梵高传读后感三篇
梵高传读后感三篇
梵高情感状态的自然单纯。情感的单纯，并非情感的单一或冷漠，而是指情感的无杂念和自然状态。梵高的爱情经历，充满坎坷，几乎一无所获，但其爱情的状态，却饱满而高洁。下面就是小编分享的梵高传读后感三篇，一起来看一下吧。
梵高传读后感一
在寒假中，我读了《梵高传》。或许大家认识梵高仅限于他的《向日葵》。曾经风靡一时的被人们反复印刷用做家里的装饰画。我觉得虽然这确实使得他的这幅画被更多人认识，但也使他这幅画流于俗气。梵高在慢慢被人们淡忘。但我觉得，梵高本身就是一部传奇。只有你知道了他的经历，才能读懂他的画。
“痛苦便是人生”这是名画家文森特·梵高的临终遗言，也是他那短暂一生的真实写照。梵高是世上最孤独的人之一。这是欧文斯给梵高写的传记《渴望生活——梵高传》的前言。在传记中，美国着名传记作家欧文？斯通用一支神奇的笔勾勒了这位一代印象派巨匠那充满痛苦的悲剧人生。这个荷兰画家因为精神失常，割掉了自己的耳朵。最后开枪身亡。这本书看过很久了，它给予我心灵极大的震撼。梵高是个为艺术而生的天才，他的伟大毋庸多言。
他的弟弟提奥则是在他背后默默支撑他的另一个伟大的人，没有提奥就没有梵高。因为梵高根本没有独立生活的能力，提奥定期给生活窘迫的梵高汇钱，让他能在满足温饱的前提下继续创作。梵高则
不断地写信给弟弟，告诉他自己创作的过程，对生活的信心和绝望。如果没有梵高，提奥会过得很好吧。体面的工作，丰厚的薪金，温和的性格，彬彬有礼的举止，走在哪里都是受人喜爱的。他会过一种衣食无忧，平淡恬适的生活。而梵高，敏感，易怒，脾气暴躁，行为偏激，有些神经质，难以想象各方面截然相反的人会这么友爱。
梵高的一生可以概括为：出生+绘画+死亡，除此以外再无其他。虽然他也曾追求过爱情，却从未获得。当他为爱情把手放在燃烧的蜡烛上方，以此表白时，我感动得无以言表。无疑他的爱是疯狂的，可惜没人敢接受。和妓女生活的那段时间，更加没有爱情可言。在绝望中无以回归的梵高，最终选择了以绝望的方式离开自己。
虽然很早就知道他的一些经历，但是读起这本书来，却总有一种让我透不过气的感受。也许，他要是生活中在现在的社会中，结果会截然相反，不过，也许，就没有那样才华横溢的梵高，就没有这样让人怜，让人敬，让人无限可惜的梵高了。
但不管怎么样，我觉得他始终是热爱生活的，无论生活以什么方式回敬他。而我们，我觉得，没有理由，抱怨挫折，没有理由，不去热爱自己的生活。你说呢？
梵高传读后感二
很久没有读到如此触动人的作品了。还记得那是高中时代《少年维特之烦恼》使人肝肠摧断、《永别了武器》之尾声让人失魂落魄、《茶花女》读信之状令人垂泪沾衣…原以为自己长大了，理性可以控制情感，神经渐趋淡漠，不至轻易为一个故事动感情。可面对真正伟
大的作品和伟大的灵魂，你的那颗心又怎可安然藏匿和隐遁？
《渴望生活—梵高传》是从豆瓣网得其名而买之的，最初是因其评分和评论引起了我的兴趣，也在当当反反复复下上架数次才最终下定决定买了回来。全书520多页，42万字，近乎半部多《红楼梦》的厚度了。在读完《傅雷家书》后，觉得心灵空虚难耐，容不得半点间隙，才从架上取下《梵高传》抱床上躺而读之。原打算五天读完，但实际三天就搞定了。没经过情感基调的转换，也没有边读边整理自己的思绪，就如投入恋爱般的状态，一气呵成地完成了“婚礼”。读学术着作如嚼干蜡，而周国平先生所谓的“青春期”的阅读状态，唯有这类蕴涵人类伟大情感的着作方能具之吧。梵高是一个赤子。我无法确切赤子的定义，故仅从几个外围特征来简要叙述。
梵高情感状态的自然单纯。情感的单纯，并非情感的单一或冷漠，而是指情感的无杂念和自然状态。梵高的爱情经历，充满坎坷，几乎一无所获，但其爱情的状态，却饱满而高洁。青春懵懂时的梵高，爱上了房东的女儿乌苏拉，却被草地出门；在迷人的乡村作画，爱上了失去丈夫的美丽表姐，情感热烈不可自抑，却换来“不、决不、决不”的绝情回答，及乱伦的强烈谴责；在海牙，贫困交加的梵高，认识了叫克里斯汀的妓女，在相濡以沫中许以婚期，成为梵高第一个名义上的妻子，()但妓女恶习难改，终与梵高决裂而去，并留下浪荡的坏名；在同父母居住的纽恩南，梵高第一次被女性狂热的爱慕，这是一个39岁的叫玛高特的女人，“要紧的是爱，而不是被爱”，她说，梵高第一次感受到了爱情的温情，遂决定娶她，但世俗的婚姻观及女
性家族的强烈反对，玛高特以服毒自尽而定格了她的爱情；在阳光强烈的阿尔，梵高被一个叫玛雅的女人追慕而至，那是在博里那日擦肩而过的女孩子，在一棵阴凉的树下，这女孩子将自己给予了梵高，两人缠绵而激烈，梵高醒后，玛雅不见了踪影，这种类似《一个陌生女子的来信》中爱的表达方式，叫人顿感伤怀；也是在阿尔，梵高为了亲近一位叫拉舍尔的妓女，割下自己的右耳以抵偿五个法郎的代价…这就是梵高的全部爱情经历，显得简单、纯粹、随性、热切、痴癫。爱情之于梵高，已不仅是一种情感需求了，他这种自然癫狂式的爱情，就像他喜欢画的狂热的太阳，炽热地燃烧着他的激情，释放着他内在的生命力，激发着他无限的创造力。这是一个只有赤子才能有的爱情状态，因为人人不可能成为赤子，甚至厌恶赤子，因此梵高的爱情经历势必是为某些人唾弃和不齿，但这又何妨其艺术上的伟大？
梵高的艺术作品显得朴拙、粗糙，但具有伟大的生命力。梵高很早就具有对艺术的敏锐感和独特的见解，但他将绘画作为毕生唯一的追求，很大程度上是偶然的际遇。梵高的绘画起始于博里那日当神父的日子，那是一个煤矿区，村民生活极度困苦，他因为参与工人的罢工而被免除神职，在穷困潦倒中，简单描摹一些静物则带给了他些许的精神慰藉。因此他一生绘画的对象和风格，都深受那些低下层百姓简单、粗糙、原始、真实的生活方式的濡染，但这也赋予了他的画极强的生命力，有一种令人无法抑制的张力和情绪。后来梵高到了巴黎，渐从印象派画风中汲取自己的新的表现形式，从而形成了自己的特色。最值得指出的是，他一生追逐强烈的太阳，所以他后来一直寓
居于地中海北岸阳光强烈的阿尔画画，这里是他绘画创作的高峰期，《花瓶中的十四朵向日葵》、《夕阳播种者》就是梵高追求强烈的太阳色调来表现有生命力的事物的画作，但这种如尼采在《悲剧的诞生》提及的“日神”精神，已经强烈地透支着他的生命力，他渐渐感觉到了自己生命气息的微弱，于是他患上了间歇性癫痫病，不时地处于疯癫状态！周国平在书的扉页上说：斯通的笔写出了梵高的灵魂——一个因善良受苦的天使，一个用色彩享乐的天才。梵高作品的生命力，本质上源于他对人类伟大的同情心和对自然的无限亲和力。他能够捕捉到低下层百姓真实的生存状态，他能够提炼出自然界最原始最天然的那股神秘力量，他能够坚守自己的绘画事业而忍受无穷的困苦…
梵高一生清贫如洗，经常饥寒交迫，一直处于极端贫困的生活状态。在中国文学史上，梵高让我想起曹雪芹公的一生，难道这是艺术家普遍的生活状态？这并不能简单归结为上帝的不公。伏尔泰乃一代文豪、思想巨擘，也被驱逐甚至蹲过监狱，但他一生过着贵族式的奢华生活，温柔富贵乡也并未腐蚀他的才华和思想。可见，艺术家个人与环境的互动，是产生伟大作品的前提，但关键还在于艺术家个人的感悟能力和才华，而不可只归因于模式化的环境造就了艺术家。因此梵高的个人生活环境，某种程度的确强化着他的创造力，但他个人对绘画的热爱和独特的理解力，才使得他没有放弃他之所爱，最终取得极大的艺术成就。回归梵高真实的生活，濮存昕说他“在生活中像个智弱的残者”，难道他就真的没有过一个正常人、拥有体面生活、进入上流社会的能力吗？我认为这话说得有几分道理，我宁愿相信人
的能力生来是恒定的等同的，某方面长于别人势必某些方面有所欠缺，而梵高绘画突出的才华，是否正抵消和抑制了他其它某些能力的发展！他因为失去乌苏拉而放弃了原本有机会继承他叔叔的画商事业，他因为内心正义感的驱使而被免黜了薪水丰厚的神职，后来一直靠着他弟弟每月寄给他的钱来生活，而这一寄就是整整十年，每月150法郎，已算不少，正是他弟弟提奥的资助，才使他一直“活着”！写到这儿，鼻孔酸楚，眼眶湿润，提奥是一个颇具慧眼、内心细腻温柔、情感丰富之人，他就像梵高的一个妻子，关心支持着他哥哥的绘画事业，我自己在想，这部传记的主角，应该是两个人：一个是梵高，另一个是提奥！梵高就像马克思，而提奥就像恩格斯！没有提奥，就没有梵高！
关于梵高之死。艺术家之死总是一个悲怆和哀伤的命题。梵高之死，也诠释了一个艺术家正常的死亡方式。我始终认为，什么样的死法，都是平等的，并无值得与否、高尚与否之分，死亡只是告别这个世界的方式，再简单不过，何必拘泥于手段的取舍。但我还是恨左轮手枪，少年维特朝自己脑袋开了一枪，而梵高也是用左轮手枪自杀的。梵高在奥威尔静养时，“他感到头脑空虚，生命的源泉已经枯涸，仿佛在过去十年里，从他手下涌现出来的成百上千的铅笔和彩色图画中的每一幅，都带走了他的一小部分生命”，他觉得累了，对大自然已提不起兴趣，感觉一切都平淡无奇，他知道自己艺术创作的使命已经完成了，加上近些年患上的间歇性癫痫病，而且一直在给弟弟增加生活负担，自己活着还有什么意义呢？他朝自己腹部开了一枪，不久
便死去。六个月后，他弟弟提奥也郁郁离开了人间，他还有小孩，还有妻子。最终，提奥妻子将他的灵柩迁往奥威尔，葬在他哥哥的墓旁，墓碑上写道“他们死时也不分离”！读毕掩卷躺下，顿感眼泪夺眶而出，抱枕恸哭，但不可思议自己，是为梵高而泣，还是为自己而涕，瞬间时光，爷爷慈祥的笑容与将逝的挣扎，两年来始终萦绕在梦境，生命如此脆弱，我们有什么资格浪费生命？
他年若是有机会去荷兰，怎能不去去文森特梵高博物馆看看那《向日葵》和《星空》！
梵高传读后感三
温森特梵高，一个一想起来就联系起他那幅狂热的绚丽的的向日葵的画家，
梵高传读后感。我从来没有仔细研究过他的画，一直对他有着一种同情才华横溢的落魄的艺术家的情感。今天终于把那本欧文斯通的《渴望生活》梵高传看完了，从新的一个角度认识了他，并改变了对他那种同情的态度，换之的是尊敬和仰望。含着眼泪，想要记录点什么。泪水不是因为他悲苦的一生，或者是那可怜的终结，而是因为感动，一种非凡的生命力的感动。一种对生命的非凡热爱而感动的泪水。
温森特梵高，出生于一个显赫的艺术家族，这个家族有着全欧洲最好的画廊，以贩卖艺术累积财富。但讽刺的是他的画在有生之年始终不被家族认可。他的父亲，是一位受人尊敬的牧师，本来按照正常的路，他也应该被人尊称为尊敬的梵高牧师，可是他的一生贫困潦
倒，时常因为贫困忍饥挨饿，甚至因为饥饿而高烧不止的日子占据了他前半生很多的日子。永远都是一副流浪汉的样子，胡子拉杂，眼睛刺红充血，衣着褴褛，那是他给人最深刻的印象。他天生的单纯善良，对生活的热爱，以及对美的敏感，让他走上了一条为艺术而活的道路。
他的一生在流浪中渡过，他没有家，被除了弟弟提奥之外的亲人的排斥在外。没有经济来源，有的只有提奥，这个无私爱着他的弟弟，从最初每个月给他寄50法郎到后来每个月150法郎，提奥的一生跟他哥哥没有分开过，从这样的关系上讲。在梵高自杀死后的六个月后的前后几天，提奥也随即去陪伴了他的哥哥。梵高为了绘画四处流浪，不管是最初灰蒙蒙的博日纳里，还是找到艺术方向的纽恩南，他都是四处受尽白眼的人。在尘世生活中，他不擅长，太单纯，他不遵循人世间的生活规则，在艺术道路上他走上了天堂，可是在生活之路上他一直在地狱里承受着(用我们常人的眼光看)。不管怎么样的煎熬，没有一分钱忍饥挨饿十天，发烧不止，或者是终日画画而被人认作疯子，他都承受住了，最后让他走向自我灭亡道路的却是艺术上灵感的衰竭。
虽然生活在最贫苦的尘世里，他却从来没有觉得苦过，只要他能画，他可以画，他就很快乐。最后因为精神分-裂的折磨，导致他灵感衰竭，然后开枪自杀，那也没有让人觉得灰暗，反而觉得他渴望生活的力量一直存在，在他的作品中，他一直想要表达的是他的思想，他对生活的热爱，对自然的崇拜。闪烁的星星《星夜》，张扬的向日葵《向日葵》大概是我们在教材图画书上不陌生的一些画，那一颗颗
呈漩涡状旋转的星星，是充满光芒的闪耀的力量，耀眼的黄色的向日葵是伸向天空渴望生活的一只只手。我没有办法在这样零乱的思绪中表达梵高的绘画意愿，但是我愿意抄下这段印象派画家聚会中的宣言，来宣扬他以及他们的美好的艺术表达意愿：
一切真实的东西，不管其表面多么丑陋，都是美的，我们接受大自然的一切，不得有任何否定；
我们相信，触目的真实比漂亮的谎言要美；我们认为痛苦是有益的，因为在一切人类情感中它是最为深刻的；
我们把性格看的比丑陋更重要。把痛苦看的比漂亮更重要，把赤裸裸的严酷现实看的比法国的所有财富更重要。
我们全盘接受生活，无须再道德上加以评断。我们认为娼妓和伯爵夫人，看门人和将军，农民和内阁部长都是一样的，因为他们全都符合自然主要的要求，都是生活的一部分。
在这些宣言里，有我们最内在的朴素无华，有我们最诚实的意愿表达，有最贴近我对生活的态度。我非常喜欢这段话，昨夜因为看到这段话，兴奋得一骨碌爬起来把它抄进我的日记里。
正如梵高的最早的一个画家朋友说的那样，艺术的才华需要痛苦来滋养。也许正是因为在生活中的贫穷，不平等，才创造了他不懈追求艺术上的表达之路吧。他热爱生活的意愿从来没有放弃过，直到被精神分-裂折磨到灵感消失殆荆
不知道自然创造的是哪条法则，人世间事物的好坏总是需要时间来甄别。梵高的作品在欧文斯通写完传记的时候(1934年)都还是
一文不名的，到现在却是人类艺术的瑰宝，作为无价之宝在艺术的最高殿堂悬挂，正如他在第一次精神分-裂中出现的玛雅说的那段一样。他把他对生活的热爱，对自然的热爱一直留在了世界上留在了世人的心中。
作为一种对高高在上的情感，我感动于梵高的热爱生活，对艺术的狂热的精神。
而作为一种世俗而真挚的情感，我感动于梵高弟弟提奥，对于哥哥那一份无与伦比的爱。那是我们人世间最普遍也最高尚的爱。
温森特梵高，生于1853年，死于1890年，短短地生活了37年，艺术生涯从绘画开始也只有短短的10年时间，却创造了人世间最辉煌的艺术。在世期间他只售出过一幅画。
我想，也许他就是那朵拼命仰望太阳，冒着被艺术灼伤的危险不躲闪的向日葵吧。
仅此，肤浅地写完读后感，以此纪念这颗为艺术而生的灵魂。[梵高传读后感三篇]
励志名著读后感2000字
励志名著读后感2000字 《苏菲的世界》以小说的形式，通过一名哲学导师向一个叫苏菲的女孩传授哲学知识的经过，揭示了西方哲学发展的历程。由前苏格拉底时代到萨特，以及亚里士多德、笛卡儿、黑格尔等人的思想都通过作者生动的笔触跃然纸上，并配以当时的历史背景加以解释，引人入胜。评论家认为，对于那些从未读过哲学课程的人而言，此书是最为合适的入门书，而对于那些以往读过一些哲学而已忘得一干二净的人士，也可起到温故知新的作用。 14岁的少女苏菲某天放学回家，发现了一封神秘的信。她从这封写着你是谁? 的信开始，在艾伯特的指点下，从哲学的摇篮雅典出发，对苏格拉底和柏拉图的哲学有了初步了解，同时达芬奇的绘画和莎士比亚的戏剧也包括其中。 这本《苏菲的世界》可谓是现代版的《爱丽丝梦游记》，它引领我在一个新奇而古老的世界里漫游其实在大千世界里，我们每个人都是漫游者，而哲学正是我们探路的一支火炬。它不示意你走向某一特定的方向，而是让你用心灵的眼睛去寻觅;它不限定你思考某一固有的现象，而是让你用自己思想的脚步去探察 生活中，不能说人人都是哲学家。但我觉得，至少人人都有点哲学头脑一种好奇的探求愿望，一种不弃的思考精神 在生活中探索新闻，在学习中探索知识。就像苏菲在神秘导师
创造的神奇世界里探索世界谜团。或许这种对于好奇的探索精神是人类与生俱来的，而正是这种天性促使人们一往无前，正是这种精神使人们不断发现和创造。人类善于思考的能力真的很重要。如果不会思考，那么苏菲能在神秘世界里解开一个个谜团而受益匪浅吗?如果不会思考，那么我能在生活中因解出一个个难题而兴奋不已吗?如果不会思考，那么人们能在各方面得到进步因而加快发展吗? 苏菲在书中反复问自己：我是谁?我为何在这里?我认为，人类在探索和思考过程中所得到的快乐和收获是最有价值和意义的。我想，苏菲以自己在神奇世界里的经历和感悟证明了：我探，我思，故我在。 《苏菲的世界》就是一部深入浅出的人类哲学史。它不仅能唤醒人们内心深处对生命的敬仰与赞叹、对人生意义的关心与好奇，而且也为每一个人的成长--使生命从混沌走向智慧、由困惑而进入觉悟之境，挂起了一盏盏明亮的桅灯 一本关于哲学史的小说，是《苏菲的世界》一书的副标题，颇能点明该书的要点。这是一本小说，但也是一本有系统的涵盖各哲学思潮的速食大杂烩。随着小说人物在哲学传统中寻求谜团的解答，读者也跟着温习了一遍西方哲学史。 《苏菲的世界》不论就内容，或就其受欢迎程度来看，都是极吸引人的一本书。这本书的成功，显示了一个重要的社会指标，就是社会大众渴望知识及缺乏安全感。在一本小说里，塞进整部西方哲学史，对追求速度的这一代而言，本身就极具魅力。除了追求知识的流
读书心得体会范文《渴望生活-梵高传》
读书心得体会范文《渴望生活- 梵高传》 《渴望生活一一梵高传》是其年仅二十六岁时的作品。欧文?斯通认为， 最能打动读者的不是名人深厚的成就和辉煌，而是他们追求和探索的过程。七十余年来，梵高悲惨而成就辉煌的人生震撼无数读者。这部作品也成为欧文?斯通的成名作，被译成八十余种文字，发行数千万册，感动亿万读者。 看见《梵高传》，想起这个拿生命换了艺术的人，一生连素描在内一共画了一千七百多幅画，生前却只卖出一幅，大概只卖了几块钱。 不知道几块钱卖出的那幅画现在还在不在。 梵高的画现在值钱了，日本人从伦敦买了一幅梵高的“花瓶向日葵”，花了2250 万英磅。梵高倘活着，这2250 万英磅不知又可以买多少画布。 梵高那时候的钱也是钱，梵高那时候若也向钱看，今天的人损失可就大了。 这世界似乎总要把养活艺术家的钱变成艺术家遗像前蜂拥的香火。 我不知道梵高的画到底值多少钱，我想那些“炒”梵高的人也未必知道。梵高活着的时候没人关心，甚至还要施以谩骂，梵高死了却拿他炫耀，不知道炫耀的是他的艺术还是别的什么，也难怪中国的张承志面对看梵高画的那些人要投以愤怒的一瞥。 但是，研究梵高的文章可是天天都有了。 明代袁小修在他的《东游记》之三十一中写道：“焦山有野意，大胜金山。独《瘗鹤铭》之疑未决，欲亲往勘之。盖此铭诸家若聚讼，以为王右军书者，苏子美也; 以为颜鲁公书者，欧阳公也;以为顾况书者，沈存中也;以为陶隐居书者，黄长睿也; 以为诸公皆非，而别有隐君子者，董卣也。” 对于一些历史的遗物，人们似乎也爱围观，不仅围观，还爱发一些长长的议论。 这围观，可以使长长的时间充实，而这议论，似乎也就成了功夫、学问 一部《文心雕龙》，养活了多少后代学者，一个孔子，养活了多少夸他骂他的人。
契诃夫小说读后感
契诃夫小说读后感 契诃夫是世界文坛上一位罕见的艺术家。他的小说经受了百年的时间检验，依然闪耀着独特的艺术光彩。契诃夫的着眼点总是平凡的人的日常生活，他是个描写日常生活中的最平凡事情的现实主义者。但是他从不陷入日常生活的“泥沼”，他对生活素材认真细致地进行“观察、选择”，而在创作过程中又进行“推测、组合”，使生活素材形象化，平平常常的似乎是偶然的现象中揭示出生活的本质。 所以我很喜欢契诃夫的作品。在这本短篇小说选中，我最喜欢的还是其中的《变色龙》，《钉子上》和《万卡》。 《变色龙》告诉了我们：在沙皇俄-国将军家中的一条狗比平民百姓还要重要，巡逻官奥楚美洛夫之流在有权势者的家犬前摇尾乞怜，而对老百姓却张牙舞爪，蛮横娇纵。《变色龙》就是契诃夫送给人世的一面镜子，一个警示，在百余年后的今天同样还是有人身上有着“变色龙”的奴性，表里不一;《万卡》可以说是《苦恼》的姐妹篇。都是抒情心理短篇小说。主要写的是：九岁童工的稚真心灵，他的学徒生活的苦楚，他对祖父和家乡的眷恋——这一切在篇幅不大的作品中巧妙地互相穿插和渗透，短短几页字就写出了童工生活中的酸甜苦辣，给读者留下了深刻的印象;短篇小说《钉子上》和《一个文官之死》一样，都展现了但是沙皇俄-国在官场上的丑态：强者霸道、倨傲专横，弱者低头哈腰、不
敢反抗。臭虫般的切尔维亚科夫以及他的奴才们的心理正是这种官场生活的产物。 读了这本小说选后，我更能体会到当时沙皇俄-国官场上的险恶与蛮横，也看清了当时和如今的“变色龙”就是墙头草，哪边是强者就拥护哪边，即使那强者并不是善良的那一方。《契诃夫短篇小说逊给我了很多启迪，让我了解到不少沙皇俄-国的当年! 2. 契诃夫创造了一种风格独特、言简意赅、艺术精湛的抒情心理小说。他截取片段平凡的日常生活，凭借精巧的艺术细节对生活和人物作真实描绘和刻画，从中展示重要的社会内容。这种小说抒情气味浓郁，抒发他对丑恶现实的不满和对美好未来的向往，把褒扬和贬抑、欢悦和痛苦之情融化在作品的形象体系之中。他认为：“天才的姊妹是简练”，“写作的本领就是把写得差的地方删去的本领”。他提倡“客观地”叙述，说“越是客观给人的印象就越深”。他信任读者的想象和理解能力，主张让读者自己从形象体系中琢磨作品的涵义。契诃夫戏剧创作的题材、倾向和风格与他的抒情心理小说基本相似。他不追求离奇曲折的情节，他描写平凡的日常生活和人物，从中揭示社会生活的重要方面。在契诃夫的剧作中有丰富的潜台词和浓郁的抒情味;他的现实主义富有鼓舞力量和深刻的象征意义，“海鸥”和“樱桃园”就
梵高传读后感800字
梵高传读后感800字 梵高传读后感800字（一） 这是欧文斯给梵高写的传记《渴望生活;;梵高传》的前言。在传记中中，美国着名传记作家欧文;斯通用一支神奇的笔勾勒了这位一代印象派巨匠那充满痛苦的悲剧人生。这个荷兰画家因为精神失常，割掉了自己的耳朵。最后开qiang身亡。这本书看过很久了，它给予我心灵极大的震撼。梵高是个为艺术而生的天才，他的伟大毋庸多言。 他的弟弟提奥则是在他背后默默支撑他的另一个伟大的人，没有提奥就没有梵高。因为梵高根本没有独立生活的能力，提奥定期给生活窘迫的梵高汇钱，让他能在满足温饱的前提下继续创作。梵高则不断地写信给弟弟，告诉他自己创作的过程，对生活的信心和绝望。他的一生可以概括为：出生绘画死亡，除此以外再无其他。虽然他也曾追求过爱情，却从未获得。当他为爱情把手放在燃烧的蜡烛上方，以此表白时，我感动得无意言语。无疑他的爱是疯狂的，可惜没人敢接受。和妓-女生活的那段时间，更加没有爱情可言。在绝望中无以回归的梵高，最终选择了以绝望的方式离开自己。 19世纪的印象派画家里，梵高是一个另类。他的画有点类似儿童的创作，线条和色彩大胆纯粹，醉心于风景，植物和贫苦大众的描绘。鸢尾花，向日葵，星空，麦田，苹果园，夜色中的咖啡店，吃土
豆的农民，拾麦穗的妇人。画面中的每一个物体，都以独特的方式燃烧着它的生命力。它们已经不仅仅是一些静物。它们是凄艳的生命。没有一个画家的用色，会像梵高这样浓烈，明亮，无法控制般的亢奋。深红，铭黄，碇蓝，艳紫，苍绿。油彩有时候以凝固状态呈现在画布上，无法稀释和抹匀，好像一颗被揉搓的灵魂，把暗红的鲜血喷射在包容着无限向往的空白上。粘稠的血液因为激-情，在丧失倾诉的寂静中，像混乱的手指，因为无法抓住空虚而扭曲。危险天空下的麦田。一种骚动激越的情绪纠缠在压抑而明丽的色彩中，令人不安的气息扑面而来。是暴雨之前的清新而寒冷的风。是灵魂无法突破的孤独。 但梵高发现，生命的疼痛滋长于他自己挖掘的伤口。于是，他在阳光充沛的田野上，对着自己的身体开了一qiang，没打中心脏，然后掩着伤口回到家里，当天晚上，凡高叼着烟斗一言不发。第二天，凡高还与来看它的提奥谈起他对艺术的见解。到了晚上，他开始虚弱。1890年7月29日凌晨1时30分，凡高停止了呼吸在他的弟弟提奥的怀里离开了这个世界。享年37岁。他的遗言是：“The sadnewill last forever.”更是让人感觉到他的内心深处那久久的痛苦和绝望。 梵高死后六个月，弟弟提奥在对哥哥-痛苦的思念中带着无限悲痛离开了人世。他被人们安葬在他哥哥的墓旁-奥维尔墓园。墓园很简单，兄弟两的墓碑也很简单，上面分别写着：文森特。梵高与文森特提奥。 也许梵高早就意识到：破碎会带来快乐。可以让自己不再绝望，于是他选择了离开……
励志名著的读后感600字.doc
励志名著的读后感600字 篇一 在暑假里我读了《小王子》的书，我被它深深地打动了，长时间地沉浸在小王子的世界里。 这个故事的主人公写了我因飞机出了故障，停在了大沙漠里，这让我遇到了小王子，故事一开始就很有趣地开场，讲述了小王子从b6号小行星来，他去了很多小行星，最后因为追求人生的真谛而在地球上消失了。 我想每个人心中都有最重要的事，而且每个人最重要的事各不相同，小王子认为照顾他的花是最重要的事，国王觉得掌控宇宙是最重要的事，爱慕虚荣的人想要有许多崇拜者，追忆过去的酒鬼需要成天喝酒解闷，专心数星星的商人、埋头于书本的地理学家、点灯人都在干着自己认为最重要的事，但是他们好像没有弄懂自己真正想要什么。让我们看来觉得他们做的事情很可笑，其实细想起来我们在生活中也会出现像他们一样的问题，也会犯一样的毛病。最后小王子驯养的狐狸用自己的言传身教告诉了小王子本质的东西是用眼睛看不见的，要用心去体会。 我很喜欢小王子，因为他那么纯真、善良、敏感。他为了追求生活的真善美，不顾牺牲自己的生命。他细心地关爱他的玫瑰花，让我们记起生活中的责任，他的故事讲述了人生的哲理，告诉我们：要忠诚地对待自己最爱的东西，获得幸福是要付出代
价的。 朋友们当你想到了天上的五亿零一百多万颗小铃铛，是不是感到非常的幸福和快乐呢? 篇二 今年寒假，我读了《狼王梦》一书。这本书讲了一只叫紫岚的母狼被权势欲望所吸引，时时幻映着自己的狼儿成为最高统治者的故事。 小说扣人心弦，使我完全置身在了狼群之中，我的心也跟着紫岚一家的幸福而起伏。有人说狼妈紫岚是个被权力欲而扭曲的可怜的失败妈妈。而我却更多的被狼妈紫岚那博大无私的母爱所打动。是啊，紫岚妈妈为了这个梦想的后面，又有怎样悲壮的付出啊!为了把自己的狼儿培养成狼王，她又花了多少的心血!她把自己的所有爱都注入到了孩子们身上，她完全牺牲了自己，放弃了自己的婚姻，不再与其它的公狼配偶;她承受着肉体上的伤痛，几颗门牙在营救次子蓝魄儿的时候被捕兽器夹断了，为了培育小儿子双毛脚被摔跛了，胸前还永远留下了一道深深的难看的伤疤，她为了孩子们变成了一只丑狼;除了外表的牺牲，她的内心何曾得到过安宁!她承受了生活的艰辛，成长的困惑，失子的痛苦，老年的孤独;即使在她生死的最后一秒，她也要奋不顾身，与老雕博斗而同归于尽，让自己的子子孙孙扫除了一个隐患她默默地奉献着，不断地为自己的儿女着想，多么博大的母爱啊! 在我们人类生活中，其实也有这样的母爱。母亲望子成龙
读变色龙有感
读《变色龙》有感 契科夫是伟大的俄罗斯短篇小说家，列夫托尔斯泰说过：“契科夫是一个无与伦比的艺术家。”契科夫善于讽刺社会事实，他具有敏锐的观察力，并用精炼的语言表现出来。他的许多短篇小说都具有很深刻的含义，并时不时的会警醒人们，《变色龙》便是其代表作之一。 《变色龙》讲述的是一只将军家眷养的狗咬伤了首饰匠赫留金的故事。文中的警官奥丘梅洛夫就像一个变色龙，不断的转换着对这件极易处理时间的处理态度，而使他态度转变的缘故便是对那只狗身份的确定。最开始奥丘梅洛夫了解事件之后，极其严厉地痛斥狗的未知的主人，并扬言要将狗打死，一副极威严、为民做主的警官形象。直到有人说这狗是将军家的，奥丘梅洛夫立刻转变了态度，想要挽回什么似的问首饰匠：“只是有一件事我不懂：它怎么会咬你？”刚才为民做主的威严做派完全了无踪影，活脱脱一个伪君子的典型。后来正在奥丘梅洛夫对这只狗产生怀疑时，唯恐天下不乱的人民群众中又有人投了肯定票，这下奥丘梅洛夫不知如何是好，刚才还喊热，如今却又让别人帮他穿上外套说是冷。就在纠结时，将军家的厨子来了，说这不是将军的狗，警官果断地决定将狗弄死，真是翻脸比翻书还快。然而厨子的话锋一转，说这是将军哥哥的狗，奥丘梅洛夫“他整个脸上洋溢着动情的笑容”够就让厨子领走了，奥丘梅洛夫的一句对首饰匠的威胁“我早晚要收拾你结束了这场闹剧。” 从奥丘梅洛夫的表现来看，他代表了一些像当时沙皇俄国和现在官场上的一些人，他们在有权有势者面前摇尾乞怜、献媚讨好，却对平民百姓们张牙舞爪、耀武扬威。《变色龙》不仅讽刺了这种人，它还是一面镜子，一面映射人之本性的镜子。也许在我们的身边就有一些“变色龙”，历史上也可以找一部分的典型如：魏忠贤、刘瑾等人，他们在皇帝面前阿谀奉承，背地里却鱼肉百姓。之所以说《变色龙》是一面镜子，是因为这篇文章可以警醒人们，让人思索自己是不是也是一直“变色龙”。人与人之间都是平等的，我们应该相同对待，无论他们贫与富、强大或弱小，我们不能失去人的尊严去向有权势者屈膝卑躬，更不能恃强凌弱，这都有悖于做人的原则。 “人之初，性本善”我相信每个人最初的想法和性格都是善良的，只是被所处的环境或者诱惑改变了初衷，不变成“变色龙”，这世界上一定会变得更美好！ 奥楚蔑洛夫华丽的大衣，却修饰不了污浊的灵魂。 心灵之窗早已蒙上了厚厚的尘埃，皮囊下跳动的心随着权势的腐蚀，慢慢地失去了活力，只是机械般终日复始的重复一个旋律，早已萎缩的心却因为眼前的功利才涌现出一股活力。 当听说那狗身位显赫时，奥楚蔑洛夫脸上涌现的媚笑将眉毛挤成了山，一道道都诠释着虚伪，那积堆成的肉勾勒出的一条条深沟，也被肮脏的思想沾满，弯腰形成的佝偻状，极其不雅的姿态，丑陋不堪。 当听说那狗身位显赫时，奥楚蔑洛夫脸上涌现的威严，眼角闪烁着得意，严重充斥着欲望，盈满了眼眶，溢在地上淌成一片，处处弥漫着铜臭味，令人呕吐。口中扬出得粗鲁，狂傲塑造了一个嚣张跋扈的形象，在人民心中烙下了不可磨灭的印记。他却不知，耸起的眉毛好似破工厂上冉冉升起的黑烟，洁白的牙齿也镀上了一抹铜光，和铜钱一样的颜色，肆意的挥手似的倾洒庸俗的粉尘，落在人间，从此，这方净土不再美好，只有残余的泥土香在无力的诉说苦衷。 “我早晚要收拾你.”余音围绕在耳畔，化作片片残损的瓦砾，溅了一地的悲哀。 奥楚蔑洛夫，看似潇洒的背影却让人悲哀，在他的眼里，只有无边无际的欲望。亲情，友情，爱情，却不达眼底，在他身边，只有笑僵的眼角和无边无际的点头哈腰，陪伴他的只有永远也捂不热的铜钱，
读《梵高传》有感
读《梵高传》有感 寒假里我5天就读完了梵高传，却不知从何写起。 整本书的基调和梵高的画一样，在我印象中 是偏褐色、黄色与金色，那是大地与太阳的颜色，让人感觉温暖与安全。可是主角文森特•梵 高的整个人生却是波涛汹涌的墨蓝色，在冰冷中 沉浮。 先是遭受失恋的打击，梵高的爱认真、执拗、非常具有爆发力，甚至不顾一切。为了见到心爱 的女子，他可以忍受饥饿与疲劳，徒步几昼夜只 为远远望上一眼;他可以藐视□的罪孽，将手心放 在烛火之上以示坚决。可是飞蛾扑火，这样的爱 情终将化为灰烬，而文森特一生都无幸得到自己 的爱情。 接着是事业的挫折，明知不喜欢不合适，梵 高一开始也曾很努力的成为一名牧师，只可惜身 处人间地狱似的矿地，看着采矿人家的痛苦、挣 扎和死亡，他虽尽其所能的行施布道，都只是精 神上的欺骗，信仰与上帝并没有带来救赎，梵高 的努力甚至被教会毫不留情的予以了否定与批判，
这让他情何以堪，最后连自己都迷失了。 幸好在绝望之时，他找到了一生的事业与追 求绘画。 在绘画中，梵高认识到，所有的痛苦都是为 了做铺垫，所有的不幸都是灵感的源泉，他可以 把痛苦当做观察生活的放大镜，去捕捉那平凡而 真挚的幸福。是的，他的模特儿是丑陋的，矿工、农妇、邮差、妓女等等，那些个皮肤粗糙，身形 佝偻，都是在生活中苟延残喘之人，梵高将之捕 捉到了画中，并没有同情与修饰，也没有虚伪的 伤痛与呻吟，梵高只是一个记录者，用最深刻的 笔触，最真诚的颜色将他们记录下来这就是生活 的真实一面，没有雕栏玉栋，没有宝马香车，大 多数有的只是辛苦劳作了一天，在昏暗的灯光下 吃着土豆的人。 由于起步较晚，梵高开始拼命拼命的冲刺， 他不停得画不停的画。为了某一处风景，他可以 在海边坐上一天，任凭风吹雨打;他可以在烈日下 之下，晒到红斑秃顶。那群鸦乱飞的麦田，红叶 斑驳的森林，星月流动的夜空都存在在他每天早 出晚归，日晒雨淋，忍饥挨饿的困顿生活中了。 梵高是天才，不过不是传统意义上的绘画天才，
《变色龙》课文读后感
《变色龙》课文读后感 小学读后感| 读一本好书读后感| 好书推荐 《变色龙》是苏教版小学五年级语文课文第6课。下面是淘范文网小编为大家精心整理的《变色龙》课文读后感，更多课文读后感请关注淘范文网读后感栏目! 《变色龙》课文读后感一变色龙，是一种能使皮肤随环境颜色变化而变化的动物。 而在作者刘梦熊的笔下的“变色龙”，它的颜色变化频率可谓不同凡响，超乎你的想象，如同“夏日鬼天气”，说变就变。 当我读到：似睡非睡的变色龙，以迅雷不及掩耳之势。“刷”地伸出它那长得惊人的舌头······哇!我不禁叫了起来，变色龙的速度果然名不虚传啊!实在是太有趣了，我越来越入迷，恍如身临其
境。 从文中，我还体会到变色龙是个“伪装高手”，用可以自身改变颜色的优点，来躲避敌人的攻击，好像变戏法一样有趣。变色龙学名叫避役，是个很敏捷的动物，也是个深藏不露的捕猎高手。 从这篇文章中，我的收获很多，老师所说的读书破万卷，下笔如有神，看来真不假，以后，我一定要多多观察呀! 《变色龙》课文读后感二今天，我怀着美好的心情，读了《变色龙》这篇课文，是刘梦熊写的，读了这篇文章，我对动物有了很多了解，更加有兴趣的观察生活。 课文讲述了作者外出采摘时发现变色龙，同行的南非工人向大家介绍变色龙的故事。“变色龙”有时是贬义词，可我发现了它的大智慧：它的眼睛善于观察，以不同的角度审视这个世界，所以能随机应变，它得势时犹如绿叶中的红花别具一格，傲立顶峰;他失利时可以像树林中的小草，潜伏于常人之内。现在
谁又能做到这点呢?恐怕只有老子等圣人了。 中国古代，有刘备，当他势力微弱时能见机行事，他投过刘表、投过吕布、投过曹操、投过袁绍，在终日的奔波和不停地战争中，他不仅保全了性命，还了解了自己未来最大敌人的弱点，为日后建立蜀国打下了基础。 外国有富兰克林，他不仅是位科学家，还是位政治家。原先，他的生活非常贫困卑微，后来，当国民开始愤愤不平时，他和华盛顿不失时机地担当起领导的重任!经过他们的努力，终于建立了美利坚合众国，使美国人民获得了幸福，他们自然也成了建国功臣，名垂青史。 近代还有奥巴马，他是位黑人，生在美国，在公平竞争的时代里，他经过个人的奋斗，受到人民的接纳、大众的赞同，最后竟然当选了总统，成为美国历史上第一位黑人总统。 随机应变，是一种保存实力、甚至保全性命的重要方法，只要掌握了这种
《渴望生活凡高传》读书笔记(精选多篇)
《渴望生活凡高传》读书笔记(精选多篇) 《渴望生活梵高传》——读后感 《渴望生活梵高传》——读后感 感谢成为我的光。 说实话，我从不愿意看一本五百多页的书，即便这个人我是这么感兴趣，有很长一段时间，它就和被我弃置一旁，散乱堆积的画册，一起安静的呼吸，并且不断被新的尘埃或阳光覆盖。 然而某天，一个阴雨绵绵的午后，难得悠闲的周末，我站在书架前，迫于一些奇怪固执的念头，我整理那些我曾经喜爱的东西，在其中，拿出了这本《梵高传》。 事实上，对于梵高，我从不厌恶，甚至在一定程度上我对他怀有一种近乎变态的尊崇，掺杂了只有新入教会的虔诚教徒才有的那种忘我的狂热。 早在小学一年级时我就从美术老师认识梵高，对于这一点我一直自鸣得意。当然，如果没有当天晚上回家和家人说起“今天老师说了梵高”的话，一切会更加完美。 在这之后，我开始零星的从其他人的作品之中少许的认识了梵高：在正式绘画前干过不同职业，但最终都失败了。一生未曾娶妻，更没有孩子。只活了三十几岁，在世时，画只卖出一幅画，因和高更在绘画上意见不合，割掉了自己的右耳，是精神病患者等等。虽然梵高的古怪令我感到好奇，但是梵高和提奥的兄弟友情令我着实感动，他们死时也葬在一起。当然，梵高的成功使世界文学的改革产生了很大的影响。但是有些人并不理解梵高，认为梵高并没什么太大的成就，梵高却被美国人看的如此重要。那是因为梵高的悲惨而成就辉煌震撼着读者，追求名人的辉煌并不是追求名人的成就，而是追求名人成功的经历。 感谢你成为我的光。 初一:万铠源 《渴望生活——梵高传》读后感 刘志媛 因为喜欢绘画，所以非常关注画家的生活。在寒假中，我读了《梵高传》。或许大家认识梵高仅限于他的《向日葵》。曾经风靡一时的被人们反复印刷用做家里的装饰画。我觉得虽然这似的他的这幅画被更多人所认识，但也使他这幅画流于俗气。因而慢慢梵高被人们所淡忘。但是我觉得，梵高本身，就是一部传奇。只有你知道了他的经历，才能读懂他的画。 这本书从好些天前就断续在读了，真正让我爱不释手，却是这个假期。我
变色龙读后感三篇
变色龙读后感三篇 《变色龙》是俄国短篇小说家契诃夫的作品，写于1884年。读了变色龙，大家有何感想呢?来看看小编精心为你整理变色龙读后感，希望你有所收获。 契科(诃)夫所生活的时代离我们比较遥远，但他的短篇小说《变色龙》对主人公趋炎附势，欺善怕恶的形象的刻画实在是入木三分，令人难忘。 小说开篇就写道“……拿着一只筛子，里面装满了没收来的醋栗”，向读者暗示了主人公奥楚密(蔑)洛夫身为警监却以职务之便欺压底层贫苦人民的恶劣行径。 紧接着小说进入正题，首饰匠赫留金被一只白毛小猎狗咬伤手指，人群围观，恰好被奥楚密洛夫碰上了。 “清清嗓子，耸了耸眉毛”表现出主人公在公众场合下极力想要提高自己威信的心理。 他起初的态度是“这事我不会轻易放过”，“我要叫他尝尝滋味”，扬言要罚狗主人的款，并杀了这条“疯狗”。这段人物对神态和语言的描写让主人公在众人面前尽情地表现了他作为一个警监的“威严”与“权力”，同时有暗示了他再次欲借“罚款”来中饱私囊，刻画出了他性格中贪婪的一面。 随后情节发生了戏剧性的转变——“‘这好像是日加洛夫将军家的狗!’人群中有人说”——对于前文中已经塑造
出的一个飞扬跋扈的得志小人来说，他之前的态度不得不来个大的转变，这也就有力地吸引了读者的注意力。“‘日加洛夫将军家的?恩!……叶尔德林，把我的外套脱了……要命，这么热!看样子要下雨了’”。这段语言带有幽默色彩，其中我们可以看到奥楚密洛夫的诸多心理活动:吃惊，尴尬，脑子飞速转动思索对策以弥补刚才自己说的话，同时尽量是自己镇定下来，尽量使自己的语气变得更加自然。转而他立即开始为小狗辩解。“它怎么会咬你呢?”“你一看就是个彪形大汉!你可能是手指让钉子戳了个洞，后来脑子里冒出个点子来想敲一笔”，主人公直接调转矛头，以有些拙劣的猜测来攻击受害者赫留金，以表明自己的立场。这段语言描写极逼真地呈现出了主任公奥楚密洛夫趋炎附势，恃强凌弱的劣性。小说至此，主人公形象已较为完整。 但是，此处恰恰就是故事情节开始进入高潮之处。奥楚密(蔑)洛夫的助手叶尔德林和围观闲人对狗主人的猜测反复无常，这致使主人公对狗和受害者赫留金的态度一令人不可思议的速度在“杀了小狗”和“爱抚小狗，指责赫留金”之间来回转变。知道最后将军家的厨师出现，澄清小狗的主人是将军的哥哥，奥楚密洛夫才最终明确了立场，不住地赞赏小狗的可爱，同时威胁赫留金“我还会来收拾你!”文章从高潮开始几乎完全是对人物的语言进行描写，将人物的性格与心理通过其语言表现的淋漓尽致。其中“‘叶尔德林老
梵·高传渴望生活读后感
放下这本书的时候我无言以对，我想，我也只能选择沉默。在温森特·梵·高的不同寻常的一生中，坎坷与苦难始终萦绕于他的左右；而当所有的激情、狂热与执著在这个生命行将结束时，它们都会烟消云散，在人世间不留一丝痕迹。 梵·高是孤独的，但至死他都是一个高高在上的灵魂，他用生命给予了世间一个超乎于常人的、但却是一个至真至纯的答案：我是生命中的孤独行者。有什么还能比这个更为残酷的么？ 说偶然受到了某种神灵的启发而豁然懂得了生活的真谛，这样的话实在是夸张得有些滑稽。如果说困苦也不过是一种美丽的内涵的话，那么我只想弄明白在这人世间令人不堪忍受的东西究竟还有哪些。与其说刻意追求的完美在一瞬间就化为了泡影也是一种痛苦的话，那么雾里看花式的心理满足是不是一种更大的嘲讽呢？ 然而，在人的所谓心理情结上，不可理喻的孤芳自赏实在是一种可笑的心理行为。同时，这种心理行为所导致的又必然是可悲的人生结局。这是因为孤独总是发自心灵的一瞬间的真诚呼叫，这使得处于孤独之外的人群时不时迸发出的有意无意的自怜自爱与诸种感觉都成为了虚伪与多余的东西。但是没有人能意识到这一点。这缘由也很简单：凡意识到了的，孤独总是时时伴随着你。 毕竟梵·高是幸运的，因为他最终还是走向了自己的理想之巅，不是所有的人都能达到这个境界。梵·高的幸运源自于他的真诚，而真诚是构筑了梵·高生命的所有要素。他用真诚来描绘自己孤独的生命，色彩则是他周身流淌的血液。在他活着时，他几乎得不到理解与同情，这使他的生命连同色彩一同疯狂地流动。他之所以选择了结束自己生命的举动是因为他决心与世间的庸俗与鄙陋远离，但他不知道自己付出的代价实在是太大了。 但对于后人来说，这样的代价是值得的，这是因为他使他的那些真正伟大的作品展示在世人面前了，并且长存。 圣经上说，是耶和华创造了世间万物，是他那颗伟大而慈善的心灵拯救了世间这些本是他所创造出的人类，因为人类具有了“原罪”。但是耶和华只拯救了人类那么一次，往后他就再也不管了。这使得善良与宽宥的美好根性在人类心灵中的植入越来越少，以至在一个相对时期几乎消失殆尽；不再相信纯净与真诚的人们开始选择一种“另类”的精神方式与生活方式，同时又在声嘶力竭地呼喊着那已经失却了的精神家园，那被人弃置了的心灵中的最后一块净土。这样的人或许是智者，因为他们把丢失与找寻看得太轻易了，就像生命逝去还能“归去来兮”一样。于是他们开始有理有据地放纵自我，说是在寻找；他们开始无尽无休地寻欢作乐，自诩为“迷失的一代”。看来，智者总是对自己宽容的。 梵·高不是智者，因为他对自己不宽容，他选择了死亡之路。
关于励志名著读后感3000字
关于励志名著读后感3000字 看这本书时我有一种很累的感觉。因为自拿破仑在土伦之战得胜后战争的场面就不断 出现不是法国内乱就是对外的征战年复一年。打仗对于拿破仑来说就像影子般永远地跟随 着他。或许我不是一个政治家和军事家我不会明白他们的感受和看法。因为经常作战、活 在紧张的生活里真的是不累的吗?所以在于我来说我会比较喜欢平淡而安稳的生活。其实 如果人的一生只着重名与利虽然可以得到物质上的满足但要是失去了身边所有支持自己的 人和事这又值得吗? “滚滚长江东逝水，浪花淘尽英雄……”提起这首词，人们都会想到四大名著之一的《三国演义》。 读三国演义有感读了《三国演义》一书，使我受益匪浅。中国四大名著之一的《三 国演义》是我国古代历史上一部重要的文学名著。《三国演义》刻划了近200个人物形象。它讲述了从东汉末年时期到晋朝统一之间发生的一系列故事。 林语堂先生说：“我理解苏东坡，是因为我喜爱他的缘故。”我想，这喜爱除了对其 文的赞赏，更包含了对其人的投契。比较他们二者的人生，我竟发现极大的相似之处。 而我所要说就是不要对任何不堪的现实失去信心，总会有一些人一些事令你感到痛苦 甚至绝望，但你想想，黑暗过去，黎明的曙光总会到来。只要你仍能保持不灭的信心，做 一个善良、乐观、富于同情心的人，那么你的光明定会到来。 《三国演义》，全名是《三国志通俗演义》，是明代文学家罗贯中编著而成的。由题 目可知，这部小说是依据《三国志》写的，但是不向正史那样庄重，而是古代的白话文小说。与《三国志》相比，《三国演义》变得艺术性更强了。下面，我就从几个方面来点评 一下这部66万字的名著。 一、真实与虚构 演义与正史的最大区别就是，演义不是全部真实的，演义是小说。人人都说《三国演义》是七分史实，三分虚构，的确是这样。但是虚构，使用艺术的手法进行虚构，而不是 随便那段史实就可以拿来虚构的。比如，关公温酒斩华雄，史书上并没有写这件事。又如，关于单刀赴会见鲁肃，史书上写的是鲁肃单刀赴会见关羽。类似的例子当然是数不胜数。 读过之后，稍做分析，可知这些虚构的情节，大部分是为小说描述的一个个人物作铺垫的。因为，如果仅仅是象正史中所说的塑造真实的人物，有些人物就和作者的政治思想观相违 背了。而且，作者在虚构的同时，还注意到了情节的合理性、连贯性，而不是生硬的去虚构，这也就是为什么读过之后，会有身临其境的感觉。总之，作者在这方面的写作是相当 成功的，而且这些情节也表现了作者的一部分主观愿望。 二、神化与丑化
梵高传读后感
一个因善良而受苦的天使，一个因色彩而享乐的天才 近些天，断断续续地读完了一本书，有些感触。 《渴望生活—梵高传》，作者欧文-斯通被誉为传记小说之父，一生写了二十余部名人传记，其中最为有名，发行量最大的就是这本《梵高传》，在我看来，欧文-斯通本人就是一本需要书写的传记，他青少年时期生活艰难，先后做过报童、推销员、牧童等，后通过努力自学，考取南加州大学的经济学硕士。《梵高传》是欧文斯通年仅26岁时的作品，在作者自己为该书写的序言中，他写道：“在书写成时，只有一家老出版社的小分社曼格林出版社同意出版，出版即日，我曾试向该社负责人表示谢意，他神情阴郁地回答：‘我们印了五千册，我们还在求神保佑。’”，到目前为止，这本书大约已经售出三千余万册，伴随着销量的不断增长，梵高这颗绘画艺术天空中璀璨夺目的明星也越来越熠熠生辉、越来越被人们所认识和理解。生前梦想着能卖掉出油画的梵高，一生却只卖出一幅油画，在其死后，他那被时间审判的才华终得以被人们所认可，其作品《向日葵》后来卖到3900万美元，“鸢尾花”卖到5300万美元，而“加歇医生像”卖到了截止目前艺术品拍卖的最高价8250万美元。套用一句老话：若梵高和他的弟弟提奥——梵高一生的知己地下有知，当能欣慰了。 欧文-斯通认为，最能打动读者的不是名人深厚的成就和辉煌，而是他们追求和探索的过程。《梵高传》正是这种理念指导下的产物，可以看出，作者是用心来写这本书的，全书倾注了作者充溢的情感，结合自己的生存体验和对梵高的深深的理解，最终描绘出一个我们深信不疑的梵高的活生生的像来，也许正是作者情感的注入，令我在读这本书时并不轻松，我时刻担心梵高这个善良而富有激情的人又会遭到怎样一种打击，这种打击更多地来自于他自身的性格因素，而不是如我们所见过的很多文学作品中的主人公，他们所受到的打击多来自外部环境，因而，从世俗的角度来看，在整体上呈现灰暗的底色下，梵高的生命之河将经过什么坎坷曲折充满了不可预料的变数。当我读完全书，我仿佛有了些许的轻松。 在伦敦，温森特-梵高是古比尔画廊的一名销售员，但却是一名被其他店员羡慕的销售员，因为古比尔画廊连同欧洲其它许多大城市的连锁店都属于梵高家族，正常情况下，不久的将来，温森特-梵高将成为这些连锁店中某一个分店的经理。温森特喜欢上了房东太太的女儿乌苏拉，他和乌苏拉成为了朋友，他为了见到乌苏拉，经常旷工，直到有一天，他突如其来的激动的爱情表白吓坏了乌苏拉，乌苏拉拒绝了他，因为乌苏拉已经有了未婚夫，这种拒绝使他受到了震动，但他不会轻易接受这种否定的答复，他要把另一个人从乌苏拉的心中赶走，可是，乌苏拉全家都不欢迎他，不再让他在房子中继续租住下去。长期的旷工使他在画店也成了一个吊儿郎当不被欢迎的员工。温森特回到家，在从事牧师一职的父亲的规劝下，他开始尝试做一名传教士，“温森特登上讲坛，紧张的直哆嗦。他的脸涨的通红，手也不知搁在哪儿才好。他声音嘶哑而又结巴。他只得凭着记忆把自己仔细修饰过的、在纸上又那么工整地抄下来的句子背出来。但是，通过这些断断续续的话语和笨拙的手势，他觉得自己心中的热情迸发了。”没过多时，当温森特再一次想到伦敦去见乌苏拉一面时，看到的却是乌苏拉的婚礼，时值大雨，站在教堂的大门外，雨水像一道道小溪，顺着他的红头发流到脸上，冒着大雨，温森特收拾行李，离开了英国。 博里纳日是一个煤矿区，这里的矿工用每天超过16小时的劳动换取一些仅可维生的黑面包，矿井恶劣的生产环境使这些骨瘦如柴且大多患有热病的矿工随时都有被埋在地下失去生命的可能，温森特-梵高作为一名传教士来到博里纳日，他的使命是为这些在穷困和厄运中挣扎的人们带来上帝的福音，他把这项工作开展的有声有色，人们从一开始的不接纳到后来都爱戴地称他为“温森特先生”，就在福音传道委员会将要把终身委任书发放到他手中的时候，温森特-梵高想要成为一名福音传教士的努力遭遇到了失败。对工人们贫困生活的长期亲历使他感到了羞耻，他醒悟到自己其实是个骗子和懦夫。他向矿工们宣扬贫困的好处，
变色龙读后感作文
变色龙读后感作文 变色龙读后感作文短短一篇《变色龙》，在一位语文老师的介绍后，仔细的品读了一遍。其精彩，便在于没有直接的诅咒、谩骂，而用简单的几个动作和语句，独特的写法，使人立刻感到了作者的那股怨恨的讽刺。 很普通的开头，简单的介绍了一下背景和人物，又写了事情发生的前因后果。该轮到这个当官的奥楚蔑洛夫发话了，第一句话就揭露出了他内心的恃强凌弱：这条狗是谁家的？这里也就开始为后文不断争论狗的主人而不依照法律进行相关处理进行铺垫。 作者塑造出了一个很符合当时官场看风使舵的形象，又在一字一句中自然而又深刻的表现出了作者对当时社会黑暗的批判讽刺。 然而，与此同时，远在东方的中国，同样是在黑暗政府统治下，为何却没有一篇独具一格别出新意的文章？确实，中国的文章往往十分优雅，或是豪迈，或是清秀，然却从来没见过跳出边边框框的文章。唐诗自是固定的格式，必须得多么整齐，宋词却又出来了词牌名，虽然不是“长方形”了，却还是按照固定的格式来写，读起来固然朗朗上口，却经常不得其意，读好几遍也不明白它的意思，必须要结合当时的背景，和诗人的经历，才能读出来。如此一来，种种诗词也只有文人墨客能够看懂了。到了清朝，终于有了一些短篇文
章，可注重的依旧还是作者的文采，总是在意字词用的恰当与否，殊不知有时候一个精彩的情节，比一字一句更加重要，更能突出这种种情怀。 自汉武帝“罢黜百家，独尊儒术”后，各类文章都是充满了儒家学术，着重于文墨的深厚功底，追逐与用最恰当的字词来表达心境，能看懂的，也就只有那些文学书生，充分表现了儒家“礼不下庶人”。故此，具有容易理解，情节精彩的短篇小说始终没有登上中国的历史舞台。而《变色龙》也只有西方作家能写得出来。 变色龙读后感作文变色龙，是一种能使皮肤随环境颜色变化而变化的动物。 而在作者契诃夫的笔下的“变色龙”，它的颜色变化频率可谓不同凡响，超乎你的想象，如同“夏日鬼天气”，说变就变。 小说《变色龙》讲述的是主人公奥楚蔑洛夫在判断狗的主人是谁而得到不同答案时，对受害者的态度的不断改变。 小说主要通过语言描写来塑造一个见风使舵，趋炎附势，媚上欺下的“走狗”。 这篇带有讽刺意味的小说，所反映的社会现象却是真实的，让人在欢笑之余，不禁深深地思考起来。 作为当代青少年，我们正处于生长发育的黄金时期，而
励志名著读后感3000字
励志名著读后感3000字 西班牙语为世界奉献了两部伟大不朽的巨著——塞万提斯的《堂吉柯德》和这部《百年孤独》，穿越三百五十年的光阴，隔着那曾被哥伦布征服过的茫茫大西洋遥遥对峙。作者虚构了一个叫做马孔多的小镇，描绘了在这个奇特的地方生活的布恩蒂亚家族百年的盛衰史。他把读者引入到这个不可思议的奇迹和最纯粹的现实交错的生活之中，不仅让你感受许多血淋淋的现实和荒诞不经的传说，也让你体会到最深刻的人性和最令人震惊的情感。正如最初杨修向我推荐这本书所言，书中的每一个人物都是深刻得让你觉得害怕的，而书是本很具亲和力的书。 一开始读《百年孤独》时，可能会被他庞杂的家族系统和让人头晕目眩的重名吓倒，象许多人所说的那样，觉得这是一本难懂难读、非常混乱的书。但是，正如圣伯夫所说的，名著之所以成为名著，是因为“拥抱所有国家和所有时代”，它们不会是普通人无法理解的。我相信，真正经过时间考验的伟大作品，享受的时候就不必刻意求解，觉得滞涩的地方就暂时跳过，也就避免了整体上受熏陶的心理氛围的消解。这部书的篇幅不长，可是我读了很久，书中一直充斥着那种死亡的沉重压抑得我无法自由自在的呼吸，一边读就一边有许多许多的念头纷至杳来，象冰雹一样不停息的砸过来，却觉得茫然没有完整的思路。但或许也正是那种孤独和宿命的
感觉，让我象着了魔一样死死被缚住。 在我读来，全书的脉络非常的清晰。一口气读下去，读到奥雷连诺上校冷静对准备起义的自由党人说“你们不是战士，只是屠夫”，读到忧郁的意大利乐手克列斯比在疯狂的弹了一夜的大提琴后割腕自杀，读到阿玛兰塔变态无耻的苟且活着，只是为了给自己的姐姐也是自己的情敌编织殓衣，读到第十七个小奥雷连诺躲过数十年的追杀，却被家人拒之门外，最终逃不掉额头被钉死的宿命，读到那装满了两百节车厢的死尸被倒入大海……会悚然惊觉，经过了开头几节的艰深滞涩，写到这里已经是酣畅淋漓，仿佛马尔克斯十八年的悄没声息的创作磨练将所有的情节浑然一体，所有的情感在这一瞬厚积薄发不可抑制。我感觉自己似乎身处一个黑暗的隧道，面前是一个似乎无所不知的老太婆，说着自己的往事，那么多惊心动魄的故事在平静的语调中娓娓道来。你被每一个情节震撼，但是你能隐隐约约的清楚其实所有的事情都已注定，似乎每个人都被一个线牵引着无法偏离轨道。她偶尔会透露一些宿命的迹象，比如皮拉?苔列娜用来算命的纸牌，奥雷连诺上校对死亡的预感，羊皮纸上的梵语密文;但是，这些宿命的暗示却被那些自认为清醒的人们当作疯子的澹语和梦呓，而那些真正清醒的人从中得到的却是更加无边无际的绝望和痛苦
梵高传读后感三篇
梵高传读后感三篇 梵高情感状态的自然单纯。情感的单纯，并非情感的单一或冷漠，而是指情感的无杂念和自然状态。梵高的爱情经历，充满坎坷，几乎一无所获，但其爱情的状态，却饱满而高洁。下面就是小编分享的梵高传读后感三篇，一起来看一下吧。 梵高传读后感一 在寒假中，我读了《梵高传》。或许大家认识梵高仅限于他的《向日葵》。曾经风靡一时的被人们反复印刷用做家里的装饰画。我觉得虽然这确实使得他的这幅画被更多人认识，但也使他这幅画流于俗气。梵高在慢慢被人们淡忘。但我觉得，梵高本身就是一部传奇。只有你知道了他的经历，才能读懂他的画。 “痛苦便是人生”这是名画家文森特·梵高的临终遗言，也是他那短暂一生的真实写照。梵高是世上最孤独的人之一。这是欧文斯给梵高写的传记《渴望生活——梵高传》的前言。在传记中，美国着名传记作家欧文？斯通用一支神奇的笔勾勒了这位一代印象派巨匠那充满痛苦的悲剧人生。这个荷兰画家因为精神失常，割掉了自己的耳朵。最后开枪身亡。这本书看过很久了，它给予我心灵极大的震撼。梵高是个为艺术而生的天才，他的伟大毋庸多言。 他的弟弟提奥则是在他背后默默支撑他的另一个伟大的人，没有提奥就没有梵高。因为梵高根本没有独立生活的能力，提奥定期给生活窘迫的梵高汇钱，让他能在满足温饱的前提下继续创作。梵高则
不断地写信给弟弟，告诉他自己创作的过程，对生活的信心和绝望。如果没有梵高，提奥会过得很好吧。体面的工作，丰厚的薪金，温和的性格，彬彬有礼的举止，走在哪里都是受人喜爱的。他会过一种衣食无忧，平淡恬适的生活。而梵高，敏感，易怒，脾气暴躁，行为偏激，有些神经质，难以想象各方面截然相反的人会这么友爱。 梵高的一生可以概括为：出生+绘画+死亡，除此以外再无其他。虽然他也曾追求过爱情，却从未获得。当他为爱情把手放在燃烧的蜡烛上方，以此表白时，我感动得无以言表。无疑他的爱是疯狂的，可惜没人敢接受。和妓女生活的那段时间，更加没有爱情可言。在绝望中无以回归的梵高，最终选择了以绝望的方式离开自己。 虽然很早就知道他的一些经历，但是读起这本书来，却总有一种让我透不过气的感受。也许，他要是生活中在现在的社会中，结果会截然相反，不过，也许，就没有那样才华横溢的梵高，就没有这样让人怜，让人敬，让人无限可惜的梵高了。 但不管怎么样，我觉得他始终是热爱生活的，无论生活以什么方式回敬他。而我们，我觉得，没有理由，抱怨挫折，没有理由，不去热爱自己的生活。你说呢？ 梵高传读后感二 很久没有读到如此触动人的作品了。还记得那是高中时代《少年维特之烦恼》使人肝肠摧断、《永别了武器》之尾声让人失魂落魄、《茶花女》读信之状令人垂泪沾衣…原以为自己长大了，理性可以控制情感，神经渐趋淡漠，不至轻易为一个故事动感情。可面对真正伟
名著读后感(共9篇)
名著读后感(共9篇) 文学是比鸟飞得还远的梦想、比花开得还美的情感，比性闪得还亮的智慧，是我们到了一百岁还忘不了的信念。 就像这段话一样，文学名着在当今社会上已占有了高大的地位，是我们青少年必读的书集，它将为我们带来巨大的影响。 前不久我刚看完了一本名着《欧也妮·葛朗台》是由法国作家巴尔扎克创作的，同时也是讽刺作品中最具活力的一部力作。 读完了这部小说，使我知道了：葛朗台他是个贪婪、狡猾、吝啬的人，金钱是他唯一崇拜的上帝，独自观摩金子成了他的癖好，为了钱，他可以六亲不认：克扣妻子的费用；要女儿吃请水面包；弟弟破产无动于衷；侄儿求他置之不理。直到他知道可以花费小笔资金解决弟弟破产的事情，同时提高自己的知名度后，才肯出这笔钱，甚至临终前也不忘吩咐女儿看住他的钱。虽然，他是个守财奴却与别人不相同。他不仅热衷守财，还善于发财，精明计算，平时不动声色，看准时机果断出击。索漠城里，都尝过他的厉害，反倒佩服他，把他当成索漠城的光荣。 通过葛朗台使我明白了：金钱在当时社会具有无边的影响力，同时也揭露了当时资产阶级社会活动中赤裸裸的金
钱关系。 而欧也妮，葛朗台的女儿，天真美丽的她喜欢上了破产的表弟夏尔，为了资助夏尔，她把父亲给的金币赠给他，这样的举动激怒了爱财如命的葛郎台，父女发生激烈的冲突，而她的母亲却因此一病不起，但最终欧也妮等到的却是个发了财的负心汉。与此同时，在她的身边围绕着许多金钱的奴隶。为了得到她的钱，拼命地在她的身边包围着。 使我同情她，为什么生活在这样的社会，“金钱“这东西的怨恨是那么深，那么重。 每个人都觉得她是一个吝啬鬼，因为她同她的父亲一样省吃俭用，精打细算。但是，一个个虔诚的机构，一所养老院，几所教会小学……却给了责备她爱财的人一记有力的耳光。 从这本书中使我明白了：当时资产阶级社会中，金钱就如上帝一般，让所有人侵倒，甚至六亲不认，但有的看似吝啬的人却不是一个吝啬鬼而是一个慈善的人。让我知道，看人不能只看外表，要多看人内心的世界…… 文学名着永远是全世界人民的无价之宝，它不仅丰富了我们知识还陶冶了我们的情操，加强修养，使我们在成长的道路上充满阳光与滋润心灵的雨露。 《日本读本小说名著选》读后感1500字名著读后感