德,薄殓为鄙，这就是使得装饰坟墓，为死者表彰功德的绘画活动规模和数量都达到了空前高涨的程度。 三国两晋南北朝处于长期分裂混乱之中，战争频繁，民生疾苦，但却是绘画史中的重要阶段，绘画艺术仍在曲折中得到发展。苦难的时代，给佛教提供了传播和发展的土壤，佛教美术勃然兴盛，遍及南北。石窟壁画如新疆克孜尔石窟，甘肃麦积山石窟特别是敦煌莫高窟都保存有大量的此一时期壁画，展示出高度的艺术造诣。 中国隋唐时代的绘画艺术随着社会经济文化的繁荣，在题材、内容和表现手法等方面，均取得了高度的成就，成为中国绘画史上的高峰之一。阎立德、阎立本兄弟及尉迟乙僧的绘画活动，以及以敦煌220窟为代表的壁画体现着此一时期绘画艺术的最高成就。人物画在隋唐占主要地位。著名画家有阎立本、吴道子等。吴道子一生在京洛画寺观壁画300余堵，变相人物，千变万态，奇踪异状，无有
中国古代绘画赏析
《中国古代绘画赏析——山水篇》教学设计 中国古代绘画赏析---山水篇 河北省石家庄市第二十三中学张利梅 学生分析：教学对象为高中一年级学生。一方面，他们对传统文化有一定的了解，特别是通过语文和历史课的学习，积累了一定的古诗词知识和历史知识。这对中国画的欣赏、体悟非常有利。另一方面，他们具备了较强的分析归纳能力。在新课改后，小组协作学习已经成为大家喜爱的学习方式。这为本课的探究式学习提供了必备的基础。 教材分析：这一课内容宽、知识面广，涉及到了高中学生学过的历史知识、语文知识等，知识的综合性不仅学生感兴趣，我也喜欢研究，一节课讲完学生绘画知识了解得有点肤浅，于是我从中国古代绘画分类把本科整理成3节，深入浅出的从多角度给学生展示中国画的魅力。 教学目标：了解代表性作品，探究各种山水画画风格特点，加深对中国传统绘画的了解，增强对中国传统文化的热爱。 教学重点：山水作品的时代特色及其风格演变。 教学难点：山水作品时代特色的归纳及其风格演变。 教学策略：采取探究式学习的方法，让大家仔细地、反复地品读作品。通过比较、分析，共同探究不同时代作品的特色，并联系历史、语文知识，来加深对作品的艺术特色理解，引导学生从历史背景转变的角度来发现这些艺术特色的深层原因，使大家获得较为深刻的审美体验，同时，
还可以欣赏体会诗、画等传统文化贯通交融所形成的中国文化，激发起大家对中国传统文化的热爱，产生民族自豪感。另外，引导大家通过探究，看到文化的变迁与时代背景之间的联系，鼓励大家养成尝试利用自己掌握的各种知识去探索和研究艺术、了解作品，获得较深层次的了解和感悟的学习习惯。 教学准备：师：多媒体古代绘画原大挂图若干宣纸毛笔墨汁盘子笔洗。 生：美术书纸笔 教学过程：导入(周围作品)——两宋作品品鉴对比（学生活动）——诗词与两宋绘画风格之对比（学生活动）——山水画特点——老师示范课堂练习——课堂小结 导入： 师：中国古代绘画的三大画科分别是人物、花鸟和山水。中国山水画的成就超过了其他许多艺术部类，成为世界艺术史上罕见的瑰宝。这些附着中国人敏感心灵和微妙哲学的千古佳沉默不语却光华万丈，荡涤心灵。今天，就让我们一起来领略它们的魅力。 出示课题：中国古典绘画赏析 （通过幻灯片欣赏北宋作品《溪山行旅图》）
中国美术史画论专题
中国画论专题 一、魏晋时期： 1、背景缘起：艺术史论的发展是和艺术创作的繁荣密切相关的。两汉以来文艺创作的长足进步提出了新的理论要求，既需要理论的总结和指导，也需要提出文艺评论（批评）的标准，这更促进了文艺理论的发展。同时，魏晋以来玄学的兴盛起到了解放思想的作用，为社会生活带来新的风气。玄学清议和人物品藻直接影响到文学艺术，首先是在文学中出现了第一批理论文章和专著。理论探讨的氛围和文学作品的风气引起了人们对于绘画理论的关注。以顾恺之的论画和谢赫的画品为代表的著述，是绘画史上最早出现的理论专著。 2、顾恺之的画论： 顾恺之的画论著述流传下来的有《画云台山记》和《论画》两篇。 《画云台山记》是篇绘画创作构思性笔记，《历代名画记》征引《论画》和《魏晋胜流画赞》两篇文字，实际上均是顾恺之《论画》中的不同段落，前面是画评，后面是摹写要法。顾恺之明确地提出了绘画表现对象的要求，“凡画、人最难、次山水、次狗马、台榭一定器尔，难成而易好，不待迁想妙得也。”这里他继承了战国时期朴素的唯物主义而有了进一步的发挥。 顾注重人物画的“传神”，认为“四体妍媸本无关妙处，传神写照正在阿睹中”在阐明传达人物神情气质的同时，又强调绘画技巧的重要性，其认为临摹时要对原作进行深刻理解，才能自然而准确地再现，提出“上下大小浓薄有一毫小失，则神气与之俱变矣”。 顾恺之论画的功绩在于把对绘画的一般性论述提高到独立的理论认识高度，从而开创了中国古代艺术理论研究的领域，是继卫协之后极重神韵的画家，对后世有深远的影响。绘画“六法”的产生，古代绘画千余年来对气韵、神采的追求，都是直接或间接地与他的理论相关。 3、谢赫的《画品》 谢赫是南齐（479-502）前后的画家、理论家，以时装人物和肖像画为题材进行创作，但主要贡献在绘画理论方面。 《画品》是古代第一部分对绘画作品、作者进行品评的理论文章。《画品》中提出了绘画的社会功能以及品评绘画的六条标准，即“六法”，同时也对曹不兴以来的27为画家分别品第高下。 提出绘画的功能：“明劝诫，著深沉，千载寂寥，披图可鉴”承继了曹植“存乎借鉴者，图画也”的理论思想，十分明确地概括出绘画创作与政教密切相关的理论主张。 “六法”是：“一、气韵生动，二、骨法用笔，三、应物象形，四、随类赋彩，五、经营位置；六、传移模写”。气韵生动是把生动地反映人物精神状态和性格作为艺术表现的最高准则。骨法用笔是指通过对人物外表的描绘反映人物特征的笔法要求，应物象形、随类赋
中国古代美术课程简介
《中国古代美术》课程简介 一、课程号：04122580 二、课程名称：《中国古代美术》(Ancient Arts of China ) 三、周学时：3-0 学分： 预修课程：素描、博物馆学 课程主要内容： 从博物馆学与艺术学的角度，学习中国古代美术品和实用美术品的发生、发展、演变流程。掌握古代美术的重要文献纪载，古代各类美术作品的源起及传承和相关的历史文化背景和历史地位。熟悉古代美术家和工艺美术家及理论。了解宋元以后文人绘画的传播。比较古代美术品和工艺美术品的艺术特点。 六、推荐材料： 《中国美术史》王伯敏主编，山东教育出版社出版 《中国书画》杨仁恺主编，上海古藉出版社出版 《中国古代美术》教学大纲 课程名称：中国古代美术（Ancient Arts of China） 一、课程号：04122580 二、周学时：3-0 学分：3 三、教学目的和教学要求： 1．教学目的：从研究博物馆学与艺术学专业的角度，学习中国古代美术的发生、发展。 2．基本要求： （1）掌握工艺器皿、雕塑、建筑、墓室、石窟等装饰绘画艺术发展演变流程。 （2）掌握有关于美术作品的古代文献记载。 （3）掌握古代各朝代绘画艺术各种画种、画派的源起和传承及其相关的历史文化背景和历史地位。 （4）熟悉中国古代著名美术家以及绘画理论。 （5）了解宋代以后文人绘画的传播。 （6）比较古代美术品与工艺美术品的艺术特点，以便于懂得全面欣赏中国古代艺术作品。 四、教学内容及学时分配 每周3学时，共17周 主要内容： 第一章史前及先秦美术（5学时） 第一节史前美术（3学时） 一、旧石器时期晚期的装饰品 二、石器时期陶文化产生的奥秘 三、从陶塑、陶绘上看新石器时期的雕塑艺术与绘画艺术 四、装饰的形成 第二节先秦美术（2学时） 一、青铜器的造型与纹饰
浅谈中国古代雕塑的艺术特点
浅谈中国古代雕塑的艺术特点 【摘要】：西方雕塑发源于古代希腊，古希腊人重视人体，将神塑造成完美的有血有肉的人。中国古代社会的制度、文化、哲学与宗教，都不同于古代希腊。中国远古时期重礼教，尊鬼神，艺术重心倾向于工艺美术，在礼器、祭器上发挥艺术天才，并形成传统，影响深远。从陶器、青铜器、玉器及漆器等工艺品发展出以装饰功能为主的实用性雕塑，曾占有主流地位。 【关键词】：古希腊雕塑、中国古代雕塑、装饰性、绘画性、意象性、语言精练、古代哲学精神、 中国古代雕塑题材主要是陵墓雕塑、宗教雕塑和劳动生活及民俗雕塑。艺术门类有圆雕、浮雕、纪念性雕塑、案头雕塑、建筑及器物装饰雕塑等，雕刻材料也丰富多彩，除了青铜、石、砖、泥、陶等材料外，还有玉雕、牙雕、木雕、竹雕等。 中国原始雕塑主要以人和各种动物形象的陶塑为主，形象大多随意性很强，形象粗简、稚拙。商周时期的雕塑作品以青铜器铸造为主，青铜器上的纹案，主要有动物纹、几何纹。商代青铜礼器造型奇特，充满威严而神秘，崇高而怪异的美感。西周以后，其风格趋于写实而富于理性。至春秋战国时期则变得繁丽、华美。秦汉雕塑的粗浑、雄大，这个时期的雕塑空前繁盛，最具典型意义的是秦始皇陵兵马俑雕塑群。魏晋的雕塑健朗和潇洒。隋唐时期是中国古代雕塑的鼎盛期，雕塑呈现丰富、端丽的风格，其成就首先表现在石窟雕塑上，如龙门石窟奉先寺石刻造像。世俗题材的增多和写实风格的发展是宋、辽、金时期雕塑艺术的主要特点，山西晋祠、山东长清灵岩寺、江苏直保圣寺彩塑，都生动传神地表现了世人情态，有很强的写实性。辽代大同下华严寺的菩萨造像体态优美，神情含蓄，衣饰华美，大有唐塑遗风。此外小型泥塑，在写实方面达到了相当高的水平。 中国古代雕塑是中国古代艺术精华，中国古代雕塑在题材内容、形式风格、雕塑技法，以及所使用的材质上都具有鲜明浓郁的民族特色、时代特色。概括起来，主要有以下几点。 一、中国古代雕塑的装饰性相当突出。 装饰性是中国古代雕塑孕育于工艺美术所带来的胎记，无论是人物还是动物，也无论是明器艺术、宗教造像还是建筑装饰雕刻，都普遍反映着传统悠久的装饰趣味。最显著的例子是欣赏教材中云岗北魏露天坐佛，南朝的辟邪和唐代的石狮。佛像的对称式坐姿和图案化的袈裟衣纹处理，使之显出浓厚的装饰性。和写实的西方宗教神像相比，中国佛像因装饰性的虚拟成分，更带有一种非人间性的神秘，但又包含一种亲切，因为装饰性既不同于生活真实，却又是中国人在生活中无处不在司空见惯的艺术真实，所以有此效果。同时，装饰性对于增强佛像
中国古代美术作品欣赏
中国古代美术作品欣赏 大庆市第五十八中学李金燕 课时：1课时（第十六周） 教学目的： 1。通过欣赏活动，使学生初步了解我国古代绘画、雕塑艺术的高度成就和特点，学生并尝试如何欣赏古代美术作品。 2。进行爱国主义教育，激发学生的民族自豪感。 作业要求： 每人根据所学知识，试析一件古代艺术作品（欣赏过的或者从"自学教材"中选择均可）。要求从体裁、内容、表现方法、历史背景以及个人的感受等几个方面进行分析，文字限定500字左右。 课业类别：欣赏课。 教学重点： 1。中国古代人物画、山水画、花鸟画的主要特点； 2。中国古代陶俑、陵墓雕刻、宗教雕塑的主要特点； 教学难点： 古代雕塑欣赏；古代美术作品的历史文化背景及作品的内涵。 教学过程： 一、组织教学： 检查学生用具准备情况，表扬认真搜集古代美术作品和资料的学生（2分钟） 二、导入新课：可以复习观赏艺术品的主要作用是什么进行导
入，针对不少学生面对一件古代美术作品不知如何欣赏，不知好在哪里的情况入手，激起学生兴趣。（1分钟） 三、讲授新课： （一）扳书课题：中国古代美术作品欣赏。 （二）出示本课学习提要： 1。中国古代绘画分为哪几类？各类画的主要特点是什么？ 2。中国古代绘画主要有哪些表现形式？ 3。欣赏古代绘画的一般方法。 4。中国古代雕塑包括哪几部分？ 5陶俑、陵墓雕刻、宗教雕塑的艺术特点及其作用。 (三)欣赏中国古代绘画作品 1、请学生读第18页第一自然段"中国。。。三大类"，让全班同学在"人物画、山水画、花鸟画"下波纹线。 2、请学生读课本有关自然段"中国。。。根本要求"，让学生在"线条、传神"下画波纹线。 3、依次欣赏二幅人物画 《韩熙载夜图》《历代帝王图》 人物、题材、内容、形象特征、造型。 以传神为塑造形象的基本要求，分析人物动态表情及相关关系。 提炼主题思想。 概括地讲，基顺序为：题材内容--形象分析--造型--提炼主题--
中国古代绘画艺术发展史
中国古代绘画艺术发展史 中国古代绘画艺术发展史 本学期我们学习了美术鉴赏课，学习了陶瓷绘画等方面的知识，我自小对绘画就小有兴趣，这门课满足了我对绘画艺术鉴赏方面的需求。下面就来谈谈我国古代绘画艺术发展方面的一些知识，我国的绘画历史悠久，它的发源可以上溯到原始社会的新石器时代，距今至少有七千余年历史。在漫长的艰苦岁月中，我们古代的人民通过辛勤的劳动，在发展生产、认识自然、改造自然的同时，也发展了自己的审美意识和艺术创造才能，从而创造了绘画这一门艺术。 最初的中国绘画，是画在陶器、地面和岩壁上的，渐而发展到画在墙壁、绢和纸上。使用的基本工具是毛笔和墨，以及天然矿物质颜料。在无数知名和不知名的画家不断探索、创新的努力之下，逐渐形成了鲜明的民族风格和民族气派，并有着自己独立的绘画美学体系，中国古代绘画作品存世量之大，也是世界上少有的，是我们民族光辉灿烂的古代文化艺术中的瑰宝，也是世界文化艺术的奇葩。 商、周时期的绘画处于发展的初期阶段。绘画应用的范围主要是帛画，壁画、章服以及青铜器、玉器、牙骨雕刻、漆木器等的纹饰。早期基本上是装饰性图案，到西周以后，开始有以表现人物活动为主的纪事性绘画作品，绘画的作者是百工。从风格上看，商代庄严神秘而缛丽，西周趋于典雅，春秋以后绘画内容逐渐更多地反映社会生活，形象活泼生动，技巧上有着巨大的飞跃。 秦汉王朝是中国历史上早期建立的中央集权的封建大帝国，国势强盛，疆域广阔，这时期的绘画重视绘画的政治功能和伦理教化作用。具有雄厚博大、昂然向上的总的统一的时代风格，是中国绘画史上的第一个发展高潮。汉代习俗事死如生,以厚葬为德,薄殓为鄙，这就是使得装饰坟墓，为死者表彰功德的绘画活动规模和数量都达到了空前高涨的程度。魏晋南北朝和隋朝是我国绘画发展的重要时期，除了绘画的技术技巧渐趋成熟外，著名的画家成批涌现，开始对绘画整体认识作系统的理论探讨和品评。随着佛教的传播，宗教绘画也乘势兴起，这些都是其发展的标志。这个时代在绘画的创作理论总结、作品的评论上，较之前代再不是只言片语了，而是进行了系统的研究，有了专门的著述。这是一种开创，石窟寺的开凿，是随着佛教的传入而在中国兴盛起来的。石窟中除了石雕或泥塑造像以外，还有大量的壁画。
论儒道思想对中国古代绘画色彩的影响
论儒道思想对中国古代绘画色彩的影响 金鑫 中国古代绘画艺术与世界其他文明背景下的艺术有着鲜明的个性特征，究其原因，离不开儒道思想对中国古代绘画的影响，在先秦时期的诸子百家中，影响较大的是以孔子、孟子为代表的儒家和以老子、庄子为代表的道家色彩观始终贯穿于中华民族色彩审美意识之中。他们对中国绘画、工艺美术以及建筑装饰艺术等诸方面的色彩应用及其色彩审美观念产生了至关重要的作用。本文从中国绘画的儒家美学观、道家美学观谈谈儒道思想对中国古代绘画色彩的影响。 一、儒家美学观对中国古代绘画色彩的影响 １．先秦时期的“五色体系” 早在公元前５００年，中国先秦时期就建立了“五色体系”，它包括“青、赤、黄、黑、白五原色论”“正色与间色论”“五色与五行论”等。“五色体系”的发明不仅在时间上远远超过西方，而且有着许多不同于西方的文化内涵特色，它反映了我国先民对色彩科学的认识和色彩规律的把握，大大地推动了我国古代色彩科学技术的发展和色彩艺术的繁荣。 至春秋战国，社会政治、经济、文化获得了前所未有的发展，中国古典美学思想进入启蒙阶段。以儒道两家为代表的古典美学思想已经形成，并不断地推动着“目观为美”简单朴素的低层次色彩美感认识向高层次色彩审美认识的发展。 ２．孔子“仁”的儒家思想 孔子在奴隶社会末期提出“仁”这个儒家的核心思想，对于色彩的主张，从“礼”的规范出发，最终实现为仁的目的。孔子在《论语?子罕》中说：“吾未见好德如好色者也。”孔子时出此语是劝教人要像爱色那样好德为“仁”。儒家把颜色中的五色定为“正色”。色彩作为装饰生活的手段也不可避免地打上孔孟之道的印记，被纳入封建礼教和等级的规范。儒家色彩观念强调“礼”的规范和“仁”的意义，极力维护周时建立的色彩典章制度，把“五色”定为正色，把其它色定为间色，并赋予尊卑、贵贱等级的象征意义，分别代表君臣民上下关系，色彩装饰不可混淆，更不可颠倒。孔子斥责齐恒公“恶紫夺朱”，实际意思是认为间色紫夺走了正色赤的地位，夺正为不“仁”，违背了礼制规范。《礼记?玉藻》记载：“衣正色，裳间色。”董仲舒在《春秋繁露?服制》中说：“度爵而制服，量禄而用才，饮食有量，衣服有制，宫室有度……虽有贤才美体，无其爵不敢服其服。”《后汉书?服志》也载：“尊尊贵贵，不得相逾，所以为礼也。非其人不得服其服，所以顺礼也。” ３．孟子的继承与发展 儒家色彩美学思想由后来的孟子继续充实。他从社会性的人格出发，提出色彩美感的共同认识：“目之于色，有同美焉。”像孔子那样，孟子的色彩观念仍强调社会伦理道德控制下的感觉之同，而忽视了人与人之间感觉之异的一面。这种忽略个人的色彩审美特征的认识，作为流行社会观念，使东方色彩长期难有立体的实验性的发展。一代又一代的色彩画家基本沿用传袭的色彩观念，限制了人们色彩发现的能力，所以在中国绘画使上常见到同时期相近的色彩风格而很少看到鲜明的色彩个性。孔孟作为儒家创始人，在两千多年以前提出人与自然、个人与社会、情感与理性的和谐。就他们的思辩力来看，的确已突破自发精神的自由世界，开始向自觉精神发展。但在后来的封建社会，儒术独尊的倾向使儒家思想被历代皇帝和御用文人捧成一种僵化的思想模式。它鼓励后人向以过去的传统看，反过来以古人为训制约后人的色彩本能随时代正常向全面发展。世间一切事物，其发展过程从规律上看必须在一定的时期受一定条件制约，但如果条件处于过于封闭状态，事物的发展必然出现对时间的滞后反映。长于色彩变化的绘画也往往被局限在几种基本色相之内，而大自然中由七种光谱色的吸收与反射而呈现的无限丰富的色彩变化，在东方却迟迟未被发现。这种现实证明，人的观念影响态度， 摘要：中国古代绘画艺术与世界其他文明背景下的艺术有着鲜明的个性特征，究其原因，离不开儒道思想对中国古代绘画的影响，受到儒道思想的影响，使绘画上的色彩从简单用色到绚丽，最终又回到为墨色为主的黑白变化上来。 关键词：五色体系回归单色意象 艺术平台
(小学美术教案)中国古代绘画欣赏
中国古代绘画欣赏 小学美术教案 教学目标： 感受中国古代绘画的艺术美，初步了解我国古代绘画的概况，提高对古代绘画作品的欣赏能力。 教学过程： 一、铺垫 1、美术的分类。（美术大致分:绘画和工艺美术） 2、请同学们说说你所了解的古今中外的绘画的一些特点。 二、新授 1、中国古代绘画从题材上分：人物、山水、花鸟三大类。 2、你了解中国古代哪位或哪几位画家？他们是哪个朝代的？有什么代表作？（学生根据自己了解的情况回答。） 3、教师根据学生的回答边纠正边补充。 4、教师把中国古代绘画的内容再疏理一遍： 曹不兴（东吴）是第一位有记载的有影响的画家
顾恺之（东晋）代表作有《洛神赋图》 魏晋和南北朝是山水画和花鸟画的萌芽时期。 隋代历时不长，但绘画创作已出现向新的高峰发展的迹象。 唐代是中国绘画走向成熟的时期，尤其是人物画获得了重大的发展。唐初有阎立本，盛唐时期有画圣”吴道子，在仕女题材画方面有周肪（专门表现贵族阶层生活）。 五代两宋是唐代之后中国绘画史上又一灿烂辉煌的鼎盛时期。五代南唐有顾闳中画的《韩熙载夜宴图》。 宋代画风流派多样化，最具代表的是张择端的风俗画《清明上河图》描写了北宋都城汴梁的繁荣景象。宋代山水继五代之后继续变得更为成熟，代表作有范宽的《溪山行旅图》 元代出现了元四家”黄公望、吴镇、倪瓒、王蒙。 明代后期有徐渭，多才艺，《黄甲图》便是代表作。 清代初期清初四僧”之一朱耷，别号八大山人”明皇室后裔，笔墨功夫很有艺术魅力。 5、学生讲述自己对书本范图的理解及艺术魅力。 6、学生自习〈〈韩熙载夜宴图〉赏析〉
7、师生共同分析〈韩熙载夜宴图〉 第一段:听琵琶演奏 第二段:观舞 第三段:宴毕休息 第四段:听笛子合奏 第五段:送客 作品在用笔设色等方面达到了很高水平，人物造型线条准确流畅，色彩变化丰富，色调绚丽雅致。
中国古代绘画作品欣赏
韩熙载夜宴图 《韩熙载夜宴图》是中国画史上的名作，中国十大传世名画之一。它以连环长卷的方式描摹了南唐巨宦韩熙载家开宴行乐的场景。韩熙载为避免南唐后主李煜的猜疑，以声色为韬晦之所，每每夜宴宏开，与宾客纵情嬉游。此图绘写的就是一次韩府夜宴的全过程。这幅长卷线条准确流畅，工细灵动，充满表现力。设色工丽雅致，且富于层次感，神韵独出。 《韩熙载夜宴图》是五代大画家顾闳中所作，这幅画卷不仅仅是一幅描写私人生活的图画，更重要的是它反映出那个特定时代的风情。由于作者的细微观察，不放过任何一个细节，把韩熙载生活的情景描绘得淋漓尽致，画面里的所有人物的音容笑貌栩栩如生。在这幅巨作中，画有四十多个神态各异的人物，蒙太奇一样地重复出现，各个性格突出，神情描绘自然。《韩熙载夜宴图》从一个生活的侧面，生动地反映了当时统治阶级的生活场面。画家用惊人的观察力，和对主人公命运与思想的深刻理解，创作出的这幅精彩作品值得我们永久回味。 泼墨仙人图 梁楷，南宋人，生卒年不详，祖籍山东，南渡后流寓钱塘( 今杭州) 。他喜好饮酒，酒后的行为不拘礼法，人称是“梁风（疯）子”。 《泼墨仙人图》是现存最早的一幅泼墨写意人物画。可以说是梁楷与画院画风决绝后，自辟蹊径，独树一帜，在绘画创作中所创“减笔”画之杰作。画面上的仙人除面目、胸部用细笔勾出神态外，其他部位皆用阔笔横涂竖扫，笔笔酣畅，墨色淋漓，豪放不羁，如入无人之境。 作者在构造人物形象时，有意夸张其头额部分，几乎占去面部的多半，而把五官挤在下部很小的面积上，垂眉细眼，扁鼻撇嘴，既显得醉态可掬，却又诙谐滑稽，令人发笑，以生动的形象表现了作者的思想境界和生命态度，极尽嬉笑怒骂之态。据画史记载：梁楷为人不拘小节，好酒，自得其乐，狂放不羁，且任性高傲，在艺术上有自己的创见，不肯随波逐流，因而有“梁疯子”之称。应该说梁楷所画的不是“仙人”，而是他自己的写照。梁楷在他艺术生涯的前期，曾受画院“格律”的严格训练，人物画继承李公麟之画风，后因作者本人的素质和历史因素，梁楷凭着这股“疯”劲，反对因循守旧，敢于标新立异，敢于创造发展，因而他在中国画史上占有一席之地。 秋江渔隐图 轴，绢本，墨笔，纵：37厘米，横：29厘米 此图画面单纯，一老渔翁怀抱木桨，蜷伏在船头酣睡。小舟停泊在芦苇丛中。这幅作品体现了马远人物画创作的造诣，画处于静态的人物，已达到妙化入境的地步。老渔翁头部处理很见功底，眉、发、胡须的画法用的是传统的线描法，但对脸颊、鼻尖、眉宇、下唇、眼窝的晕染，却富有体积感，这在古代传统绘画里是一个突出而少见的表现手法，即使在马远其它人物画作品里也没这幅画运用得这么成功。另外，他能娴熟地用线条表现物象的质感，如水的轻盈、布衣的皱褶和船板的木质等。几枝将枯未枯的芦苇轻轻摇摆，秋风萧索，细波粼粼，渲染出一片静谧的秋意，画面气氛烘托较为成功。
中国古代美术欣赏《墨竹图》郑板桥
本科生论文 题目墨竹图郑燮 学院 系别年级 专业名称班级 学生姓名学号 指导老师职称 年月日 目录 摘要 (2) 关键词 (3) 前言 (3) 正文 绘画背景 (5) 绘图风格和绘图功能认知 (5) 创作立意和创作手法 (5) 绘画过程 (5) 作者思想 (5) 提拔诗文 (6) 书法形式 (6) 文人画 (6)
结束语 (7) 致谢 (7) 参考文献 (7) 《墨竹图》郑燮 摘要 郑板桥的绘画艺术在清代中期我国书画艺坛上，闪耀着无比灿烂辉煌的光芒。作为画史上著名的“扬州八怪”之首，郑板桥在继承我国古代书画的优秀传统基础上，创造性地发展了我国的文人画，积极倡导诗、书、画、印的综合艺术，从而开创了我国绘画崭新的画风，为中国绘画史作出了巨大的贡献。郑板桥的绘画具有很高的艺术造诣，究其渊源，主要来自两个方面：一是师古人，主要宗法郑思肖、徐渭、陈淳、石涛和高其佩，但不为陈法所拘，而是活学活用。二是更多的是向大自然学习，他在《墨竹图》中题记：“凡吾画竹，无所师承，多得于纸窗、粉壁、日光、月影中耳。”他学习社会．宗法自然，但不搞纯自然主义，而是把从自然中搜集的资料，进行去粗取精，去伪存真．由此及彼，由表及里地反复地分析对比，找出其中的规律来，然后进行创作。 关键词郑板桥、墨竹、清代中期、扬州画派、文人画 前言 通过这学期的课堂学习及课后查阅资料，我对中国古代美术有了些
许了解与思考。 历史长河浩瀚无垠，中华民族五千年文明灿烂辉煌。中国，作为一个具有悠久历史的文明古国，作为世界四大文明古国之一，作为世界四大文化体系之一，具有中国特色的文明发展源远流长，从远古至今留下了丰富的艺术文明。美术，是人类的一种创造性活动及其成果，是对生活的一种能动的审美的反映，又称造型艺术、视觉艺术、空间艺术，即包括绘画，雕塑，建筑工艺设计，书法篆刻。美术史，是对美术现象和对具体美术作品及与之相关的历史事实的学术性研究，是各个时代的审美意识和文化特征。在中国古代美术史上，明清时期的美术成就颇丰，扬州画派创作了美术史上的辉煌。 《墨竹图》的作者是扬州八怪之首郑板桥。他是我国历史上杰出的画家、书法家，其诗、书、画世称“三绝”。传世代表作品有藏于故宫博物院、上海博物馆、辽宁省博物馆等处的《墨竹图》轴、《兰竹图》轴等。有诗文集行世。他的诗书画作品皆清新雅致、内涵蕴籍、格调超人。画擅花卉木石，尤长兰竹。兰叶之妙以焦墨挥毫，藉草书中之中竖，长撇运之，多不乱，少不疏，脱尽时习，秀劲绝伦。他一生画竹最多，次则兰、石，也画松画菊，是清代比较有代表性的文人画家。他的画，竹子劲秀挺拔，兰花秀妍柔美。有时竹石相间，有时兰竹相伴，但无论哪幅画，都是充满“空山新雨后”的自然气息，却丝毫不见半点媚态，一如他的性格。 正文
中国古代绘画发展史及著名画家
发展史 国绘画又名国画，是现代人为区别于西洋画而对中国传统绘画的泛称。它包括卷轴画、壁画、年画、版画等各种各样的门类。有时特指以中国独有的笔墨等工具材料按照长期形成的传统而创作的绘画。中国画现分为三大画科：人物画、山水画、花鸟画；有工笔与写意两大种画法；有卷、轴、册、屏等多种装裱形制。 一、中国绘画发展概况 中国绘画艺术历史悠久，仅从已知独幅的战国帛画算起，已有2000余年的历史。如果从内蒙古、甘肃、山东、新疆以及东北各地的原始岩画及1986年发现于甘肃秦安大地湾原始地画来看，它的历史已不下5000年。以汉族为主包括各少数民族在内的画家和匠师，创造了具有鲜明民族风格和丰富多采的形式手法，形成独具特色的中国传统绘画。明清以来，特别是辛亥革命以后，随着封建社会的崩溃，外来绘画艺术不断传入，丰富了中国绘画的体裁。中外艺术交流日益频繁，使画家从中得到吸收和借鉴，中国绘画创作发生了前所未有的变化，油画、水彩画、漫画、宣传画等相继发展起来，特别是中华人民共和国建立以后，各个画种都展示出新的面貌。 （一）中国古代绘画 中国绘画的最早遗迹可上溯到远古的岩画和繁荣于新石器时代彩陶器上的装饰纹样。黄河上、中游是彩陶繁盛的地区。分布在渭水、泾水流域一带的老官台文化（距今约7000～8000年间）已有绘着简单纹样的彩陶。这是迄今发现的最早的彩陶。新石器时代的绘画，技巧上尚处于稚拙阶段，但已具有初步造型能力，对人物、鱼、鸟等外形动态亦能抓住主要特征，并表现作者的信仰、愿望，用以美化生活，犹如一片绚丽的彩霞，映现了中国绘画史的黎明。 商、周时期的绘画处于发展的初期阶段。绘画应用的范围主要是壁画、章服以及青铜器、玉器、牙骨雕刻、漆木器等的纹饰。早期基本上是装饰性图案，到西周以后，开始有以表现人物活动为主的纪事性绘画作品，绘画的作者是百工。从风格上看，商代庄严神秘而缛丽，西周趋于典雅，春秋以后绘画内容逐渐更多地反映社会生活，形象活泼生动，技巧上有着巨大的飞跃。 秦汉王朝是中国历史上早期建立的中央集权的封建大帝国，国势强盛，疆域广阔，丝绸之路沟通着中外艺术交流，秦汉王朝与相邻各族也有密切的接触，这时期的绘画更加重视绘画的政治功能和伦理教化作用。具有雄厚博大、昂然向上的总的统一的时代风格，是中国绘画史上的第一个发展高潮。这时期的主的绘画形式是纯绘画的宫殿壁画、地上建筑壁画、墓室壁画及与此相关的画像石、画像砖等。秦代为了宣扬秦始皇统一大业及其拥有的无上权威，而建造的规模宏大的建筑群内部，绘制有许多壁画。汉代，从宫室殿堂到贵族官僚的府邸、神庙、学堂及豪强地主的宅院，几乎无不以绘画进行装饰。汉代习俗事死如生,以厚葬为德,薄殓为鄙，这就是使得装饰坟墓，为死者表彰功德的绘画活动规模和数量都达到了空前高涨的程度。东汉赵岐甚至在活着的时候，就为自己的坟墓准备壁画。画像石是东汉时期重要的美术作品。因以刀代笔施于石材平面上的绘画，因此称石刻画。其题材内容与墓室壁画大致相同。主要分布在山东、河南、四川、陕北等地区，江苏、陕西、山西、安徽、河北、湖北
中国古代绘画鉴赏 小论文
《历史瑰宝———唐宋山水画》 唐宋元的山水画世人瞩目。 “隋唐山水定乾坤”，隋唐是中国山水画发展史上的里程碑。 唐代的山水画形成风格不同的两大主要流派。一是以武臣李思训、李昭道父子为代表的青绿山水；一是以文臣王维为代表的水墨山水。青绿山水以勾勒为法，用笔细密烦琐，颜色以石青、石绿为主；有时为了突出重点，勾以金粉，使画面产生金碧辉煌的装饰效果，亮丽壮观，工致动人。如传为李思训的《江帆楼阁图》、李昭道《明皇幸蜀图》等，色彩富丽，情感外露，十分耐看。水墨山水以渲染为法，用笔简练奔放，强调水墨效能的发挥，以之来表现景物的体和面。即便设色，也讲究自然清淡，追求含蓄、悠远、纯净的境界，以“画中有诗，诗中有画”为高。 宋代是我国传统山水画的高峰时期。画坛上山水画最为突出，水墨格法空前发展，各种技法日趋完善，完全脱离了隋唐以来“先勾后填”之法，出现了讲究笔墨韵味的皴、擦、点、染等技法程式，山水画造景重造化、重理性，院体格法法度赅备，审美特色由政教、宗教精神逐渐转向人文精神，这一时期美学著述独到、艺术思潮活跃、绘画作品精湛，是中国传统审美文化的发展源头。荆浩、关同、董源、巨然、董源，巨然他们对北宋山水画坛影响重大北宋初期的山水画在五代基础上长驱直入。当时荆浩、董源已经谢世，关同、巨然李成等进入宋朝。荆关山水画影响深远，在宋朝继续“流长”，其中范宽最具影响。 唐代 李思训的山水画创作，在我国山水画发展史上有重要的地位，以他为代表的青绿山水一派。 李思训的《明皇幸蜀图》和《春山行旅图》一为横幅，一为立轴，可以说是一件作品的两制。图中描绘的是春天的景色，重青绿的设色增强了“春”的气氛，作者于这一气氛下，在布局上却安排了巍耸峻险的山岭，迂回盘曲的山径，色临绝壑的栈道，白云缭绕的天际……这样来经营位置，就巧妙地从侧面写出了这支帝王逃难的庞大队伍，跋涉在“蜀道难”上的狼狈景象；作者也许是有意识的，把一群负管行李的侍从放置在两幅的中心，组成了 一个生动有趣的歇晌场面，而把骑马吃惊的唐明皇和他的嫔妃、侍臣们压缩在画幅的右角。作对这群远途劳顿的“贵人”们是描绘得相当深刻的。这一细节的描写，对突出画面的 中心人物，对观众联想到唐明皇的复杂情绪，是很有帮助的。这一作品在艺术表现上的成就，可以说明具有情节内容的山水画在这时所达到的水平。 李思训所画《江帆楼阁图》是古代绘画中早期青绿山水画的代表作品，本图绘长松高岭，桃竹掩映，山路殿廊曲折，数人乘马或步行游赏。山外江天空阔，风帆飘渺。山石赋青绿重彩，以细笔勾勒山石轮廓，富有装饰意趣。山石有勾而无皴，杂树或枯枝，或有叶，枝叶都用双勾线描，而松树则更具特色，此前的展子虔画松不画松针，只用绿色点染，画法古朴，而此图则先用石绿点染，而后又用石青加上两笔交叉的线，以示松针。然而树木山石的刻画则比以前细密、老成。 宋代 范宽，字仲立，又名中正，因性情温厚，人称“范宽”，是我国山水画成熟时期北派的一代宗师。现存范宽的作品仅两件，《雪景寒林图》，《溪山行旅图》。 《雪景寒林图》，气势磅礴，境界深远，动人心魄，为范宽代表作之一。此画由三条绢拼接而成，整幅绘画气势恢弘，层次丰富，深谷寒林间山势高耸，生动地描绘出雪后