千禧教堂场地分析

千禧教堂场地分析

建筑与环境关系

千禧教堂总平面图

千禧教堂所在地距离罗马市中心6英里，附近是一片上世纪70年代修建的中低收入居民住宅楼以及一座公共花园。教堂建筑面积108414平方英尺，包括教堂和社区中心，两者之间用4层高的中庭连接。建筑材料包括混凝土、石灰华和玻璃。教堂因其特有的建筑外观已成为当地的标志性建筑。

场地分析：

三角形的场地在平面布局上的区域划分十分清晰,它的南面是教堂的中殿所在的区域,北面是非宗教区,东面是步行道,西面是停车区。教堂东面铺砌的是一片空地,一直延伸到居住区的中心,为公众集聚提供了开阔的广场。东面庭院下沉了整整一层高度,为社区中心提供采光和交通,一条通向停车区铺地的步行道,将教堂的西庭院和教堂后面的冥想庭分开。

左上图：从住宅区看教堂

左上图：卫星视图（圆圈处为千禧教堂）

相比直的墙面，弧形墙面具有更强的方向性和延伸性，更能赋予建筑形体强烈

的动态感和轻盈感，因此，迈耶往往选择建筑的主体、建筑人口或者局部交通流线密集的部位，运用弧形墙面叠置的手法予以强调和突出。罗马千禧教堂采用了三片同方向的弧形墙面叠置的手法，不仅赋予了建筑独特的造型，不同方向立面产生了不同的层次感和虚实变化，而且巧妙解决了遗阳、采光和结构等功能要求。三片弧形的外壳墙面是整个工程的亮点所在．它们直接担任7教堂部丹的结构角色这三段弧形墙体是彻底的垂直悬臂构件。内部是预应力钢筋疆凝土板，外层是白色面板，施工质量很高，看起来更像是大理石，它们形成T一个巨大的光的容器．这是迈耶这一作品最具有纪念意义的特征，并体现干教堂的中殿空间，满足了宗教建筑所要求的神秘气氛。千禧教堂项目从某种程度上体现T 现代建筑流行趋势对迈耶的影响，而三片悬挑结构的墙壳不仅体现了现代建筑技术的精

巧和典雅，同时，也是迈耶“剥洋葱“设计手法的一次突破性运用(图1 0) 。

千禧年教堂分析

美国建筑师，现代建筑中白色派的重要代表。 1935年，理查德·迈耶出生于美国新泽西东北部的城市纽华克，曾就学于纽约康奈尔大学。早年于纽约的建筑事务所和布劳耶事务所任职，并兼任过许多大学的教职，1963年自行开业。他是建筑界有名的“纽约五人组”成员之一。由于受到勒·柯布西耶（Le Corbusier）的影响，其大部分早期的作品都体现出了勒·柯布西耶的风格。 纽约五人组（NY Five），又称“白派”，是现代派原则的拥护者。他们勒·柯布西耶的理论作为基本出发点, 这五人分别是海杜克, 彼得·艾森曼, 迈克·格雷夫斯, 格瓦斯米和理查德·迈耶, 每个建筑师都站在自己选取的角度从现代主义建筑中汲取营养，随着时间的推移，到1980年代末期，每个人都发展出自己独特的风格。迈耶始终秉持纯粹的柯布西耶风格，以理性主义设计及白色的运用而闻名。他运用柯布西耶的理论建造的房屋数量众多，甚至超过了柯布西耶本人，包括博物馆、公司总部、私人房屋等。1984年，迈耶获普利策奖。 作为白色主义的倡导者，迈耶曾说过“白色是色彩的记忆和期待,白色是能强化对自然界所有其他色彩感觉的颜色,在白色表面能够最好的欣赏光影虚实的表演“。白色作为迈耶作品的特色之一，既被用于澄清建筑概念，提高视觉形式力量，又在其光和空间的塑造方面发挥重要作用。这里的空间指的是限定和秩序，是融合了自然，文脉，人的尺度，建筑文化的空间，他坚信建筑生命力的源泉来自于对空间的表现。 Meier被认为是史上第一位受委托建造天主教教堂的犹太建筑师，这也源自于教皇增进天主教与犹太教间和平的信念。千禧教堂是迈耶设计的第三座教会建筑，前两座分别是美国加利福尼亚州的水晶教堂（2003）和康涅狄格州的哈特福德神学院（1981）。 Jubilee Church 项目名称:罗马千禧教堂 原名称：Church of 2000 项目地址:罗马,意大利 参赛时间：1996 建成时间：2003 同年10月26日，教堂正式对外开放 建筑面积：教堂830平米教区1671平米 工程从1995年开始启动，当时邀请了安藤忠雄、S?卡拉特拉瓦、彼得?艾森曼、弗兰克?盖里等著名大师参加设计竞赛。最终，迈耶在1996年获得授权。 由于在中世纪的西欧曾经有一个"千禧年"（Millennium）传说，说基督将在公元1000年时重新降临。类似的预言在2000年也遇见不少。可是时间到了，天堂并没有开启。而作为罗马的第50座新教堂，却因此得名。 离罗马市中心6英里，附近是一片上世纪70年代修建的中低收入居民住宅楼以及一座公共花园。

光之教堂空间分析

光 之 教 堂 空 间 分 析 姓名：吕国红 班级：15建筑 学号：2015164114

安藤忠雄出生于日本大阪一个贫寒家庭。小时候，他的邻家大叔是 一名木匠，这位大叔非常喜欢他， 不仅常带他玩，而且还教他用木头 制作各种玩具。13岁时，他与木 匠大叔合作，在自家的房子上加盖 了一间阁楼。看着自己这件“作 品”，他非常骄傲，并由此确立了 自己的理想———长大以后，当一 名出色的建筑师。由于13岁时， 家里的二楼必须增建，安藤忠雄首 都与木匠合作，在他们原本幽暗的屋子开了个天窗，看光线在自然空间中创造变化，安藤忠雄初次感受到光的魅力与视觉效果，也是因为这次的经验，为他日后作品中所使用的光元素留下了伏笔。他被誉为“清水混凝土诗人”、与“鸟巢”设计者赫尔佐格、央视新址设计者库哈斯并称为世界三大建筑师。 众所周知，光之教堂是日本著名的国际大师——安藤忠雄的杰出代表作。而我们所记之为深的恐怕就是它那十字型的墙面所带来的光影效果，充瞒着神秘、幽深、震撼。而从他的作品中不难看出其作品的三个必要因素： 1.显露真实材料的素面材料，比如清水混凝土或未上漆的木头 2.单纯的几何形体，这是建筑的基础和框架 3.经过人工处理的自然，比如光、天空、水，被抽象地表现出来 光之教堂也不乏其外，光之教堂的内部空间分析：

首先，光之教堂只是一个面积颇小的教堂，大约是113平米，能够容 纳约100人，空间虽小，但当人置身其中，自然就会感受到它所散发出的 神圣与庄严。它那坚实厚硬的清水混凝土的有序围合，创造出一片黑暗空间，让进去的人瞬间感觉到与外界的隔绝，散发出一种神秘、恐惧 的气息。表现形式： ●黑暗的表现：黑暗能够引起人类最本能的恐惧，人们往往都向往光明逃避黑暗。光之教堂特意提供一个处于黑暗中的环境，能够唤起人内心本能的不安感。 ●封闭：一般的建筑都是需要开大面积窗的，因为人总是喜欢一览无余的开阔景观，比如湖面，山顶，等等。而光之教堂恰恰相反，教堂四面墙上只有很小的几扇窗，并且还好像是生硬加上去的，进一步唤起人的恐惧之感。●混凝土墙面：混凝土无疑是一种缺乏人情味，冰冷的建筑材质，长时间包围在这种材质下，会引发额外的心理负担。光之教堂里漠然的，冰冷的，坚硬的，粗糙的，凄凉的混凝土，象征着缺乏人情味与关爱的社会环境，又像是束缚心灵的，无法冲破的枷锁，在被混凝土围困的环境中很快会让人心理上感到不安与沉重。 光之教堂唯一给人消除恐惧的地方，想必便是那墙面上巨大尺度的光十字。

千禧教堂场地分析

千禧教堂场地分析 建筑与环境关系 千禧教堂总平面图 千禧教堂所在地距离罗马市中心6英里，附近是一片上世纪70年代修建的中低收入居民住宅楼以及一座公共花园。教堂建筑面积108414平方英尺，包括教堂和社区中心，两者之间用4层高的中庭连接。建筑材料包括混凝土、石灰华和玻璃。教堂因其特有的建筑外观已成为当地的标志性建筑。 场地分析： 三角形的场地在平面布局上的区域划分十分清晰,它的南面是教堂的中殿所在的区域,北面是非宗教区,东面是步行道,西面是停车区。教堂东面铺砌的是一片空地,一直延伸到居住区的中心,为公众集聚提供了开阔的广场。东面庭院下沉了整整一层高度,为社区中心提供采光和交通,一条通向停车区铺地的步行道,将教堂的西庭院和教堂后面的冥想庭分开。 左上图：从住宅区看教堂

左上图：卫星视图（圆圈处为千禧教堂） 相比直的墙面，弧形墙面具有更强的方向性和延伸性，更能赋予建筑形体强烈 的动态感和轻盈感，因此，迈耶往往选择建筑的主体、建筑人口或者局部交通流线密集的部位，运用弧形墙面叠置的手法予以强调和突出。罗马千禧教堂采用了三片同方向的弧形墙面叠置的手法，不仅赋予了建筑独特的造型，不同方向立面产生了不同的层次感和虚实变化，而且巧妙解决了遗阳、采光和结构等功能要求。三片弧形的外壳墙面是整个工程的亮点所在．它们直接担任7教堂部丹的结构角色这三段弧形墙体是彻底的垂直悬臂构件。内部是预应力钢筋疆凝土板，外层是白色面板，施工质量很高，看起来更像是大理石，它们形成T一个巨大的光的容器．这是迈耶这一作品最具有纪念意义的特征，并体现干教堂的中殿空间，满足了宗教建筑所要求的神秘气氛。千禧教堂项目从某种程度上体现T 现代建筑流行趋势对迈耶的影响，而三片悬挑结构的墙壳不仅体现了现代建筑技术的精 巧和典雅，同时，也是迈耶“剥洋葱“设计手法的一次突破性运用(图1 0) 。

光之教堂和郎香教堂对比

安藤忠雄： 个人简介； 安藤忠雄（1941年9月13日－），日本大阪人，日本建筑师。安藤忠雄出生于大阪市。利用拳击比赛赢得的奖金，前往美国、欧洲、 非洲、亚洲旅行，也顺便观察各地独特的建筑。那个 时候，他的摄影作品被使用在建筑师路易·康的作品 集中。最初的建筑作品－Rose Garden（玫瑰花园；位 在神户市生田区）是在1977年时，与弟弟孝雄所属的 浜野商品研究所一起共同合作。安藤忠雄并未受过正 规的建筑教育，仅在建筑公司工作过一小段时间。 1969年在大阪成立安藤忠雄建筑研究所，设计了许多 个人住宅。其中位在大阪的“住吉的长屋”获得很高 的评价，大规模的公共建筑到小型的个人住宅作品， 多次得到日本建筑学会奖的肯定。此后安藤确立了自 己以清水混凝土和几何形状为主的个人风格，也得到 世界的良好评价。1980年代在关西周边设计了许多商 业设施、寺庙、教会等。1990年代之后公共建筑、美术馆，以及海外的建筑设计案开始增加。 1976年完成位于大阪府的住吉长屋，是两层高的混凝土住宅，已显现其设计风格。其后获得日本建筑学会赏。 1980年代参与关西周边地区的商业建筑设计，1990年代以后，参与公共建筑、美术馆建筑等大型计划。接连发表了以清水混凝土建造的住宅和商业建筑，引起风潮和讨论，名声也开始快速累积。1995年，安藤忠雄获得建筑界最高荣誉普利兹克奖，他把10万美元奖金捐赠予1995年神户大地震后的孤儿。 安藤20 多年的建筑生涯，除了使用的建筑材料，安藤的作品从早期的民宅直到最近还在施工的巴黎费朗西斯﹒皮诺当代美术馆，无论其工程规模大小，性质如何，其设计哲学自始至终一脉相承，表现出安藤对自己设计理念和价值理想的强烈自信和执着追求。总的来说，今天的安藤，已经成为一位享有国际声誉的日本建筑师，安藤的作品亦已经远远超越了他的祖国而走向了世界。 安藤所有的项目几乎都是用水泥作为主要建筑材料的，其实他当过一段时间的木工学徒，掌握了日本传统木结构手艺。事实上，他最出名的著作之一就是完全的木结构——92年在西班牙参览的日本亭榭。

普利兹克奖历届得主及作品赏析

普利兹克奖历届得主及 作品赏析 文件管理序列号：[K8UY-K9IO69-O6M243-OL889-F88688]

普利兹克奖（1979-2013） 一、1979年菲利普·约翰逊PhilipJohnson 美国 （1）代表作品： 1949 美国康涅狄格州纽卡纳安玻璃住宅GlassHouseNewCanaan 1980 加利福尼亚州加登格罗夫水晶大教堂 CrystalCathedralGardenGrove 1984 美国电报电话公司大楼AT&TBuildingNewYork ★加利福尼亚州加登格罗夫水晶大教堂： ①10，000多盏银色玻璃窗用硅酮胶水粘在建筑上，使建筑物承受8.0级地震及每小 时100英里的强风。 ②两座90尺高的电动大门在讲坛后打开，以使晨光与和暖的微风来烘托朝拜圣礼。 ③祭坛和道坛由花岗岩制成，17尺高的十字架被设计成18开书页宽镶金的老式结 构。 （2）设计概念： ①注重自然和人造光线之间的搭配以及水对所处位置的重大作用以及光线等方面的作 用。 ②用雕刻结等方式创造更大的空间。 ③他对排列的建筑空间相当感兴趣，并将它当作一种思路来进行思考，将之付诸实际 中以领会、理解。 二、1980年路易斯·巴拉甘LuisBarragán墨西哥 （1）代表作品： 1948 巴拉干住宅CasaLuisBarragan

1955 安东尼奥·格雷夫兹住宅AntonioGalves 1968 圣·克里斯特博马厩与别墅SanCristobal ★巴拉干住宅： ①对墨西哥民居传统的延续。 ②生活区门厅是一条黑色熔岩石铺成的长廊，这种过渡空间与传统一致。 ③休息厅内有一堵粉红色墙，反射出柔和的粉红色光线。 ④起居室有块落地玻璃窗面向庭院，窗子只有两条极细的分隔。 ⑤建筑中有许多矮墙隔断，形成良好的光影变换的效果。 （2）设计概念： ①色彩浓烈鲜艳的墙体的运用。 ②将自然中的阳光与空气带进人的视线与生活当中，并且与色彩浓烈的墙体交错在一起，使两者的混合产生奇异的效果。 ③对水运用的灵感来自于那些被摩尔人作为镜子、可视的标签或者音乐元素的喷泉 中。 三、1981年詹姆斯·斯特林JamesStirling 英国 （1）代表作品： 1959 莱斯特大学工程楼 1968 剑桥大学历史系图书馆 1983 新斯图加特州立绘画馆 ★新斯图加特州立绘画馆： ①建筑采用勒花岗石和大理石为建筑材料，局部采用古典主义的细节，如拱券，天 井。整体上的古典主义又戏谑的局部处理，如扭曲的玻璃幕墙，粉红色的巨大扶

(整理)大师作品分析光之教堂安藤忠雄

安藤 忠 雄——光 之 教 堂 大师作品分析 20 世纪 80 年代到 90 年代的安藤忠雄，从日本 群星璀璨的建筑界脱颖而出。今天，无论是他的 名 字在国际建筑学出版物中出现的频率，还是其作 品 本身的影响力，安藤已经当之无愧地达到了当今 日本建筑大师的地位。 安藤其人 安藤1941年9月13日出生于日本大阪，18岁 时，安藤开始考察日本文化古城京都和奈良的庙宇、 神殿和茶社等传统建筑。60年代起，他又开始游历 欧美，考察研究西方文明中的伟大建筑，绘制了 大 量的旅行速写草图并一直保存至今。事实上，安 藤 完全是通过考察真是的建筑并阅读相关书籍资料 来学习建筑学的。 勒﹒柯布西耶对安藤的建筑生涯曾起过决定 性的影响。安藤求学初期，曾在大阪一家旧书店里 找到一本柯布西耶的书。当他翻开这本书时，顿时就对柯布西耶那些早期的方案草图着迷了。 当安藤后来访问马赛公寓时，他开始对柯布西耶真实作品中混凝土材料的娴熟运用和特殊质感产生了浓厚兴趣。除了勒﹒柯布西耶，安藤后来也曾谈起过F﹒L﹒赖特、密斯、阿尔托和路易斯﹒康对他建筑生涯的影响。 1969 年安藤忠雄在其家乡大阪设立安藤忠雄建筑研究所，正式开始了建筑生涯。 1975 年，安藤完成了他的成名作——位于大阪住吉区的东邸（Azuma House），即住吉 的长屋。该建筑荣获1979 年日本建筑学会大奖。而后，安藤又荣获了一系列的世界性荣誉。1983 年，六甲集合住宅（日本兵库县神户市）获得日本文化设计奖； 1985 年，荣获芬兰建筑师协会第五届阿尔瓦﹒阿尔托奖； 1986 年，获得美国布鲁诺纪念奖和日本文部省嘉奖； 1987 年，六甲山教堂（风之教堂）获得每日艺术奖（Minichi）； 1993 年，获得日本艺术学院奖； 1995 年，在安藤 54 岁生日时，他荣获了普利策建筑奖（the Pritzker Architecture Prize）; 1997 年，英国皇家建筑师协会皇家金奖；法国艺术与文学荣誉勋位； 2000 年美国建筑师协会金奖等等， 此外，安藤还是英国皇家建筑师协会，美国AIA的荣誉会员。 作为一位建筑师和艺术家，安藤在许多国家展览过的设计图纸和构思草图也赢得了世界性的广泛好评和赞誉。 安藤20多年的建筑生涯，除了使用的建筑材料，安藤的作品从早期的民宅直到最近还

普利兹克奖历届得主及作品赏析

普利兹克奖（1979-2013） 一、1979年菲利普·约翰逊Philip Johnson 美国 （1）代表作品： 1949 美国康涅狄格州纽卡纳安玻璃住宅Glass House New Canaan 1980 加利福尼亚州加登格罗夫水晶大教堂 Crystal Cathedral Garden Grove 1984 美国电报电话公司大楼AT&T Building New York ★加利福尼亚州加登格罗夫水晶大教堂： ①10，000多盏银色玻璃窗用硅酮胶水粘在建筑上，使建筑物承受8.0级地 震及每小时100英里的强风。 ②两座90尺高的电动大门在讲坛后打开，以使晨光与和暖的微风来烘托朝 拜圣礼。 ③祭坛和道坛由花岗岩制成，17尺高的十字架被设计成18开书页宽镶金的 老式结构。 （2）设计概念： ①注重自然和人造光线之间的搭配以及水对所处位置的重大作用以及光线 等方面的作用。 ②用雕刻结等方式创造更大的空间。 ③他对排列的建筑空间相当感兴趣，并将它当作一种思路来进行思考，将之 付诸实际中以领会、理解。 二、1980年路易斯·巴拉甘Luis Barragán墨西哥 （1）代表作品： 1948 巴拉干住宅Casa Luis Barragan 1955 安东尼奥·格雷夫兹住宅Antonio Galves 1968 圣·克里斯特博马厩与别墅San Cristobal ★巴拉干住宅： ①对墨西哥民居传统的延续。 ②生活区门厅是一条黑色熔岩石铺成的长廊，这种过渡空间与传统一致。 ③休息厅内有一堵粉红色墙，反射出柔和的粉红色光线。 ④起居室有块落地玻璃窗面向庭院，窗子只有两条极细的分隔。 ⑤建筑中有许多矮墙隔断，形成良好的光影变换的效果。 （2）设计概念： ①色彩浓烈鲜艳的墙体的运用。 ②将自然中的阳光与空气带进人的视线与生活当中，并且与色彩浓烈的墙体交错在一起，使两者的混合产生奇异的效果。 ③对水运用的灵感来自于那些被摩尔人作为镜子、可视的标签或者音乐元素

千禧教堂分析

美国建筑师，现代建筑中白色派的重要代表。1935 年，理查德·迈耶出生于美国新泽西东北部的城市纽华克，曾就学于纽约康奈尔大学。早年于纽约的S.O.M 建筑事务所和布劳耶事务所任职，并兼任过许多大学的教职，1963 年自行开业。他是建筑界有名的“纽约五人组”成员之一。由于受到勒·柯布西耶（Le Corbusier）的影响，其大部分早期的作品都体现出了勒·柯布西耶的风格。纽约五人组（NY Five），又称“白派”，是现代派原则的拥护者。他们勒·柯布西耶的理论作为基本出发点, 这五人分别是海杜克, 彼得·艾森曼, 迈克·格雷夫斯, 格瓦斯米和理查德·迈耶, 每个建筑师都站在自己选取的角度从现代主义建筑中汲取营养，随着时间的推移，到1980 年代末期，每个人都发展出自己独特的风格。迈耶始终秉持纯粹的柯布西耶风格，以理性主义设计及白色的运用而闻名。他运用柯布西耶的理论建造的房屋数量众多，甚至超过了柯布西耶本人，包括博物馆、公司总部、私人房屋等。1984 年，迈耶获普利策奖。作为白色主义的倡导者，迈耶曾说过“白色是色彩的记忆和期待,白色是能强化对自然界所有其他色彩感觉的颜色,在白色表面能够最好的欣赏光影虚实的表演“。白色作为迈耶作品的特色之一，既被用于澄清建筑概念，提高视觉形式力量，又在其光和空间的塑造方面发挥重要作用。这里的空间指的是限定和秩序，是融合了自然，文脉，人的尺度，建筑文化的空间，他坚信建筑生命力的源泉来自于对空间的表现。Meier 被认为是史上第一位受委托建造天主教教堂的犹太建筑师，这也源自于教皇增进天主教与犹太教间和平的信念。千禧教堂是迈耶设计的第三座教会建筑，前两座分别是美国加利福尼亚州的水晶教堂（2003）和康涅狄格州的哈特福德神学院（1981）。Jubilee Church 项目名称:罗马千禧教堂原名称：Church of 2000 项目地址:罗马,意大利参赛时间：1996 建成时间：2003 同年10 月26 日，教堂正式对外开放建筑面积：教堂830 平米教区1671 平米工程从1995 年开始启动，当时邀请了安藤忠雄、S?卡拉特拉瓦、彼得?艾森曼、弗兰克?盖里等著名大师参加设计竞赛。最终，迈耶在1996 年获得授权。由于在中世纪的西欧曾经有一个"千禧年"（Millennium）传说，说基督将在公元1000 年时重新降临。类似的预言在2000 年也遇见不少。可是时间到了，天堂并没有开启。而作为罗马的第50 座新教堂，却因此得名。离罗马市中心6 英里，附近是一片上世纪70 年代修建的中低收入居民住宅楼以及一座公共花园。教堂建筑面积(830 平米教区1671 平米),包括教堂和社区中心，两者之间用4 层高的中庭连接。建筑材料包括混凝土、石灰华和玻璃。三座大型的混凝土翘壳(高度从17 米到27 米)，看上去像白色的风帆。这座引人注目的教堂，外观上仍具传统教堂予人的那份崇高和令人敬畏之意，然而，在这一片只有一般公寓的郊区里，并不会显得过于夸大或让人感到畏惧不可亲近。由于三面墙各是三个半径相等的球面的部分，前来礼拜的民众会惊讶地发现，自己正置身在三个大小相同、虚幻又彼此交叉的巨大球体中。北侧的活动中心是严谨的方形混凝土构造体。这样的

普利兹克奖历届得主及作品赏析知识讲解

普利兹克奖历届得主及作品赏析

普利兹克奖（1979-2013） 一、1979年菲利普·约翰逊Philip Johnson 美国 （1）代表作品： 1949 美国康涅狄格州纽卡纳安玻璃住宅Glass House New Canaan 1980 加利福尼亚州加登格罗夫水晶大教堂 Crystal Cathedral Garden Grove 1984 美国电报电话公司大楼AT&T Building New York ★加利福尼亚州加登格罗夫水晶大教堂： ①10，000多盏银色玻璃窗用硅酮胶水粘在建筑上，使建筑物承受8.0级 地震及每小时100英里的强风。 ②两座90尺高的电动大门在讲坛后打开，以使晨光与和暖的微风来烘托 朝拜圣礼。 ③祭坛和道坛由花岗岩制成，17尺高的十字架被设计成18开书页宽镶金 的老式结构。 （2）设计概念： ①注重自然和人造光线之间的搭配以及水对所处位置的重大作用以及光线 等方面的作用。 ②用雕刻结等方式创造更大的空间。 ③他对排列的建筑空间相当感兴趣，并将它当作一种思路来进行思考，将 之付诸实际中以领会、理解。 二、1980年路易斯·巴拉甘Luis Barragán墨西哥 （1）代表作品： 1948 巴拉干住宅Casa Luis Barragan 1955 安东尼奥·格雷夫兹住宅Antonio Galves 1968 圣·克里斯特博马厩与别墅San Cristobal ★巴拉干住宅： ①对墨西哥民居传统的延续。 ②生活区门厅是一条黑色熔岩石铺成的长廊，这种过渡空间与传统一致。 ③休息厅内有一堵粉红色墙，反射出柔和的粉红色光线。 ④起居室有块落地玻璃窗面向庭院，窗子只有两条极细的分隔。 ⑤建筑中有许多矮墙隔断，形成良好的光影变换的效果。 （2）设计概念： ①色彩浓烈鲜艳的墙体的运用。 ②将自然中的阳光与空气带进人的视线与生活当中，并且与色彩浓烈的墙体交错在一起，使两者的混合产生奇异的效果。

建筑设计方法概论

1．当代中国因在不同层次上借鉴或模仿西方建筑设计手法而呈现鱼龙混杂、优劣并存的结局的典型例证是（）的“波特曼旅馆”现象。 A.20世纪60年代 B.20世纪70年 代 C.20世纪80年代 D.20世纪90 年代 2. 极具创造性和影响力的现代中庭建筑起始于莱特1943年设计的方案，1959 年建成的 ( )。 A 古根海姆博物馆B.流水别墅 C.罗比 住宅 D.草原住宅 3.下列哪项不是“波特曼旅馆”的三大 法宝。（） A. 巨大的中庭空间 B. 透明观光电梯 C. 屋顶旋转餐厅 D.具有视觉冲击的挑檐 4.下列哪一个建筑将现代中庭建筑设计 手法和岭南园林设计手法融为一 体。（） A. 广州白天鹅宾馆 B.苏州胥城大厦 C.北京昆仑饭店 D.深圳南海酒店 5.建筑层面和结构层面的定义分别是什么？ 建筑层面： 可定义为显现于建筑外部，直接构成建筑形体外部形态特征的建筑构件。 结构层面： 建筑的结构体系自身也具有特定的形体 特征，即“结构形体”，“结构形体”可能隐匿于“建筑层面”之内，也可能直接构成的建筑形体的外部形态，称之为“结构层面”。 6.下列哪项不具备建筑层面与结构层面 和功能层面合一的基本特征？（） A.天津蓟县独乐寺山门 B.山西朔县崇 福寺弥陀殿 C.意大利罗马万神庙 D. 波特曼旅馆 7.下列哪项不具备建筑层面与结构层面 和功能层面分离的基本特征? （） A.天津蓟县独乐寺观音阁 B.北京故宫 太和殿C. 维琴察的巴西利卡 D. 伦敦圣保罗教堂的穹顶 8. 19世纪后半叶，现代主义建筑进入萌芽时期。这一时期建筑进展的重大成果之一是使用钢结构与玻璃的大跨度建筑的 成功实施. 这一成果也促进了 ( ) 的 建筑设计手法的发展. A. 建筑层面与结构层面和功能层面合 一 B. 建筑层面与结构层面和功能层 面分离C. 隐喻 D. 明喻 9.下列哪项没有使用建筑层面与结构层 面和功能层面合一的建筑设计手 法？（） A. 皮埃尔·奈尔维，罗马小体育宫，意大利，罗马 B. 丹下健三，东京代代木国立室内综合体育馆，日本，东京 C. 菲利普·约翰逊和约翰·伯吉，加登格罗夫社区教堂，美国，加利福尼亚 D. 拉菲尔·维诺里建筑事务所，金慕表演艺术中心，美国，宾夕法尼亚，费城 10. 下列哪项没有采用建筑层面与结构 层面和功能层面分离的建筑设计手 法？（） A. 拉菲尔·维诺里建筑事务所，金慕表演艺术中心，美国，宾夕法尼亚，费城 B. 诺曼·福斯特及其合伙人事务所，塞奇表演艺术中心，英国，格茨海德 C. 菲利普·约翰逊和约翰·伯吉，加登格罗夫社区教堂，美国，加利福尼亚 D. 乔恩·伍重，悉尼歌剧院，澳大利亚，悉尼 11. 下列哪项不是建筑层面与结构层面 和功能层面分离的建筑设计手法在方案 设计局部层次的应用（） A. 墨菲西斯事务所，交通运输局第七区总部大楼，美国，加利福尼亚，洛杉矶 B. NOX建筑事务所，拉尔斯·斯伯伊布 里克，瓦泽姆疯狂之星（艺术中心），法国，里尔C. 诺曼·福斯特及其合伙人事务所，塞奇表演艺术中心，英国，格茨海德D. 古尔德·埃文斯，史迪威·埃勒舞蹈剧场，美国，亚利桑那，图森 12.下列哪项没有采用隐喻的建筑设计手法（） A. 勒·柯布西耶，朗香教堂，法国东部上索恩地区 B. 伦佐皮亚诺，国家科学技术中心，荷兰，阿姆斯特丹 C. 乔恩伍重，悉尼歌剧院，澳大利亚，悉尼 D. 玛雅·林樱，越战纪念碑，美国，华盛顿特区 13. 下列哪项没有采用明喻的建筑设计 手法（） A. 埃诺·沙里宁，肯尼迪国际机场环球航空公司候机楼，美国，纽约 B. 伦佐皮亚诺，国家科学技术中心，荷兰，阿姆斯特丹。C．弗兰克·盖里，鱼舞餐厅，日本，神户D. 诺曼·福斯特及其合伙人事务所，塞奇表演艺术中心，英国，格茨海德 14.下列哪项属于整体方案构思层面表现于建筑外部的“建筑领带”设计手 法（） A. 奥斯卡·尼迈耶，奥斯卡·尼迈耶博物馆，巴西，库里提巴 B. 古尔德·埃文斯，史迪威·埃勒舞蹈剧场，美国，亚利桑那，图森 C. 密斯·凡·德·罗，新国家美术馆， 德国，西柏林 D. 埃诺·沙里宁，肯尼迪国际机场环球 航空公司候机楼，美国，纽约 15. 下列哪项不属于整体方案构思层面 表现于建筑外部的“建筑领带”设计手 法（） A. 贝聿铭，卢浮宫扩建工程，法国，巴 黎B. BAAS建筑事务所，霍尔迪·巴迪亚 与何塞佩·巴尔，莱昂市立殡仪馆，西班 牙，莱昂C. 理查德·迈耶，北美瑞士航 空公司总部大楼。美国，纽约D. 古尔 德·埃文斯，史迪威·埃勒舞蹈剧场，美 国，亚利桑那，图森 16.下列哪项不是勒·柯布西耶在《走向 新建筑》中提出“给建筑师的三项提 示（） A面积Square B.表层surface C.体量 mass D.平面plan 17. 下列哪项不是重点处理建筑表皮的 建筑设计手法（） A．胡安·奥戈尔曼，大学城中心图书馆， 墨西哥，墨西哥城B. SOM事务所戈登·斑 沙夫特，利华大楼，美国，纽约C. 文丘 里与斯科特·布朗建筑事务所，贝斯特商 品名录展销店，美国，宾夕法尼亚，兰赫 D. 雅克·赫尔佐格与德·梅隆，沃尔夫 信号楼，瑞士，巴塞尔 18. 下列哪项是重点处理建筑表层的建 筑设计手法（） A．雅克·赫尔佐格与德·梅隆，慕尼黑 安联体育场，德国慕尼黑B. “未来系 统”建筑师事务所，塞尔弗里奇百货商 场，英国，伯明翰C. 雅克·赫尔佐格与 德·梅隆，艾柏斯瓦尔德技术学校图书 馆，德国，艾柏斯瓦尔德D. 彼得·库克 和科林·富尼耶，格拉茨艺术馆，奥地利， 格拉茨 1、作者在本书第一章将方案设计分成了 五个阶段，下面哪两项是其中最关键的 （） A、信息采集阶段，信息处理阶段 B、信 息处理阶段，信息建筑化阶段C、信息建 筑化阶段，方案初始构思阶段 D、方案初 始构思阶段，信息反馈与方案构思 2、在马赛公寓的设计中，柯布西耶将（） 作为设计概念A、“酒瓶”与“酒瓶架” B、“拐杖”与“担架” C、“张开的 手” D、“塔” 3、Sketchup中“组件”和“组”的区别 是（）A、是否可以进行替换B、是否 具备关联功能C、是否能导出为其他类型 文件 D、是否具备演示功能 4、阿尔托在芬兰维普里市立图书馆的设 计中，结合芬兰的气候条件，创造性的构 思了图书馆的（）设计 A、通风 B、采光 C、形态 D、材料 5、下列哪一座建筑不是出自阿尔瓦罗● 西扎之手（） A、加利西亚现代艺术中心 B、阿威罗大 学图书馆C．福尔诺斯教区中心 D、伏克 塞涅斯卡教堂 6、“建筑，是汇聚在阳光下的形体间精 巧、正确而卓越的游戏”出自哪位大师之 口（） A、弗兰克●盖里 B、阿尔瓦●阿尔托 C、阿尔瓦罗●西扎 D、勒●柯布西耶 7、西扎在福尔诺斯教区中心和阿威罗大 学图书馆中，均采用了（）的设计手法 A、建筑层面与结构层面和功能层面分 离 B、建筑层面与结构层面和功能层面 结合C、建筑层面与结构层面分离 D、 结构层面和功能层面结合 8、弗兰克●盖里的设计草图落笔挥洒自 如，线条飞扬流畅，因此被称作（） A、效果图式草图技法 B、意识流式草图 技法C、解释性式草图技法 D、概念式草 图技法 9、罗马千禧教堂夜景因其内外光影效果 俱佳而被誉为（） A、光的容器B光的器具 C、光的轨 迹 D、光的艺术 10、弗兰克●盖里在西班牙毕尔巴鄂古根 海姆博物馆运用了（）材料而使特定建 筑材料的魅力臻于极致 A、钢铁 B、混凝土 C、钛合金 D、砖 11、印度昌迪加尔议会大厦中，整个建筑 内外都采用不加修饰的清水混凝土，粗犷 苍劲，因而有“（）建筑”之称。 A、后现代主义 B、粗野主义 C、纯粹主 义 D、典雅主义 12、“张开的手"城市建筑，是在柯布西 耶大师诞辰（）周年前夕建成的 A、50 B、 100 C、 150 D、120 13、工作模型推敲是方案设计阶段很重要 的一个部分，请问下列哪项是荷兰阿姆斯 特丹国家科学技术中心在推敲中所做的 修改和优化（） A、移去部分屋顶 B、入口方案修改 C、 坡道改为不对称构图 D、抽象化建筑 14、在福克塞涅斯卡教堂的设计中，阿尔 托综合多种功能要求，将大厅分为了（） 个扇形部分 A、3 B 4 C、2 D、5 15、在设计著名广告公司查特●迪●摩宙 公司总部时，为了满足业主的特定美学观 念，盖里将入口设计成了（）的形状 A、照相机 B、望远镜 C、场记板 D、 电视机 16、下列哪一种元素被称为西扎作品风格 的标志 A、棕色面砖曲面 B、三角形中庭空间 C、 水平异形窗 D、Z形装饰性折板 17、为了尽可能的减小视觉误差，尽可能 准确真实的展示方案设计成果，一般制作 比例尺为（）的大比例模型 A、1：50 B、1： 40 C、 1：10 D、1： 20 18、对于尼德兰大厦的方案，弗兰克●盖 里在（）的设计中采用了抽象化建筑化 的建筑形态 A、临河立面 B、建筑平面 C、金杰塔楼 D、 弗瑞德塔楼 19、在欧洲文艺复兴时期，建筑设计构思 和模型表达模式均达到一个新的高峰。下 面哪一项不是当时建筑师用来表达设计 构思的手段（） A、二维平、立剖面图 B、透视图 C、 展板 D、模型 20、为了精确的表达建筑形式与结构体 系，米开朗基罗在设计罗马圣彼得教堂时 制作了1：15的木质模型，下列哪一项不 是此模型的特点（） A、表达了石材的尺度和做法 B、表达了 穹顶的双层结构C、模型可以对半拆开， 使人对内部空间有了直观感受 D、表达了 建筑的外部形态

光 之 教 堂 建筑分析

光之教堂建筑分析 0901402班20冯靖 33敖靓 34周子婷 23冯永凯一、安藤忠雄 安藤忠雄出生于日本大阪一个贫寒家庭。小时候，他的邻家大叔是一名木匠，这位大叔非常喜欢他，不仅常带他玩，而且还教他用木头制作各种玩具。13岁时，他与木匠大叔合作，在自家的房子上加盖了一间阁楼。看着自己这件“作品”，他非常骄傲，并由此确立了自己的理想———长大以后，当一名出色的建筑师。由于13岁时，家里的二楼必须增建，安藤忠雄首都与木匠合作，在他们原本幽暗的屋子开了个天窗，看光线在自然空间中创造变化，安藤忠雄初次感受到光的魅力与视觉效果，也是因为这次的经验，为他日后作品中所使用的光元素留下了伏笔。 高中毕业时，他想报考大学建筑系，但由于家庭贫困，不得不放弃了大学梦。走向社会后，他仍无法摆脱做一名建筑师的梦想，于是，便干上了家具制作和室内装潢的工作，这些工作不仅与一名建筑师的梦想遥不可及，而且收入极低，甚至无法维持生存。那段时间，他非常苦恼，不知道自己的出路在哪里。一天，他偶然在一家旧书摊上发现了瑞士建筑大师勒．柯布西耶的建筑作品集，立刻被这位现代建筑运动代表人物那风格独特的设计所吸引。他想买下这本书，可惜钱不够，于是只得央求老板一定要替他保留这本书。他忍了几天饿，终于凑够了买书的钱。他拿着书，边走边如饥似渴地阅读起来……

读了柯布西耶这本书，不仅让他知道了什么是建筑，而且还让他找到了自己的人生出路：柯布西耶没有受过高等教育，是通过自学成为建筑大师的，而他自学的方式除了读书，便是游历四方，只要有机会，他就到世界各地参观建筑杰作，对他来说，这是另一种方式的阅读……他立即决定，把柯布西耶作为自己的偶像进行复制。 复制的第一步当然是自学。为此，他开始一边工作一边自学，用整整一年，将大学建筑系的教科书研读完毕。接下来，他就要像柯布西耶那样去世界各地“游历”了，但一个难题随即摆到了他的面前：他没有钱！就在他一筹莫展之际，他听一位朋友说，只要做上拳击选手就可以拿到工作签证出国比赛，于是他采取了迂回的策略：仅仅用了两个多月就拿到了职业拳击赛的执照，然后，利用出国比赛的机会到世界各地旅游。安藤忠雄時常將自然融入個人作品當中，或許是因為曾經被那道純潔且不經過人工加工過的元素給感動了吧。 从1962年开始，他经西伯利亚铁路来到莫斯科，然后从北欧进入中欧、南欧，直到印度……在漫长的旅行途中，全世界的建筑杰作都跳到了他的眼前，成了他活生生的老师。 1969年，他结束历时7年的游学生涯回到日本，开设了一家建筑师事务所。但在日本这个学历至上的国家里，不仅没人承认他是一名建筑师，反而都觉得他异想天开：“一个没受过正规教育的人，怎么可能成为建筑师？”面对质疑，他没有退缩，反而更加激发了他追寻梦想的热情与意志。经过整整7年的不懈努力，1976年，他在大阪近郊设计的“住吉的长屋”开始让他在日本建筑界崭露头角，他的事业也由此走向了成功。 此后，又经过长达二十多年的奋斗，他终于成长为一位像柯布西耶那样的大师级人物：从1987年开始，只有高中学历的他先后被耶鲁大学、哥伦比亚大学、哈佛大学等世界知名学府聘为客座教授；1995年，在他54岁时，获得了有“建筑界诺贝尔奖”之称的“普立兹克奖”，成为有史以来获此殊荣的第三位日本建筑师…… 他被誉为“清水混凝土诗人”、与“鸟巢”设计者赫尔佐格、央视新址设计者库哈斯并称为世界三大建筑师。 在印度恒河畔的贝拿勒斯圣地，望着由圣徒们的累累白骨堆成的山，终于想清楚了：人终归有一死，我要拼命地按自己的方式去活。"最终，向死而生的安藤被建筑所吸引，并选择用建筑来表达他对于自然和人类关系的认识，成功地将他的意志铭刻在大地之中。 同一时间发生的这些事情并没有必然联系，但却暗示着世界灵魂的转化在不知不觉中发生。这些充满自觉意识的个体不断地滋养着世界生命，使它不至于因随意泛滥的贪婪、软弱、惰性和自私而灭亡。 当然，这些自觉的个体首先体会到的是痛苦。泰戈尔"将弥漫于世间的痛苦加深而成为爱、欲，成为人间的苦乐，通过诗人的心灵诵化而成为诗歌"，而安藤则"从一开始做设计，就一直在不安和痛苦的困境中寻找我的建筑之路。"这种对于痛苦的不避不离挑战了"趋利避苦"之常理。 而痛苦终究没有让他们灭了对世界的热情，泰戈尔说："我们热爱世界时便生活在这世界上。"安藤说："你们应将自己的毕业设计作品放在自己的家中，永远记住自己对建筑投入的热情，以更专注、更认真、更热情的方式去对待世界。" 正像马斯洛对自觉个体的研究所发现的，这些自觉的个体并不是没有痛苦、

“白色派”建筑大师——理查德·迈耶

艺术空间 / ART SPACE 1 人物简介 理查德?迈耶，1934年在美国新泽西州的纽瓦克出生，是美国著名的第三代建筑师。他于1957年获得康乃尔大学建筑学学士，此后的几年间迈耶先后曾在纽约D?B?W事务所、S?O?M事务所和马赛尔?布莱尔事务所工作过，并于1963年将自己的建筑事务所建在了纽约。迈耶的事业真正进入巅峰时期是在70年代末80年代初，他的作品开始走向文化历史悠久的欧洲，并且产生了深远的影响。 2 迈耶的“白色”建筑理念 在迈耶的建筑中，白色是占绝对统治地位的色彩，即使使用少量的其他色彩，也是为了衬托白色这一基调用的，白色毫无疑问是迈耶建筑作品的主色调。因此，迈耶形象地被人们称为“白色建筑大师”。 在大多数人看来，单调乏味似乎也总是和白色有不解之缘，而迈耶却不以为然，不论流行时尚的风向如何变化，也不论人们对他的作品如何品头论足，白色似乎早已在迈耶心中形成了一种顽念，因为迈耶总是以不变应万变，在任何时候都是以白色向众人展示他的作品。而造就了迈耶建筑作品面目独特的最根本原因，正是由于在迈耶心中早已形成了一种对白色与众不同的理解。 迈耶在其建筑作品中的很多表现都可以被看作是高难度动作，这也显示出了他无与伦比的高超技巧。迈耶的这种一贯风格似乎可以以“冷抽象表现”来描述，恰好白色其本身就具有一种不张扬却又非常耐看的特点，而迈耶也正好习惯于把他丰富的内含玄机的建筑隐藏在一种相对矜持的外壳之下，这也就决定了迈耶和白色的不解之缘。 3 不解的渊源——迈耶与赖特、柯布西耶 在一个成熟建筑师的成长过程中，他的建筑理念或许多少都会受到自己之前或者同期的一些建筑师的影响，而迈耶也不例外。结合别人对迈耶的采访和评价，再带着问题去分析他的一些作品，我们会比较容易发现：弗兰克?劳埃德?赖特和勒?柯布西耶是对迈耶产生影响最大、也最直接的两位建筑大师。 虽然迈耶与赖特在建筑风格上并不相像，而且他们的设计思路也可能完全不同，但是，我们不难通过诠释赖特的建筑原则，从而在迈耶的作品中找到某些与他相似的观念。例如，在赖特的著名建筑流水别墅中，赖特不但在设计上达成了室内外相互交融的意图，而且还塑造出几何秩序的连续性——就是如何富有逻辑地将各种建筑要素联系起来。然而不难发现，在很多迈耶设计的作品中，他都是通过运用几何和光线，在建筑及其周围环境之间来创造一种连续性和持久流动的循环，这跟赖特的创作原则有着异曲同工之妙。 在柯布西耶的主力引导之下，建筑领域在20世纪二十年代以后出现了纯粹主义的创作思潮。它提倡由经济法则和数字计算形成自然的美，以秩序为基础建立新的美学观。该思潮认为，构成建筑自身的平面、墙面和形体应是建筑师加以关注的，并应在调整它们相互关系的过程中创造出纯净与美的形式。 虽然有人称迈耶为“新柯布西耶”，这也说明迈耶深刻领悟到了柯布西耶设计手法的精髓所在，但是迈耶并没有对柯布西耶的建筑进行简单意义上的摹仿。我们可以看到，迈耶的作品总是积极地在历史中寻求属于自己的地位，它既不怀旧亦不超前，因为他认为有创造性的建筑应当同时吸收历史的前后两面，源自历史而又要通过自己的拓展超越历史。 4 迈耶代表作——罗马千禧教堂 2003年10月26日，理查德?迈耶事务所设计的千禧教堂（Jubilee Church）在罗马正式开放。这座打破以往教堂陈腐形象的独特教堂成为了当地的一个地标性建筑。 从外观上看，千禧教堂大胆而又现代，可是细细品味它仍强烈保留了传统天主教堂予人的那份敬畏和庄严。可是动感而又波动的外形，使得千禧教堂在罗马郊区普通聚居区，并不会显得过于夸大或让人感到畏惧不可亲近。置身在教堂中，阳光从天窗沐浴着虔诚的教众，看似倾斜的高墙能够使教众有种在户外和上帝对话的感觉。 千禧教堂的三面白色曲面墙是用几百片的灰白色混凝土板制成。三面白色曲墙不仅仅展现了现代元素的动感，也在教堂的功能划分上有着重要的作用。首先，从教堂的空间上来看，三面白色曲墙以简洁的方式勾勒了教堂的各个区域，礼拜室、圣殿等等相隔明显。其次，正统的哥特建筑特点是尖塔高耸、尖形拱门、大窗户及绘有宗教题材的花窗玻璃等，这三面高耸云端线条强健的曲墙，正是契合了哥特式教堂的庄重和肃穆，曲面相隔出的不规则方形区域让人联想到传统的哥特式圣殿。 “白”是迈耶建筑不可缺少的元素，迈耶自己认为白色最能反映建筑本身的美丽。就千禧教堂而言，白色和灰色的搭配，不仅能够使教堂和周围环境区分开来，在光影下凸显出梦幻的视觉效果，也给人一种除去传统教堂过于庄重的轻松自然般得诗意。 5 小结 理查德?迈耶，这位“白色派”的代表人物，伟大的建筑大师，他的作品一贯体现简练的特性，以白色为主体，再配以四周绿色的环境相结合，整体达到和谐。也许正如他自己曾经所说：“白色创造了一种中性的表面，在这个表面上会出现空间感，并增强人对空间的结构感和在序感。白色允许光和影的奢华表演，使建筑物沉浸在光线中，光线沉浸到每个角落，因此我们可以最纯粹最基本地感知到光线的存在。” 参考文献： [1] 肯尼迪?弗兰普顿．理查德?迈耶[M]．苏艳娇(译)．大连理工大学出版社，2004． [2] 大师系列丛书编辑部．理查德?迈耶的作品与思想[M]．中国电力出版社，2005． [3] 彭一刚．化体为面，重焕生机一一迈耶作品赏析[J]．新建筑，2003. [4] w?博奥席耶．牛燕芳，程超翻译．勒?柯布西耶(全集第8卷)[M]. 北京：中国建筑工业出版社，1965～1969． “白色派”建筑大师——理查德?迈耶 陶亮亮 刘 冉 合肥工业大学建筑与艺术学院 安徽合肥 230009 摘 要：迈耶是“白色派”和“新现代主义”建筑的代表人物，其作品具有鲜明的外部个性特征，这与他独特的设计手法密不可分。本文首先对迈耶及其“白色”建筑思想进行介绍，进而阐述赖特和柯布西耶两位建筑大师对迈耶的建筑产生的影响，最后通过罗马千禧教堂这一代表性建筑揭示了迈耶的思想在其建筑中的体现。 关键词：理查德?迈耶；白色派；新现代主义 理论/96

光之教堂的内部空间分析

光之教堂的内部空间分析 众所周知，光之教堂是日本著名的国际大师——安藤忠雄的一杰出代表作。而我们所记之为深的恐怕就是它那十字型的墙面所带来的光影效果，充瞒着神秘、幽深、震撼。而从他的作品中不难看出其作品的三个必要因素： 1.显露真实材料的素面材料，比如清水混凝土或未上漆的木头 2.单纯的几何形体，这是建筑的基础和框架 3.经过人工处理的自然，比如光、天空、水，被抽象地表现出来 光之教堂也不乏其外，光之教堂的内部空间分析： 首先，光之教堂只是一个面积颇小的教堂，大约是113平米，能够容 纳约100人，空间虽小，但当人置身其中，自然就会感受到它所散发出的 神圣与庄严。它那坚实厚硬的清水混凝土的有序围合，创造出一片黑暗空间，让进去的人瞬间感觉到与外界的隔绝，散发出一种神秘、恐惧 的气息。表现形式： ●黑暗的表现：黑暗能够引起人类最本能的恐惧，人们往往都向往光明逃避黑暗。光之教堂特意提供一个处于黑暗中的环境，能够唤起人内心本能的不安感。 ●封闭：一般的建筑都是需要开大面积窗的，因为人总是喜欢一览无余的开

阔景观，比如湖面，山顶，等等。而光之教堂恰恰相反，教堂四面墙上只有很小的几扇窗，并且还好像是生硬加上去的，进一步唤起人的恐惧之感。 ●混凝土墙面：混凝土无疑是一种缺乏人情味，冰冷的建筑材质，长时间包围在这种材质下，会引发额外的心理负担。光之教堂里漠然的，冰冷的，坚硬的，粗糙的，凄凉的混凝土，象征着缺乏人情味与关爱的社会环境，又像是束缚心灵的，无法冲破的枷锁，在被混凝土围困的环境中很快会让人心理上感到不安与沉重。 光之教堂唯一给人消除恐惧的地方，想必便是那墙面上巨大尺度的光十字。在室内空间给予人强烈的不安感之下，光十字代表了光明与希望。在这种强烈的对比之下，那光十字对人来说就有着强大的吸引力。而恰是在表现黑暗与光明的碰撞与对比中，激发我们情感上的共鸣，从而达到了特殊的艺术魅力 其次，教堂内部的视觉中心，也就是上面图片中所展现的光十字，一个空十字缝

美学赏析

马岩松主持创作的加拿大多伦多的梦露大厦（图2-36）采用了扭转式的建筑造型，打破了传统意义上的高层建筑的造型模式，其构思源自于穿旗袍的女人。该建筑的动态来源于不均衡、不稳定构图模式。这里的扭转和曲线导致动态性的产生。他自己解释说，这座大厦采用扭转形式不单单是出于造型创新的目的，而是希望以这种柔和而有动态的形象区别于周围城市环境中现代主义建筑的单调和乏味，体现一种人文的关怀。在这里对人性化的关注促进了扭转形式在建筑创作当中的应用。2.3.2.2 韵律美韵律是指以相同或相似的构成单元做规律性的逐次出现时所获得的效果。节奏的原则的主要特征，就是要创造要素之间的单纯的秩序和理性的美感，它很容易被察觉辨认，一目了然，在知觉中不会产生对抗。而韵律美是以单元的重复而创造出各种以重复为特征的美的形式，其中包括连续韵律美、渐变韵律美、起伏韵律美和交错韵律美[6]。扭转形式是由构图元素有规律的旋转渐变而成，由于其自身构成规律的特性使它对于建筑形式的以上四种典型韵律美有着非常典型的表现。由Hebert Bayer 于1973年设计- 27 – 梦露大厦(TheAbsohiteTower)是马岩松于2006年于加拿大密西加沙市的住宅设计，并获得了当年的国际竞赛一等奖。梦露大厦的设计在建筑空间上模拟了一种女性柔美的曲线，每层都予以相应程度的旋转来实现建筑整体的曲线，并使得内部空间可以对应不同高度的景观平台。设计师说梦露大厦的设计其实是在实现密西沙加城的一个―梦想‖—即在建筑住宅中寻找自己的性格和定位，马岩松在对梦露大厦的设计解释中这样说:―一心梦想着变成大都市，而有可能反思自己地域的独特性，考虑用一种特殊的方式来回应日益膨胀的城市需求。‖因此他们在整体空间的设计否定了现代主义的简化原则，而是选取了多元地更能接近当代社会和生活的多样化的有机形态。梦露大厦的建筑空间可以理解为对自然和环境的反应和强调，两座相互晾望的高塔建筑都采取了连续的环绕式的水平阳台，使得整体空间―一气呵成‖气势柔美而又坚韧。在其空间意向中，突出了一种女性的柔美，把建筑赋予―人‖的性格，在此基础上建立起来的已经不再是一种形式意义中的建筑，而是一个活化的新生命。 以希望和启发。[24]―玛丽莲·梦露‖大厦（图3.12）―玛丽莲·梦露‖大厦位于密西沙加市最重要的Hurontario 街和Burmhamt -hope路交汇处,她的重要性和标志性将使这片区域成为这个低密度近郊城市的中心。在MAD的设计中,连续的水平阳台环绕整栋建筑，传统高层建筑中用来强调高度的垂直线条被取消了，整个建筑在不同高度进行着不同角度的逆转，来对应不同高度的景观文脉。MAD希望―玛丽莲·梦露‖大厦可以唤醒大城市里的人对自然的憧憬，感受到阳光和风对人们生活的影响。[25]3.4.3 马岩松设计思想评析―MAD‖，寓意―疯狂‖，马岩松的成功或许就是因为疯狂。对一个明星来说，30岁成名显然有点儿晚了；而对一个建筑师呢？可以套用现在的一句流行语：―建筑界30岁前成名是绝不可能的，除非你是马岩松。‖梦露大厦是其成功的标志，更是马岩松向世人展示追求人与自然和谐相处理念的扬声器，他大声发出了自己的声音—―只想要一个有机的城市‖。倘若你也图3. 11 红螺会所资料来源：https://www.sodocs.net/doc/1e2037011.html,a)红螺 变又在整体造型中形成了三维的流线型体量。运用简单的线性函数变换得到了复杂的非线性造型，曲面的扭转形成了一种柔美的女性风姿绰约的动感（图4）。1.2.3卷曲卷曲也是一种面操作，与折叠的最大区别是运用曲面的光滑弯曲取消了折痕，并形成一种动态的连续空间。卷曲操作可以由曲面―卷‖的不同方式产生多样性的空间形态。日本建筑师远藤秀平运用波纹钢创造出很多流动性的曲面空间，将连续的卷曲操作运用得得心应手。远藤发明了一系列的新词汇，如Springtecture是用波纹钢卷曲来构成建筑形体，内墙、外墙、顶和地面的界限都被取消了。一个著名的Springtecture是远图2 马德里PINTO教堂（S-m.a.o）图1 斯皮德隆拼贴折叠系统