好莱坞电影分类
《好莱坞电影类型:历史、经典与叙事(套装共2册)》以200多部美国经典影片为例，解析好莱坞的11种重要电影类型，帮助你认识电影故事中的构思和设计，以改善你解密与鉴赏好莱坞畅销电影的水平。节奏快、激动人心、充满魁力且简单易懂，这些特质在许多人看来正是好莱坞电影畅销全球的原因所在。但《好莱坞电影类型:历史、经典与叙事(套装共2册)》探讨常被人们忽视的美国电影另一个重要特征：电影类型。美国电影的制作及国际发行从来不是以单一的娱乐产品形态进行的。相反，每一部电影都属于一种故事类型，即一个微型电影传统，带有其独特的象征、情节规则、价值观和扮演定型角色的著名影星。此外，对于每一种电影类型，各国观众经过多年的观影实践也形成了一定的期待。
本书作者张晓凌和詹姆斯·季南(James Keenan)夫妇于上世纪50年代分别出生于中国重庆和加拿大魁北克。张晓凌曾作为知青下乡务农，后来从南京大学去加拿大留学。1980年至?986年，她先后获得加拿大拉瓦尔大学法国语言文学硕士和蒙特利尔大学文学博士学位。自1989年起，她在属于加拿大国家广播公司CBC的加拿大国际广播电台工作了十五年，是加广中文节目主持人之一(“凌云”)。她发表的其他作品包括法语小说《一个革命者的女儿》、中文自传体小说《枫土情》和有关日本文化的译作《日本文化中的性角色》等。
詹姆斯持有加拿大麦吉尔大学东亚学学士和该大学法律系法学士文凭。他在后来的职业生涯中奉献大量时间帮助加拿大人更好了解亚
洲，特别呈中国。在80年代，他作为加拿大世界大学服务组织的项目官员到北京工作，曾经面试了去加拿大培训的几百位中国管理人员。在90年代，他作为加拿大亚太基金会商业出版主任，撰写了有关亚洲地区(特别是中国和日本)国际发行的三本详细指南，由加拿大通信集团(Canada Communcation Group)出版发行。此后，他在进行私人股市咨询的同时，通过与妻子张晓凌合办的公司帮助向亚洲推销加拿大和欧洲电影。
两位作者目前定居加拿大蒙特利尔，主要从事学术研究和写作。张晓凌从2007年开始定期回中国讲学，先后在中国传媒大学影视学院和北京师范大学艺术与传媒学院做过多次影视主题的系列讲座。
目录
上册
致谢
前言
1. 好莱坞电影叙事之今昔
1.1避免混淆感
1.1.1故事创作
1.1.2电影构图、照明和剪辑
1.2好莱坞电影厂制度下的电影市场销售（1920—1955）
1.2.1开拓畅销书和古典传统故事
1.2.2影星培养和固定角色的分配
1.2.3电影市场销售：类型片引起观众的期待
1.2.4电影市场销售：控制发行
1.3使观众入迷
1.3.1电影主人公及其转变
1.3.2道德与任性的头脑
1.3.3加速和拖延故事节奏的艺术（一）：加速故事节奏的工具1.3.4加速和拖延故事节奏的艺术（二）：拖延故事节奏的工具1.4现代好莱坞的主要倾向
1.4.1好莱坞传统制片厂制度崩溃
1.4.2推崇青少年观众（1980—）
1.4.3电影销售的新生（1980—）
1.5表现好莱坞管理制度今昔的两部电影
1.5.1《玉女奇遇》（The Bad and the Beautiful，1952）
1.5.2《大玩家》（The Player，1992）
2. 西部片
2.1《关山飞渡》（Stagecoach,1939）
2.2《侠骨柔情》（My Darling Clementine,1946）
2.3《红河》（Red River,1948）
2.4《要塞风云》（Fort Apache,1948）
2.5《无敌连环枪》（Winchester 73,1950）
2.6《正午》（High Noon,1952）
2.7《原野奇侠》（Shane,1953）
2.8《血泊飞车》（The Naked Spur,1953）
2.9《日落狂沙》（The Searchers,1956）
2.10《大T牧场》（The Tall T,1957）
2.11《蛮山野峡》（Comanche Station,1960）
2.12《午后枪声》（Ride the High Country,1962）
2.13《黄金三镖客》（The Good，the Bad and the Ugly，1966）2.14《小巨人》（Little Big Man,1970）
2.15《花村》（McCabe & Mrs. Miller,1971）
2.16《不可饶恕》（Unforgiven,1992）
3. 犯罪片
3.1传统歹徒影片
3.1.1《疤面人》（Scarface，1932）
3.1.2《私枭血》（The Roaring Twenties，1939）
3.1.3传统歹徒片小结
3.1.4《公民凯恩》（Citizen Kane，1941）
3.2黑色电影之兴衰
3.2.1致命女人（femme fatale）的诱惑
3.2.1.1《双重保险》（Double Indemnity, 1944）
3.2.1.2《血红街道》（The Scarlet Street, 1945）
3.2.1.3《漩涡之外》（Out of the past, 1947）
3.2.1.4《日落大道》（Sunset Boulevard, 1950）
3.2.2私人侦探失落的情境
3.2.2.1《马耳他之鹰》（The Maltese Falcon, 1941）3.2.2.2《死吻》（Kiss Me Deadly, 1955）
3.2.2.3《迷魂记》(Vertigo, 1958)
3.2.3抢劫案发生背叛的情境
3.2.3.1《夜阑人未静》（Asphalt Jungle, 1950）
3.2.3.2《杀手》（The Killing, 1956）
3.3现代经典犯罪片
3.3.1《雌雄大盗》（Bonnie and Clyde，1967）
3.3.2《教父》（The Godfather，1972）
3.3.3《教父Ⅱ》（The Godfather II，1974）
3.3.4《唐人街》（Chinatown，1974）
3.3.5《出租车司机》（Taxi Driver，1976）
3.3.6《沉默的羔羊》（Silence of the Lambs，1991）
3.3.7《街区男孩》（Boyzn the Hood，1991）
3.3.8《本能》（Basic Instinct，1992）
3.3.9《低俗小说》（Pulp Fiction，1994）
3.3.10《盗火线》（Heat，1995）
3.3.11《冰血暴》（Fargo，1996）
3.3.12《洛城机密》（L.A. Confidential，1997）3.3.13《女魔头》（Monster，2003）
3.3.14《无间行者》（The Departed，2006）
4. 三种动作类型片
4.1惊悚片
4.2希区柯克的电影：幽默与悬念的独特融合
4.3希区柯克的惊悚片
4.3.1《辣手摧花》（Shadow of a Doubt，1943）4.3.2《美人计》（Notorious，1946）
4.3.3《火车怪客》（Strangers on a Train，1951）4.3.4《后窗》（Rear Window，1954）
4.3.5《西北偏北》（North by Northwest，1959）4.4现代惊悚片
4.4.1《飞轮喋血》（Duel，1971）
4.4.2《致命的诱惑》（Fatal Attraction，1987）4.4.3《航越地平线》（Dead Calm，1989）
4.4.4《危情十日》（Misery，1990）
4.4.5《亡命天涯》（The Fugitive，1993）
4.4.6《悍将奇兵》（Breakdown，1997）
4.4.7《借刀杀人》（Collateral，2004）
4.5动作冒险片
4.5.1《斯巴达克斯》（Spartacus，1960）
4.5.2“007”电影系列（The Bond Series，1962—2008）
4.5.3《虎胆龙威》（Die Hard，1988）
4.5.4《生死时速》（Speed，1994）
4.5.5《红潮风暴》（Crimson Tide，1995）
4.5.6《角斗士》（Gladiator，2000）
4.6奇幻冒险片
4.6.1《人猿泰山》系列（The Tarzan Series，1932—1942）
4.6.2《金刚》（King Kong，1933）
4.6.3哈里豪森视觉效果精选（Harryhausen Specials，1958，1963）
4.6.4《星球大战》三部曲（The Star Wars Trilogy，1977—1983）
4.6.5《夺宝奇兵》系列（The Indiana Jones Series，1981—2008）
4.6.6《外星人E.T.》（E.T.，1982）
4.6.7《第一滴血Ⅱ》（Rambo II，1985）
4.6.8《变脸》（Face/Off，1997）
4.6.9《黑客帝国》三部曲（The Matrix Trilogy，1999—2003）
4.6.10《指环王》三部曲（The Lord of the Rings Trilogy，
2001—2003）
4.6.11《阿凡达》（Avatar，2009）
5. 战争片
5.1第一次世界大战（1914—1918）
5.1.1《西线无战事》（All Quiet on the Western Front，1930）
5.1.2《光荣之路》（Paths of Glory，1957）
5.1.3《阿拉伯的劳伦斯》（Lawrence of Arabia，1962）
5.1.4《加里波利》（Gallipoli，1981）
5.2第二次世界大战（1939—1945）
5.2.1《桂河大桥》（The Bridge on the River Kwai，1957）
5.2.2《巴顿将军》（Patton，1970）
5.2.3《拯救大兵瑞恩》（Saving Private Ryan，1998）
5.3冷战（1947—1990）
5.3.1《奇爱博士》（Dr. Strangelove，1964）
5.4越南战争（1965—1975）
5.4.1《现代启示录》（Apocalypse Now，1979）
5.4.2《野战排》（Platoon，1986）
5.4.3《全金属外壳》（Full Metal Jacket，1987）
5.5不对称的战争（1990—）
5.5.1《黑鹰坠落》（Black Hawk Down，2001）
5.5.2《拆弹部队》（The Hurt Locker，2009）
下册
6. 成长片
6.1父母的过错
6.1.1《豹人的诅咒》（The Curse of the Cat People，1944）6.1.2《春风秋雨》（Imitation of Life，1959）
6.1.3《最后一场电影》（The Last Picture Show，1971）6.1.4《纸月亮》（Paper Moon，1973）
6.1.5《回到未来》（Back to the Future，1985）
6.1.6《伴我同行》（Stand by Me，1986）
6.1.7《亲情永在》（Imaginary Crimes，1994）
6.2第一次出家门
6.2.1《毕业生》（The Graduate，1967）
6.2.2《平稳的对话》（Smooth Talk，1986）
6.2.3《月中人》（The Man in the Moon，1991）
6.2.4《几近成名》（Almost Famous，2000）
6.2.5《荒野生存》（Into the Wild，2007）
6.2.6《冒险乐园》（Adventureland，2009）
6.3挑逗法律
6.3.1《生于七月四日》（Born on the 4th of July，1989）6.3.2《为所应为》（Do the Right Thing，1989）
6.3.3《重返伊甸园》（Return to Paradise，1998）
6.3.4《芳龄十三》（Thirteen，2003）
6.4校园风波
6.4.1《闻香识女人》（Scent of a Woman，1992）
6.4.2《年少轻狂》（Dazed and Confused，1993）
6.4.3《校园风云》（Election，1999）
6.4.4《周末午夜光明》（Friday Night Lights，2004）
6.4.5《艺校的秘密》（Art School Confidential，2006）
6.5特技人物
6.5.1《周末夜狂热》（Saturday Night Fever，1977）
6.5.2《我爱贝克汉姆》（Bend it Like Beckham，2002）
6.6第一份正式工作
6.6.1《码头风云》（On The Waterfront，1954）
6.6.2《华尔街》（Wall Street，1987）
6.6.3《打零工杀时间》（Clockwatchers，1997）
6.6.4《永不妥协》（Erin Brockovich，2000）
6.7成年期的救赎
6.7.1《天老地荒不了情》（Magnificent Obsession，1954）6.7.2《逃狱惊魂》（The Defiant Ones，1958）
6.7.3《雨人》（Rain Man，1988）
6.7.4《末路狂花》（Thelma & Louise，1991）
6.7.5《辛德勒的名单》（Schindler s List，1993）
6.7.6《肖申克的救赎》（The Shawshank Redemption，1994）6.7.7《死囚漫步》（Dead Man Walking，1995）
6.7.8《美国丽人》（American Beauty，1999）
6.7.9《荒岛余生》（Cast Away，2000）
6.7.10《死囚之舞》（Monster's Ball，2001）
6.7.11《在云端》（Up in the Air，2009）
6.8退休及老年期的转变
6.8.1《深锁春光一院愁》（All That Heaven Allows，1955）
6.8.2《关于施密特》（About Schmidt，2002）
6.8.3《百万美元宝贝》（Million Dollar Baby，2004）
7. 爱情片
7.1传统好莱坞爱情片
7.1.1《一夜风流》（It Happened One Night，1934）
7.1.2《卡萨布兰卡》（Casablanca，1942）
7.1.3《千金小姐》（The Heiress，1949）
7.1.4《桃色公寓》（The Apartment，1960）
7.2现代爱情电影
7.2.1短期式爱情关系
7.2.1.1《法国中尉的女人》（The French Lieutenant s Woman, 1981）
7.2.1.2《目击者》（Witness, 1985）
7.2.1.3《爱你九周半》（9 Weeks, 1986）
7.2.1.4《日出之前》/《爱在黎明破晓前》（Before Sunrise, 1995）
7.2.1.5《日本故事》（Japanese Story, 2003）
7.2.1.6《曾经》（Once, 2007）
7.2.1.7《和莎莫的500天》（500 Days of Summer, 2009）
7.2.2谈判式爱情故事
7.2.2.1《月色撩人》（Moonstruck, 1987）
7.2.2.2《当哈利遇上莎莉》（When Harry Met Sally, 1989）7.2.2.3《风月俏佳人》（Pretty Woman，1990）
7.2.3受社会驱逐的爱情故事
7.2.3.1《美人鱼》（Splash，1984）
7.2.3.2《钢琴课》（The Piano，1993）
7.2.3.3《英国病人》（The English Patient, 1996）
7.2.3.4《断背山》（Brokeback Mountain, 2005）
7.2.4婚姻是否埋没爱情?
7.2.4.1《第二春》（Shirley Valentine, 1989）
7.2.4.2《廊桥遗梦》（The Bridges of Madison County, 1995）
7.2.4.3《分手男女》（The Break Up, 2006）
8. 恐怖片
8.1恐怖片经典
8.1.1《弗兰肯斯坦》系列(The Frankenstein Series，1931，1935）8.1.2《木乃伊》（The Mummy，1932）
8.1.3《豹妹》（Cat People，1942）
8.1.4《猎人之夜》（The Night of the Hunter，1955）
8.1.5《吸血僵尸惊情四百年》（Dracula，1992）
8.2食尸者和魔鬼
8.2.1《精神病患者》（Psycho，1960）
8.2.2《大白鲨》（Jaws，1975）
8.2.3《灵异入侵》（Child's Play，1988）
8.2.4《宠物坟场》（Pet Sematary，1989）
8.2.5《惊心食人族》（Jeepers Creepers，2001）
8.2.6《美版午夜凶铃》（The Ring，2002）
8.2.7《天兆》（Signs，2002）
8.2.8《黑暗侵袭》（The Descent，2005）
8.2.9《迷雾》（The Mist，2007）
8.3心理恐怖片
8.3.1《无罪的人》（The Innocents，1961）
8.3.2《魔女嘉莉》（Carrie，1976）
8.3.3《闪灵》（The Shining，1980）
8.3.4《第六感》（The Sixth Sense，1999）
8.3.5《女巫布莱尔》（The Blair Witch Project，1999）
8.3.6《小岛惊魂》（The Others，2001）
8.3.7《颤栗汪洋》（Open Water，2003）
8.4科幻恐怖片
8.4.1《天外魔花》（Invasion of the Body Snatchers，1956）8.4.2《奇怪的收缩人》（The Incredible Shrinking Man，1957）8.4.3《异形》（Alien，1979）
8.4.4《银翼杀手》（Blade Runner，1982）
8.4.5《终结者》（The Terminator，1984）
8.4.6《变蝇人》（The Fly，1986）
8.4.7《千钧一发》（Gattaca，1997）
8.4.8《第九区》（District 9，2009）
8.5动漫式恐怖片
8.5.1《乌鸦》（The Crow，1994）
8.5.2《移魂都市》（Dark City，1998）
8.5.3《电锯惊魂》（Saw，2004）
8.5.4《罪恶之城》（Sin City，2005）
9. 喜剧片
9.1滑稽剧
9.1.1《最后安全》（Safety Last!，1923）
9.1.2《七次机会》（Seven Chances，1925）9.1.3《城市之光》（City Lights，1931）
9.1.4《音乐盒》（The Music Box，1932）
9.1.5《礼物》（It s a Gift，1934）
9.1.6《狂欢宴》（The Party，1968）
9.1.7《小鬼当家》（Home Alone，1990）
9.2讽刺性模仿（戏拟）
9.2.1《空前绝后满天飞》（Airplane!, 1980）
9.2.2《捉鬼敢死队》（Ghostbusters，1984）9.2.3《公主新娘》（The Princess Bride，1987）
9.2.4《抚养亚历桑纳》（Raising Arizona，1987）
9.2.5《白头神探》（The Naked Gun，1988）
9.3平常的主人公陷入异常世界
9.3.1《苏利文的旅行》（Sullivan's Travels，1941）
9.3.2《热情似火》（Some Like It Hot，1959）
9.3.3《落难见真情》（Planes，Trains and Automobiles，1987）9.3.4《包芬格计划》（Bowfinger，1999）
9.3.5《宿醉》（The Hangover，2009）
9.4平常世界里的古怪主人公
9.4.1《窈窕奶爸》（Mrs. Doubtfire，1993）
9.4.2《阿呆与阿瓜》（Dumb and Dumber，1994）
9.4.3《阿甘正传》（Forrest Gump，1994）
9.5带有些许魔法的幽默
9.5.1《飞越未来》（Big，1988）
9.5.2《剪刀手爱德华》（Edward Scissorhands，1990）
9.5.3《偷天情缘》（Groundhog Day，1993）
9.5.4《变相怪杰》（The Mask，1994）
9.5.5《小猪宝贝》（Babe，1995）
10. 音乐片
10.1《第四十二街》（42nd Street,1933）
10.2《礼帽》（Top Hat,1935）
10.3《绿野仙踪》（The Wizard of Oz,1939）
10.4《雨中曲》（Singin in the Rain,1952）
10.5《西区故事》（West Side Story,1961）
10.6《欢乐满人间》（Mary Poppins,1964）
10.7《绿魔先生》（Little Shop of Horrors,1986）
10.8《圣诞夜惊魂》（The Nightmare Before Christmas,1993）10.9《红磨坊》（Moulin Rouge!,2001）
10.10《追梦女郎》（Dreamgirls,2006）
10.11《发胶》（Hairspray,2007）
11. 好莱坞电影类型的演变与混合
11.1电影类型的演变
11.2电影类型的混合
从好莱坞电影看美国的个人英雄主义价值观_齐瑾
收稿日期:2008-09-08 作者简介:齐瑾,女,勃海大学大学外语教学部讲师。研究方向:公共英语教学。 从好莱坞电影看美国的个人英雄主义价值观 齐 瑾 (渤海大学外语教研部,辽宁 锦州121000) 摘 要:电影是现代文明和生活的重要组成部分,好莱坞电影的种种银幕形象影响了世界电影的发展,电影中所强烈透露出的个人英雄主义形象深刻地反映了美国人的个人价值观。一方面这种价值观崇尚个人和独立,追求正义和尊严;另外一方面这种追求里面又隐含着个人与社会秩序、暴力之间的矛盾,这种美国式个人英雄主义价值观在电影中得到充分反映。 关键词:好莱坞电影;个人英雄主义;价值观;使命感中图分类号:J90 文献标识码:A 文章编号:1673-9507(2009)01-0022-02 个人主义可以说是美国文化的重要部分,他们崇尚个人的存在和发展以及自由空间。而英雄主义来说其实是源于我们对于自身的生存环境,人文理念的忧虑和畏惧,这是发自内心深处的对于未知世界和生存危机的感应,所以期待那些拥有绝对好的品质,过人的能力,于是总是能在最危险的关头给予最有利的支持和保护。只是个人理想和英雄品质完美重合的人在现实中不存在,所以就需要虚构一个完美的形象给予自己心灵的抚慰,而美国人正是把这种模式根深蒂固地反映在他们缔造的电影王国好莱坞上。下面我们就谈谈好莱坞式的美国电影塑造的各种英雄形象。 一、追求自由是英雄的理想 在美国电影中银幕上英雄都是孤独的:他们傲立独行,伸张正义,化解一场又一场的危机,到最后却只有一个孤独的身影。《蜘蛛侠》的出现抓住了全球人们内心中最深层的渴望———渴望一旦有灾难时,英雄就会出现在自己的身边。这是美国人心中的英雄,也是世界上多数人心中的英雄渴望。《空军一号》是一部意义重大的影片,比总统更像总统的麦克·马歇尔将个人英雄主义发挥到了一种极致。再一次将美国个人英雄主义的思想作了一次应证,而这个思想的基础就是西方自由主义价值观。身为总统,麦克·马歇尔在面临属下及家人性命受到胁迫,国际和平受到威胁,美国的大国形象受到极大考验的三重困境时,只身在一架飞机上成功地解决掉了一帮恐怖主义军人,挽救了国家和自己的幸福。这是美国个人英雄主义作品少有的十全十美的形象,作为一国之主和一家之主,他拥有了国家和个人的双重幸福,完美得让人无法企盼。从这部影片我们可以看到美国人追求个人的自由和幸福,同时也希望在政治上 与现实中将这种自由的梦想和谐统一起来。 二、领导更需要英雄 基辛格曾经这样说过:“美国人特别欣赏那种一马当先带领车队的牛仔,那种单枪匹马进入村庄或城镇的牛仔。他可能甚至连一把手枪都没有,因为他进去不是为了交火的”。基辛格博士的话将美国文化中对个人主义的推崇表达得淋漓尽致,在电影中也得到了发挥。好莱坞电影不光见证了美国的发展和历史的进程,又延续了美国人心中的“英雄”梦想史,所有的影片无不看到“拯救”的主题。也正是这样一个具备了世界终极关怀和人文教化的英雄,让美国电影经久不衰。《飞越疯人院》塑造的是一个反常规的银幕英雄,没有激烈的火药与生死搏斗,更多的是贴近现实的生活英雄。导演把作为正常人的墨菲放入医院这个特殊地,即一个病态的环境中去。墨菲在这个环境中陪大家打篮球、看电视,最后鼓励病人参与民主投票,这是墨菲在引导病人为自己的民主和自由斗争,而不是单纯的尔虞我诈。墨菲得到了病人的支持和厚爱,树立了自己的威信,也威胁了代表病态势力的护士长的权威。所谓一山不容二虎,更何况是代表黑白两个世界的领导争斗。墨菲在最后被护士长陷害致白痴,跟随墨菲的酋长不忍心让病人看到他们心中的英雄被毁灭,为了维护英雄的尊严和形象帮他结束了生命。这是美国文化追求民主、自由和个人空间的表现。影片的英雄价值在于不以成败论英雄,而是一个真正的深入民心的领导式人物的言传身教影响、唤醒周边的人,引导他们为自由民主而战的独立意识和信念。 三、英雄需要勇气 英雄的勇气来自恢弘的厮杀场面,而是以良知去做崇 · 22· 第11卷第1期2009年2月 安顺学院学报 JOURNAL OF ANSHUN UNIVERSIT Y Vol .11 No .1Feb .2009
好莱坞电影故事类型和母题剖析
“黄金时代”的好莱坞电影不太关注现实生活，对于20世纪三四十年代西方世界发生的一系列重大事件，如经济危机、工人失业、法西斯主义的肆虐等等，鲜有正面的反映。有些影片，即便涉及到上述事件，也是作为背景处理。好莱坞主流电影所承载的大多是些虚幻的白日梦般的世俗神话。这与美国人把电影长期点位于商业娱乐行业有关，也与发生在好莱坞的迫害进步人士的“黑名单”事件有所关联。三是套用一个个经过市场验证、深受观众喜爱的叙事模式。 经典好莱坞电影，常常给人似曾相识的感觉。从艺术的角度来说，重复和模仿之作很难入流。但事实也已证明，某种相对固定的电影样式确实能够争取到相对稳定的观众。结合观众观看的习惯，把某种电影样式和影像特征予以强化并实施局部翻新，是好莱坞电影在叙事方面的又一个谋略。如果说好莱坞电影人也还是有一些个性和创造精神的，那也只能在类型化电影的总体框架内追求丰富多彩了。四是展示几个光彩照人、容易引起观众认同感的理想化人物。 能否让观众对银幕上的人物形象产生认同感，是决定一部饮片成败的关键。在这方面，“黄金时代”的好莱坞深谙个中三味。好莱坞电影中常见的主要人物，既不是富得流油的金融寡头，也不是一贫如洗、一无所有的劳工或农民，而是不太穷也不太富，知书达理、有点幽默感也有开拓精神的中产阶级。对于大资产阶级，主人公会给点讽刺与调侃；对于平民阶层，主人公会给点同情与怜悯；对于法律与准则，则采取总体尊重、局部戏弄的态度。显然，这样的人物是最容易在广泛的人群中获得认同的。有人说，好莱坞多年来推销的是中产阶级的意识形态和生活方式。但造成这个结果的原因更多的是出于商业动机，出于为了获得普遍的认同感。 叙事指的是讲故事的方法，通常是如何在时间和空间中把时间组织起来——也就是编剧和导演如何把一个股市的原始内核用最吸引人、最有趣的方法讲出来。好莱坞关于电影的
好莱坞模式及其对中国电影产业的启示教学文稿
(1)好莱坞模式及其对中国电影产业的启示 作者：戈乙美国好莱坞作为成功运作的电影产业模式，已经几乎成了现今商业电影的标志和标准。中国电影虽走过百年，同时有着巨大的发展空间，但市场仍处在相对初级的阶段。本文力图通过对美国好莱坞模式的探讨，分析中国电影可借鉴的方面，并结合中国国情和现有状况，探索中国电影产业未来路线和发展方向。 一、好莱坞的发展及现状 好莱坞，本是一个位于美国加利福尼亚州洛杉矶市西北郊区的僻静村庄，因其优越的电影外景拍摄条件，1908年后美国各地的制片商陆续向此处集中，遂逐渐成为美国电影制片业的中心（美国八大影片公司均创办于此）。因此，习惯上把“好莱坞”作为“美国电影业”的同义语。进入20世纪后期，传统的好莱坞八大制片公司都不同程度地进行了产业的调整和 组合，形成了一些规模更大的产业集团，进入了一个所谓的“巨兽时代” 。正是借助于这种优化组合，好莱坞电影企业加速了资本的
积聚与集中，扩大了资产规模，依靠发达的资本市场与高新技术产业融合，提高了市场竞争力。例如，时代华纳（Time Warner）、迪斯尼（Disney）等集团先通过控制生产、发行和放映完成了纵向整合，继而又通过跨媒介经营、硬件和软件经营共同开发进行了横向整合，同时通过国际分工灵活而符合成本效益地使用资本、劳动力，进行了全球范围的整合。 如今，面对全球电影业的总体不景气和来自欧洲、澳洲及亚洲电影的挑战，好莱坞电影在国际电影市场依然独占鳌头。好莱坞2006年已创造了超过90亿美元的年度国内票房价值，而海外市场更创造了3至4倍于国内市场份额的佳绩。目前，紧排在美国出口产品第一位航空业之后的电影产业所创造的出口收入达到近700亿美元。 二、好莱坞模式及其主要特征 好来坞模式是对好莱坞电影产业的一种概括性的统称，它涵盖了电影的投资、生产、发行、放映及其后产品开发的各个相关环节和领域，是一种高度集成的电影产业运作模式。下面，我们主要从高度商品化、产业系统化、资本国际化和风险投资四个方面对好莱坞模式进行观察和分析。
好莱坞体制外的电影制作
1914年，一帮第一、第二代的欧洲移民在美国加州建立了好莱坞，随后在1917年以派拉蒙影业公司为代表，开始垂直垄断电影的制作、发行与放映。从此一直到五十年代，好莱坞的几个大的电影公司基本上控制了电影行业的操作。这包括五个大规模公司：米高梅、派拉蒙、二十世纪福克斯、华纳兄弟和雷电华，以及三个小公司：环球、哥伦比亚和联艺。1919年，一些早期的电影天才，导演格里菲斯、查尔斯·卓别林、演员玛丽·璧克馥、道格拉斯·范朋克为了独立制作并发行自己的电影，他们联合起来组建了联艺。这以后，发生过联艺反对派拉蒙全部垄断电影业的做法。1938年，美国政府发起了反对五个大规模公司的控告，这就是电影史上著名的美国反对派拉蒙垄断案，官司一直持续到1948年才结束。结果是好莱坞被迫放弃了院线放映的专控权，削弱了其三位一体的全盘垂直垄断势力。这样以来，放映商就不必不分优劣，一揽子全包大公司的影片。他们可以自由上映一些他们认为是有利可图的好片，包括在欧洲制作的一些电影。随着好莱坞权势的下滑，五十年代开始出现电影史上另外一种新奇的景观：独立制作的影片。 好莱坞统治下的影片采取的是流水生产线。许多有杰出才能的导演都得受没有多少艺术见解的老板的控制。少数称得上是作者的导演囿于传统商业运作的规律，只被要求对利润负责，所以很多有影响力的导演完成的作品和他们创作的初衷相距甚远。倒是B 级片的导演们，如果从他们对自己影片的创造力控制权来说，享受着最大程度的自由。 B级片制作费用廉价，不到一般影片的一半，时间长度在六十到七十五分钟之间。三十年代涌现出了一批生产B级片的小小公司，包括Monogram和Republic。它们因为不分优劣，一揽子全包的定票方式，避免了市场竞争带来的威胁，还可以填充放映档期，分享微小的经济利益。这也是好莱坞大体制下允许它们存在的有利因素。虽然大多数B级片都是粗制滥造、赶出来的东西，但因为创作上的相对独立和自由，也出现了少数一些今天看来特别有价值的作品。这中间值得一提的有埃德加·乌尔姆。他当时创作的条件是，只要他能保持预算在四万美元以下，拍摄时间在六到十天之间，他可以做他任何想做的东西。重新被认识的B级经典片《弯路》（1945）只花费了两万美元，在三个场景中完成。但影片却融合了德国表现主义以及一些黑色电影的品质，充满了存在主义者的感慨。另外一位五十年代最为有名的B级片导演兼剧作家爱德华D·伍德，他的《我改变了自己的性》（1953）讲述的是一个对自己性别身份不能确定的闹剧。 五十年代起家的两位电影人必须被提及，他们是罗斯·梅耶和约翰·卡萨维茨。梅耶有“裸体电影的国王”之称。1959年他利用四天时间，花了两万四千美元拍完了他的第一部影片《猥亵的替司先生》。导演自己声称是杂志《花花公子》培养了一批对高质量的“皮肉片”感兴趣的观众。六十年代他在此基础上继续取材性和暴力，这几乎成了他的影片的标签。但到了七十年代，因为一些硬性色情片像《深喉》《绿门后面》的出现，他的影片也失去了关注的焦点。卡萨维茨被誉为“美国独立制片之父”。他1929年出生于纽约，在长岛长大。1953年毕业于纽约戏剧艺术学院。他的处女作《影子》花费了四万美元，历时两年。区别于同时代已经有的“地下”电影，它是一部好莱坞式的叙事电影，一部实验性质的故事片，关注着三个年轻的黑人孤儿，其中两个有黑人血统，却被当作白人。影片采用的是即兴表演的方式拍摄，运用了当代的爵士音乐和街道的俗语。几乎全部场景都是集中在纽约市的单间公寓里。这部影片获得了1960年威尼斯电影节评论员奖，被看作是低成本制作的杰出代表，是美国电影对法国新浪潮做出的第一次大的回应。卡萨维茨把自己称为“业余导演，职业演员”。他从事的工作是舞台和电视演员，并且通过在主流电影中扮演角色获得资金来源，以维持自己的独立制作。
美国好莱坞电影排行榜
好莱坞电影票房排行榜 （截止2007年）名次电影名出品年份北美总票房全球总票房 01 泰坦尼克号1997 ＄600,788,188 ＄1,845,034,188 02 魔戒3：王者归来2003 ＄377,027,325 ＄1,118,888,979 03 加勒比海盗2：聚魂棺2006 ＄423,315,812 ＄1,066,200,651 04 哈利＆＃8226;波特与魔法石2001 ＄317,575,550 ＄976,475,550 05 魔戒2：双塔奇谋2002 ＄341,786,758 ＄926,287,400 06 星战前传：魅影危机1999 ＄431,088,301 ＄924,317,558 07 怪物史莱克2 2004 ＄441,226,247 ＄920,665,658 08 侏罗纪公园1993 ＄357,067,947 ＄914,691,118 09 加勒比海盗3 2007 ＄296,454,390 ＄905,354,390 10 哈利＆＃8226;波特与火焰杯2005 ＄290,013,036 ＄892,213,036 11 蜘蛛侠3 2007 ＄333,790,022 ＄882,602,779 12 哈利＆＃8226;波特2：消失的密室2002 ＄261,988,482 ＄876,688,482 13 魔戒首部曲：魔戒现身2001 ＄314,776,170 ＄871,368,364 14 海底总动员2003 ＄339,714,978 ＄864,625,978 15 星战前传3西斯的复仇2005 ＄380,270,577 ＄849,997,605 16 蜘蛛侠2002 ＄403,706,375 ＄821,708,551 17 独立日1996 ＄306,169,268 ＄816,969,268 18 外星人E.T. 2002 ＄435,110,554 ＄792,910,554
新旧好莱坞电影美学特征之比较
新旧好莱坞电影美学特征之比较 好莱坞可划分为新旧两个时期。旧好莱坞（也称经典好莱坞）阶段大约从1930年经济大萧条开始，到1960年冷战初期结束，其间跨越了二战和战后几个重要的历史时期。在经济上，旧好莱坞经历了从电影专利公司（MPPC）到大制片厂制度的确立过程，在艺术上，它确立了所有类型片的模式，这一模式直到新好莱坞阶段仍然是不可忽视的因素。新好莱坞阶段是指从60年代至今的电影时期，在这个阶段，高成本的“重磅炸弹”策略使类型片在表达方式上发生改变，社会意义也走向了多元。新好莱坞是旧好莱坞的延伸和发展，它是电影艺术内部和社会文化环境变化的结果。而在本质上，好莱坞的“梦幻”功能并没有改变。 由旧好莱坞到新好莱坞是一个缓慢发展渐进的过程，为了便于比较，这里先把旧好莱坞电影的美学特征总结如下： （一）旧好莱坞的戏剧电影美学特征 旧好莱坞电影创作遵循着一种戏剧电影的美学原则，其基本特征体现在三个方面： 即戏剧化的故事结构，类型化的人物形象和自然流畅的连续性剪辑。 1．经典好莱坞电影在结构故事和展开情节方面明显地以戏剧化作为基础：故事情节充满戏剧的冲突，故事结构完整封闭，故事发展逐次递进直到结尾的高潮并总离不开大团圆的结局。如《卡萨布兰卡》《魂断蓝桥》。 2．在戏剧化故事情节结构模式确立之后，好莱坞经典叙事的人物形象构成也自然呈类型化的倾向。根据戏剧冲突原则，人物形象被确立为正反两个阵营，正面人物和反面人物。例如西部片总有代表正义和法律的警长及贪婪野蛮的印地安人，警匪片有司法和犯罪的对峙。当然，在经典好莱坞叙事中，人物形象在遵
循类型原则的大前提下又有无穷的取舍和变化，但正反两方人物所构成的戏剧冲突则是好莱坞永恒的法宝。 3．好莱坞经典叙事系统的核心是前面已经提到的连续性剪辑，连续性剪辑代表了好莱坞经典叙事的特征，既是对戏剧化故事和类型化人物的发展，又是好莱坞制造梦幻和欢笑的基本前提，因为自然流畅的连续性剪辑为观众提供了一个简洁方便而又真实可信的银幕世界。由于经典叙事系统的剪辑旨在实现逼真性的要求，所以景别使用的顺序便具有了特殊涵义：先是建制镜头展现整体环境和人物，然后是中景的镜头交待人物的动作和反动作，再切入近景镜头（包括特写）将人物面部表情的重要性直接呈现给观众，最后还得回到全景镜头来结束段落叙事或重建新的时空关系。 4．好莱坞大团圆结局作为经典好莱坞叙事系统的重要组成部分，在许多好莱坞主流影片中扮演着画龙点睛的作用。简单来说，其有两个方面的涵义：其一是循环型或封闭型故事结构；其二是达到成功和完美的幸福结局。例如在奥逊.威尔斯的不朽杰作《公民凯恩》开始时，镜头从报业大亨极尽豪华的“天堂庄园”的大门和大门上“禁止入内”的警告牌缓缓移入，最后则用一个慢慢拉出庄园大门的反向镜头结束全片，在影片的叙事结构和镜头语言上完成了封闭型的循环。 （二）关于旧好莱坞的类型片 20世纪30—40 年代是美国好莱坞的全盛时期，这期间在好莱坞影片创作中占统治地位的是类型电影，类型电影就是按照不同的类型（或样式）的规则要求创作出来的影片，实质上它是一种艺术产品标准化的规范。这种规范的电影的实质就是运用一切能够抓住观众视觉和心理的电影表现程式，它常常要比个人构思的有意识追求艺术的影片更能反映出观众的兴趣和道德标准。类型片是好莱
环球影片公司
环球影片公司 1，环球影片公司（Universal Picture）虽然在好莱坞八大公司中资历排行第二，并在公司创始阶段成为好莱坞实力最强的电影公司。但由于创始人卡尔·莱默尔只用自有资金经营公司，而且旗下也没有强有力的连锁影院，到20年代，环球电影公司沦落为好莱坞的二等公民。七十年代，环球重回好莱坞的顶级公司行列，与斯皮尔伯格，卢卡斯等著名导演合作无间，发行了《大白鲨》、《外星人》等影片，以及后来的《侏罗纪公园》，其他经常与环球合作的导演还有罗伯特·泽米基斯(《回到未来》系列)、朗·霍华德《阿波罗13号》。进入21世纪，环球更成为好莱坞最擅长开发续集电影和喜剧片的大公司。随着《谍影重重》《速度与激情》系列的大红大紫，环球影业地位稳步上升，2010年，米高梅公司破产，环球影业回归好莱坞头把交椅。2012年，环球影业与中国电影集团、珠江电影集团、华影经典文化投资有限公司合资，联袂打造了深圳市（广影）环球影业有限公司，全面负责中国大陆地区的院线、发行、推广业务。 2，基本概况：环球影业，康卡斯特旗下公司，是美国最大的电影公司之一。制作片 新加坡环球影片公司的标志 厂和办公室设在加利福尼亚环球城环球城广[1]场大街100号，位于洛杉矶和伯班克之间。发行、其他部门以及行政办公室则在纽约。环球是好莱坞历史第二悠久的电影公司。（维亚康姆旗下的派拉蒙影业——曾经和环球合资成立联合国际影业在全球发行派拉蒙和环球的电影——则是历史最悠久的）。 3，公司发展：公司成立于1912年6月8号，是康卡斯特的子公司之一。当时，美国独立电影公司的老板C.莱默尔把他的公司和N.鲍
环球影片公司总部 尔斯等六七家小电影公司合并，组成环球影片公司，在30～40年代成为垄断美国电影生产和发行的8家大公司之一。莱默尔于1914年在好莱坞北面建起了摄影棚和供拍外景用的场地，命名为环球城。1915年3月环球城正式开幕启用,当年生产影片250部。 该公司在30～40年代生产了大量低成本影片，其中大多是西部片、音乐片、恐怖片和滑稽片。如B.卡洛夫主演的恐怖片，D.窦萍主演的音乐片，B.阿博和L.卡斯特洛主演的滑稽片,都有很高的票房价值,赢利颇丰。在它的产品中，象《西线无战事》(1930)那样的严肃作品极少。 1946 年环球公司和华纳环球影视设备公司合并为华纳环球国际公司。 环球影片公司(20张) 1952年德卡唱片公司购得了环球国际公司的大部分股票之后，恢复了旧名。以后该公司又归美国音乐公司(MCA) 所有,直到80年代。50年代,一改过去大量摄制低成本片的做法，采取少拍片以提高技术质量的方针。同时，开始采用资助独立制片人拍摄影片的方法，其中不乏成功之作，如《斯巴达克斯》(1960)。60年代，公司集中全力提供电视片和供电视放映
好莱坞电影特点
新好莱坞电影： 在法国「新浪潮」电影运动的美学观念的冲击下，世界各国电影或迟或早地都在产生着新的变化。而在这一变化中，最引人注目的是出现于六、七十年代的新好莱坞电影与新德国电影的变化。虽然，这一变化在今天已经在某种程度上由他们自己所颠覆，或以新的科技手段所取代，但它仍旧是世界电影发展中一个极为重要的时期和一个极为重要的现象。它使半个世纪以来旧的电影制片体制产生了动摇，使传统的美学观念又一次遭到了深刻的打击。它从更普遍的意义上证实了法国「新浪潮」时期电影美学革命的真正意义 第一节新好莱坞电影所产生的背景 所谓「新好莱坞」指的是：从1967年一1976年，这样一段时间。好莱坞电影在经历了意大利新现实主义电影和民族电影兴起的影响之后；在经历了法国新浪潮的冲击之后，在经历了自身从50年代到60年代的商业影片制作的衰退与电视对电影制作的冲击之后，于酗年代后半期和70年代，开始对近亲繁殖的类型电影从形式到主题进行了「反思」。而在另一方面，美国社会的动荡与政治的危机；电影旧体制与旧观念的危机，都成为这时期电影革命与演变的主要背景及因素。 60年代，美国社会处于一系列严酷的社会现实：谋杀丛起、越南战争、民权运动、经济衰退、政治危机等等。 1962年，约翰·肯尼迪当选为合众国的总统，他是第一个主张同劳工对话并被南北方美国共同认可的总统，也是第一个主张宗教自由的天主教总统。人民充满信心和希望，向往着社会和改革的进步。然而，1963年，约翰·肯尼迪遇刺。肯尼迪之死标志着「美利坚精神信念大厦」的坍塌。此后一系列政治谋杀出现：1965年4月，马尔科姆被刺；1965年5月，罗伯特·肯尼迪被刺；1968年，马丁·路德·金被刺；1970年，肯尼迪兄弟的母亲又惨遭遇难。这些造成了长期的社会动乱、人心浮动。 就在肯尼迪被刺的同一年，美国军事代表团进驻越南，从此拉开了这场发生在遥远的亚洲的战争序幕。1964年，美军轰炸越南； 1965年，地面参与战争；直到1973年，美军撤出越南，战争才宣告结束。这场旷日持久的战争使美国付出了高昂的代价，36．5万个年轻的生命被恶魔吞噬。这个数字几乎是第二次世界大战和朝鲜金争的总和(二战：20万人；朝鲜战争：10万人)，成为美国历史上损失最惨重的一次战争。这使得曾经普遍坚信美国政治制度的优越的人们开始产生了疑问。好莱坞，这个曾以《一个国家的诞生》和《党同伐异》向世界电影挑战，并以《飘》等影片征服了世界银幕的电影之都，在此期间战争这一类型的影片几乎彻底遭到了破产，美国人民以他们青年人的热血和生命的代价，换来了对美国精神的思索和批判，同样是肯尼迪被刺的同一年，在美国爆发了由20万人参加的声势浩大的民权示威游行。这个由多民族组成的美利坚合众国的历史曾起源于贩卖黑奴，共和国的历史则起源于黑奴的解放o。虽然，曾于1954年又颁布了「反对种族歧视的法令」，但仍旧发生了10名黑人女大学生遇难的「小石城事件」。1962年，3个美国黑人考入大学，但市长和校长却站在门口阻拦他们入学，当时的肯尼迪总统下令，调动了3000联邦军护送这三个人入学。1963年，由上而下的艰难的社会变革，结果变成了一场自下而上的民权运动。 1965年，洛杉矾黑人住宅区暴动，面这一惨状空前的事件通过现代大众传播媒介体——电视的形式得到了及时的转播，激起人民意识的觉醒，甚至待中间立场的白人也站到黑人一边。1967年，民权运动升级，黑人要求「种族隔离」，提出将路西安娜州变为「黑人州」，施行「黑人自治」。民权运动领袖马丁·路德·金还带头火烧兵役证，以示对越战的抗议。15万
美国好莱坞六大电影公司(组图)
第1页:米高梅影业：5头狮子演过 随着越来越多的好莱坞大片进入中国，中国观众也开始熟悉好莱坞的几大电影公司，熟悉出现在片头的电影公司的标识，比如，梦工厂那个坐在月亮上垂钓的男孩，米高梅的雄狮，华纳兄弟标有WB字样的盾牌等。但你知道隐藏在这些标识背后的故事吗？梦工厂影业公司标识中那个坐在月亮上垂钓的男孩到底是谁？派拉蒙影业公司标识中的那座雄山原型究竟位于何方？哥伦比亚影业公司标识中手持火炬的女人又是何方神圣？ 米高梅影业：5头狮子演过雄狮利奥 米高梅影业 1924年，电影公司宣传人员霍华德-迪斯为塞缪尔-高德温的高德温影业公司设计了“雄狮利奥”标识。他的创作灵感来源于母校哥伦比亚大学的体育队——雄狮队。几年之后，高德温影业公司与米特罗影业公司以及路易斯-梅耶影业公司合并，组建一家新公司，也就是现在的米高梅，并保留了雄狮利奥这个标识。 自此之后，共有5头狮子扮演“利奥”这个角色：最初的狮子名叫“斯拉特斯”，“统领”米高梅1924年至1928年的无声影片；第2头狮子名叫“杰基”，是米高梅“雄狮军团”中第一个被观众听到怒吼声的成员。由于仍处在默片时代，当雄狮利奥的标识在大银幕上出现时，相关人员会用留声机播放杰基的咆哮。值得一提的是，杰基也是在1932年染印法彩色影片中出现的第一头狮子；第3头狮子名叫“坦纳”，可能也是知名度最高的——当时杰基仍然出现在米高梅的黑白片中；第4头狮子没有名字，鬃毛非常浓密，但被使用的时间也非常短暂；第5头狮子就是自1957年以来一直延续至今的真正意义上的利奥。 米高梅的座右铭是“为艺术而艺术”。 [1] [2] [3] [4] [5] [6] [下一页]
好莱坞电影分类
《好莱坞电影类型:历史、经典与叙事(套装共2册)》以200多部美国经典影片为例，解析好莱坞的11种重要电影类型，帮助你认识电影故事中的构思和设计，以改善你解密与鉴赏好莱坞畅销电影的水平。节奏快、激动人心、充满魁力且简单易懂，这些特质在许多人看来正是好莱坞电影畅销全球的原因所在。但《好莱坞电影类型:历史、经典与叙事(套装共2册)》探讨常被人们忽视的美国电影另一个重要特征：电影类型。美国电影的制作及国际发行从来不是以单一的娱乐产品形态进行的。相反，每一部电影都属于一种故事类型，即一个微型电影传统，带有其独特的象征、情节规则、价值观和扮演定型角色的著名影星。此外，对于每一种电影类型，各国观众经过多年的观影实践也形成了一定的期待。 本书作者张晓凌和詹姆斯·季南(James Keenan)夫妇于上世纪50年代分别出生于中国重庆和加拿大魁北克。张晓凌曾作为知青下乡务农，后来从南京大学去加拿大留学。1980年至?986年，她先后获得加拿大拉瓦尔大学法国语言文学硕士和蒙特利尔大学文学博士学位。自1989年起，她在属于加拿大国家广播公司CBC的加拿大国际广播电台工作了十五年，是加广中文节目主持人之一(“凌云”)。她发表的其他作品包括法语小说《一个革命者的女儿》、中文自传体小说《枫土情》和有关日本文化的译作《日本文化中的性角色》等。 詹姆斯持有加拿大麦吉尔大学东亚学学士和该大学法律系法学士文凭。他在后来的职业生涯中奉献大量时间帮助加拿大人更好了解亚
洲，特别呈中国。在80年代，他作为加拿大世界大学服务组织的项目官员到北京工作，曾经面试了去加拿大培训的几百位中国管理人员。在90年代，他作为加拿大亚太基金会商业出版主任，撰写了有关亚洲地区(特别是中国和日本)国际发行的三本详细指南，由加拿大通信集团(Canada Communcation Group)出版发行。此后，他在进行私人股市咨询的同时，通过与妻子张晓凌合办的公司帮助向亚洲推销加拿大和欧洲电影。 两位作者目前定居加拿大蒙特利尔，主要从事学术研究和写作。张晓凌从2007年开始定期回中国讲学，先后在中国传媒大学影视学院和北京师范大学艺术与传媒学院做过多次影视主题的系列讲座。 目录 上册
好莱坞电影分类特征
好莱坞可划分为新旧两个时期。 旧好莱坞（也称经典好莱坞）阶段大约从1930年经济大萧条开始，到1960年冷战初期结束，其间跨越了二战和战后几个重要的历史时期。在经济上，旧好莱坞经历了从电影专利公司（MPPC）到大制片厂制度的确立过程，在艺术上，它确立了所有类型片的模式，这一模式直到新好莱坞阶段仍然是不可忽视的因素。 新好莱坞阶段是指从60年代至今的电影时期，在这个阶段，高成本的“重磅炸弹”策略使类型片在表达方式上发生改变，社会意义也走向了多元。新好莱坞是旧好莱坞的延伸和发展，它是电影艺术内部和社会文化环境变化的结果。而在本质上，好莱坞的“梦幻”功能并没有改变。 旧好莱坞电影的美学特征总结如下： （一）旧好莱坞的戏剧电影美学特征 旧好莱坞电影创作遵循着一种戏剧电影的美学原则，体现为三个方面：即戏剧化的故事结构，类型化的人物形象和自然流畅的连续性剪辑。 1．在结构故事和展开情节方面明显地以戏剧化作为基础：故事情节充满戏剧的冲突，故事结构完整封闭，故事发展逐次递进直到结尾的高潮并总离不开大团圆的结局。如《卡萨布兰卡》《魂断蓝桥》。 2．人物形象构成呈类型化的倾向。根据戏剧冲突原则，人物形象被确立为正反两个阵营，正面人物和反面人物。例如西部片总有代表正义和法律的警长及贪婪野蛮的印地安人，警匪片有司法和犯罪的对峙。正反两方人物所构成的戏剧冲突则是好莱坞永恒的法宝。 3．连续性剪辑代表了好莱坞经典叙事的特征，为观众提供了一个简洁方便而又真实可信的银幕世界。 4．好莱坞大团圆结局作为经典好莱坞叙事系统的重要组成部分，在许多好莱坞主流影片中扮演着画龙点睛的作用。简单来说，其有两个方面的涵义：其一是循环型或封闭型故事结构；其二是达到成功和完美的幸福结局。例如在奥逊.
论新好莱坞电影的艺术特征-文档资料
论新好莱坞电影的艺术特征 十九世纪末，爱迪生发明了电影视镜为美国电影产业拉开 了序幕。时至今日，在美国电影中占据重要地位的好莱坞电影在世界电影中占据着绝对的优势。好莱坞电影之所以成功，根本的原因是好莱坞电影已经超出了电影的本质，好莱坞电影是一种文化。好莱坞电影的拍摄、制作、宣传、推广等等所有的艺术和商业环节都是全球文化的一个缩影。 、新好莱坞电影产生的历史背景 传统好莱坞电影是指第二次世界大战到二十世纪六十年代 末好莱坞出品的西部片、歌舞片、警匪片等等。传统好莱坞电影 最辉煌的时期是在上世纪三四十年代，这一时期传统好莱坞电影拍摄了五千部左右的影视作品，其中包括《魂断蓝桥》、佳人》、《公 乱世民凯恩》等一系列优秀的影片，这些优秀的作品给饱受战火摧残 的民众带来了心灵上的慰藉，但是从上世纪五六十年代开始传统的好莱坞电影走向了低谷，好莱坞电影业迎来了重要的变革。 一）风云变幻的美国国内形式 上世纪六七十年代肯尼迪、马尔科姆、马丁?路德?金等人 纷纷遇刺，以及七十年代水门事件导致美国政府逐渐失去了民众的信任，民众对美国政府表现除了强烈的不满。另外，这一时期美国国内爆发了第四次金融危机，民众生活受到严重影响。美国 民众天生乐观的情绪受到了及其眼中的打击，传统的纸醉金迷的 好莱坞电影就不在适合这个时代特色，传统的好莱坞电影逐渐被时代的变革抛弃。 （二）国际电影业的变革 二战以后，欧洲电影出现了明显的复苏。比较有代表性的
是英国的喜剧、法国的浪漫剧、意大利现实主义电影等等，这些 国家在电影理论上进行的深入的变革，他们对电影的创作、语言、制作都带来的巨大的冲击。在美国本土，习惯了美国式电影的民 众，对这些新的影视作品便显出了极大的兴趣，这一时期欧洲电影进入美国市场后都收到较好的效果。好莱坞电影就必须在电影的拍摄理念、制作过程和传播途径中寻求出路，新好莱坞电影随之孕育产生。 （三）好莱坞电影策略的改革 随着电视的普及，人们逐渐对电影的依赖性降低。为了争 抢观众，电影业采取了许多了措施，比如，改进电影的屏幕，推出全景电影、立体电影等等。这一时期好莱坞电影不惜重金拍摄大片，在电影中大量应用性、暴力等画面，取悦不同民众，但收效甚微。直到美国正式将电影审核制度，改为电影分级制度，才解除了好莱坞电影的束缚。观众可以根据自己的喜好选择不同分级的电影，导演也不必将性、暴力等因素强行插入电影作品中, 以求博得不同观众的喜好。电影分级制度促进好莱坞电影向着多元化的格局发展，新好莱坞电影的时代拉开的序幕。 四）导演和观众群的转变 五六十年代传统的好莱坞电影走进了萧条期，好莱坞管理 层开始大胆启用新人导演寻求突破，新导演大多出身学院派，具有较系统的影视理论，能够借鉴其他国家电影的风格，新人导演的上位意味传统好莱坞拍摄风格推出了历史舞台。另外，这一时期看电影的人群中大部分是由社会中较高层次的人和新兴的年轻人组成，他们喜欢更有深度和层次的电影，喜欢在电影中开阔自己的思维。正这部分观众对传统好莱坞电影的厌恶，加快了新好莱坞电影的兴起。 二、新好莱坞电影的艺术特征 一）电影主题 1 ．体现对生命的反思。上世纪五十年代，美国金融危机对 民众造成了巨大影响，人们开始怀疑骄傲、自由的美国精神，经过越南战争对美国民众内心的洗礼，民众开始反思社会、人性、生命等问题。此时新好莱坞电影将战争等题材的影片般上荧幕，影片中使用大量的影射、隐
美国好莱坞知名电影公司介绍1
美国好莱坞知名电影公司介绍：派拉蒙 https://www.sodocs.net/doc/2b16189346.html,2008-05-06 14:58:55来源：爱词霸资讯官网 作为电影业的老牌巨头，派拉蒙以群星环绕雪山的标志为人所熟知，事实上，用高山来比喻派拉蒙在电影业的地位也是非常恰当的，在创立的最初三十年，这家公司以众多的明星，高质量的影片和遍布全美的连锁影院，一直坐在好莱坞霸主的宝座上。 从六十年代到九十年代，派拉蒙的实权人物更迭速度很快，不过这没有影响公司的影片品质，无论是罗伯特·埃文斯，还是巴里·迪勒，雪莉·兰辛主政，这家公司总能制作出《教父》、《周末夜狂热》、《夺宝奇兵》和《阿甘正传》这样叫好又叫座的影片。 1993年，娱乐业巨擎维亚康姆公司和前派拉蒙首席执行官巴里·迪勒为得到派拉蒙展开激烈竞争，最终，维亚康姆以100亿美元的出价赢得了这场战役，这也证明了派拉蒙的巨大价值，而在2005年合并了梦工厂之后，派拉蒙解决了公司在影片开发上已经陷于疲软境地的问题，2007年，发行了《史莱克3》和《变形金刚》这些超级卖座片的派拉蒙一举成为好莱坞票房收入最高的大公司。 目前，在各大巨头中，派拉蒙是唯一仍据守好莱坞的(地理意义上的好莱坞)。派拉蒙是1927年落户好莱坞的，而早在1930年，华纳兄弟就从好莱坞搬到了伯班克；而雷电华在1957年宣布倒闭，哥伦比亚1973年也离开了好莱坞，追随华纳兄弟跑到伯班克，1989年再次搬家，把总部设在了卡弗市；卓别林和大卫·格里菲斯创立的联艺则成了华纳兄弟的电影后期制作基地和录音棚。派拉蒙简史： 1、1912—1948 巨头中的巨头 派拉蒙电影公司创建于1912年5月，比环球电影公司还要早上一个月，在好莱坞八大公司中资格最老。创建之初，派拉蒙就拥有大量的电影院，同时兼营制片业务。派拉蒙的两位创始人阿道夫·楚科尔和杰西·拉斯基都是目光远大的杰出人物，他们最早认识到明星的威力，早期电影明星玛丽·璧克馥、道格拉斯·范朋克、格洛丽亚·斯旺森和鲁道夫·瓦伦蒂诺都是他们的签约演员。 出生于匈牙利的阿道夫·楚科尔是靠经营杂耍剧场起家的，而在他进入电影业之后，便下决心改变电影只拍给那些受教育程度很低的移民看的惯例，事实证明他是对的，他的名演员公司制作的电影便成功地吸引了中产阶级观众，而在名演员公司和杰西拉斯基的公司合并到新成立的派拉蒙公司之后，他凭借强硬的手腕得到了公司的管理权，从而能够大施拳脚。 三十年代初，派拉蒙的扩张非常迅速，但随着大萧条的来临，这家巨大的电影公司几乎陷入到破产的窘境，银行团接手了公司，而创业元老阿道夫·楚科尔只能靠边站了。不过，到了1935年，阿道夫·楚科尔卷土重来，帮助公司从破产边缘脱身。 整个三十年代，派拉蒙都是众星云集，签约明星有梅·韦斯特、玛琳·黛德丽、马克斯兄弟、宾·克劳斯比、加里·库珀和克劳黛·考尔白，出品的影片包括获得首届奥斯卡最佳影片奖的《翼》、喜剧片《鸭汤》、《她委屈了他》和《我不是天使》。 派拉蒙因为过于强大，所以在二十年代就被政府的反垄断部门盯上，到了1948年，联邦最高法院颁布派拉蒙判例，禁止好莱坞大公司垂直经营制片、发行和放映业务。派拉蒙不得已出售了一批电影院，这家老牌公司因此元气大伤，雪上加霜的是，五十年代电影观众大量流失，派拉蒙又开始削减电影制作的数量。 2、1949—1992 从落伍到东山再起
好莱坞类型片
美国电影协会(AFI)评选出的10种类型片中的TOP10 为纪念好莱坞诞辰100周年，从1998年开始，美国电影协会(AFI)每年都要举办百年百大活动，这一活动邀请全美数千位顶级影评人、影史学家、导演、影星，共同评选出美国百年电影史上的真正经典。 最近的一次评选内容是好莱坞电影10大类型片中的TOP10。 首先登场的是好莱坞电影10大顶级动画片： Snow White and the Seven Dwarfs ( 1937) (# 1)白雪公主和七个小矮人 Pinocchio (1940) (# 2)木偶奇遇记 Bambi (1942) (# 3)小鹿斑比 The Lion King (1994) (# 4)狮子王 Fantasia (1940) (# 5)幻想曲 Toy Story (1995) (# 6)玩具总动员 Beauty and the Beast (1991) (# 7)美女与野兽 Shrek (2001) (# 8)怪物史瑞克 Cinderella (1950) (# 9)仙履奇缘 Finding Nemo (2003) (# 10)海底总动员 好莱坞电影10大顶级幻想片： The Wizard of Oz (1939) (# 1)绿野仙踪 The Lord of the Rings: The Fellowship of the Ring (2001) (# 2)魔戒再现 It's a Wonderful Life (1946) (# 3)美好人生 King Kong (1933) (# 4)金刚 Miracle on 34th Street (1947) (# 5)34街奇缘 Field of Dreams (1989) (# 6)梦幻之地 Harvey (1950) (# 7)我的朋友叫哈维 Groundhog Day (1993) (# 8)偷天情缘 The Thief of Bagdad (1924) (# 9)巴格达大盗 Big (1988) (# 10)飞越未来 好莱坞电影10大顶级警匪片： The Godfather (1972) (# 1)教父 GoodFellas (1990) (# 2)好家伙 The Godfather, Part II (1974) (# 3)教父第二集 White Heat (1949) (# 4)白热 Bonnie and Clyde (1967) (# 5)雌雄大盗 Scarface: The Shame of a Nation (1932) (# 6)疤面人 Pulp Fiction (1994) (# 7)低俗小说 The Public Enemy (1931) (# 8)国民公敌 Little Caesar (1930) (# 9)小凯撒
美国电影产业发展历程
美国电影产业发展历程 中企顾问网 本文导读：在第二次世界大战结束之后，由于电影市场的拓展，好莱坞再次呈现出繁荣的景象。一批电影大师从战场回归，拍摄了一批高质量而且深受观众喜爱的作品。但正当好莱坞生机勃勃、蒸蒸日上之际，一场政治风暴改变了美国电影工业的发展方向。 美国是电影王国，电影娱乐业是美国的支柱产业之一。美国电影以其独特的形式最大限度地体现和展示了美国人的精神和物质生活，现在已经渗透到了世界各地日常生活的每一个角落，影响到全球各国人民的生活方式。 一、美国电影产业发展历程总览 美国电影产业发展历程 资料来源：中企顾问网整理 二、无声电影开启电影文化之门 1893 年，爱迪生发明电影视镜并创建“囚车”摄影场，被视为美国电影史的开端。1896 年，维太放映机的推出开始了美国电影的群众性放映。由于技术的限制，最开始美国电影都是无声电影，因而这一时期也常称作“默片时代”。 20 世纪末20 世纪初，美国的城市工业发展和中下层居民迅速增多，电影成为适应城市平民需要的一种大众娱乐。它起先在歌舞游乐场内，随后进人小剧场，在剧目演出之后放映。上流社会认为电影表现粗俗，对其不屑一顾，电影院变成下层人士的聚集地。这种情况直到20 世纪20 年代才有所改观。 1905 年在匹兹堡出现的镍币影院（入场券为5 美分镍币）很快遍及美国所有城镇，到1910 年每周的电影观众多达3600 万人次。当时影片都是单本一部的，产量每月400 部，主要制片基地在纽约，如爱迪生公司、比沃格拉夫公司和维太格拉夫公司。 由于电影收益高，所以引发了激烈的竞争。1897 年，爱迪生为争夺专利进行诉讼，到1908 年，成立了由爱迪生控制的电影专利公司，公司拥有16 项专利权。到1910 年，电影专利公司垄断了美国电影的制作、发行和放映。独立制片商为摆脱专利公司的垄断，相继到远离纽约和芝加哥的洛杉矶郊外小镇好莱坞去拍片，那里自然条件得天独厚，又临近墨西哥边境，一旦专利公司提出诉讼便可逃离。格里菲斯1907 年加入比沃格拉夫公司，次年导演
好莱坞电影产业运作模式22教学教材
好莱坞电影产业运作模式 好莱坞模式是对好莱坞电影产业的一种概括性的统称，它涵盖了电影的投资、生产、发行、放映及其后产品开发的各个相关环节和领域，是一种高度集成的电影产业运作模式。本世纪初，好莱坞电影企业加速了资本的积聚与集中，依靠发达的资本市场与高新技术产业融合，提高了市场竞争力，创造了轰动全球的业绩和战果。当前，全球正在放映的影视产品有85％来自好莱坞。好莱坞通过其工 业化、程序化的生产模式以及产业营销运作模式，承载着美国的生活方式和价值观念，实现利润和宣传文化的目的。与其他国家相比，好莱坞电影产业方面存在以下几点优势： 首先，成熟的产业运作机制。随着美国经济的发展，好莱坞电影工业日趋成熟，经历了两次世界大战和冷战时期的政治考验、电视竞争的文化考验、流行文化过剩的环境考验，逐渐形成了完整的市场化投资模式、工业化生产模式、商品化发行模式和消费化放映模式的运作体系。好莱坞这种在产业化的基础上，寻求艺术规则与经济规则、文化规则与产业规则的融合，成就了神话。在全球化进程中，好莱坞在国家机器和商业机制的支持下，先后克服了电影输出在不同国家所面临的种种政治障碍、经济障碍、文化障碍，形成了一套开拓国际电影市场的政治经验、文化经验和经营经验，建立了全球市场营销网络。它还形成了一种适应海外市场特殊性的良性自我调节机制。
第二，好莱坞模式的资本国际化。好莱坞的“八大金刚”即20世纪福克斯、迪斯尼、米高梅、派拉蒙、索尼、环球、华纳兄弟、梦工厂等八家电影制片公司每年出品的影片数量，能占到美国电影数量总数的60%到70%，其余的30%大多是独立电影制片公司出品的。在本土市场饱和后，具有一般资本禀赋及特征的美国电影产业资本开始向国外市场和非影院市场拓展，多国投资合拍如今成为正常运作方式。同时，好莱坞早就开始购买或合营海外的发行公司和电影院线，以达到共担投资、票房风险的目的。如今，创意、投资、制作、道具、服装、音乐、宣传等程序可以在世界不同地方灵活多样地分期进行，在艺术、金融、法律等各方面分别处理。制片商与发行商订合同，分账预支筹款；制片商再与众多的专业中小公司联系，产生配套流水作业。 第三，好莱坞产品高度商品化。高度的商品化和高效的商业运作方式，是好莱坞的最基本特征。好莱坞电影的衍生产品如明星的时装、汽车、手表等通常会随着电影的传播销售到世界各地，甚至电影改编的游戏版权、玩具版权、图书版权、唱片版权都是高额利润的来源。好莱坞是通过内置广告和形象产品将文化变成商品的典范。欲望故事、明星制度、电影衍生品策略是好莱坞商业战略的重要组成部分。 第四，好莱坞优势还体现为在长期的娱乐工业发展中形成了一种大众文化的传统。好莱坞电影主要不是作为一种艺术创作来发展的，而是作为一种娱乐工业来发展的。它们往往通过展示暴力和性来宣泄观众的无意识冲动，以善恶有报、皆大欢喜来抚慰人的创伤性体验，以有情人终成眷属的“灰姑娘”、“灰小伙”的故事来为人们提供集体梦幻，以奇观化的场面和强烈的音响来刺激人们的视听习惯，形成了好莱坞电影特有的梦幻性机制、情节剧结构、奇观化风格、煽情修辞和通俗性叙事的传统。好莱坞在坚持基本的大众电影模式的前提下，用艺术电影包装流行电影，用流行电影促进电影流行，这使得好莱坞电影在保持主流性的同时也保持一定的创新性，在适应观众心理中保持消费性