艺术美与形式美教案
《艺术美与形式美》教案
教学目标：
1、知识目标：通过本课的学习，让学生了解什么是艺术美以及掌握形式美的语言元素、语言手段、语言规则等相关知识。
2、过程与方法目标：通过一些美术作品的赏析，让学生学会运用形式美的相关知识和自己的经验，描述、分析自己身边的美与艺术的美。
3、情感、态度和价值观目标：通过本课的学习，让学生体验与感受美术作品的艺术美与形式美的同时，激发学生的审美欲望，促进学生审美观的发展。
教学重点：对艺术美与形式美的相关知识的掌握。
教学难点：运用艺术美与形式美的相关知识，对美术作品进行描述与分析。
教学过程
一、导入
欣赏、判断
让学生欣赏“自然美、社会美”的图片及“艺术美”的作品，并判断其类别。
[提问]（1）、请指出哪几件作品是体现自然美、社会美、艺术美？并举例出生活中我们所熟悉的美。
社会美：社会美可分为两种形态，一是直接形态，如物质环境、物质产品、人的服饰仪表、行为举止、话语谈吐等，这类社会美是形之于外的，可以直接感知的，我们的审美活动大都体现在这一范围之内。
社会美的另一种形态是间接形态，如政治制度、经济状况、时代精神、社会治安、社会风尚等等，这类社会美并不体现在某一具体现象上，而是体现在社会生活的各个角落。因此，我们需要透过复杂的现象，经过分析思考，才能掌握其中的本质。总之，这类社会美我们无法直接欣赏，只能间接地进行体味，这无疑增加了欣赏活动的难度。
[提问] 漂亮、好看是美术鉴赏的标准吗？
[讲述] 如果我们要掌握美术鉴赏的标准，那么我们必须要了解什么是艺术美和形式美。
二、展开新课
第一环节、
知识点一、艺术美艺术美定义和美术形象定义
提问：自然美或者社会美可以代替艺术美吗？为什么？
（首先，社会美与自然美本身的形式与内容，无论是在历时性方面还是在共时性方面都难以做到完全一致。社会美的内容是普遍的、自由的，但它的表现形式常被特定的情势所限定，常常是不自由的、偶然的，缺乏普遍性的。例如“勇敢”品质作为一种审美对象，在不同情况
下，就会有不同的表现形式。自然美的形式是规律性和自由性的统一，但是与之契合的内容，常是多义的、游移的，甚至是与形式相冲突的。因而自然美也难以表达普遍自由的内容。
其次，自然美与社会美总是存在于现实的一定时间和空间之中，没有空间流动的自由性和时间流传的永久性，即它们常处于活动状态，缺乏稳固性和普遍性。社会美的直接现实性消逝后，如无富有艺术性的传播媒介的帮助，美感影响也就消失了。而自然美则依赖于自然状态，时序的更替和环境的变化必然影响到自然美存在的永恒性和自由性。
再次，现实美还常带有芜杂性。美的成分与不美的成分或可有可无的成分共处一体，各成分之间内在的联系不够协调，因而作为整体，和谐程度不够。毕竟现实美是缺乏充分加工的自然形态的美，即便经过加工改造，也常常带有强烈的功利目的，因而，也就不能充分地体现出实践主体的自由自觉的创造性。日本美学家竹内敏雄就曾指出：“自然美（社会美也类似）和艺术美在下面这一点上有着本质的区别：即归根到底自然不像艺术那样有意识地把美的创造作为目的。”
①自然美与社会美的缺陷，使它们不能充分满足人们更高级更全面的审美需求，也不能充分表现人们的审美意识和审美情感，因而需要艺术美。）
艺术美是艺术家自由自觉创造出来的，艺术家将社会美和自然美纳入心灵，用情感去冶炼它，用想象去完善它，将自己的审美理想、审美趣味、审美激情熔铸进去，化为作品的血肉和灵魂，从而使现实美升华，成为心物一体的美的对象。
黑格尔曾指出：“艺术理想的本质就在于这样使外在的事物还原到具有心灵性的事物，因而使外在的现象符合心灵，成为心灵的表现。”
②这种对现实美的升华，主要是通过典型化和理想化来实现的。艺术家对现实材料进行加工，把现实美中不美的部分“清洗”掉，把分散的美集中起来，创造出典型形象，使之更符合美的规律，更纯粹、更精致。同时，艺术家建构的艺术形象具有十分紧密、协调的内在联系，是用一种完整的面貌向世界说话，表现出一种理想美的色彩，因而是普遍自由的形式与普遍自由的内容相结合的一种新的美的形态。“艺术美高于自然。”①黑格尔的论断是正确的。
讨论、交流
（2）、罗丹的《欧米艾尔》，我们能不能用“漂亮”、“好看”来形容这种作品的艺术美呢？从社会、自然、艺术的角度来比较《欧米艾尔》是“美”是“丑”，罗丹是如何使我们感到“艺术美”的？
?
?社会的角度——出卖肉体的妓女是“美”还是“丑”？
自然的角度——风烛残年、浑身皱纹等是“美”还是“丑”？
?艺术的角度——构思上通过揭示社会的丑, 暗示对理想社会的向往是美是丑？技艺上的娴熟是“美”还是“丑”？
?由内容形象的“丑”、独特的构思和精湛的技巧所创造的形象，使我们产生无限的联想和审美上的震撼。通过揭示社会的丑, 暗示对理想社会的向往，是社会丑和自然丑的提升。再次体会艺术美和艺术典型的定义。
[讲述] 《欧米艾尔》既不“漂亮”，也不“好看”，但给我们以心灵和审美上的震撼。作品传递给我们一种“残缺美”或是“凄美”。
衡量艺术作品的美丑的标准主要不是看作品所反映的对象的美丑性质，而是看艺术家怎样去表现对象。艺术家反映事物，由于自己主观条件的影响，可以使作品成为美的，也可以使作品成为丑的。在艺术中使用丑的概念常有不同的含义。例如：
1、艺术丑指艺术作品的内容虚假、腐朽、技巧低劣。
罗丹说：“在艺术中所谓丑的，就是那些虚假的、做作的东西，不重表现，但求浮华、纤柔的矫饰，无故的笑脸，装模作样，傲慢自负------一切没有灵魂，没有道理，只是为了炫耀的说谎的东西。”
2、艺术作品中反映丑的对象不等于艺术丑。
例：委拉斯开兹《教皇英诺森十世像》、达分奇《最后的晚餐》中的犹大。
3、某些艺术中的丑角不等于丑。
4、在园林艺术中山石以丑为美。
刘熙载在《艺概》中写到：“怪石以丑为美，丑到极处，便是美到极处。”实际上这里所说的丑，是指山石的错踪变化的美。
正是因为丑得让人惨不忍睹，才激发出人们对现实中丑恶的恨。艺术作品中的形象是丑的，但蕴涵着作者“构思美”和其对受欺凌妇女同情的“心灵美”的艺术作品本身是美的。艺术作品中反映丑的对象不等于艺术丑。
历史上，许多美学家都对这个问题做了有益的探讨。亚里士多德从审美认识的作用来阐释艺术丑。他说：“经验证明了这样一点：事物本身看上去尽管引起痛感，但维妙维肖的图像看上去却能引起我们的快感，例如尸体或最可鄙的动物形象……我们看见那些图像所以感到快感，就因为我们一面在看，一面在求知。”②雨果认为艺术应将美与丑结合起来，“正是从滑稽丑怪的典型和崇高优美的典型这两者的圆满结合中，才产生出近代的天才。”③罗丹更是强调丑在艺术中的意义，“在自然中一般人所谓‘丑’，在艺术中能变成非常的美。”④
生活丑能转化为艺术美，是被艺术创作的特性所决定的。艺术家认识到生活丑的本质及其背后所隐藏的社会意义，将丑真实地展示出来，就体现了合规律性的“真”；同时，进入到艺术殿堂中的丑渗透着艺术家否定性的评价，便从反面肯定了美，又体现了合目的性的“善”；并且，由于优美的艺术表现形式，生活丑在艺术上构成了具有审美价值的艺术形象。因此，当生活丑进入艺术意境，就会蕴含生活丑本身所无法包含的审美意义。这是一种以其艺术性的存在否定其自身现实存在的美，能够使人们的心灵震颤，产生强烈的美感，即所谓的化腐朽为神奇，于丑怪中见光华。例如罗丹的雕塑《老妓》，雨果的小说《巴黎圣母院》中的加西莫多等等，都是通过艺术的审美性，使“丑”的人物形象获得了不朽的艺术魅力。
艺术的角度—和精湛的技巧所创造的形象，构思美（揭示社会的丑, (丑得如此的精美,矛盾
使我们产生无限的联想及心暗示对理想社会的向往）的对立统一）
灵和审美上的震撼。（社会丑和自然丑）（社会丑和自然丑的提升）
小知识
罗丹
对罗丹来说，艺术的美存在于内在的真实表达，为此，他常常巧妙地背离人体解剖学。他的雕刻作品，无论是青铜雕还是大理石雕，一般采用两种风格：一种是刻意造就粗糙表面和粗旷表面造型的颇有个性的风格；另一种，其特征是抛光的表面和精细的外型。
?作品欣赏《加来义民》《吻》《思想者》
比较、分析
（1）仔细阅读第一部分，分析《艾普色姆的赛马》两个例子，体会艺术美定义和美术形象定义
?在美术作品中，除了艺术美之外还有形式（即形体或形态表达出来的样子或者作品借助语言手段和语言规则呈现出来的整体艺术形象）传达出的美，即形式美。
?<奔驰> <赛马>
?①在以上的这两幅图片中，有一幅是现实中奔跑的马的摄影，有一幅是绘画作品中奔跑的马，上面两幅作品中是摄影作品的是。
?②仔细观察，对比现实中奔跑的马与绘画作品中的马奔跑时四踢动作的不同是。
?③为达到艺术家的创作目的，绘画作品中出现的状态有时在现实生活中是不可能存在的，那么以上的绘画作品中作者这样创作的意图是什么?
<奔驰>摄影作品是真实的场面和形象——分散、零乱、主题不突出。
<赛马>油画作品是经过改造后的艺术形象——形象典型、主题突出、鲜明。
小结
艺术形象源于现实形象，而高于现实形象。艺术形象其实就是“典型形象”或“艺术典型”。艺术美是艺术家对现实生活的美的再现和美的表现。艺术美是通过形式美表现出来的。
结合图片感受美术作品带给我们的不同美感
书法的点线抽象及章法之美
古代青铜器的狞厉之美
单纯质朴的彩陶之美
建筑之美
莫迪里阿尼笔下的哀伤之美
古希腊雕塑的高贵圣洁之美
知识点二:什么是形式美
在原始社会的时候，人们经常把动物的牙齿串起来挂在脖子上，同学们知道这是为什么吗？在开始他是作为一种勇敢的象征，或乞求神赐于力量。久而久之，随着时间的推移，这种形式逐步脱离了原来的使用价值。人们看到他们时会自然而然的产生一种亲切感，这时候，他已经成为一种装饰品，成为一种时尚，一种形式上的美感。这就是形式美。因此，形式美是人类独特发现和创造之一。到了古西腊时期，人们开始对形式美的研究和探讨，并归纳总结了许多关于形式美的法则。比如，均衡、比例、对比、节奏、对称、和谐、多样统一等，形成了一个有机的整体。这节课我们就来了解一下美术作品的形式美。
（形式美的基本含义）
什么是形式美？广义地说，它是客观事物外观形式的美，狭义地说，它是大量具体美的形式提炼、概括出来那种抽象形式所具有的美。它是相对独立的外部形式诸因素的美，即点线面、色彩、空间、构图、质材等形式因素的组合构成的美术作品的形式之美。
[提问] 美术作品的形式美有哪几个方面的内容？
（1）语言元素：点、线、面、色（构成形态变化）
形式美—（2）语言手段：明暗、空间、透视、构图、肌理（构成审美意象）
（3）语言规则：变化与统一、对比与和谐、对称与均衡，比例与尺度、节奏与
韵律（构成审美关系）
美术的语言元素和手段还必须按照一定的规则来运用才能创造出具有美感的形式。形式美是以上三个方面相互融合的综合体。
作品剖析
（1）《雄视》（中国画，局部，潘天涛）
语言元素的构成语言手段的运用语言规则的体现艺术美
（点、线、面等） [构图、肌理（墨韵）等] [在险峻中求平衡（掉毛、松乱的善斗雄鹰；
（矛盾的对立统一），雄健的傲骨）
点、线、面的比对与和谐]
下面，我们就列举并结合一些实例做简单的解释。
1、变化和统一：
2、对比与和谐：
3、比例与尺度：雕塑《维纳斯》《说唱俑》
4、对称与均衡：《故宫》
节奏与韵律：
第二环节吴冠中作品欣赏
1 朱墨春山
2 绍兴人家
3 水暖
4 莎士比亚故里
5 京郊
6 高粮
才情展露
认真观察吴冠中下列以荷塘小景为题材的画作,写一篇鉴赏文字,50字左右.
要求提示:
1给它取名
2写出其绘画种类(国画\油画)
3分析其语言类型(具象\意象\抽象)
4分析其用了哪些美术的基本语言元素,分别表现了什么内容
5画面传达了什么气氛，给你什么感受。
课堂小结
形式美的法则不是固定不变的，法则本身是在不断的发展和变化的。在西方美术史上，哥特式艺术大师对教堂建筑形式规则的理解和运用，和古西腊完全不同。巴洛克美术为了强调动态和激情，也背离了古西腊和文艺复兴时期古典艺术的形式规范。尤其是在现代艺术中，为了达到创新而打破传统形式法则的创作，更是层出不穷。所以，我们对形式法则的理解，应该是作品产生的主观条件，更好的欣赏美术作品。
第三环节能力拓展
?观察生活,发现自己身边的美,说说它们符合哪些形式美的法则
图片资料东川红土地
哈尼梯田
诱人的果实
邻家女孩
你家客厅
四、教学总结
教师总结：根据学生学习情况而定。
?作业
?深入分析一件你特别喜欢的美术作品的形式及形式美
六年级美术上册《建筑艺术的美》教案 人美版
《建筑艺术的美》教案 教学目的 通过欣赏“凝固的音乐--建筑”，了解建筑与音乐的内在联系，运用立体构成的某些技术技法创造具体的造型，表达对音乐的感受和理解。了解现代建筑与古代建筑在材质、造型特点上有什么不同？了解美术的门类有很多，建筑是其中的一个。使学生审美能力不断提高，更新审美观念。培养学生用探究性学习方式学习。 重点难点 认识古代建筑的一些建筑特点及现代建筑与古代建筑相比较有什么变化？能够把自己喜欢的建筑描绘出来。 教学过程 一、导入新课 提问学生："你觉得美术有哪些门类？"学生根据平时理解，结合所学知识，讨论回答。 课件展示美术各门类图片，创设一种置身于美术世界中的氛围，引起学生兴趣，形成美术除绘画外还有许多门类的初步认识。其中我们展示的中国古代建筑图，大家肯定不陌生。同学们说是什么建筑？对，是我们的天安门城楼。德国诗人歌德把建筑比喻为“凝固的音乐”，这节课我们就来欣赏一下具有音乐美感的建筑艺术。 出示课题凝固的音乐——建筑 二、讲述新课 大家肯定会有这样一个疑问，建筑怎么会跟音乐有联系呢？ 欣赏课本中故宫的门、故宫的云龙大石雕等图回答问题。 1、你知道浮雕上的图案的意思么？ 2、大门上的门钉、铺手除了装饰作用以外，还有其它的意思么？ 3、你留意过古建筑屋檐上的仙人走兽么？你知道他们叫什么呢？ 我们了解了关于古代建筑的一些知识及造型，现在我们再来了解一下外国建筑有什么特点?欣赏凡尔赛宫殿内景及科隆大教堂、泰姬陵等古建筑。 回答问题，1、中国古代建筑与外国古代建筑在材质、造型特点上有什么不同? 教堂是西方代表性的建筑之一，不同地区、不同宗教的建筑展现着不同的风格。 建筑与音乐的关系。运用立体构成的某些技术技法创造具体的造型，表达对音乐的感受和理
艺术美和形式美
第6课艺术美和形式美 一、课程分析： 本课是人民美术出版社普通高中美术课程标准试验教科书《美术鉴赏》教材中的第六课: 《漂亮是美术鉴赏的标准吗？——艺术美和形式美》。它是在学生前几课初步了解了美术鉴赏相关的基础知识之上，开始学习的专业美术鉴赏基础知识。从本课开始学生进入到美术专业领域欣赏评鉴活动。本课涵盖两个概念：艺术美和形式美及二者间的关系，其中涉及美的不同形态，本课应让学生掌握在形式美构成的元素、手段、规则的基础上理解艺术美与现实美的异同，掌握鉴赏艺术美的基本方法。教材容量大且难度深，加之对高中学生是否有相关知识支撑不了解，授课难度非常之大。 二、学情分析： 由于本课涉及整个艺术领域，提到了一个很专业的高度。而对高中学生美术基础知识储备情况和基本素养也一概不了解，本课教学难度之大可想而知。因此，激发学生内在的学习兴趣，是完成本课教学目标的关键。 三、设计理念： 根据《普通高中美术新课程标准》，把握新课改以校为本、以学生发展为本的教育理念。自主学习中注重美术本体知识的渗化理解，运用媒体手段扩大知识的外延与内涵，使学生深入理解全课要点达到掌握新知的目的。 四、教学目标： 1、知识与技能：感知美的多种形态，了解什么是美术作品的艺术美和形式美及二者的区别与联系；并能运用它们进行美术鉴赏活动。 2、过程与方法：促进学生欣赏评述、语言表达能力的发展；锻炼学生实践操作能力，提高审美素质。 3、情感、态度、价值观： 开阔学生视野，获得正确的审美观念，帮助学生自我建构学科体系，完善、健全学生人格，提升审美品位。 五、教学评价： ①能否积极探究，大胆正确描述范例所展示的美术作品的艺术特点及人文内涵。 ②能否运用艺术美和形式美理论知识，解决现实美术作品赏鉴问题。
高中美术_艺术美和形式美教学设计学情分析教材分析课后反思
漂亮是美术鉴赏的标准吗——艺术美和形式美教案 教学目标： 通过学习让学生了解1.什么是美术作品的艺术美和形式美； 2.美术作品的艺术美和形式美的基本原则及其在作品中的主要表现。 3.通过对美术作品的赏析，让学生并能够运用所学知识结合自己以往的观察、经验来描述和分析生活中的美和艺术中的美。通过对本课的学习，让学生在作品中感受艺术美和形式美，从而激发学生的审美欲望，促进审美观的发展。让学生能够正确的认识到生活与艺术之间的关系，热爱生活，热爱多元文化。 教学重难点： 重点是学习和掌握美术作品的艺术美和形式美，使学生脱离只能分辨“漂亮”与“不漂亮”的自然状态，进入更高的审美阶段；难点是对美术作品的艺术美和形式美概念、知识的理解及在鉴赏活动中的运用。教学方法： 情景法、直观演示法、讨论法、合作探究等 内容结构： 本课主要包括两大部分。 第一部分“什么是艺术美？它有哪些表现？”涉及到“美术形象”的概念解释，强调美术形象是由艺术家创造出的不同于现实生活的第二自然；通过作品鉴赏，了解美术作品的艺术美是艺术特有的美，存在于整体的美术形象之中；还通过《欧米艾尔》等作品改变一般人的“漂亮”或“好看的”的审美观念。
第二部分“什么是形式美？如何理解把握形式美？”先解释什么是形式，然后具体说明构成形式美的三个方面，并指出美术作品的艺术美和形式美既相互包含、渗透又彼此具有独立性。 教学过程设计： 导入：先看一段视频，提问：视频中的这些经典的形象来来自于谁的笔下？评价齐白石先生笔下的虾好在哪？总结入题：要想比较专业评价一幅美术绘画作品时，需要从画的是什么和怎么画的两方面来分析，也就是分析作品的内容和形式这两方面带给观者的感受。也正是今天要学习的第六课美术作品的艺术美和形式美（出示标题）副标题是漂亮是美术鉴赏的标准吗？是不是呢？请同学们带这个问题快速浏览课本。 讲授新课：美术作品的艺术美（展示概念），它是通过什么来表现艺术自身的“美”。“美术形象”是不同的美术形象会给我们带来不同的美。出示PPT，欣赏作品。 总结：1、美术作品中的凄美与优美同属于艺术美2.并不是所有的美术形象一定漂亮的3.漂亮并不是评价美术作品的唯一标准4.美术形象是主观与客观的结合 讲解：艺术家是如何选择提取他们想要的美术形象的？出示PPT 强调：美术形象都不是与生活完全等同的，是艺术家利用美术的语言，并按照美的规律和法则对现实生活进行抽离、集中、概括、综合以至改造的结果，反映了艺术家个人和时代的精神与审美理想。所以我们说：艺术源于生活而高于生活。
未来的建筑美术教案
未来的建筑美术教案 【篇一：《未来的建筑》教学案例】 《未来的建筑》教学案例 绥芬河市第二小学付媛 一、课前准备 教具：多媒体课件、范画、课前请学生收集有关未来建筑的图片。学具：刮画纸、水彩笔、勾边笔等。 二、教学目标 （一）认知目标 激发学生丰富的想象，树立创新意识。 （二）操作目标 展开想象的翅膀，设计造型新、样式美、功能多的未来建筑。 （三）情感目标 引导和培养学生热爱生活、热爱科学和向往未来的思想情感。 （四）教学重点 引导学生对未来建筑的想象。 （五）教学难点 指导学生将自己所设想的未来的建筑，用绘画的方式表现出来。 三、案例背景
美术教师该如何打开学生固有的思维模式，发掘孩子的天性并启发 他们以发散思维的方式去设计呢？我十分欣赏国外的教师那样富有 想象力的头脑风暴的启思方法，我希望此堂课能借鉴此法。 四、设计理念 设计未来的建筑，对于小学生来说是有难度的。那么怎样让劣势变 为优势，老师在这节课怎样启发学生很重要，如果一开始不打 开他们固有的思维模式，很容易使他们被动，枯燥地接受，设计不 出这堂课预想的成效，这即违背新课标的理念，又不能充分调动学 生的学习积极性，所以我在这节课上进行了新的处理与尝试，其教 学过程如下。 五、过程记录 （一）引导阶段 教师：“平时同学们都喜欢玩什么？” 教师：今天我们玩点有新意的。出示橙子，切割橙子，将其变换不 同的角度供学生观察，启发学生想象。 教师：有个叫约恩.乌松的建筑设计师，他在把玩切开的橙子时， 突然产生了一个设计灵感，然后设计出了举世闻名的悉尼歌剧院。（出示图片）悉尼歌剧院特有的帆船型，是现代建筑史上巨型雕塑 式建筑的典型作品。今天我们一起了解建筑，画一画未来的建筑！”板书课题。 （二）讲授新课 1.首先我们一起欣赏世界着名的建筑，这些建筑美在哪？ （板书：形体、色彩）你能说出这些建筑的外形是什么形状吗？ （板书：绘画形体）
建筑艺术的美教学设计
建筑艺术的美教学设计 建筑艺术的美教学设计 教学目的： 1、了解中国古代陵墓雕塑的艺术成就及其艺术特点。 2、通过欣赏和参观，课内与课外的结合，体会中国古代文物文化内涵，探索艺术与社会生活及其时代之间的密切联系。 3、使学生懂得美术的社会功能，培养学生民族的自豪感和爱国热情。 4、通过课堂培养学生的创造力和语言表达力。 教学重点： 陵墓雕刻是我国雕刻艺术重要组成部分原因。 秦始皇兵马俑的时代背景和艺术特点。 教学难点： 陵墓雕刻其具有的艺术特点和文化背景，让学生如何理解。 如何调动学生对雕塑艺术欣赏的动力。 教材分析： 按照教材，本课主要介绍什么是陵墓雕塑，陵墓雕塑为什么能集中体现当时雕塑的最高水平，中国古代陵墓雕刻是中国古代陵墓建筑的重要组成部分。然后按照课本内容介绍陵墓地面雕刻和陶俑及其艺术特点。在介绍的过程中，由于篇幅的问题，相对比较简单，尤其是作为陵墓雕塑的代表《霍去病墓石刻》和《秦始皇兵马俑》的图片和
分析略简。陵墓雕刻两个艺术特点的理解需要学生结合当时的时代背景和人文思想和内涵。对于一些陵墓雕塑的专业名词如“阙”“麒麟”“天禄”等也需要简单的说明。所以，在教学过程中，教师应突出教学重点，并对古代陵墓雕塑进行深入的了解，才能引导学生，提起学生的兴趣。 教法设计： 美术欣赏课上了很多，普偏的问题是教师讲的津津有味，学生听的糊里糊涂，最后，教师提一些问题，同学因为没有参与，很难讲出个所以然来。本课的内容对学生来说，兴趣不是很大，怎样让学生参与进来是一个头疼的问题。把班里学生分成若干四人小组，每个小组负责研究一个教学内容。是我在教学中的尝试。 适逢秦始皇兵马俑到杭州展览，于是便设计本课的教学。 第一4人小组：陵墓雕塑 A同学：广泛的了解。分配任务通过各种手段了解中国古代陵墓雕塑的艺术成就。 B同学：真实的感受。分配任务去真实的感受秦始皇兵马俑的魅力所在。要求课堂上谈感受。陵墓雕塑距离现代生活较为遥远，真实感受、参观过的学生并不多，课本的图片对于雕塑来说缺乏立体感和空间感，也就失去了真实感。 C同学：负责提问题。从本课内容出发，设计3-5个问题，提问学生，学生分组回答。 D同学：课后写小结。
艺术美与形式美教案
《艺术美与形式美》教案 教学目标： 1、知识目标：通过本课的学习，让学生了解什么是艺术美以及掌握形式美的语言元素、语言手段、语言规则等相关知识。 2、过程与方法目标：通过一些美术作品的赏析，让学生学会运用形式美的相关知识和自己的经验，描述、分析自己身边的美与艺术的美。 3、情感、态度和价值观目标：通过本课的学习，让学生体验与感受美术作品的艺术美与形式美的同时，激发学生的审美欲望，促进学生审美观的发展。 教学重点：对艺术美与形式美的相关知识的掌握。 教学难点：运用艺术美与形式美的相关知识，对美术作品进行描述与分析。 教学过程 一、导入 欣赏、判断 让学生欣赏“自然美、社会美”的图片及“艺术美”的作品，并判断其类别。 [提问]（1）、请指出哪几件作品是体现自然美、社会美、艺术美？并举例出生活中我们所熟悉的美。 社会美：社会美可分为两种形态，一是直接形态，如物质环境、物质产品、人的服饰仪表、行为举止、话语谈吐等，这类社会美是形之于外的，可以直接感知的，我们的审美活动大都体现在这一范围之内。 社会美的另一种形态是间接形态，如政治制度、经济状况、时代精神、社会治安、社会风尚等等，这类社会美并不体现在某一具体现象上，而是体现在社会生活的各个角落。因此，我们需要透过复杂的现象，经过分析思考，才能掌握其中的本质。总之，这类社会美我们无法直接欣赏，只能间接地进行体味，这无疑增加了欣赏活动的难度。 [提问] 漂亮、好看是美术鉴赏的标准吗？ [讲述] 如果我们要掌握美术鉴赏的标准，那么我们必须要了解什么是艺术美和形式美。 二、展开新课 第一环节、 知识点一、艺术美艺术美定义和美术形象定义 提问：自然美或者社会美可以代替艺术美吗？为什么？ （首先，社会美与自然美本身的形式与内容，无论是在历时性方面还是在共时性方面都难以做到完全一致。社会美的内容是普遍的、自由的，但它的表现形式常被特定的情势所限定，常常是不自由的、偶然的，缺乏普遍性的。例如“勇敢”品质作为一种审美对象，在不同情况
建筑艺术的美教学设计教案
第一课《建筑艺术的美》 课前交流互动 根据下列两首音乐的情境分别选择不同的建筑。 第一首 第二首 建筑艺术的美 建建砖、石、土、木…… 筑筑多么平凡的东西，是是六在建筑师的手中，年文石级化欣头它们却宛如高、低、强、弱的音符，赏纪评的组成一首首多变的乐章，述” 念史课或清雅婉转碑书●或壮丽雄浑…… 比较这两座皇宫建筑在布局上所呈现的视觉美感 对称式 儒家的"中和"、"中正"之美 几何图案式 自然美是有缺陷的, 非经人工的改造而达不到完美的境地。 凡尔赛宫（法国） 巴洛克风格 外形自由，追求动态，喜好富丽的装饰和雕刻、强烈的色彩，常用穿插的曲面和椭圆形空间。 洛可可风格 细腻柔媚，喜欢用弧线和 S形线，色彩娇艳、光泽闪烁，象牙白和金黄是其流行色；经常使用玻璃镜、水晶灯强化效果。 走进故宫，了解故宫内在文化 黄色的屋顶红色的宫墙 （黄色是尊贵的色彩，代表了皇族，红色是喜庆的色彩） 故宫建筑色彩有什么特点？这会产生什么样的效果？它们都代表什么含义？ 走进故宫，了解故宫内在文化 龙凤狮子天马海马狻猊押鱼獬豸斗牛行什 太和殿屋檐上的仙人走兽依次是什么？ 走进故宫，了解故宫内在文化 大门上的门钉、铺首除了装饰作用还有其他什么意义?
门钉：最早只起加固门板、装饰作用。同时表示等级制度。铺首：以威严斥诸视觉，包含着丰富的文化内容，起到避邪的作用。 走进故宫，了解故宫内在文化 顺着云龙石雕往上走,你有什么样的感觉?你知道浮雕上面图案的意思吗? 外景 (云龙大石雕：雕刻有龙纹、宝山和云纹，栩栩如生，这种纹样被称作“九龙戏 珠”，精美异常。这里有九条龙，和五座山合在一起，寓意着：九五至尊) 内景 中外古代建筑对比 两座宫殿内景对比，在材质、造型上有什么不同？给你什么感觉？ 故宫的乾清宫内景木结构建筑，多采用直线条造型，显得庄严稳重、华丽威严。 凡尔赛宫殿内景（法国）砖石结构，用流畅的弧线，造型圆润流动，处处显示着浪漫而奢华的氛围。 中外古代建筑对比 泰姬陵（印度） 科隆大教堂（德国） 与中国古代建筑对比，这两座外国古代建筑外景带给你怎样的感受？ 现代建筑 家乡美 （点击画面获取答案） 中外古代建筑对比造型简洁、精确的几何图形构成之美。 与中国古代建筑对比，这两座外国古代建筑外景带给你怎样的感受？ 中外古代建筑对比
人教新课标六年级下册美术教案 我国古代建筑艺术教学设计
我国古代建筑艺术 课时2课时 学习领域欣赏*评述 教学目标 1. 知识：通过欣赏我国古代建筑艺术了解我国古代建筑的外观造型、建筑结构、群体布局、装饰色彩、类别。 2. 技能：对我国古代建筑的欣赏感受能力。 3. 情感：培养学生对祖国建筑以及悠久历史文化的热爱和民族自豪感。 教学重点了解我国古代建筑的外观造型、建筑结构、群体布局、装饰色彩。 教学难点 对我国古代建筑的欣赏感受能力，能够从外观、结构、布局、装饰、类别来欣赏祖国古代的建筑 艺术。 教具准备课件、课本、电脑、实物投影仪 学具准备课本、自己收集的资料、水彩笔、图画纸 课件内容 1. 现代建筑 2. 古代建筑一处 3. 古代建筑外观 4. 建筑结构 5. 群体布局建筑 6. 群体布局建筑 7. 匾额 8. 楹联 9. 棂格 10. 4幅建筑 教学评价 1.学生自我评价 2.教师评价 3.学生相互评价
教学过程： 第（ 1 ）课时 活动一：观察建筑，点出建筑 （设计意图：了解建筑的基本特点） 1. 同学们，我们坐在什么地方？（教室） 2. 让我们来观察一下，它都有哪些部分组成？（墙壁、天花板、地面、门窗） 3. 还有什么地方有这些特点？（电影院、家……） 4. [课件1：现代建筑]这些都叫做“建筑”。（板书） 活动二：点出本课欣赏重点 （设计意图：了解本课欣赏重点） 1.[课件2：古代建筑]同学们看这做建筑和我们现代的建筑有什么不同？（是古代的、外观不同） 2.[点题]板书：（完整课题“我国古代艺术”） 活动三：课本欣赏 （设计意图：总体了解本课欣赏内容） 1.请同学们打开书，自由的欣赏一下课本各种古代建筑。 2.小组交流一下自己对古代建筑的感受。 3.同学们说一说自己交流的感受。（造型美丽、色彩缤纷） 活动四：欣赏外观造型 （设计意图：了解建筑的外观造型） 1.[课件2]同学们观察一下我国古代建筑的“外观造型”（板书）都是由哪些部分组成？ 2.从课本中找出答案来读一读。 板书：“屋顶屋身台基” 3.[课件3：古代建筑外观]说一说，各个部分的造型特点。 活动五：欣赏建筑结构 （设计意图：了解建筑结构的特点） 1. 同学们说一说我国古代建筑主要使用的材料是什么？ 2. 让我们走近古建筑找一找它的特点。[课件4：建筑结构] 3. 学生结合课本找出古代建筑的特点。 4. 板书：“立柱横梁斗拱”
《欣赏建筑之美》教案
《欣赏建筑之美》教案 一、教材分析： 本课的内容是关于建筑的词汇，以及如何根据这些美学要素去欣赏建筑艺术，本课为接下来的两课作铺垫，同时本课建筑特性说明建筑与人类生活的密切联系以及建筑艺术的辉煌成就。 1、教学目标：了解建筑艺术的含义和特性；了解建筑与人类生活的密切联系以及建筑艺术的辉煌成就。 2、教学重点：帮助学生弄清建筑的基本涵义和特性，对建筑有一个感性上升到理性的理解。 3、教学难点：让学生们了解建筑艺术的基本词汇，从而懂得如何以理性的眼光去分析和欣赏建筑艺术。 二、教学方法与学法指导： 1、我利用很多图片展示介绍知识，吸引学生注意力，使学生在兴趣中学习。 2、充分利用多媒体教具和图片，不断采用欣赏?启发?归纳相结合的教学方法。 1、引导学生采用观赏观察、实践、讨论、归纳的方法学习，采用讨论法，小组合作法。通过学生的小组合作，解决学生的个别差异，要求全组同学共同讨论。 三、教学过程： （一）导入：欣赏图片提出问题：什么是建筑艺术？ （二）新知探究： 环节一、什么是建筑艺术？ 1、建筑艺术的概念：是由空间和实体构成的艺术，它蕴含着建筑形式美的规律，并通过视觉给人以美的感受。 2、教师活动：多媒体出示概念。 建筑艺术是一门综合性很强的艺术。 环节二、建筑有哪些类型：（强调建筑的适用性） 教师活动：用多媒体投出：宫殿、庙宇、陵墓、民居等。 学生活动：能分出哪些满足了人的物质要求？哪些满足精神需要？ 环节三：建筑艺术有哪些特性？（重点）（学生自己整理，分小组回答建筑艺术的四大
特征） 1、建筑史上三句名言：建筑是凝固的音乐。建筑是石头的史书。建筑是居住的机器 2、四个特征： （1）科学性 教师活动：用多媒体投出哥特式教堂图片，指导学生了解建筑的科学性。 学生活动：小组讨论并理解其科学性。请同学选取一典型回答。 （2）适用性：建筑是实体与空间的结合。 （3）艺术性 雨果：名言 中外建筑：中外园林的不同特点 (4)文化性 一个时代最重要的建筑往往反映出整个民族的文明和社会状态。 教师活动：让学生分析古埃及、希腊、中国建筑的典型特征。 学生活动：小组讨论并汇总答案。 环节四：建筑艺术有哪些语汇： 建筑艺术依靠哪些词汇表现个性？ 1、形体 2、比例 3、尺度 4、均衡 5、节奏 6、色彩与质感受 7、环境 （三）、拓展：提高实践能力 分析建筑，哪些满足人们的物质需要？哪些满足精神需要？ 四、课堂小结： 我们对建筑艺术的内涵、类型、特性和表现语汇有了初步的认识。艺术来源于生活、只有在生活中不断观察和体悟，才能培养出一双懂得欣赏建筑之美的眼睛。
艺术美与形式美教学设计方案
艺术美与形式美教学设计方案 授课时间：2013年12月5日第十五周星期三课型：鉴赏 课题：艺术美与形式美教学设计 一、教材内容分析 本课是人民美术出版社普通高中《美术鉴赏》第六课《漂亮是美术鉴赏的标准吗---艺术美与形式美》一节关于美术鉴赏的美术课。教学重点是对艺术美与形式美的相关知识的掌握，教学难点是运用艺术美与形式美的相关知识，对美术作品进行描述与分析。 二、教学目标（知识，技能，情感态度、价值观） 知识与技能： 本课是有关美术鉴赏基础知识至关重要的一课，在知识与技能这个方面要让学生了解： 1、什么是美术作品的艺术美和形式美。 2、美术作品的艺术美和形式美的基本原则及其在作品中的主要表现。 3、运用艺术美与形式美的相关知识，对美术作品进行分析、体验、评价。 过程与方法： 理论知识的学习和运用相关知识分析、评价美术作品有机地给合起来,侧重通过作品来讲解概念，使学生在认识和理解上有形象的依据。教学中采用教师讲授与学生讨论、探究相给合；独立思考与合作交流相给合。整体遵循从“理论→实践→理论”的模式。情感、态度与价值观：
1、通过对美术作品艺术美和形式美相关知识的学习，使学生能较准确地对美术作品进行审美鉴赏和价值判断。 2、通过运用艺术美和形式美的相关知识对作品的审美鉴赏，使学生脱离只能分辨“漂亮”与“不漂亮”的自然状态，进入更高的审美阶段，进而培养学生审美的眼睛。 教学的重点与难点 本课的重点是对艺术美与形式美的相关知识的掌握。 本课的难点是运用艺术美与形式美的相关知识，对美术作品进行描述与分析。除上述外，美术作品的艺术美和形式美之间的异同、关系及其流动与变异也是本课的难点。 四、教学策略选择与设计 教学模式： 1.专门为本节课制作的ppt课件 2.图片引入→发现探讨→深入分析→实践提高→课后拓展 3.分组合作学习 导入新课 同学们经常看画册或去美术馆、博物馆参观时，面对琳琅满目、风格各异的美术作品时可能会产生这样的疑问： ①究竟哪些是好的作品？哪些是一般的作品？ ②画的一点也不好看，为什么会这么“有名”？ ③呀！这幅画得漂亮，太像了！而又为什么没获奖呢？ ④我啥也看不懂，这是艺术吗？
《艺术美和形式美》教案
《艺术美和形式美》教案 一、指导思想 本课教学以《普通高中课程方案(实验)》和《高中美术课程标准》为指导，立足于全体学生的全面发展，通过自主学习、合作探究等形式多样的教学方式，使学生全体、全面、全过程参与学习活动，在学习过程中有效获取知识，感受情感价值，提高学生审美素质。二、教材分析 本课属于高中“美术鉴赏”模块鉴赏基础的中美术语言和鉴赏方法的学习内容，是在理解了艺术作品的具象、意向和抽象三种艺术语言的基础上，进行的美术鉴赏的专业知识学习，即：美术作品的艺术美和形式美以及美术作品的艺术美和形式美的基本原则及其在作品中的主要表现。同时，为接下来的各时期、各类美术作品的鉴赏打下基础。 三、学情分析 学情分析： 1、高一阶段是学生学习心理发展上的一个关键时期，有自主、自立、自强、自信心理品质迅速发展及其由盲目阶段向自觉阶段发展过渡的特点，结合这些特点，主要采取“对比鉴赏”法让学生在对比中发现问题并能自主学习、自主探究。 2、由于在初中时期很少接触美术鉴赏内容，对国内外美术作品了解甚少，而第6课《艺术美和形式美》是培养学生鉴赏基础，带领学生进入专业审美层面的基础课，向专业鉴赏迈进一步，为以后的学习打下基础。 心理调节的方法指导： 充分发挥学生的主动性和积极性，鼓励他们查找资料，大胆想像和发表自己的意见并能体会美术作品的美术语言与形式特征。 知识建构的方法指导： 从作品的对比入手，结合具体美术作品的艺术美和形式美分析，来逐步引导学生理解教材的主要思想和内容。一方面能让学生在对比中发现问题，另一方面通过讲解来加深学生对美术作品的艺术美和形式美的认识，适当运用启发式教学和相互讨论的方式来促进学生的思考。 三维教学目标：基于对教学内容、学情分析的基础上提出以下教学目标。 1、知道美术作品艺术美和形式美的概念、基本原则和在作品中的主要表现。让学生脱离简单分辨“漂亮”与“不漂亮”的自然状态，进入更高的审美阶段。 2、通过自主学习、小组讨论、欣赏、探究促进学生对本节课内容感受理解。 3、正确的认识生活与艺术之间的关系，体验艺术作品所表达的情感及艺术价值，感悟作品中所渗透的情感。 教学重难点： 教学重点：美术作品的语言元素和语言规则。 教学难点：概念与作品之间的联系。 三、教学方法及手段 本课以“比较鉴赏法”为主，结合交流讨论法、观察法，通过教师启发引导完成教学目标。借助多媒体课件、图片、学生学习材料等手段辅助教学。
美术教案奇妙的建筑
美术教案－奇妙的建筑 《奇妙的建筑》教学设计教材版本：广东版《美术》实验教科书小学第五册教学年级：小学三年级奇妙的建筑学习领域：造型*表现课 时：一课时教学目标 ：1、认知目标：通过欣赏大师的奇妙的建筑，认识奇妙的建筑的外观和结构美、艺术美、特点、文化背景等等。2、情感目标：通过学习感受建筑带来的奇特美妙的感觉，培养对建筑艺术的喜爱之情，对大自然的热爱。 3、能力目标：学会观察生物的外形特点，运用想像力发现大自然与建筑设计的内在联系，大胆模仿生物的样子设计出有趣的建筑；培养学生想象力，观察力，创造力。教学重点：*生物外形与建筑外形的联想*建筑的外观和结构观察。教学难点 ：*如何表现奇特的建筑。兴趣点：*欣赏不同类型的建筑造型；*世界名建筑的外形联想。作业 内容：*异想天开地用画笔模仿生物的样子设计几座奇妙的建筑。作业 要求：*基本要求：设计一个具有奇特外形（与平时我们所见的不同）的建筑。*较高要求：造型奇特，表现的较细致。*个性探究：构思与众不同，线条、色彩表现细致丰
富。教学准备：powerpoint教学、纸材、彩笔、油画棒、教师示范作品若干件。水果卡片（把全班分成若干小组，以水果名称命名，如：苹果组、桔子组等）。 教学活动设计 教学环节教师活动学生活动备注 课堂准备今天，这节课我把同学们分成四人小组，每个小组桌上都有一个水果卡片，这就是你们的组名了。分小组，讲要求组合成各个小组 课堂导入 展示悉尼歌剧院图片，直接导入 课题 欣赏大师建筑的美 课堂发展*播放幻灯片：一系列建筑图片（附文字介绍）了解大师建筑的历史、背景等，. 增长知识。 *请同学们带着问题欣赏这些图片：1、这些建筑美吗？ 2、美在哪里？ 学生发挥自主探究能力，各抒己见。（给小组加分奖励）通过观察建筑的外形与结构，培养学生的观察力，引导
第6课 艺术美和形式美教学设计
【高一上学期美术教学设计7】： 第6课艺术美与形式美 教学目标： 1、知识目标：通过本课的学习，让学生了解什么是艺术美以及掌握形式美的语言元素、语言手段、语言规则等相关知识。 2、过程与方法目标：通过一些美术作品的赏析，让学生学会运用形式美的相关知识和自己的经验，描述、分析自己身边的美与艺术的美。 3、情感、态度和价值观目标：通过本课的学习，让学生体验与感受美术作品的艺术美与形式美的同时，激发学生的审美欲望，促进学生审美观的发展。 教学重点：对艺术美与形式美的相关知识的掌握。 教学难点：运用艺术美与形式美的相关知识，对美术作品进行描述与分析。 教学过程 一、直观导入 欣赏、判断 让学生欣赏“自然美、社会美”的图片及“艺术美”的作品，并判断其类别。 [提问]（1）、请指出哪几件作品是体现自然美、社会美、艺术美？并举例出生活中我们所熟悉的美。 自然美：“好雨知时节，当春乃发生，随风潜入夜，润物细无声”（杜甫）；“北风卷地百草折，胡天八月即飞雪，忽如一夜春风来，千树万树梨花开”（参岑） 社会美：社会美可分为两种形态，一是直接形态，如物质环境、物质产品、人的服饰仪表、行为举止、话语谈吐等，这类社会美是形之于外的，可以直接感知的，我们的审美活动大都体现在这一范围之内。 社会美的另一种形态是间接形态，如政治制度、经济状况、时代精神、社会治安、社会风尚等等，这类社会美并不体现在某一具体现象上，而是体现在社会生活的各个角落。因此，我们需要透过复杂的现象，经过分析思考，才能掌握其中的本质。总之，这类社会美我们无法直接欣赏，只能间接地进行体味，这无疑增加了欣赏活动的难度。 （2）、罗丹的《欧米艾尔》，我们能不能用“漂亮”、“好看”来形容这种作品的艺术美呢？ [讲述] 《欧米艾尔》既不“漂亮”，也不“好看”，但给我们以心灵和审美上的震撼。作品传递给我们一种“残缺美”或是“凄美”。 [提问] 漂亮、好看是美术鉴赏的标准吗？ [讲述] 如果我们要掌握美术鉴赏的标准，那么我们必须要了解什么是艺术美和形式美。 二、展开新课 1、什么是艺术美？它有哪些表现？ 比较、分析 （1）《开国大典》的摄影相片与油画作品比较
小学美术《未来的建筑》优质课教案
《未来的建筑》教学设计 一、教学目标： 知识与能力：通过欣赏大师的建筑，认识建筑的外观和结构美、艺术美、特点等。 过程与方法：学会观察未来建筑外形、功能等特点，运用想象力发现大自然与建筑设计的内在联系，大胆创造设计有趣的建筑。 情感态度与价值观：通过学习感受建筑带来的奇特美妙的感觉，培养对建筑艺术的喜爱之情。 二、教学重难点 教学重点：用绘画的方式创作一幅关于未来建筑的想象画。 教学难点：通过大胆想象，绘制富有创意的未来建筑。 三、教学策略 本课是“造型·表现”学习领域，通过欣赏未来建筑的图片，激发学生的创造兴趣，大胆创造幻，调动学生的创造能力，从外形、色彩、地点、功能等方面进行设计，教师则运用各种教学手段进行启发引导。三年级孩子造型能力还欠缺，但好奇心很强，表现欲望非常强烈，激发起他们的兴趣就能达到事半功倍的效果，因此教师的教学方式应该是直观的，尽可能的提供丰富的素材，让学生通过欣赏与想象进行创作，激发他们的兴趣，感受建筑的美。通过本课的活动，可以调动儿童的想象力和创造力，感受建筑领域的乐趣。课堂教学中主要采用“激趣导入——启发引导、交流探讨——分析演示——欣赏提升——联想创作——展示评价”几个教学环节，引导学生进入到的情境中，在欣赏、讨论、交流、演示等环节中，学习表现的要点和表现方法。 四、教学过程 一、导入新课 教师讲解自己梦到的未来建筑并播放PPT，激发学生对未来建筑的好奇心。
同学你们有没有幻想过未来的建筑？让我们一起进入梦想的空间，一起来设计未来的建筑。板书课题 二、讲授新课 1、请同学说一些我们生活中的建筑是什么样子的呢？同学回答教师小结：我们生活的建筑外形大多方方正正，颜色比较单一缺少变化，都在陆地上，主要是供我们居住生活使用。 2、播放PPT，欣赏未来建筑的图片，引导学生观察总结未来的建筑与普通的建筑有哪些不同之处。 3、提问：未来的建筑有哪些特点？ 学生小组讨论后回答，xx共同总结出： 未来的建筑外形上可以千变万化，色彩五彩斑斓，地点可以随心所欲，功能上都具有自己强大功能。 4、看了这么多，有没有给你们一些灵感？同学们分享一下设计想法？学生回答 5、欣赏同学的作品，学习色彩、造型表现方法。 四、学生创作 1.出示作业要求 2.教师巡回指导 五、展示并评价 展示学生作品，请同学说说自己的设计。 师评生评互评
新人美版六年级上册教案和教学反思第1课建筑艺术的美
新人美版六年级上册教案和教学反思第 1课建筑艺术的美 教学目标：通过欣赏“凝固的音乐--建筑”，了解建筑与音乐的内在联系，运用立体构成的某些技术技法创造具体的造型，表达对音乐的感受和理解。了解现代建筑与古代建筑在材质、造型特点上有什么不同？了解美术的门类有很多，建筑是其中的一个。使学生审美能力不断提高，更新审美观念。培养学生用探究性学习方式学习。 重点难点：认识古代建筑的一些建筑特点及现代建筑与古代建筑相比较有什么变化？能够把自己喜欢的建筑描绘出来。 教学过程一、导入新课 提问学生："你觉得美术有哪些门类？"学生根据平时理解，结合所学知识，讨论回答。 课件展示美术各门类图片，创设一种置身于美术世界中的氛围，引起学生兴趣，形成美术除绘画外还有许多门类的初步认识。其中我们展示的中国古代建筑图，大家肯定不陌生。同学们说是什么建筑？对，是我们的天安门城楼。德国诗人歌德把建筑比喻为“凝固的音乐”，这节课我们就来欣赏一下具有音乐美感的建筑艺术。 出示课题建筑艺术的美
二、讲述新课 大家肯定会有这样一个疑问，建筑怎么会跟音乐有联系呢？ 欣赏课本中故宫的门、故宫的云龙大石雕等图回答问题。 1、你知道浮雕上的图案的意思么？ 2、大门上的门钉、铺手除了装饰作用以外，还有其它的意思么？ 3、你留意过古建筑屋檐上的仙人走兽么？你知道他们叫什么呢？ 我们了解了关于古代建筑的一些知识及造型，现在我们再来了解一下外国建筑有什么特点?欣赏凡尔赛宫殿内景及科隆大教堂、泰姬陵等古建筑。 回答问题，1、中国古代建筑与外国古代建筑在材质、造型特点上有什么不同? 教堂是西方代表性的建筑之一，不同地区、不同宗教的建筑展现着不同的风格。 建筑与音乐的关系。运用立体构成的某些技术技法创造具体的造型，表达对音乐的感受和理解。具体的建筑分析。 随着时代发展，建筑有了巨大的变化，你认为现代建筑与古代建筑相比较，最大的变化是什么？为什么会有这些变化？欣赏现代建筑图片了解。 三、学生作业
人美版六年级上册美术第一课 建筑艺术的美教学设计评优完整版
第一课建筑艺术的美 教学目标 1、知识目标:通过欣赏、比较,初步了解中国宫殿建筑与西方教堂建筑的不同风格,认识到不同地域文化对建筑的影响。能够发现并简单总结古今中外建筑在材质、造型方面的特点。 2、技能目标:能够搜集、整理与本课相关的资料,在学习中加以运用。能够初步分析建筑的造型、材料以及其中蕴涵的文化精神。学习用文字的方式将自己对建筑的了解与认识表达出来。 3、情感目标:培养学生对建筑的兴趣,引起他们对建筑与人的关系的思考。培养学生对祖国传统文化的热爱之情。 学情分析 建筑,可以算是与孩子们距离最近的艺术了。然而正是每天生活在其中,他们对建筑缺少了惊异和震撼,建筑的审美功能几乎被使用功能所淹没。这一课是要通过课堂教学活动,拓宽孩子对建筑的认识内涵,让建筑在他们心中活起来,流动起来,感受建筑的内部空间,观看建筑美的造型,聆听建筑的节奏和旋律,呼吸建筑蕴涵的文化气息,启发孩子们用心灵触摸建筑,把他们领入到一片艺术的新天地中。 重点难点 教学重点:认识古代建筑的一些建筑特点及现代建筑与古代建筑相比较有什么变化。 教学难点:了解不同建筑的艺术特点 教学过程 教学目标 1、通过欣赏、比较,初步了解中国宫殿建筑与西方教堂建筑的不同风格,认识到不同地域文化对建筑的影响。能够发现并简单总结古今中外建筑在材质、造型方面的特点。 2、能够搜集、整理与本课相关的资料,在学习中加以运用。能够初步分析建筑的造型、材料以及其中蕴涵的文化精神。学习用文字的方式将自己对建筑的了解与认识表达出来。 学时重点
认识古代建筑的一些建筑特点及现代建筑与古代建筑相比较有 什么变化。 学时难点 了解不同建筑的艺术特点不同建筑的艺术特点。 教学活动 【导入】建筑艺术的美 (一) 组织教学 稳定情绪,检查用具准备情况。 课前:收集中外著名建筑的图片和资料(建筑的历史、材质、造 型特点以及感受等)。 (二)歌曲导入 课前播放《命运交响乐》 (画面定格在音频中)听一段雄伟的交响乐,看着这上下起伏的音频,像什么?你和著名的德国诗人歌德想到一块儿去了。他把建筑比 喻为“凝固的音乐”,建筑就像是音乐一样有节奏、有旋律、有美感。今天就让我们一起来聆听这凝固的音乐――建筑。(板书:建筑艺术 的美)说到建筑你会想到什么? 【讲授】建筑艺术的美评论 (三)欣赏北京故宫建筑 1、整体感受故宫。 首先让我们走进世界上现存规模最大、最完整的古代木结构建 筑群——故宫。(课件,图片,音乐) 北京故宫简介:故宫又名紫禁城,是中国明、清两朝皇帝的宫殿, 也是世界上最大的皇宫。故宫开始建造是在明永乐五年(1406年), 历史14年的才建造完成。占地72万平方米,房屋9999.5间,这么多 房间会不会有种很乱的感觉?为什么多而不乱? 北京故宫有一条贯穿宫城南北的中轴线,两边都是对称的。布局 很严谨,对称结构这是中国古代建筑的一个传统模式。在这条中轴线上,有象征政权中心的三大殿(太和殿、中和殿、保和殿)。
高中美术 第6课《漂亮是美术鉴赏的标准吗——艺术美和形式美》说课稿 人美版
第6课、漂亮是美术鉴赏的标准吗——艺术美和形式美 我说课的内容是人美版高中课程标准实验教科书——美术鉴赏第6课《漂亮是美术鉴赏的标准吗——艺术美和形式美》。我主要从教材分析、教法运用、学法指导和教学过程四个步骤加以阐述。 教材分析： 1、教学目标：①什么是美术作品的艺术美和形式美②美术作品的艺术美和形式美的基本原 则及其在作品中的主要表现。 2、教学重点：说明，美术作品的艺术美和形式美并不完全是现实的直接反映，也不等同于人们一般所说的“漂亮”或“好看”，而是由艺术家借助美术的特定语言、手段和法则创造出美术自身的美，而这种美又是多样的，即不同类型的美术作品由于艺术家所采用的语言、材料、手段等不同而产生的艺术美和形式美就大异其趣。为了说明这一点，在这里就必须紧紧围绕美术的语言元素和语言规则两个方面来讲解，因为美术作品的艺术美和形式美主要就是通过它们来实现的。 3、教学难点：主要在于美术作品的艺术美和形式美既是具体的又是抽象的。应特别注意对概念的讲解，并在概念与作品之间建立联系，即注重通过作品来讲解概念，以使学生对美术作品的艺术美和形式美的认识有形象的依据。 这里的难点还包括对美术作品的艺术美与形式美之间异同的讲解，课文中并没有特别给予说明，只是在课文的第三部分简要地指出了这个问题，美术作品的艺术美和形式美之间既有重合的地方也彼此独立。艺术美包括内容与形式两个方面。也就是说，艺术美是由内容与形式的统一来实现的。而形式美更强调实现内容的手段，即手段本身的美，其中包括语言的构成关系和所使用的材料的特质。 3、教学方法： 1、我利用很多图片展示介绍知识，吸引学生注意力，使学生在兴趣中学习。 2、充分利用多媒体教具和图片，不断采用欣赏·启发·归纳相结合的教学方法。 学法指导： 1、引导学生采用观赏观察、实践、讨论、归纳的方法学习，用多媒体展示相关音乐和建筑 图片，并巧妙导出本课。 2、讨论法，小组合作法。通过学生的小组合作，解决学生的个别差异，要求全组同学共同 讨论。 教学过程： 一、导入：用多媒体展示雕塑图片《欧米艾尔》导入。 小结：美术作品的艺术美是艺术所特有的美。美术作品是由艺术家创造出的不同于现实生活的第二自然。它的美不同于一般人的“漂亮”或“好看”的审美观念。这种根深蒂固的观念不仅影响了人们对美术的认识，也有碍于对美术作品的鉴赏。 二、新知探究： 环节一、什么是艺术美，它有哪些表现？ 美术作品中的艺术美不等同现实在的“漂亮”和“好看”，而是通过特定的美术形象表现出来的艺术自身的美。艺术美又称第二自然。是相对自然美来说的。 1、美术形象：指一件美术作品中个别的、具体的、完整的艺术形象，也是指一件美术作品 中由这种个别的、具体的、完整的艺术形象所形成的综合的整体的艺术形象。 教师活动：投放多媒体图片《艾普色姆的赛马》和《记录马奔跑过程的连续摄影》。结合第三课“艺术形象”这一概念进行讲解。 学生活动：欣赏图片，小组讨论，分析美术作品的艺术美。
《建筑艺术的美》教案(两篇)
《建筑艺术的美》教案（一） 【教学目标】 显性目标： 应知：通过欣赏、比较，初步了解中国宫殿建筑与西方教堂建筑的不同风格，认识到不同地域文化对建筑的影响。能够发现并简单总结古今中外建筑在材质、造型方面的特点。 应会：能够初步分析建筑的造型、材料以及其中蕴涵的文化精神。学习用绘画或文字的方式将自己对建筑的了解与认识表达出来。 隐性目标： 1.通过学习本课，引发学生对建筑的关注、认识和兴趣。 2.通过欣赏风格各异的建筑，激发学生对多元文化的了解与包容。 【教学重点】：欣赏北京故宫建筑风格，初步了解其中的文化内涵。比较古今中外代表性建筑，认识不同的建筑风格。 【教学难点】：认识和理解不同地域的文化特点对建筑风格的影响。 【教学方法】：欣赏观察法、比较法、小组学习法、尝试法、谈话法、交流讨论法、讲解法等。 【教学准备】：课件、图片、资料 【教学过程】： 第一课时 教学流程： 一、组织教学稳定情绪，检查用具准备情况。稳定情绪，做好上课准
备。 二、导入新课： 1. 请学生闭上眼睛，聆听悠扬的乐曲放松放松身心。 2. 边听边欣赏古今中外的著名建筑。 3.说说自己欣赏到了什么？有哪些感受？ 4.你记住了哪些印象最深刻的建筑？ 5.德国诗人歌德把建筑比喻成凝固的音乐，今天就让我们一起来欣赏——建筑艺术的美。 6.板书课题《建筑艺术的美》学生闭上眼睛聆听。欣赏古建筑图片。回答问题。 三、讲授新课： （一）、中国古代建筑欣赏 1.出示故宫的系列图片，师生共同欣赏分析。 A、故宫外景：黄色屋顶与红色墙面带给我们一种金碧辉煌的感觉，黄色是尊贵的色彩，代表了皇族，红色是喜庆的色彩。巨大庄严的建筑群和宽阔的广场给人一种庄严肃穆的感觉。 B、云龙大石雕：雕刻有龙纹、宝山和云纹，栩栩如生，这种纹样被称作“九龙戏珠”，精美异常。 C、门钉和铺首：朱门金钉、金铺首是皇家建筑的一种标志，有辟邪的作用，寓意吉祥。 D、太和殿屋檐上的仙人小兽：依次为鸱吻、凤、狮子、天马、海马、狻猊、狎鱼、獬豸、斗牛、行什。只有太和殿才能十兽齐全。
艺术美和形式美教案[精选.]
《漂亮是艺术鉴赏的标准吗？——艺术美和形式美》教案 教学背景： 1、面向学生：高中 2、学科：高中美术 3、课时：1课时完成 4、教材版本： 普通高中课程标准实验教科书美术鉴赏人民美术出版社 第六课《漂亮是美术鉴赏的标准吗？——艺术美和形式美》 教材分析： 本课代表学生进入美术鉴赏的专业知识学习阶段，体现了高中美术鉴赏课的专业性、层次性和选择性。拓展了学生鉴赏能力的宽度和深度，又起到了承上启下的作用。 教学对象分析： 学生的年龄大概在16-17岁之间，他们的独立意识增强，思想比较敏感，强调自我个性，但是学生的理解分析能力参差不齐，大部分学生还停留在好看是美术鉴赏的标准上，凭借自己的直观感觉来分析周围的美术作品和生活。 教学目标： 1、知识与能力目标：了解艺术美的概念，理解和把握形式
美的元素和手段，掌握形式美的语言规则。尝试应用艺术美与形式美的基本原则分析几件典型作品，从中学会鉴赏美的形式法则，能够灵活运用语言规则，实现更高层次的鉴赏能力。 2、过程与方法目标：通过对生活中的“自然美”、“社会美”的感受，对美术作品的赏析，让学生亲身的感受到艺术美和形式美带来的美的冲击，并能够运用自己以往的观察、经验来描述生活中的美和艺术中的美。 3、情感与价值观目标：体验应用艺术美与形式美鉴赏典型作品的全过程，并从中发现鉴赏的乐趣和成就感，能够与他人交换自己的观点，养成正确的审美取向。 教学重点： 对艺术美和形式美相关知识的掌握。 教学难点： 通过对艺术美和形式美的相关知识的学习，对生活中的美和美术作品的描述和分析。 教学准备： 多媒体课件、搜集中外优秀的具有代表性的画和学生日常生活常见的图片。 教学方法
人教版-美术-六年级下册-【原创】《我国古代建筑艺术》教案
《我国古代建筑艺术》教案 第一课时 学习领域：欣赏、评述。 教学目标： 1、通过欣赏我国古代建筑艺术了解我国古代建筑的外观造型、建筑结构、群体布局、装饰色彩、类别。 2、对我国古代建筑的欣赏感受能力。 3、培养学生对祖国建筑以及悠久历史文化的热爱和民族自豪感。 教学重点： 了解我国古代建筑的外观造型、建筑结构、群体布局、装饰色彩。 教学难点： 对我国古代建筑的欣赏感受能力，能够从外观、结构、布局、装饰、类别来欣赏祖国古代的建筑艺术。 教具学具准备： 课本、自己收集的资料、水彩笔、图画纸。 教学过程： 一、组织教学： 二、讲授新课： （一）导入。 观察建筑，点出建筑特点。 （二）新授： 1、这些都叫做“建筑”。（板书） 2、同学们看这做建筑和我们现代的建筑有什么不同？ 3、（揭示课题）板书：（完整课题“我国古代艺术”） 4、欣赏。 5、同学们说一说在建筑中加上各种艺术手法的效果是怎样的？ 6、色彩是我国古代建筑的一大特色，同学们从课本中找一找我国古代建筑在色彩的运用
上都是怎样的？ 三、总结： 1、今天同学们一定收获不少吧，请来说一说。 2、看到我国的古代建筑你有什么感慨呢？ 3、请同学们课后收集我国古代建筑的资料和我们所在地区的古代建筑资料，下节课我们共同欣赏。 板书设计 外观造型：屋顶、屋身、台基 建筑结构：木（立柱、横梁）斗拱我国古代建筑艺术 群体布局：院子为中心、中轴线、对称 装饰色彩：绘画、雕刻、书法 第二课时 一、组织教学： 二、讲授新课： （一）导入： 1、学生展示资料（设计意图：巩固上节课所学内容，加深对建筑的认识）。 请同学们到实物投影前来展示一下自己所收集的资料。运用到上节课讲到的知识。 2、我国古代建筑的类别（设计意图：了解我国古代建筑的类别） 师：刚才同学们的介绍很精彩，大家展示了各种各样的建筑，我们来为同学们的介绍分类。（根据学生的介绍分出：“宫殿、坛庙、塔、寺庙、民居”板书） （二）新授： 1、学生欣赏课本中的各种建筑类别。 2、请同学们根据自己的经验分别说说什么是宫殿、坛庙、塔、寺庙、民居？ 3、请同学们说说自己最喜欢的建筑类别。 4、欣赏评价，从外观、结构、布局、装饰、类别来欣赏祖国古代的建筑艺术。