史上最全《餐饮新店开业前期筹备工作计划清单》

史上最全《餐饮新店开业前期筹备工作计划》

一般说来，基于餐饮业“春节前不准请假、不准辞职”的不成文规定，餐饮从业者在春节前大都会坚守行规。但春节过后，会有很多机会让餐饮从业者换到一份如意的工作，大多数餐饮从业者也会在此时蠢蠢欲动，运气好的，还会接到一家新开的餐厅。如果，你就是那位幸运儿，相信下面这份《餐厅开业前期筹备工作计划》就能够帮到你的大忙了。建议收藏，不谢，请叫我们雷锋。餐厅开业前期的工作计划纲领

一、确定餐厅各区域主要功能及布局

根据酒楼总体建筑布置和市场定位，对营业区域要进行详细的功能定位。在进行区域分布时，要合理考虑餐厅各项管理流程；如送餐线路；服务流程的合理性；厨房工作流程的合理性；餐具收拾和洗涤的流程；足够的仓储场所和备餐间；尤其是多功能宴会厅要留有充足的餐桌的场地。

二、设计餐厅组织机构

要科学、合理地设计组织机构，餐厅经理要综合考虑各种相关因素，如：饭店的规模、档次、建筑布局、设施设备、市场定位、经营方针和管理目标等。三、制定物品采购清单饭店开业前事务繁多，经营物品的采购是一项非常耗费精力的工作，仅靠采购部去完成此项任务难度很大，各经营部

门应协助其共同完成。无论是采购部还是餐厅部，在制定餐厅采购清单时，都应考虑到以下一些问题：

1、本餐厅的建筑特点采购的物品种类和数量与建筑的特点有着密切的关系。

2、行业标准和市场定位

3、本餐厅的设计标准及目标市场定位餐挺总经理应从本饭店的实际出发，根据设计的档次标准，同时还应根据本饭店的目标市场定位情况，考虑目标客源市场对餐饮用品的配备需求。如高档宴会的布置需要；婚宴市场的产品。

4、行业发展趋势餐厅总经理应密切关注本行业的发展趋势，在物品配备方面应有一定的超前意识，不能过于传统和保守。

5、其它情况在制定物资采购清单时，有关部门和人员还应考虑其它相关因素，如：餐厅上座率、餐厅的资金状况等。采购清单的设计必须规范，通常应包括下列栏目：部门、编号、物品名称、规格、单位、数量、参考供货单位、备注等。此外，餐厅在制定采购清单的同时，就需确定有关物品的配备标准。四、协助采购

这项工作对餐厅的开业及开业后的运营工作影响较大，餐厅总经理应密切关注并适当参与采购工作。这不仅可以减轻采购部经理的负担，而且还能在很大程度上确保所购物品符合要求。餐厅总经理要定期对照采购清单，检查各项物品的到位情况，而且检查的频率，应随着开业的临近而逐渐增高。

五、参与制服的设计与制作餐厅的岗位较多，而且风格各

异，中餐厅分为零点餐厅、宴会厅、包厢、风味餐厅等；为营造较好的服务氛围，在制服的款式、面料要加以区分。六、编写部门运转手册《管理实务》

运转手册，是部门的丁作指南，也是部门员工培训和考核的依据。一般来说，运转手册可包括岗位职责、工作程序、规章制度及运转表格等部份。七、参与员工的招聘通常，餐厅的员工招聘与培训，需由人力资源部和餐厅总经理共同负责。在员工招聘过程中，人力资源部根据饭店工作的一般要求，对应聘者进行初步筛选，而餐厅总经理则负责把好录取关。

八、抓好开业前培训工作开业前培训是餐饮部开业前的一项主要任务，餐厅总经理需从本餐厅的实际出发，制定切实可行的部门培训计划，选择和培训部门培训员，指导其编写具体的授课计划，督导培训计划的实施，并确保培训工作达到预期的效果。一般培训计划以倒计时的方式编定。由部门安排培训，餐厅培训的主要内容有：

1、餐饮的基础理论知识；

2、基本功练习；

3、餐饮服务规范流程的训练；

4、餐厅主菜单培训；

5、培训团队的凝聚力，可在培训期间穿插一些团队合作的学习和训练等。

培训结束，可组织一次大型的培训成果汇报会，也可从中发现一些优秀服务人员。九、建立餐饮档案开业前，即开始建立餐饮档案，对日后的餐厅管理具有特别重要的意义。

很多酒楼就因在此期间忽视该项工作，而失去了收集大量第一手资料的机会。最好能与最初确定餐厅定位和功能划分的人进行一次沟通，领会他们对餐饮设计的意图。

十、参与餐厅验收餐厅的验收，一般由投资人、副总经理、工程部经理、餐厅总经理等共同参加。餐厅参与餐饮的验收，能在很大程度上确保餐饮装潢的质量达到饭店所要求的标准。餐厅在参与验收前，应根据本餐厅的情况设计一份餐厅验收检查表，并对参与的部门人员进行讲解。验收后，要留存一份检查表，以便日后的跟踪检查。十一、开业前开荒卫生工作开业前开荒卫生工作的成功与否，直接影响着对餐厅成品的保护。很多餐厅就因对此项工作的忽视，而留下永久的遗憾。餐厅应在开业前与最高管理层及相关负责部门，共同确定部门清洁计划，展开全面的清洁工作。

十二、餐厅的模拟运转餐厅在各项准备工作基本到位后，即可进行模拟运转。这既是对准备工作的检验，又能为正式的运营打下坚实的基础。餐厅开业详细准备计划

一、开业前第周餐厅总经理到位后，与工程承包商联系，餐厅总经理必须建立这种沟通渠道，以便日后的发现问题时的联络。

二、开业前第周至第周

1.参与选择制服的用料和式样。

2.了解餐厅的营业项目、餐位数等。

3.了解餐厅的其它配套设施的配置。

4.熟悉所有区

域的设计蓝图并实地察看。5.了解有关的订单与现有财产的清单。6.了解所有已经落实的订单，补充尚未落实的订单。

7.确保所有订购物品都能在开业一个月前到位，并与总经理及相关部门商定开业前主要物品的贮存与控制方法，建立订货的验收、入库与查询的工作程序。8.检查是否有必需的设备、服务设施被遗漏，在补全的同时，要确保开支不超出预算。9. 确定组织结构、人员定编、运作模式。10确定餐厅经营的主菜系。11.编印岗位职务说明书、工作流程、工作标准、管理制度、运转表格等。12.落实员工招聘事宜。三、开业前第周至第周

1.按照餐厅的设计要求，确定餐厅各区域的布置标准。

2.制定餐厅的物品库存等一系列的标准和制度。

3.制订餐厅工作钥匙的使用和管理计划。

4.制定餐厅的卫生、安全管理制度。

5.制定清洁剂等化学药品的领发和使用程序。

6.制定餐厅设施、设备的检查、报修程序。

7.建立餐厅质量管理制度。8、制订开业前员工培训计划。

四、开业前第周至第周

1、审查后勤组洗碗机等设计方案、审查厨房设备方案。

2、与清洁用品供应商联系，使其至少能在开业前一个月将所有必需品供应到位。

3、准备一份餐厅检查验收单，以供验收时使用。

4、核定餐厅员工的工资报酬及福利待遇。

5、核定所有餐具、茶具、服务用品、布草、清洁用品、服务设施等

物品的配备标准。6、实施开业前员工培训计划。7、与总经理商定员工食堂的开出方案。五、开业前第周

1、展开原材料市场调查分析；制定原料供应方案和程序。

2、与厨师长一起着手制订菜单。菜单的制订是对餐厅整体经营思路的体现，也是餐厅出品档次的体现，要经过反复讨论，基本方案制订好后报总经理。菜单设计程序：①明确当地的饮食习惯（依据市场调查分析报告）②经营思路的目标客户群③原料供应方案④厨师队伍的实力⑤综合制订菜单⑥印刷，要求开业一周前印刷品到位。

3、确定酒水、饮料的供应方案；与财务部一起合理定价，报总经理。

4、各种印刷品如筷套、牙签套、酒水单等设计印刷。

5、与财务部联系制订结帐程序并安排二个课时以上的培训。

6、邀请财务部予以财务管理制订培训。

7、与保安及车场管理制订安全管理制度。

8、与布草商制订布草送洗程序。10、与前厅管理反馈程序。11、与销售部联系建立宴会工作程序。12、建立餐厅部的文档管理程序。13、继续实施员工培训计划。对餐饮服务基本功进行测试，不合格的要强化训练。六、开业前第周

1、与财务部合作，根据预计的需求量，建立一套布件、餐具、酒水等客用品的总库存标准。

2、核定所有餐厅设施的交付、接收日期。

3、准备足够的用品，供开业前清洁使用。

4、确定各库房物品存放标准。

5、确保所有餐厅物品按规范

和标准上架存放。6、与总经理及相关部门一起重新审定有关家具、设备的数量和质量，做出确认和修改。7、与财务经理一起准备一份详细的货物贮存与控制程序，以确保开业前各项开支的准确、可靠、合理。8、继续实施员工培训计划。

七、开业前第周

1、与工程部经理一起全面核实厨房设备安装到位情况。

2、正式确定餐厅的组织机构。

3、确定营业时间。

4、对各营业区域餐位进行全面的统计。

5、根据工作和其它规格要求，制定出人员分配方案。

6、按清单与工程负责人一起验收，验收重点：装修、设备用品的采购、人员的配置、卫生工作。

7、拟订餐厅消费的相关规定。8、编制餐厅基本情况表（应知应会）9、着手准备餐厅的第一次清洁工作（招收专业人员或临时工）。

八、开业前第周

1、全面清理餐厅区域，进入模拟营业状态。

2、厨房设备调试。

3、主菜单样品菜的标准化工作。

4、准备模拟开业的筹备工作：确定模拟开业的时间，明确模拟开业的目的，召开餐厅会议，强调模拟开业的重要性。取得全员统一。开业前的试运行（试业）开业前的试运行往往是餐厅最忙、最易出现问题的阶段。对此阶段工作特点及问题的研究，有利于减少问题的出现，确保饭店从开业前的准备到正常营业

的顺利过渡。餐厅总经理在开业前试运行期间，应特别注意以下问题：

一、持积极的态度

在餐厅进入试营业阶段，很多问题会显露出来。对此，部分餐厅管理人员会表现出急躁情绪，过多地指责下属。正确的方法是持积极的态度，即少抱怨下属，多对他们进行鼓励，帮助其找出解决问题的方法。在与其它部门的沟通中，不应把注意力集中在追究谁的责任上，而应研究问题如何解决。

二、经常检查物资的到位情况

前文已谈到了餐厅管理人员应协助采购、检查物资到位的问题。实践中很多饭店的餐厅往往会忽视这方面的工作，以至于在快开业的紧要关头发现很多物品尚未到位，从而影响部门开业前的工作。三、重视过程的控制

开业前，餐厅的工作量非常大，各级管理人员要坚持在一线检查督导，控制作业过程，防止人别员工走“捷径”，损坏装修材料等。对一些设备的使用要在工程或场家的专业人员指导下进行。管理人员在布置任务后的及时检查和纠正往往能起到事半功倍的作用。

四、加强对成品的保护

对餐厅地毯、墙纸、家具等成品的最严重破坏，往往发生在开业前这段时间，因为在这个阶段，店内施工队伍最多，大家都在赶工程进度，而这时餐厅的任务也是最重，容易忽

视保护，而与工程单位的协调难度往往很大。尽管如此，餐厅管理人员在对成品保护的问题上，不可出现丝毫的懈怠，以免留下永久的遗憾。为加强对餐厅成品的保护，餐饮部管理人员可采取以下措施：1、加强与装潢施工单位的沟通和协调，敦促施工单位的管理人员加强对施工人员的管理。2、尽早接管餐厅包厢、宴会厅等区域，加强管理，要对餐厅内的设施、设备的保护负起全部责任，餐厅需对如何保护设施、设备做出具体、明确的规定。五、加强对仓库和物品的管理开业前及开业期间部门工作特别繁杂，管理人员容易忽视对一些物品以及钥匙的管理工作，对物品的领用要建立严格的制度。

六、确定物品摆放规格

在接手了包厢、宴会厅后，餐厅总经理就要与大堂经理等一起马上确定摆台规范、物品摆放规格工作，并拍照制作标准化图案，进行有效的培训。对其他如备餐间、工作柜等也规范，以取得整齐划一的管理效果，使后期的服务都能按一定的秩序进行。这段时间如果不能形成统一，往往会造成服务员重复返工、餐厅布置无序的局面，需要较长时间才能调整过来。

七、工程部和餐厅共同负责验收

作为使用部门，餐厅的验收对保证后期质量至关重要。餐厅在验收前应根据本酒楼的实际情况设计验收表，将需验收

的项目逐一列上，以确保验收时不漏项。餐厅应请被验收单位在验收表上签字并留备份，以避免日后的扯皮现象。餐厅总经理在验收后，会将所有的问题分类列出，以方便安排施工单位的返工。八、注意工作重点的转移，使餐厅工作逐步过渡到正常运转

开业期间餐厅工作繁杂，但餐厅总经理应保持清醒的头脑，将各项工作逐步引导到正常的轨道。在这期间，应特别注意以下的问题：1、按规范要求员工的礼貌礼节、仪表仪容。开业期间对员工习惯的培养，对今后工作影响极大。2、建立正规的沟通体系。餐厅应开始建立内部会议制度、交接班制度，开始使用表格；使部门间及部门内的沟通逐步走上正轨。3、注意设备的保养。

九、加强安全意识培训，严防各种事故发生。十、加强对餐饮内设施、设备使用注意事项的培训。十一、加强餐饮菜肴的培训

特别是开业期间的菜肴、餐厅的主要特色菜等；很多餐厅开业很长一段时间，服务员对客人询问特色菜都无法回答，主要是培训不到位。厨师长要定期在例会上对服务员进行有针对的培训。十二、模拟开业日程安排

初级阶段：前12天——熟悉环境。服务员进入场地，熟悉餐厅整体环境，要给予员工十分充足的时间。厨师进场后，对设备熟练使用。前11天——熟悉台位。对餐厅布局、服

务流程、上菜流程等予以熟悉。前10天——熟悉菜谱。模拟点菜、迎宾等环节。厨房演练叫菜、出菜。前9天——熟悉就餐。熟悉就餐的一系列工作。

提高阶段：前8天——流程演练。在进一步熟悉的基础上，提高效率。前7-6天——特殊情况处理。加强协调能力的培训；并适当提高劳动强度。熟悉阶段：前5-2天——熟练操作，完全掌握摆台、上菜、服务等各个环节，熟悉巩固。筹备开业：前1天——全面筹备开业模拟开业阶段，要按正常运作召开班前例会，摆台、清理等；并在每次模拟后，召开分析会，并形成会议纪要。模拟开业的评审团一般由投资人、酒楼总经理、餐厅总经理、培训员、大堂经理等人员组成，客观评价餐厅和服务和出品，纠正错误码，保证开业后的正常营运。在模拟开业后期，可邀请投资人、酒楼总经理等进行试菜，对菜式进行指导

摄影必看的5本书

摄影之所以被称为一门艺术，就是因为它需要的是一颗平静的心，任何浮躁与虚荣都是要不得的。我相信，虽然进入了数码时代，但摄影的基础知识还是需要掌握的。我看来，既然接触摄影，要学会看懂五本书。 第一本要认真看的书，当然是产品说明书！在摄影论坛里，如果有人问产品说明书上本来很醒目的答案，是会遭到痛殴的。你只有在充分了解产品和基本操作的情况下，才能谈得上发挥系统的优点。也只有这样，相机才能真正成为你的工具。 第二本要看的书，是《纽摄》。是的，很多人说，纽摄老了，没错，纽摄是老了，老了就抽抽了，抽抽得只剩下精华了。人们对照片有不同的追求，咱们不说，追求亮丽明快，或许纽摄不适合，但我看来，它仍然是摄影圣经。开篇三个要求，主题、主体、简洁，自始至终都是我们评判片子的依据。看明白了纽摄，相机就会成为你的左右手。你会开始为光影而喜悦，为色彩而快乐。 第三本要看的书，就是感情。太浮躁的人是用不好相机的，因为他看见的只有服装和表情，他拍到的是漂亮或者丑陋，而不是喜欢或者厌恶；拍到的是笑容或者眼泪，而不是快乐或者悲伤。那样拍的片子，我们叫快门机器。单纯拍片子不是摄影，更不是艺术，摄影是藏在片子后面的感情！很遗憾，大部分人都还在看这本书，我也是。但是知道了方向，我想我们会突破的。等到突破了这一步，相机就能成为你的感情，你能很容易在打开一张片子的时候，迅速回到当时的现场，伴随一杯茶，半包烟，和一个宁静的下午。 第四本要看的书，是人生。太年轻的人也是无法理解摄影的真谛的。没错，现在市场上的相机种类繁多，也不乏索尼T200一类的时尚机型，但是，如果把摄影定位成sony那种时尚，那就错到家了。摄影不是时尚，在这两个字后面蕴含着前辈们多少年的积累和精华，从取景框看出去，转动对焦环，在景物开始清晰的同时，你能隐约看见大师的身影飘然而过，翩若惊鸿，矫若游龙。镜头表达的，是你眼中的世界，是你对人生的理解。摄影大师们，在拍风光的时候，他会充满了敬畏；在拍花鸟的时候，他洋溢着喜悦，在拍人文的时候，他骨子里刻着悲悯。镜头便是人生，你的片子便是你对大千世界的理解，走到这一步，镜头就是你的伴侣，你已经感觉不出它的存在，但它确实开始融进了你的生命。 第五本要看的书，便是你自己的心。世间万事万物，其实都是你内心的投影，心无挂碍了，从此得了解脱，自在啊！那时，你不再以潮起潮落云卷云舒为意，繁华起伏，俱是浮光掠影，一头一机，从此笑傲江湖。信手拈来皆文章，摘叶飞花可伤人！

婚纱照攻略(史上最全最新版)

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第二，不妨先听小姐介绍一下高价位的会有哪些赠品，但一定要坚守自己的价格原则，在决不加钱的情况下，能多争取就不要放过。 第三，注意细节，凡是谈到的条件一定要完完整整地写到预定单上，决不能漏掉，促销小姐往往会说，“到时候肯定会加的，不会忘记的….”千万别信，一定要白纸黑字地写清楚。我就在这方面吃了亏，大相册是数码满版制作的，而小相册忘记提醒小姐写在纸上，结果是直接就用照片镶进去的，别提有多别扭了。 第四，先小人后君子，想要多少底片、照片先谈清楚，哪怕是先加钱都行（当然前提是比后来加的便宜）。这时她们往往会说“没关系，不是每张你都满意的，到时候再挑好了”，有的JM也会想“我就只要那几张，别的不要”。到时候主动要可就在别人手里了，再说自己的照片尤其是在化妆的情况下拍的总还是可以的，加上张数一多就挑花了眼，哪还管什么50元一张了！另外，多要几张照片在做大、小相册的时候也可以做成不同的效果，总比两本一样好吧。我拍的是50张选25张，加了200元一共可以选45张，相当于10元一张，剩下5张嘛总会有自己不满意的，不要也罢。 第五，关于婚纱的问题，其实穿价格高的和价格低的婚纱拍出来效果区别并不象想象的那么大，关键是适合自己，如果对自己的身材有自信，那么就要注意挑那种能够显示自己优点的，如果不太自信，觉得自己比较胖（多半拍照是会显胖的）需要用其他的如头纱、花来遮挡一下，那就选上半身样式比较好的就行了。除非是很高档的婚纱象各大时装展上那样的，否则没必要浪费钱。所谓贵宾区、一般区只是婚纱利用人们“一生内有这一次，花点钱也不要紧”的心态而想出来赚钱的法子。 第六，所谓水晶效果、版画效果、油画效果制作费用差不多，只是要根据自己所需要放大的照片不定，区别不会太大，关键是自己事先想好就行了。 第七，要问清楚拍外景是一对一服务还是当天和别人一起拍，强烈建议选一家能够一对一服务的。最后，各位JM一定要切记，拍婚纱可以2000元，也可以20000元，就看你自己的想法了。反正我周围的朋友都认为虽然是一生一次，留个纪念就行了，用不着花那么大的价钱（说不定过两年就压箱底了，当然如果想永久展示的除外）。还有千万记住，电视广告里的那些画面、服装、造型等等基本上都是上万元才能享受得到的，并不是针对我们这些普通消费者。

摄影理论推荐书目

推荐书目 艺术理论类： 《艺术概论》，王宏建，文化艺术出版社，2000年，中国 《西方当代电影美学思想》，李幼蒸，中国电影出版社，1986年中国 《西方电影史概论》，邵牧君，中国电影出版社，1982年，中国（仅用于业务课一） 《文艺学美学方法论》，胡经之，王岳州，北京大学出版社，2003年，中国 《文艺心理学》，朱光潜，复旦大学出版社，2005年，中国 《文艺理论》，韦勒克·沃伦，三联书店，1984年，美国 《电影艺术词典》（修订版），许南明，富澜，崔君衍，中国电影出版社，2005年，中国 《世界电影史》，乔治·萨杜尔，中国电影出版社，1995年，法国《文学概念》，童庆炳，北京大学出版社，2006年，中国 《闲情偶寄》，李渔，出版社及出版时间不限，中国 《剧作法》，威廉·阿契尔，出版社及出版时间不限，英国 《美学史》，B·鲍桑葵，广西师范大学出版社，2009年，英国

美术理论类 《文化生产：媒体与都市艺术》，戴安娜·克兰，译林出版社，2001年，美国 《通俗文化、媒介和日常生活中的叙事》，阿瑟·阿萨·伯杰，南京大学出版社，2000年，中国 《传播学简史》，马特拉，中国人民大学出版社 电影理论类 电影剧作理论 《认识电影》，路易斯·贾内梯，中国电影出版社，1997年，美国《电影剧本写作基础》，悉德·菲尔德，中国电影出版社，2002年，美国 《荣誉》（修订版），苏牧，人民文学出版社，2006年，中国 电影导演理论 《论戏剧性》，谭霈生，北京大学出版社，2009年，中国 《戏剧与电影的剧作理论与技巧》，约翰·霍华德·劳逊，中国电影出版社，1989年，美国

《中国电影发展史》，程季华，中国电影出版社，中国 《汉译人类学名著丛书》 《写文化：民族志的诗学与政治学》，詹姆斯·克利福德，乔治·E·马库斯，商务印书馆，2006年，美国 《萨摩亚人的成年：为西方文明所作的原始人类的青年心理研究》，玛格丽特·米德，商务印书馆，2008年，美国 《玛格丽特·米德与萨摩亚：一个人类学神话的形成与破灭》，德里克·弗里曼，商务印书馆，2008年，澳大利亚 《艺术与视知觉》，鲁道夫·阿恩海姆，四川人民出版社，1998年，美国 《电影的本性》，齐格弗里德·克拉考尔，德国 《艺术创造与艺术教育》，布朗·科赞尼克，滕守尧主编，四川人民出版社，2005年，美国 电影表演理论 《电影导演艺术教程》，韩小磊 《现代电影表演心理研究》，齐士龙 《电影剧作常识100问》，刘一兵 《电影戏剧中的表演艺术》，齐士龙，中国电影出版社，1999年,中国 《电影艺术辞典》（修订版），许南明等，中国电影出版社，2005

最值得阅读的摄影书籍

我推荐的，最值得阅读的摄影书籍 重新整理了一下需要阅读的书，有的还是一本新书，有的已经读过了——大多数是关于摄影的书籍——也就放在这里给大家做些参考。这里的这些书比较适合已经熟练掌握摄影技术，但仍然期待有所发展、突破的，特别是对想砸破沙锅问到底，希望知道摄影作用于人的感觉的原理的，或者对知觉、视知觉和心理学比较感兴趣的朋友们。我已经将他们分类排列，便于大家检索。 关于[摄影基础类]： 因为这是我自己觉得最有价值的书，所以在这里列举的[摄影基础类]，实际上是针对我这个阶段的“基础”，而不是真正的摄影初学者可以用来做“摄影入门”的书籍。事实上很多人都是从一本厚厚的蓝册子入手开始学习摄影的，那也确实是一本很好的教程：《美国纽约摄影学院》——虽然我并没有把它列入我以下的图书列表中。 关于[摄影作品分析研究类]： 这是很重要的一门课，我们每天都见到大量的图片，哪些是好，哪些是坏，自己一定要学会分辨。我在这里建议大家少买些摄影杂志，那里充斥着大量的广告和二流的摄影作品。它们刺激你消费，刺激你转向并不该那么在意的“摄影器材”方面，也让你逐渐被别人的不成熟的审美观点和摄影技术同化。买书或杂志，是一件需要慎重对待的事情，如果你还没有学会辩证的阅读，那么书对于你来说不一定是好东西。 关于[摄影技术提高类]： 这个无需多说，内在的修养再高，也需要依赖于技术上的实现。多拍是技术提高的首要条件，拍的同时多多思考，挑剔一点的对待自己的作品，当你发现你的技术跟不上你的审美时，可以找两本负责人的技术方面的书，认真看看别人的经验。需要注意的是，一定要尽量避免那种类似“五十招让你速成摄影大师”这样凑份子的书，没有任何事情是可以走捷径的。 关于[艺术理论研究类]： 当你的修养和技术都到了一定程度，但却仍然摆脱不了创作瓶颈的时候，或许我们可以从头开始，看看艺术的发展过程，了解一下艺术的流派。让一个摄影师静下心来读这些书恐怕很难，不过它们的确非常重要，而且是不可替代的。别的不说，有一个问题你可以问问你自己到底弄明白没有：“摄影到底是什么？”别急着回答，人家的答案可能有种以上。 关于[视觉、知觉、心理学类]： 这是我的研究方向。我认为这些是比艺术理论更要根基的部分。所有的艺术都是作用于人才成为艺术，而我想知道它们到底对人做了些什么。 关于[其他类]： 一些我认为很好的书而已，哲学类的有一点，或许与摄影无关。

摄影作品课程设计报告书

专题摄影职业装与色彩作品 设计制作说明书 设计制作人：胡雯 班级 15媒体2 学号 2015145216 2016．9

一、本设计的目的和任务 通过本设计主要达到以下目的： 1、使学生进一步增强“摄影的具像特征和象征性特征”的感性认识，加深对摄影曝光、感光度、镜头景深、光圈快门等技术理论和方法的全面理解和掌握。 2、使学生全面掌握以数码照相机为主要器材手段进行摄影创作的流程和方法。尝试创作一组具有个性视角、和独特技术方法的“专题摄影作品”，并自我点评，作出恰当“命名”和“寓意说明”以备推荐到“相应级别摄影赛事”上参展。 通过本设计主要完成的任务： 使学生在课内20学时+课外20学时内（一周时间）完成一组具有个性视角、和独特技术方法的“摄影作品至少6幅”，并自我点评和作出恰当的“命名”和“寓意说明”，以备推荐参展。 二、完成本设计的“创意”准备和技术准备 （一）、选题说明和“创意”简介 1.选题说明 我的选题是“职业装与色彩”，例如我们看到橘色不难想到环卫工人，看到绿色不难想到军人，看到蓝色不难想到警察……所以我想以有代表色的职业装的为出发点，来表现不同职业的劳动人民的工作状态，以表达对劳动者的尊敬与感激之情。 2.“创意”简介 偶然在微博上看见了一段记录清朝长安街头的黑白影像，对比如今的生活，我觉得其中很大的一个变化就是我们现在的职业划分更加的明确并且管理的更加规范，不同种类，色彩各异的职业装的出现便能够说明这点，所以我选取了几种大众已经非常熟悉且有代表性的制服作为代表，来表现劳动者的工作状态。 3.附：选题创意策划分析报告表（最下） （二）、拍摄技术准备和计划 1.创作“摄影作品”的技术手段简述 1）摄影镜头的光学特性和景深原理的应用 景深是指镜头所能对应拍摄到的景物的清晰范围。景深原理可以从下图中得到分析。 影响景深的两个主要因素是光圈和焦距。 （1）光圈口径愈大，在感光片上的弥散圆愈大，所以得到的景深越小。

有意思的5本摄影书

有意思的5本摄影书 有意思的5本摄影书有哪些呢?下面是精心为您整理的有意思的5本摄影书，希望您喜欢! 有意思的5本摄影书 ① 《幸存者》 By 贝尔纳;弗孔(Bernard Faucon) 这是一批本该被销毁的宝丽来照片，就像贝尔纳;弗孔笃信的“按下快门的神奇瞬间之后，一切为拍摄精心搭建得布景都已丧失意义”那样。 然而，在机缘巧合之下，成都摄影师、收藏家钟维兴在一次对弗孔的拜访中，得到了一卷大概是弗孔早已准备好的礼物——也就是这本书里的绝大多数作品。这些“幸存者”涵盖了弗孔从1979年到1992年时期的作品。 ② 《数码摄影与Ps后期9堂必修课》 By 曹子龙 拍摄没思路没想法、风格单调、后期玩不转、表现手法单一、照片没深度没内涵、创作遇到瓶颈期……GettyImages超人气签约摄影师曹子龙帮助你一一击破!本书主要讲解摄影的各种核

心技法以及后期修图技法，书的亮点分为两部分：9大基本功——前期准备、构图、用光、色彩、技术、主体和主题、故事性、构思创意、细节收尾;在线获取三大学习资源——案例源文件、长达278分钟视频教学录像以及一套117集的《Photoshop专家讲堂》视频。帮助大家梳理知识，回归摄影本质。 ③ 《中国时装摄影师在二零一五》 By潘西(著)haochen(摄影) 陈漫，冯海，许闯，李奇，栗子，郭濮源，隋建博，于聪......这是一本中国著名时装摄影师访谈录，是对中国时装摄影师的一次群体性采样记录。 全书包含19个访谈对话，19幅访谈对象肖像，超过190幅访谈对象作品集精选。这也是中国时装摄影界迄今为止收录摄影大师作品超多的图书。对于整个时尚产业各个环节从业人员都有很强的参考性和借鉴价值。 ④ 《要成为摄影师你得从走路很慢开始》 By张雍 众所周知，拍照最重要的是相机后面的那双眼睛，全书渗透着张雍式的生活哲学：放慢速度、放下手机，你将发现人生沿途有更多值得追寻的风景。

毕加索作品赏析

自由的艺术家—毕加索 毕加索是近现代主义的先锋。有人说，“20世纪是属于毕加索的世纪”这话一点都没错，他凭借自己多变的画风和不朽的画作为这个世纪的艺术贡献了自己最大的力量。在20世纪，没有一位艺术家能像毕加索一样，画风多变而人尽皆知。毕加索在我眼中是个单纯者，一个单纯地追求自由的艺术家，并永远忠于自由地创造艺术。正是因为追求自由，毕加索的艺术才没有规律可循，不要规定，不要偏见，什么都不要，以完全彻底的自由，任意重塑世界。艺术是毕加索的全部，自由则是毕加索的灵魂。毕加索的作品涉及多个方面，从版画、陶瓷到雕刻、绘画、素描。从超现实主义到印象派、野兽派。毕加索不仅给了我们艺术的震撼，更从他的创作中我们学到了人生的艺术。他的作品没有固定的主意，而且花样繁多，或激昂或狂躁，或可亲或可憎，或诚挚或装假，变化无常不可捉摸，但他永远忠于的是——自由。世界上从来没有一位画家像毕加索那样以惊人的坦诚之心和天真无邪的创造力，以完全彻底的自由任意重造世界，随心所欲地行使他的威力。他不要规定，不要偏见，什么都不要，又什么都想要去创造。他在艺术历程上没有规律可循，从自然主义到表现主义，从古典主义到浪漫主义，然后又回到现实主义。从具到抽象，来来去去，只有绝对自由才适合他。毕加索绘画的主要趋势是丰富的造型手段，即空间、色彩与线的运用。他的一生分为几个时期：“蓝色时期”、“玫瑰红时期”、“黑人时期”、“立体主义时期”，分成分解和综合两种形式“古典主义时期”、“超现实主义时期”最后是“抽象主义时期”。 我最喜欢的就是毕加索最著名的油画《格尔尼卡》，这是在1937年的大奥古斯丁路的新工作坊内创作的，也是毕加索具有重大影响及历史意义的超现实主义杰作。此画是受西班牙共和国政府的委托，为1937年在巴黎举行的国际博览会西班牙馆而创作。画中表现的是1937年德国空军疯狂轰炸西班牙小城格尔尼卡的暴行。作为一个一个人道主义者，毕加索本对政治毫不关心，然而对于这样的野蛮行径，他表现出了无比的愤慨，他用了一个半月完成这幅巨作，作为对法西斯兽行的遣责和抗议。 毕加索虽然热衷于前卫艺术创新，然而却并不放弃对现实的表现，然而他此画的对于现实的表现，却与传统现实主义的表现方法截然不同。他画中那种丰富的象征性，在普通现实主义的作品中是很难找到的。当然，画中也有许多现实情景的描绘。画的右边，一个失去孩子的母亲怀抱死去的孩童仰天痛哭，她的下方是一个手握鲜花与断剑张臂倒地的士兵。画的左边，一个惊慌失措的男人高举双手仰天尖叫，离他不远处，那个俯身奔逃的女子是那样地仓惶，以致她的后腿似乎跟不上而远远落在了身后。这一切，都是可怕的空炸中受难者的真实写照。画中的诸多图像反映了画家对于传统绘画因素的吸收。那个怀抱死去孩子的母亲图像，似乎是源自哀悼基督的圣母像传统；手持油灯的女人，使人联想起自由女

摄影专业学生必读摄影书籍及画册

摄影专业学生必读摄影书籍与画册 一、国外 1、《美国人》（罗伯特·弗兰克） 2、亨利·卡蒂埃—布勒松作品集（系列） 3、《弗克兰路—孟买的妓女》（艾伦·马克） 4、《劳动者》（萨尔加多） 5、《黛安·阿博丝》、《流放》（约瑟夫·寇德卡） 6、安塞尔·亚当斯作品集（系列） 7、《美国西部》（R·艾维顿） 8、马克·吕布关于中国的系列作品集 9、《奥古斯特·桑德》（依推荐人数多少排序）列在前10位 10还有《当代摄影新锐》《当代摄影大师》（阮义忠著，虽非摄影集，但影响甚大）、《毛泽东之后的中国》（刘香成）等。 二、国内摄影集与画册 1、《麦客》（侯登科） 2、《火车上的中国人》（王福春） 3、《主人》（姜健） 4、《国人》（刘铮） 5、《另类人生》（赵铁林） 6、《流坑》（张新民） 7、《上海人1990—2000》（陆元敏） 8、《西部风光》（王建军）

9、《我思故我行》（于云天） 10、《缪晓春》（缪晓春） 11、《家谱》（邵逸农、慕辰） 12、《生活在邓小平时代》（安哥） 13、还有《西安记忆》（胡武功）、《黄山是我师》（陆开蒂）、《伦 敦的日子》（杜英男）、《2003红色警戒》（张晓理）等。 三、国内知名的摄影师 安哥、鲍昆、冯建国、葛卫卫、巩志明、顾铮、黑明、姜平、 晋永权、黎朗、李江树、李媚、李少白、李晓斌、李振盛、林 路、林永惠、刘铮、罗小韵、陆元敏、缪晓春、牛国政、邱焰、沈澈、孙京涛、王福春、王建军、王瑞、王文澜、王豫明、王 征、杨延康、杨大洲、徐晋燕、徐勇、颜长江、袁冬平、袁毅 平、于云天、曾璜、张祖道、朱恩光等。 通称公式构图名称构图要诀 一、人像公式构图法 1．特写公式构图(公式1) 在拍照构图时，以人像为重点。通常在构图时以构图框的上边距离人像头部顶端约20cm左右(以人像实际高度计算)，构图框的下边，则与人像胸部位置上下约lOcm左右切齐。以此构图法拍摄出来的照片，大致为漂亮而通俗的人像特写照片，是市面上常见、也颇受一般人喜爱的照片类型。一般明星照甚为多见。2．半身公式构图(公式2) 画面上仍以人像为主，构图时直构，并以构图框的上边距离人像头部顶端约20cm左右(以人像实际高度计算)，

毕加索及其作品赏析

有人说，“20世纪是属于毕加索的世纪”这话一点都没错，他凭借自己多变的画风和不朽的画作为这个世纪的艺术贡献了自己最大的力量。在20世纪，没有一位艺术家能像毕加索一样，画风多变而人尽皆知。 毕加索在我眼中是个单纯者，一个单纯地追求自由的艺术家，并永远忠于自由地创造艺术。正是因为追求自由，毕加索的艺术才没有规律可循，不要规定，不要偏见，什么都不要，以完全彻底的自由，任意重塑世界。艺术是毕加索的全部，自由则是毕加索的灵魂。毕加索的作品涉及多个方面，从版画、陶瓷到雕刻、绘画、素描。从超现实主义到印象派、野兽派。毕加索不仅给了我们艺术的震撼，更从他的创作中我们学到了人生的艺术。他的作品没有固定的主意，而且花样繁多，或激昂或狂躁，或可亲或可憎，或诚挚或装假，变化无常不可捉摸，但他永远忠于的是——自由。世界上从来没有一位画家像毕加索那样以惊人的坦诚之心和天真无邪的创造力，以完全彻底的自由任意重造世界，随心所欲地行使他的威力。他不要规定，不要偏见，什么都不要，又什么都想要去创造。他在艺术历程上没有规律可循，从自然主义到表现主义，从古典主义到浪漫主义，然后又回到现实主义。从具到抽象，来来去去，只有绝对自由才适合他。 毕加索绘画的主要趋势是丰富的造型手段，即空间、色彩与线的运用。他的一生分为几个时期：“蓝色时期”、“玫瑰红时期”、“黑人时期”、“立体主义时期” ，分成分解和综合两种形式“古典主义时期”、“超现实主义时期”最后是“抽象主义时期” 风格独创且缤纷多变的现代艺术魔术师毕加索，以他绚烂的彩笔，创作出一幅幅影响深远的巨作。 1、《亚维农的少女》 这幅画，可谓第一件立体主义的作品。画面左边的三个裸女形象，显然是古典型人体的生硬变形；而右边两个裸女那粗野、异常的面容及体态，则充满了原始艺术的野性特质。野兽派画家发现了非洲及大洋洲雕刻的原始魅力，并将它们介绍给毕加索。然而用原始艺术来摧毁古典审美的，是毕加索，而不是野兽派画家。在这幅画上，不仅是比例，就连人体有机的完整性和延续性，都遭到了否定。因而这幅画(正如一位评论家所述)，“恰似一地打碎了的玻璃”。在这里，毕加索破坏了许多东西，可是，在这破坏的过程中他又获得了什么呢?当我们从第一眼见到此画的震惊中恢复过来，便开始发现，那种破坏却是相当地井井有条：所有的东西，无论是形象还是背景，都被分解为带角的几何块面。我们注意到，这些碎块并不是扁平的，它们由于被衬上阴影而具有了某种三度空间的感觉，使画面具有了某种完整性与连续性。 2、《格尔尼卡》 乍看起来，这幅画在形象的组织及构图的安排上显得十分随意，我们甚

导演的必修课丨八本书助你成为更好的导演

导演的必修课丨八本书助你成为更好的导演 IP火热的年代，一个不留神就能发现，作家、诗人、画家、摇滚歌手等等之前所处行业看起来和影像艺术毫不相干的人，纷纷拉起大旗拍电影了。无论这电影是上亿投资的宏篇巨制，还是文艺青年的小打小闹，在男女主角之外，受关注度最高的，对影片的整体质量所担责任最大的，无疑是掌舵的导演。 希区柯克、杨德昌这样的天才导演的出现，让我们更加确认了好的导演不一定非要科班出身，然而上天赏饭才华加身毕竟难得一遇。除了令人信服的阅片量积累，基本的电影知识也是一个称职的导演所必须掌握的。 接下来将从「大导演自述」「教你当导演」「导演谈导演」三个部分，给大家推荐几本导演类图书佳作。 大导演自述首先想向大家推荐的是《在好莱坞图谋不轨：伯顿谈伯顿》蒂姆·伯顿是个怪胎！朋友总是急着离他而去，好像闻到了“给我死远点”的气息。他常常看着天上的飞机，目测尾气排放时间；或者拔出自己的智齿，把血滴满整个走廊。伯顿迷茫到不知道自己是谁，却在恐怖电影的怪兽身上找到了共鸣……这是一本蒂姆·伯顿独家授权的导演自述，全景展现了伯顿成长轨迹及《剪刀手爱德华》《科学怪狗》《大鱼》《查理和巧克力工厂》等影片创作过程，以及与德普、

薇诺娜·赖徳、海伦娜·卡特等人的合作细节，更有百余张伯顿手绘的珍贵插图。全书像一把通往神秘王国的钥匙，带我们寻访冒险伯顿的异想世界。历时十七年采访整理而成，黄金搭档约翰尼·德普两度作序推荐，这本书称得上是迄今为止最权威的伯顿访谈录了。后浪这次的简体中文版，也是先于港台出版社，中文世界首次引进出版。 第二本书，来自著名作者型导演胡金铨——《胡金铨武侠电影作法》这本书是两位日本电影学者山田洋一、宇田川幸洋模仿《特吕弗对话希区柯克》一书的作法，对胡金铨进行了累计超过30个小时的采访，事无巨细一一访问了胡导的生平和影片，从而集成的导演访谈书。1998年香港出了中译本，2015年后浪首次引进大陆版，当年就在豆瓣年度榜单中，以高分口碑名列影视艺术榜第一名。@magasa老师也曾不吝盛赞此书，称其不仅是关于胡导最好的书，甚至也是最好的导演访谈书之一。这本书表面上是访谈录，实则更像胡金铨导演的口述传记，感觉胡导本人就在你对面坐着聊天儿，聊到兴头上常哈哈大笑，坦荡率真。除了北京时期的童年趣事，他还讲述了在香港做电影学徒的生涯，与电影师傅严俊、把兄弟李翰祥等人的结识交往，做演员、美工的经验，以及后来到台湾后、在美国的经历，去韩国、日本拍电影的往事。问得好，答得详，渊知博闻，满肚子的典故和见识，读罢此书，很难不成为胡导的迷妹迷弟啊，跪！

摄影书读书笔记

读《现代新闻摄影》笔记 鉴于从学长学姐那儿了解到的相关信息，即大二下学期的专业课是摄影方面的内容，，我决定看了一些与摄影相关的书，这次写的篇读书笔记就是与摄影有关。 这本《现代新闻摄影》主要是与摄影的理论知识有关。它介绍了数码相机的相关方面，从中，我了解到一些细节知识。 我重点的记录了一些内容： 1.光圈与速度的功能:照相机的镜头内由金属片组成的能够伸缩的光孔叫作 “光圈”。它是摄影曝光的一个控制系统，快门按下，影像的光色穿过光圈感应在影像传感器上，之后经过影像处理器把所感应的光线与色彩转化为数据存储在影像记忆卡中。其影像传感器受光多少，还与光圈开启后的曝光时间长短密切相关，那么，这个时间控制系统是“速度”。 2.在曝光控制和影像的表现方面，相机的功能重大。其中包括一些光影效果、 画面构成、摄影观察、题材表现画面语言表达、文字表述、传播方式等。3.白平衡：AWB 自动调节系统，相机根据环境自动调节。其色温的跨度是 3000----7000k 日光适应拍摄的光线条件是明亮的室外日光下，其色温在5200k左右 多云适应在黎明、傍晚或多云光照条件下拍照，可过滤部分蓝色，使照片画面区域正常。其色温约为6000k 钨丝灯适应在室内的白炽灯下拍照，可过滤部分黄色，是照片色彩趋于正常。其色温约为3200k 荧光灯适应在室内的日光灯下拍照，可过滤部分绿色，使照片色彩趋于正常。其色温约为4000k 闪光灯其色温约为6000k，接近日光色温，可拍出教真实的色彩。 自定义手动调整色温，其色温约在2000—10000k。 4.ISO感光度:感光度调节：在强烈日光条件下使用ISO25或ISO50；白天在户 外，一般晴天或其他比较明亮的光照条件下使用ISO100中速感光度；在白天微弱的光线条件下或室内用ISO200以上的高速感光度。同时，在弱光条件下也可以用ISO100以下的低速感光度拍照，其先决条件有二：一是拍摄

(完整版)世界最著名的32张摄影作品

世界最著名的32张摄影作品 1、《受伤的女子》——这幅照片是摄影史上的经典之作。一个受伤而只绑绷带裸睡的女子，是那幺安详而不带一丝猬亵。显示了布拉弗观察事物的智能：摄影是人们经历多年的努力结果，并且会继续开拓下去--摄影必须朝改善人的形象和生于斯的环境而努力。人和环境是多样性，且经常会改变的，我们要把观点放在上面，才有可能使影像表现永保丰富。 2 、《枪》——在纽约105街区，一个小流氓将枪直指摄影家的镜头。"他只有11岁，却学会了一切狰狞。"克莱因回忆说："当然，他手里是一把假枪，他正玩的也不过是美国

孩子街头巷尾惯玩的游戏。但在我看，这一瞬间早已不再是儿童的游戏。" 3、《最著名的吻》——这是有关接吻的著名照片中最早的一张。面对这张在公共场合抢拍的照片，今天的人们可能会想到肖像权，隐私权这样的字眼，实际上它的确引发了一场肖像权的官司。但这并没能阻挡它在全世界流传。

4、《她叫玛格丽特马瑟》——这幅坐姿人体使韦斯顿的人体摄影达到巅峰状态，也是人体摄影最伟大的经典之一，并由此产生了一系列抽象的人体艺术.

5 、《奥马伊拉的痛苦》——1985年11月13日，哥伦比亚鲁伊斯火山突然爆发，山上的积雪融化后夹杂着泥石流顺坡而下，几乎吞没了附近的阿麦罗镇，造成了毁灭性的灾难。火山爆发后的第三天，美联社的法籍摄影记者富兰克福尼尔赶到现场采访。在现场发现一个叫奥马伊拉的12岁小姑娘被两座房脊卡在中间不能自拔，她的脊椎已被砸伤，尽管福尼尔曾经当过外科医生，但此时也无能为力。只有在他拍下小姑娘那美丽而

坚强的面孔的同时，不时同她交谈。希望增强她生存的力量和信心。待救护人员赶到时，她已在泥浆里浸泡了60个小时了。虽然小姑娘接受了治疗，但还是死了。福尼尔从始至终守候在奥马伊拉身边，一直拍到小姑娘下葬的最后一个镜头。翌年这组照片获第29届WPP突发新闻系列一等奖，其中充分表现小姑娘横遭灭顶之灾时仍能保持神情镇定自若的这张被评为1985 年年度最佳新闻照片。 6 、《裸跑者》——在1975年英联邦橄榄球决赛上，包括伊利莎白女王在内的英国政要聚集在主席台上。这个体型优美的裸跑者－澳大利亚会计师米歇尔．奥．布瑞恩

《一本摄影书》读后感精选10篇

《一本摄影书》读后感精选10篇 《一本摄影书》是一本由赵嘉/ 爱摄影工社著作，电子工业出版社出版的平装图书，本书定价：98.00元，页数：377，特精心从网络上整理的一些读者的读后感，希望对大家能有帮助。 《一本摄影书》读后感(一)：一本真正的攝影聖經 把其他所謂的“聖經”都遠遠拋離，要買就買這本，其他所謂的“聖經”都是浮雲。。。看得出來作者是花了時間和心去完成這本書，對比市場上滿大街粗製濫造的“聖經”，我覺得看完這本就夠了，不管什麼品牌。是一本真正的“攝影聖經”！ 《一本摄影书》读后感(二)：自认为对摄影不甚了解,但还是发现一处严重错误,114页这个是蝴蝶光吗? 自认为对摄影不甚了解,但还是发现一处严重错误,114页这个是蝴蝶光吗？ 自认为对摄影不甚了解,但还是发现一处严重错误,114页这个是蝴蝶光吗？ 自认为对摄影不甚了解,但还是发现一处严重错误,114页这个是蝴蝶光吗？ 自认为对摄影不甚了解,但还是发现一处严重错误,114页这个是蝴蝶光吗？ 《一本摄影书》读后感(三)：好书 内容通俗易懂平时看书都会犯困的我竟然一看就看了两个小时。看着书就好像现场在给你授课一样不错不错。的确是一本好书。相信自己能破天荒的把这书看完内容通俗易懂平时看书都会犯困的我竟然一看就看了两个小时。看着书就好像现场在给你授课一样不错不错。的确是一本好书。相信自己能破天荒的把这书看完《一本摄影书》读后感(四)：好书，只值3星 两天读完了，书是好书，初学者确实学到了东西，但三星不能再多，要是没看前言我可能还会给四星。 大量图文不符，所有的如右图如下页图没一个对得上的。前后内容重复，基础知识在不同章节重复出现。更不提错别字和排版错误，连续四页正文的字号，一页一样。很怀疑

毕加索作品全赏析

史上最全毕加索作品全赏析 毕加索（Pablo Picasso，1881年10月25日－1973年4月8日），西班牙画家、雕塑家。现代艺术的创始人，西方现代派绘画的主要代表。毕加索的作品通常被分为9个时期。时期的名称尚有争议，大致是“蓝色时期”（1901年~1904年）、“粉红色时期”（1904年~1906年）、“立体主义时期”（1917年~1924年)“晚期”（1912年~1972年）。 毕加索是一位真正的天才。20世纪正是属于毕加索的世纪。他在这个多变的世纪之始从西班牙来到当时的世界艺术之都巴黎，开始他一生辉煌艺术的发现之旅。在20世纪，没有一位艺术家能像毕加索一样，画风多变而人尽皆知。毕加索的盛名，不仅因他成名甚早和《亚威农的少女们》、《格尔尼卡》等传世杰作，更因他丰沛的创造力和多姿多彩的生活，他留下了大量多层面的艺术作品。毕加索完成的作品统计约多达六万到八万件，在绘画、素描之外，也包括雕刻、陶器、版画、舞台服装等造型表现。在毕加索1973年过世之后，世界各大美术馆不断推出有关他的各类不同性质的回顾展，有关毕加索的话题不断，而且常常带有新的论点，仿佛他还活在人间。 毕加索绘画的主要趋势是丰富的造型手段，即空间、色彩与线的运用。 30岁以后毕加索进入一个又一个不安分的探索时期，他的作品和他的生活一样没有丝毫的统一，连续和稳定。他没有固定的主意，而且花样繁多，或激昂或狂躁，或可亲或可憎，或诚挚或装假，变化无常不可捉摸，但他永远忠于的是——自由。世界上从来没有一位画家像毕加索那样以惊人的坦诚之心和天真无邪的创造力，以完全彻底的自由任意重造世界，随心所欲地行使他的威力。他不要规定，不要偏见，什么都不要，又什么都想要去创造。他在艺术历程上没有规律可循，从自然主义到表现主义，从古典主义到浪漫主义，然后又回到现实主义。从具体到抽象，来来去去，他反对一切束缚和宇宙间所有神圣的看法，只有绝对自由才适合他。

最值得阅读的摄影书籍

最值得阅读的摄影书籍 重新整理了一下需要阅读的书，有的还是一本新书，有的已经读过了——大多数是关于摄影的书籍——也就放在这里给大家做些参考。这里的这些书比较适合已经熟练掌握摄影技术，但仍然期待有所发展、突破的，特别是对想砸破沙锅问到底，希望知道摄影作用于人的感觉的原理的，或者对知觉、视知觉和心理学比较感兴趣的朋友们。已经将他们分类排列，便于大家检索。 关于[摄影基础类]： 因为这是我自己觉得最有价值的书，所以在这里列举的[摄影基础类]，实际上是针对我这个阶段的“基础”，而不是真正的摄影初学者可以用来做“摄影入门”的书籍。事实上很多人都是从一本厚厚的蓝册子入手开始学习摄影的，那也确实是一本很好的教程：《美国纽约摄影学院》——虽然我并没有把它列入我以下的图书列表中。 关于[摄影作品分析研究类]： 这是很重要的一门课，我们每天都见到大量的图片，哪些是好，哪些是坏，自己一定要学会分辨。我在这里建议大家少买些摄影杂志，那里充斥着大量的广告和二流的摄影作品。它们刺激你消费，刺激你转向并不该那么在意的“摄影器材”方面，也让你逐渐被别人的不成熟的审美观点和摄影技术同化。买书或杂志，是一件需要慎重对待的事情，如果你还没有学会辩证的阅读，那么书对于你来说不一定是好东西。 关于[摄影技术提高类]： 这个无需多说，内在的修养再高，也需要依赖于技术上的实现。多拍是技术提高的首要条件，拍的同时多多思考，挑剔一点的对待自己的作品，当你发现你的技术跟不上你的审美时，可以找两本负责人的技术方面的书，认真看看别人的经验。需要注意的是，一定要尽量避免那种类似“五十招让你速成摄影大师”这样凑份子的书，没有任何事情是可以走捷径的。 关于[艺术理论研究类]： 当你的修养和技术都到了一定程度，但却仍然摆脱不了创作瓶颈的时候，或许我们可以从头开始，看看艺术的发展过程，了解一下艺术的流派。让一个摄影师静下心来读这些书恐怕很难，不过它们的确非常重要，而且是不可替代的。别的不说，有一个问题你可以问问你自己到底弄明白没有：“摄影到底是什么？”别急着回答，人家的答案可能有100种以上。 关于[视觉、知觉、心理学类]： 这是我的研究方向。我认为这些是比艺术理论更要根基的部分。所有的艺术都是作用于人才成为艺术，而我想知道它们到底对人做了些什么。 关于[其他类]：

毕加索简介以及部分作品之欧阳光明创编

毕加索简介以及部分作品 欧阳光明（2021.03.07） 毕加索（1881～1973）出生在西班牙，是当代西方最有创造性和影响最深远的艺术家，他和他的画在世界艺术史上占据了不朽的地位。毕加索是位多产画家，据统计，他的作品总计近37000 件，包括：油画1885 幅，素描7089 幅，版画20000 幅，平版画6121幅。 巴勃罗·毕加索是个不断变化艺术手法的探求者，印象派、后印象派、野兽派的艺术手法都被他汲取改选为自己的风格。毕加索的才能在于，他的各种变异风格中，都保持自己粗犷刚劲的个性，而且在各种手法的使用中，都能达到内部的统一与和谐。毕加索有过登峰造极的境界，他的作品不论是陶瓷、版画、雕刻都如童稚般的游戏。 在毕加索一生中，从来没有特定的老师，也没有特定的子弟，但凡是在二十世纪活跃的画家，没有一个人能将毕加索打开的前进道路完全迂回而进。也正因此毕加索是一位真正的天才。20世纪正是属于毕加索的世纪。毕加索在这个多变的世纪之始从西班牙来到当时的世界艺术之都巴黎，开始他一生辉煌艺术的发现之旅。在20世纪，没有一位艺术家能像毕加索一样，画风多变而人尽皆知。毕加索的盛名，不仅因他成名甚早和《格尔尼卡》等传世杰作，更因他丰沛的创造力和多姿多彩的生活，他留下了大量多层面的艺术作

品。毕加索完成的作品统计约多达六万到八万件，在绘画、素描之外，也包括雕刻、陶器、版画、舞台服装等造型表现。在毕加索1973年过世之后，世界各大美术馆不断推出有关他的各类不同性质的回顾展，有关毕加索的话题不断，而且常常带有新的论点，仿佛他还活在人间。 《格尔尼卡》 《第一次圣餐》《祭坛男孩》 《酒馆的“四只猫广告”》 《等待比赛开始的斗牛士和公牛》 《手里捧着鸽子的孩子》《小丑》 《母亲和孩子》《窗前的桌子》 《雕塑家》《黄头发的女子》 《扔石头的少女》 《无题》

一篇走心的摄影教程和学习资源推荐清单

一篇走心的摄影教程和学习资源推荐清单。 本文由“林海音”公众号授权。 WeChat ID：haiyinlinphotography我的摄影师朋友孙政最近写了一篇走心教程，很实在也很靠谱。今天分享给大家。孙政目前人在柏林，专攻人像摄影。这篇教程分为两部分，第一部分是他给出的自学思路和建议，他也拿自己的照片为例，聊了聊自己接触摄影以来的个人发展历程。第二部分，他以一个最新的拍摄，举例说明了他在实战拍摄中用到的技术。全文有删节，今天先发第一部分的内容（因为他真的太走心，全文很长）。孙政说，这篇文章并不是个总结，而是写在改 变之初。不是传授经验，而是写一下我准备以什么样的想法来进行我的改变。写下来，是我对自己的梳理，也希望它对你有点儿用。一点儿经验和对摄影学习的过程建议首先摄影是指使用某种专门设备进行影像记录的过程，把现实世界转换成二维然后采样转换成二进制编码...呵呵。这么想的人有什么动力去摄影呢？要说摄影对我来说，是为了记录决定性瞬间，记录自己的生活，记录家人朋友，摄影本质是记录，听起来舒服一些。但是我自己感觉却少了点儿参与感。个人感觉这样的想法也存在着巨大的惰性。如果重心在记录上，那么就会产生被动的想法，尤其是对创造力的限制。 摄影是记录瞬间的过程，摄影师是创造那个瞬间的人。摄影

师不只是记录创造了照片，而是同时创造了那个时刻。这个想法让我感到舒服，可以让我不仅积极的在记录，同时可以积极的构思。摄影师之间的区别不只在于记录的方式，比如参数设置，构图，拍摄角度，曝光，甚至用光。还在于创造，注意我不是指更在于创造。故事的主人公是谁，故事在哪儿发生，他在想什么，他在做什么，什么情绪，故事发生在什么时间。变化简直太多。作为摄影师，你要创造出那个瞬间。”感觉“需要借助载体和表达方式来表达。一篇文章没法给你直接说一种感觉，但是我讲一个故事你就体会到那个感觉了。那么，照片的记录方式并没有什么秘密，也不该有什么秘密。技术要开源！技术要开源！技术要开源！破解起来也不难。它当然区分了摄影师，比如我的照片和日式小清新或者Fine Art 的视觉差别，一眼就看出。但是我很反感的是有些人非得定义哪种风格更好，更高级。区别你和别的摄影师的还有另一方面就是，借由内容为载体表现出来的感觉。这部分的区别，更让我觉得有趣。因为这是很私人的东西。幼年时记忆决定，很神秘。那么怎样提高？要知道，只有好照片，没有好照片的准则。——安塞尔．亚当斯这样想就轻松了不少，很多条条框框，比如黄金分割啊，对角线构图啊，对称啊什么的，别把那些作为规则，只是建议。对于各种拍照技术和闪光灯的理论甚至色彩理论，他们是前辈总结下来帮助我们更好的记录我们的内容的。正确的理解方式是，这些理

毕加索《格尔尼卡》赏析#(精选.)

悲从中来，无声的哀伤 ——《格尔尼卡》观后感王菁20110101097 汉语言文学（师范）1101 《格尔尼卡》，是毕加索创作于20世纪30年代的一幅油画。 整幅画由黑、白与灰色三种色调构成，给人一种说不出的压抑与沉闷，好似有一种魔力，让一颗浮躁的心开始平静下来，融入到画的世界中去。 画的左边部分，一个妇女大张着嘴巴，痛苦地望着上方，十分惊恐。她怀中的孩子已经失去了生命，无力地瘫在她怀中。妇女的上方有一头公牛，公牛的头与身体颜色截然不同，仿佛它正从黑暗中走出。它趾高气扬地摇着尾巴，不悲、无恐，一副淡然自若的神情，实在是匪夷所思。公牛和马中间，有一只鸟，它挺而向上，似乎上方有什么恐怖的东西。 画的中间部分，最上方有一个巨大的灯泡，发出最耀眼的光芒。这一切的不幸都是在这灯光的照耀下发生的。灯的下面是一匹烈马，它的身体被一根长矛贯穿，它仰天长啸。它的身体布满了密密麻麻的文字，据专家研究，该文字是新闻报章传来的震惊消息，是对法西斯主义的声讨。有一只正义的手把报纸中间撕破，是否要揭示些什么呢？最底下是一个右手拿着破烂的剑的士兵，他的手和身体已经分离，他是战争不幸的牺牲品。在士兵右手边，绝处，开出一朵美丽的花，那也许是对死者沉痛的悼念！

画右边那部分，由三个女人构成。左边的一个女人拖着孱弱的左脚，佝偻着背，凝重地望着上方。中间的那个从窗户中努力探出头，充满担忧的眼神汇聚在上方；她奋力伸出一只手，手上紧握着一只烛台，星星之火，那是希望在燃烧。右边的那个女人从房屋坠落，绝望地仰天，直伸着双手想抓住点什么。她的身体融陷在一个破裂的木头里。那木头、那屋顶都带着尖尖的刺，让人心生畏戒，不寒而栗。 画中的人物，除了那头公牛外，神情都十分恐惧悲伤、很纠结，看起来很是悲惨，好像正在经历生死的折磨一样，仰着无奈的头望向上空，似乎有什么恐怖的东西正在到来。那是对战争的绝望，那是对死亡的惧怕。公牛原来是法西斯的代表，是暴虐！是血腥！这一切的不幸都是它发动，所以它才如此无畏。而马则是西班牙人民的代表，西班牙人民在这场战争中伤痕累累。但是马并没有倒下，西班牙人民也没有倒下！画中的其他人物不过是无数无辜百姓和死伤战士的缩影，这些悲惨现象在当时的格尔尼卡不胜其数。 《格尔尼卡》形象地描绘了西班牙小镇格尔尼卡遭德军飞机轰炸后的惨状，表达了毕加索对战争的厌恶和对无辜人民及伤亡士兵的同情与哀悼。 画是支离破碎，拼凑而成的，十分杂乱。人物形象和动物形象是不完整，但这似乎与狂轰滥炸时居民四散奔逃、惊恐万状的混乱气氛相一致，也正因这种扭曲和重组，使人对死亡的恐惧感

34本适合设计师看的好书

34本适合设计师看的好书 经常有朋友写邮件或发推问我，想从事设计，希望推荐几本书。老回邮件也麻烦，我干脆在豆瓣上做了一个书单。我读过的，认为值得入门者和高阶者一读的书。按由浅到深，必读到可读的顺序。主要关注方向是UI、视觉传达、WEB设计，以及历史、理论、常见工具入门教程。 用了半个上午写的，比较仓促，不够全面，也有个人偏好在里面。 我会保持修订和更新这份书列。 如果你仅仅是对设计感兴趣，没有那么多时间读大部头，那么精简版是：1，2，3，5，9，11，12，17，24 如果你是一个工程师或程序员，想做点web设计，精简版是：1，2，3，10，11，27 （不考虑工具的使用） 书单：想做设计师？ 全部图书(34) 1. 写给大家看的设计书（第3版） 作者: [美] Robin Williams 出版社: 人民邮电出版社 评语: 虽然它很薄，但是非常经典的入门书。如果你从来没有尝试过做设计，这可以成为你需要读的第一本设计书。但千万不要以为读完它你就够了。

2. 点石成金 作者: [美] 史蒂夫·克鲁克 出版社: 机械工业出版社 评语: 虽然这本书已经被推荐烂了，但我还是会它推荐给入门者。因为它够薄够有趣。书本身的体验和它所讲述的原则保持了一致，成为一本阅读体验非常好的书。读完它你具备了一些对于用户体验的基础知识和原则，但是要记住，非常基础。不要看完就出去吹牛皮，这是设计了给CXO们在飞机上看的扫盲读本。 3. 平面设计法则 作者: 德比·米尔曼(Debbie millman) 出版社: 中国青年出版社 评语: 比较基本。关于平面设计法则系列的书讲得都大同小异。 4. 美国视觉传达完全教程 作者: （美）瑞恩（Ryan.W.）、柯诺瓦（Conover.Th）著，忻雁等译 出版社: 上海人民美术出版社