中国综艺节目发展变迁及其困境

中国综艺节目发展变迁及其困境

作者：复旦大学新闻学院硕士研究生、副教授

郝俊慧叶昌前

2005-06-19 17:10

10月8日，各大媒体都刊登了这样一则消息“中央电视台综艺频道（第三套节目）今起正式改版，对原有34个栏目进行了调整，减至22个。开创了中国综艺节目先河的央视名牌栏目《综艺大观》成为首批被淘汰的栏目之一。”这档融相声、小品、歌舞、杂技、魔术等为一体，有着14年历史的综艺节目，在捧红倪萍、周涛等多个主持人后，终于成了昨日黄花。同样值得我们关注的是10月24日落下帷幕的《非常6+1》特别节目——《梦想中国》，在经过三个多月的全国选秀之后，来自上海的王思思获得了本次比赛的大奖——金蝶奖，同时环球唱片将把她全新包装推向市场，至此，又一个由全国电视观众实时投票推选出“全民偶像”诞生了，这种新生代互动全民造星式综艺节目也达到了一个高潮。由这两个内容形式截然不同的综艺节目之命运来看中国综艺节目十四年变迁，我们发现，在内部元素、形式形态、运作方式、经营理念上综艺节目都发生了巨大的变革，它已经不仅仅是“综合才艺”的表演，其外延已经扩大到了整个综合娱乐节目，可以说现在我们经常讨论的具有娱乐性、消遣性和趣味性电视娱乐节目就是综艺节目发展的新形式。

综艺节目从大的类型方面来讲有现场晚会型和栏目型两种，小的内容形式方面包括歌舞表演、游戏、曲艺、访谈、速配、真人秀等等，凡娱乐艺术的内容无所不包。如果我们从这个概念范畴出发来看这十几年综艺节目的发展，具体可以分为以下四个阶段：第一阶段是1990年《综艺大观》的开播，这是大陆电视综艺节目的鼻祖，标志着电视“晚会时代”的开始；第二阶段是96年起风靡一时的《快乐大本营》《欢乐总动员》，让人们初次接触到游戏娱乐综艺节目；新旧世纪交替之际，综艺节目逐渐由以前的嘉宾表演型向全民互动型转变，98年开播的《幸运52》通过竞猜加奖品，掀起了一番益智类节目的高潮，也开创了综艺节目的第三阶段——益智时代；第四阶段出现在近两年，像《欢乐英雄》和《非常6+1》这样全民参与的互动性节目逐渐成了荧屏的主角。那么是什么原因使综艺节目在短短的十几年出现如此快速的转变呢？

1、时代的变迁带来受众需求的转变

电视节目的兴衰是与整个大时代背景相契合，90年代初，中国的市场经济改革尚未全面拉开，人们的物质文化生活还是相对落后，对电视节目没有太高的要求，贫乏的频道资源和节目资源使一年一度的春节晚会成了收视率最高的节目。所以当集曲艺、音乐、舞蹈等于一体的《综艺大观》出现在人们面前时，的确以“小春节晚会”的姿态吸引了不少观众。然而接下来的十年是中国改革开放逐渐走向高潮，社会主义市场经济走向成熟的十年，也是新闻媒介改革最重要的十年，电视技术迅速发展，有线、无线的同城之争开始上演，卫星传播技术打破了电视的传播界限，频道越来越多，观众手中的遥控器很难再固定在一个台上，传统的小晚会已经不是唯一的娱乐选择。

国家开始推行双休日，一年当中，国民有1／3的时间在休假，人们有更多的闲暇时间来进行电视消费，因此满足观众休闲时光对电视的消遣需求，最大化的占有一周当中的收视份额，成为了很多卫视的周末战略核心。尤其是到了90年代后期，商品市场逐渐细分，社会经济、文化发展、社会生活呈现出多元化的价值取向，消费行为的变化使电视的受众出现了分化的趋势，开始从“大众”走向“分众”。不同年龄、不同教育程度、不同爱好的受众对电视内容有了不同的需求。于是，晚会类综艺节目开始分化，由以前大而全的综合型节目根据内容分化为不同的类型节目，比如《同一首歌》和《周末喜相逢》，同时人们的生存压

力越来越大，一方面他们渴望了解国家大事，关注那些直接与自己生存发展有关的时事，另一方面他们也希望能够有一种娱乐方式，来解除心中日益增加的焦躁，因此以娱乐为主导的栏目型综艺节目也开始兴起，像《欢乐总动员》《快乐大本营》等高收视率的游戏类娱乐节目成为各大电视台的主打节目。但由于各个电视台随之而来一窝蜂的克隆此类节目，使游戏类娱乐节目迅速沦入了庸俗和类同的怪圈，收视率也逐渐下降。

新世纪以来，物质生活的丰富使人们的自我意识逐渐增强，对娱乐和休闲的要求越来越高，平等参与的意识日益强烈，他们不再满足于被动的接受信息，他们希望可以更多的参与这个社会，单纯的娱乐搞笑不再是看电视的唯一要求，再加上网络的兴起，国外和港台的综艺节目可以同步在网上下载，人们的信息来源更为多样化，观众视野进一步开拓，对节目的要求也越来越高，于是益智节目以其独有的知识性、趣味性、消遣性、竞技性恰逢其时的占有了荧屏，象《幸运52》和《开心辞典》的益智类节目，以其亲和力的主持人、与大众日常生活相关的题目、来自普通老百姓的参赛选手，吸引了众多的观众。随着市场经济的成熟，平民由媒体说教对象变成了服务对象，受众的中心地位得到确认，这种角色的转变虽然已经在以往的节目中得到了体现，但是在近几年却得到了更多的重视，以往的益智类节目虽然也有互动和观众参与，但是手段和形式却较为单一，因此综艺节目发展到第四个阶段平民化更为明显，全民参与节目提供的是一种群体性的娱乐活动，一个可以充分拓展的时空。近期两个最为火爆的节目《超级女声》和《梦想中国》，其收视率和影响力超过以往任何一个节目，其原因就在于广泛的参与性使得观众和电视的关系更加紧密，观众随时都可以参与到节目的制作当中。

2、电视经营理念的转变带来节目形式的变化

90年代初，新闻媒介的双重属性尚未最终确立，最初的电视综艺节目大都由电视台自己举办，没有什么商业目的，也因此总是过于强调节目要寓教于乐，小品、相声总要体现一定的主题，要与人民的生活有直接关系，要对社会的国计民生产生一定的影响，而且为了照顾全体观众，一台晚会式综艺节目要涵盖各种曲艺表演、歌舞、游戏等等节目类型，要求雅俗共赏，但是这种传统的教化理论往往找不到适合的表达方式，媒体生产什么受众就得接受什么，“严肃＝精品”成为当时做节目的指导思想。92年开始的新闻改革，使新闻媒介双重性质得以确立，新闻媒介开始在经营上走向市场，同时注意力经济、娱乐经济的升温使得电视节目的制作模式开始发生转变，电视的制作理念也随之不同。作为企业经营的电视台必然要注重经济效益，这即表现在对收视率的看重，也表现在对成本的重视。提高收视率最为直接的办法是满足观众的收视需求，而要想在满足受众不同而且不断变化的娱乐欲望，就必须有多种不同编排形式不同种类的综艺节目，对于单个电视台的制作者来说，成本未免过大，因此制播分离成为近几年电视制作的新趋势。而近几年资本传媒热和传媒娱乐热寻求经济增长点的行为也极大的刺激了娱乐综艺节目的扩张和繁荣。在众多的节目形态中，综艺节目以其休闲娱乐的形式和对意识形态要求的相对松泛，使其相对其他类型节目有一定的自主权和开放度，也受到资本投资单位的认可，大量的民间资本投入到各种综艺节目的制作中来，这也是最近几年各种形式的综艺节目层出不穷的原因之一。另一方面，电视制作模式的转变影响了节目制作的理念。现在节目基本上都采用制播分离，这就使得制片人除了对收视率负责之外，还要对整个节目的收入和成本负责。前几年红极一时的《快乐大本营》是湖南电视台最早采用准制片人制的节目，制片人汪炳文本身就是一位艺术家，深谙节目的创作规律，编导又都是20多岁的年轻人，一方面保证了节目的艺术性，另一方面又以青年人的视角来制作节目，这就使《快乐大本营》有了不同其他节目的风格，从而开启了湖南卫视的“娱乐立台”之路，而且这种请几个嘉宾游戏的费用要远远低于传统式的晚会综艺节目请大牌明星的费用。有的节目制片人还要对自己节目的广告负责，在节目播出之前，必须找到愿意投放自己节目的广告商，因此节目形式和内容不可避免的要受这方面的影响，互动式全民参与节目的

出现就是一个很好的例子，前一阵风靡一时的《超级女声》参赛人选上有70多岁的老太太，下有16岁的高中小女生，参赛区域横跨四省，武汉、成都、长沙、南京正是中国平民娱乐最为发达的区域，此种影响力广泛、广告传播隐性的节目无论从年龄覆盖还是地区覆盖上都是广告商最为青睐的。

3、主持人的传播理念逐渐得到认可

一档综艺节目能否成功首先要看的是它的主持人是否合适，主持人就其本质而言，是以人际传播的方式进行大众传播的执业者，他在节目中以个体行为出现，与大众直接平等的进行传播活动，是媒介与受众交流情感、沟通讯息的中介。毫不夸张的说，一个与节目有着天然接合性的主持人能在最短的时间内把节目推向成功。

现在我们所知最早的电视节目主持人就是在综艺节目中亮相的，弥尔顿.伯尔勒，埃德.沙利文作为电视节目主持人首度出现在观众面前就是在1948年6月开播的综艺节目《明星剧场》和《城中大受欢迎的人》中，从而使这种新的节目形式迅速风靡一时。但是中国节目主持人的发展却较西方延迟了半个世纪。只有进入80年代，中国的广播电视发生深刻的革变，大众转播所具有的社会性与人际性才得了从新认识，传播中人的因素得到充分注重，主持人的概念开始与播音员分开，在节目中的地位逐渐转变。

随着90年代电视时代的真正到来，一个好的电视节目的框架要由一个优秀的节目主持人来支撑这一理念越来越被人们认识，好节目会打造出金牌主持人，优秀主持人打造出金牌栏目，已经成为大家认同的一种发展趋势。综艺节目从一开始就因其内容和形式对主持人的职业素质与传播理念提出了很高的要求，也造就了一批优秀的主持人，像《综艺大观》的倪萍，《同一首歌》的亚宁。然而我们同时也看到主持人在节目中的地位不再是固定不变，而是根据栏目的特性不断转变。在一些游戏娱乐节目中，主持人不单单是节目的串联者，嘉宾也不再是唯一的表演者，主持人本身也成为节目中一个重要的娱乐因素，他是整个节目娱乐的核心，像《幸运52》的李咏，如果没有他的主持，这档节目不过是一个普通的益智类节目罢了，但现在更多的人把它看成是一档开心的娱乐节目。此类节目主持人的地位是牢不可破的，可以说他们能决定这档节目的生死，主持人明星化也大多是出自此类节目。但是在一些全民性参与节目中，主持人的角色自动退化，把主角的位置让给参与者，使节目具有了更多人文关怀的内容。同样是李咏，在《梦想中国》中，虽然他仍然是风度潇洒，幽默风趣，但是因为此档节目是以满足普通人实现梦想的愿望为基调，表现的是普通人实现梦想的过程，人们关注的焦点不再仅仅是李咏说了什么做了什么，而是那些你身边的人是如何表现自我的，主持人固然可以对此类节目锦上添花，但已经不是必要因素了。

时至今日，综艺节目经过四个阶段的发展，已经成为大众娱乐文化的主导形态之一，其内容和形式都在不断的变化，成为最为大众喜爱的电视节目形态之一，但我们同时要看到，这几个阶段中，各个电视台生生死死的综艺节目数以百计，除了少数精品节目一直保留下来以外，大多数综艺娱乐节目寿命都非常短暂，其原因也大同小异：一是克隆明显，很多节目形式是从欧美或者港台综艺节目简单复制而来，其内容和形式完全没有考虑中国受众的接受程度，完全缺乏创新想法和中国文化的独特性。这种急功好利的做法，也渐渐影响了一些主持人。吴宗宪的走红，使“搞笑恶搞类的综艺节目收率视最好”成了现在台湾综艺节目的真理，因此有些大陆主持人也开始竭力模仿港台主持人搞笑无厘头的主持风格，但是他们忽略了这种风格是几十年台湾综艺节目熏陶而成，而大陆相对正统的文化背景往往使节目和主持人之间在这方面很难有默契的配合。二是庸俗化，电视中后大众文化的显著特征是以视觉感官享受为突出点,引导观众消费,是名副其实的快餐文化———无内涵、表面化、弱智性。现在娱乐电视节目的制作多数利用电子媒体视听特性的吸引力，为快乐而快乐,除了令人心跳的刺激享受,不追求审美的愉悦快感，虽然这些猛药可以换来短期的收视率，让电视台拿到不少广告，但对社会整体所造成的伤害却是无法挽回的，一旦掌控不好，就会让观众在笑声

中受到潜在的错误影响。同时随着电视技术的进一步发展，数字电视和专业化频道的出现，受众对娱乐欲望的“喜新厌旧”迫使更多的综艺节目资源被提供。但是如何消除综艺节目快餐式文化恶俗化庸俗化的倾向，增强节目的文化品位、知识性、审美性，提高节目的文化内蕴与知识含量，是综艺节目下一步良性健康发展必须要考虑的问题。

中国综艺节目发展变迁及其困境

中国综艺节目发展变迁及其困境 作者：复旦大学新闻学院硕士研究生、副教授 郝俊慧叶昌前 2005-06-19 17:10 10月8日，各大媒体都刊登了这样一则消息“中央电视台综艺频道（第三套节目）今起正式改版，对原有34个栏目进行了调整，减至22个。开创了中国综艺节目先河的央视名牌栏目《综艺大观》成为首批被淘汰的栏目之一。”这档融相声、小品、歌舞、杂技、魔术等为一体，有着14年历史的综艺节目，在捧红倪萍、周涛等多个主持人后，终于成了昨日黄花。同样值得我们关注的是10月24日落下帷幕的《非常6+1》特别节目——《梦想中国》，在经过三个多月的全国选秀之后，来自上海的王思思获得了本次比赛的大奖——金蝶奖，同时环球唱片将把她全新包装推向市场，至此，又一个由全国电视观众实时投票推选出“全民偶像”诞生了，这种新生代互动全民造星式综艺节目也达到了一个高潮。由这两个内容形式截然不同的综艺节目之命运来看中国综艺节目十四年变迁，我们发现，在内部元素、形式形态、运作方式、经营理念上综艺节目都发生了巨大的变革，它已经不仅仅是“综合才艺”的表演，其外延已经扩大到了整个综合娱乐节目，可以说现在我们经常讨论的具有娱乐性、消遣性和趣味性电视娱乐节目就是综艺节目发展的新形式。 综艺节目从大的类型方面来讲有现场晚会型和栏目型两种，小的内容形式方面包括歌舞表演、游戏、曲艺、访谈、速配、真人秀等等，凡娱乐艺术的内容无所不包。如果我们从这个概念范畴出发来看这十几年综艺节目的发展，具体可以分为以下四个阶段：第一阶段是1990年《综艺大观》的开播，这是大陆电视综艺节目的鼻祖，标志着电视“晚会时代”的开始；第二阶段是96年起风靡一时的《快乐大本营》《欢乐总动员》，让人们初次接触到游戏娱乐综艺节目；新旧世纪交替之际，综艺节目逐渐由以前的嘉宾表演型向全民互动型转变，98年开播的《幸运52》通过竞猜加奖品，掀起了一番益智类节目的高潮，也开创了综艺节目的第三阶段——益智时代；第四阶段出现在近两年，像《欢乐英雄》和《非常6+1》这样全民参与的互动性节目逐渐成了荧屏的主角。那么是什么原因使综艺节目在短短的十几年出现如此快速的转变呢？ 1、时代的变迁带来受众需求的转变 电视节目的兴衰是与整个大时代背景相契合，90年代初，中国的市场经济改革尚未全面拉开，人们的物质文化生活还是相对落后，对电视节目没有太高的要求，贫乏的频道资源和节目资源使一年一度的春节晚会成了收视率最高的节目。所以当集曲艺、音乐、舞蹈等于一体的《综艺大观》出现在人们面前时，的确以“小春节晚会”的姿态吸引了不少观众。然而接下来的十年是中国改革开放逐渐走向高潮，社会主义市场经济走向成熟的十年，也是新闻媒介改革最重要的十年，电视技术迅速发展，有线、无线的同城之争开始上演，卫星传播技术打破了电视的传播界限，频道越来越多，观众手中的遥控器很难再固定在一个台上，传统的小晚会已经不是唯一的娱乐选择。 国家开始推行双休日，一年当中，国民有1／3的时间在休假，人们有更多的闲暇时间来进行电视消费，因此满足观众休闲时光对电视的消遣需求，最大化的占有一周当中的收视份额，成为了很多卫视的周末战略核心。尤其是到了90年代后期，商品市场逐渐细分，社会经济、文化发展、社会生活呈现出多元化的价值取向，消费行为的变化使电视的受众出现了分化的趋势，开始从“大众”走向“分众”。不同年龄、不同教育程度、不同爱好的受众对电视内容有了不同的需求。于是，晚会类综艺节目开始分化，由以前大而全的综合型节目根据内容分化为不同的类型节目，比如《同一首歌》和《周末喜相逢》，同时人们的生存压

中国电影的现状及未来的发展

中国电影的现状及未来的发展 摘要：这几年来，中国的电影文化业正在改进和提高，电影正在成为社会文化舆论的中心,越来越受到人们的关注。我国电影产业正呈现出良好的发展势头。一方面,中式大片在产量和社会效果两方面都越来越好,重新赢得国内观众的信任;另一方面,它在海外市场的拓展也出现持续上升趋势,对于推广我国文化价值体系及其软实力起到积极作用。本文通过对中国电影现状的阐述，分析现今中国电影的优势和危机，然后据此引出对未来发展的思考。 正文： 一．中国电影的现状简介 (一)中国电影的发展 中国电影的百年历程，虽然走得颇为艰辛，但毕竟还是很有价值的。从1905年中国电影的诞生，到第一代电影人的长成；从第二代的东方美学电影，到第三代电影人对民族电影的艰苦探索；从“淡淡的哀愁”和“沉沉的相思”笼罩下的第四代电影人，到横空出世雄心勃勃地扛起家国重担的第五代，再到如今关注个体自我的第六代电影人，他们所做出的努力都经过了时间与人们挑剔的评价，得到了公众的认同。 这几年，大家可以明显感觉到，电影正越来越多，电影市场也越来越“热”。近十年来中国电影频频在各大国际电影节上亮相，让国际电影人和各国观众逐渐从知道中国电影到了解中国电影，再到关注中国电影，到现在喜欢中国电影。这些明显而迅速的变化，说明了目前中国电影市场呈现出了繁荣的景象。从近期几部电影的高票房也可看出电影市场的火热，从创下最高票房纪录12.6亿的《泰囧》到同样突破12亿票房的《西游降魔》，再到这两天票房持续增长的《致我们终将逝去的青春》，让人不禁惊呼中国电影产业发展的迅速。来自中国国家新闻

出版广电总局电影局的数据显示，截至5月12日，今年中国内地电影票房超过81亿元，同比增长39%。这些数据无疑给业界打了一剂强心针，现在国产电影的发展处于上升阶段，大量资本正往里涌。 （二）现今中国电影的危机 首先是电影题材缺乏创意，喜欢翻拍和跟风。近年来，不管是电影还是电视剧，都掀起了一场翻拍狂潮。这其中就形成出了“翻拍成败两重天”的局面。比如成功翻拍的《画皮》，其取材于《聊斋志异》，多次被搬上大屏幕，有分悦版的、温情恐怖版的，题材虽好但是看多了不免感到乏味。除此之外，中国电影还喜欢跟风拍摄，有一个题材的电影大热之后便一窝蜂的出现好多质量上良莠不齐的相同题材的电影，比如去年的小成本电影《失恋33天》引发观影热潮后，今年电影市场上便出现许多类似的爱情题材的小清新的电影，就像最近上映的《分手合约》便是其中之一。 其次是中国电影畸形的商业化。人们说中国电影的现状是商业片庸俗化，艺术片低调话。现今中国电影产业迅速发展，越来越多的 导演都开始拍摄商业大片，植入的广告日益泛滥，这引起了许多观众的反感。2002年创下205亿票房的《英雄》拉开了当下国产大片营销产业的序幕。为了争取高票房，越来越多的导演选择用明星来造势，用宏大的场景来吸引观众，而忽略了电影的本身。除了各种叫座不叫好的商业大片之外，影片中越来越多的广告植入也让人诟病。实际上和好莱坞的广告产业相比，中国电影的植入广告无论是数量还是市场份额，都是小巫见大巫。但即使这种“小巫”，观众认为中国电影过度商业化，拼命追求经济效益，置观众于不顾的感受，从而产生逆反心理。但实际上这种混乱无序的状态恰好说明，中国电影看上去很商业化，其实离真正成熟的商业化还差得很远。 最后便是中国的电影渐渐的脱离了中国传统文化。现在的中国电影的一个趋势，就是西化严重，脱离中国传统文化进行创作。电影是一门离不开科技更新的艺术，对于西方发达的科技，我们应该借鉴。可是我们应该明确的是，我们引用的是他们的科技，借鉴的是他们的技术和方法，我们的电影故事还应该是我们自己的故事。中国大地上的故事，需要中国电影人们用影像抒写的还很多，又何必非得要中国人穿上西方人的外套像个小丑似的扮演他们的悲欢离合呢？中国电影更多面向的是中国观众，所以应该选择中国人的审美、娱乐取向，而不是一味讨好西

综艺节目排行榜---综艺节目排行榜

中国各大综艺娱乐节目排行榜 20：一站到底 于2012年3月2日推出全新益智答题类节目《一站到底》是江苏卫视推出的一档全新益智答题类节目。《一站到底》采用场上参与者分别单独厮杀的模式，让不同职业、社会标签的参与者在限定的时间内进行PK。2012年2月，江苏卫视宣布该档节目将由李好和妻子郭晓敏搭档主持，成为国内首个夫妻同台主持的节目。 继《非诚勿扰》、《非常了得》等一系列金牌栏目后，江苏卫视再接再厉，在2012年3月2日推出全新益智答题类节目《一站到底》，这是一档形式新颖，趣味十足，在挑战中挖掘个性，又充满悬念的全新益智攻擂节目。作为江苏卫视幸福节目带中周末档的后起之秀，全新益智答题类节目《一站到底》将从3月2日起，每周四、每周五晚22点在江苏卫视播出，这档节目将打破以往答题类节目的固定模式，每档节目中将会有各种年龄层次，不同身份，各异性格的10位守擂者和1位攻擂者参加，以PK的方式获得别人手中的奖品，一旦失败，就将掉下擂台，能否“一站到底”，成为节目中最大悬念。 19：金牌调解 江西卫视倾力打造《金牌调解》栏目，最为直观的展示调解的艺术和魅力。 邀请一对（或多个）有矛盾的当事人进入演播室，主持人和人民调解员现场为当事人排忧解难，通过节目告诉观众面对纠纷的智慧和解决矛盾的艺术，将真实事件和综艺手段完美交融，塑造全新节目模式。节目中将大力体现人文关怀和心理疏导，倡导文明积极、健康向上的社会风尚。 拥有一个强大的金牌调解员人才库，集权威、公信力、知名度、亲和力，专业技能于一体，为当事人提供诸多解决方案 来自各行各业的达人，涵盖法律、教育、心理咨询、公益协会等诸多领域，为当事人提供全方位的服务和建议，同时他们之间的观点交锋也将成为节目的一大看点 18：星光大道 《星光大道》是中央电视台综艺频道推出的一档大型综艺栏目，由葛延枰担任节目制片人、总导演，毕福剑主持。该栏目以“百姓自娱自乐”为宗旨，表演形式以唱歌为主，为大众提供展现才艺的舞台。 该节目自从首次播出便创下了央视三套收视第一的成绩，2005年度总决赛及2006年度总决赛收视率更是跻身综艺频道第一、全台第三。《星光大道》不仅在收视率上一路领先，而且为社会培养输送了一大批优秀的百姓歌手。2005年度总冠军阿宝由一个普通农民成长为原生态歌手的典范，推动了原生态的发展。凤凰传奇、阿尔法、三木科、扎约、额尔古纳乐队、茸芭莘那、郝歌、李玉刚、风云组合、王二妮等选手也深受观众喜爱。同时，《星光大道》还举办了一系列的爱心活动，其中，2005年“创建爱心小学，情系拉祜山乡”活动，为解决拉祜儿童的教育问题，此后在社会上引起了巨大反响，受到了社会各界及广大群众的纷纷称赞。 17：爱笑会议室 《爱笑会议室》原是辽宁卫视《谁是主角》栏目的一个版块，2011年6月22日起登陆黑龙江卫视，该栏目依然由王牌综艺主持人戴军来主持，其节目的演出阵容是由一群年轻的演员组成，其中最小的演员年龄多为89年生人，是中国首个近景爆笑短播出剧表演团体。 爱笑会议室表演团队中国首个近景爆笑短播出剧表演团体。视频一经网络推出，过千万点击率不断攀升。新颖独到的幽默形式深得年轻人的追捧和广大学生朋友的喜爱。其自创的经典

浅析中国综艺节目的发展趋势——2015年国内综艺节目为例

52广电视角 一、中国综艺节目的发展的特点 （1）受众需要随着时代变迁而变化。随着近几年时代的变迁，节目多样性逐渐被我们所发现，从最初传统的新闻播报，到现在充斥在黄金时段的电视剧以及真人秀节目，以《奔跑吧，兄弟》为例都是时代变迁的最好证明，受众们的生活水平不断提高，从只关心时事政治财经报道到现在的关注娱乐八卦，选择电视剧作为学习工作之余的消遣。（2）节目理念得到逐渐更多认可。综艺节目是否可以成功，其主要原因在于主持人本身是否适合主持这样一档节目，比如说主持人的言谈举止、性格以及其自身的一种气场，是不是可以和这档节目的主题特色不谋而合。例如，湖南卫视的《快乐大本营》就是一档将主持人和节目完美融合在一起的综艺节目。何炅的大局作用，维嘉的补充和带动气氛的作用，海涛的活宝形象，谢娜的搞怪气质，以及吴昕的乖巧。这种搭配都是突出了快乐的气氛，这就是节目理念逐渐得到升华，被人认可的深层体现。二、中国综艺节目的发展遇到的困难 （1）节目原创度低，常被网友指责指模仿。从各大电视台播出的综艺节目类型和相关的节目规划来看，其同国外知名的综艺节目确实有着极高的相似度。例如，《我是歌手》和《中国最强音》，这两个节目的相继登场可以说是典型的电视台之间的模仿案例，无论是比赛模式，比赛内容，还是参选的选手类型，甚至是导师的评审，也都是相似的。相似的案例也有《中国达人秀》和《中国梦想秀》这两个平民梦想实现类节目。从最初的赛制到最后的表演形式，这些都是非常相似的，原创度太低。更有同类型不同场地的户外真人秀节目在一段时间内接踵而来，这些其实都是综艺节目改革过程中面临的困难，原创度低，难以有电视台节目组自己创新的内容，这对于吸引观众以及赢得较高口碑都是不利的。（2）节目形式内容单一，创新点少。通过分析2014～2015年度我国综艺节目内容，可以看出户外真人秀节目的主题形式较为单一，集中表现为户外体验和梦想秀两种。例如，《爸爸去哪儿》以及《星跳水立方》等，其中也包括上文提到的梦想秀等节目。同时风靡各大电视台的还有歌唱比赛和歌手比赛等，虽然看似节目类型比较新颖，但是多为购买版权后再加以改进的成果。例如，毁誉参半的《中国好声音》以及褒贬不一的《我是歌手》，这两个节目至今为止已播出到第三季，虽然邀请的歌手塑造出来的新人形象受到了观众们的喜爱，但是究其本质，都是借鉴参考了国外知名的节目，也就是说这两类节目，包括前文提到的户外真人秀均依托原节目进行了不同程度的改进，创新点并不多。虽然这些节目在短时间，甚至是一段时间内都受到了观众们的好评和追捧，但是从长期的收视率以及网友评论中可以发现，这些节目不被看好，其主要原因是形式单一，内容不够新颖，从大致的节目流程上看，和国外知名节目相比十分相似，而且整体的流程相差无几，但是从细节上看，节目的创新点基本是少之又少，表面上看虽然顺应了电视媒体的主流发展，但是实际上并未能够很好地迎合观众们的胃口。三、2014～2015年国内综艺节目优秀改革案例 （1）提高节目审美情趣，树立正确价值观。电视综艺 节目其主要的功能在于满足大众的娱乐需要，但这并不意味着节目的策划和制定就要脱离主流文化，剑走偏锋。前几年比较流行的网络文化以及网络语言虽然可以博得更多观众的眼球和关注，但是其中衍生出了不少低俗文化，这是和主流思想所背离的。例如，逐渐低龄化的选秀节目，策划团队在制作节目的时候需要避免此类现象的发生，力求通过节目向广大观众们传播正确的价值观和文化取向。《中国梦想秀》等真人秀节目的播出，让更多的民间艺人或者是怀揣梦想的年轻人走入了大家的视线，让更多人受到了很大的触动，一度成为热门话题。为什么能够成为热门话题，最主要的原因就是树立了正确价值观，让观众都认可，这样的形式才能够提高节目审美情趣，让节目深入人心，成为三观正的优秀种子节目。（2）将版权购买借鉴变为去粗取精。在制作电视综艺节目的过程中，制作部门难免要借鉴欧美地区或者是港澳台地区的优秀节目，或者是比较受大众欢迎追捧的综艺节目，但是盲目的抄袭照搬对于文化的传播毫无意义，甚至在不经意间还会引领错误的方向，所以制作部门应大力的整改制作方式，将单纯的模式内容借鉴变为经验借鉴，并且在借鉴分析的过程中去粗取精，将其中精华的部分保留下来，同时根据我国的发展状况以及观众们的需要进行调整。例如，2014年的《中国好声音》，通过版权购买借鉴了荷兰知名节目的同时，结合电视台自身的发展特点以及主持人的特点，打造了华少这一“快嘴”形象，提高了节目的可观赏性和娱乐性，给广大观众们留下了深刻的印象。（3）融入传统文化，创新形式。现有的综艺节目大多是借鉴外国综艺节目，其内容的制作和选择也都是偏向于欧美文化或者是现代文化，而作为有着悠久历史的中国文化其实更应该被我们选择作为综艺节目的内容来源，通过现代的节目形式来向广大观众们呈现传统文化，这是一种全新的形式，同时也具有深远的意义，可以说是一举多得。其中《舌尖上的中国·第二季》的播出，就是通过一个全新的视角，以及一种更写实的拍摄手法来为广大观众们呈现了中国的传统饮食文化，从整个制作流程以及其背后的文化内涵进行宣传记录，不仅仅宣传弘扬了中国饮食文化也让世界范围内的观众们更深入地了解了中国饮食文化背后的故事。四、结语本文根据对中国2014至2015年间播出频率较高的真人秀以及歌唱类综艺节目进行整理对比分析，并在分别阐述现有不同类型的综艺节目发展策划的特点以及节目本身存在的缺陷的基础上，对我国综艺节目改革方案进行总结，结合了具体的优秀节目案例进行分析，并且给出了几点建议。参考文献：［1］ 姚战.当前电视综艺娱乐节目的走势［J］.电视研究，2000（09）.［2］ 石登山.浅论电视综艺娱乐节目的［J］.中国电视，2013（06）.［3］ 张超.我国电视娱乐节目健康发展的对策研究［J］.新闻天地（下半月刊），2011（06）.浅析中国综艺节目的发展趋势 ——以2014～2015年国内综艺节目为例 唐绍凤 （辽宁大学 广播影视学院，辽宁 沈阳 110136） 摘　要：本文选择根据2014～2015年度中播出的电视综艺节目进行分析和整理，阐述了综艺节目目前为止发展的特点，以及所面临的问题，综合分析后为综艺节目后期的发展和改革提出几点意见。 关键词：综艺节目；国内综艺节目；真人秀 中图分类号：G222.3 文献标志码：A 文章编号：1674-8883（2015）12-0052-01

中国电影产业的发展现状及研究分析

【摘要】从中国电影产业发展至今，它已经逐步成为中国的文化产业龙头。它的快速发展，使之在国内外市场不断扩大，对于推广我国文化价值体系及其软实力起到积极作用，还对我国的经济发展有着极其重要的推动作用。近年来中国电影的进步，不断地刷新票房记录，增长我国经济。本文将通过收集近年来的相关电影产业数据对中国电影产业的发展现状进行研究及分析，得出结论：中国电影产业伴随着经济的发展和政策扶持，即便自身仍会存在问题，但依旧会高速增长持续发展。 【关键词】中国电影产业发展数据产业收益 绪论 中国电影产业从上世纪80年代发展至今，迈出了一步又一步的体制改革步伐，度过了无数的改革阶段，在不断地探索和开发过程中，我国的电影制作、发行、推广方式产生了巨大的改变和发展，并且展现了独具一格的中国电影产业。中国电影产业的快速崛起，不仅赢得了多方的高度关注，还大力推动了中国经济的飞速运转，带来的影响不可小觑。然而就在2018年里，中国电影的总票房再次打破了记录，达到了609.76亿，同比增长了9.06%，其中国产电影的总票房占据票房份额的62.15%，到达了378.97亿元，同比增长了25.89%，相比去年提高了8.31个百分点。并且2018年里票房过亿的电影就多达82部，其中国产电影就占据了一半的数量，有44部。一次次的新纪录表明了中国电影产业的经济市场主体地位更加稳固。 第一章中国电影产业发展现状 第一节市场规模发展快 我国的电影产业从2003年改革至今，中国电影的市场规模便一直保持着每年30%左右的增长。在2005年，中国电影在度过百年华诞之后，国内的电影产业迎来了发展的“膨胀期”。电影产业在国内经济高速发展、综合国力不断增强、电影产业化改革和市场需求的拉动下，焕发出旺盛的生命力和可持续发展的巨大潜力。 一、电影票房持续增长 从21世纪初年起中国的电影产业的发展态势就呈现持续上涨的趋势，我国的电影市场的票房也开始逐年增长，在2010年，中国电影的票房首次突破百亿大关，然而这样的趋势并没有停止，每年的票房都在持续增长，到了2014年开始，中国票房凭借每年百亿的增长速度，在2018年的时候达到了609.8亿的惊人数目，相比于2017年的票房同比增长9.06%（见表1.1）。从一步一步的突破亿，十亿，百亿，达到现在的609.76亿，中国的电影票房不断地在刷新，使之电影产业走上经济市场的主导地位。

(完整版)中国电视剧发展史

大家好！我是社会学的吴倩，今天是我代表我们小组为大家做这次的演讲。那我们这次汇报的主题是中国电视剧史的发展。 我将从一下三个方面展开我的汇报：发展历程、艺术特点、现状分析 首先要说的是它的发展历程 从1958到1965年是它的发展初期，在这阶段出现了我国第一部电视剧《一口菜饼子》 从内容上看，这一时期的电视剧大多侧重于政治思想教育。以题材论，大体可分为六类： 1．配合全党全国中心任务 2．歌颂新人新事新的生活 3．歌颂英雄人物，进行革命传统教育 4．少年儿童教育 5．国外题材 6．民间传说题材 第二阶段是1966—到1976年出现的停滞时期 这一阶段的电视剧有1967的样板戏《谈京剧革命》，同年也拍摄了一部黑白电视剧《考场上的反修斗争》。接着，在1975年录制播放了两部电视剧《公社党委书记的女儿》和《神圣的职责》这一时期的电视剧是在“四人帮”文化专制政策的影响下产生的，1976年5月中旬，北京电视台作出了“关于宣传社会主义文化大革命”的一些安排，除了文艺节目“主要从正面树立典型，宣传高

举毛泽东思想红旗”外，还提出了“一律不播”、“坏节目”的八条内容， 1、歪曲历史真实，专写错误路线的： 2、描写英雄人物却是犯错误的，歪曲英雄形象的。 3、描写战争恐怖，渲染苦难、宣传和平主义的。 4、专写中间人物的，丑化工农兵形象的。 5、美化阶级敌人，模糊阶级界线，调和阶级斗争的。 6、提倡资产阶级人道主义，宣扬人性论和所谓“人情味”。 7、有关谈情说爱，宣扬资产阶级，小资产阶级思想感情的。 8、传统剧目，包括帝王将相，才子佳人和鬼戏，不管中国或外国的一律不播， 第三阶段是1978到80年代末的复苏时期，在这期间，出现了第一部彩色电视剧1978年5月《三家亲》，这也是电视单本剧时代的开始。1979年，中央电视台播出的南斯拉夫电视剧《巧入敌后》成为了中国第一部译制剧。1980年，中央电视台相继播出了两部从美国引进的系列电视剧《大西洋底来的人》和《加里森敢死队》1981年2月5日春节播出的9集连续剧《敌营十八年》，是我国第一部电视连续剧。 1984年播出的电视剧《血疑》曾引发一场轩然大波，并且首次在电视剧中插播了企业广告。 在80年代末出现了大批让人印象深刻的电视剧。 大家应该对这段音乐很熟悉吧，这就是1987版被奉为经典的西

中国现代电影发展现状

现代电影的发展 ——电影基础设施支持增长前景乐观： 现阶段，中国电影产业的强劲增长为未来中国电影业的发展提供了坚实而稳固的基础。 经济的快速增长，城市化进程的加快和人均可支配收入的提高，这些因素都将激发中国电影业的潜在市场。同时，中国居民财富的增加和生活方式的转变也会使人们加大在旅游文化，电影和游戏方面的支出。中国居民在文化和娱乐服务的支出占可支配收入的百分比由2005年的5.0％增加至2009年的8.9％。 ——现代化电影院数量的增加： 在过去几年里，中国电影播放的基础设施得到了极大改善。城市化的进程加快使得城市中央商务区出现了众多大型购物中心，而这些也都建了许多多剧场影剧院。为了提高观众的体验效果，这些新建的电影院一般都配备了现代化的视听放映设施。根据艺恩咨询，中国多剧场影剧院数目已由2005年的838家增加至2013年的3,000家。电影院和银幕的数目也分别由2005年的1，243和2，668增加至2014年的将近20,000。 ——有利的监管环境： 中国政府一直都支持电影业的发展。各级政府监管机构制定的政策使得中国整个电影产业价值链上的参与者获益。这些政策包括私人资本投资，电影院数字化，金融机构参与电影融资及电影的出口等。而对电影产业实施的税收减免政策也在很大程度上减轻了电影公司在企业所得税，增值税和营业税及进口税方面的负担。此外，政府还不断加强知识产权保护力度来保护版权内容，其中就包括在

网络内容共享方面的政策。除了这些政策，政府也在实现电影产业逐步开放方面一直作不懈努力。从2000年初的私人电影公司放行授权政策到增加电影出口配额，在过去20几年中，中国政府不断简化电影审查程序，这极大地推动了中国电影产业的快速发展。 电影制作包含所有在电影制作有关的活动，如电影素材选取，电影融资，制作团队和演员选取，拍摄，后期制作及获取监管部门的批准。 近几年，中国国内电影制作板块变得尤为活跃。根据资料显示，从2005年到2014年期间，中国电影产量年复合增长率为14.9％。2012年国产产量总量达到最高745部，2013年共产出近638部电影。进入门槛低和从非电影公司和金融机构获取的融资不断增加使得电影制作市场出现高度分散，现在全国范围类总共拥有约300个电影制片厂。 总的来说，一部成功的电影包含以下关键因素：优秀的电影制作团队和演员，电影剧情的市场化，获得一家有实力的电影发行公司的支持。与此同时，随着中国电影巨星频频亮相国际市场，电影制作成本，特别是演员成本，未来将不断出现攀升。 近年来，电影制片人通过不同渠道来获得电影融资，其中包括电影制片厂，电影业之外的投资者，电视台，海外预售发行权，电影植入广告和政府支持等。此外，凭借票房和版权以及个人信誉担保，越来越多的金融机构也参与电影融资领域。一些电影制片厂也能够通过向公共和私人发行股票来融资。 通过建立中外电影制片商的合作不仅给了外国电影制片商更好地进入中国电影市场的机会，同时也使得外国电影不受进口配合的限制可以在中国放映。《十月围城》就是通过香港电影制片商和中国内陆投资者合作创造出的佳作。 ——电影发行 电影发行对电影商业化运作的成功起着至关重要的作用。电影发行商通过在各大院线安排电影的放映和媒体宣传来创造公共利益。电影发行商主要负责制作

中国电视娱乐节目发展简史

初创期至1990年6月15日改版：王刚（1990，风趣，幽默，神秘）倪萍（1990，亲和力） 1991年至1995改版：成方圆（1991）周涛（1995-2000，大气、稳重、亲切、真诚） 1999年改版至2004年：周涛（1995-2000，大气、稳重、亲切、真诚）曹颖（2002，清新、感性）沈冰（2002/9/11客串）王玲玲（2003）主要主持人主持顺序及主持人风格：王刚（1990，风趣，幽默，神秘）倪萍（1990，亲和力）成方圆（1991）周涛（1995-2000，大气、稳重、亲切、真诚）曹颖（2002，清新、感性）沈冰（2002/9/11客串）王玲玲（2003） 节目板块：《开心一刻》《音乐星空》《请你参加》《新起点》《艺海春秋》《海外飞鸿》《天南地北》《东方奇观》《综艺快车》《综艺传真》 中国电视娱乐节目发展简史 2005年8月26日，这是一个普通的夜晚。在这个晚上，一个叫做《超级女声》的节目落下了帷幕，一个普通的成都女孩以三百五十二万八千三百零八票的高票数，成为这场平民选秀的冠军。见证这一时刻的，是电视机前近4亿的观众。 不久之后，这个叫做李宇春的女孩登上了《时代》周刊亚洲版的封面，成为“亚洲英雄”。

在中国电视诞生的47年后，娱乐节目走向了癫狂。 90年代 1990年3月14日，一档叫做《文艺天地》的栏目在中央电视台一套开播。后来，它改名叫做《综艺大观》。《综艺大观》是一个标本式的电视文艺晚会栏目，延续了春晚的主要风格，可以看作是日常版、微缩版的《春节联欢晚会》。 《综艺大观》同《春节联欢晚会》一样，开播后得到了观众的认可，收视率在全国综艺节目中长期稳居第一，平均收视率18%，平均每期收视人数达2亿。紧接着，《东西南北中》、《曲苑杂坛》等衍生栏目相继出现，并且均得到了较好的收视效果。 《春节联欢晚会》与《综艺大观》等晚会节目的成功，得益于文艺演出与电视媒体的结合。在文化事业发展尚显欠缺的二十世纪八九十年代，普通民众进剧场观看文艺演出的机会很少，而人们对于文化产品的需求则相对较高，广大电视观众处于一种文化饥渴的状态。电视的大众传播特性，将最优秀的文艺演出集中在荧屏中，利用最少的演出资源，覆盖了最广泛的观众群体，让观众足不出户却可以欣赏到精彩的文艺演出。 《综艺大观》等栏目的发展造成了三个直接结果。第一，观众的欣赏水平不断提高；第二，节目创作被过度开发，创作优秀节目越来越难；第三，创作队伍、演出队伍越来越急功近利。而正是这三个结果成为《综艺大观》迅速走向没落的重要原因。 与《综艺大观》同时，中央电视台还有另外一档节目，叫做《正大综

浅谈中国电影的发展现状

浅谈中国电影产业的发展现状 汉师0902 1502090217 宋诗玉 摘要：近些年来，中国电影产业正在走向复兴，电影市场不断壮大，人们对电影的关注度不断上升。而电影产业中，大制作电影叫座不叫好，小成本电影叫好不叫座已成为中国电影的一个突出特色。本文作者从电影市场的整体情况，大制作电影和小成本电影的矛盾及电影产业的突出问题等方面提出对中国电影产业发展现状的一些看法。 关键词：电影产业大制作小成本现状 近几年，中国电影市场越来越“热”，呈现出了繁荣的景象，中国电影从90年代中期以来稳步扩张，国产影片的品牌竞争力明显增强，我们可以看到电影产业正在走出困境，逐步复兴。中国电影也正处在一个十分重要的发展时期。但是复兴之下也存在着许多不容忽视的问题。 一．中国电影市场的整体情况 从最近几年的数据可以看出，中国国产电影故事片的产量正在不断增长。2008年在全球金融危机的影响下，中国电影常量达到406部，跻身于世界前三名，并且电影票房攀升到创纪录的42.15亿元，首次进入全球电影市场前10名。中国电影产业总体上呈现逐年稳步增长的势态。我们知道，随着电影产业技术手段的更新换代，电影的后期制作基础设备较之前相比先进很多，后期制作较精良，无论是从投资规模上，还是制作能力上都有很大的提高。 而从另一个方面说，电影制作人越来越重视宣传的作用。往往大制作的电影会再拍摄初期，甚至还未开拍时就进行较为广泛的宣传预热，以此提升大众对影片的期待值。并且电影与其他相关的产品一同

推出，促进电影品牌的提升，带动整体经济效益。电影制作人越来越充分了解大众对电影市场的重要性，接受美学从未像现在这样被广泛理解和运用。制作人及导演越来越从观众的角度出发，观众需要看到什么样的故事，什么样的电影效果，观众期待哪些电影明星的演出，这些都成为影响电影的重要因素。而因此引发的电影产业的问题下文中会进一步提到。 二．大制作电影与小成本电影的矛盾 目前，中国电影市场的结构严重失衡。国产影片市场出现了众多商业大片，往往是大制作、大投资、明星阵容，典型的“大片救市”的特征。电影票房收入大多集中于少数的几部大片。上世纪90年代以来，我国的电影市场一直都比较萧条，除了产量基本维持之外，观影人次，票房收入等都明显呈下降趋势。知道2002年张艺谋的大片《英雄》上市，票房收入达到创纪录的2.5亿元，这使得中国电影人看到了国产影片的希望，引发了一股投资大片的风潮。纵观近些年来票房收入颇高的影片，绝大多数都是商业大片，中国电影产业也由此出现了由大片推动的繁荣发展态势。 中国电影大片有几个突出的特征，首先是情节简单幼稚，随意篡改历史，甚至有时为了电影效果完全不顾史实，成为观众诟病之处。其次大片数量的增多使得视觉冲击变得平淡，观众在观赏了众多效果类似的大片之后往往会产生视觉疲劳，且很多大片片面的追求视觉效果，严重影响了电影情节的发展，金玉其外，败絮其中，在精神层次上无法与观众需求接轨。第三，炒作过度，

浅析中国电影的发展现状

浅析中国电影的发展现状 摘要:电影产业化的观念和制度并没有真正确立、国产电影的数量和质量与电影市场要求不相适应、电影市场现状与市场潜力之间存在明显差距、进口影片与国产影片、市场"大片"与普通国产影片的市场份额、票房份额严重失衡，特别是发行业、放映业与制片业利益冲突日益激化，则说明中国电影业的发展正处在一个重要而关键的发展和调整时期，甚至可以说是生死攸关的转折点。 关键词:中国电影电影产业好莱坞电影发展现状 第一、电影产业体制的改革阵痛。中国电影的"体制改革"是从80年代后期开始的，电影业在市场压力下逐渐开始从计划经济体制向市场经济体制的过渡。这一过渡首先是制片方式的转变。电影制作机构的增扩，电影出品权的逐渐放开，部分地分散了电影生产的垄断性，为电影作为产品参与市场竞争提供了可能性。因而，10多年来，不仅国家或者电影企业投资生产影片，而且还出现了相当数量的国营和民营、电影企业与非电影企业、大陆与港台、中国与外国联合拍摄的影片，各种社会资金注入电影企业，使国产影片的投资规模年增长幅度从90年代以来达到了10%以上，国产电影在引进资金的同时也引进了这些资金所代表的运作机制、文化观念、以及市场竞争意识，这为提高电影的创作、制作水平和艺术、技术质量提供了经济前提。其次是发行方式的转变。90年代初期，一直由中国电影发行放映公司统购统销、垄断经营的电影发行体制解体，多种机制、多种形式的发行放映模式并存，这在一定程度上刺激了制作、发行、放映业的积极性;扩大引进发行外国电影特别是从1994年开始引进世界"流行"影片，在刺激电影市场的同时也影响到本土电影的制作策略和影片风格。 (一)近年来电影体制改革的另一个重要现象是发行业和制片业的相互渗透和参与趋势仍在增加，许多地区和机构已经建立或者正在酝酿建立制作、发行甚至放映

中国电影行业现状分析与发展预测(1)

中国电影行业现状分析与发展预测 专业必修课程：服务经济学 指导老师：刘国平 1415000133 顾云婷 摘要：近年来旅游、文化、体育、健康、养老“五大幸福产业”快速发展，为改善民生、拉动消费、促进消费升级持续发力。其中文化及相关产业服务业同比增长14.7%。幸福产业带动消费需求增长，且对吸纳就业的作用积极。文化产业中，电影产业发展尤为突出，中国是全球第二大电影市场，同时也是增长最快的市场之一。据普华永道报告显示，中国电影票房收入将从2013年的31.3亿美元增至2018年的59亿美元，涨幅高达88%，这表明中国电影产业有着美好的发展前景。 随着中国国民经济的快速稳定增长，居民生活水平和可支配收入不断提高，居民提升生活质量的需求已释放出巨大的文化产品购买意愿和消费能力。在国家拉动内需、鼓励消费的政策背景下，中国居民的消费意愿和消费模式正在发生巨大变化，居民消费需求早已超出了满足基本生存需要的阶段，而更多地进入具有满足精神需求特征的高层次消费阶段，逐年增加的文化消费规模正体现了这一居民消费升级的趋势。近年来，中国宏观经济不断向好，经济结构稳步调整，居民生活水平继续提升，对教育、文化、娱乐等的需求持续增加。中国城镇居民家庭平均每人全年教育文化娱乐服务支出已从2000 年的628 元，增长到2014 年的2142.3 元，复合年均增长率超过10%。在国家拉动内需的政策推动下，

人民群众用于文化娱乐消费的支出还将持续增长。高速发展的中国经济促进电影产业快速发展。中国经济已经连续多年保持了高速增长，居民文化消费能力不断提升。2015 年，中国人均GDP 约为8280 美元，按照世界各国的经验，当人均GDP 超过3000 美元时，文化消费会快速增长；接近或超过5000 美元时，文化消费则会井喷。目前，中国正处于文化消费发展的大好时期，文化消费能力和水平迎来高速增长的黄金时代。与发达国家相比，中国人均票房和银幕数仍偏小，电影市场还具有巨大的增长潜力。 关键词：市场广大潜力无穷 正文： 一．中国电影行业的发展与现状 1.中国电影产业的发展 纵观改革开放后的30多年，中国电影行业可以说先后经历了“高峰—低谷—上升”的发展历程。20世纪80年代，中国电影曾经辉煌过，由于人民收入水平提升，票价低廉，再加上人民对精神食粮的渴求以及其他娱乐方式极度匮乏，看电影的人数和票房收入节节攀升，到了1991 年达到顶点，年票房收入达到24亿元，人均年观影10次以上。然而，自1992年之后，随着电视普及率的提高、节目质量的提升，再加上电影盗版猖獗，中国电影行业步入了低谷，到1999年，票房收入跌入谷底，票房收入8.1亿元。到了2002年，为了挽救濒死的电影行业，应对WTO 之后进口影片对国产电影的冲击，国家开始推行电影产业化改革，允许民营、外资进入电影投资、制作、发行、放映环节。根据“数太奇”电影大数据平台的最新数据显示，19～35岁的年轻观众

电视节目发展史

1958年的5月1日，中央电视台实验播出，当时叫北京电视台。至今已有46年又5个月17天。对于这46年5个月17天，新闻史学家们有着各种不同的归纳性的理解。可以说，有多少电视史学派，就有多少种理解的角度和方法。在各自不同的理解中，有一点却是相同的，就是史学家们习惯于将这46年5个月17天划分为若干个阶段。 郭慎之在其专著《电视传播史》一书中这样划分中国电视发展历程： 早期（1958～1966）， “文化大革命”带来挫折（1967～1976）， 改革开放的新时期（1977～1992）， 走进大市场（1993年至今）。 一、“台”时代：缺乏竞争的阶段：（1958年——90年代初期） 在这一阶段，中国电视业几乎是没有竞争的，这个阶段大致可以分为两个时期： 1958年至1983年：

这一阶段在现在的中国电视史上几乎很少会浓墨重彩的进行叙述，原因也很简单，那个时期电视还不是我们现在所理解的大众媒介，还只是达官贵人家的奢侈品。 1983年——90年代初期 一九八三年三月在北京召开的第十一次全国广播电视工作会议，可说对之后十多年的电视业发展具有深远的影响，因为这次会议制定了中央、省、地（市）和县（市）「四级办电视、四级混和覆盖」的方针，一改以往「两级办电视」的发展格局，使中国电视业出现了突飞猛进的发展。自此，各省、市和自治区除了分别拥有一个电台、一个无线电视台和一个有线电视台外，还有一个教育台或经济台（其中上海在九十年代初更成为唯一一个拥有两个电台和两个无线台的直辖市），还有属下各地区（市）和县（市）级政府也自办电视台。 1958年 5月1日，中央电视台的前身——北京电视台实验播出电视节目。6月1日，首次播放本台记者拍摄的新闻影片。 1979年 8月，中央电视台设立《为您服务》专栏，介绍电视节目，回答观众

中国电影现状及未来发展的思考

中国电影现状及未来发展的思考 一、现状 目前，中国电影产业发展迅速，电影创作、产业规模、公共文化服务、海外传播等各方面均取得重大进展，中国电影产业已经进入到由产业化初级阶段向产业升级阶段过渡的关键时期。 1、票房 近年票房收入概览 2010年，全国电影票房收入达到101.72亿元在2009年电影票房增长42 96%的强势基础上，再次增长63 9%。。全国新增影院313家，新增银幕数1533块，全国城市影院银幕总数突破6200块。 截止3月底，2011年季度全国城市影院电影票房收入为26.75亿元，今年国产影片无论入市数量还是票房收入,均完胜进口影片, 增幅超五成。 影片类型 2010年，全年故事影片产量达到526部；生产动画影片16部，纪录影片16部，科教影片54部，特种影片9部，电影频道出品数字电影100部。此外，2010年进入城市主流院线的国产影片260多部。 2、中国电影企业

华谊兄弟2009年上市后，于2010年开始进军电影院线领域。同年12月，博纳影业成为第一家在海外上市的中国电影企业。但从2010年票房排名前十位的国产影片可以发现，尽管每部影片的制作都有民营电影企业的加入，但真正能推出在市场上具有票房号召力影片的企业仍然很少，民营电影企业的市场竞争力亟须加强。 3、电影产业链 传统意义上的电影产业链是指包括电影创作（制片）、发行、放映（简称“制-发-放”）的一体化流程。在原有产业链前后端进行延伸，前端加入电影投融资，后端加入电影衍生产品（如音像制品、广告、游戏）和拓展其他放映渠道（如在有线电视、MP4、网络等媒介播放）。中国尚处于由传统电影产业链向大电影产业链的过渡时期。4、政策扶持 2010年1月，国务院办公厅发布《关于促进电影产业繁荣发展的指导意见》国家陆续对电影行业进行了体制改革，从政策环境上鼓励民营资本进入电影业，形成竞争机制。同时，国有电影制片厂也在进行转企改制。国产电影的票房收入集中化程度比较高,我国核心电影企业初具规模。在政策支持下，我国电影业继续保持跨越式发展态势，电影已成为我国传媒产业中最具成长潜力的行业。 5、存在的问题

中国综艺节目分类清单

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中国电影产业发展现状及问题分析

题目:中国电影产业发展现状及问题分析 摘要 改革开放以来,中国电影产业迅猛发展,已逐步走上市场化和产业化的良性发展道路,电影产业收益逐年大幅提高。然而与美国等电影产业已趋向成熟的西方国家相比较,规模偏小和资金短缺已成为抑制中国电影产业发展的瓶颈。怎样通过扩大融资渠道来实现中国电影的规模经济效应,成为推动电影产业发展的关键性因素。将从SCP分析框架下,结合中国电影产业的现状和困境,研究以融资拓展、集团化经营等产业行为作为提高中国电影产业绩效对策的理论和实践依据。 关键词:中国电影产业发展对策 一、我国电影产业发展现状 自1993年开始,在计划经济体制向社会主义市场经济体制转型的大背景下,电影业也开始进行市场化探索,中国电影直到2003年真正走上产业化发展道路。2005年,借助于2002年以来电影发展的趋势,加上中国电影百年华诞、抗战胜利60周年、红军长征胜利70周年这些年度契机,中国电影发展取得了可喜的成果,近几年(2005-2013),中国电影票房收入屡创新高,并且连续第8年超越进口大片;电影投资和融资市场空前活跃;国产影片放映份额和市场份额继续扩大;国产电影参加国际影展的数量和获奖数都超过历史水平;国产影片的海外交易情况令人欣喜;大电影产业收入持续增加;影院数量和银幕数量快速增长;数字电影取得突破性进展;电影逐渐成为日常生活和大众文化的中心话题。 我国人口众多,电影潜在观众堪称世界之最,这一庞大的电影市场被外国人称为有待开发的钻石矿。随着中国经济的不断发展,有消费能力的中国人口已经达到2.5亿~3.5亿,其中大部分是城市居民,在未来的十年,这一数字有可能会翻一番。在美国每人每年平均观看5部电影占世界人口25%的中国,每人只要多看一部,电影