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世界上最贵的十张油画

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世界上最贵的十张油画

世界上最贵的十张油画

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世界上最贵的十幅画

世界上最贵的十幅画 随着拍卖记录的不断刷新,截至2006年底,世界上拍卖最高的十幅画为: 1.《1948年第5号》,售价1.4亿美元,作者:

杰克逊·波洛克(美国)。 2.《阿黛尔·布洛赫鲍尔I》,售价1.35亿美元,作者:克里姆特(奥地利)。 3.《拿烟斗的男孩》,售价1.04亿美元,作者:毕加索(西班牙)。 4.《多拉·马尔与猫》,售价9520万美元,作者:毕加索(西班牙)。

5.《加歇医生的肖像》,售价8250万美元,作者:凡·高(荷兰)。 6.《殴打婴儿》,售价7350万欧元,作者:鲁本斯(荷兰)。 7.《红磨坊的舞会》,7810万美元,作者:雷诺阿(法国)。 8.《没胡子的自画像》,售价7150万美元,作

者:凡·高(荷兰)。 9.《对无辜者的屠杀》,售价4950万英镑,作者:鲁本斯(荷兰)。 10.《帘子、罐子、盘子》,售价6050万美元,作者:塞尚(法国)。 下面就来逐一品味这世界上最贵的十幅画。 第十名:《帘子、罐子、盘子》,售价6050万

美元,作者:塞尚(法国)。 静物画《帘子、罐子、盘子》充分体现了塞尚的探索精神和画风特色。在这幅画中,物体成了画家借以分析形体和组建结构的媒介。塞尚将它们高度地简化,并以深色线条勾出轮廓,使其看起来显得明晰而坚实。为实现画面有秩序的布局,他有意地歪曲画中的透视关系,将水平的桌面画得仿佛前倾,使桌上的物品得到充分的显示。他也不在意物

象的远近不同而产生的视觉上的虚实差别,而将画中物象在清晰度上,处理在同一个平面。这样既强化了物象的实在性,又可以加强平面上构成的意味。1999年这幅作品以6050万美元的被出售。 后印象派画家保罗·塞尚(PaulCezanne,1839—1906),出生于法国南部城市埃克斯—普罗旺斯。其父是一位富有的银行家,曾一心想把儿子培养成律师。然而塞尚却对法律不感兴趣,而特别醉心于

《Rhein II》- 世界上最贵的照片

《Rhein II》- 世界上最贵的照片 《莱茵河2 Rhein II》

《99 Cent II Diptychon 99美分》此前身价第一的99美分 和绘画相比,能够通过底片冲印多件的摄影作品整体拍卖价格要低于前者,因此,当一件摄影作品拍出数百万美元的高价时,无疑会成为被关注的焦点。日前,德国著名摄影师安德烈亚斯·古尔斯基Andreas Gursky 的摄影作品《莱茵河2 Rhein II》在佳士得

拍卖行以近434万美元的天价成交,成为世界上最贵的摄影作品。这个消息昨日在微博上“震惊”了不少网友,人们纷纷感叹:凭啥呢? 古尔斯基出身于摄影世家 安德烈亚斯·古尔斯基显然是位很受市场欢迎的摄影艺术家。这幅《莱茵河2》是他自己打破自己的“最贵照片”纪录———他此前曾凭一张《99美分 99 Cent II Diptychon》的摄影作品创下过389万美元高价,目前仍位列世界第四高价的摄影作品。 安德烈亚斯·古尔斯基出生在东德莱比锡,1955年,他的父母带着襁褓中的他前往西德,1957年定居杜塞尔多夫。古尔斯基的父亲和祖父都是成功的商业摄影师,中学毕业前,他就掌握了商业摄影的技巧,这也许能解释为什么在他后来的作品中经常出现的广告视觉语言和明亮色彩。 上世纪80年代初,古尔斯基进入著名的杜塞尔多夫国家美术学院学习。第二次世界大战之后,德国最重要的几位前卫艺术家,如约瑟夫·博伊斯、西格马·伯尔克和格哈德·里希特等大师级艺术家都来自这所被称为“前卫艺术温床”的学府。古尔斯基在这里学到了艺术世界的规则,也从当代著名的观念艺术家和极少主义摄影大师贝恩德和希拉·贝西亚那里学到了严谨的治学方法。 古尔斯基作品经过了电脑处理 进入上世纪90年代后,古尔斯基将创作中心集中在那些打动他的,代表时代精神的城市主题之中,他拍摄股票交易所、公寓楼、折扣商店、大规模的户外音乐节等等,仿佛用镜头“制作目录”。有批评家认为,他的作品最鲜明的风格是其“广阔、超然的视野,和一种谜一般的感觉”。不仅如此,古尔斯基会在拍摄的基础上用电脑再处理,令画面看起来比他所实际拍摄的面积大得多,有些高达6英尺、长达10英尺,给人强烈的视觉震撼。 不过,对于这张《莱茵河2》来说,以上“震撼”似乎看不出来———单调、绿色的河岸与河水便是画面的全部,令大批网友跌破眼镜,一位网友发问道:“亮点难道是完全平行?”不过,对于懂行的人来说,这件作品的意义显然不在于此。“他视野的广泛性和客观性、深邃性已经使这些作品成了一部百科全书。”著名的《纽约客》杂志曾用这样的词汇来评价他的作品:“引人入胜、超越语言”,而著名艺术批评家卡尔文托姆金斯更是称古尔斯基是“杜塞尔多夫学院派的大师之一”。

十大最贵名画、十大昂贵却看似简单的艺术作品

十大最贵名画、十大昂贵却看似简单的艺术作品 导语:知道世界上最名贵的十张画是什么吗?要知道,艺术圈内,作品的价格是在不断更新的。今天艺米带你看看那些duang的一下就以亿为结算单位的名作。 第一名:高更(Paul Gauguin)《你何时结婚?》(When Will You Marry?)。这幅画是法国画家高更于1892年创作,画中有两名大溪地女子,原由一位瑞士收藏家所拥有。近日以3亿美元成交,创下艺术 品最昂贵价格成交纪录。 第二名:保罗-塞尚(Paul Cézanne)《玩纸牌者》(The Card Players)玩纸牌者(The Card Players)。这幅画大约在1893年完成,以2.59亿美元成交。据悉,这笔交易的买家是近来在艺术市场颇为活跃的卡塔尔王室。(调整后价格:2.74亿美元) 第三名:毕加索(Pablo Picasso)《梦》(Le Rêve)。毕加索的名画《梦》卖出了1.55亿美金的高价,排名第三(调整后价格:1.58亿 美元) 第四名:弗朗西斯培根(Francis Bacon)《弗洛伊德肖像画习作》(Three Studies of Lucian Freud)。英国画家弗朗西斯培根的《弗洛伊德肖像画习作》三联画经过激烈竞逐最终以1.42亿美元的高价拍出,排名第四(调整后价格:1.45亿美元) 第五名:杰克逊·波洛克(Jackson Pollock)《1948年第5号》(No. 5, 1948)。排名第五的是美国画家杰克逊·波洛克所创作的《1948年第5号》,该画于2006年11月3日被墨西哥金融大亨大卫?马丁内斯以1.4亿美元的价格购得(调整后价格:1.65亿美元) 第六名:威廉-德-库宁(Willem de Kooning)《女人III》(Woman III)。来自荷兰籍美国画家威廉·德·库宁的作品《女人III》,这是他在1951到1953年间创造的六幅“女子”系列画作的第三幅,2006年11月以1.37亿美元的价格转手(调整后价格:1.62亿美元) 第七名:古斯塔夫-克林姆(Gustav Klimt)《鲍尔夫人的肖像》(Portrait of Adele Bloch-Bauer I)。奥地利画家古斯塔夫·克林姆1907年的《鲍尔夫人的肖像》2006年私人交易为1.35亿美元(调 整后价格:1.58亿美元) 第八名:爱德华-蒙克(Edvard Munch)《呐喊》(The Scream)。挪威画家爱德华·蒙克的代表作《呐喊》以1.199亿美元的价格在纽约 成交(调整后价格:1.24亿美元) 第九名:贾思培-琼斯(Jasper Johns)《旗帜》(Flag)。美国画家贾思培·琼斯《旗帜》以1.1亿美元拍卖(调整后价格:1.2亿美元)第十名:毕加索(Pablo Picasso)《裸体、绿叶和半身像》(Nude, Green Leaves and Bust)。毕加索1932年的《裸体、绿叶和半身像》尽管不是他的最好作品,但在2010年拍卖价格1.06亿美元。排名第 十(调整后价格:1.16亿美元) 下面这些天价作品那就有点…

世界最著名的32张摄影作品

世界最著名的32张摄影作品 1、《受伤的女子》——这幅照片是摄影史上的经典之作。一个受伤而只绑绷带裸睡的女子,是那幺安详而不带一丝猬亵。显示了布拉弗观察事物的智能:摄影是人们经历多年的努力结果,并且会继续开拓下去--摄影必须朝改善人的形象和生于斯的环境而努力。人和环境是多样性,且经常会改变的,我们要把观点放在上面,才有可能使影像表现永保丰富。 2 、《枪》——在纽约105街区,一个小流氓将枪直指摄影家的镜头。"他只有11岁,却学会了一切狰狞。"克莱因回忆说:"当然,他手里是一把假枪,他正玩的也不过是美国

孩子街头巷尾惯玩的游戏。但在我看,这一瞬间早已不再是儿童的游戏。" 3、《最著名的吻》——这是有关接吻的著名照片中最早的一张。面对这张在公共场合抢拍的照片,今天的人们可能会想到肖像权,隐私权这样的字眼,实际上它的确引发了一场肖像权的官司。但这并没能阻挡它在全世界流传。

4、《她叫玛格丽特马瑟》——这幅坐姿人体使韦斯顿的人体摄影达到巅峰状态,也是人体摄影最伟大的经典之一,并由此产生了一系列抽象的人体艺术.

5 、《奥马伊拉的痛苦》——1985年11月13日,哥伦比亚鲁伊斯火山突然爆发,山上的积雪融化后夹杂着泥石流顺坡而下,几乎吞没了附近的阿麦罗镇,造成了毁灭性的灾难。火山爆发后的第三天,美联社的法籍摄影记者富兰克福尼尔赶到现场采访。在现场发现一个叫奥马伊拉的12岁小姑娘被两座房脊卡在中间不能自拔,她的脊椎已被砸伤,尽管福尼尔曾经当过外科医生,但此时也无能为力。只有在他拍下小姑娘那美丽而

坚强的面孔的同时,不时同她交谈。希望增强她生存的力量和信心。待救护人员赶到时,她已在泥浆里浸泡了60个小时了。虽然小姑娘接受了治疗,但还是死了。福尼尔从始至终守候在奥马伊拉身边,一直拍到小姑娘下葬的最后一个镜头。翌年这组照片获第29届WPP突发新闻系列一等奖,其中充分表现小姑娘横遭灭顶之灾时仍能保持神情镇定自若的这张被评为1985 年年度最佳新闻照片。 6 、《裸跑者》——在1975年英联邦橄榄球决赛上,包括伊利莎白女王在内的英国政要聚集在主席台上。这个体型优美的裸跑者-澳大利亚会计师米歇尔.奥.布瑞恩

世界上最贵的10幅抽象派名画欣赏

世界最贵的10幅抽象派名画欣赏 艺术市场上从不缺神作,而天价抽象神作更是令人惊叹。当艺术品卖出上亿美元的天价时,人们不禁要问:是什么样的画如此价值连城?在如今的拍场上,抽象奇迹并非罕见,各种拍卖数据显示,抽象作品大卖已成一种趋势,在世界拍卖最贵的绘画中,“抽象艺术”的价格最高,排名第一。 如今,抽象艺术领跑了全球最贵的名画,成为世界有钱人的收藏目标。艺术品,变为继房地产和股票之后的第三大投资领域。 这个世界有幸被赐予许多大师的杰作,我们来看看这些世界最昂贵的抽象派名画。 1.威廉·德·库宁: 《交换》3亿美元

荷兰籍美国画家威廉·德·库宁,抽象表现主义的灵魂人物之一,新行动画派的大师之一。在他创作生涯中,人体成为其绘画创作的主体,加以风景及书写的符号来发展他的抽象世界。他将欧洲立体主义、超现实主义与表现主义的风格融于自己大而有力的绘画行为之中,把激进艺术的理念融化在自己的艺术世界里,试图唤醒人们心中一种与所有生命事物的内在关联感。 2.杰克森·波洛克:《第17A号》2亿美元 美国抽象表现主义大师杰克森·波洛克是20世纪最有影响力的艺术家之一,他创造了在帆布上随意地泼溅颜料、洒出流线的技法,画板上滴满稠密的棕黄色、白色、栗色和黑色颜料,形成了鸟巢状的外观,看起来有些杂乱无章。他的滴洒法绘画在随意之间隐藏着戏剧性的偶然效果,激情四射而且充满了色彩的自由、张力和狂野,作品具有难以忘怀的自然品质,融合了抽象主义、表达主义和超现实主义的特点。

3.马克·罗斯科:《紫色,绿色和红色》1.86亿美元 美国当代著名画家马克·罗斯科是现代艺术史中杰出的抽象派画家。他的作品画面上,矩形的边缘没有被明确地界定,颜色也相互渗透融合,这使得块面仿佛是从背景上隐约浮现出来,并且不断地徘徊、浮动着。它们在画面上产生某种韵律,温和、舒缓而深沉,触动着人们的心灵。对于罗斯科,绘画是表达精神要素、信仰和生存意义的工具。他说:“绘画,一定要象奇迹一样。我选用扁平的形,因为它们能摧毁幻象,揭露真实。”罗斯科家里的聚会总是在讨论哲学,绘画材质和新的绘画语言。

世界上最贵的十幅中国字画

NO1.黄庭坚《砥柱铭》 拍卖行:保利成交额:4.368亿RMB 黄庭坚《砥柱铭》,行书。抄录唐代魏征《砥柱铭》,此卷长8.24米,共计82行407字,但加上历代题跋,总长近15米。2010年6月3日晚,在北京保利春季中国艺术品拍卖专场夜场拍卖会上,以3.9亿元人民币落槌。加上12%的佣金,总价达到了4.368亿元人民币成交。这一成交价创造了中国艺术品成交最高纪录纪录! NO2.齐白石《松柏高立图·篆书四言联》 拍卖行:嘉德成交额:4.255亿RMB

齐白石首席杰作《松柏高立图·篆书四言联》创作于1946年,给蒋介石的祝寿之作。为历年公私所见齐白石绘画及书法尺寸最大的一幅,画作纵266厘米,横100厘米,所匹配的篆书“人生长寿,天下太平”对联,单幅纵264.5厘米,横65.8厘米。《松柏高立图·篆书四言联》堪称齐白石书画之绝品。2011年5月22日晚该画经过逾半小时、近50次激烈竞价,最终以4.255亿元人民币成交,创下中国近现代书画新纪录。 NO3.王羲之草书《平安帖》 拍卖行:嘉德成交额:3.08亿RMB

行书《平安帖》为东晋王羲之书写尺牍作品。今存墨迹本为唐代双钩摹搨,硬黄纸本。纵24.7厘米,4行27字。收藏于台北故宫博物院。另有绢本墨迹草书《平安帖》,为宋临摹本。纵24.5厘米,横13.8厘米,共4行,41字。此次拍出的为前半部。 NO3.徐悲鸿《九州无事乐耕耘》 拍卖行:北京保利成交额:2.668亿RMB 2011年12月5日晚,北京保利“近现代十二大名家书画夜场”在亚洲酒店举槌。徐悲鸿《九州无事乐耕耘》毫不含糊的以1.5亿起拍,1分钟之后价格就飙升到2亿,随后喊价进入胶着阶段,2.3亿落槌之际有新买家加入,最后以2.32亿的价格落槌,加佣金为2.668亿,打破了徐悲鸿作品的价格记录。

世界上最贵的十大钻石珠宝(组图)

This vivid blue and diamond ring sold for $10 million 鲜彩蓝钻戒,成交价1000万美元,约合6500万元 A cushion-shaped fancy vivid blue diamond weighing 6.01 carats, flanked on each side by an oval pink diamond weighing 0.46 and 0.44 carat respectively, mounted in platinum. The buy chose to remain anonymous. The sale broke a record for price-per-carat for any fancy vivid blue diamond sold at auction. 枕形鲜彩蓝钻石,重达6.01克拉,左右两侧各有一颗椭圆形粉钻镶嵌在铂金之上,重量分别为0.46和0.44克拉。买家选择匿名竞拍。该项拍卖创造了鲜彩蓝钻石拍卖单价最高的记录。

02 The Louvre bought the Empress Eugenie Brooch for $10.5 million 卢浮宫购回皇后之宝胸针,成交价1050万美元,约合6825万元 An antique diamond bow brooch from Fran?ois Kramer, circa 1855. The brooch was created by Fran?ois Kramer for the wife of Napoléon III, Empress Eugénie. The Louvre arranged a private sale with Christie's to bring the brooch back to France. 这枚古董蝴蝶结形胸针是由法国珠宝工匠弗朗索瓦·克莱默于1855年为拿破仑三世的 夫人尤金妮亚皇后打造的。卢浮宫与佳士得拍卖行安排了一次私人拍卖将这枚胸针迎回法国。 [点击图片进入下一页]

世界上最有价值的20幅画经典之作

---------------------------------------------------------------最新资料推荐------------------------------------------------------ 世界上最有价值的20幅画经典之作 202007 年 02 月 09 日16:15 QQ 论坛评论16 条《蒙娜丽莎》达芬奇(图 1) 这幅肖像花了达.芬奇四年的时间,当他完成这幅肖像之后,不愿把它交给佐贡多(富商,蒙娜.丽莎的丈夫)或其他任何人。 当他受到法国国王的邀请时,便带着这幅肖像离开意大利去了法国。 达.芬奇是在法国去世的,这就是为什么《蒙娜.丽莎》这幅画在法国的缘故。 多少世纪来,人们一直在谈论她那神秘的微笑,她的微笑的确神秘: 它似乎在变化。 不同的观者或在不同的时间去看,感受似乎都不同。 有时觉得她笑得舒畅温柔,有时又显得严肃,有时象是略含哀伤,有时甚至显出讥嘲和揶揄。 在一幅画中,光线的变化不能象在雕塑中产生那样大的差别。 但在蒙娜.丽莎的脸上,微暗的阴影时陷时现,为她的双眼与唇部披上了一层面纱。 而人的笑容主要表现在眼角和嘴角上,达.芬奇却偏把这些部位画得若隐若现,没有明确的界线,因此才会有这令人捉摸不定的 1 / 18

神秘的微笑。 关于这幅画有一个故事。 达.芬奇在为蒙娜.丽莎绘画时,请了位乐师在她旁边弹奏,以便她能象个模特儿那样耐心平静地坐着。 她眼中的神情告诉我们她正在倾听。 而现在,如果我们看她那双美丽的手,并把它们与她的脸联在一起考虑,我们会觉得那神情更诚挚。 她的右手轻轻地放在左手上,中指根本没有任何依托,我们感到它正和着音乐的节奏轻轻地打着拍子。 当我们看着这幅如此逼真的肖像画背后的景色,我们会为那不真实的背景吃惊。 山峰、道路、小桥、流水都在一种梦幻般、飘拂不定的气氛里出现,仿佛以此证明蒙娜.丽莎的思绪沉浸在一个梦的世界里。 《最后的晚餐》达芬奇(图 2) 在庆祝逾越节的前夜,耶稣和他的十二门徒坐在餐桌旁,共进庆祝逾越节的一顿晚餐。 餐桌旁共十三人,这是他们在一起吃的最后一顿晚餐。 在餐桌上,耶稣突然感到烦恼,他告诉他的门徒,他们其中的一个将出卖他;但耶稣并没说他就是犹大,众门徒也不知道谁将会出卖耶稣。 意大利伟大的艺术家列奥纳多.达.芬奇的《最后的晚餐》,是所有以这个题材创作的作品中最著名的一幅。 这幅画,是他直接画在米兰一座修道院的餐墙上的? 沿着餐

世界最著名的40幅油画

世界最著名的 油画40 幅2011.01.28 Dong Feng据网上资料编辑

1、蒙娜丽莎1503年-1506年莱奥娜多〃达〃芬奇意大利77cm×53cm 板油彩巴黎卢浮宫藏 达·芬奇的《蒙娜丽莎》成功地塑造了 资本主义上升时期一位城市有产阶级妇女 形象。据记载,蒙娜丽莎原是佛罗伦萨一 位皮货商的妻子,当时年仅24岁。画面中 的蒙娜丽莎呈现着微妙的笑容,眉宇间透 出内心的欢愉。画家以高超的绘画技巧, 表现了这位女性脸上掠过的微笑,特别是 微翘的嘴角,舒展的笑肌,使蒙娜丽莎的 笑容平静安祥而又意味深长。这正是古代 意大利中产阶级有教养的妇女特有的矜持 的美好表现,不少美术史家称它为"神秘的 微笑"。

2、入睡的维纳斯约1510-1511年乔尔乔内意大利108.5cm×175cm 布油彩德累斯顿国家美术馆藏这是乔尔乔内最成功的油画作品,最后由提香完成。作品中的维纳斯展示出造化之美,没有任何宗教女神的特征:在自然风景前入睡的维纳斯,躯体优美而温柔,形体匀称地舒展,起伏有致,与大自然互为呼应。这种艺术处理不是为了给人以肉感的官能刺激,而是为了表现人的具有生命力的肉体和纯洁心灵之间的美的统一。这种充满人文精神的美的创造,是符合文艺复兴时期理想"美"的典范的。

3、无名女郎1883年I.N.克拉姆斯柯依 俄国75.5cm×99cm 布油彩 莫斯科特列恰科夫美术馆藏 这是一幅颇具美学价值的性格肖像画,画家以精湛的技艺表现出对象的精神气质。画中的无名女郎高傲而又自尊,她穿戴着俄国上流社会豪华的服饰,坐在华贵的敞蓬马车上,背景是圣彼得堡著名的亚历山大剧院。究竟“无名女郎”是谁,至今仍是个谜。画家在肖像画上创造了一种新的表现风格,即用主题性的情节来描绘肖像,展示出一个刚毅、果断、满怀思绪、散发着青春活力的俄国知识女性形象。

世界十大天价名画排行榜

世界十大天价名画排行榜 世界十大天价名画排行榜(Update) 来源:陈俊成的日志 网上有不少帖子,名曰《世界十大天价名画排行榜》,然本人经推敲求证,发现此类 排行榜的时效性仅仅到 2019 年,最新也不超过 2019,真是误人子弟。殊不知 2019 年 是艺术品拍卖界风起云涌之年,抽象表现主义画作大放异彩,许多新作闯入十强。故本 人旧瓶装新酒,给出一个更新的版本。至少在发帖的这一刻(2019 年 11 月 7 日), 以下十幅画作才是当之无愧的世界十大天价名画(计入通货膨胀,将画作成交价换算成 09 年的美元水平,因此排名更加准确)。第一名: No. 5, 1948 (中文名:1948 年第 五号) by Jackson Pollock (2019 年成交价 1 亿 4 千万美元,通胀调整后,09 年价 值 1 亿 4810 万美元) 此幅画作出自美国抽象表现主义大家 Jackson Pollock (杰克逊.波洛克)。这位老兄 以他的“滴色”画法闻名,就是把颜料随意泼洒、滴溅在平铺于地板上的巨型画布,任 其流动,即兴创作,营造出抽象的独特线条,这也是所谓行动绘画的前身(貌似 Heroes 里面 Issac 就是这么作画的)。这么一个天才却 44 岁就英年早逝了:1956 年他在一 次酒后驾车引起的事故中死去,死之前的几年正好是他的滴色画作声名大噪的时候。 2019 年,他的这幅 No. 5, 1948 以 1 亿 4 千万美元的价格转手,记录至今无人打破。 第二名:Woman III (中文名:女子 III) by Willem De Kooning (2019 年成交价 1 亿3750 万美元,通胀调整后,09 年价值 1 亿 4540 万美元) 这幅第二天价的画同样出自抽象表现主义画派艺术家,荷兰的 Willem De Kooning(德库宁)。他小时候境遇不好,五岁时父母离异,跟了母亲和继父,后来在鹿特 丹美术和技术学校学画画。1926 年的时候躲在一艘英国货轮上偷渡到了美国弗吉尼亚, 接着四处漂泊,曾经帮人家的房子刷油漆讨生活。后来逐渐崭露头角,遂成大家。他 还很长命,活了 93 岁才去世(1904-1997)。这一幅 Woman III 是德库宁 1951 到 1953 年间创造的六幅“女子”系列画作的第三幅,2019 年 11 月以 1 亿 3750 万美元 的价格转手,排名第二。第三名:Portrait of Adele Bloch-Bauer I (中文名:阿黛尔·布洛赫鲍尔 I)by Gustav Klimt (2019 年成交价 1 亿 3500 万美元,通胀调整后,09 年价值 1 亿 4280 万美元) 奥地利的象征主义画家 Gustav Klimt(古斯塔夫·克里姆特,1862-1918)花了三年 时间创作这一幅号称“奥地利的蒙娜丽莎”的名画。Gustav 擅长油画,壁画和素描,尤 其钟爱画女体(色鬼),是维也纳“分离派” 画家的领导者。他的作品吸收古埃及、希 腊以及拜占庭镶嵌画的艺术要素,将强调轮廓线的面和古典主义 镶嵌画结合起

世界十大天价名画排行榜

世界十大天价名画排行榜(Update) 来源:陈俊成的日志 网上有不少帖子,名曰《世界十大天价名画排行榜》,然本人经推敲求证,发现此类排行榜的时效性仅仅到2004年,最新也不超过2006,真是误人子弟。殊不知2006年是艺术品拍卖界风起云涌之年,抽象表现主义画作大放异彩,许多新作闯入十强。故本人旧瓶装新酒,给出一个更新的版本。至少在发帖的这一刻(2009年11月7日),以下十幅画作才是当之无愧的世界十大天价名画(计入通货膨胀,将画作成交价换算成09年的美元水平,因此排名更加准确)。 第一名:No. 5, 1948 (中文名:1948年第五号) by Jackson Pollock (2006年成交价1亿4千万美元,通胀调整后,09年价值1亿4810万美元)

此幅画作出自美国抽象表现主义大家Jackson Pollock (杰克逊.波洛克)。这位老兄以他的“滴色”画法闻名,就是把颜料随意泼洒、滴溅在平铺于地板上的巨型画布,任其流动,即兴创作,营造出抽象的独特线条,这也是所谓行动绘画的前身(貌似Heroes里面Issac就是这么作画的)。这么一个天才却44岁就英年早逝了:1956年他在一次酒后驾车引起的事故中死去,死之前的几年正好是他的滴色画作声名大噪的时候。2006年,他的这幅No. 5, 1948 以1亿4千万美元的价格转手,记录至今无人打破。 第二名:Woman III (中文名:女子III) by Willem De Kooning (2006年成交价1亿3750万美元,通胀调整后,09年价值1亿4540万美元)

这幅第二天价的画同样出自抽象表现主义画派艺术家,荷兰的Willem De Kooning(德库宁)。他小时候境遇不好,五岁时父母离异,跟了母亲和继父,后来在鹿特丹美术和技术学校学画画。1926年的时候躲在一艘英国货轮上偷渡到了美国弗吉尼亚,接着四处漂泊,曾经帮人家的房子刷油漆讨生活。后来逐渐崭露头角,遂成大家。他还很长命,活了93岁才去世(1904-1997)。这一幅Woman III 是德库宁1951到1953年间创造的六幅“女子”系列画作的第三幅,2006年11月以1亿3750万美元的价格转手,排名第二。 第三名:Portrait of Adele Bloch-Bauer I (中文名:阿黛尔·布洛赫鲍尔I)by Gustav Klimt (2006年成交价1亿3500万美元,通胀调整后,09年价值1亿4280万美元) 奥地利的象征主义画家Gustav Klimt(古斯塔夫·克里姆特,1862-1918)花了三年时间创作这一幅号称“奥地利的蒙娜丽莎”的名画。Gustav擅长油画,壁画和素描,尤其钟爱画女体(色鬼),是维也纳“分离派”画家的领导者。他的作品吸收古埃及、希腊以及拜占庭镶嵌画的艺术要素,将强调轮廓线的面和古典主义

世界上最有价值的20幅名画

世界上最有价值的20幅名画 《蒙娜·丽莎》——达·芬奇 这幅肖像花了达.芬奇四年的时间,当他完成这幅肖像之后,不愿把它交给佐贡多(富商,蒙娜.丽莎的丈夫)或其他任何人。当他受到法国国王的邀请时,便带着这幅肖像离开意大利去了法国。达.芬奇是在法国去世的,这就 是为什么《蒙娜.丽莎》这幅画在法国的缘故。 多少世纪来,人们一直在谈论她那神秘的微笑,她的微笑的确神秘:它似乎在变化。不同的观者或在不同的时间去看,感受似乎都不同。有时觉得她笑得舒畅温柔,有时又显得严肃,有时象是略含哀伤,有时甚至显出讥嘲和 揶揄。 在一幅画中,光线的变化不能象在雕塑中产生那样大的差别。但在蒙娜.丽莎的脸上,微暗的阴影时陷时现,为她的双眼与唇部披上了一层面纱。而人的笑容主要表现在眼角和嘴角上,达.芬奇却偏把这些部位画得若隐若现,没有明确的界线,因此才会有这令人捉摸不定的”神秘的微笑”。 关于这幅画有一个故事。达.芬奇在为蒙娜.丽莎绘画时,请了位乐师在她旁边弹奏,以便她能象个模特儿那样耐心平静地坐着。她眼中的神情告诉我们她正在倾听。而现在,如果我们看她那双美丽的手,并把它们与她的脸联在一起考虑,我们会觉得那神情更诚挚。她的右手轻轻地放在左手上,中指根本没有任何依托,我们感到它正和着 音乐的节奏轻轻地打着拍子。

当我们看着这幅如此逼真的肖像画背后的景色,我们会为那不真实的背景吃惊。山峰、道路、小桥、流水都在一种梦幻般、飘拂不定的气氛里出现,仿佛以此证明蒙娜.丽莎的思绪沉浸在一个梦的世界里。 《最后的晚餐》——达·芬奇 在庆祝逾越节的前夜,耶稣和他的十二门徒坐在餐桌旁,共进庆祝逾越节的一顿晚餐。 餐桌旁共十三人,这是他们在一起吃的最后一顿晚餐。 在餐桌上,耶稣突然感到烦恼,他告诉他的门徒,他们其中的一个将出卖他;但耶稣并没说他就是犹大,众门 徒也不知道谁将会出卖耶稣。 意大利伟大的艺术家列奥纳多.达.芬奇的《最后的晚餐》,是所有以这个题材创作的作品中最著名的一幅。这幅画,是他直接画在米兰一座修道院的餐墙上的? 沿着餐桌坐着十二个门徒,形成四组,耶稣坐在餐桌的中央。他在一种悲伤的姿势中摊开了双手,示意门徒中 有人出卖了他。 大多数门徒在激动中一跃而起,而耶稣的形象却是那么的平静。我们可以看到他明晰的轮廓衬托在背景墙的窗子里,通过窗子,我们看见恬静的景色,湛蓝的天空犹如一只光轮环绕在耶稣的头上。 在耶稣右边的一组中,我们看到一个黑暗的面容,他朝后倚着,仿佛从耶稣前往后退缩似的。他的肘部搁在餐桌上,手里抓着一只钱袋。我们知道他就是那个叛徒,犹大.伊斯卡里奥特。 犹大手中的钱袋是他的象征,它使我们想起,他就是为耶稣和其他门徒保管钱财的人,钱袋里装着出卖耶稣得 来的三十块银币的赏钱。 即使他没有拿着那只钱袋,我们也能通过达.芬奇的绘画方式,辨别出这个罪恶的敌人犹大。 犹大的侧面阴影旁是圣.彼得,我们也可以看见他一头银丝与一副白晰的手,他向年轻的圣.约翰靠去。彼得垂在臀部的右手握着一把刀,仿佛在偶然中,刀尖对着犹大的背后。 圣.约翰的头朝彼得垂着。在所有门徒中,他是耶稣最喜爱的一个。约翰象耶稣那样平静,他已经领悟了他主 人的话。

世界上最贵的10幅抽象派名画欣赏word精品

世界最贵的10幅抽象派名画欣赏艺术市场上从不缺神作,而天价抽象神作更是令人惊叹。当艺术品卖出上亿美元的天价时,人们不禁要问:是什么样的画如此价值连城?在如今的拍场上,抽象奇迹并非罕见,各种拍卖数据显示,抽象作品大卖已成一种趋势,在世界拍卖最贵的绘画中,“抽象艺术”的价格最高,排名第一。 如今,抽象艺术领跑了全球最贵的名画,成为世界有钱人的收藏目标。艺术品,变为继房地产和股票之后的第三大投资领域。 这个世界有幸被赐予许多大师的杰作,我们来看看这些世界最昂贵的抽象派名画。 1.威廉?德?库宁:《交换》3亿美元 荷兰籍美国画家威廉?德?库宁,抽象表现主义的灵魂人物之一,新行动画派的大师之一。在他创作生涯中,人体成为其绘画创作的主体,加以风景及书写的符号来发展他的抽象世界。他将欧洲立体主义、超现实主义与表现主义的风格融于自己大而有力的绘画行为之中,把激

进艺术的理念融化在自己的艺术世界里,试图唤醒人们心中一种与所有生命事物的内在关联感。 2.杰克森?波洛克:《第17A号》2亿美元 美国抽象表现主义大师杰克森?波洛克是20世纪最有影响力的艺术家之一,他创造了在帆布上随意地泼溅颜料、洒出流线的技法,画板上滴满稠密的棕黄色、白色、栗色和黑色颜料,形成了鸟巢状的外观,看起来有些杂乱无章。他的滴洒法绘画在随意之间隐藏着戏剧性的偶然效果,激情四射而且充满了色彩的自由、张力和狂野,作品具有难以忘怀的自然品质,融合了抽象主义、表达主义和超现实主义的特点。

3.马克?罗斯科:《紫色,绿色和红色》1.86亿美元 美国当代著名画家马克?罗斯科是现代艺术史中杰出的抽象派画家。他的作品画面上,矩形的边缘没有被明确地界定,颜色也相互渗透融合,这使得块面仿佛是从背景上隐约浮现出来,并且不断地徘徊、浮动着。它们在画面上产生某种韵律,温和、舒缓而深沉,触动着人们的心灵。对于罗斯科,绘画是表达精神要素、信仰和生存意义的工具。他说:“绘画,一定要象奇迹一样。我选用扁平的形,因为它们能摧毁幻象,揭露真实。”罗斯科家里的聚会总是在讨论哲学,绘画材质和新的绘画语言。 4.德米特?朗地:《梦》1.56亿美元,世界上最贵的线条

世界上最昂贵的20幅画【名画欣赏】

世界上最昂贵的20幅画【名画欣赏】 一、《蒙娜·丽莎》——达·芬奇这幅肖像花了达.芬奇四年的时间,当他完成这幅肖像之后,不愿把它交给佐贡多(富商,蒙娜.丽莎的丈夫)或其他任何人。当他受到法国国王的邀请时,便带着这幅肖像离开意大利去了法国。达.芬奇是在法国去世的,这就是为什么《蒙娜.丽莎》这幅画在法国的缘故。 多少世纪来,人们一直在谈论她那神秘的微笑,她的微笑的确神秘:它似乎在变化。不同的观者或在不同的时间去看,感受似乎都不同。有时觉得她笑得舒畅温柔,有时又显得严肃,有时象是略含哀伤,有时甚至显出讥嘲和揶揄。 在一幅画中,光线的变化不能象在雕塑中产生那样大的差别。但在蒙娜.丽莎的脸上,微暗的阴影时陷时现,为她的双眼与唇部披上了一层面纱。而人的笑容主要表现在眼角和嘴角上,达.芬奇却偏把这些部位画得若隐若现,没有明确的界线,因此才会有这令人捉摸不定的“神秘的微笑”。 关于这幅画有一个故事。达.芬奇在为蒙娜.丽莎绘画时,请了位乐师在她旁边弹奏,以便她能象个模特儿那样耐心平静地坐着。她眼中的神情告诉我们她正在倾听。而现在,如果我们看她那双美丽的手,并把它们与她的脸联在一起考虑,我们会觉得那神情更诚挚。她的右手轻轻地放在左手上,

中指根本没有任何依托,我们感到它正和着音乐的节奏轻轻地打着拍子。 当我们看着这幅如此逼真的肖像画背后的景色,我们会为那不真实的背景吃惊。山峰、道路、小桥、流水都在一种梦幻般、飘拂不定的气氛里出现,仿佛以此证明蒙娜.丽莎的思绪沉浸在一个梦的世界里。二、《最后的晚餐》——达·芬奇 在庆祝逾越节的前夜,耶稣和他的十二门徒坐在餐桌旁,共进庆祝逾越节的一顿晚餐,餐桌旁共十三人,这是他们在一起吃的最后一顿晚餐。 在餐桌上,耶稣突然感到烦恼,他告诉他的门徒,他们其中的一个将出卖他;但耶稣并没说他就是犹大,众门徒也不知道谁将会出卖耶稣。 意大利伟大的艺术家列奥纳多.达.芬奇的《最后的晚餐》,是所有以这个题材创作的作品中最著名的一幅。这幅画,是他直接画在米兰一座修道院的餐厅墙上的。 沿着餐桌坐着十二个门徒,形成四组,耶稣坐在餐桌的中央。他在一种悲伤的姿势中摊开了双手,示意门徒中有人出卖了他。 大多数门徒在激动中一跃而起,而耶稣的形象却是那么的平静。我们可以看到他明晰的轮廓衬托在背景墙的窗子里,通过窗子,我们看见恬静的景色,湛蓝的天空犹如一只

中国最贵的10幅天价书法,一个字价值167万!

中国最贵的10幅天价书法,一个字价值167万! 曾巩,局事帖,镜心水墨纸本,29*39.5 cm 唐宋八大家曾巩唯一传世墨迹《局事帖》,在5月15日的中国嘉德“大观——中国书画珍品之夜”专场拍卖中,以1.8亿元落槌,加佣金成交价为2.07亿元。《局事帖》是迄今发现的唯一一件曾巩传世墨迹,是曾巩62岁那年写给同乡人的一封信。当时的曾巩已是花甲老人,外放12年迟迟未能回归京城,因此,这封书信中阐发了作者内心苦闷沉郁的心境,读来意味深长。写完《局事帖》不久,曾巩终于得召返京。但仅过了三年,他便离世了。以下为《局事帖》全文:“局事多暇,动履禔福。去远诲论之益,忽忽三载之久。跧处穷徼,日迷汩于吏职之冗,固岂有乐意耶?去受代之期虽幸密迩,而替人寂然未闻,亦旦夕望望。果能遂逃旷弛,实自贤者之力。夏秋之交,道出府下,因以致谢左右,庶竟万一。余冀顺序珍重,前即召擢。偶便专此上问,不宣。巩再拜运勾奉议无党乡贤。二十七日。谨启。”曾巩,局事帖(局部)《局事帖》全篇包括上款、日期,总共124字。以此次成交价格计算,每个字价值167万元,一字千金也不足以形容其身价之高。不过据国风君了解,曾巩的《局事帖》并非中国最贵的书法作品,在中国最贵的10幅天价书法之中,《局事帖》目前只能排在第三位。放眼全球,也就只有中国的书法

能够成为一门独立的艺术,并且具有极高的欣赏价值及收藏价值。可惜现在中国普及的都是钢笔书法,能写好毛笔字的人已经越来越少了!曾巩,局事帖《中国最贵的10幅天价书法》NO.10 北宋曾纡《人事帖》成交价:4592万元NO.9傅山草书《为毓青词丈作诗》成交价:4872万元时间:2010年11月NO.8文征明《西苑诗册页》 成交价:5208万元时间:2010年11月NO.7宋克《草书杜子美壮游诗卷》成交价:6832万元时间:2009年11月NO.6 赵孟頫行书《洛神赋》 成交价:8008万元时间:2010年11月NO.5朱熹等《宋名贤题徐常侍篆书之迹》 成交价:1.008亿元NO.4宋徽宗《临唐怀素圣母帖》成交价:1.28亿元时间:2008年NO.3曾巩《局事帖》 成交价:2.07亿元时间:2016年NO.2王羲之草书《平安帖》 成交价:3.08亿元时间:2010年NO.1黄庭坚《砥柱铭》成交价:4.37亿时间:2010年6月选择财富,关注古董致富!

西方世界最昂贵的20幅油画解读

西方世界最昂贵的20幅油畫解讀 制作:Bulrusher E-mail文化传播网https://www.sodocs.net/doc/286603879.html,/

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一.《蒙娜丽莎》 达 · 芬奇 约 1503-1505年 油画 77x54 巴黎罗浮宫博物馆

罗浮宫称得上是世界最著名的美术馆,《蒙娜丽莎》则称得上是其中最著名的收藏品。法国人能拥有这件意大利绘画的瑰宝,全靠当年热爱意大利文化的法国弗朗索瓦一世盛情邀请老达?芬奇赴法。达?芬奇在离开令他失望的故土时,带走了一批珍视的作品和文稿,其中就包括没交给订画人的这幅油画。 《蒙娜丽莎》,据流行的说法,是达·芬奇为佛罗伦萨商人乔孔多的妻子蒙娜?丽莎画的肖像,所以在西方,它还有个标题,即《乔孔多夫人》。达·芬奇为她作画的时候,她年仅二十四岁。这位妇女刚刚失去自己心爱的女儿,常常悲哀抑郁。为了让她面带微笑,画家想出种种办法,如请乐师为她奏乐、唱歌、说笑话。 画面上,蒙娜?丽莎优雅地侧坐在阳台的椅子上,背景是起伏的远山、蜿蜒的小路和潺潺的流水。她有明亮的眼睛、纤细的睫毛、垂落在肩上的柔软而微微鬈曲的头发。达·芬奇没有给她画上眉毛,因为按照当时的审美观念,女性的眉毛有损眼睛的明净。她的衣着大方朴素,富有音乐感的衣褶取代了一般妇女肖像上常见的珠光宝气,在额头上轻轻撩起的一丝薄纱更增添了她的妩媚。 “薄雾法“的运用在这一幅肖像画中发挥了充分的效果,人的笑容主要表现在眼角和嘴角,达·芬奇把这些部位画得若隐若现,没有明确的界线,令人捉摸不定。不同的观者和在不同时间的相同观者,感受似乎都不一样。有时觉得她笑得舒畅温柔,有时又有点严肃,有时像隐含忧伤,有时又似乎在揶揄和讥讽。 在构图上,达·芬奇改变了以往肖像画多采用侧面半身或截至胸部的习惯,代之以正面的胸像构图。透视点图微上升,使构图呈金字塔形。这样,蒙娜丽莎就显得更加端庄和稳重。在背景的山崖、小径、石桥、树丛和潺潺的流水都推向遥远的深处,仿佛这一切都被笼罩在薄雾里,以此来加强突出人物形象。而且人物两边的远景并不在同一视平线上,右边视平线显得较高,左边的视平线则比较低。这样的处理有了非常奇特的效果:当我们集中看左边时,我们会觉得远景下降而人物上升;当我们集中看右边时,我们会觉得远景上升而人物下降;人物五官的位置,似乎也在随之变动。 值得注意的还有蒙娜丽莎的一双手,这双柔嫩的手被画得那么精确、丰满,完全符合解剖结构,它展示了她温柔的性格,更展示了她的身份和阶级地位。我们可以从这双手看出达·芬奇的精湛画技和他观察自然的敏锐性。 《蒙娜丽莎》即表达了画家对人的歌颂和赞美,又集中体现了文艺复兴盛期人们的审美理想和艺术成就。因此,它是一幅永恒的艺术杰作。 许多岁月流逝了,尽管有种种说法,但蒙娜丽莎似乎并不在乎它们,她一直呆在风景前,显得亲近而又遥远,真实而又神秘,单纯而又丰富,在不同的场合,对她会有不同的认识,如同莎翁笔下那位说不尽的丹麦王子哈姆雷特一样,她也是说不尽的。学者专家还会一次次猜测她微笑中的含义,但对普通的美术爱好者,最有意义的还是面对作品本身,凭心灵去体味它的美,千万别陷入走火入魔的“发现”为好。

最负盛名的几十幅世界名画,很多你没见过

最负盛名的几十幅世界名画,很多你没见过 1、列奥纳多·达·芬奇——蒙娜丽莎成功地塑造了资本主义上升时期一位城市有产阶级的妇女形象。画中人物坐姿优雅,笑容微妙,背景山水幽深茫茫,淋漓尽致地发挥了画家那奇特的烟雾状“无界渐变着色法”般的笔法。画家力图使人物的丰富内心感情和美丽的外形达到巧妙的结合,对于人像面容中眼角唇边等表露感情的关键部位,也特别着重掌握精确与含蓄的辩证关系,达到神韵之境,从而使蒙娜丽莎的微笑具有一种神秘莫测的千古奇韵,那如梦似的妩媚微笑,被不少美术史家称为“神秘的微笑”。 2、达维特——拿破仑穿越阿尔卑斯山此幅作品是达维特第一次刻画现世的 英雄,此前,作者只塑造和歌颂古代和已故的英雄,由此可以看出他对拿破仑的崇拜之情。本画的妙处在于,远景的简约和近景的细腻,色彩的冷暖对比极为强烈,人物和战马的细节刻画非常到位。对于这个理想化的形象,拿破仑本人也十分满意。3、路易斯·利奥波德·布瓦伊——桌球在这幅画中,布瓦伊以极熟练的笔法与色彩,描绘了市民阶层的生活与风貌。在一个桌球俱乐部里,数十人集中在一起,打球,聊天,玩耍。其场景被画家处理得井井有条,人物刻画体现出新古典主义画风的完整细致。色彩严谨,素描一丝不苟,成为一幅古典风味极浓的风俗画。4、普基廖夫——不相称

的婚姻该画描绘了一青春少女与一老者结合的爱情悲剧。老者被画家描绘得苍老憔悴,而少女则面色红润,充满青春活力。画家以同情少女的笔调,鞭挞了不合理的社会现实。5、安格尔——大宫女这幅画在巴黎展出时,曾引起了极大的争议和抨击。评论家德·凯拉特里说得较为尖锐,他曾对安格尔的学生说:“他的这位宫女的背部至少多了三节脊椎骨。”然而安格尔的学生阿莫里·杜瓦尔则辩解说:“凯拉特里可能是对的,可是这又怎么样呢?也许正因为这段秀长的腰部才使她如此柔和,能一下子慑服住观众。假如她的身体比例绝对地准确,那就很可能不这样诱人了!”6、约翰·埃·密莱——盲女两个相依为命的孩子,一个是盲女,另一个更小的女孩紧紧依偎在盲女怀里,一边抬头去观看天上的彩虹,一边在给盲女讲解大自然的美丽。云际彩带当空,原野一片金黄,空气是润湿的,在远景的小道上有几头走动着的牛羊,近处有飞鸟起落。盲女只能倾听小伙伴的讲解,她连停歇在她披肩上的蝴蝶也无从感受,但她似乎已嗅到了新鲜的空气,听到了原野里生灵的声音。7、拉斐尔——雅典学院全画以纵深展开的高大建筑拱门为背景,大厅上汇集着不同时代,不同地域和不同学派的著名学者。作者希望以回忆历史上黄金时代的形式,寄托他对美好未来的向往。8、柯罗——珍珠女郎《珍珠女郎》在世界十大名画排行榜中名列第七。此画作是一幅色彩优美的肖像杰作,它描绘一个戴着用树叶

世界上最著名的24幅魔画.简直难以置信!!

世界上最著名的24幅魔画....简直难以置信!! 世界上最著名的24幅魔画....简直难以置信!!第一幅(有的会晕)T> T> 第二幅:横线都是平行的T> T> 第三幅:保姆背后的神秘嘴唇T> T> 第四幅:爱情的背后果真是婚姻的葬礼吗T> T> 第五幅:倾斜的房屋T> T> 第六幅:把整幅图旋转90度你会发现其中的奥秘T> T> 第七幅:一位双体女士:在这幅未经改动的照片中,伯德约翰逊夫人的头属于哪个身体?T> T> 咖啡店幻觉:中心的方块看起来是突出的吗?用直尺检查一下。日本艺术家兼视觉科学家Akiyoshi kitaoka创造这个新幻觉,他称之为咖啡馆幻觉T> T>

第九幅:这是什么? 你能看懂这幅诡异的画面吗?照片没被改变T> T> 第十幅:亲吻的情侣幻觉:这幅虚幻的亲吻由美国艺术家杰里·唐恩创作T> T> 第十一幅:疯狂的螺帽:你知道直钢棒是怎样神奇地穿过这两个看似互成直角的螺帽孔的吗?T> T> 第十二幅:佛兰德斯冬日的忧伤曲调:佛兰德斯艺术家约瑟·德·梅抓住了这个不可思议的冬日场景。试想左边的柱子怎么会靠前呢?T> T> 第十三幅:埃斯切尔的不可能的盒子T> T> 第十四幅:柱子是圆的还是方的?T> T> 第十五幅:狮子在哪里?T> T> 第十六幅:据说能看见9张脸的智商有一百八十T> T> 第十七幅:革命者的头像(这幅图按指示做如果效果不明显,

T> 请眨几下眼)T> T> 第十八幅:那女人是真实的还是拼图里的?T> T> 第十九幅:请专注中间那个黑点,发现了什么?T> T> 第二十幅:十二个人还是十三个人?T> T> 第二十一幅:几个黑点?T> T> 第二十二幅:看着黑点身体前后移动T> T> 第二十三幅:是静止的还是运动的?T> T> 第二十四幅:不信你不晕(这幅图应该很常见)T>

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