钢笔画入门简单画图片范文

篇一:[钢笔画入门简单画图片]零基础钢笔画入门教程（内有大量灵魂画手讲解草图和黑历史）

作为一只园林狗学了四年钢笔画，景观设计师 LOFTER凉鱼鱼酱心血来潮写了点小心得～

总结了一下个人学钢笔画的一些经历、步骤、得出的技巧、推荐书籍等等…带你从零开始学习钢笔画！

每个人情况不一样，如果对你有帮助撸否君会很开心，如果觉得很鸡肋也请轻喷。内有大量本灵魂画手讲解草图和黑历史，答应我看完不取关*/ω＼*)！

深夜互动

如果你会画画，最想画什么？

......

◎以上图文由编辑再加工整理

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篇二:[钢笔画入门简单画图片]简单的钢笔画

篇三:[钢笔画入门简单画图片]手绘钢笔画入门教程1

首先看看画完的效果。这是根据网络一幅图片临摹的哦。

步骤一

步骤二

步骤三

步骤四

步骤五

步骤六

步骤七，完成！

衣服的难点在于对线条的把控，衣服的纹理、褶皱都要通过勾勒线条来表现，流利轻盈的线条能将衣服画得更加生动。练习画衣服，不仅可以练习对形体的表现，还可以提高绘画线条的质量和对素材的取舍。

在用钢笔画表现服装时，衣服上的纹理和褶皱都是表现服装结构的重要因素。可以说每一个皱褶都有它们存在的必要性。

通过下面这个案例，和绘客君一起来看看钢笔画服装的表现技法吧。

衣服的绘制

▲这个裙子有许多的褶皱变化，一般是从一个点开始，推移绘制。用细腻流畅的线条勾勒，下笔前要仔细比较，下笔时则肯定、准确。

▲按照这种勾线方式，依次推移勾画，在画的时候应先整体的比较形体，再对照小的细节。

▲依次将裙子的上半部分画完整，勾画的线条要有粗细变化，以表现出衣服褶皱的阴影感。

▲接着画裙子的下半部分，下半部分的线条勾画要求更为流利，确定好画的线条位置和

长度后，从上往下依次勾画褶皱。

▲接着再排列小线条，要表现褶皱处的阴影感，让裙子的形体感更强。

▲依次将裙子画完整，整个过程中所画的线条都要流利肯定，看准后再画，尽量避免停顿、断线的情况出现。

是不是也没有那么难？把握好衣服的褶皱、线条以及垂感，就能画出一件像样的衣服。

以上内容来自《钢笔画手绘表现技法从入门到精通》，人民邮电出版社出版。

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（1）画面牵涉严谨的透视关系，作画前应先用铅笔等可擦拭的笔画出透视辅助线，协助绘制，提高画面绘制的准确度。先在画面中下部水平画出一条视平线。

先在画面中下部水平画出一条视平线。

（2）这幅画是两点透视，先确定出两个消失点在画面的位置，然后再从消失点向外画出透视线。根据所绘制的对象画出数条透视线辅助作画。

（3）将画面分成三个部分，即右边的较少的部分，中间转折的部分的一部分和左边的街道，先从视线最前的右边部分开始绘制，从上往下先将房屋的屋檐画出来，用粗线条去概括地勾画屋檐，中间嵌入一些细线条使其显得柔和一些，房屋的边缘稍加勾勒即可。

（4）向下勾画墙柱，先勾画边缘线，再用排线表现墙上的细节和色阶。外部轮廓要遵循客观的形体，内部的处理则根据自己的理解及画面效果去表现。

（5）依次将右边的部分画完整，从上到下，内部细节和表现要有变化，线条排列的方向要垂直勾勒，这样才能与狭窄的墙柱匹配、协调。

（6）中部从视觉中心开始绘制，顺着透视线向两边推移。从上往下，先画深色的屋顶瓦片部分，注意瓦片部分色阶的统一。

（7）依次画完整个瓦片部分，注意严格遵循透视关系。

（8）向下勾勒砖石，注意砖石堆砌的错落关系，并主观的进行取舍和概括。同时，根据透视线向右画另一屋顶的瓦片部分。

（9）一点点推移，绘制瓦片部分时将顶部、瓦片、下部等拆分开来画，要将细节表达到位。

（10）向下推移，先将大的框架搭建好，再依次绘制砖石等细节，大框架确定形体，砖石等细节调整黑白灰和表现内容。

（11）沿着勾勒好的透视线向右推移，同样先从瓦片部分向开始绘制，越往右、离视觉中心越远，细节的表现就越概括。瓦片部分整体为暗，墙壁为亮，稍许勾画些许纹理。

（12）画到最右边，利用粗细条勾画出概念化的瓦片部分，然后再稍稍掐画一下。

（13）根据墙壁的纹理勾画出一些细节，墙壁的线条顺着墙壁垂直排列。路面同样贴着透视线勾画。中间部分画出些许纹理即可。顶部瓦砾部分顺着透视线形成一条虚拟线，底部墙角也顺着透视线形成一条线，中间部分则做弱化处理。

（14）类似的方式，向左沿着透视线推移画出左边的房屋。下部分深色的土墙排列一组组不规则的线条以表现破旧的裂纹，但要统一在整体的灰色内。

（15）绘制路面和水沟时，先从暗部开始，用粗线条将大面积的阴影画出来。

（16）勾画沟渠时，先用粗线条沿着之前勾勒的透视线勾画出边缘线。不要画得过长，把石头遮挡的部分先留出来。

（17）然后沿着边缘线向下画出大面积的暗面，较亮的部分留出来，换作细线过渡，使之显得较为柔和。衔接上之前画的部分。

（18）接着，将下部石头的轮廓流利的勾画出来，并把沟渠内水中的倒影用排线的方式水平的勾画出来。

（19）然后用排线的方式画出石头的灰面，边缘处适当的掐一下。

（20）接着将路面画出来，路的两边画得都比较明确，路面如果画得过于明确就会破坏画面的平衡。用细线条将比较肯定的石头勾画出来，再随意的勾画一些小细节即可。

（21）画左边街道的房屋。同样的方式，从房檐的瓦片部分开始画，先将轮廓勾勒出来，再画暗部，再向稍亮的部分推移。

（22）依次向下，勾画下部的瓦片部分。下部的瓦片部分上部盖着瓦片，要将瓦片勾画出来，要注意瓦片与瓦片间的组合关系，才能将瓦片画生动。

（23）屋顶瓦片画的较实，墙壁的处理则从简，将墙壁的边缘线勾画出来，勾画些许纹

理和细节，主要是屋檐下和边缘线处的处理。

（24）最后，快速地将门窗概括地画出来，中间的街道也快速地勾画出来，在画的时候要根据整体的效果勾画，切记不要画得过于生硬。全部画完整后，再根据画面的整体效果添加一些细节以丰富画面。

注意透视！

这幅画是平视构图，带有很强的透视感，因此绘制时对透视的把握要严谨，同时注意画面中的留白，控制好虚与实，整体与细节的关系。

手绘还是靠时间积累的，想很快提高是不可能的，要经常画才能提高，在开始手绘之前，素描，水彩，速写都是基础，直接从手绘开始，会比较难些！！

首先能找个好的美术老师引导你学习素描、水粉这两样是训练造型和色彩基础如果没有老师的话,可以多买些素描水粉书还有手绘书临摹勤加练习就像一件事干个十年八年时间长就会了个人还是推荐有老师教最好这样入门快如果你悟性比较高的话进步会很快的有点遗憾的是现在的一些老师只会对参加艺术类考试的学子下工夫

手绘学习心得

多看、多观察、多感受

手绘中的点点滴滴都是来自生活，无论是一棵树、一株草、一朵花、一块石头、一块木头、流水、山石、房屋，或者一个动作、一丝气息、一抹颜色等等，都是与我们的生活息息相关的，画面上的场景来自于生活而归于生活，只有了解了生活中的点点滴滴，才能准确地表现出物体与场景的形、色、构成，才能将自然的神、生活的韵以及画者的精神绘声绘色地表现在人们面前

多画、多练习、

开始的时候手绘对我来说是一件辣手的差事，怎么画都不像，又没有点效率，一节课下去，有时候形都找不准，那是好真的令我很头疼，但我并没放弃，在老师的细心教导和同学们的帮助下，我开始努力的练习，虽然以前没画过，但是自己还是有信心的，学起来也就有干劲了。有时候感觉自己还没有画够就下课了，回家后还会自己再练习，画一画。

多交流、

学习手绘课的时候要和同学老师多交流，看看别人是怎么画的。多看别人的作品和绘画过程，同样的结果途径可能有好多种，水平相当的要多交流，比自己高的更要讨教，即使水平低于你的人可以从他们身上看到自己曾走过的弯路，如何改进等，对于水平高于自己的更要勇敢的讨教他们，学习他们技能的同时，学习他们的绘画方法等

最难得地方是画透视，很多时候透视找不到，画出来的东西就很难看。很多时候画画的

时候要多联系下生活中的物体，有时候需要自己亲身去体会一下，当自己真正的去体会后，就会觉得画起来挺简单的。手绘课我们还学习了彩铅和马克笔的使用，上色的叠加要心中有数，不然一不小心就会画错了，彩铅画错了还可以用橡皮擦掉，可是马克笔画错了就没法改了，所以再上色之前，现在草稿纸上画一画，上色的时候还要注意颜色的叠加，有些颜色叠加起来就变成灰色的了，注意明暗关系，这样才会有立体感，不至于看上去平平的感觉。画完之后还要对面面进行调整，统一色调，对物体的质感做深入刻画。有时候到这一步还需要彩铅的介入，作为对马克笔的补充。只有这样才能画出一幅艺术品。

手绘的提高，不是一朝一夕可以学好的，要坚持练习。持之以恒！

不管是在初始对手绘不甚了解的情况下还是现在入门的情况下，我都一直认为手绘是一门神奇的学科，可以在一张二维的纸张上，通过变化多端的线条来深刻刻画出自己所需要的三维空间。将几何体通过细部刻画，将其变化成所需要的空间样式与家具样式。然后在通过彩铅与马克笔的上色，一个完整的室内空间就可清晰的呈现在大家的眼前。这简直太神奇了！想想只要能够动动笔就能将身边所有的空间场景“复制”在自己的纸张上，这点是多么的振奋人心。

但是这些也必须经过长期的动手，不断从实践中总结经验与教训，才能小成气候。在这20多节课程的学习中，我也总结出了自己的一套学习方法与需要改进的地方，自己也会从中吸取经验以利于自己以后的提高。

我的经验

不要拿着笔就开始画。对一个空间进行刻画前。首先应该大体上了解这个空间的内部构造，以及空间内部主要的陈设，做到心中有数，能够合理在纸张上安排画面后才开始动笔。否则看到一部分就开始刻画，后面很可能会产生比例问题。我们不是大师，可以窥一发而知全身。我们当前要做的就是慢慢一步一个脚印的走。

2．透视关系的烂熟于心非常非常之重要。透视关系如果一开始就绝对的掌握好，那么在手绘接下来的课程中，相信你会如鱼得水，学的轻松愉快。所以没事练习一下透视关系图是非常必要的。

手绘拉线以及上色的过程中应该时刻保持自然放松。手绘应该是一个很轻松享受的过程，画出自己心中所想，应该是件愉快的事情。所以拉线时没必要紧张，轻松自然时拉出的线条自然潇洒才是最美的。过于拘束只会让线条生硬弯曲，失去手绘的美感。

画出的画总是或多或少有比例上的问题。这主要还是基于观察不够以及练习不够的原因。观察不够，下笔匆忙自然没有过多的全局观，容易导致构图比例出现问题。而这些归根结底还是练习不够多的原因，所谓熟能生巧，练习少了，所以对于构图的把握还不成熟，才容易出现这样的问题。

马克笔的上色问题。

（1）.马克笔上色时总是比较犹豫，不能一气呵成，所以画面上的光感以及质感总是比

较差。这个我也将它归结到了缺乏练习这一点上。

（2）.马克笔上色时对于细节的刻画缺乏足够的耐心。所以画面整体细节以及体积感缺乏足够的表现力。从而缺乏了一种能一下够将别人打动的内在气质。

总而言之，手绘是一门精细的具有实际用途的学问，需要一种活跃又不失严谨的思维状态以及实际操作去学习以及领悟。当然，既然手绘作为一种手上技能，那么肯定需要足够多的实际动手操作才能越画越好。所以我决定，以后有时间就练习一下，争取能在现在的小额基础上有所提升。

最难得地方是画透视，很多时候透视找不到，画出来的东西就很难看。很多时候画画的时候要多联系下生活中的物体，有时候需要自己亲身去体会一下，当自己真正的去体会后，就会觉得画起来挺简单的，还要注意先画前面的，后画后面的，避免不同的物体轮廓线交叉。手绘课我们还学习了彩铅和马克笔的使用，上色的叠加要心中有数，不然一不小心就会画错了，彩铅画错了还可以用橡皮擦掉，可是马克笔画错了就没法改了，所以再上色之前，现在草稿纸上画一画，上色的时候还要注意颜色的叠加，有些颜色叠加起来就变成灰色的了，注意明暗关系，这样才会有立体感，不至于看上去平平的感觉。

中图文分类号

For personal use only in study and research; not for commercial use 中图文分类号 J0艺术理论 J0-02艺术的哲学基础 J0-03艺术的方法论 J0-05艺术与其他科学的关系 J01艺术美学 J02艺术理论的基本问题 J021民族化、大众化 J022艺术与现实生活 J023普及与提高 J024内容与形式 J026民族遗产的批判继承 J03艺术工作者 J04艺术创作方法 J042题材、主题思想 J043典型、形象 J044作品结构 J045风格、技巧 J05艺术评论、欣赏 J06造型艺术理论 J061构图学 J062透视学 J063色彩学 J064艺术解剖学 J08艺术技法 J1世界各国艺术概况 J11世界艺术 J110.9艺术史、艺术思想史 J110.92古代（公元前约3500～公元467年) J110.93中世纪（467～1640） J110.94近代（1640～1917） J110.95现代（1917年～） J110.99艺术流派及其研究 J111艺术作品综合集 J114艺术市场 J12中国艺术 J120.0方针政策及其阐述 [J120.2]艺术作品评论和欣赏

J120.9艺术史、艺术思想史 J121艺术作品综合集 J124艺术市场 J13/17各国艺术 [J18]美术考古 1古建筑及其遗址 2石窟寺 3古雕塑 4古绘画 5古书契 6古法帖 7古器物 J19宗教艺术 J2绘画 J2-3绘画研究方法、工作方法 J2-39电子绘画技术 J20绘画理论 J20-02绘画艺术的哲学基础 J20-05绘画艺术与其他科学的关系 J201绘画美学 J202绘画艺术理论的基本问题 J203绘画工作者 J204绘画创作方法 J205绘画评论、欣赏 J206绘画造型艺术理论 J206.1构图学 J206.2透视学 J206.3色彩学 J206.4绘画艺术解剖学 J209绘画艺术史 J209.9绘画流派及其研究 J21绘画技法 J211一般技法 J211.2各种画技法：按题材分 J211.21政治、军事 J211.22经济、文化 J211.23历史 J211.24风俗、社会生活 J211.25人物、肖像 J211.26风景、山水 J211.27静物、花卉、竹木 J211.28鸟兽、鱼虫 J211.29其他

钢笔画入门简单画图片范文

篇一:[钢笔画入门简单画图片]零基础钢笔画入门教程（内有大量灵魂画手讲解草图和黑历史） 作为一只园林狗学了四年钢笔画，景观设计师 LOFTER凉鱼鱼酱心血来潮写了点小心得～ 总结了一下个人学钢笔画的一些经历、步骤、得出的技巧、推荐书籍等等…带你从零开始学习钢笔画！ 每个人情况不一样，如果对你有帮助撸否君会很开心，如果觉得很鸡肋也请轻喷。内有大量本灵魂画手讲解草图和黑历史，答应我看完不取关*/ω＼*)！ 深夜互动 如果你会画画，最想画什么？ ...... ◎以上图文由编辑再加工整理 找到上方作品的Lo主很简单。 只需要下载LOFTER，在搜索栏输入他们的 LOFTER ID（图片下方都有写呦~）, 就可以找到他们了。 ▼ 文艺连萌|覆盖千万文艺生活实践者 回复以下关键词查看各标签精彩内容 ｜教程 | 摄影｜时尚搭配｜二次元 | 文艺 | 电影｜ | 正能量 |达人采访 | 产品建议｜美妆 | | 活动 | 专题 | 招聘｜合作 | 微信IDi-lofter 长按左侧二维码关注免费冲印20张照片？点击“阅读原文”获取解锁方法！ ▼

篇二:[钢笔画入门简单画图片]简单的钢笔画 篇三:[钢笔画入门简单画图片]手绘钢笔画入门教程1 首先看看画完的效果。这是根据网络一幅图片临摹的哦。 步骤一 步骤二 步骤三 步骤四 步骤五 步骤六 步骤七，完成！ 衣服的难点在于对线条的把控，衣服的纹理、褶皱都要通过勾勒线条来表现，流利轻盈的线条能将衣服画得更加生动。练习画衣服，不仅可以练习对形体的表现，还可以提高绘画线条的质量和对素材的取舍。 在用钢笔画表现服装时，衣服上的纹理和褶皱都是表现服装结构的重要因素。可以说每一个皱褶都有它们存在的必要性。 通过下面这个案例，和绘客君一起来看看钢笔画服装的表现技法吧。 衣服的绘制 ▲这个裙子有许多的褶皱变化，一般是从一个点开始，推移绘制。用细腻流畅的线条勾勒，下笔前要仔细比较，下笔时则肯定、准确。 ▲按照这种勾线方式，依次推移勾画，在画的时候应先整体的比较形体，再对照小的细节。 ▲依次将裙子的上半部分画完整，勾画的线条要有粗细变化，以表现出衣服褶皱的阴影感。 ▲接着画裙子的下半部分，下半部分的线条勾画要求更为流利，确定好画的线条位置和

风景速写教学钢笔速写

风景速写教学钢笔速写 目录 一、概述 二、速写教学的目的和意义 三、钢笔速写的知识点与教学层面 ?工具 ?构图 ?面对景物的写生训练 ?表现方法 四、方法综论----教学方法 一 概述 风景速写所涵盖的面很广，自然景色、人文景观、生活环境、道具场景等都可以纳入风景写生的范畴。风景速写所表现的对象往往沉淀着厚厚的社会、历史、文化、风俗、信仰以及时代的痕迹。通过风景速写我们不但可以学到必备的专业知识，同时我们还可以通过风景速写体验生活，了解社会、风俗、文化及反映时代特征。 本书主要将就艺术设计教学与研究展开讨论。在风景速写教学中，我们最多地接触和表现的是人文景观或者是具有人文痕迹的自然景

观。就人类所创造的文化成果而言，城镇、乡村以及人类生存所依赖的建筑场所，是我们自身接触最频繁，与我们的关系最密切、体量最大的成果了。这些人类所创造的巨大成果，除了为我们提供了必要的生活环境外，同时它还作为人类文化的巨大载体，展现和长期影响着生活在这个环境中的每一个人。人文景观它既是人类行为和人类文化、艺术语言和形象展示的舞台，又是具有严密的逻辑性、秩序性、有机性的人与自然环境亲密结合的空间体系。因此，速写在表现景物时，除了其必要的技法要求外，还应十分注重表现景物的地域特征、城镇的文化特征、民族特征等。 钢笔速写，因为其工具简便，表现的手段灵活、生动、表现的语言明快、准确而深受画家亲睐。近年来也有许多画家用软性钢笔、签字笔、针管笔等工具作画，使钢笔画的表现语言更加丰富多彩。由于钢笔的造型明确，可以用线最简洁、准确的表现形体结构，使以用钢笔造型的手段又成为快速设计及设计构思、创意的一个十分便简、有效的手段。因而，它又成为设计师以及设计学院学生速写与设计表现的重要手段。 快速设计是城市规划、建筑方案设计、环境艺术方案设计、景观方案设计、室内方案设计、家具方案设计、产品方案设计、平面方案设计等的一种特殊形式，它可以在短时间内表现设计者的设计构想，同时也可以展现设计者的设计能力，所以它也常常是设计方案讨论、设计者图说、证明其设计构想、设计专业考试、求职应试等的重要手段。

钢笔画单体练习教程

现如今有很多优秀的景观设计师都在探讨一个问题，如何才能在最短的时间里表现出一个好的景观设计效果，在此我想大家一定会想到用电脑三维表现，但是在这里大家知道吗？电脑有着很大的缺陷，那就是不能尽快的表现出设计师心中的那一刹那灵感，从而导致创意流失而不存在，在这里本人经过一段时间与许多优秀的景观设计师讨论得出前期创意表现电脑的效果快速表现是不尽人意的，应该广泛运用徒手手绘景观快速表现的形式，创作出前期快速效果表现，下面是我对徒手手绘快速表现的一些小小的见解。 手绘表现是园林景观设计者的主要表达语言，是表现园林具体构想的个性创作。它反映了设计者的设计思想和社会群众要求，人们可以从一些组合小景搭配上形象地理解出设计者的意图和艺术效果。所以徒手手绘的表现是设计者重要的艺术手段之一。设计者只有科学、艺术地表现园林景观，其作品才能得到人们的认可，园林艺术作品才能得以实现。众所周知景观是由植物、建筑、山石、水体、路、桥、园灯、园标等组成。园林景观设计以园林植物为主，但也不可缺少与山石、水体景观、园路、园灯、园林建筑小品等景观元素的配合，作为设计师就是要以手绘的形式用科学、艺术地形式表现出它们的大小、高低、姿态及相互间组合等。所以设计者不但应有绘画的技巧，还要掌握各种不同要素的特点。才能正确地体现设计者的意图。景观手绘技法的训练和培养不仅仅是对设计技术基本功的培养，也是对设计者快速出图素质的提高，没有手绘的基本功也很难作出好的电脑设计图来。 “多练"，这个不必多说，凡是学习者问及高手心得，必然会得到这个回答。我要说的是，“多看多交流多练习”，手绘学习和学习设计是一个道理。先要多看，提升自己的眼界，只有“眼高手低”的时候，说明你还有进步的潜力。其次就是要

浅析建筑速写中应当注意的几个问题

浅析建筑速写中应当注意的几个问题 摘要： 建筑速写是艺术设计和建筑学专业学生的必修课。而目前高校课程中针对写生的钢笔画大多是一种尝试性的、入门性的训练。建筑速写写生因不同专业的具体要求而各有特点和侧重。无论什么专业，练就一手扎实的建筑速写对学生的专业学习是很有帮助的。建筑速写就是运用钢笔、铅笔、毛笔等一些绘画工具快速的对建筑及其配景进行表达绘制，而对于初学者来说，如果能及时注意一些问题，会起到事半功倍的作用。 关键词：建筑速写；构图；线条； 一、选景 选景是一项比较考量个人审美和修养的在户外写生时，你所面临的现实景物很杂乱，除了建筑主体，其配景、远景及观察的视角都是需要考量的。通常我们选择有远、中、近景的风景场景作画。远景包括：蓝天、白云、远山、飞鸟等；中景包括：田野、河流、湖泊、树林、建筑等；近景主要包括：近树、花草、行人、道路、路灯等等内容。不管选择什么样的场景，一定要有三个层次，如此，画面才有空间层次感。 选好场景后，如果所选画面很调理层次分明，作画者直接构图绘制即可，如果选取的景色存在一定的不足，则可以适当的取舍或借景。 二、构图 选好景色之后，就要进行构图。好的构图是一幅作品成功的关键因素。构图在整个作画过程中不会占用太长时间，但它对整幅作品的成败起到重要作用。在风景写生中我们只要把握以下构图的美学原则，创作一幅好的构图还是容易达到的。 1、均衡原则：均衡就是以某一点为轴心，求得上下左右的均衡，在构图中给人产生一种心理上而非视觉上的平衡感。比如：画面的左侧有一条路，路的两侧均有民居建筑，右侧的民居建筑面积较大，而左侧只需要有适当的建筑配景或墙做衬托即可，如此给人产生一种心理平衡的美感。这在绘画和设计中较常出现。 2、黄金分配割：又称美学分割。黄金分割意为把一根线段分为长短不等的 A、B两段，其总长线段的比等于短线A对长线段B的比值，其比值等于0.618，由于这个比值能对人的视觉产生适度的刺激，他的长短比值能正好符合人的视觉习惯，因此使人感到悦目。一般情况下每幅作品都会有一个画眼，也就是视觉中心所在，而这个视觉中心点的位置恰恰就在画面互为垂直中线的黄金分割处。在建筑速写选择建筑所在的地平线时候，也要依据黄金分割原则。 3、对比原则：对比原则主要体现在画面物体面积大小的对比、线条疏密强弱对比上。恰当的对比是画面艺术感的有力体现。 三、透视： 透视是指在平面上呈现出物体的空间关系的方法或技术。建筑速写中透视是表现建筑空间和体积的重要因素，因此，透视要求准确，视点恰当。 在建筑速写中透视分为一点透视、两点透视和三点透视。一点透视就一个灭点，画面比较简单，严肃。适合表达变化较少的建筑或室外空间。比如：比较规

钢笔画基础教程

钢笔画基础教程 钢笔画课程是美术教育的基础课，由于钢笔画在设计中应用广泛，也就成为设计专业中较为重要的基础课程。 一、简述钢笔画 钢笔画最初形态是在1000 多年前工具。1592 年意大利人利玛窦来到中国，带来了与钢笔画有亲缘关系的铜版画，这成了东西方文化交流的见证的中世纪，当时《圣经》和《福音书》的手抄本就曾出现过钢笔画的雏形，19 世纪末钢笔画问世，钢笔画在欧洲国家得到普及，不少绘画大师都将钢笔画作为速写和搜集素材的。新中国成立后，随着钢笔制造业的长足发展，人们开始用钢笔画连环画，后来，美术学院的师生普遍用钢笔画速写建筑等，同时开设钢笔画课程。 二、钢笔画艺术的特点 钢笔画使用硬质笔尖和汲取墨水作画，必然带来了钢笔画了色调、光线等型体与其它画种不同的审美特点。钢笔画无法像铅笔、炭笔和水墨毛笔那样靠自身材料的特点画出浓淡相宜的色调，钢笔画在纸上的画痕是深浅一致的，在色阶的使用上也是有限的，它缺乏丰富的灰色调。我们将钢笔画归于黑白艺术之列。在忽略造型元素后，线条成为最活跃的表现因素。用线条去界定物体的内外、轮廓、姿态、体积，这是最简洁直观的表的铅笔用于现形式。许多其它的画种会很容易有擦痕或被弄脏，但钢笔画不仅可以保持自己整洁一新，并且它们不会褪色。钢笔画所需材料不多，也很简单、便宜，只需要两、三支好钢笔和笔架、一瓶墨水和一个擦笔尖布、一个画板、一个非常软打草图和一个软橡皮用于最后擦去铅笔画的线条、一把小刀用于修复钢笔线条。由于钢笔画工具轻便、容易携带，可以随时练习、写生、记录，甚至在工地上也可以勾画设计，这也是钢笔画被设计师广泛采用的原因之一。 三、钢笔画表现技法 （一）钢笔画的表现形式 1．线描。以线为主的造型方法，在东西方都有悠久的历史。线描具有简洁质朴的特点，用线来界定画面形象与结构，是一种高度概括的抽象手法，风格化的线描一般注重线的神韵或凝重质朴或空灵秀丽，在画面形式上线描注重线的疏密对比与穿插组织。 2．明暗调试。不易修改的特点，运用钢笔明画法时要注意对明暗基调和明暗调子对比的准确把握。物体并置一处由于钢笔具有时，两种色调的交汇处就产生了物体的内外轮廓，画面中较清晰的物体要通过一定的对比才能显现出来，对比越强烈物体越清晰。 （二）传统的表现技法 1．点线排列法。钢笔画是创作轮廓画法作品的一个特别适合的工具，它的线条能适当的表现所有种类的规则的形状和纹理。这种利用轮廓线条，同时用一种线条或图点、横线、竖线、弧线的排列与组成、线条的交错来勾画色块及明暗的方法即为点线排列法。 2．反白法（黑底法）。在黑的色水粉颜料勾勒，勾勒纸上用白的工具可以用小毛笔或鸭嘴笔，反白法类似黑白版画效果，适合于表现夜景、深色调的景物以及特定气氛的场景，这种表现技法，对作画画者需要具备扎者的要求较高，作实的绘画基础和对画面的整体把握能力。 3．程式化装饰性画法。一些画家倾向于用钢笔来画程式化的、装饰性的作品。根据画面主题需要，经过设计后画面由单纯、有，在貌似简洁的画面中，追求节奏与韵律的统一与变化，序的点、线、面组成充分发挥了装饰艺术以少胜多的表现力，多用于平面广告设计。 （三）现代钢笔画表现技法

手绘基础

（一）工具、材料介绍： 1、纸 纸的选择应随作图的形式来确定，绘图必须熟悉各种纸的性能。 (1)素描纸: 纸质较好、表面略粗、易画铅笔线、耐擦、稍吸水、宜作较深入的素描练习和彩色铅笔表现图。 (2)水彩纸:正面纹理较粗、蓄水力强，反面稍细，也可利用，耐擦，用途广泛，宜作精致描绘的表现图。 (3)水粉纸:较水彩纸薄，纸面略粗，吸色稳定，不宜多擦。 (4)绘图纸:纸质较厚，结实耐擦，表面较光。不适宜水彩，可适宜水粉，用于钢笔淡彩及马克笔、彩铅笔、喷笔作画。 (5)铜版纸:白亮光滑，吸水性差，不适宜铅笔，适宜钢笔、针管笔、马克笔作画。 马克笔纸:多为进口，纸质厚实，光挺。 (7)色纸:色彩丰富、品种齐全、多为进口，国内少数大城市有售，价格偏高，多数为中性低纯度颜色，可根据画面内容选择适合的颜色基调。 卡纸、书面纸、牛皮纸:多为工业用纸，熟悉其性能后也可成为进口色纸代用品。 (9)描图纸:半透明，常作拷贝、晒图用，宜用针管笔和马克笔，遇水收缩起皱。 (10)宣纸:有生、熟之分，生宣纸吸水性强，宜作国画的写意作品；熟宣纸耐水，可反复加色照染，常用于国画的工笔画，宜软笔、忌硬笔，如须硬笔画线时应垫底铱托，否则易破。2、笔 (1)铅笔；H系列为硬，B系列为软，HB为中性，表现图常用中软起稿，亦深亦浅，便于擦改。炭笔可归此类，色黑深沉，宜作素描表现。 (2)钢笔：签字笔、针管笔、沾水钢笔均可属此类，宜书宜画，方便快捷，是设计师速写、勾勒草图和快速表现的常用工具。 (3)水彩笔、水粉笔、油画笔：水彩笔羊毛毫为主，柔软，蓄水量大;中国画笔"大白云"也常用作水彩;油画笔的毛多用猪鬃、狼毫制成，富于弹性，蓄水量较少;水粉画笔性能在两者之间，羊毛、狼毫掺半，柔中带刚。 (4)排刷、底纹笔：常用于打底和大面积上色，亦用来裱纸。 (5)描笔、衣纹笔、叶筋笔、红毛笔等中国画笔：常用于勾线条和细部上色。 喷笔：须配合空气压缩机或压缩空气罐使用，口径从0.2到0.8mm。价格较高，常备两支即可，与针管笔一样，用后马上清洗，避免堵塞。 (7)彩色铅笔：用笔方法同于一般铅笔，颜色较为透明，国产笔蜡质较重，有排水性。进口笔中有一种水溶性笔，涂色后用水抹，即有水彩味。宜在较厚、较粗的纸上作画。 马克笔：多为进口，色彩系列丰富，多达百余种，分水性、油性两类，油性易挥发，用后将笔头套紧，且不宜久存，用甲苯涂改，宜选用表面较为光滑的纸作画。 (9)泡沫头水彩笔：国产较多，价格便宜，颜色种类有限，缺少灰色系列，多为儿童使用。作画时可将鲜色退去，自配灰色系列重新加入，也能获得较为满意的效果。 (10)色粉笔：较一般粉笔细腻，颜色种类较多，大都偏浅、偏灰，多与粗纸结合，宜薄施粉色，厚涂易落，画完须用固定剂喷罩画面，以便保存。 (11)油画棒、蜡笔；这类笔均有排水性，巧妙利用可出特殊效果，也可用于局部的提色、点缀。 彩色铅笔、马克笔、(泡沫尖)水彩笔、色粉笔和油画棒和蜡笔之类，均属笔、色同体，划归颜色类亦可。 3、颜料 (1)水彩颜料：一般为铅锌管装，现也有塑料管装，便于携带，色彩艳丽，具有透明性，色

手绘快题训练及线稿及钢笔画速写范例100

论景观手绘入门技巧 现如今有很多优秀的景观设计师都在探讨一个问题，如何才能在最短的时间里表现出一个好的景观设计效果，在此我想大家一定会想到用电脑三维表现，但是在这里大家知道吗？电脑有着很大的缺陷，那就是不能尽快的表现出设计师心中的那一刹那灵感，从而导致创意流失而不存在，在这里本人经过一段时间与许多优秀的景观设计师讨论得出前期创意表现电脑的效果快速表现是不尽人意的，应该广泛运用徒手手绘景观快速表现的形式，创作出前期快速效果表现，下面是我对徒手手绘快速表现的一些小小的见解。 手绘表现是园林景观设计者的主要表达语言，是表现园林具体构想的个性创作。它反映了设计者的设计思想和社会群众要求，人们可以从一些组合小景搭配上形象地理解出设计者的意图和艺术效果。所以徒手手绘的表现是设计者重要的艺术手段之一。设计者只有科学、艺术地表现园林景观，其作品才能得到人们的认可，园林艺术作品才能得以实现。众所周知景观是由植物、建筑、山石、水体、路、桥、园灯、园标等组成。园林景观设计以园林植物为主，但也不可缺少与山石、水体景观、园路、园灯、园林建筑小品等景观元素的配合，作为设计师就是要以手绘的形式用科学、艺术地形式表现出它们的大小、高低、姿态及相互间组合等。所以设计者不但应有绘画的技巧，还要掌握各种不同要素的特点。才能正确地体现设计者的意图。景观手绘技法的训练和培养不仅仅是对设计技术基本功的培养，也是对设计者快速出图素质的提高，没有手绘的基本功也很难作出好的电脑设计图来。

“多练"，这个不必多说，凡是学习者问及高手心得，必然会得到这个回答。我要说的是，“多看多交流多练习”，手绘学习和学习设计是一个道理。先要多看，提升自己的眼界，只有“眼高手低”的时候，说明你还有进步的潜力。其次就是要多交流，研究别人是怎样画出来的，自己为什么不行，最好是把自己的作品拿出来让大家批评，要勇敢面对自己的不足，只有这样才能知道自己错在那个位置，对在那个位置，这样才能得到最正确最直接的指导，自己是很难看出自己的问题所在。最后就是前面所提到的要多加练习，巩固自己的手绘基础。 应一些学习者的要求，我在这里发一些简单的单体和材质表现，有些图做了一些相应的图形解释，对初学者练习有一点帮助，有需要的可以直接保存，我这里就不在单发了。有所不足之出请多多谅解，主要是大家互相探讨，相互交流，才能共同进步。 如有讲的不对之出请大家多多包涵，主要是方便新手入门学习。

钢笔画教学大纲

钢笔画课程大纲 一、课程定位 1、地位：结合学生学习兴趣和爱好而开设本全校公选课程 2、作用：有利于学生增长绘画技能，更好地弥补专业知识不足之处，提升个人学习能力。 二、课程内涵 1、教学目标：通过本公选课学习，满足学生对设计方面有一定兴趣爱好、想了解钢笔画速写技巧等方面相关知识的学生；进一步拓宽专业领域学生环境设计表现相关知识面；进一步拓展艺术学院非环境设计专业学生绘画的技能领域。 2、主要内容： （1）素描“五大调子”关系 （2）一点透视 两点透视 圆的透视 透视训练 （3）寻找放松的线条 （4）几何形体钢笔画练习 （5）山石、水景、乔木等配景练习 （6）构图原理 构图角度 视觉中心 构图形式 整体把握造型 视觉中心处理 （7）手脑并用与潜意识的开发 发散思维 （8）建筑线稿表现 （9）园林景观线稿表现 三、教学设计 本课程教学的总体设计与安排：本课程注重理论与实践相结合，在讲授基本理论、手绘方法与技巧等，临摹范本并在实际场景尝试表现场景透视线稿。 教学方法：循序渐进、先易后难 1、先讲授与素描相关的基本理论知识，让学生清楚地认识到一个对象呈现出来的原因，如：素描方面的“五大调子”关系，并让学生尝试练习；然后再说明钢笔画基础与素描之间的相同点以及不同之处。 2、讲解钢笔画基础中需要注意到的技巧问题，如： 1) 采用何种方式可以把线画到位； 2) 以钢笔画表现的方式呈现几何形体； 3) 透视关系的理解； 4) 明暗关系、结构关系、比例关系等注意事项； 5) 简单建筑形体的表现方法； 6) 构图方法。

教学手段： 1、学生尝试用钢笔画表现几何形体； 2、教师先示范，学生按照要求临摹范本； 3、实际场景钢笔画表现练习。 本课程将积极引导非艺术类学生从了解素描调子关系到在A3纸上使用钢笔绘画对象。 创新之处在于： 对学生基本技能水平进行有针对性的分类。根据公选课学生专业不同的特点，本课程按照学生美术功底进行分级，力求能照顾非艺术类或非建筑专业的学生，并鼓励学生相互交流、相互促进，以求教学效果的最大化。

教学课程教案---建筑速写分析

河北科技学院教案 2014～2015年第2学期 课程名称建筑速写 任课教员李媛 学时30 授课班级14环境设计1～7班、14公共艺术授课时间1-18周

建筑速写课程基本信息（教案首页填写） 建筑速写课程名称 总学时：30 学时实训30 学时总学分：学分 必修课 课程类型 专业必修课 14环境设计1、2、3、4、5、6、7班、14公共艺术授课对象 考查考核方式本课程是室内设计专业入门指导课程。旨在介绍建筑方面相关知识，并能独立进 行建筑物的速写。是室内、外设计中的重要组成元素，是环境设计专业必须学习的专业技能。通过各种技法集中训练来表达设计意图、创意及情感的重要手段，通过此课程学习是对学生在专业技能方面的一个深化提高。教学过程中还有意识地培养自学能力，分析问题和解决问题的能力，以及认真负责的工作态度和严肃细致的工作作风，达到增长学生动手能力、提高学生素质的基本目的，为学习专业课程，进行课程设计和毕业设计打下必要的基础。课程的教学目标 教学重点：、1、掌握对自然场景的构图、比例等关系。 2、熟练和运用多种表现技法。 教学难点：1、掌握对自然场景的构图、比例等关系。 2、熟练和运用多种表现技法。教学重点和难点 教材：《建筑速写》主编：谢宇光中国海洋大学出版社参考书目： 《建筑速写技法》主编：陈新生清华大学出版社《建筑钢笔速写技法》主编：耿庆雷东华大学出版社《建筑钢笔画》主编：夏克梁辽宁美术出版社《建筑钢笔手绘表现技法》主编：李明同，杨明辽宁美术出版社《建筑速写》主编：王学思辽宁美术出版社教材与主要教学参考资源 注：相关模块填写时要与教学大纲一致

第一章建筑速写概述 课时安排学时2 授课时间第1 周、周2，第3-4 节教学方式：理论授课指导、课堂实训教学资源：多媒体 1.学生了解建筑速写的概念、分类、作用和意义； 2.了解建筑速写的工具的使用方法及表现技巧教学目的和要求 教学内容及重点、难点，授课实施方案序号基本内容时间分配 1 建筑速写的基本概念 2 建筑速写的分类 3 建筑速写的作用 4 建筑速写的意义 5 工具 6 材料 序号重点时间分配1 了解建筑速写的工具的使用方法及表现技巧 序号难点时间分配1 了解建筑速写的工具的使用方法及表现技巧 理论讲解与实际指导相结合 讨论、思考题、作业： 1、思考建筑速写的作用有哪些？怎样学好建筑速写表现技法？ 2、课下准备建筑速写的各种工具和材料 参考资料： 【1】《建筑速写技法》主编：陈新生清华大学出版社 【2】《建筑钢笔速写技法》主编：耿庆雷东华大学出版社 【3】《建筑钢笔画》主编：夏克梁辽宁美术出版社 【4】《建筑钢笔手绘表现技法》主编：李明同，杨明辽宁美术出版社 自我分析总结： 本章是实训性很强的课程，整个教学过程由理论讲授与实践操作相结合。能够通过介绍各种工具的表现形式来提高学生的兴趣。 备注：

素描排线练习图文入门技巧课程大全

一、素描的工具 素描的工具种类很多，如炭笔、木碳条、粉笔、毛笔、铅笔和钢笔等；工具的不同关系着素描的性质和构图，工具也能影响画家的情绪和技巧。工具的选用取决于画家所想要达到的艺术效果。素描的单色表达使工具变得十分随意，而且常常可以综合使用几种工具造成多种画面效果，所以是一个极广阔的天地。 1、铅笔 铅笔是最简单而方便的工具，初学者素描常从铅笔开始，主要原因是铅笔在用线造型中可以十分精确而肯定，能较随意地修改，又能较为深入细致地刻划细部，有得于严谨的形体要求和深入反复地研究。同时铅笔的种类较多，有硬有软，有深有浅，比较俱全，可以画出较多的调子，铅笔的色泽又便于表现调子中的许多银灰色层次，对于石膏等基础训练作业效果较好，初学者比较容易把握，因此，较适合于基础训练开始时应用。现有的国产铅笔分两种类型，以HB为中界线，

向软性与深色变化是B至6B，为了更适应绘画需要又有了7B-8B，我们称为绘画铅笔。HB向硬性发展有H至6H，大多数用于精密的设计等专业使用。由于种类较多，因此，铅笔能很好地表现出层次丰富的明暗调子。 铅笔画使用橡皮擦注意事项： 1）初学时往往总觉得画一笔不满意时，就马上用橡皮擦去了，第二次画得不对时又再擦去，这是最不好的习惯。一则容易伤害画纸使纸张留下疤痕，再则画时就越画越无把握了，所以应极力避免。 2）当第一笔画不对时，尽可再画上第二笔，如此画时就有一个标准，容易改正，等浓淡明暗一切都画好之后，再把不用之处的铅笔线，用橡皮轻轻擦去，这样整幅画面就清楚可爱多了。 3）其实画面上许多无用的线痕，通常到最后都会被暗的部份遮没了，我们只需把露出的部份擦去，这样也较为省力。同时不用的线痕，往往无形中成为主体的衬托物，所以不但不擦去无害于画面，有时反而收到无形的效果，这是我们不可不注意的地方。 2、炭笔：炭笔以不脆不硬为度，炭条以烧透、松软笔黑色为佳，炭精棒以软而无砂称上品。 3、钢笔：包括一切自来水型硬质笔尖的笔。使用日常书写的钢笔绘画也可以，一般都作一点加工，将钢笔尖用小钳子往里弯30度左右，令其正写纤细流利，反写粗细控制自如。 4、纸：洁白、厚净、有纸纹的纸。铅笔画纸不宜纸纹太粗，炭笔画

素描初学者应该做什么准备

素描初学者应该做什么准备 素描准备的工具： （1）铅笔 铅笔是最简单而方便的工具，初学者素描常从铅笔开始，主要原 因是铅笔在用线造型中能够十分精确而肯定，能较随意地修改，又能 较为深入细致地刻划细部，有得于严谨的形体要求和深入反复地研究。同时铅笔的种类较多，有硬有软，有深有浅，比较俱全，能够画出较 多的调子，铅笔的色泽又便于表现调子中的很多银灰色层次，对于石 膏等基础训练作业效果较好，初学者比较容易把握，所以，较适合于 基础训练开始时应用。现有的国产铅笔分两种类型，以HB为中界线， 向软性与深色变化是B至6B，为了更适合绘画需要又有了7B-8B，我 们称为绘画铅笔。HB向硬性发展有H至6H，绝大部分用于精密的设计 等专业使用。因为种类较多，所以，铅笔能很好地表现出层次丰富的 明暗调子。 （2）炭笔： 炭笔以不脆不硬为度，炭条以烧透、松软笔黑色为佳，炭精棒以 软而无砂称上品。 （3）钢笔： 包括一切自来水型硬质笔尖的笔。使用日常书写的钢笔绘画也能够，一般都作一点加工，将钢笔尖用小钳子往里弯30度左右，令其正 写纤细流利，反写粗细控制自如。 （4）纸： 洁白、厚净、有纸纹的纸。铅笔画纸不宜纸纹太粗，炭笔画纸表 面不能太光滑，而钢笔画纸纸却要较光滑的纸面，还要有一定的吸水性。

（5）画板： 以光滑无缝的夹板为。如果站着面画，还要备一个画架。 （6）橡皮： 以平、软的方形橡皮为好。以及橡皮泥，橡皮泥便于变换造型， 所以适用于多样的擦拭，但清洁修改水平一般。 （7）削笔刀、图钉、擦布等工具备用。 素描初学者准备建议： 一、建议买一些石膏体的素描书，先从石膏体入手。一开始要先 掌握美术基础，而这些石膏体（比如圆柱体、圆锥体、正方体、长方体……）正是学美术的人必须经历过的基础课程，多临摹就会有提升。好一点的石膏体素描书在前几页都有讲透视之类的知识，要把这些知 识参透就少走好多的弯路;每一幅成功的素描作品都要有分步的步骤图，有步骤图的书对没有美术基础的人来说很简单易懂。 二、工具用2B铅笔和HB铅笔。画几何形体最主要的是找对比例（长、宽、高）要用铅笔当尺子用右手拇指和食指攥紧伸直手臂眯起 眼睛用铅笔量比几何形体的比例。然后在素描纸上在对所画的图形按 比例修改。画线条注意要把明暗交接线画重画实。形体的边不要用线 勒象铁丝围的。注意虚实关系。画暗部排线要疏松不要太密，这样能 够一层一层的加重。反光部能够用橡皮当笔用把暗部擦柔擦虚。 三、要掌握：握笔姿势、坐姿、拿画板的姿态。最主要的是要掌握：画斜线，不能太斜，画直线，要直。笔的轻重度要掌握好。这是 几个要注意的地方。而且，画画时，不能三心二意。 四、在临摹素描的时候要注意看范图，看别人是怎么用线的。还 有就是明暗交界线一定要找准，几何的话。投影的形状也要注意。不 要着急上调子，先画结构素描，构图要准，物体比例要准确。

初中生物专题复习——判断题

七上 （）1、能够运动的物体就一定是生物。 （）2、植物可以吸收氧气，释放出二氧化碳气体。 （）3、“一猪生九仔，连母十个样”，这句话描述了生物的遗传现象。 （）4、生物都是有细胞构成的。 （）5、生物的环境是指生物的生存地点。 （）6、非生物因素只有阳光、温度和水。 （）7、生物既受环境影响，也能影响环境。 ！ （）8、同种生物的个体之间只有竞争关系。 （）9、一块农田中的农作物可以看做一个生态系统。 （）10、生产者、消费者和分解者构成了一个完整的生态系统。 （）11、生态系统具有的自动调节能力是有限的，外界干扰超出了一定的范围，生态系统就可能受到破坏。（）12、对光完成的标志是要看到明亮的圆形视野。 （）13、用显微镜观察英文字母“p”，看到的物象是“b”。 （）14、观察时，用一只眼看着目镜，另一只眼睁开的目的是便于画图。 （）15、当光线较暗时，用反光镜的凹面来对光。 % （）16、要想观察血液中的红细胞，可以将实验材料制成切片进行观察。 （）17、制作临时装片时，实验材料越大越有利于观察到细胞。 （）18、绿色植物的每个细胞都含有线粒体和叶绿体。 （）19、用钢笔画细胞结构简图时，要注意用粗线表示图中较暗的地方。 （）20、细胞中的物质都是由细胞自己制造的。 （）21、细胞不需要的物质一定不能通过细胞膜。 （）22、所有细胞都含有叶绿体和线粒体，它们是细胞中的能量转换器。 （）23、细胞能够从周围环境中吸收营养物质而持续生长。 、 （）24、细胞分裂过程中染色体先复制加倍再均等分配到两个子细胞中。 （）25、多细胞生物体内有很多体细胞，体细胞中的染色体数目各不相同。 （）26、多细胞生物体内细胞是随机堆砌在一起的。 （）27、胃腺细胞和胃壁肌肉细胞在同一器官内，却属于不同的组织。 （）28、统一受精卵经细胞的分裂和分化，所产生的细胞内的染色体数量是一样的。 （）29、草履虫具有比较复杂的结构，这是细胞分裂和分化的结构。 （）30、多细胞生物的细胞一定比单细胞生物大。 （）31、松的球果不是果实。 ！ （）32、裸子植物和被子植物是种子种都有胚。 （）33、裸子植物的种子比被子植物的种子能得到更好的保护。 （）34、根生长是指细胞数量的增多，这是通过细胞分裂实现的。 （）35、植物生长所需要的无机盐只有含氮的、含磷的和含钾的无机盐。 （）36、伸长区细胞比分生区细胞的体积变大、变长，这是细胞分化的结果。 （）37、植物的芽都能发育成枝条。 （）38、在花的结构中，雄蕊没有雌蕊重要，因为它和果实的形成无关。 （）39、雌蕊中的子房发育成果实，子房中的胚珠发育成种子。 《

建筑学作业——钢笔画实习报告

经过大一整整一学年的练习，在钢笔画方面终于算是入门了，对利用钢笔线条表现物体已经有了一定掌握，对钢笔画的各种基本技法也有了初步认识，但为了对掌握钢笔画的进一步认识，老师指导我们在今年暑假进行了钢笔画课程实习。在理论方面，通过查询资料，我对钢笔画的各方面知识有了基本了解。 首先要了解钢笔画的历史，钢笔画最初形态是在1000 多年前的中世纪，当时《圣经》和《福音书》的手抄本就曾出现过钢笔画的雏形，19 世纪末钢笔画问世，钢笔画在欧洲国家得到普及，不少绘画大师都将钢笔画作为速写和搜集素材的工具。1592 年意大利人利玛窦来到中国，带来了与钢笔画有亲缘关系的铜版画，这成了东西方文化交流的见证。新中国成立后，随着钢笔制造业的长足发展，人们开始用钢笔画连环画，后来，美术学院的师生普遍用钢笔画速写建筑等，同时开设钢笔画课程。 那什么是钢笔画呢？钢笔画是以普通钢笔或特制的金属笔灌注或蘸取墨水绘制成的画。而所用笔尖又有粗、细、扁、圆等多种，利用不同的笔尖可以产生不同的效果。其实钢笔画属于素描的一种，也是通过单色线条的变化和由线条的轻重疏密组成的灰白调子来表现物象的。其区别与铅笔素描的特点是用笔果断肯定，线条刚劲流畅，黑白对比更加强烈，画面效果细密紧凑，对所画事物既能做精细入微的刻画，亦能进行高度的艺术概括，对于肖像、静物、风景等题材均可表现。钢笔画使用硬质笔尖和汲取墨水作画，必然带来了钢笔画与其它画种不同的审美特点。钢笔画无法像铅笔、炭笔和水墨毛笔那样靠自身材料的特点画出浓淡相宜的色调，钢笔画在纸上的画痕是深浅一致的，在色阶的使用上也是有限的，它缺乏丰富的灰色调。我们将钢笔画归于黑白艺术之列。在忽略了色调、光线等型体造型元素后，线条成为最活跃的表现因素。用线条去界定物体的内外、轮廓、姿态、体积，这是最简洁直观的表现形式。许多其它的画种会很容易有擦痕或被弄脏，但钢笔画不仅可以保持自己整洁一新，并且它们不会褪色。西方有许多精于钢笔画创作的画家。但在中国则属新画种，虽然由于各种原因致使其无论是经济效应或是普及程度都远低于其他画种，但其已然成为重要的素描手段之一。钢笔画所需材料不多，也很简单、便宜，只需要两、三支好钢笔和笔架、一瓶墨水和一个擦笔尖布、一个画板、一个非常软的铅笔用于打草

ps精修耳机详解

____________________________________________________________________________________________ ps精修耳机详解 首先说，我也是第一次做产品精修图，中间有太多的不足之处，希望大家多多指出，多多赐教，这也是纯属个人业余的，不参考任何商业价值，以下的淘宝美工培训教程案例得从AUDIO- TECHNICA说起，也是第一次入手这个牌子的耳机，像我这种屌丝，还是先从一个入门级开始吧，入手后很垃圾的感觉，完全就是大街上四五块的废铁块叮当响。煲了几天之后还是有成就的，对于这种入门级的产品，对保机的要求还是比较高的，不然就真的是一块废铁了，再说一下个人感受，不达适合我，中高音偏强，低音感觉不是很好，权此而已，所以不推荐各位后来屌丝掉进坑里面。 废话不多说了，直接上一张手机拍的照片。 呵呵，看到这张照片，大家就会说，就那么随手一拍，还是手机拍的，像素还那么差，没有任何摄影基础，没有任何构图和曝光，好吧，不管你怎么吐槽我，我。。。这个。。。有缺陷的东西才需要弥补么，不要对一个不好的东西就开始放弃了，我们慢慢去完美就可以了，或许在我看来也是一种美丽。 好了，我们开始了，在这途中我不讲解任何photoshop操作，不要说你图层蒙版不会用，贝塞尔曲线不会调，这种渐变效果怎么调的，我觉得，任何人的作品仔细观察仔细分析，你就会知道一个结果的，至少应该知道这种效果怎么实现，实现的方法很多，随便你自己。首先，还是要分析一下照片吧，比如说，光线的方向呀，色系呀，个人有这么点习惯，有人会觉得这个有点太作了吗？无所谓，继续。 既然是精修，还是要稍微调一下颜色，看你怎么满意就怎么来吧，我就直接上钢笔工具了，从第一个耳机开始。

课题_钢笔画基础教程(整理)

浅谈钢笔画表现技法 钢笔画课程是美术教育的基础课，由于钢笔画在设计中应用广泛，也就成为设计专业中较为重要的基础课程。 一、简述钢笔画 钢笔画最初形态是在1000 多年前的中世纪，当时《圣经》和《福音书》的手抄本就曾出现过钢笔画的雏形，19 世纪末钢笔画问世，钢笔画在欧洲国家得到普及，不少绘画大师都将钢笔画作为速写和搜集素材的工具。1592 年意大利人利玛窦来到中国，带来了与钢笔画有亲缘关系的铜版画，这成了东西方文化交流的见证。新中国成立后，随着钢笔制造业的长足发展，人们开始用钢笔画连环画，后来，美术学院的师生普遍用钢笔画速写建筑等，同时开设钢笔画课程。 二、钢笔画艺术的特点 钢笔画使用硬质笔尖和汲取墨水作画，必然带来了钢笔画与其它画种不同的审美特点。钢笔画无法像铅笔、炭笔和水墨毛笔那样靠自身材料的特点画出浓淡相宜的色调，钢笔画在纸上的画痕是深浅一致的，在色阶的使用上也是有限的，它缺乏丰富的灰色调。我们将钢笔画归于黑白艺术之列。在忽略了色调、光线等型体造型元素后，线条成为最活跃的表现因素。用线条去界定物体的内外、轮廓、姿态、体积，这是最简洁直观的表现形式。许多其它的画种会很容易有擦痕或被弄脏，但钢笔画不仅可以保持自己整洁一新，并且它们不会褪色。钢笔画所需材料不多，也很简单、便宜，只需要两、三支好钢笔和笔架、一瓶墨水和一个擦笔尖布、一个画板、一个非常软的铅笔用于打草图和一个软橡皮用于最后擦去铅笔画的线条、一把小刀用于修复钢笔线条。由于钢笔画工具轻便、容易携带，可以随时练习、写生、记录，甚至在工地上也可以勾画设计，这也是钢笔画被设计师广泛采用的原因之一。 三、钢笔画表现技法 （一）钢笔画的表现形式 1．线描。以线为主的造型方法，在东西方都有悠久的历史。线描具有简洁质朴的特点，用线来界定画面形象与结构，是一种高度概括的抽象手法，风格化的线描一般注重线的神韵或凝重质朴或空灵秀丽，在画面形式上线描注重线的疏密对比与穿插组织。 2．明暗调试。由于钢笔具有不易修改的特点，运用钢笔明画法时要注意对明暗基调和明暗调子对比的准确把握。物体并臵一处时，两种色调的交汇处就产生了物体的内外轮廓，画面中较清晰的物体要通过一定的对比才能显现出来，对比越强烈物体越清晰。 （二）传统的表现技法 1．点线排列法。钢笔画是创作轮廓画法作品的一个特别适合的工具，它的线条能适当的表现所有种类的规则的形状和纹理。这种利用轮廓线条，同时用一种线条或图点、横线、竖线、弧线的排列与组成、线条的交错来勾画色块及明暗的方法即为点线排列法。 2．反白法（黑底法）。在黑的纸上用白色水粉颜料勾勒，勾勒的工具可以用小毛笔或鸭嘴笔，反白法类似黑白版画效果，适合于表现夜景、深色调的景物以及特定气氛的场景，这种表现技法，对作画者的要求较高，作画者需要具备扎实的绘画基础和对画面的整体把握能力。 3．程式化装饰性画法。一些画家倾向于用钢笔来画程式化的、装饰性的作品。根据画面主题需要，经过设计后画面由单纯、有序的点、线、面组成，在貌似简洁的画面中，追求节奏与韵律的统一与变化，充分发挥了装饰艺术以少胜多的表现力，多用于平面广告设计。 （三）现代钢笔画表现技法 1．钢笔淡彩。钢笔淡彩是钢笔画中常见的一种表现形式，在钢笔画的基础上施以淡彩，强调黑白关系的画面具有一定的色彩倾向，应该说明，在钢笔淡彩中钢笔线条是画面的主要

钢笔画技法_教案

钢笔画技法教案 课程名称：钢笔画技法 课程性质：专业任修课 适用专业（方向）：园林专业（本科） 总学时：16（理论） 使用教材：《夏克梁钢笔建筑写生与解析》夏克梁著 开课单位：城乡建设与规划学院 授课班级：城10级1班 开课时间：2011-2012学年度第1学期

《钢笔画技法》课程教案 课程编号：143446 课程名称：钢笔画技法 英文名称：Pen drawing Technique 课程类别：专业任修课 总学时：48 理论学时：16 实验学时：32 使用对象：园林专业（本科） 先修课程：园林美术 一、课程性质和目的 本课程是为园林专业本科生开设的专业选修课，是一门技能性比较强的课程，它常用书写工具钢笔进行，主要培养学生对物体形象的快速概括能力，起着引导学生进行造型再现、方案构思、形象构思的作用。本课程的教学目的在于通过教与学，掌握钢笔画技法、线条造型的特点和规律，培养并提高学生的造型能力，使学生能够正确把钢笔绘画过程中所得到的美的经验借鉴到实际设计当中，为深化专业教学打下绘画基础。 二、教学重点与难点 对建筑风景钢笔画的表现技法的掌握和建筑风景的写生。 三、课程教学内容 第一章钢笔画艺术概述 一、钢笔画艺术的历史 现代钢笔画的历史，可以追溯到1000年前的中世纪，那时传播于欧洲各地的圣经和福音书手抄本的插图可以说是钢笔画的锥形。六七百年前，画家们始用鹅羽职称的蘸水笔作画（文艺复兴时期，荷兰画家伦勃朗和德国画家丢勒为代表）。 伦勃朗人物动态速写伦勃朗风景素描稿

丢勒的钢笔画 因为成本低廉，钢笔画和印刷出版的结合，文艺复兴的远去，欧洲宗教改革的深入和新的生产关系的确立。17世纪以后，旧时的凸版印刷术被先进的石板印刷和凹版印刷所代替，钢笔画开始进入商业领域得到进一步的发展。19世纪末，随着自来水笔的出现，钢笔工具得到普及，钢笔画开始成为人们喜欢的艺术形式。 20世纪初，随着现代美术与工业化大生产相适应的造型艺术的蓬勃兴起，更多的画家、设计投入到钢笔画艺术领域，无论是抽象的革新派画家，还是忠实的写实派画家，以及为商业目的和现代设计表现服务的设计师们都留下了数量可观的钢笔画佳作，其中既有逸笔草草的生动速写，也有精细入微的完整画幅（梵高、马蒂斯、毕加索等）。如今，在钢笔画技法和钢笔画工具的发展下，钢笔画已经成为一门有独特审美价值的绘画门类。 二、钢笔画艺术的特点 线条是钢笔画艺术的灵魂。钢笔画归类于黑白艺术之列，赋予作品很强的视觉冲击和整体感。具有黑白形式美特征。

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江西省南昌市2015-2016学年度第一学期期末试卷 （江西师大附中使用）高三理科数学分析 一、整体解读 试卷紧扣教材和考试说明，从考生熟悉的基础知识入手，多角度、多层次地考查了学生的数学理性思维能力及对数学本质的理解能力，立足基础，先易后难，难易适中，强调应用，不偏不怪，达到了“考基础、考能力、考素质”的目标。试卷所涉及的知识内容都在考试大纲的范围内，几乎覆盖了高中所学知识的全部重要内容，体现了“重点知识重点考查”的原则。 1．回归教材，注重基础 试卷遵循了考查基础知识为主体的原则，尤其是考试说明中的大部分知识点均有涉及，其中应用题与抗战胜利70周年为背景，把爱国主义教育渗透到试题当中，使学生感受到了数学的育才价值，所有这些题目的设计都回归教材和中学教学实际，操作性强。 2．适当设置题目难度与区分度 选择题第12题和填空题第16题以及解答题的第21题，都是综合性问题，难度较大，学生不仅要有较强的分析问题和解决问题的能力，以及扎实深厚的数学基本功，而且还要掌握必须的数学思想与方法，否则在有限的时间内，很难完成。 3．布局合理，考查全面，着重数学方法和数学思想的考察 在选择题，填空题，解答题和三选一问题中，试卷均对高中数学中的重点内容进行了反复考查。包括函数，三角函数，数列、立体几何、概率统计、解析几何、导数等几大版块问题。这些问题都是以知识为载体，立意于能力，让数学思想方法和数学思维方式贯穿于整个试题的解答过程之中。 二、亮点试题分析 1．【试卷原题】11.已知,,A B C 是单位圆上互不相同的三点，且满足AB AC → → =，则A BA C →→ ?的最小值为（ ） A ．1 4- B ．12- C ．34- D ．1-