第一课 美术的分类

第2课美术的分类

一、教学方法：讲解、欣赏

课业类别单一型基础理论课

教学目的(1)通过教学，使学生基本懂得美术的概念。

(2)通过各种图画的展示和讲解，使学生了解美术的分类，并理解绘画，雕塑，工艺美术、建筑艺术和现代设计的概念和分类。

教学重点绘画的分类。

教学难点美术的作用

学具准备铅笔素描纸

教具准备教学挂图幻灯片

教学过程一）组织教学：

师生问好

二）导入新课

同学们，今天这堂课是美术课，那么到底什么是美术呢？这就是我们今天要共同来初略讨论学习的问题--美术概说（板书课题）

三）新授：

1、美术的概念：

展示小型雕塑一个，绘画作品一幅。讲解美术的概念，着重强调“物质材料”、“造型手段”、“空间”、“审美价值”。

２、美术的分类

绘画、雕塑、工艺美术、建筑艺术

①、绘画：使用笔、刀等工具，墨、颜料等材料，在纸、纺织品、木板、墙壁等平面上，通过构图、造型和设色等表现手段，创造艺术形象。（绘画的分类略加讲解。）展示作品或图片资料若干，（由于缺乏美术教学挂图及相关的幻灯片，所以应找些较大的图片，如单幅单页画、挂历中的画页等，同时应选用较成熟的艺术家的作品。例如徐悲鸿先生的《愚公移山》（国画）、董希文先生的《开国大典》（油画）、课本上的作品，进行讲解，让学生自己说出欣赏后的感觉，使他们能从中发现美，认识美，同时强调绘画的作用：反映社会生活，表达思想情感。

②、雕塑：是雕、刻、塑三种制作方法的总称。

雕塑的表现形式一般分为：圆雕、浮雕。

举例我校教学楼前的雕塑《小象》（圆雕）。天安门人民英雄纪念碑基座四周的雕像（浮雕）。对课文后面的浮雕及圆雕作品进行欣赏。

③、工艺美术：指实用品的造型设计和装饰性美术。

分类：Ａ、日用工艺（染织工艺、陶瓷工艺等）

Ｂ、陈设工艺（象牙雕塑、装饰绘画）

④、建筑艺术：通过建筑群体组织，建筑物的形体、平面布置、立面形式、结构方式、内外空间组织、装饰、色彩等各方面的处理所形成的一种综合性艺术。

三要素：坚固、美观、适用，这是希腊古建筑家提出的建筑三个标准。

分类：民用建筑、公共建筑、纪念性建筑、工业建筑、园林建筑、桥梁建筑

３、美术的社会作用

美术对于人们的精神生活和物质生活都有着积极的作用，它具有三大功能：教育功能、认识功能、审美功能

第一课 美术的分类

第2课美术的分类 一、教学方法：讲解、欣赏 课业类别单一型基础理论课 教学目的(1)通过教学，使学生基本懂得美术的概念。 (2)通过各种图画的展示和讲解，使学生了解美术的分类，并理解绘画，雕塑，工艺美术、建筑艺术和现代设计的概念和分类。 教学重点绘画的分类。 教学难点美术的作用 学具准备铅笔素描纸 教具准备教学挂图幻灯片 教学过程一）组织教学： 师生问好 二）导入新课 同学们，今天这堂课是美术课，那么到底什么是美术呢？这就是我们今天要共同来初略讨论学习的问题--美术概说（板书课题） 三）新授： 1、美术的概念： 展示小型雕塑一个，绘画作品一幅。讲解美术的概念，着重强调“物质材料”、“造型手段”、“空间”、“审美价值”。 ２、美术的分类 绘画、雕塑、工艺美术、建筑艺术

①、绘画：使用笔、刀等工具，墨、颜料等材料，在纸、纺织品、木板、墙壁等平面上，通过构图、造型和设色等表现手段，创造艺术形象。（绘画的分类略加讲解。）展示作品或图片资料若干，（由于缺乏美术教学挂图及相关的幻灯片，所以应找些较大的图片，如单幅单页画、挂历中的画页等，同时应选用较成熟的艺术家的作品。例如徐悲鸿先生的《愚公移山》（国画）、董希文先生的《开国大典》（油画）、课本上的作品，进行讲解，让学生自己说出欣赏后的感觉，使他们能从中发现美，认识美，同时强调绘画的作用：反映社会生活，表达思想情感。 ②、雕塑：是雕、刻、塑三种制作方法的总称。 雕塑的表现形式一般分为：圆雕、浮雕。 举例我校教学楼前的雕塑《小象》（圆雕）。天安门人民英雄纪念碑基座四周的雕像（浮雕）。对课文后面的浮雕及圆雕作品进行欣赏。 ③、工艺美术：指实用品的造型设计和装饰性美术。 分类：Ａ、日用工艺（染织工艺、陶瓷工艺等） Ｂ、陈设工艺（象牙雕塑、装饰绘画） ④、建筑艺术：通过建筑群体组织，建筑物的形体、平面布置、立面形式、结构方式、内外空间组织、装饰、色彩等各方面的处理所形成的一种综合性艺术。 三要素：坚固、美观、适用，这是希腊古建筑家提出的建筑三个标准。 分类：民用建筑、公共建筑、纪念性建筑、工业建筑、园林建筑、桥梁建筑 ３、美术的社会作用 美术对于人们的精神生活和物质生活都有着积极的作用，它具有三大功能：教育功能、认识功能、审美功能

美术的概念和种类是

美术的概念和种类是? 美术，是以一定的物质材料，塑造可视的平面或立体形象，以反映客观世界和表达对客观世界的感受的一种艺术形式，因此，美术又称之为‘造型艺术’、‘空间艺术’。 在艺术分类中，美术又称造型艺术、视觉艺术、空间艺术。它是指艺术家运用一定的物质材料，如颜色、纸张、画布、泥土、石头、木料、金属等，塑造可视的平面或立体的视觉形象，以反映自然和社会生活，表达艺术家的思想观念和感情的一种艺术活动。它主要包括绘画、雕塑、工艺、建筑等类型。 绘画 绘画是造型艺术中最主要的一种艺术形式。它是指运用线条、色彩和形体等艺术语言，通过造型、设色和构图等艺术手段，在二维空间(即平面)里塑造出静态的视觉形象，以表达作者审美感受的艺术形式。绘画种类繁多，从不同的角度可将它划分为不同的类别。从地域看，绘画可分为东方绘画和西洋绘画；从工具材料看，绘画可分为水墨画、油画、版画、水彩画、水粉画等；从题材内容看，绘画可分为人物画、风景画、静物画、动物画等；从作品的形式看，绘画可分为壁画、年画、连环画、漫画、宣传画、插图等。不同类别的绘画形式，由于各自的历史传统不同，都有着各自独特的表现形式与审美特征. 中国画又称水墨画，它在世界绘画领域中自成体系，独具特色，是东方绘画体系的主流。在工具材料上，中国画是用毛笔、墨在宣纸、绢帛上作画的，它讲究笔墨，着眼于用笔墨造型。在表现方法上，中国画采用一种散点透视的方法。在画面的构成上，中国画讲究诗、书、画、印交相辉映，形成独特的形式美与内容美。油画是西洋绘画的代表，它是世界绘画艺术中最有影响的画种。 在工具材料上，油画是用油质颜料在布、木板或厚纸板上画成的。在表现方法上，传统的油画家采用焦点透视法作画。在画面构成上，它讲究画面景物充实，按自然的秩序布满画面，呈现出自然的真实境界可雕刻和塑造的物质材料制作出具有实体形象、以表达思想感情的一种艺术形式。雕塑的种类可以从不同角度来划分。从制作工艺来分，雕塑可分为雕和塑。雕是从完整而坚固的坯体上把多余部分删削、挖凿掉，如石雕、木雕、玉雕等，塑是用具有粘结性的材料联接、构成为所需要的形体，如泥塑、陶塑等。从题材来分，雕塑可分为纪念性雕塑、建筑装饰性雕塑、城市园林雕塑、宗教雕塑、陵墓雕塑、陈列性雕塑。 雕塑 雕塑是用可雕刻和塑造的物质材料制作出具有实体形象、以表达思想感情的一种艺术形式。雕塑的种类可以从不同角度来划分。从制作工艺来分，雕塑可分为雕和塑。雕是从完整而坚固的坯体上把多余部分删削、挖凿掉，如石雕、木雕、玉雕等，塑是用具有粘结性的材料联接、构成为所需要的形体，如泥塑、陶塑等。从题材来分，雕塑可分为纪念性雕塑、建筑装饰性雕塑、城市园林雕塑、宗教雕塑、陵墓雕塑、陈列性雕塑。从表现形式来分，雕塑可分为圆雕、浮雕。圆雕是不附在任何背景上，可从四面八方观赏的立体雕塑。浮雕是在平面上雕出凸起的艺术形象。 工艺美术 工艺美术是指日常生活用品经过艺术化处理以后，使之具有强烈的审美价值的产品。我们一般把工艺美术分为实用工艺美术和陈设欣赏的工艺美术。实用工艺美术是整个工艺美术的主体和基础，包括衣、食、化、行、用的工艺品类，实用价值是这类工艺品的主要价值，

民间美术的主要种类

民间美术的主要种类 一、教学目标: 知识目标:使学生了解中国民间美术的概念，种类及其造型特点。掌握欣赏民间美术作品的基本知识。 能力目标：培养学生对中国民间美术作品的初步的欣赏能力。 德育目标：激发学生对我国丰富多彩的民间美术的喜爱之情，从而使学生热爱祖国的传统文化，振奋民族精神。 二．教学分析： 1．教材的地位、作用：中国民间美术内容种类繁多、寓意深邃、文化内涵深厚，是一个自成体系的美术种类，是我国传统文化的精华之一。它是建设有中国特色社会主义物质文明和精神文明的需要。特别是在当今世界文化大交融的情况下，弘扬我国传统文化，保持本民族的文化的特点，有着极为重要的现实和长远的意义。 2．教学重点： （1）使学生理解民间美术的基本特点，民间美术造型方面的特征以及审美特征。 （2）进行继承民间艺术传统，发扬民族精神，弘扬民族文化传统的引导，进行爱国主义教育。 3．教学难点： 使学生理解、喜爱民间美术的关键是要使学生理解民间美术的基本特点，民间美术在造型方面的特征以及审美特征。 4．教材的创造性运用： ①运用大量的实物资料进行教室环境的布置，创设情境。 ②运用多媒体进行教学，让学生了解一些民间美术的工艺制作过程，促进教学目标的实现。

③播放反映现代福州民间美术状况的录像，使学生意识到在当今世界文化大交融的情况下，弘扬我国传统文化，保持本民族的文化的特点，有着极为重要的现实和长远的意义。5．教学方法：直观法、启发法、观察法、归纳法、讨论法、欣赏法 教具：部分民间美术工艺品、有关录像、多媒体课件 学具：自己家中部分民间美术工艺品一二件 三．教学设计： 1．创设情境，导入 展示剪纸图片: 问：走进这间教室有什么感觉？ 答：有一种热烈的节日气氛。 问：为何有这种感觉？ 答：通过四周的玻璃窗上贴满窗花（属剪纸艺术） 剪纸艺术属民间美术 2．讲授新课： 过程(出示课题:第十六讲乡土情浓——民间美术) （1）民间美术的概念、种类(播放有关录像) （2）民间美术的一般审美特征。(民间美术基本审美特点:①实用简洁,因材施艺.②质扑率真,随意大方③.热烈夸张,象征寓意.) 它在艺术上集状美和朴素于一身，表现出朴实明朗、火热向上的风格、散发着劳动人民那种内在的真挚、善良、坦率热情等心理素质和审美情趣。 （3）如何欣赏民间美术？ a.因民间美术是民俗的载体，我们要结合各民族各地风俗民情欣赏。俗话说“十里不同俗”。各地、各族都有自己的节日与节日活动的内容。民间美术与这些节日紧密结合着。我们

九大设计师证书

九大设计师证书“集体亮相” 信息来源:信息作者:Arting365 发布时间:2004-12-26点击: 九大设计师证书“集体亮相” 随着创意产业的崛起，市场对环境设计、建筑设计、工业设计、服装设计、软件设计等原创设计人才的需求不断看涨，职业设计师作为创意产业的“灵魂人物”，将成为职场上的新金矿。为此，本版精选了设计师领域认可度最高、涉及人员较为广泛的九张证书，希望此次“集体亮相”能为现从事和有意涉足设计领域者晋升为专业人士提供参考。 注册建筑师证书 发证机构：国家建设部。 证书性质：国家级执业资格证书。 报考条件：报考任何一级建筑师均需具备相关专业大专以上学历并拥有建筑行业的工作经验，当然，对于一些有突出业绩者，条件可适当放宽。 考试内容：知识涉及面比较广泛，主要包括设计前期与场地设计、建筑设计建筑结构、建筑材料与构造、建筑经济、施工与设计业务管理、建筑方案设计等领域。 报名地点：四平路1239号（同济大学）。 亮点：毫无疑问，这是九类设计师证书中最具官方效力的证书。我国已实行建筑师资格准入制度，明确规定“一定跨度、跨径和高度以上的房屋建筑，应当由注册建筑师进行设计”，在这种情况下，该证书成为建筑设计从业人员必备的就业“通行证”。此外，该考试难度极大，全国的合格率约为10％，有些省份甚至只有2%，物以稀为贵，证书的含金量相当高。 商业美术设计师证书 发证机构：国际商业美术设计师协会（ICADA）。 证书性质：国际权威职业资格证书。 报考条件：要求具有大专以上学历以及相应的相关工作经验。 考试内容：ICDA考试分成理论知识与专业技能两部分，理论知识包括素描、色彩、构成、图案、计算机辅助设计等，专业技能测试则根据不同的专业方向进行单独命题。

设计师等级划分

设计师等级划分详解 一、设计师基本工资分为五个等级： 1、五级设计师的基本工资为700元； 2、四级设计师的基本工资为800元； 3、三级设计师的基本工资为900元； 4、二级设计师的基本工资为1100元； 5、一级设计师的基本工资为1400元； 二、设计师等级详解： 1、设计师等级应逐级晋升，但能力特别突出者，可以考虑跨级晋升。 2、设计师等级介绍： (1)、五级设计师：新进公司的设计师均为五级设计师。是最初级的设计师。每月工作量最少，均为4套。 (2)、四级设计师：四级设计师是设计师晋升的第一阶段，每月工作量比五级设计师的工作量多一套，均为5套。 (3)、三级设计师：三级设计师是设计师晋升的第二阶段，每月工作量比四级设计师的工作量多一套，均为6套。三级设计师应为公司设计师应该达到的等级。 (4)、二级设计师：二级设计师是设计师晋升的第三阶段，每月工作量比三级设计师多二套，均为8套。 (5)、一级设计师：一级设计师是设计师晋升的最高阶段，每月工作量比二级设计师多两套，均为10套。一级设计师应为公司技术的核心力量，对能力突出者，可以培养发展为公司技术的管理人员。

3、设计师晋升程序如下： (1)、设计师本人向行政部门提出书面申请；行政部门相关人员应在接到申请两个工作日内，通知设计室负责人对提出申请人员进行考核。 (2)、设计室负责人对提出申请的设计师进行为期三个月的考核。 (3)、提出申请的设计师在考察期间应主动把自己当月完成的方案，交由行政部进行归档记录，作为考察结果的凭证。 (4)、通过三个月的考核之后，公司总负责人组织一次设计师技能测试。 (5)、通过技能测试，则可以晋升一级。 (6)、被认定可以晋升的人员的名单，提交行政部进行人事备案，并公示一个星期。 4、设计室负责人对提出申请设计师的考核方法： (1)、设计室负责人在接到晋级申请设计师名单之后，开始对名单上的设计师进行考核。 (2)、设计室负责人在为期三个月的考核中，应对每位晋级申请设计师做出详细的考核报告、填写真实、客观的考核意见。 (3)、在考核期间，设计师的工作量定为申请晋级等级的工作量，若在考核期间，设计师能够全部完成每月的工作任务，则记为通过考核；若在考核期间，设计师不能全部完成每月工作任务，则记为未通过考核，在此期间，设计师的工作任务应以原有等级计算，对超出的工作任务，计入提成。 (4)、在完成为期三个月的考核之后，设计室负责人应对申请名单上

游戏美术设计师之入行全面分析【转】请尊重别人的成果~仅供参考勿随意盗用~

游戏美术设计师之入行全面分析 （转自gamelook） 导读： ◆游戏美术是CG应用中最有发展前景的，没有之一 ◆游戏研发是怎么回事 ◆美术、策划、程序的亲密关系 ◆游戏美术的收入水平如何？ ◆游戏美术主要用神马软件？ ◆游戏美术人员分工与配比 ◆美术们吃饱饭以后，都在干嘛？（具体工作内容） ◆揭秘关卡美术设计师 前言：写这篇文章，初衷是因为在维基上没找到关卡美术的词条，准备整理这个词条。在整理的过程中，发现这个词实在是太专业了，一般人不懂。所以干脆从cg艺术一路讲到游戏研发和游戏美术分工，最后才扯到关卡美术师上来。业内人士可直接看最后一部分。 ◆游戏美术是CG应用中最有发展前景的，没有之一 （插图1） 计算机图形学(Computer Graphics，简称CG)，简单来说就是在计算机上实现的艺术。 CG艺术衍生出了很多应用领域，比如游戏、影视、动画、建筑、平面、室内、插画等。今天介绍给大家CG艺术的一个分支：游戏美术。 众所周知，在中国，游戏美术是CG应用中最有发展前景的，没有之一。 为什么？看看中国的游戏行业吧，无论是中国的电影行业还是动画行业，哪一个能比得上如火如荼的游戏产业？ 游戏美术似乎对很多门外汉来讲是比较神秘的。如果你不进入到这行业，即使你的美术再好，技术再精通，也很难理解其中的奥妙，希望本文能带给你一些启示。 （游戏美术，以前很多人叫游戏美工，据说有贬低人的嫌疑，现在比较流行的叫法是游戏美术设计师。） ◆游戏研发是怎么回事

（插图2） 在很久很久以前，电子游戏开发者们一个人就能开发一款游戏，比如文明的席德梅尔。 到后来，游戏研发开始变得复杂了，变成了程序、美术、策划三个性质不同的分工，大家开始组成一个小团队一起开发游戏，比如doom。 再到后来变成了需要几百个人的团队才能开发的一款游戏，比如合金装备。 现在是次世代时代，你能见到的所有主机大作几乎都是3d游戏，比如光环，刺客信条，战争机器，战神等。（这些都是游戏机上的游戏。） 在网游领域，3d游戏也正在盛行，如魔兽世界，EVE，永恒之塔，剑侠3，剑灵等。很多中国网游是2d或者2.5d，但实际上也是采用3d的做法来制作的——因为，3d游戏的制作流程更加成熟和方便。 ◆美术、策划、程序的亲密关系 因为游戏是交互性非常强的项目，所以游戏美术需要和程序、策划一起配合协作才能开发出一款游戏。

中国传统绘画的主要种类

中国传统绘画的主要种类。从美术史的角度讲，民国以前的国画我们都统称为古画。中国画在古代无确定名称，一般称之为丹青，主要指的是画在绢、宣纸、帛上并加以装裱的卷轴画。近现代以来为区别于西方输入的油画（又称西洋画）等外国绘画而称之为中国画，简称“国画”。它是用中国所独有的毛笔、水墨和颜料，依照长期形成的表现形式及艺术法则而创作出的绘画。中国画按其使用材料和表现方法，又可细分为水墨画、重彩、浅绛、工笔、写意、白描等；按其题材又有人物画、山水画、花鸟画等。中国画的画幅形式较为多样，横向展开的有长卷（又称手卷）、横披，纵向展开的有条幅、中堂，盈尺大小的有册页、斗方，画在扇面上面的有折扇、团扇等。中国画在思想内容和艺术创作上，反映了中华民族的社会意识和审美情趣，集中体现了中国人对自然、社会及与之相关联的政治、哲学、宗教、道德、文艺等方面的认识。 国画在世界美术领域中自成体系。按表现对象大致可分为；人物，山水、界画、花卉、瓜果、翎毛、走兽、虫鱼等画科；按表现方法有工笔、写意、钩勒、设色、水墨等技法形式，设色又可分为金碧、大小青绿，没骨、泼彩、淡彩、浅绛等几种 水墨画 中国画的一种。指纯用水墨所作之画。基本要素有三：单纯性、象征性、自然性。相传始于唐代，成于五代，盛于宋元，明清及近代以来续有发展。以笔法为主导，充分发挥墨法的功能。“墨即是色”，指墨的浓淡变化就是色的层次变化，“墨分五彩”，指色彩缤纷可以用多层次的水墨色度代替之。北宋沈括《图画歌》云：“江南董源传巨然，淡墨轻岚为一体。”就是说的水墨画。唐宋人画山水多湿笔，出现“水晕墨章”之效，元人始用干笔，墨色更多变化，有“如兼五彩”的艺术效果。唐代王维对画体提出“水墨为上”，后人宗之。长期以来水墨画在中国绘画史上占着重要地位。 院体画 简称“院体”、“院画”，中国画的一种。一般指宋代翰林图画院及其后宫廷画家比较工致一路的绘画。亦有专指南宋画院作品，或泛指非宫廷画家而效法南宋画院风格之作。这类作品为迎合帝王宫廷需要，多以花鸟、山水，宫廷生活及宗教内容为题材，作画讲究法度，重视形神兼备，风格华丽细腻。因时代好尚和画家擅长有异，故画风不尽相同而各具特点。鲁迅说：“宋的院画，萎靡柔媚之处当舍，周密不苟之处是可取的。”（《且介亭杂文·论“旧形式的采用”》）以张铨、江宏伟、贾广键、赵蓓欣、喻慧等为代表的现代中青年画家为现代院体画的发展作出了一定的贡献。 文人画 亦称“士夫画”。中国画的一种。泛指中国封建社会中文人、士大夫所作之画。以别于民间画工和宫廷画院职业画家的绘画，北宋苏轼提出“士夫画”，明代董其昌称道“文人之画”，以唐代王维为其创始者，并目为南宗之祖（参见“南北宗”）。但旧时也往往借以抬高士大夫阶层的绘画艺术，鄙视民间画工及院体画家。唐代张彦远在《历代名画记》曾说：“自古善画者，莫非衣冠贵胄，逸士高人，非闾阎之所能为也。”此说影响甚久。近代陈衡恪则认为“文人画有四个要素：人品、学问、才情和思想，具此四者，乃能完善。”通常“文人画”多取材于山水、花鸟、梅兰竹菊和木石等，借以发抒“性灵”或个人抱负，间亦寓有对民族压迫或对腐朽政治的愤懑之情。他们标举“士气”、“逸品”，崇尚品藻，讲求笔墨情趣，脱略形似，强

设计师必须了解的美术基础

设计师必须了解的美术基础 设计师必须掌握的美术基础 美术的重要性 任何分类的设计师都需要有一定的美术基础，甚至也要有 一定的手绘能力。我们在用电脑设计图形的时候其实也在潜移默化地在使用我们储存在大脑中的美术知识和审美，即使再先进的人工智能，也不能代替设计师的审美和美术知识。说到底软件仅仅是工具而已。要想提高你图形的审美和设计感，那么就需要补一下美术基础的课了。互联网视觉设计中手绘在互联网设计中占的比重也在逐渐增多。对于我们UI 设计师来说手绘也成为一个绕不过去的技能，但是不要紧张：我们不需要成为手绘大神或者插画师，只需要掌握一定的美术知识再加练习即可。那么如果我们掌握了美术知识并可以画出还可以的画，对我们会有什么好处呢？"Outlaws" Playing Cards by Mike 美术在草稿中的优势在作品创作的初期，草稿对我们构思起了很关键的作用。比如在APP 项目、运营图、图标绘制以及一些图形化的设计中，首先很多设计师会打开电脑直接开始作图，然后就陷入了对工具选择的困惑中：我是该用钢笔工具勾形状呢还是用画笔工具呢。

不要纠结这些，你只要拿出纸笔，手绘出脑海中思考的图形就好了。等草图完成后，再打开电脑完善这个作品。"Outlaws" Playing Cards by Mike 美术在提案中的优势 在提案之前通过手绘将自己的想法画出来，和上司或者客户讲解自己的提案方向，这种方法会避免上司对电脑图形设计细节的不满意，毕竟我们还没时间完成细节。如配图中的一个图标，从最初提案到最终定稿，中间经历20多版的手绘稿件，如果每次提案都是以PS输出效果提交，在电脑绘制中要考虑的色彩细节会更多，同时也会浪费大量的时间。 手绘完成的原型图作者：Anne 美术在原型图中的优势开始视觉设计前，原型图的沟通可以节省双方很多时间。用软件设计出的原型图有些抽象，会让大家不了解具体内容搭配下的情况。而手绘的原型图可以帮助我们有更多的思考。不仅可以用于沟通方案，还可以后期包装展示时放入，让自己的作品区别于他人。手绘风格的运营图设计作者：valiant_kwok 美术在实际项目中的优势越来越多的视觉稿都将手绘插画运用在当中，增加视觉冲击感，给用户带来全新的体验。比如H5、网页、APP等项目，“walk up”APP更是运用了大量的插画表现。然而我们浏览某些设计的时候，总会看到并吐槽一些用到烂大街的素材，到了自己工作的时候依然会选择那些素材。再精致的素材有时候不如一些手绘原创的图形，手绘的图形插

美术的种类及主要特征

美术的种类及主要特征 美术种类较多，一般人通常把美术仅仅理解为绘画和雕塑。实际上，美术的范围应当包括绘画、雕塑、工艺美术和建筑艺术。由于它们都是用一定的物质材料（绘画用纸、布、木板、颜料等；雕塑用木、石、泥、铜等。工艺美术和建筑艺术使用的物质更广），塑造可视的平面或立体的形象，反映客观世界和表达作者对客观世界的感受。所以，美术又称“造型艺术”、“视觉艺术”。当然这是它们的共同点，但具体到每一种美术形式，它又有自己的一些特殊性，从而构成绘画、雕塑、工艺美术和建筑艺术的主要特征。 1.基本工具 1) 绘图用具：绘图铅笔、自动铅笔、针管笔、签字笔、彩色水笔、麦克笔、金银黑白笔、荧光笔、毛笔、喷笔、排笔、水彩画笔、鸭嘴笔、蘸水笔、铁笔等。 绘图铅笔、自动铅笔、针管笔、签字笔：画设计初稿时，运用最普遍的工具。 彩色水笔、麦克笔、毛笔：用于描绘、着色。金银黑白笔、鸭嘴笔：用于细部描绘，勾勒和刻画，画物体的高光部位。排笔、喷笔：用于涂背景，大面积着色。 2).绘图仪器绘图用的工具，宜求正确、精密、优质产品，误差小为好的绘图仪器。直尺、丁字尺、曲线尺、卷尺、放大尺、比例尺、三角板、槽尺（自己制作，市面无售）、切割用的直尺、万能绘图仪、大圆规等。 3).其它用具调色用具：调色盘、碟、笔洗。色标、描图台、制图桌、工具（包括裁纸刀、刻模用的各种美工刀和刻刀,以及胶水胶带）。 2. 应用材料 随着工业设计专业和科技的迅速发展，设计材料日新月异，品种繁多，设计工作者只要留意材料的信息，适时恰当地选择材料，运用到设计当中去，可取得事半功倍的效果。 1).颜料水彩颜料、压克力颜料、广告颜料、中国画颜料、荧光颜料、彩色墨水、针笔墨水、染料，还有照相透明色等。 2).纸张设计用的纸特别多而杂，一般市面上的各类纸都可以使用。使用时根据自己的需要而定。但是太薄、太软的纸张不宜使用。一般纸张质地较结实的绘图纸，水彩、水粉画纸，白卡纸（双面卡、单面卡），铜版纸和描图纸等均可使用。市面上有进口的麦克笔纸、插画用的冷压纸及热压纸、合成纸、彩色纸板、转印纸、花样转印纸等，都是绘图的理想纸张。但是每一种纸都需配合工具的特性而呈现不同的质感，如果选材错误，会造成不必要的捆扰，降低绘画速度与表现效果。例如，平涂麦克笔不能在光滑卡纸上和渗透性强的纸张上作画。 3. 几种材料及画法特点 1).水彩颜料水彩颜料是传统的画设计图的材料，一直用至今日。水彩颜料多数较透明。要把设计图简单而迅速完成，只需以线条为主体，再涂上水彩颜色，即可。如铅笔淡彩、

艺术专业职务(艺术等级)试行条例

艺术专业职务（艺术等级）试行条例 （文化部制定，中央职称改革工作领导小组 1986 年 4 月 1 日转发）第一条为了贯彻执行按劳分配的原则，充分发挥艺术专业人员的工作积极性和创造性，培养和造就更多的艺术专业人才，提高艺术人员政治、业务素质，为建设社会主义精神文明作出贡献，特制定本条例。 第二条根据艺术专业的不同类别，将编剧、导演、演员、演奏员、指挥、作曲、舞台美术设计、以及各类专业美术创作人员的职务（艺术等级）定为一级、二级、三级、四级；舞台技术职务定为主任舞台技师、舞台技师、舞台技术员，分别与艺术专业的二、三、四级相对应。 第三条艺术专业人以采取职务（艺术等级）聘任或任命制。艺术专业人员任职资格（艺术等级资格）须经相应的艺术等级评审委员会评审认定，由行政首长聘任或任命。 第四条艺术等级评审委员会应由具有较高专业水平或受聘较高职务（艺术等级）、作风正派、办事公道的专业人员组成。人选可由单位专业人员酝酿推荐，单位负责人提名，经上级主管机关批准。 第五条评审艺术人员艺术等级，以本人的学识、艺术水平、业务能力、工作表现、贡献大小为主要依据，适当参考学历和资历。受聘者必须身体健康，能坚持正常工作。艺术专业人员职务（艺术等级）评议、聘任或任命的具体条件详见附件。 第六条艺术专业人员职务（艺术等级）评审、聘任或任命权限。 四级、三级由相当于县级文艺单位评审组织考核评审；二级由相当于行署一级评审组织考核评审；一级由相当于省、部级评审组织考核、评审、平衡。 经相应评审组织评审认定符合条件的四级、三级、二级、一级艺术人员，分别由县级、行署级、省、部级行政领导根据需要在比例限额内聘任或任命。 第七条由于编制限额和艺术水平等原因不能受聘的专业人员，应鼓励和支持他们转业、改行或到别的单位去任职，以促进人才合理流动，发挥 他 ffJ 的专长。在编的艺术专业人员到外单位协助工作，必须经本单位批准，并签订合同，所得收人按国家、集体和个人三者利益兼顾的原则分配。执行合同期间，叮继续享受原受聘或任命的等级待遇。不经组织批准，私自到外单位工作并不听劝告的，应取消其等级待遇。如需重新取得艺术等级，必须重新评审、聘任或任命。 第八条评审艺术专业人员等级，必须实事求是，严肃认真。对于营私舞弊、打击压制专业人员或采取不正当手段骗取艺术等级者，要严肃处理。 第九条本条例适用于全国县级以上专业文化单位的艺术专业人员。 电影（电视）制片单位的摄影、摄像、录音、剪辑等专业技术人员职务名称，可参照本条例一、二、三、四级和舞台技术职务的规定精神，由主管部门提出实施办法。 第十条国务院有关部委、各省、自治区、直辖市可根据本条例规定，结合实际清况，制订实施细则。 第十一条本条例解释权属文化部。 第十二条本条例自批准之日生效。 附件：《艺术专业职务（艺术等级）评议、聘任或任命的具体条件》 艺术专业职务（艺术等级）评议、聘任或任命的具体条件 第一条艺术专业人员应当拥护中国共产党的领导，热爱社会主义，执

美术学科分类和分支类别简介

美术学科分类和分支类别简介 美术是一门具有可视形象以供欣赏的造型艺术和视觉艺术艺术。美术分为两大类：纯美术和工艺美术。美术的主流分类包括绘画、雕塑、工艺、建筑、书法、篆刻、设计、新媒体和摄影等类型，每个门类又能够根据表现的题材和使用的题材，再分成若干小类。从艺术角度做一个详细分类的话，美术可分为中国画、油画、版画、雕塑、抽象国画、内画、手绘、指画、工艺美术、书法、素描、水粉画、水彩画、美术字、壁画、漫画、写生、速写、白描等19个分支。 中国画：汉族传统绘画形式是用毛笔蘸水、墨、彩作画于绢或纸上，这种画被称为中国画，是五四以后相对西方绘画而产生的，又称国画。中国传统绘画（泛指在中国民族的土壤上长期形成和发展起来 的、在世界美术领域中自成独特体系的中国民族绘画。它的精神内核是“笔墨”。它是用毛笔、墨以及中国画颜料，在特制的宣纸或绢素上作画。 油画：油画是西洋画的主要画种。以易于油剂调和颜料，在亚麻布，纸板或木板上实行制作的一个画种。作画时使用的稀释剂为押发性的松节油和干性的亚麻仁油等。画面所附着的颜料有较强的硬度，色彩丰富，能充分表现出物体的色彩变化，极富真实感。当画面干燥后，能长期保持光泽。油画一般重形似、重再现、重理性，使用焦点透视、解剖等知识塑造形象。 版画：广义的版画能够包括在印刷工业化以前所印制的图形普遍具有版画性质。当代版画的概念主要指由艺术家构思创作并且通过制版和印刷程序而产生的艺术作品，具体说是以刀或化学药品等在木、石、麻胶、铜、锌等版面上雕刻或蚀刻后印刷出来的图画。版画艺术在技术上是一直伴随着印刷术的发明与发展的。古代版画主要是指木刻，也有少数铜版刻和套色漏印。

设计部设计师评级制度方案

******设计师评级制度 一、助理设计师 基础条件：熟练掌握图像处理软件Photoshop和矢量绘图软件Illustrator；初步掌握After effects视频制作软件，并能制作导出视屏，制作简单特效。 工作要求：能胜任助理设计师岗位工作，工作认真细致，能够对接多个部门且条理有序，对广告制作有一定的了解。 进阶要求：在公司工作满1年以上，各项工作业绩表现优秀，设计技能进步一提升，年合格作品45%，良好作品达50%，优秀作品5%。 薪酬待遇：2000（底薪1500 +500考核）+业绩奖金 说明：月考核内容为工作完成情况，100分为满分，出错则扣分。业绩奖金，按照月度完成作品情况进行三级区分（合格、良好、优秀），合格计算5分，良好计算10分，优秀计算15分。 二、初级设计师 基础条件：有1-2年设计岗位工作经验，熟练掌握图像处理软件Photoshop，矢量绘图软件Illustrator，After effects视频制作软件，能制作导出视屏，制作简单特效。独立完成过产品包装、杂志画面、标识及基础物料设计、完成画册设计等，对印刷工艺制作、制版规范有一定的了解，基本熟悉常见广告物料。 工作要求：能胜任初级设计师岗位工作，工作认真细致，能够独立完成设计作品，有一定的设计理念，能够对接印刷制作公司进行后期制作。 进阶要求：在公司工作满2年以上，工作业绩表现优秀，设计技能进步一提升，年合格作品20%，良好作品70%，优秀作品10%。 薪酬待遇：2500（底薪2000 +500考核）+业绩奖金 说明：月考核内容为工作完成情况，100分为满分，出错则扣分。业绩奖金，按照月度

美术的分类及其特征

试论美术的分类及其特征 美术：它是艺术的一个分支，也称造型艺术、视觉艺术或空间艺术。它是指艺术家运用一定的物质材料，如颜料、纸张、画布、泥土、木料和金属等，通过自己独特的艺术语言（线条、形体、色彩等）所塑造的可视的平面或立体的视觉形象，以反映自然和社会生活，表达艺术家对客观具体事物的认识和感受的艺术。 美术的特点： (1)造型性：指艺术家运用一定物质材料，塑造处欣赏者可以直接感受到的艺术形象。 (2)静态性：指美术作品是以静态形式呈现表现对象的。 (3)表现性：指表现艺术家的主观情感、意志、观念等。 美术大体上分这几类： 一、绘画二、雕塑三、工艺美术四、建筑艺术五、设计美术 一、绘画 1、它是指运用线条、色彩和形体等艺术语言，通过造型、设色和构图等艺术手段，在二 维空间里塑造出静态的视觉形象，以表达作者审美感受的艺术形式。绘画的特征： （1）绘画可以在二维空间上创造出三维空间。 （2）再现性绘画描绘的精确性和表现性绘画展现主观世界的多方面性。 （3）绘画不仅是审美静观的视觉艺术，也是一种行为艺术、装置艺术和表演艺术。 （一）按地域分：东方绘画1、中国画划分：写意山水，写意花鸟，写意人物，工笔花鸟，工笔山水，西洋绘画 （二）按工具材料分：水墨画，油画，版画（木版画，铜版画，石板画，丝网印刷）水彩画水粉画（三）按题材内容分：人物画，风景画，静物画，动物画 （四）按作品形式分：壁画，年画，连环画，漫画，宣传画，插图 二、雕塑 2、它是雕、刻、塑制作方法的总称。是指以各种可塑（如黏土等）或可以雕刻的（金属、石 料、木材等）材料制作各种具有实在体积的形象。雕塑的特征： （1）形体美是雕塑形式美的灵魂。雕塑的形体要比例匀称，结构严谨，通过形体展示形象的动势、情绪与生命力。 （2）雕塑的“影像”效果，就是作品形体大的起伏呈现的总体轮廓。这个“影像”可能给人以或是宏伟崇高，或是宁静沉重，或是升腾飞跃，或是一种形体结构的美，这是形体“影像” 传达出的作品内容信息之一，也给人们带来各种感受。 （3）雕塑在各方面的表现力，通过强调主观精神，审美理想等方面的表现意向，使雕塑形体更具表现力。 分类：（一）从制作工艺分： 雕（是指从完整而坚固的胚体上把多余的部分删削、挖凿掉，如石雕、木雕、玉雕等。） 塑（是用具有粘结性的材料连接、构成为所需要的形体，如泥塑、陶塑等） （二）从题材来分：纪念性雕塑，建筑装饰性雕塑，城市园林雕塑，宗教雕塑，陵墓雕塑，陈列

装饰美术设计师职业标准

《装饰美术设计师》职业标准 一、职业概况 1．1职业名称 装饰美术设计师 1．2职业定义 运用现代设计理念，具有现代装饰美术相关知识和技能，从事企事业、社区、社会团体等单位装饰美术设计、制作和管理的专业人员。 1．3职业等级 本职业共设四个等级，分别为： 装饰美术设计师（五级） 装饰美术设计师（四级） 装饰美术设计师（三级） 装饰美术设计师（二级） 1．4职业环境条件 室内，常温。 1．5职业能力特征 具有识别、理解各类设计图纸的能力； 具有创意表现能力及平面、空间设计能力； 具有较强的动手能力和计算机操作能力； 有良好的沟通能力； 手指、手臂灵活；无色盲、色弱。 1．6基本文化程度 具有初中文化程度者 1．7鉴定要求 1.7.1 适用对象 已从事或准备从事本职业的人员。 1.7.2 申报条件 参照“上海市职业技能鉴定申报条件及相关规定”执行。 1.7.3 鉴定方式 装饰美术设计师（五级）、装饰美术设计师（四级）采用非一体化鉴定方式：分为理论知识考试和操作技能考核两部分。理论知识考试采用闭卷笔试方式，技能操作考核采用现场实际操作和实践课题方式。理论知识考试和技能操作考核均实行百分制，成绩皆达60分以上者为合格；装饰美术设计师（三级）、装饰美术设计师（二级）采用一体化鉴定方式，将理论知识考试融合在操作技能的考核中，分模块进行鉴定。实行百分制，每个模块鉴定成绩皆达60分以上者为合格。

1.7.4 鉴定场所设备 理论知识考试：采光、通风、照明良好的教室。 技能操作考核在采光和通风条件良好的计算机房进行。 计算机系统硬件最低配置要求： 具有Intel P4及以上处理器的兼容PC 256MB及以上内存 10G及以上硬盘 最低支持1024x768分辨率、真彩色带32M显存的显示卡 17寸及以上纯平显示器 带滚轮鼠标 计算机系统软件最低配置要求： Microsoft Windows 2000或Windows XP专业版。 PhotoShop、AUTOCAD及Illustrator或CorelDRAW等二维设计软件。 3ds max三维设计软件 Premiere后期处理软件 二、工作要求 2．1“职业功能”、“工作内容”一览表

美术基础知识：美术画中的各种分类

美术基础知识：美术画中的各种分类 【中国画】 简称“国画”。指在中国民族的土壤上长期形成和发展起来的、 在世界美术领域中自成独特体系的中国民族绘画。它是用毛笔、墨以 及中国画颜料，在特制的宣纸或绢素上作画。按表现题材，可分为人物、山水、花竹、禽鸟、畜兽、虫鱼、宫室等画料。按表现手段和技法，可分为工笔、写意、钩勒、没骨、设色、水墨等画法。按幅面样式，能够分为立轴、横卷、册页、扇面等款式。中国画十分重视笔墨，使用线条、墨色和轻重彩色，通过钩皴点染，干湿浓淡并用，来表现 客观物象的形体结构，阴阳向背;并使用虚实疏密结合和“留白”等手 法来取得巧妙的构图效果。中国画的空间处理也比较自由灵活，即能 够用“以大观小”法，画重山叠嶂;也能够用“走马看山”法，画长江 万里。中国画物别讲示“形神兼备”、“气韵生动”，不但主张要 “外师造化”，而且还要“中得心源”，中国画在画面上还题写诗文，加盖印章，将诗文、书法、篆刻融为一体。 【西洋画】 指区别于中国传统绘画体系的西方绘画，简称西画。包括油画、 水彩、水粉、版画、铅笔画、铅笔画等很多画种。传统的西洋画注重 写实，以透视和明暗方法表现物象的体积、质感和空间感，并要求表 现物体在一定光源照射下所表现的色彩效果。 【油画】 以易于油剂(亚麻仁油、罂粟油、核桃油等)调和颜料，在亚麻布，纸板或木板上实行制作的一个画种。作画时使用的稀释剂为押发性的 松节油和干性的亚麻仁油等。画面所附着的颜料有较强的硬度，当画 面干燥后，能长期保持光泽。油画是西洋画的主要画种。【雕塑】 “造型艺术”的一种。是雕、、塑三种方法的总称。以各种可塑 的粘土等或可雕可刻的木、石等材料、制作出各种具有实在体积的形

美术分类

美术分类： 一、绘画二、雕塑三、工艺美术四、建筑艺术五、设计美术一、绘画 它是指运用线条、色彩和形体等艺术语言，通过造型、设色和构图等艺术手段，在二维空间（即平面）里塑造出静态的视觉形象，以表达作者审美感受的艺术形式。 （一）按地域分：东方绘画 1、中国画划分： 写意山水，写意花鸟，写意人物，工笔花鸟，工笔山水，工笔人物。 西洋绘画 （二）按工具材料分：水墨画 油画 版画（木版画，铜版画，石板画，丝网印刷） 水彩画 水粉画 （三）按题材内容分：人物画 风景画 静物画 动物画 （四）按作品形式分：壁画 年画 连环画 漫画 宣传画 插图 二、雕塑 它是雕、刻、塑制作方法的总称。是指以各种可塑（如黏土等）或可以雕刻的（金属、石料、木材等）材料制作各种具有实在体积的形象。 分类： （一）从制作工艺分： 雕（是指从完整而坚固的胚体上把多余的部分删削、挖凿掉，如石雕、木雕、玉雕等。） 塑（是用具有粘结性的材料连接、构成为所需要的形体，如泥塑、陶塑等） （二）从题材来分： 纪念性雕塑 建筑装饰性雕塑 城市园林雕塑 宗教雕塑

陵墓雕塑 陈列性雕塑 （三）从表现形式来分： 圆雕（是不附在任何背景上，可从四面八方观赏的立体雕塑） 浮雕（是在平面上雕出凸起的形象的一种雕塑。）根据浮雕表面凸起高度的不同，又可分为高浮雕和浅浮雕。 三、工艺美术 它是指日常生活用品经过艺术化处理以后，使之具有强烈的审美价值的产品。 通常分为： 实用工艺 主要指经过艺术加工的生活实用品，如一些染织工艺（绣花、编织）、陶瓷工艺、家具工艺、灯具等。 观赏工艺 指专供观赏的陈设品，如象牙雕刻、玉石雕刻、装饰绘画、金银首饰、景泰蓝、漆器、壁挂、陶艺等。 四、建筑艺术 它是建筑物和构筑物的统称，是人类用砖、石、瓦、木、铁等物质材料在固定的地理位置上修建或构筑内外空间，用来居住和活动的艺术。 以其功能性特点为标准，分为 纪念性建筑 宫殿陵墓建筑 宗教建筑 住宅建筑 园林建筑 生产建筑 五、设计美术 平面设计，环艺，工业设计，服装设计，广告设计，戏剧美术设计，建筑设计 平面设计主要包括：封面设计，包装设计，壁饰，插图设计，招贴海报，标志设计，文字设计，陶艺设计（只要是平面都是平面设计） 环艺主要包括：室内设计，公共场所设计，展示设计（只要是规划一个区域的具体样子的都是环境艺术设计，如公园，室内，地铁站等） 工业设计主要包括：产品造型设计，（物体的外观造型及功能设计，如珠宝，手机，汽车等） 戏剧美术设计主要包括：舞台灯光，舞台设计，影视美术设计等 服装设计主要包括：服装设计，人物化装，发型设计。

作品创作说明书美术作品参考示例

样图：

作品创作说明书（参考示例） 作品名称：WECAN标识 作品类型：美术作品 一、创作意图（描述作品的创作起因或者用途） 为了更有效地宣传推广以及销售公司产品，现设计此作品用于产品的外包装和印刷在公司名片和宣传资料等上面，作为该产品独特的产品标识使用，以方便消费者在购买使用该产品时能够更准确的将其区别于其他同类或近似的产品。 二、创作过程（①描述整个作品的结构、组成部分以及色彩等②描述作品创作过程中 的变化、想法） 本作品于XXXX年XX月XX号开始构思，着手创作。 整幅图运用电脑绘制出来，由英文“WECAN”、橙色底色和蓝色粗下划线构成，主要采用橙色、白色和蓝色。最初，“WECAN”考虑由简单的电脑艺术字形成， 为了使作品更为突出，加上了橙色的底色，“WECAN”添加了白色的下划线，标识主体的下方使用蓝色的粗下划线，最终通过绘图工具illustrator绘制而成。 本作品历经 3 次修改，于XXXX年XX月XX日在上海市创作完成。 三、作品独创性（描述作品创作的特殊意义或者独特之处，例如颜色是否有指定的含义） 本作品经过独特构思，充分运用美工设计，将英文字母配上特有的颜色做 背景，主要采用白色、橙色、蓝色三种颜色设计出来。“WECAN”是作品的主体，拥有独特的含义，做为一种精神鼓励，鼓励企业的员工、客户以及一些拥有梦想的人们，告诉他们，只要有梦想，只要付出努力，就一定能够成功。“WECAN”也代表着“we can make things better!”，即我们能，我们可以，我们会做得更好！作品的底色主要以橙色为主，营造了一种放松，温暖人心的感觉。标识主体 的下方使用蓝色的粗下划线，蓝色是高科技的象征，寓意企业的高端化发展。整个作品方方正正，形象生动地体现了机电这个行业大部分产品的形状。 整幅图生动形象地体现了公司的独特寓意，具有独创性。 四、发表情况（如有发表，必须注明首次发表的时间和地点；如无，则写没有发表） 该作品于XXXX年XX月XX日，首次发表于上海市。 申请人（签章）： 年月日

《工艺美术设计师》职业标准

《工艺美术设计师》职业标准 一、职业概况 1.1 职业名称 工艺美术设计师。 1.2 职业定义 工艺美术设计师是运用现代设计观念、程序和方法从事工艺美术各专业领域创作设计的专业人员。 1.3 职业等级 本职业共设四个等级，分别为工艺美术设计师（四级）（国家职业资格四级）、工艺美术设计师（三级）（国家职业资格三级）、工艺美术设计师（二级）（国家职业资格二级）、工艺美术设计师（一级）（国家职业资格一级）。 1.4 职业环境条件 室内，常温。 1.5 职业能力特征 具有设计表现能力，平面、空间想象能力，计算机应用设计能力，色觉正常，手指手臂灵活，良好的沟通能力。 1.6 基本文化程度 高中毕业（或同等学历）。 1.7 鉴定要求 1.7.1 适用对象 从事或准备从事本职业的人员。 1.7.2 申报条件 参照《上海市职业技能鉴定申报条件》 1.7.3 鉴定方式 工艺美术设计师（四级）、工艺美术设计师（三级）采用非一体化鉴定方式：分为理论知识考试和操作技能考核两部分。理论知识考试采用闭卷笔试方式，技能操作考核采用现场实

际操作和实践课题方式。理论知识考试和技能操作考核均实行百分制，成绩皆达60分以上者为合格；工艺美术设计师（二级）、工艺美术设计师（一级）采用一体化鉴定方式，将理论知识考试融合在操作技能的考核中，分模块进行鉴定。实行百分制，每个模块鉴定成绩皆达60分以上者为合格。 1.7.4 鉴定场所设备 理论知识考试：采光、照明良好的教室； 技能操作考核：计算机、绘图软件、图形输出设备、实践场地。

二、工作要求 2.1“职业功能”和“工作内容”一览表

2.2各等级工作要求 本标准对工艺美术设计师（四级）、工艺美术设计师（三级）、工艺美术设计师（二级）、工艺美术设计师（一级）的技能要求依次递进，高级别包括低级别的要求。 2.2.1工艺美术设计师（四级）

全国商业美术设计师

全国商业美术设计师（助理级） 环境艺术设计理论知识考卷 一、单项选择题（1—20题，每题2分，共40分） 答题指导：每小题只有一个最恰当的答案，请将代号填入括号中。 1、色彩三要素是指（）。 A、黑、白、灰 B、红、黄、蓝 C、明度、纯度、色相 D、间色、复色、补色 2、现代风格的室内设计起源于1919年成立的包豪斯（Bauhalls）学派，其创始人是（）。 A、W·格罗佩斯（W·Gropius） B、R·迈耶（R·Meier） C、P·约翰逊（P·Johnson） D、R·文丘里（R·Venturi） 3、构成设计中最基本的要素（）。 A．黑、白、灰 B．点、线、面 C．平面、立体、构图 D．点、线、面、对比 4、在下图埃舍尔的作品中，所采用的图形表现手法是（）。 A、共生图形 B、变维图形 C、矛盾图形 D、悖论图形 5、室内设计表现图的最终目的是体现（）。 A、使用者的意图 B、设计意图 C、艺术性 D、科学性 6、正六面体处在视点的左上、左下、右上或右下方时，一点透视的正六面体可见到（）。 A、一个面 B、二个面 C、三个面 D、四个面 7、依据特定构思而将某种客观物象的形肢解后重新组合成另一新造型图案的表现手法，称 之为（）。 A、变形法 B、解构法 C、抽象法 D、简化法

8、下列四幅作品中，不属于矛盾空间的作品有（）。 A、B C 、 D 、 9、（）是一种既无明显界面又有一定范围的建筑空间。 A、不定空间 B、虚拟空间 C、虚幻空间 D、开敞空间 10、下列四组构图中，采用了移心式发射构图手法的是（）。 A 、B、 C、D、

11、在景观设计中需要遵循的设计原则是（）。 A、适用、经济、美观 B、时代性、民族性和地方性 C、艺术性和科学性的统一 D、局部和整体的统一 12、照明的控制主要有：（）。 A、日光和人工光源的亮度平衡 B、对眩光的控制和对亮度比的控制 C、对照度和亮度的控制 D、对光源的控制 13、国家装饰标准中室内环境污染物主要是指（）。 A、氡、甲醛、氨、苯和总挥发性有机物 B、空气中的二氧化碳和一些惰性气体 C、不可回收的饭盒、塑料袋等“白色垃圾” D、生活和工业垃圾 14、室内物理设计是指：（）。 A、室内陈设、灯具、绿化 B、室内光照、色彩设计和材质选用 C、声学音响系统 D、水、电、供暖与通风设计 15、关于天然大理石和花岗岩材质，下列哪项是错误的（）。 A、大理石是碱性石材，花岗岩是酸性石材。 B、大理石是酸性石材，花岗岩是碱性石材。 C、在大气污染严重的地区，建筑物外墙不宜用大理石。 D、花岗岩在高温下会发生体积不规则的膨胀，使整块石材开裂，因而花岗岩不耐热。 16、室内设计的分类按空间使用类型分类可分为（）。 A、居住空间、工作空间、公共空间三大类 B、居住空间、商业空间、休闲空间三大类 C、静态封闭空间、动态开敞空间、虚拟流动空间三大类 D、私人空间、公共空间两大类 17、如将双手同时插入同温度的红色水和蓝色水中，结果测试者感知的温度有差别，红色 水温度高而蓝色水温度低，这种情况属于色彩的（）。 A、具象联想 B、抽象联想 C、共感联想 D、幻想 18、在现代设计活动中，（）是设计师进行立体空间设计表现的最单纯、最常用的绘画 语言。 A、淡彩 B、设计素描 C、全因素素描 D、水彩