三点照明布光方法和布光经验的灯光方案

三点照明布光方法和布光经验的灯光方案

2007-07-21 15:33:23| 分类：渲染技术| 标签：|字号大中小订阅

三点灯光是杰出的好莱坞灯光照明方案，“三点灯光”：

Key Light（基调灯）, Fill Light（补光灯）, 和Back Light（背光灯），下面我们就要学习怎么样设置这种灯

光。

1.在黑暗的环境中开始：在你的场景中确认没有默认的灯光，并且没有球形的环境；当你添加第一盏灯的时候，场

景中应该没有其他的灯照明。

2增加Key Light基调灯基调灯用来照明场景中的主题，最大程度的影响场景的照明和阴影的显示。它是

最主要的

灯光来源，例如作为太阳，窗户，或是天花板上的灯光来源；而且几吊灯也不一定要放在光线的来源点上。创建a spot light 作为基调灯，从顶视图上看，基调灯偏移摄像机（15-45左或是右）度角。从侧视图上看，

升高基调灯在摄像机之上，是你的场景主体采光距离摄像机15-45度角。

基调灯要比主体前面的其他的光源都要亮一些，它是最主要的阴影投射来源，最深的阴影，高光也是又它

来决

定的。

注意：在这里的场景测试当中，你的场景中只有一盏灯光，它在光亮和黑暗的区域之间应该有比较好的平

衡和对比

，一盏灯光的渲染结果跟最终的效果没有多大的差别，除了阴影比较黑，灰度对比比较粗糙之外。观察上

面的gif

效果，当他停留在只有基调灯的时候仔细观察。

3增加补光等Fill Light. 补光灯的作用是柔和和扩展基调灯的照明范围，能够看到更多的主题和细节。补光

能够

模拟天光（比如太阳或是其它的光源）二级光比如作为table lamps餐桌灯，反射或是弹回光线在你的场景

中，你

可以放置很多的补光，聚光灯是比较常用的，但点光源也可以用。

从顶视图来看，补光和基调灯处于相对的角度，（一个在左，一个在右）灯光的放置补一定要完全对称。

不过

补光是不能超过基调灯的亮度的。

通常补光的亮度一般是基调灯的一半，若有更多的阴影环境，那么补光和基调灯的值为1：8，如果有多重

的补广交

替，那么这些补广的总值不能超过基调灯。

要模拟灯光的反射，补广的色彩要根据环境的颜色而选择。

4增加Add Back Light背光.创建背光的作用是定义边界使视觉上把背景和主体物分开。

从顶视图上看，增加一个聚光灯，移动它到主体物的后边去，对着摄像机。从右视图看，背光灯在主体物

的上面

。

5调整背光灯，直到出现比较好的背光，在物体的顶部和侧面。（有的人把照在物体边沿的灯叫做边沿灯）。

背光

能够使你的主题物若是毛发或是别的主体更加的好看，除非你不需要阴影，通常由背光的时候都需要产生

阴影效果

来陪衬。

在这里强调的是，背光补等于背景光，背光是让你的主题物的顶部和边沿产生光亮的灯，看下图：这种三点补光方法可以适用于所有的场景中，无论是景物图像还是三维动画场景中。

ok-完了！希望对你的工作有所帮助！

三点照明法是3D用光的一种基本方法，它简便易行，并且可以适用于很多类型的场景中，特别是静帧场景。事实上该种方法被广泛使用于各个领域，例如摄影、电影电视等等。下面我们将会比较系统和精确地了解3点照明法的具体内容。

三点照明法顾名思义就是一种使用3个灯光的方法。这三个灯光分别是：关键光Key Light、填充光Fill Light 和背光Back Light。正是这三种灯光构成了经典的3点照明法。在3D场景中，我们仍旧可以使用这种方法为物体打光。一下我们将会简单地练习一下这种照明法。

1.从全黑开始

首先载入一个场景，最好是一个单个物体的场景。确定场景内没有任何默认的光源，也没有全局环境光。当你添加第一盏灯光时，场景内不能有任何地光源存在。

2.添加关键光

关键光是物体的主要照明灯光，它定义了大部分的可视高光和阴影。你的关键光代表了场景的主光源，例如阳光、窗户或是天花板上的吊灯。但是关键光不必一定处于这些光源的实际位置。

建立一个聚光灯Spot Light作为关键光。在顶视图中将关键光向侧边（向左或是向右）偏移15到45度。在侧视图中将关键光抬高，高过摄影机，使其以高于摄影角度15到45度的位置照射物体。

关键光要亮于任何正面照射物体的光源。关键光的亮度必须达到足以使一个不光滑的物体（也就是没有高光）在渲染场景内正确显现。

关键光是场景中阴影的主要产生光源，并且产生最深的阴影。同时高光也是由关键光所触发的。

3.添加填充光

填充光对有关键光产生的照明区域进行柔化和延伸，并且使得更多的物体提高亮度以显现出来。填充光可以用来模拟来自天空的光源（除了阳光以外）。或是第二光源，例如台灯，或是场景中的反射光。因为填充光有着上述功能，所以您可以在场景中添加数盏填充光。一般使用聚光灯作为填充光，但是点光源亦可应用。

在顶视图中我们可以看到，一个填充光应该处于同关键光相反的角度上，也就是说如果关键光在左侧，填充光应该在右侧。但是永远不用使您的光源100%对称。填充光要到达物体的高度，但是应该低于关键光。

大部分情况下，填充光可以有关键光的一半亮度（也就是关键－填充光比2:1）。如果您想要一个更阴暗的场景，您可以将填充光设置为关键光的1/8亮度。（也就是关键－填充光比8:1）如果多个填充光相互交织重叠，它们亮度的总和仍旧不可超过关键光。

填充光不一定要产生阴影，很多情况下填充光阴影也确实是略去的。如果要模拟反射光，将填充光的色调调整为同环境色彩一致。填充光通常设置为仅仅照亮漫反射区域（也就是不产生镜反射高光）。

4.添加背光

背光给物体加上一条“分界边缘”，使其从背景中分离出来。

在顶视图中添加一个聚光灯，将其置于物体之后，摄影机的对面。在右视图中将背光放置于高于物体的位

置。

调整背光直到其在物体的顶部或是侧边产生一个漂亮的亮光镶边。（所以有人称边缘上的亮光为Rim Light 镶边光源）背光的亮度可以任意调整，以使其在头发或是物体的边缘产生一条亮光。一个明亮的背光通常要投射阴影，除非您可以通过精确的定位来避免产生阴影得我需要。

一个背光决不是背景光，它的全部功能就是在物体顶部或边缘产生光边，如下图所示。

好了，以上就是三点光照法的全部内容。简单，但是极为实用。

这些是我平时总结的一些经验,希望对大家有用。

三点照明法

三点照明法在电影拍摄、动画制作领域中有着广泛的运用，它是用光勾勒出物体造型的一种可靠方法。

三点照明中的“三点”，实际上是指光在场景中所处的“角色”，每个角色都实现其特定的功能：

主光：这种光生成物体的主要光亮部分，并确定光照的主要角度。主光通常比照明物体的其他光要亮些，而且往往在场景中投射出最深、最清晰的阴影。

辅助光：这种光使主光形成的光亮部分变柔并延伸开，使物体的更多部分可见。辅助光可以模拟场景中反射光源或次要光源的效果。

背光：这种光可以生成“明暗的边界”，帮助人们从视觉上将物体与背景区分开。背光能够使头发生成反光效果（正因为如此，背光又被称为“hairlight”）并且添加一个明确的边界来显示物体结束而阴影开始的地方。

注意：第一，“背光”不是“背景光”，它是用来在物体边缘生成一个边界以区分物体和背景的。第二，三点照明法要灵活运用，并不是在场景中只允许布置一个主光、一个辅助光和一个背光。你完全可以布置几个主光以满足场景中所需的光量。但是这里又有一个技巧：打主光时不要将曝光量打满,可以比场景中实际需要的光量少一些，然后再添加辅助光时光线就会逐渐饱和。这种方法能够有效防止场景曝光过度的问题。

使用强光的几个场合：

一：模拟一个集中的光线照明，如灯泡。

二：模拟户外中午时分的场景。

三：模拟太空场景。

四：模拟舞台效果，如一盏聚光灯聚焦在歌剧演员身上。

五：模拟沙漠中的环境。因为沙漠中光线不会受到遮挡，再加上沙粒对光线的反射作用，会产生很强的光。六：模拟小品效果。这种效果以前主要运用在摄影方面，是用强光产生的锐利阴影表现象征意义。

使用柔光的几个场合：

一：营造温馨的画面和场景。比如热恋中的情人、合家团圆等。

二：营造东方式的怀旧氛围，用黄色柔光效果极佳。

三：模拟阴天的自然光。

四：模拟间接光。比如阳光透过树叶或窗帘。

五：人物肖像的刻画。这是好莱坞的惯用技法，像梦露等老牌明星的明星照就常常采用柔光摄影法。六：模拟照片级真实度图象。采用超强光模拟真实世界是以前的流行做法，但是如今已经过时了。

最后谈一谈3D制作软件中各种灯光的基本适用场合：

泛光灯

一：适合模拟太阳光。比如说要制作一个室内场景，如果要营造出一个阳光从窗外投射进来的景象就可以使用泛光灯。

二：模拟无遮挡的电灯泡，这是一个很好的方法。

三：模拟夜间野外飞舞的萤火虫，可以将亮度很低的泛光灯捆绑在物体上。

聚光灯

严格意义而言，使用一定数量的聚光灯可以模拟任何一种灯光效果，比如区域光、太阳光、舞台光等等。但有一点要提醒大家，聚光灯在使用时最好组建灯光阵列（比如钻石型阵列、球型阵列等），这样就可以得到一个完美的灯光方案。

平行光：这种光在实际运用中极少用到，因为它的功能完全可以使用泛光灯和聚光灯来实现。一般用来模拟户外阳光。

三点布光实验报告

大学本科生实验报告 本科生实验报告 实验课程：电视节目制作实验名称：三点布光综设实验：是○否●双语教学：是○否●小组合作：是●否○ 一、实验内 1、实验目标：掌握三点布光的原理和方法。 2、实验原理： 1）、基本法则：由一个主光、一个副光和一个轮廓光构成，它们组成一个三角形。 2）、主光即主要的光源，展示被摄物体的基本形状，聚光灯通常用作主光。 3）、轮廓光将主体的轮廓从背景中勾勒出来并给出光晕，聚光灯一般用作轮廓光。 4）、副光减慢照明减弱，使阴影显得更透明。 5）、根据人物的脸部、发型特征选择调整不同的角度和光比 3、实验设备及型号： 聚光灯监视器高清摄像机遮光纸测光仪

容4、实验装置示意图： 5、实验方法、步骤、现象及方法步骤： 1)准备：打开监视器和摄像机，模特 就位 2)打轮廓灯：从1区打轮廓光，观察 监视器中人影边缘，从头发多的一 侧打灯，能观察到发际线，影子到 肩膀的一半。 3)打主灯：4区打灯，观察人脸，鼻 影不要太长。 4)打辅助灯：观察下巴的影子，调整 灯光高度，是影子不要太明显。 5)加柔光纸：在辅助光灯上蒙上柔光 实验现象、数据及观 察结果（实验进行时 填） 主光：11.2 辅助光：11.3 轮廓光：10.9 主光和辅助光光比： Lj =10lg（Poj /Pi）=1 备注： 由于模特 的脸型比 较细长， 适合1:1 的光比。

观察结果 纸，让光线更柔和。 6)调整：比较主光和辅助光的在不同 位置的效果，调整灯光高度和距 离，必要时对调两者的位置，在脸 小的一侧打主光。 7)测光：用测光仪测量主光、辅助光 和轮廓光的大小，计算光比，根据 需要调整灯光。 二、实验小结1、本次实验成败之处及其原因分析： 本次试验成功地完成了单人的三点布光过程。分析原因如下： 成功的因素： 1)实验前认真听老师的讲解，观察老师的示范，记录下关键的步骤和技巧。 2)团结协作。大家轮流操作，一起讨论。在调节灯光高度时，由于聚光灯很重， 一个人很难调节，组员们互相帮助，帮助其他同学扶住支架。 3)多次尝试。在不光过程中，尝试不同角度，亮度，高度所产生的效果，细心 观察比较，找到最佳位置。 4)布完灯光后找老师点评，给出意见和建议，并在此基础上再次调整灯光，做 到更好。 不足的地方： 由于时间和设备条件有限，主光、辅助光和轮廓光都是用聚光灯，每个人操作的时间也不长，体会还不够深。

室内设计经典布光思路及灯光讲解

室内设计经典布光思路及灯光讲解 有个著名而经典的布光理论就是“三点照明”。笔者在此简述一 下：三点照明，又称为区域照明，一般用于较小范围的场景照明。如果场景很大，可以把它拆分成若干个较小的区域进行布光。一般有三盏灯即可，分别为主体光、辅助光与背景光。 主体光：通常用它来照亮场景中的主要对象与其周围区域，并且担任给主体对象投影的功能。主要的明暗关系由主体光决定，包括投影的方向。主体光的任务根据需要也可以用几盏灯光来共同完成。如：主光灯在1 5度到30度的位置上，称顺光；在45度到90度的位置上, 称为侧光；在90度到120度的位置上成为侧逆光。主体光常用聚光灯来完成。笔者喜欢把主体光的亮度设置为240左右。辅助光： 又称为补光。用一个聚光灯照射扇形反射面，以形成一种均匀的、非直射性的柔和光源，用它来填充阴影区以及被主体光遗漏的场景区域、调和明暗区域之间的反差，同时能形成景深与层次，而且这种广泛均匀布光的特性使它为场景打一层底色，定义了场景的基调。由于要达到柔和照明的效果，通常辅助光的亮度只有主体光的 5 0%-80% 背景光：它的作用是增加背景的亮度，从而衬托主体，并使主体对象与背景相分离。一般使用泛光灯，亮度宜暗不可太亮。 布光的顺序是：1）先定主体光的位置与强度；2）决定辅助光的强度与角度；3）分配背景光与装饰光。这样产生的布光效果应该能达到主次分明，互相补充。布光还有几个地方需要特别注意：1）灯光宜精不宜多。过多的灯光使工作过程变得杂乱无章，难以处理，显

示与渲染速度也会受到严重影响。只有必要的灯光才能保留。另外要注意 灯光投影与阴影贴图及材质贴图的用处，能用贴图替代灯光的地方最好用贴图去做。例如要表现晚上从室外观看到的窗户内灯火通明的效果，用自发光贴图去做会方便得多，效果也很好，而不不要用灯光去模拟。切忌随手布光，否则成功率将非常低。对于可有可无的灯光，要坚决不予保留。 2）灯光要体现场景的明暗分布，要有层 次性，切不可把所有灯光一概处理。根据需要选用不同种类的灯光，如选用聚光灯还是泛光灯；根据需要决定灯光是否投影，以及阴影的浓度；根据需要决定灯光的亮度与对比度。如果要达到更真实的效果，一定要在灯光衰减方面下一番功夫。可以利用暂时关闭某些灯光的方法排除干扰对其他的灯光进行更好地设置。 3）要知道max中的灯光是可以超现实的。要学会利用灯光的“排除” 与“包括”功能，绝对灯光对某个物体是否起到照明或投影作用。例如要模拟烛光的照明与投影效果，我们通常在蜡烛灯芯位置放置一盏泛光灯。如果这盏灯不对蜡烛主体进行投影排除，那么蜡烛主体产生在桌面上的很大一片阴影可能要让我们头痛半天。在建筑效果图中，也往往会通过“排除”的方法使灯光不对某些物体产生照明或投影效果。 4）布光时应该遵循由主体到局部、由简到繁的过程。对于灯光效果的形成，应该先调角度定下主格调，再调节灯光的衰减等特性来增强现实感。 最后再调整灯光的颜色做细致修改。 灯光的分类及其属性 在3DMA中，灯光分为标准灯光与光度学灯光，还有制作室内效果图

摄影三点布光技巧详解(英文)

Three Point Lighting: Learn How to Use the Key, Fill, and Back Lights Three point lighting is the standard lighting technique used in video. It’s a good idea to become comfortable with three point lighting because as a video shooter, you’ll find yourself using it over and over again. It has the power to transform an otherwise boring and flat image into a dynamic interesting image with a subject that “pops”. It’s not as difficult as you might think to use the 3 point lighting technique, and in this article, I’ll share with you what I’ve learned… Three Point Lighting Adds Dimension The goal of three point lighting is to create the illusion of a three-dimensional subject in a two-dimensional image. While you can create dimension a number of different ways, there’s no doubt that using light and shadow is a powerful way to accomplish this, and three point lighting is the lighting technique most commonly used. What are the three points of light we’re talking about? ?The Key Light– This is the main light used on your subject. ?The Fill Light– The purpose of this light is to fill in the shadows created by the key light, preventing them from getting too dark. ?The Back Light– This is used to separate the subject from the background. The Key Light is the Main Light in a 3 Point Lighting Setup When I’m arranging lights, I like to place the key light first be cause it’s the main one, and I use the rest of the lights to “support” the key light. The purpose of the key light is to put the light on the subject. You can place it anywhere you want, but a common placement is about 45 degrees to either side of the camera, and about 45 degrees up from the subject. Which side of the camera should you place it on? It depends on the look you’re going for. You can get as creative as you want with this. First, let’s cover the common placement of the key light, and then let’s cover some more creative fun placements. A good rule of thumb if you’re trying to create a standard look… Whichever way the subject is facing in the frame, put the key light on that side of the camera. Let’s consider an example. Imagine that you’re shooting video of a standard talking head, and they’re facing the left side of the frame. In this case, you would put the key light on the left side of the video camera as well.

三点布光的演变

三点布光演变与三度布光延伸 2012-02-21 10:12 转载自mei辰风 最终编辑mei辰风 三点光是写意性演播室布光演变过程的先驱；三点光是影视剧照明演变的灵魂；三点光是构成三维物体与空间在二维图像中的立体形状的基石…… “三点布光早已淘汰了”。我想持这种观念者，应该好好研究一下三点布光的演变过程，就不难让模糊观念重新复苏。 三点布光，是影视剧、演播室等布光中的核心原理。无论你是摄影、摄像、照明还是照明设计，只要弄明白三点布光原理，你在布光中就有了方向，你对光的定位就有了设计依据。就像影视剧中的拍摄“轴线”，被称之为“三角形原理”一样。编摄人员围绕被摄对象进行镜头调度时，为了保证被摄对象在影视画面空间中的正确位置和方向的统一，摄像机要在轴线一侧180°之内的区域设置机位、安排角度、调度景别，这即是摄像师处理镜头调度必须遵守的“轴线规则”。那么，遵守轴线规则的原理，便是“三角形原理”。弄明白了三角形原理的演变过程，轴线规则也自然就明白了。三点光原理、三角形原理，虽一个是照明、另一个是摄影摄像，但它们却有异曲同工之处。好，下面就要我们剖析三点布光法的原理与演变过程。 一、三点光的起始根源 三点光是照明前辈们传下来的传统布光法，70年代的师傅是不教原理的，你要问他为什么，他会说“你的眼睛”呢？所以逼着你去想、去悟、去琢磨。通过多年的布光实践我终于明白了师傅总说“你的眼睛”的含意了。 照明这个行当，必须要用眼睛善于观察，观察万物被光线照射后的千姿百态，观察自然光线透过窗户，对室内形成的光影变化。因为照明是为视觉艺术服务的，人和物再美，人身材再好，若不借助光线的照射，是不可能在影视画面里显影的，这个最简单的道理，人人都心知肚明。艺术源于生活，高于生活。这句至理名言，也是艺术家们常挂嘴边的口头禅。照明艺术不也正是如此吗？事实真理告诉我们，人类一切艺术作品，都是遵循大自然的生活自然规律而进行模仿、重复、创作。违背了这个自然的生活规律，就会失去自然生活的真实性，更谈不上所谓的艺术价值和魅力。 三点布光就是模仿大自然的产物，就是依据太阳光对大自然中的人和物的照射，所形成的立体形态给人类的启示而来。有人不仅要问，太阳不就一个点吗，怎么会出现三点呢？这个问题提的很好，解释这个疑问咱们首先认识一下三点光的起始根源。太阳光的照度范围，能使整个地球享受到它的温暖，它究竟有多亮至今仍是一个难以考证的悬题。但有一个现象人们可以考证，就是当你斜侧面对阳面时，人物脸的光照造型是最美的，也是最有层次，最有立体感的。人物前侧脸上被照射的光线，被前辈们定为主要光线，就是咱们所谈的主光。荷兰著名大画家伦勃朗，对这一45°的前侧光情有独钟。他所创作油画的用光，大都是用前侧光勾画意境。此光后来被人们誉为“伦勃朗光”的称号。那么副光又是那儿来的呢？副光是大气层的透射、地面反射、周围环境反射等等所形成的。因为副光是反射光，光线性质比较软，故被定为软光。所以，布光时均在照明灯上加上一层柔光纸。后来人们又发现，当人和物体与太阳光成反方向时，人物的轮廓线是那么的突出，头发是那么的迷人。因此，在人物布光中又出现了一种光线，那就是逆光。人类清楚地认识到，只有三点布光能完成三维物体与空间在二维电视图像

三点式照明

三点式照明系统乃是传统好莱坞的基本灯光设置，是好莱坞的摄影师、摄像师们在长期的工作中总结的一种灯光照明方法。 虽然照明的方法有很多种，但最基础的照明方法被称为三点式照明。 作为经典的布光方法，三角形照明又被称为三点式照明，它一般由以下三种光源组成：分别为主光源（Key Light），辅光源（Fill Light）,背光源（Back Light）。 主光源：基本的光，也通常是最亮的光。让观看者清楚地了解明显的光源方向，它提供了场景主要的照明效果。并且担负了投射主要阴影的作用。在室外的场景中，主光源所代表的也许是日光，在室内场景中则是窗户或门照进来的光源等。 辅光源：平衡主光源的效果，照亮主光没有照到得黑色区域，控制场景中最亮的区域和最暗的区域间的对比度。 背光源：帮助物体从背景中凸显出来。最好的例 基本的三点式布光 基本的三点式布光 主光、辅助光、轮廓光 １、布光的第一步是确定被摄对象的主要光源——主光(key light) 又称“塑型光”，是塑造形象的主要光线。不论照射方向如何，主光起到主导作用。主光多为直 射光又叫硬光，有较强的亮度和明确的方向性。 主光的位置和角度选择，决定我们所追求的艺术效果。它是造成人物光线阴影的主要决定者，揭 示了被摄主体外部形态、表面结构和特征。 主光的位置一般在被摄对象左或右两侧的位置上。 ２、第二步就是确定辅助光(fill light) 辅助光又称“副光”、“补助光”，是一种无阴影的软光，目的是提高暗部照明水平，调整画面 反差，用来减弱主光所投射的生硬粗糙的阴影，帮助主光造型，减弱强光部分与阴影部分的反差 比，揭示阴影的细部。 辅助光亮度不可以超过或等同于主光。 ３、第三步是确定轮廓光(back light) 也叫逆光，是用以勾划被摄主体的外部轮廓线条的光线，是从被摄主体的背面或侧后面逆向照射 的。轮廓光能够强调空间深度、交待远近物体的层次，人为区分被摄体与环境的关系、

三点布光法

一、主光源的布置 主光源，顾名思义，就是场景中的主要光源。通常用来照亮场景中的主要对象及与周围区域，并且担任给主体对象投射阴影的功能。它通常是场景中最亮且惟一打开阴影功能的灯光。 1、主光源位置 从顶视图看（图3），主光源可布置在摄影机旁边，至于两者到底相距多远，这取决于你自己。一般情况下，主光源与场景主体大致成35~45 度角。

从左视图看（图4），主光源一般位于主体前上方，并与主体大致成45度角。这是针对一般情况而言的，并不是一成不变的。主光源的高低角度还取决于所需的场景气氛，为表现恐怖等气氛，可以将灯光布置在较 低位置，向上照射场景主体。

2、主光源参数设置 （1）灯光参数： 如图5所示。 Light Type（灯光类型）：目标聚光灯。

Shadows（阴影）：选择On，表示打开灯光阴影。 Color（颜色）：即灯光颜色，通常微微偏向某种颜色，如暖色或冷色。这里设定为淡黄色（暖色），RGB=255，255，235。 Multiplier（倍增器）：控制灯光亮度，默认值为1.0。可以根据场景需要调整此值，当灯光偏向某种颜色的时候，亮度会降低，应适当增大此值以作补偿。所以，这里将Multiplier设定为1.2。 （2）阴影参数： 如图6所示。 Bias（偏移）：用于调整阴影的位置，默认值为1.0。这里设定为2.0。Size（尺寸）：用于控制阴影贴图的精细度，默认设置为512，该值越大 阴影越精细。这里设定为1024。 Sample Range（采样范围）：用于控制阴影边缘的模糊程度。默认值为4，阴影边缘显得较硬，这里设定为12，以获得边缘较柔和的阴影。 Absolute Map Bias（绝对贴图偏移）：这里不选。 此时渲染效果如图7所示。现在，场景中这个角色补被照亮了，但是看起来较平淡、不够真实，OK，我们继续！

人像摄影唯美布光之三角光

人像摄影唯美布光之三角光（二 （三）持续光 正面 1、持续光前三角光光效如图5 光位图5 图5 光位图5

人物正面，主灯位于人物的前侧方稍高的位置。使用1000W的持续光照明，光质柔和过渡细腻，立体感柔和，色温偏暖，适合拍摄画意人像作品。 2、使用反光板补光如图5-1 光位图5-1 图5-1 光位图5-1 配合持续光使用反光板补光比较合适，光质都较为柔和，反差适中、层次丰富、细腻、柔和，但又有立体的变化。 3、使用灯光补光图5-2 光位图5-2

图5-2 光位图5-2 主光使用持续光那么我们还可以使用持续光对人物的暗部进行补光，控制补光的距离、合理的调整明暗的反差。 注意事项 1、持续光光质较软，对人物的质感表现较弱，所以我们要保证持续光的强度以及要使用三角架。 2、持续光色温偏低，所以我们要合理的选择数码相机的白平衡。 3、合理的选择三角光可以对脸型较宽的人物进行合理的修饰。

侧面 1、持续光前三角光光效图6 光位图6 图6 光位图6 人物侧面使用持续光照明出三角光的效果，光影效果明显、过渡柔和、立体感强。对人物的形体轮廓都有很好的表现。 2、使用反光板补光图6-1 光位图6-1

图6-1 光位图6-1 使用反光板进行对暗部补光，提亮暗部突出人物的五官。 3、使用灯光补光图6-2 光位图6-2

图6-2 光位图6-2 使用灯光补光要注意和主光的色温一致，这样才能保证人物的亮部与暗部的色彩还原正常。 注意事项 1、在角度的选择上，人物的3/4的面部角度比较适合三角光的塑造。 2、注意三角区的下面的点要基本与鼻子端部对齐，如果过长就会破坏脸型和五官结构。 二、后三角光

三点布光的方法和特点

三点布光的方法与特点 三点布光法就是电影、电视拍摄场景时,运用主光、辅光、轮廓光三种基本光进行照明布置,能将三维物体的立体感、质感、与纵深感的基本造型呈现在二维电视屏幕上。三点布光法就是保证人物基本造型的程式化照明方法,能够更好地营造出电视画面的空间感、透视感、立体感。 主光。即一个画面的主要光线,它主要形成骨架作用与造型作用,它的灯位在人物正前方呈弧型排列,从水平上瞧,主光应在人物与摄像机连线的左侧或右侧40度～60度的夹角范围之中,高度垂直与人物连线即离地面一般在2、3～3、1m,离人物3m左右。这种光生成物体的主要光亮部分,并确定光照的主要角度。主光通常比照明物体的其她光要亮些,而且往往在场景中投射出最深、最清晰的阴影。一般主光就是在摄像机后30度或40度位置直照物体,使物体有个照射效果还有阴影,光强度要稍微高,强度越高阴影越明显,通常用它来照亮场景中主要对象与周围区域,并承担给主体对象投影的功能。主要的明暗关系有主光决定,包括投影的方向。 主光的光质一般相对辅光可以硬一些,主光的光位就是根据被摄者的表现需要、画面艺术气氛塑造的要求以及画面影调表现等因素来灵活决定,主光的强度一般在画面中相对来说就是较强的,可以根据画面的实际曝光量、主辅光之间的光比、数码相机的感光度等因素来决定的。 辅助光。又称为补光,这种光使主光形成的光亮部分变柔并延伸开,使物体的更多部分可见。辅助光可以模拟场景中反射光源或次要光源的效果。一般为散射光,用一个聚光灯照射扇形反射面,以形成一种均匀的、非直射性的柔与光源,,用它来填充阴影区以及被主体光遗漏的场景区域、调与明暗区域之间的反差,同时能形成景深与层次,而且这种广泛均匀布光的特性使它为场景打一层底色,定义了场景的基调。由于要达到柔与照明的效果,通常辅助光的亮度只有主体光的50%-80%,它决定画面的反差,消除主光投射下的阴影,补充照明、强调层次部分,一般辅助光位在连线人物左或右10度～20度夹角的范围内,高度与水平夹角15度即离地面约2m,离人物2.5m,但我们应注意光比的关系,辅助光与主光比应为1:2。 、逆光又称轮廓光,其作用就是强调人物的外形轮廓线条,区别被摄体与周围环境的关系,强调被摄体与周围环境的距离。它的作用就是增加背景的亮度,从而衬托主体,并使主体对象与背景相分离。一般使用泛光灯,亮度宜暗不可太亮。逆光灯应位于人物背光上方,在水平面上与主光成150度～180度,高度与水平夹角为150度,离地面150度,即离面3m左右,离人物约3m,一般采用交叉方法。逆光与主光比应为1:1。 主光、辅光与逆光就是人物照明中三种基本光线。它们在光线效果上就是互相制约的,主光强,辅光就弱,主光左,辅光右,主光高,副光低,才能有效的消除主光造成的阴影,创造细腻,丰富中间层次。轮廓光的布置可以根据主光与辅光的位置决定其高低与正侧,当轮廓光作为隔离光与美化光时,也不考虑主光与辅光的位置关系。 根据三点布光的示意图可以瞧出布光的顺序,首先定主光的位置与强度,其次,决定辅助光的强度与角度,再次,分配逆光。以达到布光效果主次分明,互相补充。 在三点布光中要注意以下的问题,1,灯光要体现场景的明暗分布,要有层次性,切不可把所有的光一概的处理。2,布光时应该遵循有主题到局部、有繁到简的过程。3,三点照明法要灵活运用,并不就是在场景中只允许布置一个主光、一个辅助光与一个背光。我们完全可以布置几个主光以满足场景中所需的光量。但

三点布光的方法和特点

三点布光的方法和特点 三点布光法是电影、电视拍摄场景时，运用主光、辅光、轮廓光三种基本光进行照明布置，能将三维物体的立体感、质感、和纵深感的基本造型呈现在二维电视屏幕上。三点布光法是保证人物基本造型的程式化照明方法，能够更好地营造出电视画面的空间感、透视感、立体感。 主光。即一个画面的主要光线，它主要形成骨架作用和造型作用，它的灯位在人物正前方呈弧型排列，从水平上看，主光应在人物与摄像机连线的左侧或右侧40度～60度的夹角范围之中，高度垂直与人物连线即离地面一般在2.3～3.1m，离人物3m左右。这种光生成物体的主要光亮部分，并确定光照的主要角度。主光通常比照明物体的其他光要亮些，而且往往在场景中投射出最深、最清晰的阴影。一般主光是在摄像机后30度或40度位置直照物体，使物体有个照射效果还有阴影，光强度要稍微高，强度越高阴影越明显，通常用它来照亮场景中主要对象与周围区域，并承担给主体对象投影的功能。主要的明暗关系有主光决定，包括投影的方向。 主光的光质一般相对辅光可以硬一些，主光的光位是根据被摄者的表现需要、画面艺术气氛塑造的要求以及画面影调表现等因素来灵活决定，主光的强度一般在画面中相对来说是较强的，可以根据画面的实际曝光量、主辅光之间的光比、数码相机的感光度等因素来决定的。 辅助光。又称为补光，这种光使主光形成的光亮部分变柔并延伸开，使物体的更多部分可见。辅助光可以模拟场景中反射光源或次要光源的效果。一般为散射光，用一个聚光灯照射扇形反射面，以形成一种均匀的、非直射性的柔和光源，，用它来填充阴影区以及被主体光遗漏的场景区域、调和明暗区域之间的反差，同时能形成景深与层次，而且这种广泛均匀布光的特性使它为场景打一层底色，定

老摄影师三庭五眼布光法

偶然间，我们从熊正寅老先生那里看到一些老的人像摄影作品，是几十年前照相馆中一些老摄影师拍摄的，形象生动、丰富、饱满，既真实，又有艺术性。无论是工人、农民、女孩，还是老太太，都有一种健康的、积极的神态，很多还是非常好的人像标准照片。据说那些照片是运用“三庭五眼”的方法拍摄的，它是几十年前中国人像摄影的重要技术方法，也是照相馆老摄影师们拍摄的绝技。 这种技术指导下拍出的照片非常细腻，影调更加丰富，立体感更强，和西方影室人像用光方法对比，具有鲜明的中国特色。然而，这种人像摄影的方法基本失传，没有人使用，甚至绝大多数人像摄影师连听都没有听说过。 那么，“三庭五眼”究竟是什么呢？它与现代摄影师普遍采用的伦勃朗光等西方人像用光理论相比有什么鲜明特色呢？我们且听听熊正寅先生的介绍。 三庭五眼 在长期的拍摄实践中，老一辈中国摄影师认真向西方学习，并借鉴美术、绘画等其他艺术形式的理论，把“三庭五眼”理论有机地应用在人像摄影上，逐渐形成了一套中国特色的人像摄影模式。

何谓“三庭五眼”呢？传统人像摄影把人的脸部从上到下分成上中下三部分，叫“三庭”；从左到右分成五部分，叫“五眼”。即从发际线到眉线是上庭；从眉线到鼻底线是中庭；从鼻底线到颈底线是下庭。而脸的宽度大概是五个眼睛的宽度，所以就称为“三庭五眼”。 它把人的面部分成15个部分，形成纵横交叉的坐标值，从而可以非常详细地分析人的特征，可以更好地用光和影塑造人物形象。人的脸部是立体的，摄影师需要凭经验把立体的人物转换成平面的艺术影像，哪个部分高，哪个部分低，反映了每个人的不同特征，摄影师就是要用光和影把这些部分表现完美。如特征较好的部分用光来突出它；特征不太好的部分用影来掩藏。 三庭五眼看人像 应用“三庭五眼”，可以更细致地分析出作品的好坏，通过下面这张照片，我们分析一下作品的得失：

新闻报道灯光、三点式

新闻报道灯光应该柔和，自然，使观众感到亲切，越来越多的新闻演播室采用三基色柔光灯照明，广告照明必须突出和美化产品，了解舞台照明和电视照明的区别，是拍好电视戏剧片的关键。学会运用光线与色彩来表现舞蹈和音乐。群体场面必须采用分区布光和整体布光相结合。不同类型的电视节目，有其不同的属性，不同的风格，因此，用光也有很大的差别，新闻报道节目分为室内和室外两大类别，而室内节目又可分正点新闻报道和访谈式的追踪报道或述评，这类节目的用光以自然而不失庄重为主，并要确保图像的稳定。 室内新闻报道的照明 正点新闻报道通常是1-2人，人物照明的布光按主光、辅助光、逆光、背景光、基本光配置。是按照主光、辅助光、基本光等 基本手法进行的布光方法，特点是主辅光分工明细，但由于光 源多，一定要调节好各灯的光暗，以取得最佳光比，同时由于 灯多，容易产生很多不良的阴影，要充分用扉子板遮挡不必要 的余光。 在新闻直播中，正常情况下，基本光是作适当的补偿光，更重 要的是可以起一个备份的作用，万一某个主光灯灯泡烧了，在 直播过程中不可以马上更换，此时的基本光可以适当提高亮度 作为应急使用，以确保有图像输出。此时可以用每人分别配备 主、辅、逆光的传统方式，但一定要控制好光的投射范围及方 向，以免给人一种杂乱无章的感觉。比较科学的办法应该是每

人一支逆光灯，然后用柔光灯作正面光调整柔光灯的亮度，使主光与辅助光比较柔和地过渡。这种方法也适合于两个人物的布光，其实当今的固定式谈话节目用光都趋向于自然、柔和，这样更能让人觉得亲切和谐。 ?室内访谈式报道 此类节目更接近生活化，是在轻松、随和的气氛中进行谈话式采访或讨论。这类节目的背景可能是很生活化或是抽象化的实景，也可以是抠象背景，人物的分布与新闻报道有很大差别。 为了便于交流，通常是呈圆弧形分布的。此时除了每人一支逆光灯外，可以用1支较大功率的电影聚光灯作主光，同时顾及三人，也是作为一个光源方向，可以配合背景的光源方向而确定，再用2支柔光灯作辅助光。如果是两个人在桌前谈话，可以用简洁的布光方法。充分利用柔光纸及灯具叶子板控制光比，减少不合理的影子，尽量做到各人面部亮度大体均衡。 ?新闻外景照明 新闻外景照明的特点是时间紧、流动性大、电源不足、场地不定、人手少，所以给照明工作人员带来很大的工作难度，要拍出好的画面，还是要花一定的心思，但必须是在很短的时间内解决完成。外景照明的常用器材主要有新闻灯、电瓶和摄像机机头灯。

室内设计经典布光思路及灯光讲解

室内设计经典布光思路及灯光讲解有个著名而经典的布光理论就是“三点照明”。笔者在此简述一下: 三点照明，又称为区域照明，一般用于较小范围的场景照明。如果场景很大，可以把它拆分成若干个较小的区域进行布光。一般有三盏灯即可，分别为主体光、辅助光与背景光。 主体光：通常用它来照亮场景中的主要对象与其周围区域，并且担任给主体对象投影的功能。主要的明暗关系由主体光决定，包括投影的方向。主体光的任务根据需要也可以用几盏灯光来共同完成。如:主 光灯在1 5度到30度的位置上，称顺光；在45度到90度的位置上，称为侧光；在90度到120度的位置上成为侧逆光。主体光常用聚光 灯来完成。笔者喜欢把主体光的亮度设置为240左右。辅助光：又称为补光。用一个聚光灯照射扇形反射面，以形成一种均匀的、非直射性的柔和光源，用它来填充阴影区以及被主体光遗漏的场景区域、调和明暗区域之间的反差，同时能形成景深与层次，而且这种广泛均匀布光的特性使它为场景打一层底色，定义了场景的基调。由于要达到柔和照明的效果，通常辅助光的亮度只有主体光的5 0%-80%。 背景光：它的作用是增加背景的亮度，从而衬托主体，并使主体对象与背景相分离。一般使用泛光灯，亮度宜暗不可太亮。 布光的顺序是：1）先定主体光的位置与强度；2）决定辅助光的强度与角度；3）分配背景光与装饰光。这样产生的布光效果应该能达到 主次分明，互相补充。布光还有几个地方需要特别注意：1）灯光宜精不宜多。过多的灯光使工作过程变得杂乱无章，难以处理，

显示与渲染速度也会受到严重影响。只有必要的灯光才能保留。另外要注意灯光投影与阴影贴图及材质贴图的用处，能用贴图替代灯光的地方最好用贴图去做。例如要表现晚上从室外观看到的窗户内灯火通明的效果，用自发光贴图去做会方便得多，效果也很好，而不不要用灯光去模拟。切忌随手布光，否则成功率将非常低。对于可有可无的灯光，要坚决不予保留。 2）灯光要体现场景的明暗分布，要有层次性，切不可把所有灯光一概处理。根据需要选用不同种类的灯光，如选用聚光灯还是泛光灯；根据需要决定灯光是否投影，以及阴影的浓度；根据需要决定灯光的亮度与对比度。如果要达到更真实的效果，一定要在灯光衰减方面下一番功夫。可以利用暂时关闭某些灯光的方法排除干扰对其他的灯光进行更好地设置。 3）要知道max中的灯光是可以超现实的。要学会利用灯光的“排除”与“包括”功能，绝对灯光对某个物体是否起到照明或投影作用。例如要模拟烛光的照明与投影效果，我们通常在蜡烛灯芯位置放置一盏泛光灯。如果这盏灯不对蜡烛主体进行投影排除，那么蜡烛主体产生在桌面上的很大一片阴影可能要让我们头痛半天。在建筑效果图中，也往往会通过“排除”的方法使灯光不对某些物体产生照明或投影 效果。 4）布光时应该遵循由主体到局部、由简到繁的过程。对于灯光效果的形成，应该先调角度定下主格调，再调节灯光的衰减等特性来增强现实感。最后再调整灯光的颜色做细致修改。 灯光的分类及其属性

综艺类布光特点

综艺晚会的布光技巧 综艺大型晚会这一艺术形式长久不衰，发展迅速，从形式上来看越来越呈现多样化，如春节晚会、专题性质的晚会、不同节目的纪念晚会等; 从场面上看，越来越呈现复杂化，有不同类型的演播厅、露天剧场、舞台、体育场和广场等；从观众看，层次越来越高，人数越来越多; 从节目的种类上看，有音乐、舞蹈、戏剧、曲艺等。电视之所以观众收视率极高，越来越受观众的青睐和关注，与综艺晚会主题鲜明，内容健康丰富、形式新颖、场面宏大、艺术感染力强有关，同时还与照明用光器材先进，布光注意角度的选择，构图用光的合理使用分不开。因此，作为综艺晚会的灯光设计师来说，在思想观念上解决好既要继承，又要创新的问题; 在专业技能上处理好用什么样的方法和技术手段进行构思创作，满足对晚会的总体要求，如何利用现有的各种不同光源，不同结构，不同功能以及不同的控制方式的灯具来设计布局装灯位置，变换灯光的投射角度和照明范围；如何运用光线的强弱、明暗变化，颜色的转换变化，以及他们之间不同的变化组合，对表演区的景物、人物进行有目的地染色、造型，创造出各种特定的光照环境和视觉艺术效果，为整台晚会服务是当前灯光工作者亟需认真解决的课题。所谓布光就是为灯具从什么地方投射光来定位。灯光师布光成功与否的客观标准，就在于使观众产生真实感，电视观众感到假而缺乏真实感说明布光是失败的。照明灯光的运用是艺术和技术相结合的一个重要处理过程，这就要求灯光师准确运用不同的布光方法处理好各种灯光的方位及亮度，取得预期的艺术效果，为节目内容及人

物形象增添艺术感染力和吸引力。可见，灯光师需要具有较高的文化修养和专业素质，才能正确地运用布光技巧，这是成功的关键。如何通过自身的工作实践，学习借鉴其他的先进经验，掌握运用好布光技巧使灯光技术尽快适应变化了的新情况，满足综艺晚会的需要，我认为应从理论与实践结合上重点处理好五个特性、把握好两个基本点、三个环节。五种特性：一、是明确布光的目的性。要依据编导对节目的要求和摄像组的需要调整灯光；二、是注重灯光的效果性。既要烘托画面气氛，更要在色光及情调上与节目内容的要求相一致；三、是布设灯具的合理性。灯具的位置、角度、方向、亮度都要有利于反映景物的真实感；四、是把握布光的程序性。原则上大场面先布场景光，后布主光。小场面先布主光，后调整背景光；五、是试录时检查用光的完整性。避免或消除阴影，景物遮光，光线交叉重叠，阴影区人为扩大等效果的产生和出现。两个基本点：一、是基本照明——总体布光基本照度控制在800—1000LX范围内。分区布光，前区照度为2000—2500LX范围内;中区明度为1500—2000LX范围内; 后区为800—1000LX范围内。二、是基本造型——做好空中、背景造型，营造好特定气氛。三个环节：一、是从实际出发，制定科学、可行、合理的设计方案。成功的布光在于有好的设计方案。灯光设计师应以剧本为依据，以导演的总体构想为原则，以特定场景为基础，以演员和景物为塑造对象，利用各种灯具和灯光控制系统进行构思与创作，设计出一整套严密的实施方案为晚会服务，达到预期的目的与效果。在前期准备工作中，灯光师首要的是充分理解总导演对晚会灯光、舞美

三点布光理论概述

理论概述 一个复杂的场景由100名灯光师分别来布光会有100种不同的方案与效果，但是布光的几个原则是大家都会遵守的。对于室内效果图与室内摄影，有个著名而经典的布光理论就是“三点照明”。 布光作用 主体光：通常用它来照亮场景中的主要对象与其周围区域，并且担任给主体对象投影的功能。主要的明暗关系由主体光决定，包括投影的方向。主体光的任务根据需要也可以用几盏灯光来共同完成。如主光灯在15度到30度的位置上，称顺光；在45度到90度的位置上，称为侧光；在90度到120度的位置上成为侧逆光。主体光常用聚光灯来完成。笔者喜欢把主体光的亮度设置为240左右。 辅助光：又称为补光。用一个聚光灯照射扇形反射面，以形成一种均匀的、非直射性的柔和光源，用它来填充阴影区以及被主体光遗漏的场景区域、调和明暗区域之间的反差，同时能形成景深与层次，而且这种广泛均匀布光的特性使它为场景打一层底色，定义了场景的基调。由于要达到柔和照明的效果，通常辅助光的亮度只有主体光的50%-80%。 背景光：它的作用是增加背景的亮度，从而衬托主体，并使主体对象与背景相分离。一般使用泛光灯，亮度宜暗不可太亮。 布光顺序 1）先定主体光的位置与强度； 2）决定辅助光的强度与角度； 3）分配背景光与装饰光。这样产生的布光效果应该能达到主次分明，互相补充。 特别注意 1）灯光宜精不宜多。过多的灯光使工作过程变得杂乱无章，难以处理，显示与渲染速度也会受到严重影响。只有必要的灯光才能保留。另外要注意灯光投影与阴影贴图及材质贴图的用处，能用贴图替代灯光的地方最好用贴图去做。例如要表现晚上从室外观看到的窗户内灯火通明的效果，用自发光贴图去做会方便得多，效果也很好，而不不要用灯光去模拟。切忌随手布光，否则成功率将非常低。对于可有可无的灯光，要坚决不予保留。 2）灯光要体现场景的明暗分布，要有层次性，切不可把所有灯光一概处理。根据需要选用不同种类的灯光，如选用聚光灯还是泛光灯；根据需要决定灯光是否投影，以及阴影的浓度；根据需要决定灯光的亮度与对比度。如果要达到更真实的效果，一定要在灯光衰减方面下一番功夫。可以利用暂时关闭某些灯光的方法排除干扰对其他的灯光进行更好地设置。 3）要知道MAX中的灯光是可以超现实的。要学会利用灯光的“排除”与“包括”功能绝

布光方法略谈

布光方法略谈 陕西电视台薛建博 摘要：本文论述布光方法的概念、分类和各种布光方法的特点及其相互联系，并分析了高清晰度电视时代布光方法的发展趋向。 关键词：布光构成审美高清 在电视节目制作中，“光”是很重要的。没有“光”就没有画面；“光”不好，画面就不好看。那么怎样才能产生令人满意的“光”呢？这就涉及到了“布光”和“布光方法”的概念。 一．概念。 布光，就是布置灯光，即根据电视节目的内容、主题，选择采用某些灯具及阻光工具，在整个拍摄场景中产生某种光线效果。这种光线效果要具备四个功能： 1．满足摄录技术上所需的照度、色温、亮度对比。 2．完成画面形象的造型，要化画面的平面结构，为视觉上的立体结构，表达物体的质感、立体感和画面的空间透视感。 3．利用光的方向、强弱、软硬及色调的配置，契合电视节目的主题、内容，帮助表达人物的情感和内心世界。 4．形成一种意境，或造成一种特殊艺术效果。 布光方法，顾名思义就是布光所采用的方法。由于没有清晰的符合电视照明艺术规律的分类原则，因此许多灯光师对布光方法的语义感到有些模糊和模棱两可。在电视节目制作中，提起布光的方法，会有很多。例如：三点布光法、总体布光法、多主布光法、连续布光法、分区布光法、自然光效法、传统布光法、夜景布光法、虚拟布光法等等。我们认为，这些布光方法实际上可以分为具体方法和宏观方法两类。具体方法就是布光时为达到一个具体目的而采取的一些技巧和手段。如连续布光法、分区布光法、夜景布光法、。宏观方法则是从节目的整体出发，为达到一种意境或审美效果而选择采用的设计思路。在电视照明艺术中，作为其物质支持的照明技术和某些技巧性很强的具体布光方法固然重要，但是具备审美价值的布光设计才是其之所以成为“艺术”的决定因素。本文论述的布光方法是具有审美意义的宏观层面上的布光方法。

人像摄影布光方法+人像摄影三灯布光法

人像摄影布光方法 选光 不同地域、不同时间段，光的质感及色温都是不一样的。室内的传统影室灯应选择一些输出稳定，光质好，色彩还原准确的品牌。现在许多国产灯具感觉很不错，光质很好，对人物皮肤质感的反映尤其棒。用光 也就是布光的角度、打光的水平，直接决定影像的质量和效果。不管是单台还是多台，布光应从同一角度进行，否则光线会显得非常零乱，有时甚至会产生矛盾光，这样一来会破坏整体画面及构图。总而言之，布光是对摄影师要求相对比较高的技术层面。 几种常用的布光方式： 1、大平光 这是传统影像最常用的布光方式，一般需要5-6台灯，主灯.、辅灯、地灯、顶灯各一台，背景灯一到两台。然后以被拍摄人物的眼神为测试标准，使所有测试的灯具达到同一数值，这种布光方式使影像光线比较柔和，各处的曝光比较均匀，影像唯美。 典型光位图

实例 作用：去掉眼袋、消除鼻沟阴影，影像唯美。

三角光 典型光位图 实例 主灯位于被拍摄人物正上方45度向下打，用相机对着眼睛，其余辅助光源、光比控制要比主灯稍弱。这样在鼻台两边面颊部位会出现一个三角形状，能使鼻梁挺拔。 作用：使鼻梁挺拔。

阴阳光 典型光位图 实例 主灯位于被拍摄人物侧面斜上方45度，以鼻粱为界，一面亮，一面暗，此种布光方式更利于刻画人物心情，若主灯位于正上方再调正一点，会在面颊的另一边出现鼻梁的投影，使鼻梁看上去很坚挺，

眼神也有力度。 作用：使鼻梁挺拔，眼神出采。修饰光 典型光位图

实例 光位一般在主灯的对角线位置，主要是对整体影像进行一些光比控制、色彩的变化。灯光要硬一点，使人物与背景脱离，突显出轮廓光。这样既可以丰富画面，也可以突出层次感。而如果没有这个光的话，片子就有点死，人物了无生气。 作用：打亮头发，皮肤线条产生阴影，质感强，人物有立体感。 影楼人像用光 1．选光，不同地域、不同时间段，光的质感及色温都是不一样的。那么室内的传统影室灯应选择一些输出稳定，光质好，色彩还原准确的品牌。他对现在所使用的灯具感觉很不错，特别是光质很好，对人物皮肤质感的反映非常棒。 2．用光，也就是布光的角度、打光的水平，直接决定影像的质量和效果。不管是单台还是多台，布光

第三章 演播室人物布光

幻灯片1 第三章演播室人物布光 一、演播室灯光系统得构成 演播室灯光系统一般由四部分组成: (1)吊挂系统,由电机与吊杆组成,电机控制吊杆得升降,吊杆上可悬挂各种灯具; (2)调光控制系统,由调光台与调光立柜组成,通过调光台控制立柜内得可控硅得导通; (3)信号控制系统,通过此系统将信号送到演播室各处; (4)灯具,分为普通灯具与效果灯具 ; 幻灯片2 二、基本布光方法得构成 第一度光线:主光源,规定光源方向,进行主要造型,确定光影格调; 第二度光线:辅助光,照亮主光未能照亮得区域,或柔化主光形成得阴影; 第三度光线:逆光或轮廓光,把物体与环境间隔开,产生深度层次; (一)单一静态节目主持人用光组合 1.侧光照明效果得光线组合 特点:画面有明显得明暗配置,人物立体感强,明暗反差适中,整个画面得调子明快、有活力。这种光线组合广泛用于正常脸型得主持人或 播音员,就是最常见得一种布光方式。 幻灯片3 布光步骤: (1)主光得布光,主光在前侧45°,稍高于人头部;辅助光紧靠摄像机摄轴线。 (2)布置辅光灯,主光与辅助光得光比不小于2:1,要根据不同得拍摄对象与创作意图来定。

(3)布好主光灯、辅助光灯之后,开始布置轮廓光灯。不能低于人物得头部,因为它就是被用来勾画人物头发、肩膀、形体轮廓得。布置时还应避免过侧、过亮。轮廓光与主光光比一般在1:1或2:1左右,背景灯要根据主体亮度变化而变化,主体亮,背景就稍暗;主体暗,背景就稍亮。一般背景光与辅助光光比为1:2或1:1,这样一组灯光组合配置,构成了侧光照明效果。 幻灯片4 2.顺光照明效果得光线组合 画而上没有明显得明暗反差,阶调柔与。被摄对象得形状、阶调、色调得变化,主要由细微得光调变化表现出来。