江西上高县艺术中心声学设计(声线分析)
歌剧院、音乐厅的声学设计要点
歌剧院、音乐厅的声学设计要点 专业来讲，歌剧院、音乐厅、戏剧院等观演空间实际上是音质第一的听音场所，而这些文化建筑往往投资巨大，若音质效果不佳，实乃资源、经费的巨大浪费。广州赛宾认为，注重表演厅堂的形体、容量、地面起坡、边界面的布置和表面处理等要点的设计，是保证剧院室内声学效果的重要支持。例如：要保持声音响度，需要合理的厅堂体型、观众席起坡设计及充足早期反射声；要保持声音的均匀分布，除了合理的体型还需恰当的声扩散处理配合；控制适当的每座容积及吸声、反声的正确选择、布置则是最佳混响的保证。 观众区平面设计 歌剧院、音乐厅的声学设计要点？作为表演厅堂最基本的组成部分--观众区，其体型设计是厅堂内部优良音质的先决条件。欧洲古典的歌剧院，多采用古典风格的马蹄形或接近马蹄形的“U”形平面。其特点是容量大、视距短，而设置于周边的层层包厢、繁琐浮雕装饰起到良好的声扩散作用。维也纳国家歌剧院、巴黎伽涅尔歌剧院、伦敦考文特花园皇家歌剧院等均为马蹄形平面。但其缺陷是声学处理较麻烦，容易造成沿边反射，甚至出现声聚焦，且台口两侧的观众视觉效果较差。现在使用的马蹄形是改进版，台口两侧不再设观众席，会处理成斜面，增强中前区观众席的侧墙早期反射声。美国的肯尼迪演艺中心便是采用此种方式。 现代风格剧院的观众区平面形式则有更多的选择--矩形、钟形、扇形、多边形及复合形等。如：法国巴士底歌剧院采用的是钟形；东京新国立歌剧院是矩形和扇形的结合。矩形平面的优点是规整、结构简单，声能分布均匀；但两平行侧墙之间容易产生颤动回声，不过，可通过墙面处理解决。如杭州大剧院便将矩形观众区的两侧墙面做成锯齿形状，避免可能产生的颤动回声。扇形平面的观众容量较大，但偏远座较多，后排座视距较远，难以接收直达声，且池座大部分座席几乎得不到侧墙的早期反射声。钟形平面与矩形平面基本相似，也可以说是矩形的一种改进形式。其偏座区比扇形平面少而结构可按矩形的处理(相同容量情况下)。台口两侧逐渐收拢的斜墙面为观众区提供了早期反射声。法国巴士底歌剧院、上海大剧院即是这方面的典型例子。 随着音乐、剧目的多样化发展，对剧院表演厅的要求日趋多功能化，要求有灵活变化观众厅容量空间及符合多种需要的声学效果等。由此产生的复合式平面利用高科技实现厅堂进行灵活多变的组合或拆分。但复合形平面多变的空间模式除了建声之外还需要电声系统的配合，且设备和结构等比较复杂，造价昂贵。国外很多现代多功能剧院为适应多种剧目、音乐会的表演需求，多采用此形式。 观众区容积、起坡、挑台设计 歌剧院、音乐厅的声学设计要点？自然声演出的厅堂，由于自然声源声功率有限，为确保达到一定的音节清晰度，要控制适当的厅堂容积量。当然，不同类别的声源声功率及厅堂用途，其最大容积量也不同。厅堂的总容积量也决定着观众的吸声量，进而对混响时间产生影响。适当的每座容积既可减少吸声材料的使用，也保证了最佳的混响效果。 而针对观众区容易出现的掠射吸收现象，就必须重视观众席的起坡度尺寸设置。一般情况下，池座前后排高差不小于8cm，楼座前后排高差不小于10cm。如果出于功能需求，观众席必须是水平的，可考虑抬高声源位置减少掠射吸收，并利用反射面给后排提供前次反射声，弥补后排声压级的不足；或做成可升降地面。 观众区的挑台容易对顶棚的反射声构成遮挡，虽然在声波衍射作用下，挑台下部空间在开口附近可接收到低频反射声，但缺乏高频反射声。挑台下空间深处的反射声则更少，这导致声音丰满度欠佳，这种音质缺陷称声影区。控制挑台下部空间开口高度和深度的比值，在挑台下顶棚及将后墙倾斜做反射面，补充早期反射声可以改善此缺陷，但效果有限。 反射面及扩散体的运用 当混响时间较长，声音的丰满度上升，其清晰度便会下降，这是音质设计常会遇到的矛盾。选择最佳混响时间是解决的方法之一，而设置反射面制造反射声加强直达声是另一种两全方法，这同时满足了观众对声音的丰满度与清晰度的要求。但要注意尽可能制造有益于音质表现的早期反射声，减少延时反射声，还有保证观众区的前中座接收到充足的早期反射声。 顶棚算是观众区较大的反射面。从声线分布看，锯齿式、扩散体式、浮云式三类顶棚能给全区尤其是前中座提供充足的早期反射声，其平面形状的选择自由度也较大。而平面式、折线式、弧面式三类顶棚则会将大部分声音反射至后中座，令前排缺少反射声。因此，此三类顶棚需要加入侧墙的反射声作用。除了顶棚，反射面也可设置于侧墙下部、后墙上部等位置。有需要时，跌落式挑台的栏板、观众区分割隔断也可作为专设侧向反射板。善用各方位反射面可以满足对音质要求同样严格却体型各异的厅堂。 然而，各反射面提供的定向反射声容易造成音质生硬感。这便需要扩散体进行多方位的散射，既减轻音质生硬感，又保证观众区每个座位之间不存在明显声压级差，保持了室内声场均匀。扩散体可以设置在侧墙上或悬挂在天花上，一般为大小不一的体块或是凹凸不平的墙面。例如：锯齿形墙面或墙面装饰、凸出的包厢，甚至外露的结构部件等等。像前文提到的欧洲古典剧院，其优美的音质，除了得益于厅堂的体型设计，也得益于其室内的装修处理(包厢、繁复装饰)所产生的声扩散。 细节处的噪声控制 歌剧院、音乐厅的声学设计要点？音乐厅、剧院的表演厅堂对室内背景噪声的要求很严格，因为不同程度的噪声会影响低频声的传播。观演建筑的噪声控制分为建筑噪声控制及室内噪声控制。建筑噪声控制首先涉及到建筑位置的选择，一是尽可能远离噪声与振动源；二是要进行选地环境噪声、振动测量及仿真预测。赛宾，观演建筑建设领导品牌。如此，能为建筑围护结构的隔声需要提供设计依据，达到控制室内噪声的需要及标准。而室内噪声控制是针对表演厅堂内部噪声振动源的处理。主要包括空调设备、给排水设备、变压器、机电房，
长沙音乐厅的声学设计
龙源期刊网 https://www.sodocs.net/doc/1b7652859.html, 长沙音乐厅的声学设计 作者：文立森杨志刚李佳菊 来源：《演艺科技》2016年第04期 [摘要]介绍长沙音乐厅交响乐大厅的建筑声学设计及音质效果，分析其主要的声学音质参量指标，并通过音质计算、音质模拟以及缩尺模型实验的结果与实际验收测试结果的对比，分析不同设计验证方式的特性及准确性。 [关键词]建筑声学；混响时间；音质参量；缩尺模型 文章编号：10.3969/j.issn.1674—8239.2016.04.006 长沙音乐厅位于湘江与浏阳河交汇的新河三角洲滨江文化园内，是滨江文化园的灵魂建筑，按照正规音乐厅标准建设，于2006年8月21日奠基施工，并于2015年12月28日首 演。音乐厅以“经典艺术的斤欠赏殿堂、群众艺术的展示舞台、高雅艺术的教育基地、文化艺术的交流平台”为目标定位，力争打造成为湖南省内顶尖、国内一流、国际知名的音乐厅。因此，其优良的音质效果是至关重要的环节。 1.建筑概述 长沙音乐厅总建筑面积约28 000 m2，建筑高度约28m，主要包括1 400余座交响乐大厅（湘江大厅）、490座多功能厅及198座室内乐厅。 主厅即交响乐大厅，1446座、总面积约1790 m2，厅内形制为不等边多边形（见图1）；长约47m，最宽处约41m，最高处约17m；最远座位距离舞台指挥位置30m（见图2）。楼座呈梯田形散布在舞台四周（见图3），能满足大型多编制交响乐团的演出。下文以该厅为例介绍建筑声学的设计。 2.建筑声学设计 2.1混响时间 混响时间是建筑声学设计中最主要的声学参量。根据音乐厅主要演出大型交响乐的功能定位以及观众厅的规模和容积，中频（500H7～1000H7）混响时间（满场）RT应达到 1.9s±O.1s，且要求混响时间频率特性为中高频基本平直，但高频允许下降10%～20%，低频混响要求有10%～20%的提升，低音比BR值为1.1～1.25。各频带混响时间设计值见表1。 2.2其他主要音质参数
电影院调研报告
电影院调研报告 南京横店国际影城 简介 南京横店国际影城是由浙江横店影视娱乐有限公司全额投资，以五星级标准兴建的豪华多功能影城，位于集购物、娱乐、休闲、餐饮为一体的水游城四——五楼，身处夫子庙中心地带，建康路与中华路交界处，离地铁三山街站3分钟路程，坐拥南京最大的地下停车场，为您提供最大的停车便利。 规模 影城营业面积3800平方米，设有7个一流的专业影厅包括1个豪华VIP厅。整个影城豪华大方、典雅舒适，影城采用了一流的视听设备，7个国际标准影厅配置了当今最为高档的视听设备，美国JBL功放和音响，英国DOLBY数字解码器，德国进口的高清晰放映镜头，英国哈尼克斯高反射率银幕。一流的视听设备，一流的视听效果，给您带来前所未有身临其境的视听震撼。 设施 影厅采用国际流行的人性化设计。不仅安装了超大的整壁式清晰银幕、超宽带摇摆沙发式座椅，同时还采用了45度角阶梯设计进一步提高了视觉效果；特有的残疾人专用座椅及坡道，也使影城设计更具人性化；让观众充分享受到五星级酒店式的服务。影厅全部采用固定式豪华座椅，超宽排距，任何一个座位的感觉和视觉都舒适无比。影厅座椅高档、可调节，可摆动。每排间隔达到了1.2米，高度起坡达到了30厘米，两座位间宽距达到了58厘米，超大的间距保证了每位观众最为完美的观影视角。同时5台售票机为观众提供方便快捷的无等待服务，购票选位屏幕使得观众可以随心选取自己满意的座位；通道式入厅长廊使观众最为便捷地找到自己的观影厅。 影城力争将对顾客的人文关怀做到极致。每位影城的工作人员都经过严格的五星级服务礼仪培训，她们良好的职业素养、真诚的微笑，会让您处处体会到横店人顾客至上的服务理念。 影城专设了一个豪华的贵宾厅，配套有贵宾专享的休息室。该厅仅二十多个座位，均采用豪华舒适真皮沙发，超宽排距，座椅角度可随意调节，让身处其中的观众享受到最贴心、最舒适的感受。贵宾厅还内设大屏幕液晶电视和饮水设备，购买贵宾厅影票的观众可以提前进入休息厅等候电影开场，免去您等候电影开场的后顾之忧。同时，无论作为家庭聚会或好友相聚，贵宾厅都将是您的理想场所，让彼此的情感或回忆犹如影片般一格格的现于眼前，而得到升华。
音乐厅吸音声学设计分析
音乐厅吸音声学设计分析 音乐厅吸音声学设计的室内吸音程度，是以吸音力或平均吸音率来表示，吸音力是以将材料的吸音率除以材料的使用面积所求得之值来表示，平均吸音率在因墙壁、天花板等材料之不同。而使吸音率因场所不同而产生差异时，则以各自吸音力加总后的总吸音除以总面积之值来表示。赛宾：音乐厅声学建设专家。 音乐厅吸音声学设计分析。在隔音计划中吸音之任务为，吸收噪音以免其影响到其他方面，例如，在噪音产生源之周围配置吸音材时，能谋求噪音水平之降低；音乐厅吸音。或者在房间的壁面上使用吸音材时，能降低从外部侵入的噪音。但是，须注意的是仅仅使用吸音材时无法完全达到隔音的效果。 例如，在打开窗户的那一面，由于完全不反射它所碰到的声音能源，因而吸音率为100%，亦即该面为完全吸音面，但同时也可能有完全无法隔音的面存在。室内之吸音程度大时，即能压制室内的扩散音幷降低噪音水平。此方法是远离噪声源和影响点时会有效果，但若室内各处都有噪声源且和影响点之距离相近时，例如窗边的座位对由窗户入侵的声音，因为噪音的直接影响太大，故而其借由吸音所产生的隔音效果不会太显着。 音乐厅吸音声学设计分析。同时音乐厅设计要考虑： 1.混响时间：混响时间设计合理，观众听起来声音厚重雄浑。音质丰富饱满。 2.结构吸音：材料和结构、构造吸音，避免回声。吸收噪声。 3.设计力求圆形，使声音达到个个席位距离基本接近。 4.音乐厅设计，要追求光线明亮，照度合理。使观众能看得亲切。 5.要设计观众席噪声尽可能被就地吸收。或被结构反射，避免向舞台和其他观众方向传播。 6.座位垫加橡胶垫，避免噪声。 7.设置休息室，会朋友或场间休息，有旁厅、耳厅。 8.要设置自然通风，避免集中空调噪声干扰。 9.舞台设计要有现代理念，要能运用现代电子技术，达到多层次、多功能全方位的舞台自动化系统。
剧场建筑设计要点
剧院建筑设计（讲义） 2009.03 剧院建筑属公共建筑，主要特点： ? 主要使用空间高大，空间组合关系为大厅式，即以观众厅、舞台为中心，其他空间按功能分区、使用顺序围绕在周围 ? 使用空间大小差别大，一层主要使用空间与多层空间相联系，形成错层、夹层关系 ? 因视线等要求，主要使用空间的地面通常不在同一标高、同一层面上 ? 大空间需要大跨度结构，多种结构形式聚集 ? 城市文化、经济实力的代表性建筑 剧院建筑设计要点 ?空间组织和流线 ? 视线 ? 音质 ? 安全疏散 ? 大跨度结构 ? 造型 ? 图面应表达内容 一. 空间组织和流线 ? 空间组成： ? 演员活动区，包括舞台、演员休息、排练、化妆等 ? 观众活动区，包括门厅、观众厅、售票厅、休息厅、宣传展示等 ? 管理活动区，办公、贮藏等 ? 其他如贵宾用房、商业用房、设备用房、停车用房等 ? 流线特点：（《影剧院建筑设计图解》P127～142） o 人员流线 观众流线；演员流线；舞台道具、乐器流线；贵宾流线；管理人员流线…… o 车流 观众车流；贵宾车流；演员、舞台道具、乐器车流；消防车…… 二. 视线设计 1、视线要求：看得见、看得清、看得全、看得舒服 ? 看得见的视线要求 ? 观众之间无遮挡 ? 台口前缘无遮挡 ? 栏杆、楼座挑台无遮挡 ? 其他凸出物无遮挡 ? 看得清的视距控制 ? 视距是指观众眼睛到设计视点的距离。 ? 一般人看得清的视角为1’（最小明视角），即能区分10mm 景象的最远距离约为33.3m 。 ? 《剧场建筑设计规范》第5.1.5条： 歌舞剧场不宜大于33m ；
话剧、戏剧场不宜大于28m； 岛式舞台剧场不宜大于20m。 ?看得舒服的视角要求 ?一般人的水平视角为30°～40 °，舒适转动眼球后为60 °，舒适转动头的视野可达120 °。 ?一般人的垂直视角30 °（俯角、仰角各15 °），转动眼球后为60 °。 ?《剧场建筑设计规范》第5.1.6条： 楼座最大俯角不宜大于20 °； 包厢最大俯角不宜大于35 °； 岛式舞台剧场不宜大于30 °。 ?看得全的偏座控制 ?《剧场建筑设计规范》第5.1.1条： 视线设计应使观众能看到舞台的全部，条件限制时也应看到80％的表演区。 ?以天幕的中心与台口相切的连线的夹角来控制偏座区，应大于45 °。 ?设计视点 ?《剧场建筑设计规范》第5.1.2条视点选择应符合下列规定： 1 镜框式台口剧场宜选在舞台面台口线中心台面处； 2 大台唇式、伸出式舞台剧场应按实际需要，将设计视点相应适当外移； 3 岛式舞台视点应选在表演区的边缘； 4 当受条件限制时，设计视点可适当提高，但不得超过舞台面0.30m；向大幕投影线或表演区 边缘后移，不应大于1.00m。 2、座位排列： ?基本尺度 人体肩宽约397～415，加冬衣440～460，人与人的适宜、经济距离40～50，即座距500～700。 ?座位的大小与硬座软座有关、与标准有关 ?排距应考虑观众走动 ?排距与座位排列方式有关 短排法：双侧有走道的连续座位数不超过22座；单侧有走道的连续座位数不超过11座。 长排法：双侧有走道的连续座位数不超过50座；单侧有走道的连续座位数不超过25座。 ?横排曲率： 3、视线分析：（《建筑设计资料集》第4集） 作用：（1）通过视线分析，获取各部分标高 （2）表达视线设计的结果 方法：图解法、相似三角形数解法、…… ?地面升起坡度的影响因素： （1）视点越高升起越平缓 （2）C 值越大升起越大，视线升高差“c”值应取0.12m （3）排距越小升起越大 （4）视点至第一排观众的距离越小升起越大 三. 音质设计 1、音质评价的主观属性：要求听的见，听得清，听得出变化 ?响度是听的见的主要因素，响度与声源功率、厅堂容积、早期反射声有关 o早期反射声：50ms内的反射声，换算为声路差约为17m o离开声源10m左右的观众厅前区的早期反射声主要来自顶棚，顶棚高度不宜大于13m o矩形平面的宽度不宜大于26m ?丰满度：主要与混响时间有关，音乐厅的混响时间希望达2秒以上。 o混响时间与厅堂的体积有关一般6～8m3/座。 o软座位、人体都是很好的吸声材料，会降低混响时间，特殊的椅子、观众衣帽寄存，以保证混响时间。 o墙面声音反射和扩散，可延长混响时间。
贵阳大剧院建筑设计
“架起的钢琴”——贵阳大剧院建筑设计 (所属杂志：此文章来自原稿)发布时间：2008-05-21 已阅读：1771 谢秀丽 （中国建筑西南设计研究院，四川成都610081） 摘要：贵阳大剧院建筑设计巧妙利用地形，合理组织广场。采用立体构成的手法，将剧院主体建筑,文化广场与城市雕塑融为一体；以简洁多义的空间语言构成一座生动有趣的剧院建筑，使之形成一幅新的城市景观。 关健词：建筑设计；剧场；音乐厅；内部空间；外部空间；中心一体化 中图分类号：TU242.2 文献标识码：A 1 工程概况 贵阳大剧院位于贵阳市东南部，纪念塔交叉口处，西临南厂路，北临市南路，东北面远眺南明河，西北角正对城市五条道路的交叉口。拥有良好的自然环境及便利的交通条件。场地为一不规则的四边形，地势略有起伏，西南角最高，东北角最低，高差约4.7m。大剧院建成，将大大提高本区域的文化价值,增加文化气息，丰富市民的文化生活。 大剧院总用地14960㎡，建筑占地6735㎡，总建筑面积36376㎡，其中地下部分18488㎡,建筑高度23.88m。剧场设1281座位，音乐厅设667座位。剧场建筑主体前部沿文化广场按渐开线展开；后部则是一条浪漫而又富于诗意的反向曲线。整栋建筑流畅飘逸，象展翅的凤凰，象翩翩起舞的仙女的裙带，象架起的钢琴，象吹奏的号角……由主楼向广场倾斜的艺术文化敞廊屋顶，更是沿展开线一直伸向前部的城市文化广场，且降且扭。由水平方向的顶慢慢变成竖直方向的墙并斜插入地面，尔后，高高竖起一
座雕塑作为结束。从屋面到高塔一气呵成，用立体构成的手法把城市雕塑与建筑有机结合起来，并把三个不同功能巧妙融合在一起，构成了全新的建筑形象，形成一幅亮丽的城市景观。用简洁多义的空间语言书写一座生动有趣的剧院建筑。成为目前西南地区环境、音效、舞美造型等综合条件最为先进的剧院。后部的辅助场地主要提供给舞台使用的大型车辆以及道具车辆的停放。 图1 大剧院鸟瞰图 2 总体布局 大剧院在设计中巧用地形，合理组织城市广场。由城市广场向文化广场、主体建筑依次展开。规划布局从城市交通与周边环境出发，将文化广场面向南明河，这样不仅拥有良好的景观视野，而且回避了熙攘的交通。总平面布局分为三大部分，前区为城市文化广场，中区为主体剧院建筑，后区为剧院辅助场地。城市文化广场正对城市转盘，由大剧院螺旋盘开的屋面围合而成，既可作为城市空间向剧场空间的过渡，又可起到聚散人流的作用。露天舞台，叠水喷泉以及大台阶的设置，建成后，广场更能丰富当地市民的文化生活，提高该区域的文化价值，增强文化氛围。大剧院主体建筑呈扇形沿文化广场布置，地下一层设置了会议、电影、展览及接待等功能，是一个多功能的文化综合体。 3 功能分区
音乐厅吸音声学设计
音乐厅吸音声学设计 的室內的吸音程度，是以吸音力或平均吸音率來表示，吸音力是以将材料的吸音率除以材料的使用面积所求得之值来表示，平均吸音率在因墙壁、天花板等材料之不同，音乐厅吸音。而使吸音率因场所不同而产生差异时，则以各自吸音力加总后的总吸音除以总面积之值来表示。音乐厅吸音。在隔音计划中吸音之任务为，吸收噪音以免其影响到其他方面，例如，在噪音产生源之周围配置吸音材时，能谋求噪音水平之降低；音乐厅吸音。或者在房間的壁面上使用吸音材时，能降低从外部侵入的噪音。音乐厅吸音。但是,须注意的是仅仅使用吸音材时无法完全达到隔音的效果。音乐厅吸音。例如，在打开窗戶的那一面，于完全不反射它所碰到的声音能源，因而吸音率為100%，亦即该面为完全吸音面，但同时也可能有完全无法隔音的面存在。室內之吸音程度大时，即能压制室內的扩散音並降低噪音水平。音乐厅吸音。此方法是远离噪音源和影响点时会有效果，但若室內各处都有噪音源且和影响点之距离相近时，例如窗边的座位对窗戶入侵的声音，因为噪音的直接影响太大，故而其借吸音所产生的隔音效果不会太显著。天津润生。 1 、的台口 音乐厅的舞台口对厅内池座前中座席获得早期反射声
起到重要作用。音乐厅吸音。台口前侧墙和顶板所构成的反射面应针对池座前中区获得反射声进行设计，这是厅内其他界面所无法替代的。 2、楼座和包厢栏板 音乐厅通常要兼顾自然声和扩声演出的两种形式，声源处于舞台上和台口上部声桥两个不同的位置，音乐厅吸音。楼座栏板通常又是凹弧形。音乐厅吸音。因此，栏板上应做扩散设计，形式可采用凸弧形的圆挂面、三角形体、锥状体等。 3、楼座下的天花 . 楼座下的座席，通常离舞台较远，为了获得均匀的声场分布，在自然声演出的条件下，开花应起到加强后座声强的作用；音乐厅吸音。当采用扩声时，天花应使扬声器组的声音顺利进入楼座下的空间。 4、音乐场馆的后墙 音乐厅后墙的装修要根据厅堂的使用功能和演出方式而定。音乐厅吸音。对于自然声演出的音乐厅和歌剧院，后墙应作声反射和扩散处理，而采用扩声系统的厅堂，可以选用吸声构造，同时要防止产生回声。 5、扬声器组的装修饰面 音乐场馆扬声器组的饰面构造要满足透声和美观两方面的要求。音乐厅吸音。 饰面构造必须有尽可能大的透声率，不得小于50%；内衬喇叭布应尽可能薄，以免影响高频声的输出；构造必须有足够的刚度，不致引起共振。
河南省艺术中心建筑设计理念
河南艺术中心 一、建筑概况 河南艺术中心是河南省委、省政府确定的“十五”期间重点项目，是建国以来河南省投资最多、规模最大、设计水平最高的公益文化设施。位于郑州市郑东新区CBD核心区，占地面积10公顷，投资总概算9.39亿元人民币，总建筑面积77396平方米。建筑密度23.6%，可绿化面积42578平方米，绿化度43%，可停机动车辆471辆，非机动车辆400辆。建筑方案由加拿大OTT/PPA 建筑师事务所国际著名设计大师卡洛斯?奥特先生设计。施工图设计由中国航空工业规划设计研究院完成。施工总承包单位为北京建工集团有限责任公司，施工监理单位为上海建科监理咨询有限公司，建筑方案由1800席大剧院、800席音乐厅、380席多功能小剧场、美术馆、艺术馆五个椭圆体和两片翻卷上升的艺术墙组成，造型独特，规模宏大，设备先进，功能齐全。河南艺术中心在建设中，运用了27项全国首创的新技术、新工法，写下了全国同类文化项目建设史上功能最全、施工难度最大、单位面积造价最低的新记录。比如钢结构滑动支座、标志塔阻尼器均为新的专利发明技术；大剧院基坑支护采用了目前所有的支护手段才得以确保基坑安全，是目前国内最为复杂的基坑，因为河南艺术中心基坑支护工程，国家基坑支护规范正在修改；屋面防水系统为国内首次采用直立锁边系统，并申请了建设部行政许可。大面积艺术墙钢结构—索驳结构体系也在国内首次使用；整个建筑群为不规则椭球体，斜
梁斜柱倾斜角度均不相同，艺术墙玻璃和金属屋面外饰板没有一块尺寸完全相同等。河南艺术中心的落成启用，结束了河南省没有国际一流标准超大型专业剧院、没有专业音乐厅的历史，使人民群众拥有了自己的欣赏高雅音乐的艺术殿堂，艺术家们拥有了自己展示才华的广阔舞台，它的落成启用，必将成为河南省乃至全国的标志性文化建筑，成为镶嵌在中原大地上的一颗璀璨的文化艺术明珠。 二、各个单体基本功能 1．大剧院——建筑面积24864平方米，设1806席观众席，分池座、椅座和包厢三部分。是艺术中心核心功能建筑，以演出中外歌剧、舞剧、大型歌舞为主，同时亦可满足芭蕾舞、话剧等各种艺术形式需要。舞台设计为国际通用的品字形舞台，设备采用国际先进的舞台机械，舞台具有升降±4.00m、侧台对开、后舞台旋转及开向前台功能；三种大幕自动开启方式、升降乐池；布置53道灯光和布景吊杆；其声学设计、灯光系统都达到国内一流水平，演员休息、残疾人观众服务设施等一应俱全。 2．音乐厅——建筑面积5685平方米，可容纳观众802人。是设计为建筑声学扩声的演出大型交响乐的专用音乐厅，具有接待世界著名交响乐团演出的能力，配有39栓管风琴、12英尺钢琴等大型乐器，声学设计、灯光系统均达到国内一流水平。 3．小剧场——建筑面积3919平方米，可容纳观众384多名，设有六种形式变化的舞台及可活动的座席，舞台部分设地下台仓，可满足舞台升降和座椅存放要求，并适应不同演出形式和不同观众区布置。厅堂的空间为“黑匣子”，适用于多种形式的表演活动，如小型话剧、小型音乐演奏，实验艺术表演、时装表演及产品和广告发布等。 4．美术馆——建筑面积11133平方米，设有大中小各类展厅、同声传译学术报告厅藏品库房、培训中心等，担负着对河南艺术珍品的收藏、研究、展示及对公民进行素质教育、促进对外文化交流、推动河南省美术事业发展的社会责任和历史使命。主要收藏和展示近现代美术珍品及雕塑作品，并充分发挥其展览、交流、收藏、培训等社会功能。 5．艺术馆——建筑面积6670平方米，设有动态艺术表演厅、非物质文化展示厅、民间艺术品展厅、藏品库、研究制作室等，是展示、交流、研究河南群众文化艺术精品和非物质文化遗产保护的场所，承担国内外捐赠艺术
影剧院维修改造项目可行性实施报告
***影剧院维修改造项目 第一章项目总论 1.1项目概况 项目名称：***影剧院维修改造项目。 项目建设地址：***影剧院位于县城北街。 性质和用途：全民公益性质，维修改造，作为***居民文化、娱乐、教育培训用途。 建设单位：***电影放映公司 法人代表： 1.2编制依据 1、中办、国办《关于加强公共文化服务体系建设的若干意见》、《文化产业振兴规划》、文化部《关于加快文化产业发展的指导意见》； 2、国办《关于进一步支持**经济社会发展的若干意见》； 3、《国务院办公厅转发文化部、国家计委、财政部关于进一步加强基层文化建设的指导意见》（国办发[2002]7号）。 4、文化“十二五”将推进5项文化事业重点工程（1.公共文化服务体系建设工程。2.文化和自然遗产保护工程。3.传播体系建设工程。4.重大文化设施建设工程。5.红色旅游重点景区建设工程）； 5、《文化部、财政部关于开展国家公共文化服务体系示区创建工作的通知》（文社文发【2010】49号）
6、**省人民政府贯彻落实国务院关于进步一繁荣发展文化事业若干意见的实施意见； 7、**市“十二五”文化事业发展规划； 8、《**市创建国家公共文化服务体系示区工作规划》； 9、***“十二五”文化事业发展规划；《***创建国家公共文化服务体系示区工作规划的通知》； 10、《***“三馆”建设项目建议书》及其批复文件； 11、项目《建设用地规划许可证》、《规划设计条件》。 1.3研究围 通过对本项目建设背景及必要性、建设条件等进行研究，提出项目的建设方案。通过投资估算，对可能产生的经济效益和社会效益进行分析和评价，提出结论性的意见。 1.4结论 本项目的建设符合国家相关政策和规划，是发展***经济及文化事业的需要。因此，项目的建设是必要的。 从总体上讲，本项目维修改造建设技术不复杂，方案合理，资金来源有保障，项目所在地社会经济发展及交通、水、电、通讯等基础设施良好，均可保证项目的建设。项目建设方案、技术、社会评价均可行，建议有关部门尽快批准实施。
高端酒店声学设计
高端酒店声学设计一、酒店建筑声学设计的工作范围表1高端酒店声学设计的工作范围
二、建筑声学设计介入的时机建筑声学专业最佳的介入时机是建筑初步设计尚可以看出，在高端酒店项目中，从表1不少业主都聘请声学设计师做声随着建筑声学的重要性日渐深入人心，未完成时。近年来，。但是，由于对声学专业介入的时机把握不好，却在建筑主体施工快完时学设计（或顾问）换言面对的是已经难以修改的建筑设计。才请声学专业介入。这种时候介入的声学设计师，这时提出方案的效果面对的已经是个改造项目。即使经验再丰富，之，对声学设计师而言，也只能是事半功倍，花钱达不到最佳效果，因此就给人造成了一个错觉：声学工程太费钱。如果声学专业在项目建筑初步设计阶段就介入：）正确评估各种设备的噪声对各种功能房间的影响，帮助建筑设计师、机电设计师提1 供噪声控制费用最低的酒店各种设备平面布置的方案，可节省大量的噪声控制工程费用；）帮结构设计师和业主设计好各种隔墙的墙体构造，在建筑设计前期准确计算出各种2在保证墙体隔声量达到隔声要求的前提下帮项目节省大量的内隔墙的墙体构造和墙体密度，工程构造造价；）对宴会厅、大厅等公共空间的体型设计，给建筑师提出有益建议，减少或者杜绝声3 聚焦等建筑声学缺陷的出现，降低装修工程中的声学缺陷处理费用；）帮室内设计师合理选用各种内装修材料，在达到室内装饰效果的前提下，既实现了4 良好声环境，又可降低室内装修工程费用。优异将使项目既具备精湛的建筑风格、在建筑初步设计阶段就让声学专业介入，总之，对项目还具有怡人的听觉效果和舒适的声环境，的视觉效果、其工程造价还会大幅度降低，如果声学设计是在建筑设计施工图已经确定至装修施工单位即将将是事倍功半。总体而言，施工的阶段介入，其项目效果将是事倍功半。． 三、酒店声学设计标准 1、酒店的声学设计需要符合下列中国国家标准 (1)《城市区域环境振动标准》GB10070-1988; (2)《建筑隔声评价标准》GB/T 50121-2005; (3)《社会生活环境噪声评价标准》GB 22337-2008； (4)《声环境质量标准》GB 3096-2008； (5)《民用建筑隔声设计规范》GB 50118-2010； (6)《剧场、电影院和多用途厅堂建筑设计规范》GB/T 50356-2005; 还需要符合国家有关防火规范、环保规范等。 2、酒店的声学设计还需要符合酒店管理公司提出的声学设计标准 一般的酒店管理公司都会制定高于国家标准的酒店声学设计标准。（1）背景噪音指标 隔声指标(2) 3高端酒店声学设计隔声指标表
音乐厅声学设计的思考
音乐厅声学设计的思考 专业来讲，音乐厅的声学设计毫无疑问是各类厅堂中对音质要求最高、难度最大也是最难把握的设计工程，从19世界后期至今一百多年以来，国外设计建设了数十个专业音乐厅，其中音质优秀和优良的仅占约20%，满意和基本满意的约占50%，而较差或褒贬不一的约占30%。而我国在近158年左右先后也设计建设了约20个各类音乐厅，其音质效果有满意的，也有不甚满意、褒贬不一的，尚待组织开展必要的客观音质测量与主观音质评价工作。 赛宾(中国)认为国内在音乐厅设计建设中存在最大的问题还是业主对声学的重视不够，和建筑师、室内装修设计师对声学设计的配合不佳，甚至一切要服从建筑和装修。下面，根据赛宾(中国)十多年来在专业声学及文体会馆建设的经历上简单谈几点思考： 1、音乐厅的单座容积控制问题 音乐厅声学设计。这是一个与音乐厅音质设计直接相关的问题，有的领导、业主和建筑师要追求高大空间和建筑气魄，往往提出不合理的净高和单座容积要求，近年来在音乐厅建筑设计中也存在追求大空间大容积的倾向，其实单位容积大，音质不一定就好，对节能也不利。世界公认音质优良为A+级、A级的多个音乐厅其单座容积大多为7-9平米/人，专家建议对于中小型音乐厅可取7-9平米/人为宜，而千座以上的大型音乐厅则可取9-11平米/人为宜。 2、音乐厅体型设计问题 西方传统古典音乐厅的平面体型多以矩形为主，多年来国内外很多建筑师也将所谓“鞋盒形”作为音乐厅设计的主要平面体型，随着时代的变化和技术的进步，我们认为只要满足在厅内声场扩散分布、无声缺陷，有足够早期反射声和侧向反射声条件下，很多平面体型都可公供音乐厅设计选择，如多边形、椭圆形、马蹄形、梯田式等都可由业主方与建筑设计师和声学工程师共同研究确定，也不必像录音室、播音室和琴房等设计中追求厅内空间的长宽高的比例要求，给建筑体型设计以更多的自由度。 3、音乐厅内混响时间参量的选择问题 音乐厅声学设计。混响时间是音乐厅的重要音质参量但也不是唯一音质指标，混响时间的选择与音乐厅的容座和容积，厅内建筑装修、观众席吸声量及乐队规模和音乐内容等直接相关，通常国内外将1.8-2.0s的混响时间成为音乐厅的黄金时间，而据白瑞纳克调研评价为优秀和优良音乐厅的平均混响时间为1.7-1.9s，国内早年设计的音乐厅常有混响时间实测偏短现象，而近几年又常见有混响时间偏长的实测结果，分析原因主要是厅内容积偏大、内装修设计施工偏厚重光硬和观众席座椅吸声控制不当导致，应该予以注意。笔者建议对中小型音乐厅、中频满场混响宜为1.7-1.8s，大型交响音乐厅的中频混响满场混响宜1.9-2.0s为妥。 4、音乐厅内声场扩散处理问题 传统及古典风格的音乐厅内，顶部采用藻井形式，墙面有古典窗框形凹凸和各种大小雕塑装饰，对厅内声音扩散起到很好的作用，如今有的音乐厅墙顶设计均采用所谓为微扩散形式，其凹凸尺度均偏小，对低频声扩散作用甚少；也有设计成全曲线状墙面，大片连续光硬圆弧形式，使听众产生高音发毛有刺耳之感而影响音质效果。所以在音乐厅墙面和天花设计中建筑和室内装修设计师应与声学设计充分协调研究，必要时通过声学试验再确认设计以确保得到满意的音质效果。 5、音乐厅室内装修的材料选择 音乐厅声学设计。一百多年前设计建设如今仍誉为音质甚佳的维也纳、波士顿、阿姆斯特丹及卡内基音乐厅的墙面、顶面很多采用粉刷材料，而如今随着建材的发展，又大量采用大理石、石材、石膏板、实木板，甚至采用不锈钢板、玻璃板以及GRG板、GRC板等面层装饰材料，有的因板后空腔偏大产生低频吸收、影响低音比值；有的因厚重硬实反射过多，导致混响偏长。如体型设计不当加上选材不合适，还会产生回声、震动声及“眩声”等声缺陷而导致音质问题。因此室内设计和建筑设计必须尊重声学设计的意见和建议，即使音乐厅内美观新颖，也符合音质设计要求，使之音质优良。
影剧院建声设计方案2
深圳**影剧院 建声改造方案广州****消音材料有限公司
（一）剧场建声设计及说明 ?前言: 本剧场内部平面为长方形，顶棚为梯坡状，建筑造型大方、漂亮。在原影剧院的基础上改造而成。观众厅有效容积：5600m3，总表面积：2426m2，满场观众数：780人，每座所占有效容积为7.2m3。舞台有效容积：8470m3，总表面积：2420m2， 剧场的建筑声学设计除考虑厅堂的音质设计外，尚包括消除厅内的声学缺陷、保证厅堂内不得出现回声、颤动回声、声聚焦、共振等音质缺陷、保证厅内具有适当的早期反射声、清晰度、和丰满度。 本设计的指导思想：美观大方、使用方便；具有现代社会气息、体现绿色环保意识。 是在保证优良声学效果的前提下尽可能降低造价。 ?设计依据： 1.国标《剧场、电影院和多用途厅堂建筑声学设计规范》(GB/T50356—2005)； 2.《建筑声学设计手册》； 3.《演艺建筑声学装修设计》； 4.剧场装修施工图。 有关建声设计中的一些问题分述如下，望有关单位充分理解建筑声学的处理过程，真正将建声设计意图贯彻到具体工程施工中。 ?体形分析 厅堂良好音质的主要是应具有合适的混响时间，并有一定的早期反射声，声场分布均匀，无回声和声聚焦、共振等音质缺陷，并无噪声干扰。 经过对该厅的体形进行声线分析，其特点如下： 1、观众厅有效容积比较大，需要加强吸声处理； 2、舞台容积很大将产生严重的回声影响演出效果； 3、圆弧形的挑台围栏有声聚焦的声学缺陷； 4、后排观众离舞台较远，需要电声配合。 5、后墙产生的回声将影响前排观众的听音效果。 6、两侧墙将产生颤动回声，影响中间观众的听音效果。
广东星海音乐厅的声学设计
广东星海音乐厅的声学设计 星海音乐厅是以人民音乐家冼星海的名字命名的。音乐厅建于珠江之畔风光旖旎的二沙岛上。它与已建成的美术馆和正在建设中的博物馆等建筑构成广东省相当规模的文化中心。 星海音乐厅包括1437座的交响乐大厅，462座的室内乐厅，96座的视听音乐欣赏室，排练室，琴房和音乐资料馆，以及水上演奏台和音乐喷泉、各种配套用房。建筑面积1800m2，是我国目前规模最大、设备先进和音质优异的现代化音乐厅。也是我国第一座采用“葡萄园” 形（或称山谷梯田形）配置方式的音乐厅。 星海音乐厅交响乐厅、室内乐厅的各项声学设计指标* 星海音乐厅于1998年6月13日――冼星海诞生日正式使用。广州交响乐团和中国交响乐团合唱团进行首场演出。演奏了钢琴协奏曲《黄河》和贝多芬第九交响曲《欢乐颂》，获得成功，著名音乐家、指挥家和教育家李德伦、吴祖强出席了首演式。相继一周内，中国交响乐团，以色列交响乐团，澳大利亚交响乐团和德国管风琴演奏家，在该厅献艺。音乐家们对大厅良好的音质均给予高度的评价。 一、星海音乐厅的设计宗旨和各项声学指标 星海音乐厅这座华丽的艺术殿堂是为满足广大观众欣赏高雅音乐的殷切的需求、并作为国内外文化交流的基地和窗口而建造的。音乐厅设计始终把音质效果放在首位，以继承传统音乐厅的良好品质、而又能适应现代生活提出的各种需求为设计的宗旨。 声学设计指标是根据国际上获得“顶级”音质效果的音乐厅为参照对象，广泛听取我国音乐家和声学家的意见确定的。交响乐厅、室内乐厅的各项“最佳”。 为实现上述指标、确保获得良好的音质，分别在设计、施工、竣工后调试的不同阶段，采取了一系列的保证措施： ·初步设计阶段：通过计算机模型和1／40缩尺实体声学模型试验与声学估算相结合，分析体形、了解声场状况和可能出现音质缺陷的部位； ·技术设计和施工图阶段：用1／10缩尺实体声学模型试验和围护结构的隔声量试验，以及各种声学构件声学性能的实验室测定，确定声学构造的部位、尺度和装修用材。并进行较为详细的声学计算； ·施工阶段：在没有专业施工队的条件下，主要是施工交底和监理，检查隐蔽工程，并在交响乐大厅主体结构完成后，进行首次混响和声场分布的现场测定； ·竣工调试阶段：用以解决声学计算、缩尺模型试验与实际效果存在的差距。要修正客观存在的偏差，就必须采用声学测定与乐团试用的主观感受相结合的方法。作多次调试、修改装修、直至达到预期的效果。星海音乐厅通过三个月的调试工作，才实现所要求的演奏和听闻效果。
影剧院设计调研报告
南京夫子庙街区影视中心设计 ——调研报告 简介： 南京夫子庙位于秦淮河畔，历史悠久，文化氛围浓厚，商业发达。而我们此次调研的场地便是与江南贡院毗邻的秦淮剧场等一批商业建筑所在。 基地分析： 本次设计所在场地南临贡院街，为步行街，是以人流量较大；东侧为车行道，宽约15米，餐饮娱乐商店林立；北侧为贡院前一条老旧步行街，因北侧医院扩建缘故，即将被合并；西侧自然是贡院建筑主体与牌坊组成的一条中轴线，两侧分别为纪念品商店与秦淮客栈，人流量有一定规律性。见下图： 基地环境： 受秦淮文化的深刻影响，夫子庙的建筑普遍呈现明显的中国风，木建筑及仿木构建筑林立，古色古香的文化氛围也有徽派建筑的滋养，封火山墙即马头墙式的秦淮剧场及客栈点缀其间，与贡院的古朴严肃相互照应。 沿街立面的服装、餐饮等商业店铺的高速发展增多并没有破坏当地的建筑风格，而是尽量适应本地的文化。目前由于医院的扩建，贡院街北侧沿街商铺甚至秦淮剧场都面临拆迁的问题。下图为基地环境的沿街立面：
基地人流、车流分析： 基地为三面环路，南侧、西侧和北侧，三条道路均为步行街，车流禁入，后勤流线主要位于北侧道路，因此就道路环境而言，北侧较西侧差，西侧较南侧差，铺地北侧偏老旧，西侧、南侧较新。北侧、西侧人行路侧有行道古树，商店以小饰品及纪念品为主，人流量不及南侧服装、餐饮店铺。因此在设计时需考虑建筑主出入口及后勤出入口问题。 基地分析总结： 场地调研还是较为详细的，从平江府路走来，也见识了南京夫子庙的惊人的消费水平，从小型店铺紧促到大型商铺叠嶂，在此基地建立剧场是很适合的。尤其是对人流量的导引，可以使周边商铺的客流量大大增加。 实例调研： 一、南京中影国际影城（大光路） 地理区位： 中影国际影城位于大光路上，东西两侧均有交通干道，分别为解放路和龙蟠中路，交通发达，车流较大，周围小区林立，人流量及车流量相当大。影城周边更有相当的景区，明
影剧院建设项目可行性报告
影剧院建设项目可行性研究报告 第一章总论 一、项目背景 （一）项目名称： 务川自治县影剧院建设项目 （二）项目建设单位及概况： 项目建设单位：务川仡佬族苗族自治县文体广播电视局； 1996年，原务川自治县文化局与务川自治县广播电视局合并为“务川自治县文化广播电视局”；务川自治县文体广播电视局（新闻出版（版权）局）内设机构：局办公室、台（电视台）办公室、广播电视股、文化体育股、宣传法规股、稽查队、总编室、采通部、技术部、播出部；现有干部职工44人，其中：局机关21人，电视台23人，平均年龄为36岁。行政编制11人（局长1人，体育中心主任1人，副局长2人，副主任科员3人，科员3人，工勤1人），其余均为事业编制（其中电视台副台长1人）。具有职称的16人，占43﹪。
（三）项目法人代表及简历： 项目法人代表：李举富 李举富，男，1965年8月出生，1987年毕业于贵州省广播电视学校，党校本科文化，1994年9月加入中国共产党。1987年7月分配到县广播电视局工作，先后任技术员、局办公室主任、县有线广播电视台台长、台党支部书记；1996年11月至1998年11月挂任砚山镇党委副书记，分管文教卫生、计划生育、蚕桑生产，挂包毛田管理区；1998年11月至2001年12月任泥高乡党委副书记，分管党建、办公室、畜牧业发展、挂包青坪管理区等；2001年12月至2004年3月任县委组织部副部长，2004年3月至2006年10月，任县委正科级组织员、组织部副部长，分管基层组织建设、远程教育、干部教育培训等工作。2006年10月以来，任县文体广播电视局党组书记、局长，主持全面工作。 （四）项目申请报告编制单位： 遵义市建筑设计院 二、申请报告编制依据 1、贵州省2004版工程定额； 2、务川县文广局“务川自治县影剧院项目可行性研究”
浅谈音乐厅声学设计发展史
浅谈音乐厅声学设计发展史 舞台在音乐厅当中扮演着不可替代的角色，重要之性无需多言，早期的舞台声学设计侧重考虑改善观众席的声学环境，合理的舞台声学设计不仅可以改善观众厅的听闻环境，更可改善舞台本身的声学环境，创造出有利于演奏者的声学条件，演的高质量才可达到听闻的高质量。赛宾：专业做音乐厅声学设计。本文通过回顾厅堂舞台声学的实践与理论研究成果，解读有利于演奏者声学条件的舞台声学设计方法。 1 引言 浅谈音乐厅声学设计发展史。自1895年赛宾发现混响时间，人们开始科学地对待室内声学。而在很长一段时间内，其焦点都是围绕观众厅的声学特性，以及听众的听闻效果，而对表演者的听闻条件，舞台声学设计则有所忽视。毫无疑问，表演者与听众，舞台与观众厅共同构成观演主体与观演空间，二者的配合才能达到完美的观演、视听效果。 音乐厅是供交响乐(包括民族音乐)、室内乐及声乐演出的专用厅堂，它是音质要求最高的观演场所，由于音乐厅建筑投资维护费用较高，也有多功能剧场设可移动乐罩兼音乐演奏功能。本文通过回顾音乐厅堂舞台声学的实践与理论研究成果，解读有利于演奏者的舞台声学设计的方法。 2 舞台演奏直达声的分布与衰减 据统计，古典音乐厅舞台(乐台)面积平均约为158m2，近现代音乐厅乐台面积平均为203m2，交响乐演奏时乐队乐器人数较多。我们按宽18m，深10m考虑，舞台对角线约为20m，乐师间最近与最远距离的比值可以达1：20，我们知道乐师间听闻的直达声随距离增大而衰减，乐师间相互的遮挡引起进一步的衰减，特别是在高频段，同时乐队中不同乐器的声功率级有差异，因此，相邻、相隔乐师间的听闻效果相差较大，若舞台上无任何反射界面，乐师间的相互听闻条件与整体感很难保证。 3 早期古典“鞋盒”式音乐厅尽端式舞台“乐罩” 浅谈音乐厅声学设计发展史。在长期经验与技术限制的基础上，古典音乐厅多为“鞋盒”式，矩形平面形体且相对窄而高，具有混响时间长，早期反射声丰富，音质效果良好，由于理论研究的滞后，在较长一段时间很多人认为只有“鞋盒式”音乐厅才能获得完美音质。古典音乐厅均采用尽端式舞台设计，即演奏台设在观众厅的尽端部位，舞台除面向观众席开口一侧，均有建筑界面包围。其中包括世界公认的三座音质最好的音乐厅：维也纳音乐厅，阿姆斯特丹音乐厅以及波士顿音乐厅，它们的舞台均为尽端式，舞台侧墙为八字形，向观众席倾斜，开口宽度比观众席稍窄，舞台面积在150～160m2，乐队布置紧凑，顶板面向观众席方向微倾斜，舞台侧墙和顶板均可给舞台反射声，有利于乐师相互听闻，并把部分声能反射给观众席，使前排听众获得较好的融合声。其中波士顿音乐厅舞台深约10m，舞台平均宽度约15～16m、顶部平均高度约12～13m。尽端式舞台至今仍然是现代音乐厅常用的舞台形式，特别是对于容量不大的厅堂。 4 环绕式厅中心式舞台与“浮云式”反射板 1963年，由德国建筑师Hans Scharoun和声学家L.Cremer设计的柏林爱乐音乐厅，采用山地葡萄园式座位布置，即中心式环绕舞台形式，并获得了优良的音质效果，从此动摇了只有“鞋盒”式厅才能产生完美音质的神话。中心式舞台的布置方式为观众席环绕舞台四周，这种形式能够使大容量厅堂内的后排听众尽可能接近演奏者，从而获得足够强度的直达声，但相对于舞台空间，中心式舞台四周均为观众席，缺乏反射接口，通常只能通过顶部悬吊反射板未改善乐师间的相互听闻。 1965年，美国声学家L.L.Beranek和T.J.Schultz对早期声能与混响声能的比值对音质的重要影响做了新的论述，研究了声能比对音乐丰满度、温暖度及清晰度的影响，他们还通过人工合成声场试验发现早期声中以高频成份对清晰度、丰满度起主要作用，而只要后期混响能中有丰富的低频成份就能得到温暖感。这一发现对于舞台反射板设计，尤其是“浮云式”舞台反射板设计具有很重要的意义。舞台上空采用非连续声反射板(“浮云式”反射板)，在中高频具有良好反射性能，同时可使低频声在反射板后面的舞台空间里充分地混响，从而给音乐增加了温暖感。1989年丹麦声学家J.H.Rinde研究表明，对于浮云式反射板，低频反射特性主要取决于反射板的相对密度，而与单个反射板的大小关系不大;高频反射特性则主要取决于反射板的尺寸以及板间的距离，为舞台反射板设计提供进一步的理论基础。 5 有利于演奏者的声学条件实验与舞台音质评价研究 浅谈音乐厅声学设计发展史。从19世纪70年代末开始声学家们开始对有利于演奏者的舞台声学进行系统的研究。典型的研究有，新西兰声学家MarshalI.A.H于1978通过对已建成的若干大厅进行分析，并且做了一系列的仿真实验，在消声室对演奏声用录音，再经过适当的处理用扬声器重放，模拟不同时间序列、频率特性的反射声回馈给演奏者(三重奏组)，并记录演奏者的主观感受，较为系统地提出有利于舞台音乐演奏的声学条件，具体内容为：1)舞台早期反射声对演奏的支持是很重要的，且反射声延时不能过长，有利于相互听闻的延时范围是17～35ms;2)反射声中的高频成分对音乐演出至为重要。500HZ以下的反射声对演奏支持是有害的，建议对500Hz以下的声音相对降低3dB;3)当演奏者之间的反射声声压级超过4dB，演奏的不平衡将被察觉，建议以3dB为标准设计不同乐器之间的反射声声压级差。 1989年，声学家GADE.A.C以演奏者为研究对象，对丹麦和英国各8个厅堂做了舞台音质评价的实验，其中主观评价参数有：混响感、演唱演奏支持感、音色质量、活跃感、相互听闻以及整体感觉，研究指出，演奏者在自己熟悉的厅堂，关注的是早期声能的支持，而在不熟悉的厅堂演出，首先关注的是厅堂混响感的支持。客观评价主要包括有混响时间RT、早期衰变时间EDT、舞台支持因子ST(E)、以及低音比EDTF。GADE,A.C在对16个厅堂的测量分析后，指出：演奏者的主观感受，包括自身演奏的轻松感、支持感以及整体演奏的协调轻松感与