动画专业《动画素描》教学大纲
《动画素描》课程教学大纲
一、本课程性质、教学目的
《动画素描》是针对于动画专业本科生开设的一门专业基础必修课。通过本课程的学习，使学生系统的掌握动画专业素描课程的观察方法和表现方法，提高素描、速写熟练的表达能力，培养学生的专业基础素质与专业实践技能，为学生后续动画专业课程的学习打下坚实的美术基础。
二、教学内容
第一章动画素描概述及表现方法 4学时（理论2学时，课内实践2学时）
第一节认识动画素描
第二节动画素描的表现形式
第三节动画素描的立体空间处理
第四节动画素描的表现方法
本章重点：动画素描的表现形式及表现方法
第二章几何体空间运动 16学时（理论2学时，课内实践14学时）第一节几何体空间运动原理与法则
第二节几何体空间运动的透视变化
第三节几何体空间运动的表现方法
第四节几何体空间运动的创意设计
教学重点：几何体的透视变化及空间运动规律
实践教学内容及要求：
内容：设计单个几何体的连续动态
要求：使学生充分认识几何体的透视规律及空间结构，运用几何体空间运动规律、主观创意，进行空间运动变化的连续动态设计。要求学生具备理性分析能力和创意表现能力。
本章作业要求：
以一种较复杂几何体为主体形象，设计一组完整的连续动态。要求创意设计要符合运动规律，并能够合理的表现几何体空间运动中的透视、结构及形体角度变化。
[学生课堂实践]：几何穿插体空间运动4开1张
第三章人物头像速写 10学时（理论2学时，课内实践8学时）第一节头部解剖结构
第二节头部几何形体概括
第三节形象特征
第四节人物的表情
第五节人像的夸张与概括表现
理论教学重点：人物头部的造型结构及表现。
实践教学内容及要求：
内容：建立人物形象资料库
1、典型的五官特征及典型形象
2、典型的表情特征
3、多角度人物头像速写练习。
4、短时人物头像速写练习
5、对一个人物形象进行概括、夸张的表现
要求：通过实践练习，使学生深入理解并掌握人物头部的造型结构及变化规律，要求对结构形状与结构关系的理解立体而全面。
本章作业要求：
能够主动的用线造型，对人物头像特征进行夸张、概括的表现。[学生课堂实践]：人物头像速写4开1张
第四章人物全身像速写 16学时（理论2学时，课内实践14学时）第一节人体解剖结构
第二节人体比例
第三节人体体块构成
第四节人体透视关系
第五节人物静态速写
第六节人物动态速写
理论教学重点：人体形体结构及人体动态表现。
实践教学内容及要求：
内容一：人体体块构成练习。
内容二：人物静态速写练习。
内容三：人物动态速写练习。
内容四：人物连续动态速写练习。
目的要求：通过实践练习，使学生加深对人体造型结构特征及运动规律的认识与表现，提高主动把握人体造型的能力。
本章课外作业要求：
人物静态、动态速写各10张。使学生能够合理地运用线造型对各种人体动态进行表现。要求人体比例适中，动态明确，体块的空间关系突出，动势线与动态重心明确，结构关系高度概括。
[学生课堂实践]：人物全身像速写4开1张
第五章衣纹速写 10学时（理论2学时，课内实践8学时）第一节衣纹的种类、透视与结构
第二节各类衣纹的表现方法
第三节衣纹速写练习
理论教学重点：衣纹与人体结构的关系及表现
实践教学内容及要求：
内容一：衣纹写生练习。
内容二：衣纹默写练习。
目的要求：通过实践练习，使学生了解并掌握不同款式、质地的衣纹的表现方法，能够运用线造型的表现方式对人体结构特征及动态特征进行主动的分析与表现。
本章课外作业要求：
着衣人物写生速写5张。使学生能够加深对人体结构特征及运动规律的理解，能够合理的运用线造型对衣纹加以概括表现。
[学生课堂实践]：衣纹速写4开1张
第六章动物速写 8学时（理论2学时，课内实践6学时）第一节动物速写在动画当中的应用
第二节动物结构造型规律及动态规律
第三节简单动物以及复杂动物的画法
第四节动物速写练习
理论教学重点：动物结构造型规律及动态规律。
实践教学内容及要求：
内容：概括动物造型练习。
目的要求：通过实践练习，使学生加深对各类动物结构规律、运动规律及形态特征等方面的认识，要求动物结构明确，造型手法概括、特征鲜明（可进行适度夸张）。
本章课外作业要求：
动物写生与临摹练习。使学生加深对动物结构规律及运动规律的理解。要求动物结构关系明确，造型手法概括、简练，特征明确、强烈（可进行适度夸张）。
[学生课堂实践]：动物速写4开1张
总学时分配表
三、教学方法、教学手段
1.教学方法：本课程主要以讲授为主，辅以示范演示，并通过课堂练习、范画展示的方式进行教学。
2.教学手段：运用板书和实物道具进行讲授和分析；实践部分主要以直观范画演示为主进行教学。
四、考核方式与成绩评定办法
本课程为非试卷类考试课，采用百分制评定成绩。平时成绩（上课出勤、学习状态、课堂（讨论）等）占总成绩的40%课内四次实践作品累计成绩作为课程的考核成绩占总成绩的60%。
五、选用教材及主要参考书：
（一）选用教材：
《动画速写》陈薇著清华大学出版社 2013.6第1版
（二）主要参考书：
《动画造型设计》武立杰著吉林大学出版社 2010.9第1版《动漫透视》朱雪著上海人民美术出版社 2013.5 第1版《力量：动画速写与角色设计》（美）马特斯著人民邮电出版社 2009.10第1版
《动画速写》王伟著中国青年出版社 2014.1 第1版
人物速写教学大纲
人物速写教学大纲 一、编制教学大纲的依据： 根据华夏学院原画专业、动画专业课程目录和专业介绍的培养目标、培养要求以及专业教学计划及与先进和后继课程的关系；结合专业发展方向并考虑到教学规律和学生实际情况编制了本教学大纲。 二、课程的地位和作用 本课程是原画专业、动画以及建筑漫游专业的必修课程。速写是造型艺术的基础，是艺术院校进行基础训练的重要教学手段。同时速写又是一门独立的艺术表现形式，它可以通过自身固有的生命力表现出完整的内容，具有独立的美学价值。是学生进行创作，艺术构思的一种主要手段，同时速写也是锻炼手力、眼力的一种重要手段。 三、课程教学任务和基本要求 1、教学任务： 速写的任务不仅仅是培养学生一般的写实能力，而是一种积极的视觉思维活动，所以要求在速写教学中特别强调培养学生以惊奇和发现的眼光观察客观物象良好素质。探求其本质特征和视觉价值，使观察超出表象更具尖锐性和敏感性，艺术创造力的培养就包含在观察、体验、发现和表现当中。 2、基本要求： 人物速写教学要遵循由浅入深、循序渐进的教学原则。把学院教学的规范性、严格性、系统性融入本工作室的总体教学之中、前期侧重基础性素描训练．在写生训练中强调对基本规律的认识，掌握最基本的表现方法。通过写生训练、研读大师素描作品，提高学生的审美能力和趣味，强调对客观物象特殊的把握，并逐步体现教学特点。
四、教学方法和手段 1、教学方法 教学方法包括理论知识、课堂讨论、临摹、写生、自学。 (1)理论知识：以教师课堂讲授为主，阅读参考文献、书籍为辅。 (2)课堂讨论：课前由教师布置内容、提供参考文献，学生自己准备，课堂上围绕提出的问题进行讨论。 (3)临摹：在讲授过程中，针对人物结构、肌肉及各部分组织通过查阅有关资料，临摹的方式来提高学生收集资料、综合分析及认识人体各部分组织的能力。 (4)写生：由教师布置写生内容，提出重点，指导学生独立完成写生任务。 (5)自学：由教师布置课后作业的形式来督促学生来自主学习的能力。 2、教学手段 教学需要：画架、画板、铅笔、钢笔、速写夹、速写纸等。 五、考试要求： 课程结束后进行全面的复习和考试。 本课程总成绩为：期末考试成绩占60％，平时成绩占40％ 命题要按教学的基本要求，结合学生实际情况，即能考核学生知识掌握程度，又能考核其能力发展水平；即能保证有效、可靠，又能有代表性和辨别力。 每次考试结束后，都要对考试成绩进行分析，以掌握学生的实际学习情况及测试结果的有效性、实用性程度，是否达到了测试的目的，为今后更好的进行教学和命题积累经验。
《中外动画赏析》教学大纲
《中外动画赏析》教学大纲 课程编号课程类型专门课适用专业动漫设计与制作总学时56 理论学时56 实践学时0 制订日期制订人审核人 一、课程的性质、目的与任务 本课程是动漫设计与制作专业课。本课程的任务是通过对优秀动画影片的分析，从多个角度为学生勾画出动画电影创作的整体线条。由此学会去分析各种风格的动画片和其创作特点，深入了解动画创作的现状。 主要通过从剧作、人物造型、动画设定、镜头画面、CG技术、动画色彩、动画音乐以及市场营销、衍生品的开发等不同的视角，分析影片的成败得失。为学生以后的创作打下基础。方便学生理解和学习动画电影的创作过程。为学生寻求动画艺术上的突破做准备。二、教学基本要求 （1）知识目标 1、了解什么是动画鉴赏； 2、怎样欣赏动画作品； 3、掌握动画剧本评论书写技巧。 （2）能力目标 1、了解动画艺术鉴赏内涵； 2、提高动画审美鉴赏水平。 三、教学内容 第1章什么是动画 1.1 动画的定义 1. 已有的动画定义 2. 动画定义的总结 1.2 动画的特性 1. 动画艺术的特性 2. 动画片与非动画片的区别 第2章哪些是动画 2.1 动画的常规分类 1. 动画创作目的分类 2. 动画的造型分类 3. 动画的叙事结构分类 4. 动画的审美主体分类 2.2 类型动画 1. 类型动画分类 2. 类型动画的特征 第3章动画的发展是怎样的 3.1 动画的起源和技术发展 1. 原始意象“动画” 2. 早期“动画” 3. 动画技术发展
3.2 动画的发展阶段 1. 早期传统“动画” 2. 现代动画阶段 3. 新媒体动画阶段 第4章各国动画面貌如何 4.1 欧洲动画的发展 1. 法国动画 2. 德国动画 3. 英国动画 4. 俄罗斯动画 5. 南斯拉夫动画 6. 欧洲动画的特点 4.2 美国动画的发展 1. 美国动画发展的分期 2. 美国主要动画制作公司 3. 美国动画的特点 4.3 日本动画的发展 1. 萌芽时期(1917－1945年) 2. 探索时期(1945－1962年) 3. 全面振兴的阶段(1963－1978年) 4. 黄金时代(1978－1989年) 5. 世纪末的辉煌(1990－2000年) 6. 新世纪的发展(2001年至今) 4.4 中国动画的发展 1. 中国动画的历史 2. 中国动画学派的特点 3. 中国港台动画 第5章动画是怎样创作的 5.1 动画创作者 1. 动画创作者与社会 2. 动画创作者的基本修养 5.2 动画创作方法 1. 现实主义、浪漫主义与现代主义 2. 原创与改编 3. 改编的方法 5.3 动画制作流程 1. 传统二维动画片制作流程 2. 三维电脑动画制作流程 【知识拓展1】剪纸动画的制作流程【知识拓展2】黏土动画的制作流程第6章动画作品有哪些构成元素6.1 动画叙事 1. 动画的主题 2. 动画的母题
动画专业可视化应用设计-教学大纲
《可视化应用设计》课程教学大纲 课程代码：100241001 课程英文名称:Visualization design 课程总学时：48 讲课：8 实验：40 上机：40 适用专业：动画专业 大纲编写（修订）时间：2017 一、大纲使用说明 （一）课程的地位及教学目标 可视化应用设计是动画专业的一门必修专业课程。主要作用是让学生学会使用计算机可视化软件来实现产品建筑等需要展示物体的分解与介绍动画，并能够根据自己的所需进行三维产品的渲染。3d max & Maya软件的学习和掌握也是必不可少的工具软件并且可视化作品需要后期合成软件的辅助，这也是需要综合的运用各种软件与技术手段来实现的多媒体协同制作，最终目的达到可以制作各种完整的商用视频短片。 通过本课程的学习，学生将达到以下要求： 1.能深入的了解可视化项目的制作流程与服务对象。 2.具备拟写可视化设计项目文案能力，具备把握项目规律的能力。 3.掌握后期合成能力能对已经分解的产品模型进行标注等操作。 4.能对商业项目有自己的见解能归纳出符合此类项目的风格。 （二）知识、能力及技能方面的基本要求 1.基本知识：掌握三维软件所应用的可视化领域包括军事、科技、医疗、地产、产品、教育等方面可视化应用的理论知识。 2.基本理论和方法：掌握可视化表现手法，能使用多种软件与制作技巧来完成可视化产品短片的制作。 3.基本技能：掌握三维模型搭建能力，掌握材质动态表现能力，掌握综合的后期合成技术，掌握背景音乐的拟合技术。 （三）实施说明 1.教学方法：课堂重点对基本知识进行讲解，采用启发式教学，培养学生思考问题、分析问题和解决问题的能力；调动学生学习的主观积极性，鼓励学生大胆实践,努力创新制作出具有视觉冲击力的可视化作品。 2.教学手段：本课程是动画专业的必修课。在教学中采用三维群集渲染技术、摄影棚现场创作及户外航拍指导等先进教学手段，做好实践课的辅导教学。以确保在有限的学时内，全面、高质量地完成课程教学任务。 3可视化应用设计：要求构思新颖、表现具有视觉冲击力，能精确的表现客户意图。 （四）对先修课的要求 本课程需要在完成先修课程之后进行。本课程主要的先修课程有设计色彩、动画软件基础、三维形态设计商业摄影以及影视后期技术等专业知识。 （五）对习题课、实验环节的要求 1.每个相关技术种类都安排习题，使学生通过习题作业进一步理解和巩固所学知识，培养学生解决实际问题的能力。 2.课后作业主要是解决授课中的重点和难点，课堂上教师对作业中的重点和难点要特殊强调。学生必须按时完成课后作业，课堂安排作业讲评。授课与讲评出勤情况占课程成绩的20%。
建筑速写教学大纲
建筑速写教学大纲 一、编制教学大纲的依据： 根据华夏学院是原画专业、动画专业以及建筑漫游专业课程目录和专业介绍的培养目标、培养要求以及专业教学计划及与先进和后继课程的关系；结合专业发展方向并考虑到教学规律和学生实际情况编制了本教学大纲。 二、课程的地位和作用 本课程是建筑漫游专业必修课程。速写是造型艺术的基础，是艺术院校进行基础训练的重要教学手段。同时速写又是一门独立的艺术表现形式，它可以通过自身固有的生命力表现出完整的内容，具有独立的美学价值。是学生进行创作，艺术构思的一种主要手段，同时速写也是锻炼手力、眼力的一种重要手段。 三、课程教学任务和基本要求 1、教学任务： 速写的任务不仅仅是培养学生一般的写实能力，而是一种积极的视觉思维活动，所以要求在速写教学中特别强调培养学生以惊奇和发现的眼光观察客观物象良好素质。探求其本质特征和视觉价值，使观察超出表象更具尖锐性和敏感性，艺术创造力的培养就包含在观察、体验、发现和表现当中。 2、基本要求： 建筑速写教学要遵循由浅入深、循序渐进的教学原则。把学院教学的规范性、严格性、系统性融入本工作室的总体教学之中、前期侧重基础性素描训练．在写生训练中强调对基本规律的认识，掌握最基本的表现方法。通过临摹、写生训练，提高学生的审美能力和趣味，强调对客观物象特殊的把握，并逐步体现教学特点。 四、教学方法和手段
1、教学方法 教学方法包括理论知识、课堂讨论、临摹、写生、自学。 (1)理论知识：以教师课堂讲授为主，阅读参考文献、书籍为辅。 (2)课堂讨论：课前由教师布置内容、提供参考文献，学生自己准备，课堂上围绕提出的问题进行讨论。 (3)临摹：在讲授过程中，针对建筑结构、线体组合临摹的方式来提高学生收集资料、综合分析及认识建筑各部分的能力。 (4)写生：由教师布置写生内容，提出重点，指导学生独立完成写生任务。 (5)自学：由教师布置课后作业的形式来督促学生来自主学习的能力。 2、教学手段 教学需要：画架、画板、铅笔、钢笔、速写夹、速写纸等。 五、考试要求： 课程结束后进行全面的复习和考试。 本课程总成绩为：期末考试成绩占60％，平时成绩占40％ 命题要按教学的基本要求，结合学生实际情况，即能考核学生知识掌握程度，又能考核其能力发展水平；即能保证有效、可靠，又能有代表性和辨别力。 每次考试结束后，都要对考试成绩进行分析，以掌握学生的实际学习情况及测试结果的有效性、实用性程度，是否达到了测试的目的，为今后更好的进行教学和命题积累经验。
《动画基础知识》教学大纲
《动画基础教程》专科课程教学大纲 一、《动画基础教程》课程说明 （一）授课教师：邓强 （二）课程名称：动画基础教程 （三）开课对象：动漫专业 （四）课程性质和地位： 本课程是是一门集艺术与技术于一体的学科，是图形图像制作专业（及动漫方向）专业的技术基础课。要求学生通过课程的的学习了解动画设计的基本概念、原理，掌握动画设计的基本方法和相关学习软件的使用方法。培养学生动画创作、设计和软件运用能力，提高学习的审美情趣。 （五）课程教学基本要求： 本课程的基本要求：了解动画流派、风格、分类，尤其是日美不同的动画漫画风格。了解制作流程及常用设备的使用，初步掌握文学剧本创作、角色设计、风格设计、分镜头台本和手绘画设计。掌握物体运动规律和常用动画制作软件的使用。要求学生能根据剧本要求设计人物、动物、自然环境的动作，会使用图形处理软件将手绘画转成电脑画并进行适当的处理。会使用动画软件让画面按要求动起来。会使用后处理软件进行动画后期处理。 （六）教学内容、学时数、学分数及学时数具体分配 学时数：64学时 分数：4学分 学时数具体分配： 序号教学内容讲授实验/实践合计 1 第一章动画设计概述 2 2 4 2 第二章二维动画设计方法 6 6 16 3 第三章动画原理 6 6 28 4 第四章动作设计与表示 6 6 40 5 第五章动画教学 2 2 44 6 第六章动画作品欣赏8 8 60 7 第七章总复习 2 2 64 合计32 32 64 （七）教学方式 以多媒体教学手段为主要形式的课堂教学。 （八）教学方法 导入法：教师利用实例引导学生进入设计环境。 分析法：根据具体的设计要求，分析和研究项目的设计方法和设计步骤。 案例法：以案例驱动知识点的掌握。 （九）考核方式和成绩记载说明 考核方式为提交作品。严格考核学生出勤情况，达到学籍管理规定的旷课量取消考试资格。综合成绩根据平时成绩和期末成绩评定，平时成绩占40% ，期末成绩占60% 。 二、讲授大纲与各章的基本要求 第一章动画设计概述
速写课程标准
速写课程标准 一、课程性质与任务 速写是一门专业基础课程。本课程的任务是：掌握速写表现的基础知识和基本技能，具备正确表现对象的速写造型能力，掌握扎实的基本造型规律、法则和技巧，提高美术修养和鉴赏能力，培养艺术的感知能力，为后续设计课程的学习打下良好基础。 二、课程教学目标 （一）知识目标 1.了解速写的基本概念、表现技巧、主要的表现形式;树立整体观念，掌握快速描绘的方法与技能； 2.熟悉速写造型的一般规律，掌握正确的观察方法，提高对比例的准确判断力； 3.理解和掌握速写表现语言，提高速写造型的表现力。 （二）能力目标 1.掌握以线条造型的素描表现方法，能够准确表现比例； 2.掌握以明暗造型的速写表现方法,能够正确表现出对象的形体结构、体积和空间、明暗关系、质量感等属性； 3.具备一定的对客观物体的艺术观察力和表现能力； 4.具有一定的对速写作品的鉴赏能力。 （三) 素质教学目标 1.树立速写作为视觉艺术基础训练的观点； 2.加强高品位艺术修养和高尚艺术情操的教育； 3.注重学习的刻苦性和专注性精神的培养，实事求是的学风和创新精神，提升职业素养。 三、参考学时 160学时。 四、课程学分 10学分。 五、课程内容和要求
六、教学建议
（一）教学方法 1.重视学生的基本功训练，由提高学生科学观察方法到学生熟练造型表现能力。教师必须依据教学大纲规定，从学生实际出发因材施教，遵照循序渐进的原则，制定每学期的授课教学计划。 2.使课堂教学与艺术实践结合，加强艺术实践活动，提高学生艺术实践能力。 3.充分发挥教师的主导作用，重视启发式的教学方法。在进行速写技术训练同时，注意学生的心智活动，培养高尚的视觉艺术审美观和正确的造型能力。 4.教学内容的实施，实行理论与实践相结合，按速写理论知识，速写技能训练，优秀速写作品鉴赏，速写表现实践等四个方面的有机结合。 （二）评价方法 以学习目标为评价标准，坚持用多元评价方式引导学生形成个性化的学习方式，养成良好的学习习惯和练习方法。学习评价宜以过程评价和目标评价相结合，注重实践性引导，过程评价以鼓励为主。教学效果评价重点评价学生的基础造型能力。 平时成绩：出勤率、课堂纪律、作业成绩，画室实践。 实训成绩：单元实训写生成绩、展览展示作品成绩、相关比赛成绩等出勤占10%。 期末考试：速写实践。 课程成绩构成：平时表现×权重 + 实训成绩×权重+期末考试×权重。 （三）教学条件 开展本课程教学需要在画室中进行，画室硬件应具备画板、画架、凳子，配有多种素描静物，配备临摹书籍、挂图。充分利用速写画室、网络速写教学资源、观摩画展等实验场所，创设速写实践情境，开发实训模块。使学生较快适应速写造型的岗位环境。 （四）教材编写 1.依据本课程教学标准组织教材的编写，符合“做中学、学中做”的教学理念。 2.教材的内容要注意可行性、实用性、灵活性和前瞻性，不追求理论的深度与难度。教材需要体现专业特点，为后续开设的平面设计专业课程服务。在形式
《动画速写》教学大纲
《动画速写》课程教学大纲 （课程编码：） 一、课程的性质与任务 动画速写是数字媒体专业学科的基础必修课。通过本课程的学习，使学生的造型和表现能力得到较大提高，能辩证地认识多种造型元素的关系，在观察、感受、记忆、快速表现、概括的综合表现能力有所加强，增强学生美学修养，为今后的专业创作打下较好基础。 二、课程教学要求 （一）知识目标 通过本课程的学习，使学生全面掌握绘画性知识规律与绘制技法，深入细致地学习速写的基础理论、形式规律、实践方法以及与人物、动物和景物表现相关的知识规律和表现方法。 （二）能力目标 培养手绘、设计的基本能力和空间想象能力。使学生的造型和表现能力得到较大提高，从而提高对物体造型、结构的观察能力，能辩证地认识多种造型元素的关系，并具有一定的观察、感受、记忆、快速、概括的综合表现能力，增强学生美学修养，为以后的动画创作打好基础。 （三）德育目标 学习动画速写,建立符合动画专业审美精神的速写造型原则。教学中以具象造型为主，同时注重对学生创造性思维的培养，为学生学习动画奠定良好的造型基础。 三、课程内容及教学要求 本课程采取理技法传授方式授课。教师应遵照因材施教、循序渐进的原则，运用启发式、讨论式、诱导式的教学方法，在教学重点、难点之处进行示范教学。在教学中既要重视基础理论知识的传授，更要重视技能技巧的训练，将理论与实践有机的结合起来。在建立对造型的正确观察与认知方式的基础上，拓展学生用形象思考的能力与实践能力。了解本课程内容的前沿动态，不断总结经验，提高教学质量。 （一）速写概论（2课时） 1. 主要内容：欣赏优秀速写，了解动画速写的定义与分类、动画速写的类型、动画速写 的特点与作用、动画速写的形式与表现手法、以及动画速写的工具与材
动画原画教学大纲
《动画原画》教学大纲 一、课程定位和目标 课程定位：美术学专业的专业任选课。 课程目标：在一部动画片的诞生过程中动画和原画起着极大的作用。本课程在科学合理的教学大纲指导下，通过有系统、有步骤的讲解，使学生认识原画在动画中的作用，较全面地理解动画原画的设计规律的和绘制方法，有助于学生拓宽知识面，了解更多的动画知识，更重要的是将有助于培养学生对动漫产业的了解和兴趣，为动漫知识的普及以及促进学生自我表达、开发创新思维和创新能力等起到更好的推动作用，还能为以后的专业课学习起辅助作用。 二、课程教学内容 （一）理论部分（24学时） 课程内容 第一章原画基础 第一节原画的概念和基本知识 （1）基本概念 （2）创作顺序 （3）原画师的职责及应具备的素质条件 第二节原画创作的基本内容 （1）基本动作分析 （2）人物与画面空间 （3）人物结构与姿态 教学重点、难点： (1)教学重点：掌握原画关键张的制作。 (2)教学难点：根据实际情况，掌握原画的基本动作分析，基本动作分析包括起始动作、预备动作、强调动作、缓冲动作、跟随动作、反动作、定置动作。第二章创作技法 第一节时间与节奏 (1) 时间的概念 (2) 动作的节奏
第二节夸张与流线 (1) 力的法则 (2) 夸张 (3) 流线 第三节口型与表情 (1) 口型 (2) 表情 第四节动体运动规律 (1) 人物 (2) 动物 (3) 自然现象 第五节辅助创作的方法 (1) 循环 (2) 分层 (3) 摄影知识与镜头处理 教学重点、难点： (1)教学重点：1、了解原画设计的重要性。2、掌握原画设计的基本原则及要领。 (2)教学难点：1、时间与节奏的掌握。2、掌握原画设计的方法，能够准确的绘制出动作的关键动作。 第三章优秀动画片赏析 第一节中国优秀动画作品欣赏 第二节美式原画欣赏 第三节日式动画欣赏 （二）实践教学部分（12学时）
《设计速写》教学大纲
Sketch 课程代码：适用层次：本科、二级学院本科总学时：36 设计速写 一、教学目的与要求 理论学时：36 实验（或上机）学时：学分：2速写是为了培养我们敏锐地观察能力，善于捕捉生活中美好的瞬间。培养我们的绘画概括能力，使我们在短时间内能够准确表现出对象的特征。速写能为我们的创作收集大量素材，好的速写本身就是一幅完美作品，能提高我们对形象的记忆能力和概括能力。 表达的过程、速写的内容和技巧；了解速写的构图形式以及速写的形式因素，速写是快速概括地描绘对象的一种绘画手法, 也是培养形象记忆能力与表现能力的一种重要手段。 教学要求：速写的精髓是画骨，我们速写所画的大多是人物动物，这些都是以皮覆骨，毛发及肤的。在作画时很容易过多的观察表象，而忽视了内在的骨。我们应该先画看不到的，再画可见的，这是由内而外的画法。 实训技能要求： 1．先画骨架，在之前的解剖课里面我们已经了解了人的骨骼，首先练习画骨骼的动态。 2．将人物和动物分为大小立方体，从各个角度来表现动态。 3．强调线对体积关系的表现力，单纯的线是平面的，但是主观的表现后将会是立体的型态。 二、课程简介 本课程是动画艺术设计专业的必修课，是专业必备的基础课。它是动画原画的前提。速写是为了培养我们敏锐地观察能力，善于捕捉生活中美好的瞬间。培养我们的绘画概括能力，使我们在短时间内能够准确表现出对象的特征。速写能为我们的创作收集大量素材，好的速写本身就是一幅完美作品，能提高我们对形象的记忆能力和概括能力。 三、教学内容及学时安排 第一章绪论（4 学时） 教学内容：速写的意义，速写的材料本章教学内容皆为了解的内容。 第二章人物速写（24 学时） 教学内容：动态速写技法
林雪娇-《经典动画片赏析》教学大纲
《经典动画影片赏析》教学大纲 大纲说明 课程代码：总课时：32课时（理论教学32课时，实践教学0课时） 课程类别：选修课程 总学分：2学分 适用专业：本科 课程的性质、目的、任务：《经典动画影片赏析》是本科公选课程。 动画片是人类从事艺术活动的一个特殊阶段，它反映了儿童的天性，表现出儿童的形象思维，是儿童用来表达思想感情的特殊视觉语言。动画片能培养和提高儿童敏锐的审美感受力，丰富的审美判断力和审美创造力。目前中国动画片市场处于一个不稳定的过度转型阶段，鱼龙混杂，大量低质、劣质动画片充斥市场，而真正意义上的优质影片却是凤毛麟角。通过本课程的学习，使学生了解动画片与儿童的关系；了解儿童喜欢动画片的原因以及动画片对儿童各方面的积极消极的影响；通过观摩分析中外经典动画片，提高学生的动画鉴赏能力；提高学生将有效的动画资源用于教学的能力，为将来从事小学教育事业打好基础。 教学基本方式：主要采用讲授、小组讨论、案例分析等教学方法，在重视理论知识教学同时加强实践能力训练，通过动画影片实例讲解，幻灯片展示以及多媒体教学手段向学生展示与讲解，并通过课堂动画影片赏析进行教学，使学生能直观的学习动画影片分析，利用其声、光、电等先进技术辅助教学，以提高学生的学习兴趣，促进学生积极思维；扩大课堂知识的容量，丰富课堂教学内容；减轻学生记忆负担，提高学生学习效率。 大纲的使用说明：由于本课程暂时无任何教材可用，故大纲的制定以自编教材为蓝本；在每章的教学纲要中都标明了课时、讲授要点、重点和难点，在具体授课时可依此为参照；本课程理论教学32学时，在实际教学中，可结合实际适当安排理论教学、实践教学和自学的相应内容。 大纲正文 第一章动画片概述课时：4课时（理论教学4课时，实践教学0课时） 基本要求：了解什么是动画。了解当代动画的几种表现类型。掌握动画片的的基本特点。 重点：当代动画的几种表现类型。 难点：动画片的基本特点。 教学内容： 第一节中外经典动画片片段欣赏 一、中外经典动画片片段欣赏 二、问卷调查
《绘画》教学大纲
《绘画》教学大纲 课程类别：专业基础课 适用专业：幼儿学前教育 计划学时：120学时 一、说明 （一）课程性质 本课程是艺术课程，是学前教育专业学生的一门专业课，也是培养学生美术素质、以及具备较强动手能力的素质教育课程。 （二）课程的任务和要求： 本课程的任务是使学生在理解和掌握美术基础知识和基本技能的前提下，提高自身的整体素质、审美能力、造型能力和动手能力，从而为培养适应二十一世纪学前教育工作的、具备较强美术素质和综合能力的优秀学前教育教师打下良好的美术基础。通过学习使学生达到下列基本要求： 1、了解素描的基础知识； 2、掌握色彩在绘画和设计中的作用； 3、掌握动物的结构特点、运动规律及动物造型的装饰化手法； 4、能临摹儿童画和卡通画； 5、掌握简笔画在教学中的使用特点和不同类型； 6、了解国画的绘画方法，能够独立的完成国画作品的绘制和创作； 7、对美术作品有一定的分析和鉴赏能力。
二、教学要求和学时分配 （一）教学要求： 第一章素描基础知识 1、了解素描的基本概念； 2、掌握素描的基本因素； 3、掌握素描写生的一般方法步骤。 第二章色彩 1、掌握色彩基础知识； 2、怎样观察和分析色彩； 3、掌握色彩的调和。 第三章动物画与动物拟人化 1、掌握动物的结构特点、运动规律； 2、掌握动物拟人化画法； 第四章儿童画卡通画 1、掌握儿童画的特点； 2、临摹儿童画和卡通画。 第五章简笔画 1、了解简笔画的意义和作用； 2、熟练掌握简笔画表现方法。 第六章中国画 1、了解中国画的由来；
2、掌握写意画的发展历程及用笔用墨方法； 3、掌握工笔画技法； 4、近代中国画作品欣赏。 第七章中国古代美术欣赏 1、了解彩陶、青铜、雕塑及石窟艺术； 2、培养对美术作品的分析和鉴赏能力。 第八章儿童美术欣赏 1、了解美术家及民间艺人作品； 2、掌握幼儿美术活动特征； 3、学会鉴赏儿童绘画作品。
定格动画(教学大纲)
西安翻译学院定格动画课程教学大纲 中文：定格动画 课程名称 英文：Design of Animation Shorts 课程编号学时68 所属教研室动画教研室 先修课程速描、水彩、线描造型 课程类型专业选修课考核方式短片制作 开课专业动画专业 教学目的和要求 教学目的： 《定格动画》是动画专业学生的选修课，是实践性环节教学，是检验课堂教学、提高自身素质的重要手段。本课程安排在四年级第一学期开设。 该课程学习的目的是使学生掌握定格动画短片设计的基础技法，为今后的毕业设计创作与工作打下坚实的基础。通过定格动画短片设计的学习和创作实践，培养学生动画短片设计的能力。本课程从学生独力创作动画剧本开始，在进行短片风格设定、角色造型设计、场景设计、原画与中间画设计后，更新学生的动画创作理念；通过运用定格动画短片技术制作短片，来强调其与新技术的巧妙结合，并努力在艺术鉴赏、审美意趣上提高学生的创作水平。在创作的实践中，使学生熟练掌握定格动画创作技法与技巧，培养具有全新艺术理念和扎实创作能力的动画人才。 教学要求： 掌握定格动画短片制作理论知识与基本技法；能独立完成定格动画短片创作；利用传统的手绘方法或新数字制作技术，创作出有自己风格的定格动画作品；作业完成后，由任课老师对作业进行评分。 教学内容及基本要求 第一章概述 第一节定格动画的基本原理和应用 是一种古老的电影摄影术，它是由摄影机逐格地拍摄物体的空间位置变化来获得被拍摄对象连续运动假象的摄影技术 第二节定格动画的发展历程 1909年《尼古丁公主》 1915年，第一部黏土动画《失落的环节》 1925年《失落的世界》 1931年《第八奇迹》《金刚》等 教学重、难点：原理与应用。 基本要求： 了解定格动画的发展历程；理解定格动画的原理；掌握定格动画应用。 第二章基础知识 第一节偶形基础知识 偶形的制作品质是逐格动画片能否成功的决定性因素
动画专业《动画素描》教学大纲
《动画素描》课程教学大纲 一、本课程性质、教学目的 《动画素描》是针对于动画专业本科生开设的一门专业基础必修课。通过本课程的学习，使学生系统的掌握动画专业素描课程的观察方法和表现方法，提高素描、速写熟练的表达能力，培养学生的专业基础素质与专业实践技能，为学生后续动画专业课程的学习打下坚实的美术基础。 二、教学内容 第一章动画素描概述及表现方法 4学时（理论2学时，课内实践2学时） 第一节认识动画素描 第二节动画素描的表现形式 第三节动画素描的立体空间处理 第四节动画素描的表现方法 本章重点：动画素描的表现形式及表现方法 第二章几何体空间运动 16学时（理论2学时，课内实践14学时）第一节几何体空间运动原理与法则 第二节几何体空间运动的透视变化 第三节几何体空间运动的表现方法 第四节几何体空间运动的创意设计 教学重点：几何体的透视变化及空间运动规律 实践教学内容及要求： 内容：设计单个几何体的连续动态 要求：使学生充分认识几何体的透视规律及空间结构，运用几何体空间运动规律、主观创意，进行空间运动变化的连续动态设计。要求学生具备理性分析能力和创意表现能力。
本章作业要求： 以一种较复杂几何体为主体形象，设计一组完整的连续动态。要求创意设计要符合运动规律，并能够合理的表现几何体空间运动中的透视、结构及形体角度变化。 [学生课堂实践]：几何穿插体空间运动4开1张 第三章人物头像速写 10学时（理论2学时，课内实践8学时）第一节头部解剖结构 第二节头部几何形体概括 第三节形象特征 第四节人物的表情 第五节人像的夸张与概括表现 理论教学重点：人物头部的造型结构及表现。 实践教学内容及要求： 内容：建立人物形象资料库 1、典型的五官特征及典型形象 2、典型的表情特征 3、多角度人物头像速写练习。 4、短时人物头像速写练习 5、对一个人物形象进行概括、夸张的表现 要求：通过实践练习，使学生深入理解并掌握人物头部的造型结构及变化规律，要求对结构形状与结构关系的理解立体而全面。 本章作业要求： 能够主动的用线造型，对人物头像特征进行夸张、概括的表现。[学生课堂实践]：人物头像速写4开1张 第四章人物全身像速写 16学时（理论2学时，课内实践14学时）第一节人体解剖结构
《速写》教学大纲
《速写》教学大纲 一、课程定位和目标 课程定位：速写是美术学专业学科基础课，本课程的开设训练学生绘画造型能力和提高艺术素养的重要手段，是绘画基本功训练中的一项主要内容。 课程目标：通过速写的学习和研究，培养学生敏锐的观察能力和使用这一绘画语言快速表现的能力，同时使学生认识到速写实践的意义，使学生了解到速写作为一种学习和训练的方式对本学科的发展与探索所起的积极作用，以及长期坚持这一训练与实践对自己所从事的美术专业所具有的影响。 二、课程教学内容 （一）理论部分（0.5周） 1、课程内容 第一部分速写概述 一、速写的概念及技法特点 二、速写在专业学习中的作用与地位 三、多样化的表现形式与风格 第二部分风景速写写生 一、创意、取景与构图 二、风景速写中的透视问题 三、基础训练中的所有要素同样适用 四、地域与环境特点是风景速写的灵魂 五、常见景物的画法 六、工具与语言 七、风景速写的一般作画步骤与训练方法 八、容易出现的问题与解决办法 第三部分风景速写名家作品欣赏 1、国内名家作品赏析 2、国外名家作品赏析 第四部分风景速写写生基地介绍 1、太行写生基地简介 2、实地写生风景特点 2.1景物形象特征 2.2环境气氛 3、实地写生风景的地域性与文化性 2、教学重点、难点： (1)教学重点： 1、构图中需注意的问题，风景速写的透视问题。
2、风景的技法问题，不同地域环境特点与形式语言的关系 3、常见景物的画法与形式技巧 4、速写风景作品写生过程及各环节应注意的问题 (2)教学难点： 1、景物的选择与构图 2、意境及环境气氛的营造与形式技法的运用 3、景物及环境塑造与形式语言的关系 3、基本要求 通过这一课程的学习，使学生学会风景速写的一般表现方法，掌握一般的取景构图方法，学会常见景物的表现方法，能够恰当的运用相应的形式语言进行风景速写练习，有一定构图与组织画面的能力，并进行一定数量的风景速写写生练习，使学生能够独立完成较完整的速写风景作品，从而为将来的装饰风景或图形创意课打下一定基础。?? （二）实践教学部分（3.5周） 实践重点：恰当的运用相应的形式语言进行风景速写练习，使学生能够独立完成较完整的速写风景作品。
卡通动漫教学大纲
卡通动漫教学大纲 前言 漫画这一古老又年轻的艺术形式，随着科技的发展跨越了书本的有限天地，出现在各种媒体上。从小学生到大学生，他们对动漫的喜爱程度是成人难以想象的。将卡通漫画引入美术课堂，将学生由枯燥乏味的知识灌输和技能训练引向生动有趣的技能训练、艺术欣赏与艺术创作的全新感觉之中，是动漫教学的最重要意义。 中小学正处于身心快速发展时期，卡通动漫以声光电形式给学生带来强烈的感官刺激，卡通动漫包含丰富的教育价值，为助学创造了良好条件。 一、教学目的 通过动漫教学可以更好地提高学生的美术造型能力。在对学生进行素描基本功训练时，把动漫人物的活泼造型引入绘画写生教学之中，把卡通漫画人物与写实人物进行比较，让学生理解卡通漫画是在写实人物的基础上进行夸张、变形，如面部五官、人体比例、人物动态等，同时写实人物画的技能、技法也在比较中不知不觉地被学生接受、理解、应用。这样可以解决部分美术造型教学的难点。同时，动漫人物造型往往十分简单，利用明暗、透视、光与影形成形象的立体感，学生在信手创造自己喜爱的卡通形象的同时，理解和掌握了素描的基本技巧，扎实地磨炼了造型的基本功。 二、教学要求 卡通动漫的教学应达到以下要求, 第一学段初学阶段 【造型·表现】学习领域:“学习漫画和卡通的表现方法，进行绘制实践。”采用了多样化综合型的教学内容，知识介绍和图片欣赏编排丰富，试图让学生在学习的过程中能对动漫的相关知识有普及性的了解。 第二学段中级阶段 【造型·表现】学习领域:“在动漫初步打型无误的前提下，增加马克笔的上色，水彩调色教学。能够按照范画的参考，自行上色或者调配颜色”
第三阶段考级阶段 【造型·表现】学习领域:“创造漫画和卡通形象，表达思想和情感。”在卡通动漫课程中，设计动漫画的基础知识和基本技能。在造型与表现、设计与创作中表达自己的情感和思想。了解欣赏和评价美术作品的方法。 教学内容 为达到上述教学目的和教学要求,卡通动漫应教授下列几方面的内容, 一仔细比较各个课例中的内容与练习， 偏重于漫画某一形式的创作上，集中在:1.漫画肖像的创作(五官比例);2.漫画人物整体造型(人体比例与动作); 二视听结合作为教学内容呈现。 美术欣赏教育活动是学生欣赏周围环境与生活中美好事物以及美术作品，感受其形式美和内容美，从而丰富自己的美感经验，提高自己的审美情趣和审美能力的教育活动。在欣赏中呈现动漫元素，通过音乐的烘托让美术作品中的形象更为生动，使主题内容更为突出，能让学生积极投入美术欣赏活动，体验美术欣赏活动的乐趣，产生创作冲动。 绘画活动适合以动漫作为情绪启动内容。孩子在想象的过程，可以打破和超越知觉对象所加给审美感知的某些时空和心理的限制，幼儿通过观看动漫片段，能迅速激发其创作欲望，积极投入到绘画活动中，体验动漫带来的乐趣。 三榜样引导 “榜样的力量是无穷的。”榜样比教育更有说服力、号召力和感染力，用榜样激励孩子，对学生的身心发展有着很好的导向作用。然而学生鉴别是非美丑能力较差，对榜样的理解、学习处在模仿阶段，生活中的一些怪模怪样、反面的形象也可能引起幼儿的模仿兴趣。学生会积极的模仿动漫里的卡通形象，这样的榜样激励法是教育最好的助推力。如:利用“蓝猫”、“黑猫警长”、“哪咤”、“一
《设计速写》教学大纲
设计速写 Sketch 课程代码：适用层次：本科、二级学院本科总学时：36 理论学时：36 实验（或上机）学时：学分：2 一、教学目的与要求 速写是为了培养我们敏锐地观察能力，善于捕捉生活中美好的瞬间。培养我们的绘画 概括能力，使我们在短时间内能够准确表现出对象的特征。速写能为我们的创作收集大量素材，好的速写本身就是一幅完美作品，能提高我们对形象的记忆能力和概括能力。 表达的过程、速写的内容和技巧；了解速写的构图形式以及速写的形式因素，速写是 快速概括地描绘对象的一种绘画手法, 也是培养形象记忆能力与表现能力的一种重要手段。 教学要求：速写的精髓是画骨，我们速写所画的大多是人物动物，这些都是以皮覆骨，毛发及肤的。在作画时很容易过多的观察表象，而忽视了内在的骨。我们应该先画看不到 的，再画可见的，这是由内而外的画法。 实训技能要求： 1．先画骨架，在之前的解剖课里面我们已经了解了人的骨骼，首先练习画骨骼的动态。 2．将人物和动物分为大小立方体，从各个角度来表现动态。 3．强调线对体积关系的表现力，单纯的线是平面的，但是主观的表现后将会是立体的 型态。 二、课程简介 本课程是动画艺术设计专业的必修课，是专业必备的基础课。它是动画原画的前提。 速写是为了培养我们敏锐地观察能力，善于捕捉生活中美好的瞬间。培养我们的绘画概括 能力，使我们在短时间内能够准确表现出对象的特征。速写能为我们的创作收集大量素材，好的速写本身就是一幅完美作品，能提高我们对形象的记忆能力和概括能力。 三、教学内容及学时安排 第一章绪论（4学时） 教学内容：速写的意义，速写的材料 本章教学内容皆为了解的内容。 第二章人物速写（24学时） 教学内容：动态速写技法
《动画概论》教学大纲1
《动画概论》课程教学大纲 一课程名称：动画概论/ Animation introduction 二课程代码：05509241 三课程类别：专业课 四课程性质与教学目的： 本课程是动画专业基础课程。了解影视动画设计、影视动画技法、影视动画制作的基本技能，开阔文化视野，培养创新思维，提高美学修养，陶冶高尚情操。使学生了解动画的发展历史和前景，充分认识到动画对人类生活所起的重要作用；了解动画的基本分类和各主要流派的代表人物及其代表作，提高对动画艺术的鉴赏能力。本课程分别从动画的性质、定义、起源、发展、动画片的类型、动画的工艺、动画片的制作流程、动画创作基本知识以及动画学习方法等方面，对动画艺术体系的整体框架进行分析讲解。 五学时/学分：32/2 六先修课程：素描、色彩 七适用专业：动画专业 八教学内容及要求： 第一章动画的性质与定义 1.1动画的本体特性 1.2动画作品特性 1.3关于动画的定义 重点：动画的定义 难点：动画的本体特性 第二章动画的形态系统 2.1动画的本体形态 2.2动画作品的形态 2.3动画作品的叙事形式 2.4动画作品的分类 2.5动画作品呈现方式 重点：动画作品的形态与叙事形式 难点：动画的本体形态 第三章动画的历史——起源、发展 3.1原始意象动画 3.2机械实验阶段 3.3动画的先驱人物 3.4 动画产业的形成 3.5电脑动画的发展
3.6动画重点国家 重点：动画先驱人物 难点：机械实验阶段 第四章动画片的生产过程4.1策划与筹备阶段 4.2设计与制作阶段 4.3作品加工阶段 4.4三维电脑动画生产流程重点：传统动画工艺流程难点：设计与制作阶段 第五章动画必备知识 5.1制片常识 5.2专业术语 5.3工具与材料 重点：专业术语 难点：制片常识 第六章学习动画的方法6.1动画作品解读 6.2基本能力训练 6.3素质培养 重点：基本能力训练 难点：动画作品解读 第七章动画学术系统 7.1动画理论体系 7.2动画学科体系 7.3动画学术交流 重点：动画理论体系 难点：动画学科体系 九学时分配：
《中外动画赏析》教学大纲
《中外动画赏析》教学大纲 一、课程的性质、目的与任务 本课程是动漫设计与制作专业课。本课程的任务是通过对优秀动画影片的分析，从多个角度为学生勾画出动画电影创作的整体线条。由此学会去分析各种风格的动画片和其创作特 点，深入了解动画创作的现状。 主要通过从剧作、人物造型、动画设定、镜头画面、CG技术、动画色彩、动画音乐以 及市场营销、衍生品的开发等不同的视角，分析影片的成败得失。为学生以后的创作打下基础。方便学生理解和学习动画电影的创作过程。为学生寻求动画艺术上的突破做准备。 二、教学基本要求 （1 ）知识目标 1、了解什么是动画鉴赏； 2、怎样欣赏动画作品； 3、掌握动画剧本评论书写技巧。 （2 ）能力目标 1、了解动画艺术鉴赏内涵； 2、提高动画审美鉴赏水平。 三、教学内容 第1章什么是动画 1.1 动画的定义 1. 已有的动画定义 2. 动画定义的总结 1.2 动画的特性 1. 动画艺术的特性 2. 动画片与非动画片的区别第2章哪些是动画 2.1 动画的常规分类 1. 动画创作目的分类 2. 动画的造型分类 3. 动画的叙事结构分类 4. 动画的审美主体分类 2.2 类型动画 1. 类型动画分类 2. 类型动画的特征 第3章动画的发展是怎样的 3.1 动画的起源和技术发展
1. 原始意象“动画” 2. 早期“动画” 3. 动画技术发展
3.2动画的发展阶段 1.早期传统“动画” 2.现代动画阶段 3.新媒体动画阶段 第4 章各国动画面貌如何 4.1欧洲动画的发展 1.法国动画 2.德国动画 3.英国动画 4.俄罗斯动画 5.南斯拉夫动画 6.欧洲动画的特点 4.2美国动画的发展 1.美国动画发展的分期 2.美国主要动画制作公司 3.美国动画的特点 4.3日本动画的发展 1.萌芽时期（1917 －1945 年） 2.探索时期（1945 －1962 年） 3.全面振兴的阶段（1963 －1978 年） 4.黄金时代（1978 －1989 年） 5.世纪末的辉煌（1990 －2000 年） 6.新世纪的发展（2001 年至今） 4.4中国动画的发展 1.中国动画的历史 2.中国动画学派的特点 3.中国港台动画 第 5 章动画是怎样创作的 5.1动画创作者 1.动画创作者与社会 2.动画创作者的基本修养 5.2动画创作方法 1.现实主义、浪漫主义与现代主义 2.原创与改编 3.改编的方法 5.3动画制作流程 1.传统二维动画片制作流程 2.三维电脑动画制作流程 【知识拓展1】剪纸动画的制作流程【知识拓展2】黏土动画的制作流程第6 章动画作品有哪些构成元素6.1 动画叙事 1. 动画的主题 2. 动画的母题 3. 动画的情节 4. 动画的结构 6.2 动画角色
《儿童速写》教学大纲
《儿童速写》教学大纲 课程代码：06075 一、课程性质 《儿童美术》中《儿童简笔画》学前儿童美术教育是学前教育专业必修课之一。它是帮助学生学习掌握幼师美术教学的基础知识、技能的主要手段。通过学前儿童美术教育的基础课程的学习，提高学生对幼儿美术教育的认识，了解幼儿美术的具体内容、特点、组织要点，并通过学生的实践活动将理论与实际有机地结合起来，把学生培养成全面发展的、具有想象力、表现力和创造力的、适应幼儿艺术教学发展的幼儿教师。 二教学基本要求 1、知识要 （1）掌握儿童简笔绘画的基本技法； （2）掌握简笔绘画在幼儿园教学中的应用。 2、能力要求 掌握幼儿绘画在构思、造型、构图、设色等方面的发展特点。 二、教学内容 1 简笔画的概念级构成特点 1.1简笔画的概念 1.2简笔画构成特点 2 简笔画的表现方法 2.1观察分析物象 2.2运用联想夸张的手法 2.3用基本型概括物象 2.4基本型组合的方法与步骤 3 简笔人物画 3.1人体结构 3.2人体比例 3.3画法与步骤
4 简笔动物画 4.1观察动物特点 4.2画法与步骤 5 简笔静物画 5.1画法与步骤 6 简笔风景画 6.1构图取景 6.2画法与步骤 7简笔画与教学 三、说明 1、教学形式 本课程是一门理论讲授和技能训练相结合并侧重于技能训练与掌握的实践性较强的课程。采用理论讲授、技能训练和课外实践相结合的教学形式。 2、开设时间 本课程设在第一学期。共34课时。其中，理论讲授约为14课时，技能训练约为20课时。 四、教材选用及参考书 1、《绘画》，人民教育出版社美术室主编，人民教育出版社出版，2004.5 2《美术鉴赏》，人民教育出版社美术室主编，人民教育出版社出版，2003 3.《简笔画技法图谱》涂永录主编，中央美术学院出版社出版2007