库哈斯
哈佛大学建筑系的八堂课之——
Rem Koolhaas∣库哈斯
这堂课来谈谈瑞姆·库哈斯，我们将从他的生平开始，因为他的生平经历攸关他的建筑至深。无庸置疑的，他的童年及青少年时期对他的事业影响极大。库哈斯于1944年于於鹿特丹，他在十岁以前，一直住在亚洲的荷兰殖民地，直到青少年时回到荷兰，开始研读新闻采访，并对电影产生兴趣。他写过几部剧本，发现若要叙述整个二十世纪后半的世界，在表达和呈现上，新的技术是必要的。那种向来在静态架构下展现建筑的方式不再是合理的，建筑师有责任去探索新的管道，而电影可能是最符合当下时代及文化氛围的媒材。库哈斯对电影的兴趣不只是随性任意的，他将电影及其手法，视为可以直接运用于建筑专业的工具。
在他从事建筑工作前曾受过文学和电影的训练，并进而激发他对都市的热忱，或许，是由于城市带给他的惊奇，促使他在60年代未来到伦敦的[建筑联盟] (Architectural Association）念书。[建筑联盟]在当时完全受[建筑电讯] (Archigram)影响，[建筑电讯]对建筑抱持着行动与技术两者至先的观点，并且刻意忽略形式。库哈斯随后从伦敦去美国，在康乃尔大学教书，这所学校当时以奥斯维德·马西亚斯·安格斯(Oswald Mathias Ungers)及柯林·罗(Colin Rowe)，两位个性极端相反的学者为首。安格斯与罗两人的竞争，亦使得康乃尔建筑学院成为70年代最具活力且吸引人的建筑交流中心之一。
库哈斯很快成为安格斯的信徒，并投入于解析都市形式(urban form)中。恐怕也是罗始终强调历史的重要性，这一观点才使库哈斯靠向了安格斯。当年在康乃尔大学的人，或许可以告诉我们确切发生的情形。安格斯在当时被视为沿袭了现代主义，他完成了几个对60年代来说十分重要的作品。1968年学潮爆发，促使库哈斯移居美国。他到康乃尔教授都市设计理论课程，与趋势派(Tendenza)建筑的原则相距不远，他运用类型的概念，但没有抛弃他最早期作品中出现的现代主义的训练。
库哈斯从他在康乃尔的教学中学习到，在任何建筑的介入中，都市会是一个必要的参照，更察觉现代主义文化对近来建筑的重要性。安格斯很快地注意到库哈斯的才华，也正是他将库哈斯介绍给纽约的建筑圈。库哈斯因此在70年代中和这位良师合作了几个案子，之后他离开康乃尔来到纽约安顿，并在彼得·艾森曼创立领导的[建筑与都市研究学会](Institute of Architecture and Urban Studies)工作。接下来好几年，库哈斯将[建筑与都市研究学会]当作基地，著手进行一本书，该书不但是研究他作品的最重要著作，也成为了解20世纪后四分之一的建筑的关键性著作，我指的当然就是《狂谵纽约》(Delirious New York)这本书。
对库哈斯而言，纽约是现代都市的最佳表征。他热衷於探索这座城市，同时归纳着当代都市生活背后的真实原则。为了热切地将想法散播出去，他整合妻子玛德伦·维森朵(Madelon Vriesendorp)的水彩画技术，和他的早期合作伙伴伊里亚·詹格里斯(Elia Zenghelis)的工作能力，三人共同创立了[都会建筑事务所] (the Office for Metropolitan Architecture，OMA)，很
快的就有一些一心求变的美国学生加入，其中包括罗琳坦·史比尔(Laurinda Spear)。史比尔后来在[建筑构成] (Architectonica)扮演极重要角色，亦是最早受到库哈斯理念所吸引的建筑师之一。OMA，这个构词非常重要，库哈斯一直以来希望以集体努力的成果，即一种有别于单独行动的[艺术家——建筑师]的方式，来呈现他的作品。他认为，美国与纽约可说是表达出真实的现代，但现代建筑本身，却从未能忠诚地体现出当代文化。艾森曼曾说，现代化从未曾到达全然的境界，我们看过盖瑞试图将现代从任何带有刻板的正统语言中解脱出来。而库哈斯在书里，则告诉我们他从纽约看到的观察：正是在纽约——一个现代都市的最佳表征，纯粹受于经济发展之需要所建，同时又受制于资本王义的放纵力量，真正进步的形式出现了，并且展现在其所散发的所有光彩中。库哈斯把展现这些形式于世人面前视为己任，认为当那些制式的语汇与规范都不再有用时，当人们唯一追求的是塑造现代化世界的力量，亦即所谓的技术与经济时，就是这些形式出现的时侯。
在发现美国为现代主义摇篮的过程中，无疑会产生某种反智主义(antiintellectualism) ，不过当然，这种反智主义是只在那些受过高等教育、敢与自己所属社群保持一定距离的人之间才会有的。库哈斯认为，这类新一代英雄，写下新一页现代主义的要角，就是像哈利森与阿布拉莫威兹(Harrison&Abramowitz)组合，或者是像亚特兰大的波特曼(Portman)等等，会被他们那些自诩知识分子的同僚看轻为商业建筑师的人。库哈斯所感兴趣的是大众文化，它在纽约比世界上其他地方都更为彰显。库哈斯表示，若要寻找创造建筑所有必要的条件及基础，大众文化就必须要被探讨。不应该直接耽溺于模型与材料的操作，如同盖瑞那样，也不应该创造出充满参照指涉的含蓄建筑，像西萨可能会做的。重要的是去找到大众文化对于都市和建筑的影响。很矛盾的，这一点却是在二十世纪初，美国及苏联这两个两极化的社会体制中达成的。库冶斯曾仔细研究过苏俄的前卫主义，①了解俄国追求的是一种乌托邦，因为他们的目标(社会的，也因此是美学的)很清楚地被定义出来。是俄国人写下了宣言并带领完成了那些极致作品，然而这些作品后来在30年代中期，被激进史达林主义者埋没在苏维埃纪念建物宫殿(Palace of the Soviets)和莫斯科地铁之下了。美国人也接受大众文化，但查觉它可能带来的问题，因此在学习建造曼哈顿的过程中，试图将缺点转换成优点。在《狂谵纽约》②书中，透过对曼哈顿的研究，库哈斯收起他作为一名建筑师的训练。他学习著如何不受乌托邦的诱惑，几年后说：
我的作品是刻意的不要乌托邦：它有意识地设法在普遍性的状态下进行，在其中没有痛苦、不去争论、也没有任何可能会有的自我中心，所有那些可能都只是一连串的复杂托词而已，以辩驳那些必然的内在缺失。因此，它绝对是所谓的具批判性的[乌托邦式现代主义]。但是，它仍然与现代化力量，以及受这三百年来影响而产生的不可避免的转变属于同一个阵线。换句话说，对我而言，重要的是去参与并找出一种可以清晰表达这些影响力的作法，却不具乌托邦式的纯粹性。这么看来，我的作品确实是现代主义，是作为一种艺术运动，并具批判性的现代主义。③
①Rem koolhass and Gerrit Oorthuys, lvan Leonidv`s Dom Narkomijazhprom,Moscow. Oppositions 2 (January 1974)
瑞姆·库哈斯及盖利特（欧席斯·伊凡·里昂尼多夫的Narkomijazhprom重工业竞图案·莫斯科），《对立2》，1974年一月。
②Rem Koolhaas, DeliriousNew York: A Retroactive Manfesto for Manhattan(New York: Oxford University Press, 1978)
瑞姆·库哈斯《狂谵纽约：曼哈顿涉及以往的宣言》纽约：牛津大学出版社，1978
他的文字透露出一位知识分子，发现自己所属的精英阶层失去了与大众的联系。同时告诉我们这位学者所面临的矛盾状态，因为他发现智慧并不是促发真正进步的唯一引擎，重要的是行动，而且在新技术以强势方式展现自身的这种方式下出现的行动。最后他还分析说到，大众在面对具有历史意义的新情境时，会比建筑师或知识分子还更为敏感且表现反应更为自由。历史的新课题在群众的欲望表达中变得显而易见，不是存在于思想家的宣言中。当库哈斯述说马恩河谷镇(Marne-la-vallee)这个新城的建造时，脑海中想的即是：
建筑师这个角色，在这样的现象下几乎是微不足道的。建筑师唯一可做的，往往就是在现有的条件下创造出杰出的建筑物。大家都过分高估了建筑可以带来好处的能力，更甚者是建筑已造成的或可能带来的坏处。建筑师在指控现代主义的建筑时助长了这样的评断。在1960、70年代他们做出各种抱怨及批评时，以及对现代主义臆造出来的罪行大声咆哮时，我认为建筑师在很重要的层面上，削弱了他们自己的专业。④
我们不会不去庄意到库哈斯这种大众论，和这种与大众文化连结的欲望，与范裘利所倡导的相差甚远。范裘利的大众论更是一种符号图像，愉悦享受其中，并颂扬美国商业区带所有相关的丰富事物。依我看来，这是一种知识分子屈尊俯就的态度。库哈斯的大众论则全然不同，依其之见，借由利润的追求而绝非形式的主导介入，大众文化具备一种能量，可以创造出一个不论看起来多么没有特色，但却是合乎逻辑且赋有自身存在理由的城市。纽约比起任何一个都市论述都更适合用来谈论现代都市，如果企图下任何价值判断，或用一些先决条件及原则来诠释都市学，纽约会将一切全盘推翻。因此，记住《抂谵纽约》书中的某些段落绝对是有益处的。传统的都市论述讨论的是一种平衡的城市，密度均衡地分布著。然而，对库哈斯而言：
曼哈顿代表著理想的完美典型，包括了人口及基础建设二方面；它的建筑促成了一种在各个层面上拥塞的状态，利用拥塞激发并支持一种特定的社会交流，总括形成一种独特的[拥塞文化](culture of congestion)。⑤
库哈斯对这种拥塞文化感到惊叹，就如同他在康尼岛的游乐场中、在街道上、大马路上、在公家机关大楼里、百货公司、戏院，地铁等地所看到的。他坚信拥塞与密度自身的价值，将使建筑得以且必定会产生作用：[超高层大楼作为一种类型的潜在可能性，皆被展现在一个称为[拥塞文化]。的杰作上，即一个在曼哈顿具体化了的构成主义式的社会凝浆器(Social Condenser)] 。⑥苏联的构成主义谈论了很多有关[ 社会凝聚器] ，即具备可以激发人们强烈及正面反应的建筑物，但是，却是在纽约出现了下意识的和非刻意性的喧嚣。真正的[社会凝聚器]并不是那些前卫的苏俄建筑师的图，而是纽约的超高层大楼。
它是20世纪少数真正具革命性的建筑物——它提供了根本性的变革的完整内容，同时③Rem Koolhaas Conversations with Students, ed Sanford Kwinter (Houston: Rice University School of Architecture; New York: Princeton Architectural Press, 1996), p 65.
瑞姆·库哈斯《与学生对话》桑佛·库因特·休士顿：赖斯大学建筑系；纽约，普林斯顿大学出版社，1996,65页
③同上p43
③Rem Koolhaas, "Life in the Metropolis, or, The Culture of Congestion " Architectural Design 5 (1977), p.320.
瑞姆·库哈斯(大都会的生活，或拥塞文化)，《建筑设计5》，1977,320页
④同上p322
在技术面及心理层面的，这些是因都市生活所致，同时将本世纪与之前所有年代划分开来。⑦
他接着表示：[超高层大楼的不确定性暗示了身在大都市之中，没有任何单一功能相称于单一场所。]⑧
库哈斯认为区分机能与场所非常重要，他相信这样的区分是建筑中最基本的，然而我也必须说，在他完成的建筑物中，库哈斯并没有完全遵照这个原则。这个原则即是建筑物本身就有一种开放性，它会抛掉特色，而对定性的不在意使得它在使用上会比我们想像的更自由。想想我们这些身为建筑师的。有多少次就为了机能而想要去限制建筑物的形式。然而，检视像纽约这样的都市，我们发现建筑物的形式抽离出机能的必要性，或者说，这个都市令我们看见，[机能]比我们想象的更容易去适应建筑物的形式。库哈斯说：
这类结构的内部与外部属于两种不同的建筑。首先是它的外部，仅只考虑到建筑物的外观，而把它多少视为是个凝止不动的雕塑；另一方面，它的内部却在主题、内容和符号图像，各方面都处于一种持续流变的状态，
而大都会里神经系统受到过度刺激的多变市民，便是靠著这些来对抗倦怠
感这种永无止境的威胁。⑨文字虽冗长·但终究呈现出了库哈斯的建筑所针对的就是都市市民，他运用范型(model)的方式亦是如此。有趣的是，西萨的作品充满了对于现代建筑的参照指涉，但没有任何范型；罗西对于类型与范型的慨念，比较像是柏拉图式的理想世界；艾森曼的范型是将充满基本句法结构的幻象赋予形式；相较于范型，史德林贯注于更多的风格——最终即是历史；而盖瑞则企图将—切都排除。因此，可以确定的是库哈斯是本书探讨的建筑师中，唯一知道他的建筑实现时应有的样子。意思是说，他了解他的范型，同时就像写实画家一样，试图尽量将他的建筑物做到与范型接近。他坚守现实并将它视为范型，这也就是为什么某些时候我会将他的建筑形容为[现实王义]的。库哈斯的范型就是在下受抑制的发展下形塑出来的自发性都市(spontaneous city)，这是一种从未在其他地方可以如在美国城市一般，如此强烈有力的呈现出来的原型。
对库哈斯而言，建筑与其伴随而来的空间需求(program）一样重要。但他是很实在的来看待这个需求，与其他建筑师非常不同。举例来说，空间需求在他的建筑中扮演的角色，就与在盖瑞的建筑中相离甚远。当然，我们还必须建立这两者的关联，因为在本书中提到的八位建筑师中，只有库哈斯与盖瑞将空间需求置于建筑的起始，不过盖瑞将空间需求视为是极具体、精准的要求，好比是业主告诉我他要什么，而我负责寻找出可以创造他需要的建筑有机体之形状。然而，对库哈斯而言，空间需求是比较漫长广布的，不那么直接地与将要建造出的建筑有关。空间需求本身即是一个完全不同的类别，它是促发建造出非严密精确而且具开放性的建筑物。库哈斯设法不那么过度依赖空间需求，他将空间需求与建筑之间的矛盾总结为[最多的空间需求与最少的建筑]⑩，以及[当什么都没有时，什么都是可能的；只要有了
⑦同上p322
⑧同上p324
⑨同上p324
⑩Rem Koolhaas and Bruce Mau, S, M, L, XL, ed. Jennifer Sigler (New York: Monacelli Press, 1995), p. 199.
建筑，就不再有任何其他可能了]11这样的声明。他似乎是说，当今的建筑师应该建造不会限制行动自由的建筑物，而这种活动上的自由正是当代文化的特色。无疑地，库哈斯对活动的概念不像盖瑞那样直接，库哈斯认为建筑终止了自由、耗尽自由。所以，他提出的建筑物方案即是非建筑。如同他说的，如果什么都没有时，任何事都是可能的，这正就是他希望他的建筑物呈现的状态，而前提是有一个可以吸纳无限延伸的意涵层次的结构物。他在谈论到德国西南部卡尔斯鲁厄(karlsruhe)的建筑案时，曾描述出这样的结构：[创造密度、运用邻近关系、激发张力、极大化摩擦、组织中间值，促进渗透、提倡自明性、刺激模糊，整个空间需求都被整合在一个43x43x58米的单一容器里。]12
以上都是要了解库哈斯作品的关键，事实上，他拒绝他的建筑作品受到任何藉由归类而使其简化的企图，然而，这却又是任何批判性检视所无可避免的。他的建筑或可形容为难以捉摸的，在此请容我擅自将它定义为[鸡尾酒建筑] (cocktail architecture)，这种建筑就像鸡尾酒一样，将各种口味都混融在一起。或说鸡尾酒新奇的口味或许很吸引人也很有趣，但我认为还是无法媲美上好红酒的纯正性。这里建筑中的各种成分，皆在调制过程中溶解哨散，但也不是说它们无法被辨识。我们也可以用[杂交繁殖] (cross-breeding)一词来探讨，但我觉得[鸡尾酒建筑]更为精确，[ 杂交繁殖]意味著转化(transformation)，但是，在库哈斯的建筑中并没有出现确切的转化。可以看得出其中的参照指涉，但有时也未免直接到令人汗毛直竖。一方面可见纽约的影子，它是自发性都市的最佳写照；而另一方面，在他对于那个已失败了的乌托邦的某种渴望中，还不时显现他受过的现代主义建筑教育的痕迹。他的作品可以找到关于苏俄前卫建筑师的隐喻，同时也有对于两次大战朗间的美国建筑师直接的指涉。库哈斯向来很清楚明白地展现自己的偏好，即使他比较受美国实证主义的吸引，他对苏俄前卫主义份子的崇拜仍不断在他的建筑中浮现。虽然，在他的作品中同时存在多样的形式，他使用的建造过程却绝对是商业性的、粗俗的、自发性的，且惯常所见的一般建筑会使用的。也就在这种建筑中，他寻获了现代主义者鼓吹的合理性，而当他在骄傲地公开宣称时，还一定会带着一种大胆的煽惑的愉悦。我们可以说范裘利亦追求同样的目标，但仍必须强调出两者的相异处：库哈斯相信20世纪的自发性都市存有一种结构，重点是去发现它；然而大众主义的范裘利(处在第二阶段的范裘利)，较感兴趣的是去找出隐藏了这个结构的机制。发现当代都市中潜在的结构，进而学习去运用建构它的机制，似乎成了库哈斯作品的目标。
从另一方面来看，库哈斯总是表露一股想将他的作品做为产品来发表的欲望，而他也喜欢强调这点，好像这是一个代表当代无可辩驳的证据。在他看来，建筑师的作品和工业设计师的作品并没有太大不同。建筑是工业生产出来的产品，而建筑师的工作室就是工厂。这如同安迪·沃荷在艺术界早已在进行的事一样。建筑可以再一次享受如从前那样的匿名性。也因此库哈斯的工作室与其说是学校，其实更像是工作坊(workshop) ，建筑是一种集体努力的成果。建筑师在那里，并不是像艾森曼那样是个做设计、推敲思考以寻找理想方案的人。对库哈斯而言，建筑师有如一个触媒，他在工作室这个设计生产单位里，促成了形式和空间的具体化，以用来满足现代生活的空间需求的设施。库哈斯一直对生产分析很感兴趣。不要忘记，在60年代后期，英国建筑联盟的课程中，方法学的研究就是很基本的一部分。库哈斯更向前跨出了一步，视结构为工作室中最重要的，并将生产与设计的任务结合。
同样的，在以当代性为名之下，库哈斯还希望他的建筑是全球性的且具有普遍性，与地域性没有关系。这与西萨对于偶然因素及殊异性的关注完全相反。库哈斯希望他的建筑是有
11同上p199
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用的，而且不论它在日本、荷兰、美国，或其他哪里皆可以达成任务。地点不重要，普遍性的愿景胜过建筑师的个人性。盖瑞的建筑遍布全世界，但不渴望具有普遍性。都市与机构委任他建筑案，然后拥有他签名的建筑物。他们要的是盖瑞，如同一件贴有个人标签的艺术品，让全世界欣赏。但这不应该与所谓的普遍性混淆。相反的，库哈斯认为他听做的或业界所认知的OMA带给市场的，在世界各地皆实用。它还比较像是一个商标，而非建筑师或艺术家的作品。工业化生产表露出了他所渴望的建筑，那是与时间、形式以及最终的人，都无关紧要的。
库哈斯对于掌握正确的尺度极感兴趣，我们将在讨论他作品的图例时深入讨论。简单来说，对库哈斯而言，尺度避免不了的是与人；包括群众与个人，如何使用建筑物有关。他在《s．M，L，xl》一书中除了探讨尺度外，同时并将尺读作为呈现与组织他作品的架构，关于尺度的讨论，他最重视的是建筑是以服务为本，因之尺度作为一种从私人的到公共性的分类，它使建筑得以满足个人的需求，同时满足群众针对空间的诉求。藉由技巧性地掌控尺读，建筑因而能为由大众文化所界定的社会效劳，进而恢复它从前所扮演之有益的角色，库哈斯认为自然形成的经营者，也就是开发商，他们最具有从寻找正确的尺度来看建筑新功能的远见。当其他同时期的建筑师们，仍陷于有关形式与象征意义的学术性讨论，库哈斯则无视于[是建筑的规模决定一件案子的条件]这项事实，而时常明白地表露出他面对现实的决心，有别于盖瑞对日常生活常见的材料感兴趣，或西萨从大众建筑中寻获的那种无法触碰的诗意现实，库哈斯感兴趣的是种更残酷的现实；也就是我们在一些美国电影中会看见的，也是他对纽约城市进行研究时发现到的[现实]。这里的现实是由开发商所建构的现实，开发商们知道现今应该建造些什么。比起爱称呼自己为理性主义者的建筑师们，开发商们才更运用理性于工作上。[实践理性] (Practical reason)在西方文化中继康德后取代了其他一切的理性。营造业的人是最了解建筑形式的。要成为当今的理性主义者，就要能认同当代都市反应出的那种看事物的方法，而当代都市正是年轻时的库哈斯所受到深深吸引的。
年长些的库哈斯，甚至亲自建构出了他之前在《枉谵纽约》一书中，极为热衷描述的大都会的模型。他在研究美国都市时所接触到的这个形式世界，便是他意欲建这出的现实，因此库哈斯可说是一位写实画家。但是，若从这角度来分析安迪·沃荷或塞拉(David Salle)的作品，那么他们也可以被视为是写实画家了。和沃荷一样，库哈斯首要的便是要尽力保持距离。对沃荷而言，影像是刻板模式，肖像对他来说就是一个画像，并没有涉及个人，每件事皆符合消费主义。不管玛丽莲梦露对于大众来说其意义是什么，她已经下再是一个个人了，影像才是最重要的。建筑元素也可以这样来看待。库哈斯对设计并不感兴趣，他只是取材于营建业或是大众使用的那些元素。他并不沉缅于发明，他宁愿保留那些既存的图像。库哈斯和沃荷一样都对众所皆知的图像的存在感兴趣，两位都不认为有再加入其他图像的必要。库哈斯和沃荷二人都积极地面对社会，坚持将其反映在他们的作品中。而从另一方面来看，塞拉的作品则是可接收周遭各种层次现实的银幕。重叠的机制在塞拉多面向的画中很常见。我指的并非面或层次在视觉上的重叠，而是经验、感官与情绪的重叠；不是视觉处理的重叠，而是一种存在的形式。我相信同样的事情发生在库哈斯的建筑里，他将现实视为是一种带状的组织，犹如荷兰的乡村景观，而这些带状构成了基础，让这些景观具有人们生活所需的形式。
我们可以立即从库哈斯对当代都市的解读推论出的概念，在我看来是有著卓越价值的推论；自由剖面(free section)的概念。我们已经从史德林的建筑中看见剖面的重要性，了解它如何成为他作品中形式的基础。早期史德林的作品中，剖面决定了建筑。知道了剖面等同于
设计了建筑物，并确立了空间需求。如果说柯比意教会我们如何从[自由平面](free plan)去思考建筑，那么库哈斯即是在二十世纪末，将自由剖面的概念带入了建筑的文化里，库哈斯帮助我们从垂直性文思考建筑，正如他似乎也证明出大都会密度的价值。建筑物并非由水平的层次重叠组构而成，而虽然并非由剖面来定义建筑物的形式，但它们却是从剖面的角度来被思考的，这是藉由探讨尺度及建筑物在都市中扮演的角色，而寻找到建筑物的形式，有趣的是，这类看事物的方式，对于建筑中图像的重要性有了一种全新的评价。事实上，库哈斯在美国的都市里所看到的建筑，其建筑物的造型都是从建造的观点而来，以及从他们在这个城市里将要采行的尺度而来，而完全与空间需求决定建筑的特定形式一说无关。换句话说，美国都市还促使了将建筑物视为是容器的想法。这个想法可说是要了解近来建筑的关键，而可确定的是库哈斯对纽约的描述更强化了此一概念。有时候，我们会感觉到库哈斯对模型的依赖结果，使得他太过仔细地把它复制出来。但在另一些作品中，库哈斯最终成了[建筑变成容器] (building-turned-container)所呈现之形式的发明者。因此也就这样，他所能有的选择，就是一种可以产生自主且完整的建筑物的图像，而其统一性与全球性则占有最大的优势。库哈斯很清楚这一切，他可以说是大胆的藉由图像，恢复了全球单一的建筑观点。我脑海中想到的作品有渡船总站、里耳的会议中心，以及摩洛哥西南部城市阿加迪尔(Agadir)的饭店，这些都是特别有野心的作品，在我认为是值得尊敬与钦佩的。
我们若细想库哈斯对美国都市的叙述、他对掌握正确尺度的关注、他提出的自由剖面观念对新的设计方法之贡献，以及他野心勃勃地重新找回建筑物的符号图像，我们即可了解，为什么他的作品在当今获得如此正面的评价，以及为什么他会被收入在这门课里。
01-02这两个作品，[被俘虏的地球之城]与[出埃及记·又称建筑的自愿囚犯]，都开始于1972年，虽可见安格斯的显著影响，下过仍可说是库哈斯在美国时期的成果，在前者中，曼哈顿形式的街廓方案，很清楚的以最多样化的超高层六楼呈现。呈现在最前面的都市结构的力量，是在于它准备好要去接受多样化。柯比意式的计划方案与明显是源自安格斯的高楼，以及受德国表现主义影响的作品交叠在一起，让人分辨下出这是商业办公建筑还是机构建筑物。这个一连续的方案并没有造成障碍，它没有阻止建筑师继续从事其工作。
另外这个作品[出埃及记，又称建筑的自愿囚犯] ，说明了库哈斯对维也纳观念艺术家的作品感兴趣，以及他对于佛罗伦斯[超级工作室] (Superstudio)的研究。他企图探讨超大型结构如何简单地叠置在既存的都市中，同时与其和谐的互为依存。
03—04在纽约[下城健身俱乐部]的研究中，库哈斯发现了证据，以证明建筑其实可以解除室内与室外这种一对一关系的义务，而形式与使用之间也不需要互相依赖。我们讨论盖瑞时提到过任意的建筑(arbitrary architecture)。在此，任意的建筑以他种的方式呈现一一建筑物多样化的功能，被包容于这个都市超高层大楼所任意采取的形式中。我们可以在其剖面看见健身房、咖啡厅、游泳池、餐厅、饭店以及办公室，都并存于这个『[城健身俱乐部]中。全然不见建筑平面衍生建筑物这样的概念。超高层建筑中，最重要的是建筑的结构与垂直向的服务核位置。建筑的整个结构以及楼梯与电梯核的位置，决定出了可使用的空间，而这些空间再开放供给最多样的使用，结构与电梯核是最重要的，之后或许会出现婉蜒的走道，但无论如何就是要能维持住不同空间之间所需的邻近关系。建筑物的形式不受内容控制，建筑师决定形式时不需考虑到内容。在这个案例中，库哈斯发现了自由剖面的原则，并进而
成为他后来作品灵感的来源。他对[下城健身俱乐部]所做的分析，成了他的设计方法。之后，他在设计大尺度的建筑物时，皆以剖面为基础。建筑物的形式，同时包括它的形象及作为符号图像的状态，皆呈现在剖面上。
05 1975年纽约罗斯福岛的[新福利岛]设计案，是库哈斯展开一系列超高层大楼提供公寓、办公室、饭店等多样化使用的起因。[拥塞] (congestion)就发生在桥上、桥下，在此，库哈斯的个性最为自由的显现出来。与其他竞图案不司，他的设计更广泛地呈现出罗斯福岛，同时更可能接受曼哈顿的最高地位。从曼哈顿这头来看，若将罗斯福岛视为东河(East River)上的一体，它就变得有意义了，都市借由桥梁及驳船将这些单体结合在一起。罗斯福岛并非一个独立的区域，而是曼哈顿的一部分，库哈斯在曼哈顿的格网上，创造的裂缝似乎也这样指明了，即使有一天这些裂缝形成了另一座岛屿，那它们与新福利岛提案的出发点，也不会有太大的不同。
这些提案的价值，除了提供设计的可能性外，库哈斯提出的影像的可塑性那种十足的力量也不容忽视，而这应该要归功于维森多(Madelon Vriesendorp)在透视图上表现的才华。
06类似的评语还可用在1980年鹿特丹[波普吉斯；平板高楼与塔桥]设计案。在此，库哈斯告诉我们，他所设计的建筑物可以矗立在任何地方，即使是在那些都市渐渐消失的地方，如河口、码头、桥旁、吊装作业、河堤、停机棚等特殊环境里。库哈斯似乎想发掘，负责建造基础建设的工程师其作品背后之美，而那些建设使我们得以统领环境。(我说[发掘……之美]，但也许该说是他对那些自己不渴望声张的作品，所产生的敬畏与赞美。)就像在[新福利岛]一案，[整体]的概念还更为重要；整体去除了环境脉络所有的暗示。库哈斯设计的建筑物，在超重机的阴影遮覆下拔地而起，就像是从都市场景中被拔除的，而非外来的存在体，在最后的分析中，这成为库哈斯最热衷的参照与设计架构。要做出这样的反射思考颇费心思，因为，该影像强烈的吸引人且似乎已自成一体了。影像纯粹作为一种说明，但并不会因之减少它表现出现实中某个事件的价值，不可否认的是，库哈斯选择这种表现法是非常重要的贡献。
07-08 1982年颇受争议的[拉维列特公园]竞图，其中库哈斯的提案可说是显现出他建筑师才华最早的案例之一.这次竞图最后由楚米(Bernard Tschumi)赢得,而他的方案和库哈斯的并非那么不同。库哈斯舍弃一切公园可能会看到的绘画般的景致，直接挑战景观建筑师通常使用的手法。库哈斯不认为公园一定要提供一个确立下变且完整的景致。他选择一个会持续演化的结构方案，而这让人无可避免的将飞机飞越荷兰上空时，略过的田野景致映入脑海中。事实上，库哈斯使用的带状几何图形，与荷兰农夫们使用的几何确实没太大差异，库哈斯认为拉维列特公园，并不必然是要与任何轴线或图形有关联的。相反的，他设想中的活动区域是由带状所界定，然后这些带状再由特定的催化剂带动，而这便是建筑师的职责所在。没有形式，取而代之呈现在我们眼前的是个活动的目录，而活动的成形需要借由潜在的偶然相遇，有点像是艾森曼的某些作品。这些相遇点可以界定出一个架构，进而得出一些实体，如路径和交通的网络。这个无定型的方案，受到两股呈直角的开放陆轴线的力量活化，不过确定的是，这与巴洛克式花园那种决定性的轴线无关，而较像蒙德里安(Piet Mondrian)画中的线条，积极的要界定范围领域，但绝非要阶级化。做为一种模拟的活动内容，做为创造出
可利用与多弹性空间的机会、而非静态定义下的形式，这些设计理念都在[拉维列特公园]设计案中明显可见，并且大有助益库哈斯在欧洲的影响力。
09—O15库哈斯的作品中,以1986年[海牙市政厅]竞图提案，最能展现他运用模型作为参照说明的程度。身为建筑师，库哈斯也希望为都市创造出如洛克斐勒中心(Rockefeller Center)或华尔道夫饭店(Waldorf Astoria)一样尊贵的建筑物。像海牙这种都市，它的行政中心再没有比纽约(或说美国)那些严谨厚重、同时在设计表现上有所节制的优秀建筑物来得更适合了。库哈斯在该提案中严格地按照他在这城市的超高层大楼中听学习到的东西来进行，而那些所学都在《狂谵纽约》一书中被他充满热情地记录下来。忠于这些原则下，他著手建构了在纽约市所见那样的建筑，也就是那可以被自由且任意地垂直切开的一般性建筑(generic architecture)。库哈斯被纽约建筑的视觉丰富性打动了，也就是那种毫无顾忌的接受，由土地使用的经济性考量所决定之随意的量体配置，并因此超越风景如画的美。库哈斯致力在建筑形式上获得同样的量体配置，即使在此的结构条件下全然相同。矛盾的是，他可说是从形式上，而非结构上得出了他所慑服的模型。因此，当我们看到这些影像时，要赞美的是他塑造形式的才华。有趣的是，库哈斯在理论上是反对任何由视觉观点来探讨建筑的，但是，库哈斯在本案中，却展现出他是操作形式塑造的高手。
这些模型的照片有着令人印象深刻的塑造力量。库哈斯很懂得在拍摄时，营造出一种极为有用的矛盾隋绪，一方面用以说明量体的抽象状态；另一方面也在细部中展现出他所注意到的不可避免的现实。这些量体是用图样和网格组构起来的，使其可以被移动，产生空间中的震动。这种震动和纽约的超高层大楼有关，因为它们也会在曼哈顿的格网中自由移动。那些窗户就像是对比之用，使得影像更为完整，它们被随意的点亮了灯，证明了他不想让这些建筑物，被视作是从平日真实世界的固定位置中抽离出来的东西。我们可以从库哈斯拍摄那些模型的掌控程度，看出他对电影的热衷，以及在对于建筑相关手段，不带偏见的确证了建筑影像的重要性。我们确实察觉出有一位懂得在整个场景中取景的人存在，他有技巧的控制两组灯光，使抽象的模型看来更真实。
海牙案首要的就是它是一栋行政大楼、办公大楼，这意味著没有差别的土地使用。但它也包含了一个大型图书馆，以及一个令人联想到启蒙运动时期建筑师所提出的空间的球体，在此库哈斯设置了市议会的大会会议厅。这栋建筑物是借由虚体来启动这整个容器，虚体使那些不论要用做什么用途的室内空间，得以成形并组织起来；实体则是独立存在的量体，将会在都市给人的形象中占有某个地位。实体的建造与室内空间的处理有著某种辨证的关系，这之中所展现出的自由，正是库哈斯对于纽约的钦慕之处。对他而言，这是标准的现代建筑典范。我们从伴随著模型的那些剖面图中，清楚看见现代性就彰显在这种自由的空间运用中。
我们也谈谈平面吧!我下会详述太多，但是，请注意剖面是如何强化其平面。我指的不是出现在剖面上的移动(shin)促成了艾森曼风格的平面。而是指毫无疑问的，库哈斯采取的形式机制创造了这整个建筑物量体，这种方式与我们在看待艾森曼房子时感受到的相去不远。另一方面，在符合空间需求的要求下，采取侵蚀与铸模的手法来操作量体，似乎令人有种满足感，而唯一可以解释的理由是我们应该没忘记，对于正统的现代主义者来说，能够从受制于外在的量体配置准则解放出来有多么重要。若和柯比意的自由平面相较，库哈斯建筑中的自由量体，其实还更接近某些新造型主义者(neoplasticist)的实验，虽然他有时候会很自然的采取前者的手段，请注意[拥塞]这个库哈斯很喜欢的概念，是如何以一种计划过的紧凑
方式呈现出来，而在前提过的纽约下城健身俱乐部也同样看得到。
016-021我认为1981年[海牙国立舞蹈剧院]这个案子比起海牙市政厅一案显得较没企图心。然而，它仍包含了一些有趣的单元,例如：门厅。门厅配置在阶梯式座位的下方，是这类型建筑物经常使用的手法，然而他用了明确的抛物线使它充满动力，因之极不同于架构在严谨格网上的建筑物通常会有的结果。库哈斯企求能在经济条件的指导原则下做设计，因此还是采用了格网的作法，但却是在一些孤立的片断或单一的点中，用来引发观者进入一个中性空间时的兴致，门厅上方的阶梯与平台就足够让人看出这点。也就是这些各自的单元，让我们欣赏到了库哈斯的建筑师才华。然而，我相信他被那些他公开表示欣赏的粗俗建筑困住了，我猜想他也很沮丧吧!国立舞蹈剧院也许是个有效率的建筑物，但却不是个让人沉浸在舞蹈表演中最有效的环境。它缺乏对空间需求的著墨，因而使得这个剧场的内容是什么，显得一点都不重要。最后，这个建筑物居然与舞蹈没有任何可见的直接联系。在这里，库哈斯非常注意面的操作，以及出自于传统棱柱工法所建构出的立面皮层，以毫无修饰的说法来讲，他被迫使其[充满生气]。这种操作包括[文化性]建筑的指涉，例如：在水平带上横生生的建造出遮断的女儿墙，或是把不同的设计直接叠加在一起的作法。在像这样的建筑物上，不难让人感受到建筑师从不同单元的混同中得到满足感，并让人想到了[鸡尾酒建筑]一词，例如：为了要与下面量体的窗户并存共处，而在上方的楼层使用金属板女儿墙，毫无疑问这是出自于商业建筑的案例，就像是某些建筑师同僚会为了向[高尚文化]致敬而做的。库哈斯似乎是用纪念性的马赛克来赋予这建筑物形象，这也使人联想到其他一些像是50年代巴西与意大利的建筑，或者马蒂斯(Henri Matisse)画作里对于舞蹈的通常描述。但是，这些都不是在设法免除对这栋建筑的批评，也是库哈斯认为商业建筑值得人敬重着迷的一部分。至少结果是不矫饰、真实的，但仍然称不上是有意义的建筑。
022-023对商业、消费建筑有强烈爱好的库哈斯，在1981年阿姆斯特丹的[港防区规划]一案中，又再次陷入自己的陷阱中。他渴望带有启发性，但在某个层面上却很遗憾的变成去探讨诸如葛罗皮斯(Walter Gropius) 、梅(Ernest May)和希尔伯赛门(Ludwig Hilberseimer)等迥然不同的建筑师们会如何去做。库哈斯的作品仅只试图成为另一种可能性而己，我们可以说这种建筑，从类型上是可以自圆其说的。建筑师坚持用已知的类型，库哈斯遵循了从20年代开始出现现代建筑后，所有我们所知的住宅案都会用的规范以及单元来解决这个住宅群。库哈斯应该知道这并不是一个杰出案子，这也许可以解释为什么这个作品较常以夜间的照片呈现，如同电影的序幕，也常用夜景来描述居住在大都市边缘人的孤寂。
024-027我相信位在鹿特丹被称做[双露台别墅]的小型住宅案中，有很清楚的建筑企图。我们首先来看看，要认知到一件作品的限制条件所须具备的成熟度。库哈斯了解在这个区域内的房子有一定的限制，他并没有企图去越过这条界限。他的态度与他的同僚有相当大的不同，不会为了要做不落俗套的建筑，就不尊重环境与空间内容，然後毫无节制地进行。库哈斯知道他能伸展的空间不多，他知道空间需求、可利用的区域、要采用的构造系统等等事项，都要求他至少在外观上不能与周围环境跳脱太多，某种程度的掩饰是必要的。因而，库哈斯采用了一种在郊区少见的含蓄。
某种程度上，这些房子给了我们[范裘利提出的哪些元素是用来装饰建筑]的讨论机会。
对范裘利的问题，库哈斯的答案属于最严谨正统的现代王义。库哈斯在这些房子上的颜色使用，让我们联想到了像是李特维德(Gerrit Thomas Rietveld)等的荷兰现代主义建筑师。然而，我们很快地会了解到将颜色区分开来的斜线，说出了论及范裘利问题的正当性这其中的讽刺意味。在此，我们又再次看到库哈斯的建筑呈现出了这种混血(hybrid)状态,而这也确实是其吸引人之处。但是，他的才华是在平面的精准度上。我们必须翻出密斯的平面，才能找到以精准度作为形式母体（matrix)的建筑前例。精准度是为最严苛的专业技术：多亏了正确的形式，建筑师才得以保持一定的距离与周遭脱开来。因地面有高差，本案便引用这点使汽车进入别墅，进而将人车分道。随著楼梯来到了更高处，将住户连接到另一个世界：自然。中庭所构成的人工部分，与上层开展出的自然空间形成对比，同时房子的动线清楚地图绕著中庭。厨房、餐厅、客厅皆围绕着中庭与楼梯核，卧室及浴室则沿着隔墙安排。分析这个平面很有趣，特别是因为其中一张最常被媒体刊登的外观照片上，树的阴影与界定中庭的构架产生了混淆，然而事实上，该平面的精准度与这张照片完全相反。这张照片似乎想把它可能是一栋建筑物的一切指涉线索都抹去。此处，优异的平面所展现的建筑力道，与建筑师希望表现出当代人生活在一个充满回应的世界，再次产生了矛盾。因之，玻璃这个用作反射的典型以及让建筑屈从于下的材料，又转换成了无法理解并不断改变的影像。这张照片绝对不是偶然的，它有一种不可思议的效果，与超现实无关，是一种我们之前已见过，并会持续在库哈斯的作品中看见的效果，就好像是与生俱来的。
028-034我们刚刚看见库哈斯如何将真正革新的建筑所应具备的条件，应用在一个有节制的案子上。玻璃被视为是最能表现当代建筑技术的材料，利用玻璃本身与它产生的反射为基础，会产生出被消解了的、不精确的影像。1989年比利时的[塞布律格码头大楼]设计案，在尺度与空间需求上都是很有野心的案子。他这次的手法非常不同。此提案最重要的就是符号图像(iconogaphy)，而赋予这栋建筑物生命的所有要素，都被单一性地或综合性地包含在内。
要定义这栋建筑很难，因为差异性极大的用途与功能都汇集在此。可以说它说明了未来世纪的多元性与矛盾性。这栋建筑物将火车与道路置于同一处，而恰似灯塔的形式也使人联想到海上交通。它不是球体亦非圆柱体，也许我们该称它为[椭圆体] (spheroid) ，它锚定于地面的方式，挑战了垂直次序的制式营建工法。虽然拥有一体的完整形状，这个具骚动性的建案并非出于偶然的，会使我们联想到插画家笔下的外太空世界，接纳了最多样的汇聚：作为私人与公共交通的交叉道路、连接到陆地的人行道、以及连接到船上的通道等。它的基座也因此成了最不安定的部分，而可说是该建筑最活跃的区域，库哈斯极为恰当地将之称为[运作中的巴别塔] (a working Babel)。然而，在这个可以掳获360度全景的圆顶里，让旅客或说是当代的斗士们，获得了渴望的歇息，在这点上，这栋建筑真的带来了一种平静。
撇开他使用的拥塞、自由剖面等原则，这案子最迷人的应该是建筑师赋予符号图像重要性的勇气。虽然本案没有被执行，我们可以想像一下从船上看见这栋建筑物的样子。晚上亮起灯后，这个圆顶无疑地彰显出了塞布律格这个城市，努力要成为一个强有力的欧洲交会中心的企图。建筑设计案在这个例子里，与社会政治方面的规划认同一致，建筑师提供社会的是一个可忠实代表它的形式。在当代建筑中，很少看见如此忠诚地表达某个概念的例子。在我们的时代，很少看见一个建筑师用如此直接的符号图像来表现计划内容。我认为本案这个方面是我们所应当强调的，而不是那些会让我们将这种设计方法，联想到迈阿密建筑师的风格上的暗示。这个建筑物确实很清楚当今大部分的立面都只是个表层，建筑师在表层上利用
切割的方式进行，在不使我们感受到建筑材料为何时，造就了窗户的多元性(圆形与方形)顶部斜切的开口。只有在从底部转移到圆顶时，我们会欣赏到常在库哈斯作品中出现的三角分割，这种三角形确实遵照现代建筑的明训，暗喻了结构在整个建构上的重要性：三角形的切口指出表层的下方，有个能够证明该形式无误的抗结构(resistant structure)。
虽然，我不觉得需要在此深入解说各个空间，但要再次强调该剖面的重要性。目前为止，我们谈到了外部皮层以及建筑物所扮演的准地理(quasigeography)的角色。但若我们向内部探险，我们会看到这个极大的虚空间，最重要的是它是一个结构并未妥协于剖面的可使用空间。螺旋状的结构体，用来解决停车问题是正确的也很合乎逻辑，然而，这种遵循几何学的方式很快便被放弃，圆形方案被斜面型式取代，由它界定出了用来容纳最多样化活动的平面。虚体的安置则是依循视野考量，使得饭店大厅及各房间都能欣赏到美景。同时，阶梯式的座位区，诉求的是以大海为背景的公共空间使用。库哈斯在纽约建筑里，欣赏到的多样性在此被发扬光大，并被一个很强烈的符号图像支持保护著。至于此处的拥塞，我们应该以活动的拥塞来思考。在这栋建筑物的建造上，库哈斯努力地不要在视觉上失去关于交通的指涉，构成了一个非常有趣的经验。他示范给我们看如何使不同类型的交通运输工具接触。这是他看待当今旅行的方式，是不同的交通工具不期而遇的结果，而任何旅行中固有的活力在此则以建筑显现。
035-038库哈斯将他在纽约饱览到的运用在一系列自主的、一般的以及全球性的作品上，同时在下列两个作品中臻至最高境界：首先是1989年[法国国家图书馆]的竞图提案；另外则是在同一年的委托案[卡斯鲁尔媒体艺术中心] (ZKM，Zentrum fur Kunst und Medientechnologie) 。它们可以说是同一个计划在下同尺度上的发展。关键在于建筑的结构，也因此产生出对这种与空间需求及场所无关的一般性建筑的信心。
首先我们来看图书馆。建筑物从一个半透明的立方实体开始，这个实体是建筑师着手工作的材料。他必须赋与它结构、将它组织起来。这里远远的回应了路易·康50年代构划出来的那些作为服务与被服务的空间。空间是由一系列垂直正交的单元组成，而抗结构与服务空间皆包括在此。垂直单元将空间组织成纪念性的笛卡尔座标系统的样子，整个空间都被填满了。别忘记这是一栋图书馆，单单是馆藏的书就已构成它存在的理由。若将此参照系统作为背景，这个结构空间容纳了以下这些空间单元：阅览室、演讲厅、视听室、公共空间等，但是，当需要发挥功能时，却让这些占有空间的量体有时候也成了柱体。矛盾的是，既然我们可以将这栋建筑想成是抽象的，若我们将它视为是拥有五脏六腑的身体，而这些器官的位置，也不会影响到最后的形式，那么我会说这个案子里有着某种兽形的隐喻；我们也可视它为一座储存文化的机器，而不同的部分被安排在预定好的底盘上。对这栋图书馆的二种诠释也许并没有冲突，我们可以想想发明机器的人，一般来说都喜爱有生命的东西与大自然。不管我们如何诠释库哈斯的作品，事实就是他的形式无法从美学的角度来评论，与机能主义的初衷并无二志，他努力不让形式受到与服务多样化使用无关之价值的控制。
在法国国家图书馆一案，他的建筑表现法到达了高峰，模型与图面都格外地丰富。我想请大家注意，他在这里对于实体与虚体含混暧昧的使用。在模型与其中一张等角透视图中，虚体占了主导地位，显现出是必要性的结构单元，而其中出现的实体则让人联想到与其相关的机能。然而在平面图与剖面图中，空间是由虚体建构出来并填满，同时虚体也负担了机能的任务。我顺便还要提到，虽然库哈斯自负地说他拒绝传统建筑上的修辞法，然而他的作品
表现出的纯熟塑造性，却会令很多主张依循过往做法的建筑师忌妒。若一次只检视这个立方体的一个立面，我们将无法不惊叹他运用色彩的能力，以及他运用绝佳地熟练度画出的椭圆或方形等图形，在平面上获得的重要性。库哈斯很清楚要让平面在视觉上活起来，他用一种具有塑造力的特色，使他的作品增添了个人风味，而这是追随他的人的作品中所没有的。最后，注意看看他的建筑所展现出的自由度，水晶般的立方体支撑一切，包括自此开始成为他作品特征的元素，像是之前在塞布律格所看见有着柱列作用的长菱形结构。
039—042[卡斯鲁尔媒体艺术中心]绝对与法国国家图书馆设计案有很大的关系，并展现了之前提过库哈斯作品中所具有的普遍性价值，刻意的夸张且很有计划，并且企图成为某种宣言，图书馆一案到了这里像是尺度上做了转变，呈现的似乎是一栋真实的建物，展演厅、舞蹈空间、电影院等再次被添加了进去。尺度的改变，当然暗示了对实体与虚体架构极为不同的处理方法。这次，抵抗结构是由周围构筑起来，同时由此界定出的实体系统决定了虚体，而虚体则使机能随之展现。这里他再次探究了自由剖面的潜力，这可清楚地由他切出模型的方法看到。库哈斯声称他完全不拘泥于美学，但在精心制作的模型中，他展现出杰出雕塑家的姿态。这同时证明了他建筑理论性的理念所显现出的能量，以及他处理纹理与表面的细致程度。他的建筑作品中，一直藏有的现代性在本案展现无疑。(我们可别忘记，他是从建筑电讯所主导的建筑联盟(AA)开始起步的。)若没有大幅地运用手扶梯与坡道等等，使用与活动的重叠就不可能发生。这些元素促使空间充满活力，并将库哈斯的建筑理念全部凝聚于此，而这些理念在最后的分析可总结成一个原则：建筑即是行动(Architecture is action) 。
043-050现在我们来到1990年，我认为库哈斯执业生涯中最美的其中一个作品，便是位于摩洛哥的[阿加迪尔旅馆与会议中心]。虽无可能性，但非常美。这个作品很清楚的源头是来自柯此意，但却绝不止于此。在这个即将成为饭店基地的沙丘上，库哈斯一开始先改造了它的景观。这个设计案首先发展出一个抽象的概念，但是到最后，却以图像来试图让人们忽略操作上的暴力。过程一开始是在面向大海的滚滚黄沙上嵌入了正方形棱柱体，现在来想像一下地层裂开，然后这个棱柱体分裂为两个部分，并且都往上抬起。较低的那个部分向上抬起时，创造了一个新的地面层，它以人工的方式完全复现原有的地形，只是比较高一点。另一个部分的形体，使人联想到它们共同的裂痕，但以更自由的方式开展出来，并结束于一连串的中庭蚀刻而成平坦的顶部外观，而从中又现出我们找得到源头的一些图像与柱体。这两个量体中间的裂缝(fissure)有助于建立空间需求，基本上我们可以说，会议中心的活动设置在地下的部分，饭店则设置在上部，也就是很多中庭穿孔的部分。而作为将公共与私人空间分隔开的区域，裂缝容纳了介于公共与私密之间的通道及所有设施，例如：饭店接待处、连接到会议中心的坡道、咖啡厅、商店等等。我之前就提到，这很难不让我们想起柯比意，但我必须说，还从来没有比这个案子更彻底的将车子与建筑结合在一起的例子。现在这整个建物都成了车子的保护顶棚，但也是一个巨人的祭坛华盖，亦是一个可以凝望大西洋的方形的云。这个有着中庭、道路以及有助运行的对角线的[古埃及式]方形城市就位在我们头顶上，它借由手扶梯与电梯连接到人工沙丘这个灰仆仆的世界，建立出一种奇怪的连续性(即使是逐实的将地形重复)；还连接到饭店嵌入的这整个区域，而最终则连接到了更远处的海洋。
这是一个困难的案子，我再重申一次，这案子在诉诸于柯比意的操作手法时显现了极少见的才华。这是个卓越追随者的作品，是一个绝对值得被执行出来的案子，如此便能彻底地
声明出一些原则的正当性，例如：[底层挑空] (pilots)。库哈斯极为自由地处理了一种新的底层挑空，柱子并非都相同，直径会产生变化，而整个构成在一起,·就像—座森林一样富有活力及多样性。柱子与圆住体被安置在两个波浪形状之间，而非如同柯比意一样是在水平的面之间，这是有用的。在这座森林中，我们会发现一些承担了功能的棱柱体，并因此强化了整个景观的人工性，这似乎有些超出了我们以为的坚持逐一复制地形应有的样子。裂缝创造出来的人工地景令人着迷，再试想—下饭店的虚体部分所产生的光影效果，不难想像若被建造出来会得到的空间丰富性。饭店、开放空间、会议中心等这些空间需求单元结合在一起，创造出了具独特价值的建筑形式，使得具有象征性的单元、场所以及机能等等，不但没有被忽略，相反的，还被完整地表现出来。这个方法实在太迷人，至目前为止讨论的作品中都还未见过，而且还是个就位在海边的案子。
051-056虽然1991年日本福冈的Nexus World住宅案，只是一个来自世界各地一大群建筑师们共同参与的大型开发案之一，但库哈斯懂得好好把握机会，提出了一个具有一般性和普遍性的住宅设计案。相对于集中利用特定部分的土地使用方式，库哈斯则选择了建造一个可以因应情势需求而扩延的更开放的建筑。对于普遍性建筑的渴望再一次显现，在本次状况里则是以中庭住宅的形式来达成。但因为基地的向心性，而选择将露台设置在楼上，在这连成一片的住宅群中，设置所需的通风与开口，因而得以密集并连续地使用土地。在这类型设计中，最诱人的是将密度与独立性同时并置的这种矛盾。库哈斯接受日本的拥塞的同时，又努力使个人拥有最完整的自主性，让个人绝对拥有中庭周围的空间。
我一方面要指出虽然基地大小有限，库哈斯是如何地提出了两种不司的住宅形式，从而厘清边界关系，也让作为住宅入口的起伏立面，得出一种特殊的可塑性价值。另一方面，我们还应该提出他处理材料的方法。整个作品显示出他企图[塑造自然] (build nature) ，这解释了为什么会出现农夫扮像的人(il finto rustico)及中庭的绿色小丘。起伏的屋顶与墙面，同样有助于创造出一种模糊的自然氛围，同时也是这个案子一个主要的特色。
057-064 [达拉娃别墅]是巴黎郊外的小住宅。这里库哈斯又一次的不去理会环境的涵构，下考虑周围的中产阶级背景，他建造了—个业主与他都渴望，兼具社会与美学的野心勃勃的设计案宣言。该住宅完整的反映出郊区的生活，以及住在郊区的人为了生存而有的幽默感。一方面，库哈斯借由夸大建筑物的纵向，以强调基地的几何形；另一方面，就像画家在练习时拿别人的作品当作参考，库哈斯似乎想借由本设计案来评论柯比意式建筑的无节制。但除此之外，这个设计还展现出了一种无限连续的空间与感受。为了配合这栋房子的活动，平面呈现为长方形。我们可以说，整个建筑物着重在引领人们从最窄走向最宽的空间，同时从最公共性走向最私密性。(梯形平面的最短边是主要的出入口，而最长边则与庭院相连。)进出房子有两种选择，一个是人行的；一个是车行的。行人的入口处，是由倾斜的底层挑空柱(pilotis)构成，像是森林般护卫着其中一条蜿蜒小径，此处柯此意的网格，破转化成漆上多种颜色的纤细铁柱所构成的森林。所有这些构成一个以不同观点冥想凝视周遭世界的框架。至于车库，就如同是在自然的斜坡上的一个切口。两个出入口汇聚出一条坡道，并出现一条螺旋梯，通往楼上的起居室或是餐厅与厨房。这是整个住宅内最公共的区域，整个空间是开放的，壁炉与厨房的曲线[漂浮]于此，而实际上它是可以被隔离出来，转变成具自主性的量体。空间的透明度非常地直接，居住者就有如生活在这整个花园城市中。隐私权似乎成了偏见，这栋建筑物摆出了非常自在与自信的姿态，在这个世界里没有什么好担忧的。
我们说过这个案子的建筑基本上是以活动为主，使用者经由起居室旁的私人楼梯得以进出卧室及工作室，而客人则经由另一端的楼梯到达客房。还有，另外一段室外梯，就位在水平地连接主卧室和客房的这条回廊上，并且直通游泳池，此处，柯比意式的花园，变成了可以遥望远方城市样貌的朴素平台。这个精巧的连续空间复合体，几乎无法用机能性来解释，只有将它视为建筑的礼赞才有意义。
之前我们谈过库哈斯学过电影拍摄，他电影人的眼光可以在他的作品中感厌受到，达拉娃别墅就是个好例子。空间的连接似乎是由摄影镜头的移动所决定，这也是为什么没有任何总体地或综合性地诠释这栋住宅的余地。对库哈斯来说，空间是将各个活动的区域组合在一起的结果，而拍下一个镜头的观察点就是从那里取景，这种库哈斯看建筑的方法，变成他摄影建筑的专利。这栋住宅亮起灯后的样子很有趣，人工颜料在自然光下显得相当单调，但在电灯下就没有这个问题了。
再提一下材料以及语汇。库哈斯作品中，我们大胆的称之为[鸡尾酒建筑]的融会本质，在此明显可见。自然与人造的材料、石材与金属板、玻璃与混凝土，所有这些风味都有助于创造出特别且独具的气氛，而其中的现代性则是建构在容忍性和非独一性上。至于风格上的特征，柯比意一直是最重要的参照，但却是以个人化且不怀好意的方式操作。[底层挑空]、[水平带窗] (the fenetre en longueur)、[屋顶花园] (toitjardin)，现在都成了库哈靳的资产。在转化的过程中，他完全掌控它们。
不论是冒出批判讽刺的底层挑空、着迷于其工业生产甚于形式的水平带窗，或是显现纹理与表面甚于量体的屋顶花园，这些都与柯比意没太大关系。不管材料与语汇如何被掌控且表现精巧，这些都不算数。在这个住宅中所有一切最重要的是其中的住户。这个住宅是设计给人视觉上使用的，它传达了屋主希望如何被察觉到。这个住宅无法与它的屋主分开。我们看到西萨的建筑物在使用者手上受难，这使得我们会认为建筑物是建筑师发明出来的物件，却被使用者把它变成玩具。但相反的，达拉娃别墅同时是建筑师与业主的儿女，也证实了库哈斯宣称他对空间需求一直以来的重视。
065-069以作品来讲，[鹿特丹美术馆]与海牙的国立舞蹈剧院并没有太大的不同。在鹿特丹美术馆一案里，库哈斯似乎不想浪费任何一平方公尺，他将建筑物盖满整个基地，也将法规所允许的容积全用尽了。这栋建筑物是个充实的量体，一个容器。当然，并非只是这样，库哈斯活化了界定出边界的中性量体的这种策略可分成两方面：一方面，一系列有助整合空间需求同时促发活动的斜面，让这个棱体转化了；另一方面，一连串的裂缝与切痕将空间戏剧性的整个照亮，同时更便于垂直的沟通。如果看一下本案的平面图，我们会发现，他用了一些他进行都市设计案时所用的手法，长方形的基地被打破成一连串与机能、使用与服务等有关的横向带状。库哈斯技巧地加入了一个与活动有关的斜坡，让我们得以再次谈到柯比意对他作品的影响，也让我们看到他如何纯熟的处理结构。倾斜的结构，除了有助形塑出入口大厅及演讲厅外，也让他能够建造出之前提到的斜面，该结构可说是这栋建筑物最引人注意的特点，也使我们再次欣赏到这位建筑师的能力，不像他的跟随者们常常得屈服于过分简化的方案。
070-076在进行任何有关[里耳展览会议中心]的讨论之前，必须先来研究一下它的
基地配置图。这个地方非常地棘手，空间虽然广阔无边，但却是铁路系统与公路系统交汇之地，换句话说，是个不易到达的巨大剩余空间，在将这个卵形建筑物建造起来时，库哈斯认识到了由这些铁轨建立出强有力的几何图形。如同在其他很多场合里，他全心接受当代大都会的尺度，以及作为大都会象征的基础建设所带来的影响，进而提出一种形式的类型非常明确的建筑。对于这种碎化而避离的量体，或说是聚集过程的结果，库哈斯认为属于群众社会的新建筑方案，需求的是单一综合的形式，以确保人们在混乱的日常环境中还能安身。因此，里耳一案就势必与卵形有关，这样子一方面让他画出来的平面图，不至于与内接(inscribe)的卵形周边相冲突；另一方面也因此形塑出像是圣餐盘一样的椭圆碟形，使得屋顶得以被建造。如同其他的场合一样，库哈斯展现了引人注目的、类型明确的态势之价值。任何人如果记起那个形式精准度，让人联想到像是布朗库西(Brancusi)雕塑作品的华丽模型，将能轻易地认同明确的类型性(categoricalness)是库哈斯建筑最大的特色，在这之前，我们已在阿加迪尔旅馆与会议中心经验过了。我会说库哈斯对于形式的基本直觉是他作品的根源。
但是，一旦容器的形式被决定后，要如何继续进行呢?在没有预设任何立场的情况下，库哈斯运用了带状理论(theory of the bands)，这可以从极有效率的分析图中确认这点。在此方法下，他似乎沉浸在几何形之间的对比，同时告诉我们这个周边与它所含括的内在是抽离的，室内与室外被看作二个分离的世界。如果建造时也维持同样的态度，也就没有什么可以反对这些对比的了。但是，现在这个对比变得很尴尬。我们在库哈斯展示模型时，溧受引诱的圣餐盘形状的屋顶，现在却是用传统且让人摸不清的结构来支撑。我不了解为什么在鹿特丹美术馆中，将结构与斜面联想在一起的建筑师，到了这里居然会草率行事。在模型中的屋顶可说是个范型了，非常地美，似乎要求的是一个连续且协调的垂直结构。柯比意在一些纪念性建筑的案子中注意到这些问题，库哈斯实在应该要从这位在专业上影响他很多如同他师父的人身上得到学习才对。而同样令人失望的，还有屋顶本身。这个模型给人的连续性被一整个连续的横向结构元素给打断，毁掉了库哈斯积极描摹出来空间上的可能性。至于建筑物的外壳，它们被不加区分地放置上去，我们根本无法辨认出它们是用什么标准处理的。从某个观点来看，库哈斯好像只是沉迷于工业材料上；从其他角度看，他似乎又集中注意力在伪自然的构造纹理上，最后，在某些时候他似乎又倾向于塑形及纹理的实验，比如玻璃与混凝土构成的不协调对话的那个部分。
平面的力量并没有在外观上显现出来，周围自由的空间，被转变成一个不可预期的结构元素，使整个建筑空间可以被利用。室内纯粹只是一个空间使用的结果，没有特色。这又让我们再次想到[鹿特丹美术馆]。这两个空间多么地不同、这些楼梯有多不一样啊!当对室内失去控制时，给人的感觉，好像建筑师只在乎设计出一个基本的抵抗结构而已。平面上的原理消失了，用在将建筑物分区的精力亦不见了。当然，被一个象征性的卵圆形的碗所覆盖、保护着的感觉，也完全消失了。
与前面其他野心勃勃地将基本类型的形式，与新纪念性尺度结合在一起，且不可避免的，产生了符号图像主导的建筑作品并置在一起，这个作品最终必须以确实并协调的施工建造来检视。我们今天在里耳所看到的确认了这点。最基本的、图式般的、类型非常明确的完整建筑，被我们所欣赏的像是阿加迪尔旅馆与会议中心那种图像符号给充溢了。阿加迪尔一案的模型，绝对能印证我们对库哈斯作品的期待，但是，这种值得赞美的建筑议题(agenda)需要妥切的营建来应和。如果没有，最终就什么都不剩，就连像是盖瑞建筑中常见于建构上迷人的暴力也不会存在。里耳作品的剖面本身没有任何形式上的价值，亦没有解决所提出的技术问题。纽约超高层大楼，这种库哈斯很欣赏的粗俗建筑，确实在建造上和形式上都解决了
问题，我们无法拿里耳来做比较。库哈斯希望能解决当今建筑大型尺度的问题，是需要像他在法国国家图书馆设计中展现的能力。所以，在这堂课结束时，我们期待库哈斯在以后面对大型尺度的设计时，将会再次展现他的能力。
库哈斯别墅设计
VILLA DALL'AVA Rem Koolhaas
一 Rem Koolhaas 生平与成就 1.1 生平简介 1944年 雷姆·库哈斯(Rem Koolhaas )出生于荷兰鹿特丹。在战后贫瘠的土地上和渴望重建的环境中成长。 1952年 他8岁的时候离开荷兰，随父亲迁居独立后的印度尼西亚雅加达，在此居住了4年。12岁回到荷兰，此时荷兰已经在战后的重建中整饰一新。 1963年 19岁起库哈斯有了第一份工作，他最初的职业是记者而非建筑师。他开始在荷兰的一家周报《海牙邮报》担任记者，并为该杂志的文化专栏撰稿，同时在一个年轻的电影小组从事电影剧本的创作。在这一期间库哈斯访问了当时的苏联，在那看到了一些早期苏联的结构主义、共产主义的一些东西，受到一些政治和建筑上的冲击。 1968年 24岁是他一生事业的转折点，他放弃了记者和剧作家的工作，随后赴伦敦在风格激进的建筑协会学院学习建筑。他有两个理论性的建筑方案便是在这段时间内完成的：1970年的《作为建筑的柏林墙》与1972年的《放逐，或建筑的自囚》。 1972年 库哈斯奔赴大洋彼岸，留在美国进修。他对纽约这 座城市十分
着迷，于是开始着力研究都市文化对建筑的影响力并最终出版了《狂乱的纽约：曼哈顿的回溯宣言》。这个阶段，瑞姆· 库哈斯向往实际发展，于是决定返回欧洲。 1975年 他与伊利亚和左伊·山戈斯夫妇(Elia and ZoeZenghelis )、玛德伦·维森多普(Madelon Vriesendorp )在伦敦创立了“都会建筑事务所”(OMA )，尝试以建筑实践证明书中提出的理论原型。该事务所的目标为重新定位建筑与现代文化之间的关系。 1978 年之后，他们在荷兰的业务开始扩大，于是在鹿特丹开设了一个分所，专门处理OMA 的工作。同时，他成立了戈罗兹塔特(Grosztstadt )基金会，独立管理鹿特丹分所的文化事物与艺术活动，如博览会和出版刊物等。 1982年 拉维莱特公园 1982~1991年 达而雅瓦别墅 1.2 代表作品（书） ·《狂乱的纽约——曼哈顿的回溯宣言》 （《Delirious New York ，a retroactive manifesto for Manhattan 》） 以感性的文笔对当代大都市密集性文化进行了超现实主义的批评分 析。 ·《小、中、大、超大》（《S ，M ，L ，XL 》） 收录了到1993年为止，库哈斯和OMA 的所有作品。是库哈斯及同事运用现象学的种种知识思考建筑概念的纪录。
库哈斯
哈佛大学建筑系的八堂课之—— Rem Koolhaas∣库哈斯 这堂课来谈谈瑞姆·库哈斯，我们将从他的生平开始，因为他的生平经历攸关他的建筑至深。无庸置疑的，他的童年及青少年时期对他的事业影响极大。库哈斯于1944年于於鹿特丹，他在十岁以前，一直住在亚洲的荷兰殖民地，直到青少年时回到荷兰，开始研读新闻采访，并对电影产生兴趣。他写过几部剧本，发现若要叙述整个二十世纪后半的世界，在表达和呈现上，新的技术是必要的。那种向来在静态架构下展现建筑的方式不再是合理的，建筑师有责任去探索新的管道，而电影可能是最符合当下时代及文化氛围的媒材。库哈斯对电影的兴趣不只是随性任意的，他将电影及其手法，视为可以直接运用于建筑专业的工具。 在他从事建筑工作前曾受过文学和电影的训练，并进而激发他对都市的热忱，或许，是由于城市带给他的惊奇，促使他在60年代未来到伦敦的[建筑联盟] (Architectural Association）念书。[建筑联盟]在当时完全受[建筑电讯] (Archigram)影响，[建筑电讯]对建筑抱持着行动与技术两者至先的观点，并且刻意忽略形式。库哈斯随后从伦敦去美国，在康乃尔大学教书，这所学校当时以奥斯维德·马西亚斯·安格斯(Oswald Mathias Ungers)及柯林·罗(Colin Rowe)，两位个性极端相反的学者为首。安格斯与罗两人的竞争，亦使得康乃尔建筑学院成为70年代最具活力且吸引人的建筑交流中心之一。 库哈斯很快成为安格斯的信徒，并投入于解析都市形式(urban form)中。恐怕也是罗始终强调历史的重要性，这一观点才使库哈斯靠向了安格斯。当年在康乃尔大学的人，或许可以告诉我们确切发生的情形。安格斯在当时被视为沿袭了现代主义，他完成了几个对60年代来说十分重要的作品。1968年学潮爆发，促使库哈斯移居美国。他到康乃尔教授都市设计理论课程，与趋势派(Tendenza)建筑的原则相距不远，他运用类型的概念，但没有抛弃他最早期作品中出现的现代主义的训练。 库哈斯从他在康乃尔的教学中学习到，在任何建筑的介入中，都市会是一个必要的参照，更察觉现代主义文化对近来建筑的重要性。安格斯很快地注意到库哈斯的才华，也正是他将库哈斯介绍给纽约的建筑圈。库哈斯因此在70年代中和这位良师合作了几个案子，之后他离开康乃尔来到纽约安顿，并在彼得·艾森曼创立领导的[建筑与都市研究学会](Institute of Architecture and Urban Studies)工作。接下来好几年，库哈斯将[建筑与都市研究学会]当作基地，著手进行一本书，该书不但是研究他作品的最重要著作，也成为了解20世纪后四分之一的建筑的关键性著作，我指的当然就是《狂谵纽约》(Delirious New York)这本书。 对库哈斯而言，纽约是现代都市的最佳表征。他热衷於探索这座城市，同时归纳着当代都市生活背后的真实原则。为了热切地将想法散播出去，他整合妻子玛德伦·维森朵(Madelon Vriesendorp)的水彩画技术，和他的早期合作伙伴伊里亚·詹格里斯(Elia Zenghelis)的工作能力，三人共同创立了[都会建筑事务所] (the Office for Metropolitan Architecture，OMA)，很
雷姆·库哈斯的建筑思想
姓名： 学号： 日期： 书名：《雷姆·库哈斯》 作者：刘松茯 出版社：中国建筑工业出版社 摘要：雷姆·库哈斯于获得了２０００年度的普利茨凯奖，是著名的 ＯＭＡ的创立者之一和核心人物，本分尝试分析库哈斯思想的形成过 程以及主要的几个建筑设计思想，之后通过对库哈斯部分建筑作品进 行深入的分析，理解库哈斯的设计理念。最后结合前文的内容，从自己的设计经历出发，谈一谈 自己一些比较粗糙的体会。 库哈斯是以激进的天才建筑师的形象出现在建筑界的，他所持有的非同常规的建筑观点不断对建筑专业本身提出挑战。许多年过去了，库哈斯在业内已获得了很高的知名度，并赢得了业主的认可，在哈佛的设计研究院也取得了稳固的地位，还是普利茨凯奖的得主。被权威接受和认可容易使人猜测他的激进已经被同化掉了，但是库哈斯本人的所作所为从未证明这一点，他始终提醒自己——成功总是和某种即时而来的停滞不前联结在一起，就像引人发困的麻木总是伴随着食欲的满足。 1 ，库哈斯的设计思想 库哈斯把建筑看做是为一个特定的计划、事件和活动提供的系统化的背景。他将建筑师们进行设计工作时注重比例、构成、细节和规模的做法视为束缚设计思想的锁链，他认为他之所以能一直不落入陈规俗套中就是因为能够摆脱这个锁链，而探索建筑的形式和机能之间相互适应的辩证关系。长期进行的城市问题研究和大量的城市规划与设计培养了库哈斯以对待城市的整体的、宏观的思路和工作方法来从事建筑设计。 库哈斯设想每一个建筑都立足于千篇一律的底座上，像是群岛中的孤岛，极尽雕塑般表现之能事，以吸引眼球。库哈斯的价值观认为，每一个小岛越是有不同的价值，整个列岛的价值就越统一。而对于每一个孤岛而言，外部的形体与内部的组织是分离的，外部的形式主义和内部的功能主义都是为了使建筑有更大的俘获力，因而，不是在精神层面上、而是在实用层面上，内和外统一了。 在《癫狂的纽约》里，库哈斯用“拥塞”来概括曼哈顿的本质，认为“拥塞”的存在产生了大都市效应，并直接影响了城市形态和城市中的建筑。“拥塞”不仅是建筑的问题，更是大都市的生活方式和一种文化，即“拥塞文化”。高层高密度的城市形态是“拥塞文化”最直接的物质表现，但物质意义上的高密度并不是 全部，更是建筑“内容”的高密度状态。库哈斯评价内容丰富的 摩天楼是“社会压缩器”，是“产生和强化人类交往理想形式的机 器”。那么，与之相对应的，“大”的建筑便是应对这种状态的最 好容器。 雷姆·库哈斯的建筑思想
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库哈斯综述
雷姆?库哈斯（Rem Koolhaas)的建筑理论及作品 专业：2011级风景园林专业硕士姓名：杨勇涛学号：1101214345 一、前言 当历史的车轮驶入21世纪，当代西方社会文化日益呈现百花齐放的发展态势，各种新的思想新的理论层出不穷。一元的文化结构早已经被打破，新的权威远没有建立，并且可能永远也再无法建立。但是在谈及当代建筑领域里的大师或者建筑理论新的发展时，库哈斯是我们不可能回避的一个话题。与其他的普利茨克奖获得者不同，库哈斯不仅因他的作品来影响世界建筑界，也因他的思想持续地给整个行业带来震撼。但是，对于库哈斯的评价从来不是一边倒的叫好，他特立独行，毁誉参半。 有人赞扬他的建筑充满了智慧、充满了对城市的关注、重拾了对社会的责任、规避了对形式的无节制追求。有人则谴责他对形式无节制的新现代主义式回避、近乎卡通似地还原图解、廉价甚至是丑陋的结构。 但是众说纷纭之下，到底怎样的描述最接近那个最真实最本质的库哈斯？到底如何研究，才能真正地理解库哈斯的建筑和他理论？ 借着文献阅读的课程要求，笔者选取了库哈斯作为自己的学习和研究对象。通过阅读库哈斯的相关著作、研读他的部分作品以及第三方的研究成果，笔者对于库哈斯获得了一定的了解。但无论是提纲挈领地概述库哈斯的建筑理论还是深入重点地解读库哈斯的建筑作品，相信都无法呈现一个完整的、完全正确的库哈斯。 本文仅就自己的研读做一个成果的报告，尽己之力来描述库哈斯理论及其作品。 二、主题 1、雷姆?库哈斯的生辰年表 1944年11月17日，出生于荷兰的鹿特丹市。 1952年，8岁时随左翼的父亲迁居于独立后的原荷兰殖民地印度尼西亚的雅加达。 1956年，12岁时返回荷兰，定居于阿姆斯特丹。 1963年，高中毕业，选择的第一份工作是担任《海牙邮报》的记者，开始了5年的记者生涯。 1968年，24岁是库哈斯事业的转折点，他放弃了记者和剧作家的工作，前往伦敦的建筑协会学院开始学习建筑。 1972年，28岁的库哈斯从AA毕业，远赴美国的康奈尔大学进行研究。 1975年，到美国纽约城市与建筑学院作访问学者和客座教授。 1978年，出版《癫狂的纽约——曼哈顿的回溯性宣言》，一鸣惊人。 1988年6月，参加纽约现代艺术博物馆主办的以解构主义为主题的展览，成为新时代建筑探索的先锋人物。 20世纪90年代起，受任哈佛设计学院教授，工作也逐步转向建筑理论和虚拟建筑，并组建了AMO。 2000年，获得建筑界的最高荣誉普利茨克奖。 2007年，获选美国《时代》杂志2008年度100位全球最具影响力人物。 2、雷姆?库哈斯的建筑理论 2000年，库哈斯获得年度普利茨克奖，当时的评奖委员会对库哈斯作出这样的评价：“因他20余年来致力于实现自己的目标——在理论和实践两方面，定义建筑和文化之间的新型关系范式，因他对建筑环境的贡献和他的思想，授予库哈斯普利茨克建筑奖。” 理论与实践并行不悖，相辅相成是库哈斯建筑成就的主要特色。并且在很大程度上，他的个人职业生涯都是理论先行，经常在建筑远未建成的时候，他的思想便已经在理论界被广
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产品远销英国、美国、日本、意大利和东南亚，深受消费者欢迎和好 Our products are sold in Britain, America, Japan, Italy and South East Asia and well appreciated by their purchasers. 畅销全球 selling well all over the world 典雅大方 elegant and graceful 定型耐久 durable modeling 方便顾客 making things convenient for customers 方便群众 making things convenient for the people; to suit the people's convenience 方便商品 convenience goods 方便生活 bringing more convenience to the people in their daily life; providing amenities for the people; making life easier for the population 各式俱全 wide selection; large assortment 顾客第一 Customers first 顾客是我们的皇帝 We take customers as our Gods. 规格齐全 a complete range of specifications; complete in specifications 花样繁多 a wide selection of colours and designs 货色齐全 goods of every description are available. 客商第一，信誉第一 clients first, reputation first 款式多样 a great variety of models 款式活泼端庄 vivid and great in style 款式齐全 various styles 款式新颖 attractive designs; fashionable(in) style; novel (in) design; up-to-date styling 款式新颖众多 diversified latest designs 美观大方 elegant appearance
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英语期末项目考核评分表 类 型 评价指标得分考核人签字 写作考核 1.产品名称 与客户群 （10分） 1．产品名称正确，翻译准 确、精炼，符合商业产品 实际应用规范。（5分） 2．准确界定产品所针对的 客户群体。（5分） 2. 产品作用与 具体信息描述 （25分） 1．有效说明并准确描述产 品作用。（15分） 2．产品信息如成分、形状 等描述正确凝练，能使客 户了解产品本质。（10分） 3．产品特点与 销售优势 （25分） 1．准确说明产品特点。 （10分） 2．有效提炼并准确说明产 品销售优势。 （15分） 4.文本格式与 版面美观 （10分） 版面整洁、美观、清晰明 了，符合格式要求。 （10分） 口 语考核5.口头汇报与 答辩（30分） 1．准确介绍产品信息与作 用特点，销售优势等，能 有效捉进产品销售。 （15分） 2．语言顺畅，语法无误， 条理清晰。 （15分） 总成绩 核分人：总分人：
产品介绍 产品名称:联想电脑 为客户提供产品:在16岁~ 34人,家庭用户专注于25到54岁 该产品功能和信息描述:娱乐可以打发时间,学习,阅读一本书,记住,互联网,应用程序是完整的,可以当移动硬盘使用。功能齐全、方便群众是现代社会的进步,科技的发展和技术进步的标志 产品特点的销售优势:每个零件材料避免假。专业生产技术。价格体现身份，升级更方便。所有有良好的销售渠道和售后服务渠道。对比国内品牌,然后你说,联想是全球第三,是NBA和奥运会赞助商(在都灵冬季奥运会,联想在计算机可靠性击败其他的大型全球品牌是奥运会选为计算机设备）对比国外大品牌,说,性价比高,性能和良好的质量。联想的电脑和特殊的技术和软件内部服务维护,也方便
解读荷兰建筑师冉·库哈斯的设计风格
解读荷兰建筑师冉·库哈斯的设计风格解读荷兰建筑师冉·库哈斯的设计风格作者：佚名 时间：2008-7-7 浏览量： 冉·库哈斯,1944年出生于荷兰鹿特丹,早年曾从事剧本创作并当过记者。1968-1972年转行学建筑,就读于伦敦一所颇具前卫意识的建筑学院ArchitectureAssociation。从那时起,他对当代文化环境下的建筑现象就开始表现出与众不同的兴趣。1972年,Harkness研究奖学金使他得以在美国生活和工作了很长一段时间。1972至1979年间,他曾在当时建筑界很知名的Ungers事务所以及PeterEiserman的纽约城市规划/建筑研究室工作过,同时也在耶鲁大学和加州大学洛杉矶分校执教。1975年,库哈斯与其合作者共同创建了omA事务所,试图通过理论及实践,探讨当今文化环境下现代建筑发展的新思路。 冉·库哈斯的许多研究,包括建筑作品都令人不解甚至迷惑,但不能不说他是当今最富有浪漫及乌托邦色彩的建筑师,是建筑师中的艺术家。他之所以引起许多青年学生或建筑师莫名的崇拜,无疑与他旗帜鲜明地维护现代主义精神,具有无限创造激情有很大的关系。
早在1978年,库哈斯就将关于”纽约”这个城市的研究,纳入《癫疯的纽约--曼哈斯的宣言》一书中。在这本书里,他设计了一系列虚构的”故事”,如:囚禁中的城市、斯芬克斯旅店、福利宫殿大厦、游泳池的故事。 他想证明,即使是建筑上最不重要的细节,它所展现的永久性和大都会不断变更的不稳定性也是互不相容的。在这场冲突中,大都会无疑是胜利者。在这个事实不断渗透的现实中,建筑被降格至一件玩物的位置上,它不过是历史和记忆幻影的装饰载体。在曼哈顿,这个冲突用一种聪明的方法解决了:一座变化发展的建筑都应具备纪念性的氛围和内在操作的不稳定性这样的双重关系。它的室内是不同计划和活动的动态组合,不断改变,但又独立于建筑外表。曼哈顿的”天才”之处在于建筑外表和其内部表现之间的简单分裂,它保留了建筑外部形象的完整性,这才是曼哈顿真正的迷人之处。这个观点所展现的大都会”拥挤文化”不再是令人遗憾和不可原谅的,而是充满机会和所有潜在可能性的令人兴奋的文化现象。 这本书透视出冉·库哈斯乐观的现代主义精神,以及对当今一切文化现象宽容的接受。它奠定了冉·库哈斯作业名尚未有一件建筑作品的梦想建筑师地位,也改变了我们这一代青年建筑师对城市、对建筑的
库哈斯作品集成
【荷兰】雷姆.库哈斯个人资料及作品赏析 雷姆·库哈斯(Rem Koolhass)，1944年出生于荷兰鹿特丹，早年曾从事剧本创作并当过记者。 1968-1972年转行学建筑，就读于伦敦一所颇具前卫意识的建筑学院Architecture Association。从那时起，他对当代文化环境下的建筑现象就开始表现出与众不同的兴趣。1972年，Harkness研究奖学金使他得以在美国生活和工作了很长一段时间。1972至1979年间，他曾在当时建筑界很知名的Ungers事务所以及Peter Eiserman的纽约城市规划/建筑研究室工作过，同时也在耶鲁大学和加州大学洛杉矶分校执教。1975年，库哈斯与其合作者共同创建了OMA事务所，试图通过理论及实践，探讨当今文化环境下现代建筑发展的新思路。 建筑作品包括： 法国图书馆(1981年)、拉维莱特公园(1982年)、波尔多住宅(1994年)、荷兰驻德国大使馆(1997年)、纽约现代美术馆加建(1997年)、西雅图图书馆(1999年)、中央电视台新楼(2002年)、广州歌剧院(2002年)等。 关于雷姆.库哈斯更多资讯详见： 库哈斯—法国中央理工学院学校新校舍 库哈斯作品—洛希尔银行总部 库哈斯作品—Floriade 2022 库哈斯作品—G-STAR RAW总部 库哈斯作品—中央电视台总部 库哈斯作品—Marina Abramovic研究所
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解读荷兰建筑师冉·库哈斯设计风格
解读荷兰建筑师冉·库哈斯设计风格 冉·库哈斯,1944年出生于荷兰鹿特丹,早年曾从事剧本创作并当过记者。1968-1972年转行学建筑,就读于伦敦一所颇具前卫意识的建筑学院Architecture Association。从那时起,他对当代文化环境下的建筑现象就开始表现出与众不同的兴趣。1972年,Harkness研究奖学金使他得以在美国生活和工作了很长一段时间。1972至1979年间,他曾在当时建筑界很知名的Ungers 事务所以及Peter Eiserman的纽约城市规划/建筑研究室工作过,同时也在耶鲁大学和加州大学洛杉矶分校执教。1975年,库哈斯与其合作者共同创建了OMA事务所,试图通过理论及实践,探讨当今文化环境下现代建筑发展的新思路。 冉·库哈斯的许多研究,包括建筑作品都令人不解甚至迷惑,但不能不说他是当今最富有浪漫及乌托邦色彩的建筑师,是建筑师中的艺术家。他之所以引起许多青年学生或建筑师莫名的崇拜,无疑与他旗帜鲜明地维护现代主义精神,具有无限创造激情有很大的关系。 早在1978年,库哈斯就将关于”纽约”这个城市的研究,纳入《癫疯的纽约--曼哈斯的宣言》一书中。在这本书里,他设计了一系列虚构的”故事”,如:囚禁中的城市(The City Of the Captive globe)、斯芬克斯旅店(Hotel Sphinx)、福利宫殿大厦(Welfare Palace Hotel)、游泳池的故事(The Story Of the Pool)。 他想证明,即使是建筑上最不重要的细节,它所展现的永久性和大都会不断变更的不稳定性也是互不相容的。在这场冲突中,大都会无疑是胜利者。在这个事实不断渗透的现实中,建筑被降格至一件玩物的位置上,它不过是历史和记忆幻影的装饰载体。在曼哈顿,这个冲突用一种聪明的方法解决了:一座变化发展的建筑都应具备纪念性的氛围和内在(表现)操作的不稳定性这样的双重关系。它的室内是不同计划和活动的动态组合,不断改变,但又独立于建筑外表。曼哈顿的”天才”之处在于建筑外表和其内部表现之间的简单分裂,它保留了建筑外部形象的完整性,这才是曼哈顿真正的迷人之处。这个观点所展现的大都会”拥挤文化”(Culture of Congeston)不再是令人遗憾和不可原谅的,而是充满机会和所有潜在可能性的令人兴奋的文化现象。 这本书透视出冉·库哈斯乐观的现代主义精神,以及对当今一切文化现象宽容的接受。它奠定了冉·库哈斯作业名尚未有一件建筑作品的梦想建筑师地位,也改变了我们这一代青年建筑师对城市、对建筑的传统理念,如果说二十年代的前辈建筑大师勒·柯布西埃(Le Corbusier)所写的《走向新建筑》是本世纪初工业社会的建筑宣言,那么《癫疯的纽约》则是本世纪末消费社会的建筑与都市宣言,带来的是与前者同样的社会震撼力。 《癫疯的纽约》之后,库哈斯几乎花了二十年不停地建筑,努力实现或证实他早年在书中所提出的建筑理想和宣言,特别是外表与内在行为简单分裂论。 在外表上,库哈斯试图给人一种漫不经心的轻松的感觉,并没有对内部发生的一切有任何的暗示;而实际上,他却对其内部展示的”空”表现了极大的热情。建筑与都市内的”空”并非”真空”,他要给你一切的可能性,调动你的激情,幻想”虚无”。他要创造一种让你有无限欲望,要进去窥视的”空”,在建筑和大都会的空间里去创造一种拥挤的文化。正如勒·柯布西埃、马塞尔·杜尚曾经给后人设下的无数令人迷幻的陷井一样,库哈斯这位天才建筑师也给我们这代人设下了迷人的圈套: 1. Villa Dall’Ava住宅(巴黎,1991完成) 毫无疑问,冉·库哈斯对希望生活在这座玻璃盒子里面的主人们产生了好奇心。而所有的以上片段只是这种好奇心贯穿于整个漫长的建筑构造过程中的一种故事性的积累。 2. Grand Palais, Lille(法国,1996年第一阶段完成) 无修饰的木夹板、镀锌铁皮、未作表面处理的混凝土、裸露的荧光管,这一切均无娇造作之感。库哈斯在自己的建筑作品里对于细节大样或多或少显得轻松自如,并愿意去使用这些很
库哈斯图书馆Wu_jiadong + Chen_xiaoyi Rev
朱苏大学的 两所图书馆 Tw o L i b r a r i e s for Jussieu University R e m K o o l h a a s 同济大学建筑与城市规划学院 吴家东W u_J i a d o n g050394 陈晓懿C h e n_X i a o y i050417 建筑历史与理论2009.06 email: cjanany7@https://www.sodocs.net/doc/1413947205.html,
目录 1 2 10 14 18 19 简介 确定的流线 — 城市空间的延续 连续流动的剖面 — 移位、坡道、镂空 静态的镂空空间 — 能量结构的动态平衡 注解及参考书目 图片列表
简介 关键词 这个项目是库哈斯在1992年参加巴黎朱苏大学的两所图书馆设计竞赛时所做的竞赛作品。这个竞赛项目意图建成两所图书馆建筑，以改善校园人际生活不良的问题—这个问题从1968年校园重建工程中断后累积至今。 项目的基地位于朱苏大学校园的东北角，南接城市地下铁道，北临塞纳河，西部则是1960年代建成的规整的相互连接在一起的校园教学楼。库哈斯的方案激进地从剖面出发，以镂空空间为载体，提出了一种不同于传统图书馆建筑的设计方法，尽管获得首奖，但并未实施。 城市化的路径 确定的流线 压缩的剖面 倒置的体量 静态的空间结构
确定的流线 — 城市空间的延续 不同于以往传统的图书馆建筑，库哈斯的这个竞赛方案从城市的 角度出发，结合建筑基地的实际地形，以折曲的连续楼板的方式形成 建筑内部确定的流线，并由此将城市的空间氛围渗透至建筑内部。 fig 4 -2-
fig 5 流线一：城市的路径 库哈斯在构思这个竞赛方案时，意图构造一个具有连续性的建筑，因此， 地面被重新审视，作为建筑与城市连续的初始点。库哈斯想象它的表面是柔 软的，就像是一张带有社交性质的魔毯。他将它向上翻折，增加它的厚度， 使它看起来像一个重叠的平台。而为了创造更多的厚度，库哈斯将两所图 书馆重叠在一起--”科学馆在地上，人文馆向上发展--从而成为朱苏大学整 个网络的顶点。”1楼板就像一种织物，连接了地面与屋顶，城市与建筑。 -3-
解读库哈斯央视新总部大楼
解读库哈斯央视新总部大楼 雷姆-库哈斯是荷兰建筑师,五十多岁了,为了支持中国的建筑现代化事业,不远万里,来到中国。——拟毛泽东《纪念白求恩》 众多人被库哈斯央视总部大楼的“怪相”激怒,有两个原因:外因是库哈斯的设计“怪”。首先,库哈斯本来就是剧作家和记者出身,他深知“戏剧性”和“耸人听闻”在一个传媒社会中的重要性。其次,库哈斯被公认为是当今世上最“前卫”的建筑师。为了“激进”,必须“激进”。30年来,不管是建筑理论还是建筑设计,库哈斯一直坚持着“语不惊人死不休”的作风。如果这次他的央视总部大楼落得一个”雅俗共赏”、全国上下“拍手称快”的结局,岂不是库哈斯的最大失败? 内因是那些被激怒的人“少见多怪”。他们多是持一种衰老的心态,表面上声称不喜欢“招摇”的东西,偏好“宁静致远”,实际上是他们的眼光早已被周遭充斥的平庸的大楼、甜媚的建筑装饰物给毁了。 平心而论,相比库哈斯的许多其他极富创意的作品来说,央视总部大楼在设计构思上并不算一个“石破天惊”的作品。当然,库哈斯从前的所有最激进的设计都局限在多层建筑上,而对央视大楼这一超高层项目,技术和经济上的限制当然会在设计构思中起巨大的制约作用。 暂且不管该建筑扭曲的形体,撇开库哈斯本人充满夸饰的解释,央视总部大楼的总体设计构思其实很简单明了:不重复通常摩天楼作为单栋塔楼向空中追求绝对高度的老套做法,而是将摩天楼设计成一个高度适中的综合体——一个“巨环”。或者,更直截了当地说,是将整个项目先分为两栋摩天楼,然后分别在地面和空中将两栋楼联结起来。 摩天楼在地面相联结的做法实在平常不过,没有讨论的意义。而抛开具体的形式不谈,摩天楼在空中相联结这个总体思路也并不是横空出世的想法,而是众多建筑师们长期对摩天楼设计进行不懈探索的一个延续。 事实上,在20世纪初,当摩天楼这种建筑类型刚在美国出现不久,一些建筑师和艺术家便开始幻想起各种高层建筑在空中联结的场景了,不过那时还只能停留在浪漫的想象阶段(图1~5)。到了20世纪60年代,越来越多的建筑师开始意识到单栋摩天楼的局限性:楼层越高便越失去与城市地面和其他建筑之间的联系,而成为完全孤立的“空中楼阁”。当时甚至有建筑理论家批评美国城市中的摩天楼群已经成为从城市生活中“异化”出来的“失去魅力的山峰”。1960~1970年间,在技术进步的乐观情绪鼓动下,建筑师们改天换地的雄心呈指数般地增长,一时间关于摩天楼群在空中相互联结而形成一个“立体城市网络”的设想蔚然成风(图6,7)。但深具讽刺意义的是,实际上当时很少有建筑师以真正切实的态度直面经济、技术、政治、生态等诸多因素的限制,因而众多“空中城市”的设想并没有可实施性,而仅仅是图面上的狂想。20世纪80~90年代,在少数发达国家中,一些建筑师开始利用其成熟的经济、技术条件,以一种更务实的态度探讨摩天楼的空中联结问题(图8),并且其中有几个作品最终得以建成,成为当地的标志性建筑(图9,10)。 值得一提的是,由于对结构安全的考虑、经济与技术条件的限制和审美观念的影响,长期以来绝大多数建筑师对摩天楼空中联结的设计都局限在“垂直塔楼+水平联结”的单一思路中。特倒是1992年美国建筑师彼德•埃森曼为柏林设计的摩天楼(图1 1)。它本质上仍是一个空中相连的双塔楼,但其外墙表面连续的折面,形成一个极富整体感和动感的形象:一栋塔楼自地面向上腾起,在空中扭转,自然地“变”成另一栋塔楼,然后降回地面。该设计终究未能建成,技术的难度和造价问题是导致该方案流产的重要因素之一。有趣的是,当有人询问该设计的构思时,埃森曼半开玩笑地解释道:“所有的摩天楼都是垂直向上‘勃起’,以显示阳具般的威力,而我坚决反对男性中心主义,所以我的摩天楼是一个单性生物。它折叠向上之后再扭曲回来,插入自身,从而可以自我繁殖、生生不息……”② 埃森曼的说法虽然过于玩世不恭,却与库哈斯对央视总部大楼设计的构思有异曲同工之
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Product introduction Product name: Lenovo computers For customers products: at the age of 16 ~ 34 people, home users focus on 25 to 54 The product function and information description:entertainment can kill time, learning, reading a book, remember, Internet, application is complete, and can when mobile hard use. The function is all ready; convenient the crowd is modern social progress, the development of science and technology of the sign Product features sales advantage:each parts material to avoid the fake. Professional production technology. The price is higher. Upgrade is more convenient. All have good sales channels and after-sales service channel. Contrast domestic brand, then you said Lenovo is the world's third, and is the NBA and Olympic sponsors (in Turin Olympic winter games, Lenovo in computer reliability beat the other big global brand is the Olympic Games chosen as computer equipment)Contrast foreign big brands, said high performance/price ratio, and performance and good quality. Lenovo's computer and special technology and software internal service maintenance, also convenient
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