第6课 艺术美和形式美教学设计

【高一上学期美术教学设计7】：

第6课艺术美与形式美

教学目标：

1、知识目标：通过本课的学习，让学生了解什么是艺术美以及掌握形式美的语言元素、语言手段、语言规则等相关知识。

2、过程与方法目标：通过一些美术作品的赏析，让学生学会运用形式美的相关知识和自己的经验，描述、分析自己身边的美与艺术的美。

3、情感、态度和价值观目标：通过本课的学习，让学生体验与感受美术作品的艺术美与形式美的同时，激发学生的审美欲望，促进学生审美观的发展。

教学重点：对艺术美与形式美的相关知识的掌握。

教学难点：运用艺术美与形式美的相关知识，对美术作品进行描述与分析。

教学过程

一、直观导入

欣赏、判断

让学生欣赏“自然美、社会美”的图片及“艺术美”的作品，并判断其类别。

[提问]（1）、请指出哪几件作品是体现自然美、社会美、艺术美？并举例出生活中我们所熟悉的美。

自然美：“好雨知时节，当春乃发生，随风潜入夜，润物细无声”（杜甫）；“北风卷地百草折，胡天八月即飞雪，忽如一夜春风来，千树万树梨花开”（参岑）

社会美：社会美可分为两种形态，一是直接形态，如物质环境、物质产品、人的服饰仪表、行为举止、话语谈吐等，这类社会美是形之于外的，可以直接感知的，我们的审美活动大都体现在这一范围之内。

社会美的另一种形态是间接形态，如政治制度、经济状况、时代精神、社会治安、社会风尚等等，这类社会美并不体现在某一具体现象上，而是体现在社会生活的各个角落。因此，我们需要透过复杂的现象，经过分析思考，才能掌握其中的本质。总之，这类社会美我们无法直接欣赏，只能间接地进行体味，这无疑增加了欣赏活动的难度。

（2）、罗丹的《欧米艾尔》，我们能不能用“漂亮”、“好看”来形容这种作品的艺术美呢？

[讲述] 《欧米艾尔》既不“漂亮”，也不“好看”，但给我们以心灵和审美上的震撼。作品传递给我们一种“残缺美”或是“凄美”。

[提问] 漂亮、好看是美术鉴赏的标准吗？

[讲述] 如果我们要掌握美术鉴赏的标准，那么我们必须要了解什么是艺术美和形式美。

二、展开新课

1、什么是艺术美？它有哪些表现？

比较、分析

（1）《开国大典》的摄影相片与油画作品比较

摄影作品是真实的场面和形象——分散、零乱、主题不突出。

油画作品是经过改造后的艺术形象——庄严、气势宏伟、形象典型、主题突出、鲜明。

提问：自然美或者社会美可以代替艺术美吗？为什么？

（首先，社会美与自然美本身的形式与内容，无论是在历时性方面还是在共时性方面都难以做到完全一致。社会美的内容是普遍的、自由的，但它的表现形式常被特定的情势所限定，常常是不自由的、偶然的，缺乏普遍性的。例如“勇敢”品质作为一种审美对象，在不同情况下，就会有不同的表现形式。自然美的形式是规律性和自由性的统一，但是与之契合的内容，常是多义的、游移的，甚至是与形式相冲突的。因而自然美也难以表达普遍自由的内容。

其次，自然美与社会美总是存在于现实的一定时间和空间之中，没有空间流动的自由性和时间流传的永久性，即它们常处于活动状态，缺乏稳固性和普遍性。社会美的直接现实性消逝后，如无富有艺术性的传播媒介的帮助，美感影响也就消失了。而自然美则依赖于自然状态，时序的更替和环境的变化必然影响到自然美存在的永恒性和自由性。

再次，现实美还常带有芜杂性。美的成分与不美的成分或可有可无的成分共处一体，各成分之间内在的联系不够协调，因而作为整体，和谐程度不够。毕竟现实美是缺乏充分加工的自然形态的美，即便经过加工改造，也常常带有强烈的功利目的，因而，也就不能充分地体现出实践主体的自由自觉的创造性。日本美学家竹内敏雄就曾指出：“自然美（社会美也类似）和艺术美在下面这一点上有着本质的区别：即归根到底自然不像艺术那样有意识地把美的创造作为目的。”

①自然美与社会美的缺陷，使它们不能充分满足人们更高级更全面的审美需求，也不能充分表现人们的审美意识和审美情感，因而需要艺术美。）

艺术美是艺术家自由自觉创造出来的，艺术家将社会美和自然美纳入心灵，用情感去冶炼它，用想象去完善它，将自己的审美理想、审美趣味、审美激情熔铸进去，化为作品的血肉和灵魂，从而使现实美升华，成为心物一体的美的对象。

黑格尔曾指出：“艺术理想的本质就在于这样使外在的事物还原到具有心灵性的事物，因而使外在的现象符合心灵，成为心灵的表现。”

②这种对现实美的升华，主要是通过典型化和理想化来实现的。艺术家对现实材料进行加工，把现实美中不美的部分“清洗”掉，把分散的美集中起来，创造出典型形象，使之更符合美的规律，更纯粹、更精致。同时，艺术家建构的艺术形象具有十分紧密、协调的内在联系，是用一种完整的面貌向世界说话，表现出一种理想美的色彩，因而是普遍自由的形式与普遍自由的内容相结合的一种新的美的形态。“艺术美高于自然。”①黑格尔的论断是正确的。

讨论、交流

（2）《欧米艾尔》

[讨论内容] 请从社会、自然、艺术的角度来比较是“美”是“丑”，罗丹是如何使我们感到“艺术美”的？

[引导分析]

社会的角度——出卖肉体的妓女——是“美”还是“丑”？

自然的角度——风烛残年、浑身皱纹等——是“美”还是“丑”？

艺术丑和艺术美

艺术丑是指艺术作品的丑，艺术丑和艺术美是相对应的。

衡量艺术作品的美丑的标准主要不是看作品所反映的对象的美丑性质，而是看艺术家怎样去表现对象。艺术家反映事物，由于自己主观条件的影响，可以使作品成为美的，也可以使作品成为丑的。在艺术中使用丑的概念常有不同的含义。例如：

1、艺术丑指艺术作品的内容虚假、腐朽、技巧低劣。

罗丹说：“在艺术中所谓丑的，就是那些虚假的、做作的东西，不重表现，但求浮华、纤柔的矫饰，无故的笑脸，装模作样，傲慢自负------一切没有灵魂，没有道理，只是为了炫耀的说谎的东西。”

2、艺术作品中反映丑的对象不等于艺术丑。

例：委拉斯开兹《教皇英诺森十世像》、列宾《祭司长》、达分奇《最后的晚餐》中的犹大。

3、某些艺术中的丑角不等于丑。

4、在园林艺术中山石以丑为美。

刘熙载在《艺概》中写到：“怪石以丑为美，丑到极处，便是美到极处。”实际上这里所说的丑，是指山石的错踪变化的美。

正是因为丑得让人惨不忍睹，才激发出人们对现实中丑恶的恨。艺术作品中的形象是丑的，但蕴涵着作者“构思美”和其对受欺凌妇女同情的“心灵美”的艺术作品本身是美的。艺术作品中反映丑的对象不等于艺术丑。

历史上，许多美学家都对这个问题做了有益的探讨。亚里士多德从审美认识的作用来阐释艺术丑。他说：“经验证明了这样一点：事物本身看上去尽管引起痛感，但维妙维肖的图像看上去却能引起我们的快感，例如尸体或最可鄙的动物形象……我们看见那些图像所以感到快感，就因为我们一面在看，一面在求知。”②雨果认为艺术应将美与丑结合起来，“正是从滑稽丑怪的典型和崇高优美的典型这两者的圆满结合中，才产生出近代的天才。”③罗丹更是强调丑在艺术中的意义，“在自然中一般人所谓‘丑’，在艺术中能变成非常的美。”④

生活丑能转化为艺术美，是被艺术创作的特性所决定的。艺术家认识到生活丑的本质及其背后所隐藏的社会意义，将丑真实地展示出来，就体现了合规律性的“真”；同时，进入到艺术殿堂中的丑渗透着艺术家否定性的评价，便从反面肯定了美，又体现了合目的性的“善”；并且，由于优美的艺术表现形式，生活丑在艺术上构成了具有审美价值的艺术形象。因此，当生活丑进入艺术意境，就会蕴含生活丑本身所无法包含的审美意义。这是一种以其艺术性的存在否定其自身现实存在的美，能够使人们的心灵震颤，产生强烈的美感，即所谓

的化腐朽为神奇，于丑怪中见光华。例如罗丹的雕塑《老妓》，雨果的小说《巴黎圣母院》中的加西莫多等等，都是通过艺术的审美性，使“丑”的人物形象获得了不朽的艺术魅力。

艺术的角度—和精湛的技巧所创造的形象，构思美（揭示社会的丑, (丑得如此的精美,矛盾,使我们产生无限的联想及心暗示对理想社会的向往）的对立统一）心灵和审美上的震撼。（社会丑和自然丑）（社会丑和自然丑的提升）

小结

艺术形象源于现实形象，而高于现实形象。艺术形象其实就是“典型形象”或“艺术典型”。艺术美是艺术家对现实生活的美的再现和美的表现。艺术美是通过形式美表现出来的。

2、什么是形式美？

在原始社会的时候，人们经常把动物的牙齿串起来挂在脖子上，同学们知道这是为什么吗？在开始他是作为一种勇敢的象征，或乞求神赐于力量。久而久之，随着时间的推移，这种形式逐步脱离了原来的使用价值。人们看到他们时会自然而然的产生一种亲切感，这时候，他已经成为一种装饰品，成为一种时尚，一种形式上的美感。这就是形式美。因此，形式美是人类独特发现和创造之一。到了古西腊时期，人们开始对形式美的研究和探讨，并归纳总结了许多关于形式美的法则。比如，均衡、比例、对比、节奏、对称、和谐、多样统一等，形成了一个有机的整体。这节课我们就来了解一下美术作品的形式美。

（形式美的基本含义）

什么是形式美？广义地说，它是客观事物外观形式的美，狭义地说，它是大量具体美的形式提炼、概括出来那种抽象形式所具有的美。它是相对独立的外部形式诸因素的美，即点线面、色彩、空间、构图、质材等形式因素的组合构成的美术作品的形式之美。

[提问] 美术作品的形式美有哪几个方面的内容？

（1）语言元素：点、线、面、色（构成形态变化）

（2）语言手段：明暗、空间、透视、构图、肌理（构成审美意象）

（3）语言规则：变化与统一、对比与和谐、对称与均衡，比例与尺度、节奏与韵律（构成审美关系）

美术的语言元素和手段还必须按照一定的规则来运用才能创造出具有美感的形式。形式美是以上三个方面相互融合的综合体。

作品剖析

（1）《雄视》（中国画，局部，潘天涛）

语言元素的构成语言手段的运用语言规则的体现艺术美

（点、线、面等） [构图、肌理（墨韵）等] [在险峻中求平衡（掉毛、松乱的善斗雄鹰；

（矛盾的对立统一），雄健的傲骨）

点、线、面的比对与和谐]

下面，我们就列举并结合一些实例做简单的解释。

1、变化和统一：达·芬奇的名作《最后的晚餐》宋人所作的《秋浦蓉宾图》《清明上河图》的虹桥一段

2、对比与和谐：林风眠的《静物》潘天寿的《水仙》

3、比例与尺度：刚欣赏过的雕塑《维纳斯》法国古典主义画家达维特的《萨平妇女》的构图

4、对称与均衡：如（学生回答：螃蟹、蝴蝶、人体、贵州的《蜡染头巾》、马蒂斯的《蓝衣妇女》、花瓣）；王雪涛的《牡丹》、马蒂斯的《静物》

5、节奏与韵律：如葛饰北斋《神奈川冲浪》《朝元仙仗图》《古代塔》

学生作品欣赏：《西斯庭圣母》《巴黎圣母院》提问：请指出这两张作品中五种形式美，教师小结。《西斯庭圣母》《巴黎圣母院》

课堂总结

形式美的法则不是固定不变的，法则本身是在不断的发展和变化的。在西方美术史上，哥特式艺术大师对教堂建筑形式规则的理解和运用，和古西腊完全不同。巴洛克美术为了强调动态和激情，也背离了古西腊和文艺复兴时期古典艺术的形式规范。尤其是在现代艺术中，为了达到创新而打破传统形式法则的创作，更是层出不穷。所以，我们对形式法则的理解，应该是作品产生的主观条件，更好的欣赏美术作品。

讨论、交流

[提问] 观察生活，发现自己身边的美，说说它们符合哪些形式美的法则？

（1）《校园风景》

（2）《自然景观——月亮湾》

三、互动实践

请几个学生上来，根据自然美、社会美、艺术美和形式美，以身体为元素（也可以加其它道具）来完成一幅画。

四、教学总结

教师总结：根据学生学习情况而定。

艺术美与形式美教案

《艺术美与形式美》教案 教学目标： 1、知识目标：通过本课的学习，让学生了解什么是艺术美以及掌握形式美的语言元素、语言手段、语言规则等相关知识。 2、过程与方法目标：通过一些美术作品的赏析，让学生学会运用形式美的相关知识和自己的经验，描述、分析自己身边的美与艺术的美。 3、情感、态度和价值观目标：通过本课的学习，让学生体验与感受美术作品的艺术美与形式美的同时，激发学生的审美欲望，促进学生审美观的发展。 教学重点：对艺术美与形式美的相关知识的掌握。 教学难点：运用艺术美与形式美的相关知识，对美术作品进行描述与分析。 教学过程 一、导入 欣赏、判断 让学生欣赏“自然美、社会美”的图片及“艺术美”的作品，并判断其类别。 [提问]（1）、请指出哪几件作品是体现自然美、社会美、艺术美？并举例出生活中我们所熟悉的美。 社会美：社会美可分为两种形态，一是直接形态，如物质环境、物质产品、人的服饰仪表、行为举止、话语谈吐等，这类社会美是形之于外的，可以直接感知的，我们的审美活动大都体现在这一范围之内。 社会美的另一种形态是间接形态，如政治制度、经济状况、时代精神、社会治安、社会风尚等等，这类社会美并不体现在某一具体现象上，而是体现在社会生活的各个角落。因此，我们需要透过复杂的现象，经过分析思考，才能掌握其中的本质。总之，这类社会美我们无法直接欣赏，只能间接地进行体味，这无疑增加了欣赏活动的难度。 [提问] 漂亮、好看是美术鉴赏的标准吗？ [讲述] 如果我们要掌握美术鉴赏的标准，那么我们必须要了解什么是艺术美和形式美。 二、展开新课 第一环节、 知识点一、艺术美艺术美定义和美术形象定义 提问：自然美或者社会美可以代替艺术美吗？为什么？ （首先，社会美与自然美本身的形式与内容，无论是在历时性方面还是在共时性方面都难以做到完全一致。社会美的内容是普遍的、自由的，但它的表现形式常被特定的情势所限定，常常是不自由的、偶然的，缺乏普遍性的。例如“勇敢”品质作为一种审美对象，在不同情况

艺术美和形式美

第6课艺术美和形式美 一、课程分析： 本课是人民美术出版社普通高中美术课程标准试验教科书《美术鉴赏》教材中的第六课: 《漂亮是美术鉴赏的标准吗？——艺术美和形式美》。它是在学生前几课初步了解了美术鉴赏相关的基础知识之上，开始学习的专业美术鉴赏基础知识。从本课开始学生进入到美术专业领域欣赏评鉴活动。本课涵盖两个概念：艺术美和形式美及二者间的关系，其中涉及美的不同形态，本课应让学生掌握在形式美构成的元素、手段、规则的基础上理解艺术美与现实美的异同，掌握鉴赏艺术美的基本方法。教材容量大且难度深，加之对高中学生是否有相关知识支撑不了解，授课难度非常之大。 二、学情分析： 由于本课涉及整个艺术领域，提到了一个很专业的高度。而对高中学生美术基础知识储备情况和基本素养也一概不了解，本课教学难度之大可想而知。因此，激发学生内在的学习兴趣，是完成本课教学目标的关键。 三、设计理念： 根据《普通高中美术新课程标准》，把握新课改以校为本、以学生发展为本的教育理念。自主学习中注重美术本体知识的渗化理解，运用媒体手段扩大知识的外延与内涵，使学生深入理解全课要点达到掌握新知的目的。 四、教学目标： 1、知识与技能：感知美的多种形态，了解什么是美术作品的艺术美和形式美及二者的区别与联系；并能运用它们进行美术鉴赏活动。 2、过程与方法：促进学生欣赏评述、语言表达能力的发展；锻炼学生实践操作能力，提高审美素质。 3、情感、态度、价值观： 开阔学生视野，获得正确的审美观念，帮助学生自我建构学科体系，完善、健全学生人格，提升审美品位。 五、教学评价： ①能否积极探究，大胆正确描述范例所展示的美术作品的艺术特点及人文内涵。 ②能否运用艺术美和形式美理论知识，解决现实美术作品赏鉴问题。

高中美术_艺术美和形式美教学设计学情分析教材分析课后反思

漂亮是美术鉴赏的标准吗——艺术美和形式美教案 教学目标： 通过学习让学生了解1.什么是美术作品的艺术美和形式美； 2.美术作品的艺术美和形式美的基本原则及其在作品中的主要表现。 3.通过对美术作品的赏析，让学生并能够运用所学知识结合自己以往的观察、经验来描述和分析生活中的美和艺术中的美。通过对本课的学习，让学生在作品中感受艺术美和形式美，从而激发学生的审美欲望，促进审美观的发展。让学生能够正确的认识到生活与艺术之间的关系，热爱生活，热爱多元文化。 教学重难点： 重点是学习和掌握美术作品的艺术美和形式美，使学生脱离只能分辨“漂亮”与“不漂亮”的自然状态，进入更高的审美阶段；难点是对美术作品的艺术美和形式美概念、知识的理解及在鉴赏活动中的运用。教学方法： 情景法、直观演示法、讨论法、合作探究等 内容结构： 本课主要包括两大部分。 第一部分“什么是艺术美？它有哪些表现？”涉及到“美术形象”的概念解释，强调美术形象是由艺术家创造出的不同于现实生活的第二自然；通过作品鉴赏，了解美术作品的艺术美是艺术特有的美，存在于整体的美术形象之中；还通过《欧米艾尔》等作品改变一般人的“漂亮”或“好看的”的审美观念。

第二部分“什么是形式美？如何理解把握形式美？”先解释什么是形式，然后具体说明构成形式美的三个方面，并指出美术作品的艺术美和形式美既相互包含、渗透又彼此具有独立性。 教学过程设计： 导入：先看一段视频，提问：视频中的这些经典的形象来来自于谁的笔下？评价齐白石先生笔下的虾好在哪？总结入题：要想比较专业评价一幅美术绘画作品时，需要从画的是什么和怎么画的两方面来分析，也就是分析作品的内容和形式这两方面带给观者的感受。也正是今天要学习的第六课美术作品的艺术美和形式美（出示标题）副标题是漂亮是美术鉴赏的标准吗？是不是呢？请同学们带这个问题快速浏览课本。 讲授新课：美术作品的艺术美（展示概念），它是通过什么来表现艺术自身的“美”。“美术形象”是不同的美术形象会给我们带来不同的美。出示PPT，欣赏作品。 总结：1、美术作品中的凄美与优美同属于艺术美2.并不是所有的美术形象一定漂亮的3.漂亮并不是评价美术作品的唯一标准4.美术形象是主观与客观的结合 讲解：艺术家是如何选择提取他们想要的美术形象的？出示PPT 强调：美术形象都不是与生活完全等同的，是艺术家利用美术的语言，并按照美的规律和法则对现实生活进行抽离、集中、概括、综合以至改造的结果，反映了艺术家个人和时代的精神与审美理想。所以我们说：艺术源于生活而高于生活。

第六课艺术美和形式美教案设计

艺术美与形式美教学设计 一、教材分析： 1、教学目标： （1）、什么是美术作品的艺术美和形式美 ②（2）美术作品的艺术美和形式美的基本原则及其在作品中的主要表现。 2、教学重点： 2.不同类型的美术作品由于艺术家所采用的语言、材料、手段等不同而产生的艺术美和形式美就大异其趣。 3、教学难点： ①、美术作品的艺术美和形式美既是具体的又是抽象的。以使学生对美术作品的艺术美和形式美的认识有形象的依据。 ②、对美术作品的艺术美与形式美之间异同的理解。 4、教学方法：

充分利用多媒体教具和图片，不断采用欣赏·启发·归纳相结合的教学方法。 教学过程： 一、导入：用多媒体展示雕塑图片《欧米艾尔》导入。 小结：美术作品的艺术美是艺术所特有的美。美术作品是由艺术家创造出的不同于现实生的第二自然。它的美不同于一般人的“漂亮”或“好看”的审美观念。这种根深蒂固的观念不仅 影响了人们对 美术的认识，也有碍于对美术作品的鉴赏。 二、新知探究： 环节一、什么是艺术美，它有哪些表现？美术作品中的艺术美不等同现实在的“漂亮”和“好看”，而是通过特定的美术形象表现出来的艺术自身的美。艺术美又称第二自然。是相对自然美来说的。美术形象：指一件美术作品中个别的、具体的、完整的艺术形象，也是指一件美术作品中由这种个别的、具体的、完整的艺术形象所形成的综合的整体的艺术形象。教师活动：投放多媒体图片《艾普色姆的赛马》和《记录马奔跑过程的连续摄影》。结合第三课“艺术形象”这一概念进行讲解。学生活动：欣赏图片，小组讨论，分析美术作品的

艺术美。 环节二、什么是形式美：如何理解和把握形式美：美术作品的形式美的构成： A、语言元素（点、线、面、色）及其构成的形态变化。 B、语言手段（明暗、空间，透视、构图、肌理）及其所构成的审美意象。 C、语言规则（变化与统一，对比与和谐、对称与均衡、比例与尺度、 节奏与韵律等）及其所构成的审美关系。教师活动：投放潘天寿的作品《雄视》，讲解什么是形式美，指出美术作品的艺术美和形式美既相互包含、渗透又彼此具有独立性。学生活动：欣赏图片，理解美术作品的形式美。 三、拓展：提高实践能力 以一件作品为例深入分析作品的形式及其形式美。通过具体作品了解艺术美和形式美在形态上的差异。 四、课堂小结： 1、什么是艺术美？它有哪些表现？

第6课 艺术美和形式美教学设计

【高一上学期美术教学设计7】： 第6课艺术美与形式美 教学目标： 1、知识目标：通过本课的学习，让学生了解什么是艺术美以及掌握形式美的语言元素、语言手段、语言规则等相关知识。 2、过程与方法目标：通过一些美术作品的赏析，让学生学会运用形式美的相关知识和自己的经验，描述、分析自己身边的美与艺术的美。 3、情感、态度和价值观目标：通过本课的学习，让学生体验与感受美术作品的艺术美与形式美的同时，激发学生的审美欲望，促进学生审美观的发展。 教学重点：对艺术美与形式美的相关知识的掌握。 教学难点：运用艺术美与形式美的相关知识，对美术作品进行描述与分析。 教学过程 一、直观导入 欣赏、判断 让学生欣赏“自然美、社会美”的图片及“艺术美”的作品，并判断其类别。 [提问]（1）、请指出哪几件作品是体现自然美、社会美、艺术美？并举例出生活中我们所熟悉的美。 自然美：“好雨知时节，当春乃发生，随风潜入夜，润物细无声”（杜甫）；“北风卷地百草折，胡天八月即飞雪，忽如一夜春风来，千树万树梨花开”（参岑） 社会美：社会美可分为两种形态，一是直接形态，如物质环境、物质产品、人的服饰仪表、行为举止、话语谈吐等，这类社会美是形之于外的，可以直接感知的，我们的审美活动大都体现在这一范围之内。 社会美的另一种形态是间接形态，如政治制度、经济状况、时代精神、社会治安、社会风尚等等，这类社会美并不体现在某一具体现象上，而是体现在社会生活的各个角落。因此，我们需要透过复杂的现象，经过分析思考，才能掌握其中的本质。总之，这类社会美我们无法直接欣赏，只能间接地进行体味，这无疑增加了欣赏活动的难度。 （2）、罗丹的《欧米艾尔》，我们能不能用“漂亮”、“好看”来形容这种作品的艺术美呢？ [讲述] 《欧米艾尔》既不“漂亮”，也不“好看”，但给我们以心灵和审美上的震撼。作品传递给我们一种“残缺美”或是“凄美”。 [提问] 漂亮、好看是美术鉴赏的标准吗？ [讲述] 如果我们要掌握美术鉴赏的标准，那么我们必须要了解什么是艺术美和形式美。 二、展开新课 1、什么是艺术美？它有哪些表现？ 比较、分析 （1）《开国大典》的摄影相片与油画作品比较

艺术美与形式美教学设计方案

艺术美与形式美教学设计方案 授课时间：2013年12月5日第十五周星期三课型：鉴赏 课题：艺术美与形式美教学设计 一、教材内容分析 本课是人民美术出版社普通高中《美术鉴赏》第六课《漂亮是美术鉴赏的标准吗---艺术美与形式美》一节关于美术鉴赏的美术课。教学重点是对艺术美与形式美的相关知识的掌握，教学难点是运用艺术美与形式美的相关知识，对美术作品进行描述与分析。 二、教学目标（知识，技能，情感态度、价值观） 知识与技能： 本课是有关美术鉴赏基础知识至关重要的一课，在知识与技能这个方面要让学生了解： 1、什么是美术作品的艺术美和形式美。 2、美术作品的艺术美和形式美的基本原则及其在作品中的主要表现。 3、运用艺术美与形式美的相关知识，对美术作品进行分析、体验、评价。 过程与方法： 理论知识的学习和运用相关知识分析、评价美术作品有机地给合起来,侧重通过作品来讲解概念，使学生在认识和理解上有形象的依据。教学中采用教师讲授与学生讨论、探究相给合；独立思考与合作交流相给合。整体遵循从“理论→实践→理论”的模式。情感、态度与价值观：

1、通过对美术作品艺术美和形式美相关知识的学习，使学生能较准确地对美术作品进行审美鉴赏和价值判断。 2、通过运用艺术美和形式美的相关知识对作品的审美鉴赏，使学生脱离只能分辨“漂亮”与“不漂亮”的自然状态，进入更高的审美阶段，进而培养学生审美的眼睛。 教学的重点与难点 本课的重点是对艺术美与形式美的相关知识的掌握。 本课的难点是运用艺术美与形式美的相关知识，对美术作品进行描述与分析。除上述外，美术作品的艺术美和形式美之间的异同、关系及其流动与变异也是本课的难点。 四、教学策略选择与设计 教学模式： 1.专门为本节课制作的ppt课件 2.图片引入→发现探讨→深入分析→实践提高→课后拓展 3.分组合作学习 导入新课 同学们经常看画册或去美术馆、博物馆参观时，面对琳琅满目、风格各异的美术作品时可能会产生这样的疑问： ①究竟哪些是好的作品？哪些是一般的作品？ ②画的一点也不好看，为什么会这么“有名”？ ③呀！这幅画得漂亮，太像了！而又为什么没获奖呢？ ④我啥也看不懂，这是艺术吗？

《艺术美和形式美》教案

《艺术美和形式美》教案 一、指导思想 本课教学以《普通高中课程方案(实验)》和《高中美术课程标准》为指导，立足于全体学生的全面发展，通过自主学习、合作探究等形式多样的教学方式，使学生全体、全面、全过程参与学习活动，在学习过程中有效获取知识，感受情感价值，提高学生审美素质。二、教材分析 本课属于高中“美术鉴赏”模块鉴赏基础的中美术语言和鉴赏方法的学习内容，是在理解了艺术作品的具象、意向和抽象三种艺术语言的基础上，进行的美术鉴赏的专业知识学习，即：美术作品的艺术美和形式美以及美术作品的艺术美和形式美的基本原则及其在作品中的主要表现。同时，为接下来的各时期、各类美术作品的鉴赏打下基础。 三、学情分析 学情分析： 1、高一阶段是学生学习心理发展上的一个关键时期，有自主、自立、自强、自信心理品质迅速发展及其由盲目阶段向自觉阶段发展过渡的特点，结合这些特点，主要采取“对比鉴赏”法让学生在对比中发现问题并能自主学习、自主探究。 2、由于在初中时期很少接触美术鉴赏内容，对国内外美术作品了解甚少，而第6课《艺术美和形式美》是培养学生鉴赏基础，带领学生进入专业审美层面的基础课，向专业鉴赏迈进一步，为以后的学习打下基础。 心理调节的方法指导： 充分发挥学生的主动性和积极性，鼓励他们查找资料，大胆想像和发表自己的意见并能体会美术作品的美术语言与形式特征。 知识建构的方法指导： 从作品的对比入手，结合具体美术作品的艺术美和形式美分析，来逐步引导学生理解教材的主要思想和内容。一方面能让学生在对比中发现问题，另一方面通过讲解来加深学生对美术作品的艺术美和形式美的认识，适当运用启发式教学和相互讨论的方式来促进学生的思考。 三维教学目标：基于对教学内容、学情分析的基础上提出以下教学目标。 1、知道美术作品艺术美和形式美的概念、基本原则和在作品中的主要表现。让学生脱离简单分辨“漂亮”与“不漂亮”的自然状态，进入更高的审美阶段。 2、通过自主学习、小组讨论、欣赏、探究促进学生对本节课内容感受理解。 3、正确的认识生活与艺术之间的关系，体验艺术作品所表达的情感及艺术价值，感悟作品中所渗透的情感。 教学重难点： 教学重点：美术作品的语言元素和语言规则。 教学难点：概念与作品之间的联系。 三、教学方法及手段 本课以“比较鉴赏法”为主，结合交流讨论法、观察法，通过教师启发引导完成教学目标。借助多媒体课件、图片、学生学习材料等手段辅助教学。

高中美术 第6课《漂亮是美术鉴赏的标准吗——艺术美和形式美》说课稿 人美版

第6课、漂亮是美术鉴赏的标准吗——艺术美和形式美 我说课的内容是人美版高中课程标准实验教科书——美术鉴赏第6课《漂亮是美术鉴赏的标准吗——艺术美和形式美》。我主要从教材分析、教法运用、学法指导和教学过程四个步骤加以阐述。 教材分析： 1、教学目标：①什么是美术作品的艺术美和形式美②美术作品的艺术美和形式美的基本原 则及其在作品中的主要表现。 2、教学重点：说明，美术作品的艺术美和形式美并不完全是现实的直接反映，也不等同于人们一般所说的“漂亮”或“好看”，而是由艺术家借助美术的特定语言、手段和法则创造出美术自身的美，而这种美又是多样的，即不同类型的美术作品由于艺术家所采用的语言、材料、手段等不同而产生的艺术美和形式美就大异其趣。为了说明这一点，在这里就必须紧紧围绕美术的语言元素和语言规则两个方面来讲解，因为美术作品的艺术美和形式美主要就是通过它们来实现的。 3、教学难点：主要在于美术作品的艺术美和形式美既是具体的又是抽象的。应特别注意对概念的讲解，并在概念与作品之间建立联系，即注重通过作品来讲解概念，以使学生对美术作品的艺术美和形式美的认识有形象的依据。 这里的难点还包括对美术作品的艺术美与形式美之间异同的讲解，课文中并没有特别给予说明，只是在课文的第三部分简要地指出了这个问题，美术作品的艺术美和形式美之间既有重合的地方也彼此独立。艺术美包括内容与形式两个方面。也就是说，艺术美是由内容与形式的统一来实现的。而形式美更强调实现内容的手段，即手段本身的美，其中包括语言的构成关系和所使用的材料的特质。 3、教学方法： 1、我利用很多图片展示介绍知识，吸引学生注意力，使学生在兴趣中学习。 2、充分利用多媒体教具和图片，不断采用欣赏·启发·归纳相结合的教学方法。 学法指导： 1、引导学生采用观赏观察、实践、讨论、归纳的方法学习，用多媒体展示相关音乐和建筑 图片，并巧妙导出本课。 2、讨论法，小组合作法。通过学生的小组合作，解决学生的个别差异，要求全组同学共同 讨论。 教学过程： 一、导入：用多媒体展示雕塑图片《欧米艾尔》导入。 小结：美术作品的艺术美是艺术所特有的美。美术作品是由艺术家创造出的不同于现实生活的第二自然。它的美不同于一般人的“漂亮”或“好看”的审美观念。这种根深蒂固的观念不仅影响了人们对美术的认识，也有碍于对美术作品的鉴赏。 二、新知探究： 环节一、什么是艺术美，它有哪些表现？ 美术作品中的艺术美不等同现实在的“漂亮”和“好看”，而是通过特定的美术形象表现出来的艺术自身的美。艺术美又称第二自然。是相对自然美来说的。 1、美术形象：指一件美术作品中个别的、具体的、完整的艺术形象，也是指一件美术作品 中由这种个别的、具体的、完整的艺术形象所形成的综合的整体的艺术形象。 教师活动：投放多媒体图片《艾普色姆的赛马》和《记录马奔跑过程的连续摄影》。结合第三课“艺术形象”这一概念进行讲解。 学生活动：欣赏图片，小组讨论，分析美术作品的艺术美。

艺术美和形式美教案[精选.]

《漂亮是艺术鉴赏的标准吗？——艺术美和形式美》教案 教学背景： 1、面向学生：高中 2、学科：高中美术 3、课时：1课时完成 4、教材版本： 普通高中课程标准实验教科书美术鉴赏人民美术出版社 第六课《漂亮是美术鉴赏的标准吗？——艺术美和形式美》 教材分析： 本课代表学生进入美术鉴赏的专业知识学习阶段，体现了高中美术鉴赏课的专业性、层次性和选择性。拓展了学生鉴赏能力的宽度和深度，又起到了承上启下的作用。 教学对象分析： 学生的年龄大概在16-17岁之间，他们的独立意识增强，思想比较敏感，强调自我个性，但是学生的理解分析能力参差不齐，大部分学生还停留在好看是美术鉴赏的标准上，凭借自己的直观感觉来分析周围的美术作品和生活。 教学目标： 1、知识与能力目标：了解艺术美的概念，理解和把握形式

美的元素和手段，掌握形式美的语言规则。尝试应用艺术美与形式美的基本原则分析几件典型作品，从中学会鉴赏美的形式法则，能够灵活运用语言规则，实现更高层次的鉴赏能力。 2、过程与方法目标：通过对生活中的“自然美”、“社会美”的感受，对美术作品的赏析，让学生亲身的感受到艺术美和形式美带来的美的冲击，并能够运用自己以往的观察、经验来描述生活中的美和艺术中的美。 3、情感与价值观目标：体验应用艺术美与形式美鉴赏典型作品的全过程，并从中发现鉴赏的乐趣和成就感，能够与他人交换自己的观点，养成正确的审美取向。 教学重点： 对艺术美和形式美相关知识的掌握。 教学难点： 通过对艺术美和形式美的相关知识的学习，对生活中的美和美术作品的描述和分析。 教学准备： 多媒体课件、搜集中外优秀的具有代表性的画和学生日常生活常见的图片。 教学方法

艺术美和形式美说课稿

各位评委老师，大家好。我是来自黑龙江大学大学的徐志刚，我今天抽取的题目是漂亮是美术鉴赏的标准吗？——艺术美和形式美。本节课授课的内容是人美版普通高中教材——《美术鉴赏》课时为一课时，课型为欣赏课。教具是多媒体课件。 本课是由艺术美和形式美两部分构成，具体讲解了艺术美的表现形式和如何理解和把握形式美的。根据新课程标准的要求，及教材的特点结合本年学生年龄特征。教学目标是设计教学过程的依据。我从以下三个方面制定教学目标： 一是知识目标：通过本课学习让学生了解什么是美术作品的艺术美和形式美。并通过分析美术作品让学生了解艺术美和形式美的基本原则及其在作品中的主要表现。 二是能力目标：让学生在集体的讨论中，了解生活与艺术美的关系；在引导学生对课文中美术作品进一步的分析中，让学生讨论美术作品中形式美的意义及其构成，让学生通过具体作品来了解艺术美与形式美在形态上的差异，使学生能做到从对形象的感受进入形式分析。从而达到本课的学习目的。 三是情感目标：本课中的美术作品具有强烈艺术美和形式美，对这些作品的分析能引导学生正确的认识生活与艺术之间的关系，让学生在讨论与教师引导下体验作品所表达的情感与作品中所包含的艺术价值，感悟作品中所渗透的情感。 根据新课程标准，要引导学生勤于思考，善于动手，培养学生分析问题解决问题的能力，因此我把本节课的重点和难点确定为 1、重点内容是：艺术美的和形式美的概念的把握和美术语言元素的理解 2、难点是：在艺术作品中我们应该如何分析艺术品中的艺术美和形式美 学情分析：由于大部分学生基础水平，理解能力，鉴赏能力，思维能力参差不齐，同时积极性不高，自信心不强。美国教育家布鲁洛指出，知识的获得是一个主动地过程，学习者不是被动的学习，而是知识获得的主动参与者。 学法指导：针对这种情况，在教学中注意面向全体学生，发挥学生的主体性，引导学上积极的观察问题，分析问题，提高学生的动手能力，激发学生的求知欲和学习积极性、引导学生积极思维，主动获取知识，养成良好的学习方法，调动学生的非智力因素来促进智力因素的发展，引导学生积极开动脑筋，思考问题和解决问题。 根据学生的认知规律，大部分学生学习以感性认识为主而感性认识事物的特点，是生动性，直观性和具体性，根据学生的这种规律，结合本班的实际情况，我设计了以下教学过程。导入：播放多媒体图片观赏罗丹的雕塑作品《欧米艾尔》，《欧米艾尔》给我们展示的形象是既不漂亮，也不好看。它们让我们了解了艺术美的定义。罗丹雕塑作品《行走的人》表达的残缺的美感 教学程序： 为了促进教学目标的实现，本节的教学我以“充分发挥学生的主题作用为指导思想，重在培养学生的自主探究、自主发展的中和素质，实现学生的主动发展”。教学程序我是这样设计的。 1、课堂引入：在本节课中，我利用多媒体播放图片《欧米艾尔》引入课题，理解什么是艺 术美，它有什么表现。这样引入会使学生感到轻松、愉快，也很容易让学生进入课堂，为整个课堂的学习打下基础。 2、讲授：重点在于形式美的讲解，这是本书的核心内容。在分析多张图片的同时提出问题 引导学生积极思考、讨论，目的是为了充分体现学生的主体地位。在讲到艺术语言元素的时候，在复杂的问题上，我用举例子的方法，有针对性的加深学生对知识的理解，目的是更好的体会和感受艺术的造型语言。在课堂教学过程中学生可以提问由老师来解

艺术美和形式美试讲稿

艺术美和形式美 导入：首先请同学们不看文字说明的欣赏罗丹的雕塑《欧米艾尔》。然后同学们可以分组讨论下这幅作品到底好看还是不好看。（学生讨论：觉得不好看，不漂亮） 虽然作品《欧米艾尔》所展示的形象虽然并不漂亮或者说好看，这种根深蒂固的观念不仅影响了人们对美术的认识，也有碍于对美术作品的鉴赏。但它却给人一种心灵上和审美上的震撼。这是艺术作品传递给我们一种残缺的美或者说凄凉之美。所以美术作品美和现实中的美有着不同的表现形式和定义。这就让我们一同进入我们的美术新课——艺术美和形式美。（板书——艺术美和形式美） 一、那什么是艺术美？它有那些表现？ 1、请同学们分别欣赏下罗丹的《欧米艾尔》和《行走的人》这两幅雕塑作品。然后说说什么是艺术美？那现在有谁知道什么是艺术美了吗？请一位同学来试着回答下。（学生回答，之后总结）是的这位同学说的不错。其实——美术作品中的艺术美不是等同于现实中的“漂亮”和“好看”，而是通过特定的美术形象表现出来的艺术自身的“美”。这就是艺术的美。那关于艺术美它又有那些表现呢？ 2、接下来请同学们欣赏席里柯作品《艾普色姆的赛马》,和《马奔跑过程的连续摄影》，并比较摄影作品的奔马与绘画作品中的奔马带给自已的感受，有何不同？画家所表现的马的奔跑动作并不真实”,但通过以低矮、翻滚的云层和阴暗的光线营造出一种赛马时的紧张气氛。这就是艺术美与形式美所表达出来的特有的魅力。 二、什么是形式美？如何理解和把握形式美？

1、接下来让我们欣赏一幅中国画，请同学们一起欣赏书本30页的潘天寿的作品《雄视》，并根据文字的叙述，思考：下美术作品的形式美有那些内容。 所以从《雄视》这幅美术作品中，我们可以了解到美术作品的形式美主要是由以下几个方面的内容构成的： （1）、语言元素（点、线、面、体、色）及其所构成的形态变化； （2）、语言手段（明暗、空间、透视、构图、肌理）及其所构成的审美意象； （3）、语言规则（变化统一、对比与和谐、对称与均衡、比例与尺度、节奏与韵律）等及其所构成的审美关系。 2、同学们都知道我们生活中有自己的法则——就是法律，那么形式美的最高法则是什么？请同学们结合课本思考下。 -----对比统一（也称多样统一、和谐）。 多样统一是客观事物本身所具有的特点。 多样统一使人感到既丰富又单纯，既活泼又有秩序。这一基本法则包含了对称、均衡、对比调合、节奏。比例等因素。这些就是形式美的法则。 请学生列出黄金分割的方法:将某直线段分为两部分,使一部分的平方等于另一部分与全体之积,或使一部分对全体之比等于另一部分对这一部分之比.用数字表示黄金分割率 1.618:1或1:0.618 欣赏作品《荷矛者》《米洛斯的阿芙洛蒂特》 从雕塑作品中体会比例形式美在人物中的运用及效果。 结合学生们平时所欣赏的模特儿的身材特点，体会合乎比例的人物身体各部分之间的比例关系。

艺术美和形式美教案

艺术美和形式美教案 郭X 美术 教学内容艺术美和形式美课时1课时 教学目标知识目标：通过本课学习让学生了解什么是美术作品的艺术美和形式美。并通过分析美术作品让学生了解艺术美和形式美的基本原 则及其在作品中的主要表现。 能力目标：让学生在集体的讨论中，了解生活与艺术美的关系； 在引导学生对课文中美术作品进一步的分析中，让学生讨论美术作 品中形式美的意义及其构成，让学生通过具体作品来了解艺术美与 形式美在形态上的差异，使学生能做到从对形象的感受进入形式分 析。从而达到本课的学习目的。 情感目标：本课中的美术作品具有强烈艺术美和形式美，对这些作品的分析能引导学生正确的认识生活与艺术之间的关系，让学 生在讨论与教师引导下体验作品所表达的情感与作品中所包含的 艺术价值，感悟作品中所渗透的情感。 重点、难点（教材分析）艺术美的和形式美的概念的把握和美术语言元素的理解。在艺术作品中我们该如何分析艺术品中的艺术美和形式美。 教学方法授课 教学过程（一）什么是艺术美？它有哪些表现？ 1、观赏罗丹的雕塑作品《欧米艾尔》、引出课题，它让我们了 解了艺术美的定义。 2、罗丹雕塑《行走的人》表达的残缺的美感 3、克拉姆斯可柯 依唯美油画《无名女郎》 4、席里柯摄影图片《记录马奔跑过程的连续摄影》记录着马奔 跑时的过程。 5、席里柯油画《艾普色姆的赛马》

6、潘天寿《雄视》画面构成的形式美感。 7、阿尔伯斯油画《向正方形致敬》几何形体带来的魅力。 ..8、卢奥油画《老国王》 9、吴冠中中国画《春雪》 10、伦勃朗油画《夜巡》 11、波留克列托斯雕塑《持矛者》 12《米洛斯的阿芙洛蒂特》………. 观赏思考问题让学生独立分析作品，使学生掌握欣赏美术作品的方法。 观赏图片分析问题提高学生兴趣我利用很多图片展示介绍知识，吸引学生注意力，使学生在兴趣中学习。 对学生回答的问题进行补充、修正。 课堂小结本节课从艺术的形式美上从专业知识的角度进行了了解。主要从以下两个方面让学生进行总结和探讨：1、现实生活中不一定好看的 事物为什么会通过艺术家的加工产生较好的艺术效果？2、通过 我们的欣赏我们能总结出哪些形式美的法则？对作品赏析评论学 生回答问题使学生养成独立思考问题、 分析问题的能力。 作业布置（1）以一件作品为例深入分析作品的形式美及其形式美。 （2）通过具体作品了解艺术美和形式美在形态上的差异。 学生对所播放的作品认真观赏后，思考问题。

艺术美与形式美

艺术美与形式美 ――欣赏课45分钟 一、导入 首先我们来欣赏一下罗丹的雕塑作品——《欧米艾尔》，《欧米艾尔》又译作《老妓》、《丑之美》，法国雕塑家罗丹雕塑代表作之一，青铜。《欧米哀尔》呈现的是比木乃伊还要皱老的裸体的老妓欧米哀尔，正在悲叹她的丑陋。她弯着腰无力地低垂着头，绝望地看着自己那干瘪如柴的胸部、布满道道皱纹的僵硬的肚皮，四肢筋节犹如枯干的葡萄藤。 那同学们仔细思考一下，你认为这个雕塑美吗？ 下面我们来从不同的角度分析一下： 社会的角度一一出卖肉体的妓女一一是“美”还是“丑”？ 自然的角度一一风烛残年、浑身皱纹等一一是“美”还是“丑”？ 艺术的角度一一是“美”还是“丑”？ 作品中的老妓形象是丑的，但蕴涵着作者“构思美”和其对受欺凌妇女同情的“心灵美”。所以我们说这些艺术作品本身是美的。通过艺术的审美性，使“丑” 的人物形象获得了不朽的艺术魅力。 通过这幅作品，我们想一想，“漂亮”和“好看”是美术鉴赏的标准吗？――如果我们要掌握美术鉴赏的标准，那么我们就必须了解什么是艺术美和形式美。下面就进入我们今天的课程《艺术美与形式美》。 讲述新课 （一）什么是艺术美 （1）艺术美并不等同于“漂亮”、“好看” 就例如我们刚刚举例说明的《欧米艾尔》，有时作为艺术中的丑，是艺术美的一种特殊形态，正是因为这些丑的对象的出现，才激发出人们对现实中丑恶的恨，因而使人们的心灵震颤，产生强烈的美感，即所谓的化腐朽为神奇，于丑怪中见光华。因此我们说艺术美并不等同于“漂亮”、“好看”。

（2）“第二自然”即“艺术美” 下面我们来看一些向日葵的图片，首先我们来看一下生活中的向日葵，排列整齐，欣欣向阳，如同花海一般，再看一下提取出来的向日葵形象，我们看到了它高高昂起的花盘和舒展的花瓣，永远是那么的充满着生机，代表着希望，最后我们把这些对象处理为艺术形象，我们可以看到，这些艺术形象并不等同于自然界中的形象的复制，而是通过艺术家的提取再创造，最后融入画家观点成画，我们来对比一下真实的向日葵和画中的向日葵，在对比的同时理解一下艺术美的定义：无论是哪种美术形象，它们都不是与生活完全等同的，而是艺术家利用美术的语言，并按照美的规律和法则对现实生活进行抽离、集中、概括、综合以致改造的结果，反应了艺术家个人和时代的精神与审美理想。因此，人们称这种综合了主观与客观、个人审美与时代精神的艺术形象为“典型形象”或“艺术典型”，又根据它与现实生活的关系而称之为“第二自然”，即“艺术美”。 （3）艺术美包含残缺美，但残缺不等于美 下面给大家补充一个小知识，大家知道这个建筑是哪里吗？一一法国卢浮宫。那大家知道卢浮宫三宝都是什么吗？《蒙娜丽莎》、《胜利女神》、《维纳斯》。那首先我们看一下《蒙娜丽莎》，我们看到蒙娜丽莎是一副半身像，这是这种构图模式，才会给人以很多遐想的空间，那我们现在来做一个心理测试，假如蒙娜丽莎是坐在椅子上的，你想她会坐成什么姿势呢？选择一种最接近你想象的一种坐姿吧！一一好了，下面我来揭晓一下谜底，选择A的同学是争强好胜型，你有天真活泼的性格。精力充沛，好交朋友，常喜欢呼朋引伴地一道出门走走，天性外向好胜。需要赢过每一个挑战者或竞争对手。温馨提示：你需要特别训练某一方面才能，来满足你的好胜心。选择B的同学是挑剔型，你常常忍不住要挑剔别人，好像要求很高却常常因为事情太多，而无法周详地思考。温馨提示：你真正需要的是开阔心胸，宽容别人，没有人是十全十美的，你也不是。选择C 的同学 是文静型，你生性认真而无心冒险。人前人后总是谨言慎行，一派淑女绅士风范，内心十分害怕受到伤害。温馨提示：主动把握一些时机，会让你对生活更加得心应手。选择D 的同学是马虎型，你喜欢轻松愉快无拘束。马马虎虎的个性使你博得人缘，常常异想天开地做些惊人的决定，好奇心很重，心中很少畏惧什么。温馨提示：你真正需要的是训练成为一个胆大心细的人才好，目前还太粗心。 下面我们再来看一下米罗的《维纳斯》，大家都知道断臂维纳斯吧，那么老师要问大家一个问题啦，你认为这个没有手臂的雕像美吗？有的同学说美，有的

艺术美与形式美

《艺术美与形式美》教案 云浮市田家炳中学陈丽娜 教学目标： 1、知识目标：通过本课的学习，让学生了解什么是艺术美以及掌握形式美的语言元素、语言手段、语言规则等相关知识。 2、过程与方法目标：通过一些美术作品的赏析，让学生学会运用形式美的相关知识和自己的经验，描述、分析自己身边的美与艺术的美。 3、情感、态度和价值观目标：通过本课的学习，让学生体验与感受美术作品的艺术美与形式美的同时，激发学生的审美欲望，促进学生审美观的发展。 教学重点：对艺术美与形式美的相关知识的掌握。 教学难点：运用艺术美与形式美的相关知识，对美术作品进行描述与分析。 教学过程 一、直观导入 赏析罗丹的《欧米艾尔》 [提问] 罗丹的《欧米艾尔》给你的印象如何？作者为什么这样表达？ [讲述] 《欧米艾尔》既不“漂亮”，也不“好看”，但给我们以心灵和审美上的震撼。作品传递给我们一种“残缺美”或是“凄美”。 [提问] 漂亮、好看是美术鉴赏的标准吗？ [讲述] 如果我们要掌握美术鉴赏的标准，那么我们必须要了解什么是艺术美和形式美。 二、展开新课 （一）、什么是艺术美？它有哪些表现？ 讨论、交流 罗丹的《欧米艾尔》 [讨论内容] 请从社会、自然、艺术的角度来比较是“美”是“丑”，罗丹是如何使我们感到“艺术美”的？ [引导分析] 社会的角度——出卖肉体的妓女——是“美”还是“丑”？ 自然的角度——风烛残年、浑身皱纹等——是“美”还是“丑”？ 艺术丑和艺术美 艺术丑是指艺术作品的丑，艺术丑和艺术美是相对应的。 衡量艺术作品的美丑的标准主要不是看作品所反映的对象的美丑性质，而是看艺术家怎样去表现对象。艺术家反映事物，由于自

高中美术_艺术美与形式美教学设计学情分析教材分析课后反思

教学设计 第 15周星期四 2019年 3月 5日教学内容漂亮是美术鉴赏的标准吗-艺术美与形式美课型鉴赏课教具准备课本、学案、课件教时1节 教学目标知识与 技能 ①什么是美术作品的艺术美和形式美。 ②美术作品的艺术美和形式美的基本原则及其在作品中的主要表现。 尝试应用艺术美与形式美的基本原则分析几件典型作品，从中学会鉴赏美的形式法 则，并与以往的鉴赏方法区别开来，能够灵活运用语言规则，实现更高层次的鉴赏 能力。 体验应用艺术美与形式美鉴赏典型作品的全过程，并从中发现鉴赏的乐趣和成就感， 能够与他们交换自己的观点，养成正确的审美取向。 过程与 方法 情感态 度 价值观 教 材分析重点对艺术美与形式美的相关知识的掌握。 运用艺术美与形式美的相关知识，对美术作品进行描述与分析。难点 学情分析学法指导 高中学生的理解分析能力参差不齐，很多学生还停留在好看是美术鉴赏的标准上。凭借自己的直观感觉来分析周围的美术作品和生活，所以本课应从专业的角度带领学生改变传统的观念，找到欣赏美的方法。 教学过程【组织教学】 检查多媒体课件、学生准备情况 【导入新课】 漂亮是美术鉴赏的标准吗？欣赏作品回答：浏览图片是哪种美？ 【讲授新课】 一、艺术美

《艺术美与形式美》学情分析 高中学生的理解分析能力参差不齐，年龄大概在16-17岁之间，他们的独立意识增强，思想比较敏感，强调自我个性，但是很多学生还停留在好看是美术鉴赏的标准上。凭借自己的直观感觉来分析周围的美术作品和生活，所以本课应从专业的角度带领学生改变传统的观念，找到欣赏美的方法。 《艺术美与形式美》效果分析 1.课前的导入部分学生能够积极参与，并能够很好的提出本节课的问题，引出本节课 的重点。 2.在微课的观看方面，学生很感兴趣，并能够很好的掌握一些基本的技巧。 3.作业分析方面，先通过老师的分析给学生起到一个示范作用，在后面学生的自主练 习中能够很好的去应用。 《艺术美与形式美》教材分析 本课代表学生进入美术鉴赏的专业知识学习阶段，体现了高中美术鉴赏课的专业性，层次性和选择性。拓展了学生鉴赏能力的宽度和深度，又起到了承上启下的作用。 重点：对艺术美与形式美的相关知识的掌握。 难点：运用艺术美与形式美的相关知识，对美术作品进行描述与分析。 《艺术美与形式美》评测练习 通过合作与探究的方式让学生进行下列练习。 1、开国大典油画与摄影作品有何区别?画作是如何体现毛主席的主体地位的？（认真阅 读课前材料分析讨论） 2、《艾谱色姆的赛马》与真实的赛马有何区别？作者为什么要这样刻画？ （认真阅读课前材料分析讨论） 3、什么是形式美？形式美的语言元素包括？ 4、形式美的语言手段 5、形式美的语言规则 总结：学生通过小组讨论能够积极完成以上的测评练习，能够很好的抓住重点，分析准确。对于一些不足老师进行补充很好的完成了任务。

高中美术鉴赏(人美版)-6艺术美和形式美(试讲稿)

6艺术美和形式美 PS：（本试讲稿以口述为主，考生请有效记忆或背诵，本人亲自整理编写，亲测已过，试讲需要考生自问自答，一个人表演出有学生的课堂氛围，脱稿、丰富个人肢体语言。预祝考生马到成功） 导入：首先请同学们不看文字说明的欣赏罗丹的雕塑《欧米艾尔》。然后同学们可以分组讨论下这幅作品到底好看还是不好看。 （学生讨论：觉得不好看，不漂亮） 虽然作品《欧米艾尔》所展示的形象虽然并不漂亮或者说好看，这种根深蒂固的观念不仅影响了人们对美术的认识，也有碍于对美术作品的鉴赏。但它却给人一种心灵上和审美上的震撼。这是艺术作品传递给我们一种残缺的美或者说凄凉之美。所以美术作品美和现实中的美有着不同的表现形式和定义。这就让我们一同进入我们的美术新课——艺术美和形式美。（板书——艺术美和形式美） 一、那什么是艺术美？它有那些表现？ 1、请同学们分别欣赏下罗丹的《欧米艾尔》和《行走的人》这两幅雕塑作品。然后说说什么是艺术美？那现在有谁知道什么是艺术美了吗？请一位同学来试着回答下。（学生回答，之后总结） 是的这位同学说的不错。其实——美术作品中的艺术美不是等同于现实中的“漂亮”和“好看”，而是通过特定的美术形象表现出来的艺术自身的“美”。这就是艺术的美。那关于艺术美它又有那些表现呢？ 2、接下来请同学们欣赏席里柯作品《艾普色姆的赛马》,和《马奔跑过程的连续摄影》，并比较摄影作品的奔马与绘画作品中的奔马带给自已的感受，有何不同？ 画家所表现的马的奔跑动作并不真实”,但通过以低矮、翻滚的云层和阴暗的光线营造出一种赛马时的紧张气氛。这就是艺术美与形式美所表达出来的特有的魅力。 二、什么是形式美？如何理解和把握形式美？ 1、接下来让我们欣赏一幅中国画，请同学们一起欣赏书本30页的潘天寿的作品《雄视》，并根据文字的叙述，思考：下美术作品的形式美有那些内容。 所以从《雄视》这幅美术作品中，我们可以了解到美术作品的形式美主要是由以下几个方面的内容构成的： （1）、语言元素（点、线、面、体、色）及其所构成的形态变化； （2）、语言手段（明暗、空间、透视、构图、肌理）及其所构成的审美意象； （3）、语言规则（变化统一、对比与和谐、对称与均衡、比例与尺度、节奏与韵律）等及其所构成的审美关系。 2、同学们都知道我们生活中有自己的法则——就是法律，那么形式美的最高法则是什么？请同学们结合课本思考下。

艺术美与形式美

艺术美与形式美 ——欣赏课45分钟 一、导入 首先我们来欣赏一下罗丹的雕塑作品——《欧米艾尔》,《欧米艾尔》又译作《老妓》、《丑之美》,法国雕塑家罗丹雕塑代表作之一,青铜。《欧米哀尔》呈现的就是比木乃伊还要皱老的裸体的老妓欧米哀尔,正在悲叹她的丑陋。她弯着腰无力地低垂着头,绝望地瞧着自己那干瘪如柴的胸部、布满道道皱纹的僵硬的肚皮,四肢筋节犹如枯干的葡萄藤。 那同学们仔细思考一下,您认为这个雕塑美不？ 下面我们来从不同的角度分析一下: 社会的角度——出卖肉体的妓女——就是“美”还就是“丑”？ 自然的角度——风烛残年、浑身皱纹等——就是“美”还就是“丑”？ 艺术的角度——就是“美”还就是“丑”？ 作品中的老妓形象就是丑的,但蕴涵着作者“构思美”与其对受欺凌妇女同情的“心灵美”。所以我们说这些艺术作品本身就是美的。通过艺术的审美性,使“丑”的人物形象获得了不朽的艺术魅力。 通过这幅作品,我们想一想,“漂亮”与“好瞧”就是美术鉴赏的标准不？——如果我们要掌握美术鉴赏的标准,那么我们就必须了解什么就是艺术美与形式美。下面就进入我们今天的课程《艺术美与形式美》。 二、讲述新课 （一）什么就是艺术美 （1）艺术美并不等同于“漂亮”、“好瞧” 就例如我们刚刚举例说明的《欧米艾尔》,有时作为艺术中的丑,就是艺术美的一种特殊形态,正就是因为这些丑的对象的出现,才激发出人们对现实中丑恶的恨,因而使人们的心灵震颤,产生强烈的美感,即所谓的化腐朽为神奇,于丑怪中见光华。因此我们说艺术美并不等同于“漂亮”、“好瞧”。 (2)“第二自然”即“艺术美” 下面我们来瞧一些向日葵的图片,首先我们来瞧一下生活中的向日葵,排列整齐,欣欣向阳,如同花海一般,再瞧一下提取出来的向日葵形象,我们瞧到了它高

艺术美与形式美知识讲解

艺术美与形式美

艺术美与形式美 ——欣赏课45分钟 一、导入 首先我们来欣赏一下罗丹的雕塑作品——《欧米艾尔》，《欧米艾尔》又译作《老妓》、《丑之美》，法国雕塑家罗丹雕塑代表作之一，青铜。《欧米哀尔》呈现的是比木乃伊还要皱老的裸体的老妓欧米哀尔，正在悲叹她的丑陋。她弯着腰无力地低垂着头，绝望地看着自己那干瘪如柴的胸部、布满道道皱纹的僵硬的肚皮，四肢筋节犹如枯干的葡萄藤。 那同学们仔细思考一下，你认为这个雕塑美吗？ 下面我们来从不同的角度分析一下： 社会的角度——出卖肉体的妓女——是“美”还是“丑”？ 自然的角度——风烛残年、浑身皱纹等——是“美”还是“丑”？ 艺术的角度——是“美”还是“丑”？ 作品中的老妓形象是丑的，但蕴涵着作者“构思美”和其对受欺凌妇女同情的“心灵美”。所以我们说这些艺术作品本身是美的。通过艺术的审美性，使“丑”的人物形象获得了不朽的艺术魅力。 通过这幅作品，我们想一想，“漂亮”和“好看”是美术鉴赏的标准吗？——如果我们要掌握美术鉴赏的标准，那么我们就必须了解什么是艺术美和形式美。下面就进入我们今天的课程《艺术美与形式美》。 二、讲述新课 （一）什么是艺术美 （1）艺术美并不等同于“漂亮”、“好看” 就例如我们刚刚举例说明的《欧米艾尔》，有时作为艺术中的丑，是艺术美的一种特殊形态，正是因为这些丑的对象的出现，才激发出人们对现实中丑恶的恨，因而使人们的心灵震颤，产生强烈的美感，即所谓的化腐朽为神奇，于丑怪中见光华。因此我们说艺术美并不等同于“漂亮”、“好看”。 （2）“第二自然”即“艺术美” 下面我们来看一些向日葵的图片，首先我们来看一下生活中的向日葵，排列整齐，欣欣向阳，如同花海一般，再看一下提取出来的向日葵形象，我们看到了它高高昂起的花盘和舒展的花瓣，永远是那么的充满着生机，代表着希望，最后我们把这些对象处理为艺术形象，我们可以看到，这些艺术形象并不等同于自然界中的形象的复制，而是通过艺术家的提取再创造，最后融入画家观点成画，我们来对比一下真实的向日葵和画中的向日葵，在对比的同时理解一下艺术美的定义：无论是哪种美术形象，它们都不是与生活完全等同的，而是艺术家利用美术的语言，并按照美的规律和法则对现实生活进行抽离、集中、概括、综合以致改造的结果，反应了艺术家个人和时代的精神与审美理想。因此，人们称这种综合了主观与客观、个人审美与时代精神的艺术形象为“典型