设计美学

设计美学

导言

美学即是研究有关审美活动规律的学科。作为哲学的一个分支。美学审美感受主体方面表现为审美经验，在客体方面表现为它的审美价值。荒漠与河流

设计美学是一门应用美学，它在科技美学研究的基础上，具体地探讨设计领域的审美规律耐用、经济和美观审美功能不仅直接提供了消费者在使用过程中的某种精神愉悦和满足，而且成为传达产品功能目的和整体价值的一种表现手段，这就为商品的展示和信息传播提供了最直接的和最有力的途径。

避免两种倾向：一种另一种罗斯金的建筑评论

一个设计师素质的高低，有匠气灵性之别思想境界。知识结构和感悟能力的不同造成的。杰出的设计师都会形成自己的设计哲学观和美学观，都要取得对设计的某种规律性的把握。我国古代具有丰富的造物和建筑的美学思想。《老子》“有无相生”、“虚实互补”的空间观念。“埏埴以为器，当其无，有器之用”，为器物和空间的造型原理指明了方向。计成在《园治》中提出的天人合一观和系统观表现了“虽由人用，宛自天开”，“巧于因借，精在体宜”的造园思想。设计的文化取向与市场取向可以有机地结合在一起。

产品系统与人的关系实用、认知和审美三种功能的复合体。以符号认知功能为先导、以实用功能为取向和依托、以审美功能为表现手段和精神追求的原理是共同的。

第一章形态构成论

设计的定义中设计形态学形态学在生物领域，林奈拉马克生物形态学有机结构形态的科学德国艺术批评家赫尔德《拉奥孔》第一种建筑艺术园艺艺术第三种服装艺术第四种男人从事的各种活计第五种则是语言。森培尔

第一节自然形态与人工形态

各种自然物的存在和运动都具有一定的结构、形式和秩序

1.自然形态的情感内涵与功能启示

孔子说：九曲洄流、潮回汐转都可以成为君子人格的象征。顾凯之

《周易》“介于石，不终日，贞吉”。杜季阳《云林石谱》对于峰石的形象特征和气势，用瘦指峰石的苗条多姿，风骨磊磊；皱指石身起伏不平，能看到有节奏的明暗变化；漏指石身里边有空穴上下相通、脉络连贯；透指玲珑多空穴，前后能透过光线；清则指具有阴柔的秀丽之美；丑是富有奇特的滑稽感；顽是有坚实浑厚的阳刚之美；而拙是富有质朴、痴阔之感。对自然之石的观照丰富和发展了人对自然形态的感受力。

贡布里有机体呈现出来某些式样的可见图案必定是有其用处的。一种是动物形成的伪装图案，其目的是为了不被别的食肉动物发现；另一种则是动物形成的醒目图案，其目的是为了吸引对方的注意力。

峨眉山下枯叶蝴蝶求得保护和生存“物竟天择，适者生存”在遗传中使用有利变异不断保持和积累起来。

统一尺度同地球引力场相联系的各种生物的形态美，都是与它自身的生物种属的特点相关联的。植物叶脉的韵律蜘蛛的织网方法燕子的营巢藻类

热带荷叶似的浮在水面上的花卉叫王莲直径可达1.5至2米，一个五六岁的孩子坐在上面不会下沉。建筑师受到王莲叶子的启示，设计出具有薄膜结构的建筑造型。1851年水晶宫园艺师兼建筑师的帕克斯顿钢架和玻璃为预制构件，在现场进行装配。展厅体积庞大，结构轻巧，而内部宽敞明亮，为现代建筑的发展开辟了道路。

在生存机制。能量转换。信息识别等方面，许多生物所达到的效率、速度、灵敏、可靠和精巧都会令人叹为观止的。仿生学20世纪60年代结构特性、能量转换和信息过程中获得的知识知识，用来改善和创新产品的技术功能和结构原理，这是一种生物模拟的方法。蜻蜓蜜蜂复眼，光学测速仪，可以更精确的测量运动物体的速度。

流线型体形箭鱼鱿鱼长度的28%，这是一种阻力最小的形状。潜艇现代核潜艇海豚或鲸的轮廓和比例建造了。航速20%至30%

在自然形态中，情感意蕴最具亲和力的便是人体了。

罗丹柯布西埃

2、人工形态的构成

人工形态与自然形态的不同之处首先人工形态的东西是人们有目的的劳动成果，，直接用于满足人的某种需要，因此它的存在具有符合人的目的性的特点。符合自然演化的“目的性”，其次，人工形态它具有人的主体性特征。主体性反映了人作为活动主体所具有的需要、目的、意向、和心里特征。这种特征通过主体的活动而凝结在产品中，转化为一种静止的物质属性。再次，人工制品都具有一定的社会性，成为特定的社会文化的产物。它总是随着社会历史的变迁而演化。

材料、结构是产品内部不同材料的组合方式，形式是产品材料和结构的外在表现，功能则是产品与外部环境的相互作用，而构成了对人的一定效用。

材料

老子说：“朴散则为器”，为结构性材料和功能性材料。历史上不同材料的运用往往标志着不同的生产力水平和时代特征。新石器时代到青铜时代，治炼技术青铜器陶器铜锡合金春秋战国

新材料的出现，为产品结构的变革提供了物质前提。19世纪足够的钢铁材料，钢筋混凝土的建筑结构格罗皮乌斯“新型人造材料——钢、混凝土、玻璃——积极取代了传统的建筑原材料。它们的刚度和分子密度都提供了建造大跨度的几乎是空透的建筑物的可能，前代的技艺对此显然是无能为力的。这种结构体积的巨大节约，本身就是建筑事业中的一种革命。”

材料的选择对于产品的工艺性能、质量特性以及市场效果具有重大的影响。产品的创新往往首先是从材料的选择上突破的。钢管、压合板或硬质发泡塑料

产品设计在材料的运用上，一般存在三种不同的趋向：其一是返朴归真：适应于当代生态观念。如：原木家具其二：逼肖自然：如：人造革模仿天然皮革，人造丝模仿真丝制品。其三是“舍弃质感突出形式”后现代放弃对质感的追求，重于色彩、形式的变化。

结构

产品中各种材料的相互联系和作用方式称为结构。材料是结构的物质承担者；结构是产品的物质功能载体。吸尘器

层次性、有序性和稳定性的特点。层次性是指根据产品复杂程度的不同，它的结构可能包含零件、组件、部件等不同隶属程度的组合关系。如：汽车

有序性，是指产品作为一个有序的整体，无论处于静态或动态过程中，各种材料之间的相互作用都能保持一种平衡的状态。构件受力的变形、受然的膨胀、运动的磨损。结构稳定性是确保产品功能可靠性和人与产品的安全性的保证。

结构作为功能的载体，它是依据产品的功能目的来选择和确定的。例如，洗衣机的功能水的涡旋超声波振动同是一种功能可以由不同的结构和技术方法来实现，产品结构与功能之间不存在单一对应的关系。

形式

产品的形式是材料和结构的外在表现，即由一定形体、色彩、质地等产品外观的物质要素

所构成，它可以直接为人所感知，形式是产品材料和结构的外在表现。产品的内容材料和结构还包括功能实用的物质功能，还包括精神功能。决定产品形式的因素包括产品的材料、结构、实用功能、认知功能以及审美功能等诸多因素，工艺技术和经济可行性的制约。形式总是受制于材料、结构和物质功能的要求，但同时它又积极地影响到产品物质和精神功能的发挥。形式的自由度，

功能

产品的功能是指产品通过与环境的相互作用而对人发挥的效用。

任何一个产品，在设计时首先要对其功能作出明确的定义。这样做，才能明确揭示出这一产品功能的内涵和要求。如：钟表水湿洗剂干洗

第二节人的感知特性与完形理论

感知与活动的结合，形成了人的各种心里感受，期中包括情感的和审美的体验。因此了解人对产品的感知特性，成为设计美学不可缺少的知识前提。

1.感知觉与感受性

感知觉是客观事物的个别属性在人脑中的直接反映。由于分析器的不同，视觉，听觉，味觉，嗅觉，肤觉等，感觉是人的认识活动的基础，感觉也是审美感受中不可缺少的一种基本心理素质，它也可以引发人的默写生理快感。知觉以感觉为基础，它是有感官刺激引发的，经过组织化的个人经验，形成对客观事物的总体属性和各属性之间相互联系的整体反映。过去经验选择理解视觉，触觉、肤觉或动觉，对实用性设计产品的知觉具有多感官联合作用的特点，这是感知设计产品与感知纯艺术品的一个显著区别，就知觉的抽象而言，面是对比体更高的层次，而对线或点的观察，则是层次更高的操作，这便是人的知觉心理的发展过程。感觉的模式

成了感知的刺激模式，时间模式，空间模式，当连续的刺激先后作用于感官时，便形成刺激的时间模式。

（1）积累作用，（2）融合作用（3）适应现象

收到不同刺激时，刺激的空间模式

（1）空间的累积和扩散，扩散现象

（2）空间融合

法国新印象派（点彩派）点绘法用调色板调色，而在画布上直接画出各种纯色的点，靠观众视觉的空间融合产生一种生动的视觉形象。

（3）同时对比

感受性

更重要的不是这种绝对感受性的量值，而是能辨别不同刺激量引起差别的感受性，差别或限知觉恒常性与空间异向性

知觉的恒常性，例如，一辆汽车，一扇门，从高楼上往下看，在垂直方向上我们的视知觉恒常性失效了，视觉空间的异向性特征，视觉空间根据方向的不同而具有不同的质。

2．人对产品的感知方式

对于设计产品和纯艺术品，人们的感知方式是不同的，一幅绘画作品只是一个视觉对象如达·芬奇：“绘画涉及眼睛的十大功能：黑暗、光明、体积、色彩、形状、位置、远和近、动和静。”绘画所运用的是一种视觉媒介。然而设计产品却与艺术作品不同，，是与人的多种感官相联系的

绘画是以人们对图形的视错为基础的

设计产品却存在于真实的三维空间中，它构成了人与环境的现实关系，由此产生出一个现实性主题，把人带入生活领域和体验空间，W·施耐德：在人与环境的关系中，存在不同类型

的感觉““第一类是行为空间的感觉，包括触觉，生命感觉，运动感觉和平衡感觉，这些感觉与人的意志想关联，直接影响人的行为意向在活动过程中的实现，第二类是愉悦空间的感觉，包括嗅觉，味觉，视觉，和温度觉，它们与人的情感相关联，直接影响到人的愉悦性体验，第三类包括对比例或色调的感觉，完美感觉，象征（思维）感觉和认同感，它们与人的认识活动相互关联，直接影响人们对事物的意义体验，相互联系。

空间感觉在环境设计中最为突出，如道路的设计

3．完形理论

在知觉领域完形心理学首先对人的视觉进行了系统的研究，完形概念的产生，对于知觉形式的组织，完形理论认为：人的视知觉是集中在视觉域中一部分事物上的，这部分称为图形，。而其余的部分则称为北京，视域中形成了图形——背景的分化，图形和背景则显得不确定和模糊不清，当视线转移时，图形和背景发生颠倒，轮廓线便从一个图形转换到另一个图形上，接近组合：彼此紧密接近的刺激物比相隔较远的刺激物有较大的组合倾向，如闪电过后出现雷声，电火花同时嗅到焦糊的气味。

相似组合：彼此相似的刺激物比不相似的有更大的组合倾向，如同一色泽或形式的僵局。良好图形组合：所谓良好图形，是指它的结构成分可以沿着已经确立的方向连续下去，或者导致整体的对称或平衡，或有助于形成一个更加紧密而完整的图形以及形成在一个共同方向上的运动。

组合中的竞争与联合。

整体与部分的关系：由方形或梯形砖块砌成的圆形花坛，它的圆形是不会改变的。

参照系的影响：

知觉定势：定势是行为的准备状态，知觉者的定势影响他对知觉的组织，定势由过去的经验和知觉者的需要，情绪，态度，和价值观念所决定的，这个问题涉及心物之间的关系，就是说在外部的物理现实与人的内部心理结构之间，一定具有并能产生某种同一性的东西，否则外在事物无法唤起某种内在的心里反应，移情说，韦特默，完形心理学的另一位奠基人苛勒。这一理论也称为异质同构论，由不同形式构成的圆，它们都具有圆的完形特征。庄子“天人合一”自然的结构状态貌似与人的心理的某种契合即心物对应的观点。“凄然似秋，瑗然似春”这种“天人合一”正体现了天人之间建立在异质同构基础上的感情和审美上的合一。刘思《文心雕龙》更进一步突出了外物的情绪表现性与主体情绪反应之间的对应关系：“是以献岁发春，悦豫之情书，滔滔孟夏，郁陶之心凝，天高气清，阴沉之志远，散雪无垠，矜肃之虑深。岁有其物，物有其容，情以物迁，辞以情发。”物容，物色自由身的状貌产生与人的心理的对应，由此而形成它的情感意味。当代美学家阿恩海姆运用完形心理学，艺术心理学，和美学研究。知觉具有整体性。

第三节技术形态与艺术形态

技术和艺术物质生产，精神生产，共同融入了设计产品之中，本泽：自然对象，技术对象，设计对象和艺术对象。自然对象，技术对象，设计对象。艺术对象此外还具有非预期性，往往诉诸于知觉和灵感，认识技术和艺术的特性，成为把握设计的一个理念前提。技术和艺术的概念是一种历史范畴，在不同的社会发展阶段，人们对于这些概念有不同的理解，在古代，“技艺相通”希腊文中，到了20世纪初工业设计“艺术与技术——新的统一”。

1．技术的产生和历史的发展

技术，作为物质生产的手段，它的形成和发展必然与社会物质的发展相平行，史前，打制石器工具，出现了技术，它使人与自然界脱离开来，在古代，技术是人的手艺，技艺，技巧，和技能的总称，生产力，技术是为某一目的共同协作组成的各种工具和规则体系，技术既是一种一种知识体系，又包含了一定的目的，社会参与性，作为工具知识和设备的硬件以及规则，方法等软件。

知识探索，发明创造和加工制作，德苏瓦尔进一步提出了对技术产品的三项规定：

（1）符合自然规律：技术产品的取得及其功能的发挥，都不能超出或违背自然规律，这是作为技术存在物的基本特性

（2）目标的设定：技术产品只有符合于人的目的，它才体现出它的技术性。

（3）加工，即生产劳动，是实现技术产品必不可少的条件。

技术曾经推动了科学的形成和发展，土地丈量，几何学，古代建筑和力学。现代科学和技术的相互渗透和结合，使科学技术趋于一体化，这使技术活动的领域扩大了，物质生产到精神生产，日常生活，精神消费，都离不开一定的技术设备和技术方法，各种新的技术定义，技术作为人的行为和肢体的延伸，它是实现人的目的的一种手段，不能说明技术的全部实质，把技术规定为一种展现方式，现代技术进一步使人成为活动的主体，而把自然置于对象化的地位。

2．艺术的形成过程

艺术的源头，史前期，到两万年以前的旧石器时代末期，1940年，法国又发现了拉斯科石的史前壁画。这些旧石器时代的绘画及雕像并非现代意义上的艺术品，巫术观念，万物有灵论，仿巫术和感应巫术，在巫术观念中，包括着原始宗教意识，科学和艺术思想的萌芽，卢卡楔，洞窟壁画之所以会产生的特殊条件，但是这种绘画并非出于艺术意图，而是由生存的渴望和对饥饿的恐惧，使他们产生对于对象的激情，并把这种情感升华为一种“艺术”能力。同样，舞蹈的形成也是在史前阶段，这额=些过着野蛮生活的社会氏族，只有原来的雕塑，原始的建筑，还没有诗歌，却已经相当普遍地具有高度发展的优美的舞蹈传统了，这是人类学家也为之惊讶。古代舞蹈场面的描绘，监狱我国青海省大通县上孙家寨出土墓葬群中的彩陶盆，有无人牵手舞蹈的图案，其中三组舞蹈者，以花纹相隔，画面规整，构图精巧。从旧石器时代晚期洞窟壁画的写实倾向，到新时期时代摩崖壁画及陶瓷，织物纹样的几何化和抽象化，其间经历了人类精神能力的不断发展，推动艺术生产和发展的首要原因总是与生存需要相关联的。古代西方，把艺术看作是按照一定规则制作物件的本领，建筑雕塑，细木工，裁缝和手工艺都可以视为艺术，艺术家被当作手艺人，他们的制作能力被看作是一种技艺，音乐和诗并不包括在艺术中，诗是预言者的事，而音乐是祭司的事，到希腊古典时期，经过古希腊，罗马艺术的繁荣之后，艺术曾长期沦为宗教的婢女，艺术是现实世界的摹本，实现世界又是理式世界的摹本。宗白华：“中国艺术家何以不满于纯客观的机械式的模写？因为艺术的境界中，既有直观感相得模写，也有活跃生命的传达，更有最高灵境的启示，这不仅体现出感官印象的丰富性，更有哟暑假的生命体验和人格映射，艺术是人队世界进行精神掌握的一种方式，它所反映和表现。”

3．技术与艺术的异同

技术和艺术都是具有生产形态的一种社会实践活动，作为生产形态，两者分属于生产和精神的不同领域，艺术创作是一种精神生产，通过某种物质媒介把艺术意象客观化和物质化，这种物质构成物便是艺术作品，而技术活动是一种物质生产过程，它的产品首先具有物质的，实用的功能，同时也具有某种精神的功能。技术和艺术在于满足人的不同需要。技术作为生产力的第一要素，直接推动着物质生产和社会物质文明的发展，艺术活动作用于人的精神世界，它通过审美效应发挥着认识的，教育的，心理调节的和娱乐的功能。而艺术品对于不同的接受者却可能产生不同的艺术效果，这体现了精神世界的特殊复杂性。技术和艺术都包含知识的成分，技术对于科学知识的依赖程度远高于艺术，技术能力和艺术技巧之间有某种想通之处，艺术技巧论的观点认为：艺术家必须具备一定的专门化形式的技能，即所谓技巧，因为一个技师可以造就，而一个艺术家却是“天生”的，伟大的艺术力量甚至在技巧有所欠缺的情况下，也能产生出优美的艺术作品，而如果缺少这种力量，即使最完美的技巧也不能产生出最优秀的作品，但是同样的，没有一定程度的技巧性技能，无论什么样子的艺术作品

也产生不出来，在其他条件想通的情况下，技巧越高，艺术作品越好。最伟大的艺术力量要得到恰如其分的显示，就需要有与艺术力量相当的第一流技巧。科林伍德认为，工艺品或技术产品与艺术品的区别表现在，前者在生产前已经形成明确的表象，具有产品的目标和规划，技能作为手段和执行过程是按照预先的设想完成的，而后者，即艺术创作在最终完成以前，并不存在目的和手段的区分以及按规划的执行过程。因此，不能用技巧来说明艺术家运用语言，音符，笔触等形式构筑艺术作品的能力，这里是从艺术创作具有非预期性的特点来说明的，这使得艺术创作称为一个渐进的建构过程，它是一个受动和能动相统一的过程，存在着感受性和表现力之间的不断相互作用和转化。艺术技巧却别与技术技巧的核心在于它的审美效应，制作者却缺乏自己的审美经验，从而也使观众难以分享到他的审美经验。

第四节产品形式的构成与意境

设计产品属于功能形态，它处于技术形态与艺术形态之间，设计学院时代，格罗皮乌斯就提出了“艺术与技术新的统一”的口号，在建筑和工业中实现科学技术与艺术创造的有机结合。1．技术规定性与形式自由度

产品的功能结构与形式分别属于理性范畴和非理性范畴。

2．

在这里，形式有三种任务和意义：形式首先是官能官爵到的产品的表象，其次它是限定空间的构成要素，再者，形式又通过物的结合使某种功能得以实现。不同的心理功能，前者侧重于认知，逻辑分析和理智思考的领域，后者侧重于灵感，想象，激情和感性经验的领域，设计师对于产品形式的创造，主要受其表现内容和表现方式的制约，而其中首先要到技术条件的制约，产品技术，生产技术，和操作技术。

产品技术：

是指产品以什么样子的技术手段来实现自身的功能目的，发动机将石油燃料，太阳能或液态氢，太阳能驱动，太阳能电池板。

结构方式的影响可能更具普遍意义。

生产技术是指如何把产品生产制作来所涉及的技术内容，材料技术，加工工艺以及整机组装和成品检测技术。

产品的操作技术涉及人与产品之间相互作用的方式，它必然受人的生理学和人类学规律的制约，人机工程学的规范要求，尺度关系，位置关系，视觉分辨能力，在机械工程学，空气动力学以及人体工程学方面，加上材料和工艺要求，这四种要素便是车型设计的技术前提。

2功能形态与几何造型

开创性工作之一，便是进行了工业产品形式的纯化。几何造型为主，使产品形式单纯明快、轮廓简单，为工业时代的产品造型开拓了道路。最高一级的抽象艺术并不是理性的，它不能依靠法则和计算来实现，而只能依靠对形式的直觉把握。里德几何造型中的形式法则和形式美。黄金分割，黄金分割的文字表述是，将一线段加以分割，使其全长与较大部分之比，等于较大部分与较小部分之比。艺术创作的典型法则。雅典巴特农神庙几何造型各种形式法则线形的曲直、形状的钝锐、体量的大小、光影的明暗、彩度的鲜浊、色相的冷暖、质地的粗细、位置的前后以及动静的关系说明形式法则本身也是多种多样的几何造型也进入了绘画领域。康定斯基

外在的数理性形式与内在的人的情感是如何相互感应并引发共鸣的呢？

作为几何造型的产品形式究竟表现了什么？产品的形式究竟怎样才能达到和谐？阿恩海姆《建筑形式的动力学》产品形式的美主要在于对功能目的的变现上，它构成了产品的功能美。产品的几何造型，离不开点、线、面的处理。大面积上的一个点，置于中心位置，靠近角落或一边反而显得生动。

线是产品造型的有力手段。外形轮廓线、各面的交线、面上的分割线，都是明确的造型语言。直线的简洁明快，曲线的优雅柔和，垂直线的挺拔有力，水平线的沉稳安定。面是立体的组成部分。

3、意境的营造

意境是中国美学的重要范畴，也是表征设计产品审美品位和审美感受的概念。意境概念的形成，先秦的春秋战国时代。意境涉及形象与意义、实体与空间等一系列相关概念的关系。老子“道”，即元气。道是有与无的统一。形象和意义，《易传》“言不尽意”和“立象以尽意”“言意之辩”《文心雕龙·神思》艺术的创作要着力于意义蕴涵的境界，为意境说的形成首开先河。意境是强调意与境的结合，情思和理趣，形成情景交融。意境虚实相生的特点。调动欣赏者的想象力，由实入虚，由虚悟实，形成具有意中之境“飞动之趣”的审美空间。有意境必然韵味隽永。韵味是指表现得含蓄有余味，能令人回味。

我国古代园林设计十分注意意境的创造。“静故了群动，空故纳万境”苏轼人空诸一切，心无挂碍的一种心里追求。王维的山居别墅式园林——辋川别业。陕西蓝田终南山别业山水的静谧。

古代造园大师根据诗意作出草图，建造时仔细体味意境，推敲山水、亭榭、花木的位置，使景物最大限度地表现出诗意。如苏州的拙政园有“远香堂”和“留听阁”周敦颐《爱莲说》，“留听”视、听、嗅觉的联系。

建筑的布局的序列中有条不紊的内部空间真正的宏伟只有持续相当一段时间的研究之后，它那真正的丰富性及深邃的启示方能被洞察。结构的序列、功能的序列审美的序列

产品造型中意境的营造与产品所处在环境背景有关，此外也与产品的整体关系和细节处理相联系。

《设计美学》期末复习资料资料讲解

《设计美学》期末复习资料2010.12 试题类型： 判断题：2’X5 简答题：20’X2 论述题：20’X1；30’X1 1、先秦至两汉是我国设计美学形成的基础阶段，许多设计美学观念在这时开始形成。 2、先秦时期理论上较为突出的成就就是设计典籍《考工记》的出现。 3、“质胜文则野，文胜质则史”体现了内容与形式的统一。 4、墨子的“先质后文”、“衣必常暖，然后求丽；居必常安，然后求乐”，进一步强调了实用功能，反对浪费奢靡。 5、杨雄的“言为心声，书为心画”提倡一种博大精深、富于崇高色彩的美。 6、按照郭沫若对青铜器的说法，青铜器经历了以下四个阶段：人化——神化——礼化——人化。 7、简要论述《考工记》设计学思想。 答：1、“阴阳五行”的道器统一观。是说各种事物现象都存在着相互作用、相互制约的对立关系。2、“天人合一”“天时地气”“材美工巧”。“天时”、“地气”指的是自然方面的客观因素，“才美”、“工巧”则强调的是主体和主观因素。主张人与自然的融合，强调工艺制作要符合自然生态规律，并认为自然规律可以制约设计的优劣。3、“制器尚象”。《周易》中就已提到“制器尚象”，主张把有形之器与卦象等抽象符号联系起来，运用象征手法表现抽象的“意”。 8、南齐画家谢赫在《古画品录》中提出六法论，即“气韵生动、骨法用笔、应物象形、随类赋彩、经营位置、传移模写”等创作原则。 9、简要论述宋代哲学特征。 答：中国哲学美学在宋代现实儒道释三学融合，完成了以道德为本体和主题的中国人格美学.既不向往神仙或宗教的热狂境界，也渴慕治国平天下的世工业绩，它面向现实人生，高度重视生活情趣，任情感自然地流露和表现，鄙视宫廷艺术的富丽堂皇、雕琢伪饰。宋代美学大体可以分为两派，一派提倡“平淡天然的美”，以欧阳修、苏轼、严羽为代表；另一派是提倡客体化的、具有伦理道德性质的“理”，以邵雍、程璟、程颐、朱熹等哲学家为代表。 10、中国设计美学思想来源。 答：道家美学的思想对设计美学的影响。道家哲学和美学的创始人是老子和庄子及其学派，在道家看来，真正的美是一种同自然无为的“道”合为一体、超越人世的利害得失、在精神上不为任何外物所奴役绝对自由的境界。这种心境与自然融合、与道同行的境界是审美的最高境界。佛教美学对中国设计美学的影响，中唐时期的禅宗，通过直觉、顿悟以求的精神解脱、达到绝对自由的人生境界的理论。 11、中国传统设计美学观念的具体体现。 P32 (结合课本适当张开论述答题) 答：1、中国传统设计中的“精气神” 2、中国设计中的“意”与“象” 3、中国设计美学中的“和”与“合” 12、苏格拉底被认为是西方设计美学思想的鼻祖。（P37） 苏格拉地论述美和效用的关系问题对设计产生了较大影响。 13、古希腊简述基本上是三种主要柱式，即多利克、伊奥尼亚和科斯林三种柱式结构。 14、多利克柱式、伊奥尼亚柱式、科林斯柱式的特点。 答：（P39） 1、多利克柱式的特点是比较粗大雄壮，没有柱础，柱身有20条凹槽，柱头没有装饰，又被称为男性柱式 2、伊奥尼亚柱式的特点是比较纤细秀美，柱身有24条凹槽，柱头有一对向下的涡卷装饰，由于曲线明显， 这一柱式结构又被称为女性柱式。 3、科林斯柱式的特点是装饰性强，但是在古希腊建筑中的应用并不十分广泛，典雅的宙斯神庙采用的是科 林斯柱式。 15、奥古斯汀的美学著作《论美与适宜》中把美区分为“自在之美”和“自然之美”两种类型。 答：（P41第四段） 即事物本身的美和一个事物适宜于其他事物的美。奥古斯丁罗列出美的较为具体的特征和规律，它们包括平衡、类似、适宜、对称、比例、和谐等原则，统摄这些原则的“整体”。美不在于各种成份的量，而在于

中国传统美学对现代设计美学的影响

中国传统美学对现代设计美学的影响 一、引言 美是什么?美离不开人的审美活动。中国传统美学认为，审美活动就是要在物理世界之外建构一个意象世界，这个意象世界，就是审美对象，也就是我们平常所说的广义的美。在中国传统美学的影响下，现代的设计美学也要寻找我们民族传统文化中为其他民族所不及的思维优势和独特风采。我们所处的是一个高度现代化、信息化的社会，新材料、新技术不断涌现，使我们目不暇接，随之而来的新思想、新观念、以及国外的各种艺术思潮的涌人也对现代设计美学带来了前所未有的冲击，在这种局面下，我们面对着一个如何认识传统美学与现代设计美学关系的问题，也就是在我们的现代设计美学中对传统造型艺术何去何从的问题。完全背离传统显然是不可取的，对西方现代艺术纯粹的模仿、简单的搬用将使我们的艺术丧失民族个性；而对传统继承是必要的，也是必然的，任何新事物的产生都是建立在传统的基础之上的。 二、现代设计美学的第一要义就是新 这个新有着不同的层次，它可以是改良性的，也可以是创造性的。但无论如何，只有新颖的设计才会迈出走向成功的第一步。设计美学的第二要义是合理。设计不可能独立于社会和市场而存在，符合价值规律是没计存在的直接原因。如果设计师不能为企业带来更多的剩余价值，相信世界上便不会有设计这个行业了。 三、传统美学观对现代设计美学的影响 (一)传统美学对广告设计的影响 中国传统美学中的审美移默化地影响着现代设计美学，而现代设计美学反过来又影响着传统民族审美观念。这些可以与我们生活息息相关的广告设计中体现得越来越成熟，我们可以从以下几点加以概括： 1、一目了然，简洁明确。广告设计不同于架上油画或版画，它要求一目了然，简洁明确，使人在一瞬之间、一定距离外能看清楚所要宣传的事物。为了达到这个目的，广告设计往往采取一系列假定手法，突出重点，删去次要的细节、甚至背景，并可以把在不同时间、空间发生的活动组合在一起。因此，它的构思要能超越现实，构图要概括集中，形象要简练夸张，要以强烈鲜明的色彩为手法，突出醒目地表达所要宣传的事物，表现物与物之间的内在联系，赋予画面更广泛的含义并使人们在有限的画面中能联想到更广阔的生活，感受到新的意义。在这些方面，中国传统的美学观，能够为设计者提供大量的营养。例如，构思上的一以当十、以少用多的精炼，构图上计白当黑无画处皆成妙境的简洁，疏可走马，密切不透风的对比关系，似与不似之间的形象夸张，都是先辈留给我们的宝贵财富，已经在我国广告艺术的设计中得到充分体现。香港著名平面设计大师靳埭强，在其招贴设计《自在》系列中，运用了中国的水墨画技法，融合了现代技术的特殊机理效果，现代又不失传统。 2、概括与变形。中国传统美学讲究形神兼备，讲究概括与变形，齐白石画虾几十年才得其神，就有一个不断概括、不断深入的过程，最终敢于舍弃虾的次要部分而突出主要特征，使母虾的形象更为完美、更为生动。 3、装饰与色彩。传统美术的色彩处理，主要是装饰色彩。由于招贴艺术的特征，决定了装饰色彩在画画上所起的作用。装饰色彩具有一定的主观性，这正是广告画面所刻意追求的。在招贴画上，常常有这样的例证，一张蓝色的画面，上角画几束灿烂的焰火，这块蓝色自然会被人接受为深邃的蓝天。同样是蓝色的底色，画上几块白色的三角帆影，这块蓝色又会被人们视为无边的海洋。一张绿色的画纸上画一对嬉戏的小羊，这绿色就成了如茵的草坪。正因为只是单纯的底色，空间更大了，给人的联想更多了。

设计美学试题

一、单项选择题 1 现代科学观的缔造者之一(伽利略)在天文学、运动的原理和定律、数学与经验的关联、实验科学或科学实验等方面进行了开创性的探索。 2 (培根)被同时代人赞誉为“自然大臣”,1620年出版的《新工具》 3 认为科学技术是生产力的是(马克思主义) 4 现代之父(塞尚)向世人揭示了新的“看”的方法。 5 在现代设计史上,(毕加索)是对现代设计影响最大的现代艺术家。 6 热的抽象代表为(康定斯基) 7 冷的抽象代表为(蒙得里安) 8 英国“水晶宫”的设计者是约瑟夫.帕克斯顿 9 纳粹时期素有“电动汽车之父”斐迪南.保时捷 10英国设计与工业协会,简称为“DIA” 11 英国工业艺术院,简称“BIIA” 12英国美术与工业委员会“CAI” 13英国国家工业艺术注册设计师“NRD” 14吉奥.庞蒂是20世纪二三十年代意大利设计界最有代表性且最富才华的人物。 15美国通用公司的简称为GM 16“后现代主义”一词最早出现于1934年出版的菲德里柯.德.奥尼斯的《1882—1923年西班牙、拉美诗选》中; 17在建筑上最早提出后现代主义概念的是美国建筑家罗伯特.文丘里。 18解构主义的始作俑者是法国当代哲学家雅克.德里达。 19美国建筑师弗兰克.盖里是世界公认的杰出的解构主义大师。 20中国最早的西洋美术摇蓝-----上海土山湾工艺院 21《癸卯学制》的建立标志着中国近代教育制度的确立。 22清政府于1905年正式废除了科举,成立学部。 23中国近代于1918年成立第一所国立美术院校—北京美术学校创立,设立图案系。 24--1620年出版的《新工具》一书作者是培根。 二、多项选择题 1 为努力探索而牺牲的科学家有(布鲁诺)(伽利略) 2 莫奈的作品有(卢昂.大教堂)(阿尔让特依大桥)

设计美学复习资料(04026)

艺术设计与美学复习资料 一、人名、成就、名言、作品 伽利略2——科学家。现代科学研究方法的奠基人 培根2——科学家。被誉为“自然大臣”；书籍《新工具》、提出“知识就是力量” 笛卡尔2——科学家。笛卡尔二元论逻辑 牛顿2——科学家。三大运动基本定律和万有引力定律 法拉第、麦克斯伟3——科学家。电磁理论 阿尔文·托夫勒4——美国著名未来学家；书籍《第三次浪潮》 塞尚7——印象派画家。现代艺术之父 莫奈7——印象派画家。《阿尔让特依大桥》 修拉7——印象派画家。点彩画法；《大碗岛的星期天下午》毕加索7——立体主义画家。对现代设计影响最大的艺术家M. 金兹堡9——俄国构成主义设计师；书籍《风格与时代》艾尔·利兹斯基30——俄国构成主义主要代表。海报《红楔子攻打白色》 康定斯基9、43——抽象表现主义画家，包豪斯教师 杜斯伯格28——“风格派”理论家、发言人 蒙德里安9、29——荷兰“风格派”核心人物，画家。《红黄蓝》系列油画

里特维德29——“风格派”家具、建筑设计师。《红蓝椅子》鲍姆伽通16——德国哲学家。书籍《美学》 康德16——德国哲学家 黑格尔15——德国哲学家 彼得托齐纳16——捷克设计师，提出技术美学的概念 鲍列夫16——苏联美学家 泽姆佩尔16——德国建筑学家，最早研究美学的学者，其理论成为现代设计理念形成的基础 约瑟夫·帕克斯顿21——“万国博览会”英国“水晶宫”的设计师 拉斯金23——英国艺术理论家。把造型艺术称为“大艺术”，设计称为“小艺术” 莫里斯23——英国艺术设计家、作家。拉斯金思想的传承人，英国工艺美术运动奠基人；书籍《乌有乡消息》、《乔叟集》（书籍装帧第一书）；设计史上第一次提出整体设计概念 穆特修斯、凡德·威尔德27——德意志制造联盟成员，双方发生著名的争吵 沙利文31、54、134——美国现代主义建筑大师。提出“形式服从功能” 斐迪南·保时捷32——电动汽车之父，开发出“大众汽车”、“甲壳虫” 弗兰克·皮克34——30年代英国工业设计代表人物，英国设计与工业协会主席

《美学基本原理》名词解释

《美学基本原理》名词解释 1.美学:从根本上说就是一门关于人的审美价值的学科。 2.美的形象性:是指美的事物和现象都是形象的、具体的、不是抽象的。美是人的末质力量的对 象化?凡是美都是形象?能够被人的感觉直接把握。 3.美的社会性:是指美依存于人类社会?具有客观的社会内容。是美与人类社会不可分割的属性。 4.美学研究的对象：以艺术为主要研究对象?并通过艺术来研究人对现实的审美关系?进而研究 各种审美对象、美感经验、审美意识、审美范畴和美学思想。 5.Aesthetiea :是德国哲学家鲍姆嘉登《美学》一书的书名译音?在德文中的意思是感性学?即 美学。 6.审美意识:审美意识是对于审美现象的感性直观的认识。人类审美意识的产生是一个历史过程? 从根本上说是与人类生产劳动分不开的。当人类开始把自己与自然区别开来?并按照“美的规 律”创造物体?并在自己的创造物中直观自身?看到了自己的创造能力的时候?人类的审美意 识也就形成了。 7.美学思想:是美学发展的三个阶段之一-具有两个基本特点:一是应当能够借助语言文字形式

进行传播，二是美学思想具有理论的形态?美学思想具有明确的理论观点和概念范畴。8.心理能量消耗的节省说:这一学说是奥地利心理学家弗洛伊德提出的。他认为人的本能欲望受 到压抑?压抑到无意识中?喜剧性具有一种释放性的作用?让欣赏者发泄它们?使它们浮动在 意识之中?得到三种满足方式?即巧智、想象、幽默。 9.审美态度:是一种宇静的、适宜于接纳对象外观的心理状态?使主体关注于对象的形式与结构。 其核心是要求人们在审美活动中超越自我和实际功利而达到对审美对象的审美静观。审美态度 是存在于审美活动中的?不同于实践、理智、道德的一种态度。 10.艺术技巧：是艺术创作过程中的技能和技巧。天才的独特性表现在他通过高超的艺术性进行创 作。 11.观、品、悟:观是指接受者透过艺术的形式符号?在直观层次上初步感受和重建意向，品是指 接受者根据各自的审美文化心理结构和经验?凝神关照?发挥想象力?细致地品味作品?充实、 丰富、发展意象?使意象更具接受者的个性。品就是意象的重建过程,悟是主体对艺术品的意 象品鉴渐入佳境后?终于升华为对意境的感悟 12.美是多层累的突创：是关于美的创造的学说?认为美的创造不是某种固定的实体所致?而是多

《设计美学》第六章讲义

设计美学》第六章讲义 主要概念： 1.风格：设计师创作个性的表现，他是产品的形象体系及其表现手法在结构上的统一。 2.装饰：外在于产品功能结构的形式因素，用以满足人的精神和审美需要。 3.线性造型：以线条的律动和情感性表现为主要特征的造型。 4.通用性设计：非个性化的具有普遍适应性的设计，如中国古代建筑和传统服装等的设计。 5.虚与实：中国传统器物风格范畴之一，指空间与实体的互动关系，可以产生不同的空间感和实体感。 二问答题： 1产品的风格的形成具有哪些特征？答：产品的风格是产品设计师所具有的个性特征在设计实践中的体现，它既是创造主体的主体性表征，也反映出不同类型产品受客观规律的制约性。所以可以将产品的设计风格界定为产品的形象体系及其表现手法在结构上的统一，它通过功能与形式的关系表现出来，并且具有不可分割的整体性。产品风格具有鲜明的时代特征，同时根据产品类型的不同也具有一定的地域或民族特征。 2我国第一部系统的文艺美学著作是《文心雕龙》，该书作者是南朝梁代文论家刘勰。他在《体性》篇一开头便指出：“夫情动而言形，理发而文见，盖沿隐以至显，因内而附外者也。然才有庸俊，气有刚柔，学有浅深，习有雅郑，并情性所铄，陶染所凝。是以笔区云，文苑波诡者矣。”这段话说明了什么？ 答：这里他首先说明，文艺创作是人的思想情感活动的外观过程，文艺的内容和形式构成了内外关系。 其次，这种内外关系由隐以至显和因内而符外，涉及作家的创作个性和由此形成的作品风格。再者，他指出创作个性的构成因素包括才、气、学、习四个方面。其中才和气是情性所铄，属于先天的禀赋，学与习是陶染所凝，属于后天的素养。 最后指出，作家的创作个性按照由隐以至显和因内而符外的艺术规律，便形成了无限多样的不同艺术风格。 3文艺美学著作《文心雕龙》中的《体性》篇、《定势》篇、《时序》篇分别阐述了什么风格理论？ 答：《体性》篇阐述的是作家的创作个性，即风格的主体因 素。《定势》篇提出了体势的概念，指出制约风格的外在因 素。 《时序》篇论述了时代风格的问题，说明不同时代的作者表现出他那特定时代的风格特 征，这是因为作家的思想感情受时代的影响，而这种思想情感在作者的笔下就成为不同风格的作品。 4简答西晋时陆机在《文赋》中做过对不同文体风格特征的十种概括. 答：“诗缘情而绮靡。赋体物而浏亮。碑披文以相质。诔（lei ）缠绵而凄怆。铭博约而温润。 箴顿挫而清壮。颂优游以彬蔚。论精微而朗畅。奏平彻以闲雅。说炜晔而谲狂。”

艺术设计与美学重点

(04026)设计美学复习详细资料 一、人名、成就、名言、作品 伽利略——科学家。现代科学研究方法的奠基人； 培根——科学家。被誉为“自然大臣”；书籍《新工具》、提出“知识就是力量”； 笛卡尔——科学家。笛卡尔二元论逻辑； 牛顿——科学家。三大运动基本定律和万有引力定律； 法拉第、麦克斯伟——科学家。电磁理论； 阿尔文?托夫勒——美国著名未来学家；书籍《第三次浪潮》 塞尚——印象派画家。现代艺术之父； 莫奈——印象派画家。《阿尔让特依大桥》 修拉——印象派画家。点彩画法；《大碗岛的星期天下午》 毕加索——立体主义画家。对现代设计影响最大的艺术家； M.金兹堡——俄国构成主义设计师；书籍《风格与时代》 艾尔?利兹斯基——俄国构成主义主要代表。海报《红楔子攻打白色》 康定斯基——抽象表现主义画家，包豪斯教师； 杜斯伯格——“风格派”理论家、发言人； 蒙德里安——荷兰“风格派”核心人物，画家。《红黄蓝》系列油画 里特维德——“风格派”家具、建筑设计师。《红蓝椅子》 鲍姆伽通——德国哲学家。书籍《美学》 康德——德国哲学家黑格尔——德国哲学家 彼得托齐纳——捷克设计师，提出技术美学的概念； 鲍列夫——苏联美学家； 泽姆佩尔——德国建筑学家，最早研究美学的学者，其理论成为现代设计理念形成的基础； 约瑟夫?帕克斯顿——“万国博览会”英国“水晶宫”的设计师； 拉斯金——英国艺术理论家。把造型艺术称为“大艺术”，设计称为“小艺术”； 莫里斯——英国艺术设计家、作家。拉斯金思想的传承人，英国工艺美术运动奠基人；书籍《乌有乡消息》、《乔叟集》（书籍装帧第一书）；设计史上第一次提出整体设计概念； 穆特修斯、凡德?威尔德——德意志制造联盟成员，双方发生著名的争吵；

美学基本知识与基础知识

美学基础知识与原理 简答题 1．从事物的客观属性中探求美这一作法有哪些合理性与片面性？ ①合理性在于抓住了美具有感性形式这一特点。②片面性在于：脱离了人类的社会生活实践；并不是所有符合形式美规律的都是美的；美在形式不符合所有美的事物特别是社会事物。 2．简答优美的本质和特征？ ①优美基本的美学特征是和谐。②建立在人与客体世界的和谐共存关系中。③优美对象整体内外关系的和谐。④感性形式方面的和谐，具有小巧、柔和等品格。 3．简要说明生活丑和艺术美的关系？ ①艺术的美不美，不在于它描写的生活是美是丑。②生活丑可以转化为艺术美，是因为生活中的丑经过艺术家表现变得更典型了。③艺术可以把生活丑表现出来，帮助人们辨别美丑，对人产生审美教育作用。4．说明艺术品与非艺术品的区别？ ①艺术品是人工制品而不是自然物。②艺术品是精神产品而不是物质产品。 ③艺术品主要是意象思维的结晶，而不是抽象思维的成果。 5．说明艺术接受的主体性特征？ ①艺术意象的再创造是审美对象在接受过程中的再创造。

②接受的主体性，源于接受者不同的“期待视野”。 ③文学和一切艺术作品都是复杂的结构，都需要主体参与填补空白。6．简答美育的特点？ ①美育是感性的，是通过潜移默化而作用于人的。②美育是非常愉快的，是心甘情愿和乐而忘返的。③美感教育是动于内，从内心的情感角度去打动人的。④美育的愉悦性激励着欣赏者满足自身独创性的需要。⑤美育有特殊的途径和方式，具有陶冶性情和泄导身心的作用。7．美学学科的性质？ ①美学是一门人文学科。②美学和人有密切关系。 ③美学与人生价值密切相联。从根本上说是一门关于人的审美价值的学科。 8．简答从主观心意状态中寻找美的积极意义和可能导致的后果？①它的意义在于深入到了人的主观精神世界，看到了美与人的主观世界的关联。 ②但它容易混淆美和美感的区别。 ③各人心意状态不同，所承载的民族文化心理不同，以及所处的生存环境不 同。由此出发去衡量美会失去标准，甚至得出“趣味无争辩”。9．人的感觉能产生美感的原因？ ①人的感觉特别是视听感觉具有自由性。 ②人的感觉是感性理性的统一，既能认识，又能审美。 ③人的感觉具有自由创造的想像力。

美学设计

美学设计：对话和学习——关于Satind er E Gill的美学设计案例研究 来源:社会学系，兰开斯特大学，兰开斯特，英国 摘要：本文所讲述的知识概念是一个在实践过程中实现共同交流和学习的平台概念。共享的做法涉及到实践分享。这种经验共享的必要性体现在不同的层面并表现出不同的形式。这表明在基于对话和学习的参考下，参与设计对未来的发展具有推波助澜的作用，在一定程度上为未来的发展提出相关的做法和建议。本文讨论和研究的对象是景观设计。为了在分享实用知识方面更加凸显活动参与性的重要（不论通过语言还是肢体），一项研究正在他们的共同合作下进行（比如审美）。 关键字：审美美学设计交流分布式学徒知识体现学习实践参与实用知识 一、引言 这组景观设计是设计实践的一个范例，其包含探索性的做法，以揭示特定合作的设计。在参与未来的时间过程中，可以说在很多方面参与设计是和一些基本问题相关的，比如民主（Cf. Ehn , 1988; Cooley, 1987）,从事的活动（Suchman,1987, Hughes et al. in press）以及合作设计辩证法和合作分析(Mogensen, 1995)。在实施设计实践后，其内在的思想往往反映在景观建筑上，本文论述了有关问题的处理经验以及所产生的研究成果，从另一个层面来对这些讨论和研究。讨论了以人为本的设计出发点来参与设计(Gill, 1996; Cooley, 1987)，以及如何在项目建筑设计的情况下使景观分布在执业活动跨越地理距离，或者解决因知识结构而产生分歧(Gill, 1995)，是团队内部磨合度提高。本文建议，在发生这种情况时，知识的代表并不了解，并力求表现出知识的意义体现在经验知识的共享。该方法是根据我的媒体设计研究博士学位工作所提出来的，认为如何进行审美交涉的实践（例如知识）是可以共享。 参与学习看作是体现了对话和共享的实践中的学习，对话是需要信任和同情，使价值（例如审美价值），来增加他们参与对话的知识。知识背景下的信任和同情方面的转移将明显成为各项研究的重点。所以可以说，参与设计是有助于对话和实践学习今后的发展。 第二个景观设计对于在建筑倾斜角度上的研究具有很大的实践意义。其在建筑审美价值视域景观设计的概念成为伟大意义，并引发了起草和景观畅销拟议变动。 对话在这里不仅仅是作为口头或书面沟通，而且由于涉及的肢体语言和身体所在的物理（如工具为基础）环境。后者与其最相关的一个领域就是视觉和形体，例如建筑景观。 本文讨论了企业在这园林建筑师越来越重视基地分布的技巧。这是不难传播信息，但它是一个不同的问题，涉及到分享知识的分布。分享知识体现共享的做法。同样，审美价值共享是共同的做法（Johannessen，1981）。有需要获得更深的理解知识的共享和生产实践的审美，以了解如何分享知识的审美价值，而且成功地采取执业地点的分布式网络。会发生什么事的具体做法是不共享？正是在这里，参与设计面临的挑战，发展手段的做法，由于多种通信技术手段知识，美学价值可能被共享的基地（社区横跨几乎分布式知识网络）媒体。对于我们研究成果而言，在理论上实现这一目标是具有很大可能性的。 二、专业知识及其表现 能够参与设计，即创造出过去与现在，将来的使用情况，其中之一就是需要一个有能力从事者对话其他参与者来分享经验。这种对话涉及学习，使所有参与者的知识转嫁和吸收其余成员的知识。这种学习的核心是收购过程/吸收的做法以了解产品知识。通过代表，我的意思是，互动与物理（物质世界的工具可能是口头语言，身体，如钢笔，光桌等），和[建设的素描]物理（如颜色，地图，示意图，总体规划，总体规划，计划，功能描述草图，照片，书面文件等）。本文选取具有代表性的理解来定义了内容和背景。共享的做法是，学习和创造共同的意见。 在这方面的提出解决一些问题的方法，通过对传统知识，认为它具有作为一个实体，可

、技术美学设计的阐释

什么是设计美学？设计美学是什么意思？ 设计美学是在现代设计理论和应用的基础上,结合美学与艺术研究的传统理论而发展起来的一门新兴学科。设计是一门以技术和艺术为基础并在应用中使二者相结合的边缘性学科,它的研究对象、研究范围和具体应用等都有别于传统的艺术学科。设计美学作为设计学科的一个理论分支,其理论也与传统的美学艺术研究不同。因此,它不但在学科定位、研究对象和研究范围上具有自身的特点,不能完全照搬传统的美学理论,而且在现实应用中也有自己独 特的要求。但是,作为一门新兴学科,目前我国对它的研究在理论上比较滞后,在应用上的认识也不足,甚至在很大程度上还将其等同于传统的美学艺术学科。因此,本文将从理论研究和现实应用出发,对设计美学的学科定位、研究对象和学科特点等问题进行探讨和分析。 一、学科定位 任何一门学科都有它赖以产生和发展的基础,要准确把握该学科的定位,就必须明确该 学科的基础理论。就其形成和发展来看,设计美学的产生及发展和现代设计的发展是同步的。一方面,以技术为核心的工业文明直接导致了现代设计的诞生,现代设计则直接影响了设计 美学的产生,促成了它的基本理论的形成。另一方面,设计美学的研究立足于审美和艺术理论,针对现代设计在审美和艺术上如何与技术结合的问题,提出合理的方式和途径。设计美学不但是现代工业社会人们对设计普遍需要的产物,也是美学和艺术理论发展到当代社会,突出 现实应用化特征的必然。所以,探讨设计美学的学科定位问题,首先必须从技术和艺术的结合入手。 工业革命以后,技术水平的发展引起了社会生产方式的变化,导致现代工业化生产方式 代替了传统的手工生产,人类进入了工业文明时期。相应地,工业技术的发展引出了一个迫切需要解决的现实问题,即传统手工生产中的审美形式如何与现代工业生产相结合。也就是说,大批量、标准化的工业生产是否需要审美与艺术的参与?如确实需要,又如何体现出产品的审美与艺术特征?同时,现代工业产品的形态如何满足现代人审美的需要?这些尖锐的现实问题,迫使艺术家们不得不考虑现代工业生产的形态问题,不得不把审美和艺术的眼光投射到工业产品的生产上去。这样,经过艺术家的不懈努力和探索,符合现代人审美观念的现代设计就应运而生了。可见,现代设计的诞生是在工业技术发展的基础上,艺术直接介入技术的结果。所谓设计美学,就已蕴含在艺术介入技术的过程之中了。所以,设计美学理论的产生首先是社会生产方式发展的现实需要。 此外,伴随着现代技术的发展、社会生产方式的革命,人们的生活方式也发生了根本性的变化,人们对现实不断产生新的需要。工业化的大批量生产,带来了产品的极大丰富,引起了人们生活方式的革命。现代社会人们生活方式的突出特点是对生活质量的重视,生活质量的核心可以说是审美。随着产品的日渐丰富、生活水平的提高,人们对产品的消费由功能性走向了审美性,有的功能性需求甚至降低到次要地位,而审美的需求上升到首要地位。同时,人们在

美学基础知识

一、中国美学思想的历史演变 中国美学思想的发生、发展源远流长，博大精深，并有其独特的思想体系。但是，无论是儒家美学、道家美学、佛教美学或禅宗美学思想，都强调美与善的统一；情与理的统一；人与自然的统一；认识与知觉的统一。 （一）先秦两汉时期的美学思想 中国的美学思想始于先秦时期，先秦时期的儒家、墨家、道家、法家各自从不同的侧面形成各具特色的美学思想，为中国古代美学体系的建立奠定了基础。 先秦时期以孔子为代表的儒家美学思想的核心是：“仁”，“樊迟问仁。子曰：‘爱人’”（《伦语·颜渊篇》）。范文澜在《中国通史》中说：“仁就是做人的道理，也就是爱和同情心”，但是儒家思想也带有一定的局限性和片面性。墨家学派主要以重生产的实用美学思想：“食必常饱，然后求美；衣必常暖，然后求丽；居必常安，然后求乐。”（《墨子佚文》）补充了儒家重人而忽视物的不足，充实了社会美的基本内容；道家则进一步形成了重人性、人情的意境美学思想：“天地与我并生，而万物与我为一。”（《庄子·齐物论》）补充了儒家的重人的功利价值而忽略个性自由的不足；法家则产生了重视社会规律的创造美学思想：“道也，万物之所以然也，万理之所稽也。”（《文雅·释诂》）补充了儒家重礼仪而忽视社会变革的不足。 两汉在先秦基础上又从两个方面进一步发展：一是以《淮南子》为代表，以道家的自然天道观为中心，综合先秦、儒、法各家的美学思想；一是以杨雄为代表，继承发扬了思想中合理进步的因素，同时又表现出不受儒家思想束缚的气概。两汉美学思想的重要特征是：以儒、道为主干又集各家之精华。 （二）魏晋南北朝美学思想 这一时期的美学思想从人物品藻开始，波及诗、文、画、山水、庭院等。艺术的全面发展和繁荣以及艺术家大量涌现，是中国美学思想体系的正式建立期。在先秦哲学思想的影响下，两汉艺术繁荣与发展迅速，有曹丕的《典论论文》，陆机的《文赋》，顾恺之的《论画》，宗炳的《画山水序》，还有阮籍的《乐论》，嵇康的《声无哀乐论》以及王羲之的书论，陶渊明的诗及《世说新语》，刘勰的《文心雕龙》。从汉代到魏晋，在哲学思想发展史上发生了一个转折性的变化，即从宇宙认识论转变为人格本体论，也就是说魏晋玄学抛弃了汉代阴阳五行说那种对宇宙系统的经验性的描述，代之以人类社会人们关切的问题进行理性的哲学思考。玄学家阮籍在《大人先生传》中说：“呜呼！时不若岁，岁不若天，天不若道，道不若神。神者自然之根也。”“余以为形之可见，非色之美；音之可闻，非声之善。”意思是说形象、音乐之美是来源于色彩、声音而又超于色彩、声音本身的一种美。这种崇尚自然、超越有限，追求无限的美，正是魏晋时期美学的重要特征。

艺术设计与美学

艺术设计与美学刘子川考试大纲 艺术设计与美学 每章重点 作者:刘子川 第一章何谓现代设计 一、自学和考试基本要求 本章是现代设计与美学。通过本章的学习,了解“现代设计”的诞生;了解现代设计与传统工艺美术设计的异同;了解现代设计美学的概念及特征; 本章重点:设计美学的界定和特性。 本章难点:现代设计美学的意义。 二、课程内容 1、现代设计诞生的背景 2、现代设计与传统工艺美术设计的异同 3、设计美学 三、考核知识点 (一)现代设计的诞生背景。 (二)现代设计与传统工艺美术设计的异同。 (三)设计美学的界定。 四、考核要求 (一)现代设计的诞生

1. 识记:现代科学观的建立、基于工业化背景下的社会总景观。 2. 领会:基于机器文明的现代艺术。 3. 简单应用:现代设计诞生的综合背景。 (二)现代设计与传统工艺美术设计的异同 l. 领会:现代设计与传统工艺美术设计的异同点。 2. 简单应用:现代设计的复杂性和易变性、传统工艺美术的稳定性和地域性。 3. 综合应用:他们各自对人类社会生存环境的影响。 (三)现代设计美术的界定 1. 识记:现代设计美学的概念。 2. 领会:现代设计美学的形成与发展。 3. 简单应用:现代设计美学的研究对象、特征和类别。 第二章工业经济时代的设计观念与美学思想 一、自学和考试基本要求 本章是工业经济时代的设计观念与美学思想。通过本章的学习,从工艺美术运动到现代设计运动,掌握现代设计诞生的过程;从“包豪斯设计学院”到“乌尔姆设计学院”掌握功能主义的形成;对欧洲现代主义的设计体系的阐述,使学生了解到功能主义在欧洲的具体体现;对美国现代主义的设计体系的分析,使学生了解现代设计在美国不同的体现。 本章重点:现代设计的欧洲体系和美国体系。 本章难点:这两大体系产生的环境以及对世界设计发展的作用。 二、课程内容

美学的基本概念

第一章美学的基本概念： 1 、最早使用美学这个术语作为一门学科名称的，是被称为美学之父的德国理性主义者鲍姆嘉登。 2 、1735年，鲍姆嘉登在他的《关于诗的哲学默想录》中，首次使用“美学”这个概念。 3 、1750年，德国理性主义哲学家、美学家鲍姆嘉登正式以“埃斯特惕卡”这个术语出版他的《美学》第一卷。从而使美学成为一门独立的学科。（《美学》一书的书名音译为“埃斯特惕卡”，在德文中就是“感性学”的意思。） 4 、鲍姆嘉登认为人类的心理活动可以分成知、情、意三个方面。从不同的学科加以研究，研究知，即理性认识的学科是逻辑学；研究意志的学科是伦理学；而情，即对所谓“混乱的”感性认识加以研究，并最终用“埃斯物惕卡”来命名这门学科，即今天人们所说的美学。 5 、美学的学科性质：⑴美学作为一门独立的学科其基本性质是一门人文学科，与其他许多人文学科有着多方面的联系。它包括哲学、文艺学、心理学、论理学等等。⑵美学离不开人，与人生价值有着重要联系。⑶美学要研究人与现实的审美关系，。人与现实的审美关系的建立必定以人的审美价值论态度为前提，因此，美学从根本上畜产品久是一门关于人的审美价值的学科。 （人的审美价值态度是什么：是一个人对审美价值认为的理性认识） 美学的产生和发展的阶段： 6 、美学的诞生：1750年（单选） 7 、美学的发展经历了三个阶段：即从审美意识发展到美学思想，再由美学思想发展为独立的美学学科。（多选） 8 、原始审美意识的标志：能制造工具，使用工具。如：许家窑人的石球（单选） 人与动物的一个根本区别就是能否制造工具。原始人利用现成的石块加以砍削凿磨，由此产生一种惊奇感和喜悦感，这是最原始的审美意识。 9 、审美意识的形成：早在无文字可考的远古时代，人类就已有了审美意识。人类审美意识的产生是一个历史的过程，从根本上说，是与人类的生产劳动分不开的。例如：石器的造型；审美对象从动物扩展到植物（彩陶上的纹饰显现及岩壁上的绘画显现）。（多选） 10、美学思想的两个基本特点：⑴能够借助语言形式进行传播，也就是说，美学思想具有语言文字的形式存在于典籍文献中，并得以传诸后代。⑵美学思想具有理论的形态，具有明确的理论观点和要领范畴。（多选）

设计美学论文

设计美学课程论文 题目：浅谈设计美学的运用 学生姓名：汪XX 学号：3130106XXX 专业班级：工业设计1301 指导老师：邱XX老师 2016年5 月22日 设计美学论文 设计美学是在现代设计理论和应用的基础上,结合美学与艺术研究的传统理论而发展起来的一门新兴学科。设计美学的研究范围涵盖了艺术设计的全部过程，包括设计产品、设计过程、产品消费、部门设计、设计美学历史等等。设计美学研究的使命就是探索设计的本质，并利用审美规律创造新的美的形态，推动设计运动不断向前发展。 设计美学是一个抽象概念，它不是具体的，但它是不断向前发展的，也在不断地被改变。设计美学是一种应用美学，它是把美学原理应用到设计艺术之中而产生的一种美学，这种美学消解了生活与艺术之间的距离，使生活艺术化，艺术生活化，这是当代社会与文化的一个突出变化，即设计美学的核心和出发点是：日常生活审美化。 设计美学的本质是人类有目的性的，按照美的规律进行创造设计，设计美的体现是一种动态过程，而其达到的是一种静态效果。 设计美是社会性劳动成果的结晶。它不依附于艺术美，因为设计的价值体现是作为实用功能美而存在的。设计美是在不断创造中体现的，不千篇一律，也不一成不变。产品的材料、结构、形式、功能构成一个有机整体，成为不可分割的、互为一体的设计美构成要素。 材料美要素被称之为设计美的第一要素，材料的物理性质和品种，对材料的加工工艺技术，其性质的变化规律等，在不同条件下发挥材料特质赋予材料以美的属性。除过材质本身，对于同一件设计品来说，它表现出来的色泽，纹理、软硬、轻重、粗糙、温润等性能状态都是由于材质而决定的。 结构美要素，“结构”是指系统内部各要素之间互相联系、相互作用的方式的总和，它是空间里的存在，它把产品的形态从空间上分解为点、线、面、色彩、机理等简单要素，经过这些简单要素的位移、重复、变形，进行组合，构建，产生一些感觉上不同的感受以产生美。

《设计美学》讲义

《设计美学》第一章讲义 主要概念部分： 形态：事物与其特定功能结构相关联的外在特征。 人工形态：是指人工制作物这一形态，它是由天然形态的物质材料经过人的有目的的加工而成。 结构：是指产品中各种材料的相互联系和作用方式。 感觉：是客观事物的个别属性在人脑中的直接反映。 知觉：是以感觉为基础，它是以感官刺激引发的，经过组织化的个人经验、形成对客观事物的总体属性和各属性之间相互联系的整体反映。 定势：是行为的准备状态，主要由过去的经验和知觉者的需要、情绪、态度和价值观念所决定。 一、问答题 1.设计师为什么要读“设计美学”？ 答：第一：这首先是由于设计活动中审美特质所具有的特殊复杂性和综合性，使得设计师的审美素质和创造力的培养，离不开对审美规律的认识。设计作为社会生产活动的一个环节，不仅是一种技术实践活动，也是科学和艺术的结合。在产品形态的千变万化中，形式美指具有从属的意义，审美价值不能成为一种孤立的追求，功能美才是产品功能与形式变奏中的主旋律。 第二：设计美学有助于设计师从美学的视野，加深对于设计历史和设计原理的理解。设计史为设计原理的开拓提供了历史借鉴。审美趣味和消费时尚是不断发展变化的。 第三：市场是人创造的，只有依靠设计创新才能开拓市场和创造市场，以取得占有市场的主动权。设计美学将有助于开启通向现实生活的思想之门。设计美学把产品系统与人的关系作为考察的中心。当今是一个呼唤名牌产品和名牌设计师的时代，设计实施创造品牌的开拓者之一，肩负着重大的历史使命。设计美学作为一种感性文化的人类学，正在逐步融入整个设计文化、企业文化和商业文化之中。在设计中，美的呼唤和心灵的感应，将促进物质文明向精神文明的转化，并推动着生态文明与物质——精神文明的同步发展。 所以设计师只有掌握了“设计美学”，设计出来的产品才能在充满竞争的国际市场上占有一席之地！ 2.自然形态的情感内涵由何而来，在功能层面对人有何启示？ 答：自然形态的情感内涵产生的原因： 第一，人类与大自然充满热爱之情，因为它不仅是人类生存的依托，它是构成人们生活的天地。人们咏唱日月星辰，也赞颂田园山水。它们不仅体现了大自然的和谐和有序，而且在与人的生活联系中被人格化了，赋予了人的意义，也具有了与人情感的契合。 第二，与无机界相比，有机界是一个更加色彩纷呈和生意盎然的世界。在生物的每个个体之间，存在着不同的偶然性的变异。这种变异可能适应于环境条件而有利于生物的生存，也可能不适应于环境条件而不利于生物的生存。产生有利变异的生物容易存活，并在生殖中将这种有利的变异遗传给下一代，而产生不利变异的生物不易生存，从而被淘汰。自然选择的创造作用在于通过环境对生物发展的影响，使生物的变异、环境的淘汰和物种的遗传相互作用的结果。 第三，自然形态在形成的过程中受到统一尺度的规律作用，这种尺度关系是同地球引力场相联系的。各种生物形态的美，都是与它自身的生物种属的特点相关联的。每一种属都有自身的尺度，从而构成特定的和谐。

设计与审美

设计与审美 审美 审美是人们对事物的美丑进行评判的过程。 它是一种主观的心理活动的过程，是人们根据自身对某事物的要求所作出的对事物的看法。审美是人类自我意识的体现，是人类的情感反映，它是人通过对形式的关照而获得的对生命意义的领悟和人生价值的体验。 审美的特征 ○1主观性 审美是人的一种主观心理活动，每个人心中的审美标准是不同的，因此审美具有主观性特征。 ○2无限性 审美活动发生在人类生活的各个角落，审美对象无处不在，审美活动和审美权利没有限制，任何人随时随地都可以从事审美活动，因此审美具有无限性。 ○3客观性 从某种程度上说，审美活动是物质生活水平的反映，从审美活动中可以折射出社会政治、经济、民俗、宗教、伦理、社会风尚、价值观念以及社会心理等方面的发展变化，其反映着民众不同时期的生活方式、审美意趣以及对时尚的不同理解和追求。 人类的审美活动或者过程包括了客体和主体两方面，美首先来源于作为客体的自然界或人工造物，但它又与主体审美需要、主体的审美心境相联系，是两者结合统一的产物，在价值意义上，是客体的属性与主体的审美需求和审美心境之间的一种关系。 审美的过程 1.感知审美 是人对客观世界最低的感知，人对事物所产生的最基本的看法，主要是生理层面的。 2.感悟审美 建立在感知审美基础之上，是从知觉审美向心里反应审美转化的过渡，其感悟的深度取决。于人本身的修养。 3.心理体验审美 即“神会”，是在各种感觉因素、记忆因素、灵感以及诸多社会因素的作用下，对事物认识的升华和质的飞跃，是一种高层审美。

设计美学 设计美学是一种与大机器工业和高科技性能相适应的感受能力和审美标准，它是从审美的角度认识设计、理解设计的一个窗口。 设计美学的研究对象包括设计的所有领域，从产品到设计过程、设计方法；从设计作品的使用、消费到多种价值尤其是审美价值的获得；从设计计划、构想到设计的技术、制造；从设计作品的实用功能到设计的文化品位、艺术形式、风格；从其形式到内在思想；从作品本身到设计风格史、设计美术史的研究，涉及诸多方面。 设计构成的要素 设计要素是设计对象的主要组成部分，不同的设计的构成要素也不同。只有了解了设计对象的设计要素，才有可能设计出完整的作品或产品。 平面广告的构成要素： 标题：表现广告主题的短文 说明文：商品广告的正文 广告语：强化产品形象 公司名：公司地址、电话、邮编等 插图：照片、绘画等形式不限 商标与商品名：帮助消费者鉴别商品 色彩与轮廓：加强版面效果 实用陶瓷的设计：功能、材料、技术、造型。 服装设计：点线面。 包装设计：外形要素：展示面大小、尺寸、形状等 构图要素：由商标、图形、文字组合而成 图形设计：产品的形状和其他辅助装饰形象等

艺术设计与美学 刘子川 考试大纲

艺术设计与美学 每章重点 作者：刘子川 第一章何谓现代设计 一、自学和考试基本要求 本章是现代设计与美学。通过本章的学习，了解“现代设计”的诞生；了解现代设计与传统工艺美术设计的异同；了解现代设计美学的概念及特征； 本章重点：设计美学的界定和特性。 本章难点：现代设计美学的意义。 二、课程内容 1、现代设计诞生的背景 2、现代设计与传统工艺美术设计的异同 3、设计美学 三、考核知识点 （一）现代设计的诞生背景。 （二）现代设计与传统工艺美术设计的异同。 （三）设计美学的界定。 四、考核要求 （一）现代设计的诞生 1. 识记：现代科学观的建立、基于工业化背景下的社会总景观。 2. 领会：基于机器文明的现代艺术。 3. 简单应用：现代设计诞生的综合背景。 （二）现代设计与传统工艺美术设计的异同 l. 领会：现代设计与传统工艺美术设计的异同点。 2. 简单应用：现代设计的复杂性和易变性、传统工艺美术的稳定性和地域性。 3. 综合应用：他们各自对人类社会生存环境的影响。 （三）现代设计美术的界定 1. 识记：现代设计美学的概念。 2. 领会：现代设计美学的形成与发展。 3. 简单应用：现代设计美学的研究对象、特征和类别。

第二章工业经济时代的设计观念与美学思想 一、自学和考试基本要求 本章是工业经济时代的设计观念与美学思想。通过本章的学习，从工艺美术运动到现代设计运动，掌握现代设计诞生的过程；从“包豪斯设计学院”到“乌尔姆设计学院”掌握功能主义的形成；对欧洲现代主义的设计体系的阐述，使学生了解到功能主义在欧洲的具体体现；对美国现代主义的设计体系的分析，使学生了解现代设计在美国不同的体现。 本章重点：现代设计的欧洲体系和美国体系。 本章难点：这两大体系产生的环境以及对世界设计发展的作用。 二、课程内容 1、从工艺美术运动到现代设计运动 2、现代主义设计理念在各国的发展 3、从“包豪斯设计学院”到“乌尔姆设计学院” 4、欧洲现代主义的设计体系 5、美国现代主义的设计体系 三、考核知识点 （一）工艺美术运动的特征、相关现代设计运动的特征。 （二）“包豪斯设计学院”的教学特点、“乌尔姆设计学院”教学的特点。 （三）欧洲现代主义设计体系的内容、特征和意义。 （四）美国现代主义设计体系的内容、特征和意义。 四、考核要求 （一）从工艺美术运动到现代设计运动 1. 识记：工艺美术运动和相关现代设计运动的概念与内容。 2. 领会：这些运动产生的原因。 3. 简单应用：这些运动在各国的表现特征。 4. 综合应用：现代设计运动在欧洲各国发生的背景和美学文化因素分析。 （二）从“包豪斯设计学院”到“乌尔姆设计学院” 1. 识记：两所学校办学的内容。 2. 领会：两所学校对现代设计教育观念。 3. 简单应用：两所学校办学的特征与意义。 4．综合应用：两所学校对现代设计理念的不同对世界现代设计产生的深远影响。（三）欧洲现代主义的设计体系 1. 识记：欧洲设计体系的主要内容和特征。 2．领会：欧洲设计体系在其主要国家的不同表现。 3. 综合应用：为什么欧洲体系在其内部也有很多的差异。 （四）美国现代主义的设计体系 1. 识记：美国现代主义的设计体系的内容和特征。 2. 领会：美国设计体系产生的原因。 3. 综合应用：欧美两种设计体系异同及其原因。