单簧管的发展史

单簧管的发展史（有兴趣朋友看看） [ 原创 ]

单簧管最早出现于17世纪末、18世纪初，由德国纽伦堡的一位以制造长笛而出名的工匠约翰·克里斯多弗·丹尼尔创造。在他的发明以前，只有管风琴和一些民族乐器使用单簧片。单簧管最初的功能是在高音区取代或顶替小号及芦笛，芦笛在法语中是所有小型簧片乐器的通称。这或许暗示丹尼尔的发明其实是一种经过改良的芦笛。

丹尼尔为他的“芦笛”增加了一个单独的笛头和一些按键，改进了喇叭口。这些改动使这种乐器具备了演奏第三和弦和第五和弦的能力。由于配器的原因，在18世纪初期单簧管的使用十分有限，这或许也是因为这种新乐器还有许多不完善的地方。

目前所知的最早的单簧管乐曲出现在荷兰阿姆斯特丹恩斯特尼·罗杰出版的乐曲集里。当时的单簧管只有两个键，小型喇叭口在1720年被加入，最长的下部按钮则是为了演奏底音E而加入的。直到19世纪末期，这种乐器已经有了5~6个按钮，并且开始了分段制造。单簧管曲谱也都进行了移调，所以相同的指法可以在不同类型的单簧管上演奏。

19世纪，大多数交响乐团都已经把单簧管加入到了乐队编制中。而这种乐器在室内音乐的地位则是由莫扎特所确立的。早期单簧管音乐作品包括英籍德国作曲家亨德尔创作于1748年的两支单簧管和圆号序曲，以及莫扎特创作于1791年的单簧管协奏曲，而莫扎特则是第一位在交响乐中给予单簧管重要地位的作曲家。作为一种独奏乐器，到1800年单簧管已经有了很长时间的历史了。1800

年到1840年是这种乐器的快速发展时期。1812年，伊万·马勒把一种新设计的单簧管带到了巴黎艺术学院，这种新乐器共装有13个按键，比丹尼尔早期的发明有了极大的改进。马勒则被认为是单簧管发展历史上第二个最重要的人物。现代单簧管发展于1800年到1850年之间，更多的按键被加入到乐器中以改进某些音。笛头和联接管的改良则使这种乐器的音效达到最大化。

单簧管历史上的最后一位革新者则是亚辛·卡罗斯。他在1839年制造了后来被广泛应用的勃姆体系单簧管。这种体系是以它的发明人西奥博尔德·勃姆命名的，勃姆通过使用这种按键体系，使长笛真正意义地从声学角度得到改良。卡罗斯还发明了环形按钮，使演奏者用手指封堵一个洞口的同时能够关闭按键，并通过这种环形按钮轻易控制较远距离的洞口。奥古斯丁·布菲则在1840年将针式弹簧加入到了单簧管中，从而完成了现代单簧管的基本改良。

单簧管的家族十分庞大，包括从14英寸长的A单簧到9英尺（1英尺=12英寸）的低音单簧。最常用的则是A和Bb调的型号。由于乐器长度的关系，单簧管由

5部分组成——带哨片的笛头、联接管、上节管、下节管和喇叭口。

目前笛头的尺寸在1个世纪以前就已经固定下来了，但笛头则曾经用过多种材料制造——从木制开始，到象牙、金属、玻璃、硬橡胶、最后到塑料。而将哨片固定到笛头上的方法原本则是用蜡纸绳系上，直到19世纪早期马勒才引入了现在的金属固定夹。联接管被认为是单簧管中相对不那么重要的一部分，不过它对簧片震动的传导起到十分重要的作用。上节管和下节管尽管现在被分开制造，但在早期的单簧管中却并没有分开。它们是在18世纪中期为了解决乐器过长而被分开的。喇叭口与联接管一样不那么引人注意，但它是整个乐器声学体系的重点，而并非为了视觉美观而加上的装饰。

单簧管家族成员：

（1）C、Bb或A调单簧；（2）低音单簧；（3）高音Eb单簧；（4）高音D 单簧；（5）次高音Eb、F单簧；（6）倍低音单簧；（7）另外还有三种并不广为人知但与单簧管家族有密切关联的单簧片乐器：Clarina、Heckelclarina或称Heckelclarinette、Holztrompete。

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浅析中国单簧管教学中存在的问题与解决办法

浅析中国单簧管教学中存在的问题与解决 办法 摘要：二十世纪八十年代，单簧管艺术于中国得以较为迅速发展，但与其它乐器相比较仍是远远不够的。而其取得一定成绩的同时，也在发展中显现出一定的问题，不仅在单簧管演奏、作品等方面未建立属于自己的艺术学派，更在教学中出现了教学质量不相匹配、后继乏人的情况。笔者认为，对于单簧管艺术的发展而言，加强其教育教学的研究是当前面临的重要问题。因此，笔者在本文中将结合教学中学习者易于出现的问题进行阐述与分析，帮助理解问题的本质。 关键词：单簧管教学基础训练 单簧管，也就是俗称的黑管、克拉管，据了解其最初出现于十七世纪的德国纽伦堡，历经几百年的风雨历程、形制变化及制作工艺的日渐精良，再加之莫扎特、贝多芬、德彪西、拉威尔等等众多音乐大师都曾为单簧管艺术的发展、表现力的发掘做出了积极性的探索与创造，最终形成了现如今的可装拆管体的木管乐器。其高音明亮清朗，中音纯净优美，低音深沉浑厚，赢得了管弦乐队“演说家”、“全能歌唱家”的美誉，并被广泛运用于现代交响乐队之中。 随着时代发展进程的不断推进及中国音乐文化市场

的繁荣，中国单簧管演奏与教学也迎来了一个快速发展的时期且取得了一定实质性的进展，这离不开单簧管艺术工作者们的艺术热情与辛勤付出。与此同时，在兴旺发展的背后，我们也应当看到单簧管艺术发展中的若干不足之处。在笔者看来，其更多的体现在教育教学体系之中，缺乏足够扎实、坚固的教育教学体系基础，缺乏足够的基础训练体系，如演奏姿势、手指灵活性训练、气息、音乐思维、音乐表现等等方面也缺乏一定的主观意识，偏离了单簧管教学本质的目的。这些问题的存在在一定程度上影响了单簧管教学的成果，并阻碍了教学体系发展的进程，因为这些问题并不是一个短期的过程就能够彻底解决的问题，而是需要长期地不断坚持、提升与完善进而产生质变改进单簧管教学方法，令单簧管教学水平稳步的前进。 众所周知，单簧管属于管乐器，其首当其冲的问题便是演奏者、学习者对于气息的控制。而在阐述气息控制之前还有几项非常基础性的训练尤为重要，即是演奏姿势、口型、运指、运舌，这也往往是演奏者、学习者最为容易忽视之处，认为学过了就表示掌握了。实际上，在单簧管演奏与训练中，演奏姿势、口型、运指、运舌是非常关键的基础要素且决定了气息运用的效果。如果我们将气息的流转想象成气体的输送，那么这些要素就代表了气体输送管道的各项控制要素，其保证了气体输送的通畅、速度、风力等。换言之，准确地

交响乐团乐器介绍

交响乐团乐器介绍 交响乐队是演奏交响音乐一个大型的管弦乐队组织，一般有五十至一百二十人，甚至数百人之多。它由木管、铜管、打击乐、弦乐四组乐器组成。 一、木管组 木管是色彩性极富丽的一组乐器，包含笛族、双簧族和单簧族三类。 【短笛】最高音域的木管乐器，比长笛体积短一倍，发音锐利而明亮。其音色在交响乐队中非常突出，常表现出战斗性、鼓动性的音乐情绪或欢乐高峰。用它的高音区摹拟自然界风的尖吼，雷雨中的闪电也很有艺术效果，如贝多芬《田园交响曲》中的"暴风雨"乐意。 【双簧管】它是双簧族的高音乐器，音色略带鼻音。它在乐队里常吹奏抒情如歌的旋律，故有"抒情女高音"之称。它的音乐是清丽而鲜明动人的，如《春节序曲》的中部，它还能演奏断音，表现活泼愉快的情绪。 【长笛】高音木管乐器。它的高音区音色明快而有力，中音区优雅清丽，低音区的音色好似中国竹萧的声音，美丽而柔和。长笛比其它木管乐器具有更大的灵活性，有"花腔女高音"之称。 【英国管】中音双簧族乐器，音色似双簧管，但比较含蓄内在。它常被用来表现忧伤或平静，也能吹出田园风光，成富于诗意的表情乐段，如罗西尼的歌剧《威廉退尔序曲》Ⅲ"牧歌"，柏辽兹的《罗马狂欢节》的开始部分，德沃夏克的《自新大陆交响曲》第二乐章主题等。 【大管】属于双簧族的低音乐器，它的演奏技巧非常灵活而变化多样，特别擅于表现欢乐情绪及各种快速的断音跳进乐句，有"幽默小丑"之称。

当然用大管也能表现悲壮、温柔抒情性的乐句，例如里姆斯基〃柯萨科夫的《天方夜谭》第二乐章卡伦德王子主题。 【低音大管】它比大管低一个八度，音色和大管相似，但显得更浓厚、暗淡，它常用来充实木管组的低声部。 【单簧管】音色圆润富丽，是木管组最富有表情性的乐器，它的渐强渐弱控制自如，可和弓弦乐器媲美。它的低音区音色丰厚，常表现出庄严、阴沉，哀愁或凶险的戏剧性效果；中音区音色柔和、含蓄；高音区明亮有力，善于表现喜悦激情乐句；最高音区尖锐、粗野。 【小单簧管】这一乐器的构造形状、吹奏方法和单簧管相同，但体积较小。它适宜于吹奏光辉华丽的旋律，如肖斯塔科维奇的《第五交响曲》和《第七交响曲》的第二乐章。 【低音单簧管】音色丰满圆润而柔和，演奏绵延如歌的旋律效果极佳，不宜演奏快速的旋律。 二、铜管组 铜管乐器的声音强烈宏大，表现力丰富：强奏时光辉灿烂，震撼人心；弱奏时又显得温厚、亲切。 【圆号】它是一种富有诗意的乐器，表现力很丰富。强奏时壮丽、激越，弱奏时柔和艳丽。它的阻塞音（把手塞进喇叭口内或加弱音器）强奏会产生阴暗恐怖、紧张破裂的戏剧牲效果；弱奏则能表现悲哀的感情。 【小号】音色明亮、锐利、光辉灿烂，是铜管乐器组高音乐器。它擅长表现激烈果敢的斗争、喜悦及胜利凯旋等效果。 【长号】强奏时辉煌，嘹亮、旷达，壮丽，显示出巨大的威力；弱奏

单簧管初级教学难点与对策分析

单簧管初级教学难点与对策分析 摘要：单簧管是当下我国音乐领域中倍受重视的管乐器，相关的研究有利于提高其教育质量，进而培养出优秀的双簧管演奏人才。在节奏感的教学中要结合歌唱知识，通常情况下，每部音乐作品都要经过“起承转合”，有前奏也 有高潮，如果演奏者能够熟练的演唱曲目，自然对其高潮部分非常熟悉，从而在演奏的过程中就可以通过气息的调节来增强音乐的表现力。本文首先简要分析了单簧管初级教学中的主要难点，然后细致讨论了攻克这些教学难点的具体方法。 关键词：单簧管；单簧管触及教学；教学难点 单簧管又名黑管，源于古希腊，数据木管乐器。单簧管的音色 特点是华丽而音域宽阔，丰满而圆润；其演奏技法的特点是指法灵活且力度强弱的变化非常自由。由于单簧管在演奏过程中气息消耗量比较小，所以在管弦乐队中的定位是独奏部分。单簧管作为一种高雅的西洋乐器，因其独特的音色和较高的艺术鉴赏价值在西方音乐发展史上一直倍受重视。当下我国正在为全面建成小康社会而努力，小康社会既包括人民物质生活质量提高，也包括人民精神文明生活的丰 富。音乐是人类的灵魂，加强对单簧管触及教学难点的研究，不仅有利于专业学员进行学习，也有利于为大众学习乐器以丰富健康的文化生活奠定良好的教育技术基础。

1单簧管初级教学难点解析 单簧管作为一种管乐器，其发声原理在于气流的振动，所以在演奏中学生的气息运用能够反映出演奏的基本功，通过对历届学员的学习档案资料进行分析发现，呼吸问题是在初级教学中的主要困难之一。没有平稳而绵长的气流，就无法对演奏效果提供保障，尽管单簧管的气息相对来说比较弱，但是单簧管在管弦乐的协奏中主要是担任独奏部分，所以对演奏者的呼吸法还是有较高的要求。初级教学的困难之二在于口型的练习，口型练习中涉及学生的唇齿牙的位置变化，由于表达比较抽象，老师也无法对学生口腔内的状况进行直接观察，所以也很难对学生的口型进行矫正。困难之三是指法练习，键位的熟悉可以通过重复训练来实现，但是击键的强度和击键的频率比较难控制，用数量进行衡量学生容易出现练习中的僵化状况，而本体感受练习又很难进行量化，所以成为初级教学的困难。困难之四是练习难度的选择，练习曲目简单学生会大意不认真练习，练习曲目过难又会影响学生学习的积极性和自信心。 2攻克单簧管初级教学难点的具体方法 2.1掌握正确的呼吸方法 对于管乐器而言，呼吸方法是其演奏的基本功。良好的气息能 够让单簧管的音色更加圆润而丰富，能够提升演奏的 表现力，更好地对演奏作品进行诠释 与正常呼吸的下意识呼吸不同，单簧管的呼吸的特别之处在于其是有意识进行的，教师要予以正确的指导。从生理学层面来看，一

单簧管笛头问题

单簧管笛头问题 2009-9-13 16:17 提问者：简2单2 | 悬赏分：20 | 浏览次数：1203次 我学习单簧管已经快4年了，用的是E13笛头M30，加上V12 3号，最近音色感觉很差，声音不厚，很干，检查笛头发现笛头上有些磨损，用了还不到两年。请问我现在的情况是不是该把笛头换一下了？要是换的话选择什么型号比较好？ 问题补充： 磨损是在弧顶.....请说的详细点...谢谢 2009-9-13 18:29 最佳答案 不知道你笛头破损到什么程度。正常的情况下，万德林的笛头寿命一般在一年半左右。也就是说，一年半以后，笛头的内膛会被唾液和高速高温的气流给腐蚀。这也就是笛头的寿命。如果你的笛头坏在了关键的部位，比如弧顶和两个竖粱，那么就应该及时更换了。因为不知道你的笛头究竟破损到什么程度，因此不能完全判断音色不好是和笛头有关。 除了笛头，音色的好坏也受许多因素的影响，比如哨片，卡子，乐器，气候，等等。甚至你练管的状态也有影响，我建议你确定了其他因素没有影响以后再最后考虑更换笛头。如果换可以继续用m30，或者如果你的气息特别好的话也可以用b40.因人而异，要记住，选笛头，而不要去适应笛头。要选一个完全适合你的笛头，而不要考虑你去和笛头磨合。 关于笛头的保护2011年04月01日09:45:23 单簧管爱好者通常都很重视保护自己的乐器，特别是昂贵的木制管身。不过可能很少有人意识到，看似简单的笛头也需要细心的保护。 安装卡子和使用盖帽，特别是金属卡子和盖帽时不小心碰坏脆弱的笛头吹口。吹口是整个笛头最“单薄”却最重要的部分，任何裂口或刮痕都会影响笛头的工作状态。因此除了使用卡子和盖帽时要小心不要碰伤，在存放时也最好单独放置，或使用软布料制作的套子保护笛头。如果一定要将卡子和盖帽与笛头安装在一起存放，请务必取下哨片，并不要把卡子拧得太紧。无论是演奏还是存放状态下，拧得过紧的卡子会使笛头受损走形！因此不管在什么状态下，都不要把卡子拧到超过你真正需要的松紧程度。 要让笛头处于最佳状态，正确地清洁也是必不可少的。演奏之后，务必取下哨片，并将笛头里里外外擦拭一次，保证干燥。建议大家使用不带硬手柄等部件、完

论如何演奏好单簧管

论如何演奏好单簧管 摘要：单簧管是木管乐器，它的性能十分灵活，可以轻松地演奏掠过多个音阶 的长音，且以能连续吹出琶音著称，用于独奏极富表现力。广泛应用于交响乐团、军乐团、爵士乐团和轻音乐团等。单簧管也是一件很灵敏的乐器，演奏旋律、音阶、琶音、跳音相当出色。它能轻松地演奏连、断音结合的各种光辉华丽的乐句，这些方面可以与长笛相媲美。单簧管在演奏技巧方面也有相当高的要求，如断音、跳音、吐音、颤音、滑音等技巧，尤其是手指的技巧训练对演奏效果至观重要。 关键词：单簧管；演奏；技巧 单簧管是交响乐团、军乐团、爵士乐团和轻音乐团等乐团中不可缺少的乐器，但要演奏好它却并不是那么容易的事情。 如何才能演奏好单簧管呢？我总结十多年来吹奏单簧管的经历和六年多来的 教学实践经验，认为应该从以下几个方面着手训练来演奏好单簧管。 一、呼吸训练 气息的运用是演奏好管乐器的重要一环。气息包括呼气和吸气两个方面，两 者的协调极为重要。演奏单簧管有三种呼吸方法：1、胸式；2、腹式；3、胸腹式。目前普遍使用胸腹式方法，这种方法集中了胸式和腹式的各自优点，把胸腔 和腹部横膈膜充分利用起来，吸气量大，不易疲劳。一般来讲，演奏过程中吸气 要快而饱满，做深呼吸状，胸和横膈膜要鼓胀起来；呼气要慢而均匀，横膈膜要 托住慢慢呼出的气，这样发出来的声音才可能饱满。在换气时要有意识地松弛一 下横膈膜，使没有用完的气都呼出后再吸气，这样才不憋气，从而轻松自如、头 脑清醒地完成演奏。单簧管的低音和高音气息运用有不同方法。高音区的音，振 动频率高，气流急。气量要小，要求音色明亮、柔和。低音区的音，振动频率低，气流缓、气量则要大，才能产生浑厚饱满的音色。演奏时应使高音、中音、低音 各音区之间的音色得到统一，这也是衡量演奏者气息运用的好坏的标志。气息运 用得好坏直接影响音质和音色。因此正确运用气息，是每个单簧管演奏者应该悉 心学习研究的课题。 二、发音训练 发音也可以称为乐句的起音，起音的好坏对整个乐句演奏过程中的力度、音 色等都起着至关重要的作用。首先要有正确的嘴形，才能发出松弛、明亮、穿透 力强、富有生命力及色彩多样的声音。嘴形是吹奏方法的灵魂，它牵连到声音共 振和音色变化，甚至对呼吸、吐音和运指的灵活也有影响。当笛头放到嘴里时， 嘴唇往里包，上牙成斜面放在笛头一公分处，上唇紧挨上牙闭住，下牙用下嘴唇 薄薄地垫住，自然地包在哨片与笛头面板分开的位置，嘴角略呈微笑状，面部肌 肉放松，嘴唇位置摆好后舌头立即接近哨片，在呼气和舌头离开哨片的一瞬间就 发出声音。要发出好听的声音，仅有嘴形的正确是不够的，还必须有口腔、气息、舌头甚至手指的配合。根据自己所学的经验，我认为要吹奏出富有生命力和色彩 多样的声音，口腔里面的控制是至关重要的。在嘴唇包好笛头开始发音时，舌头 要帮助控制气流，同时下牙、上唇作为支点，将呼出的气推到上牙龈部位，上腭 打开，下唇自然含住笛头使哨片充分振动（只有共振的声音才是动听的声音）。 特别是在演奏雄浑壮阔的fff时，甚至还需要借助手的力量（左手大拇指往前推，右手大拇指往上抬）。当乐器充分共振时，你就会像一个歌唱演员那样感到鼻腔、头部都会有共鸣，即使是吹奏ppp时，口腔里的控制也不能松懈。总之，嘴唇 （包括口腔、舌头、气息）与哨片笛头的关系犹如弦乐器的弓子与琴弦的关系，

人音版小学音乐《单簧管波尔卡》教学设计

《单簧管波尔卡》教学设计 课型：欣赏课 授课年级：二年级 【教材分析】 《单簧管波尔卡》这首经波兰作曲家、单簧管演奏家普罗修斯卡改编成的器乐曲。“波尔卡”是起源于捷克民间的一种二拍子的快速圆舞曲。乐曲为复三段体结构（即有三个部分组成，有的部分包含不止一个乐段），第一部分是从钢琴上奏出的三个响亮有力地和弦之后开始，单簧管发挥了灵活亲巧的性能，以坚实明亮的音色，快速地奏出这一部分的第一个主题。主题反复一次后，出现第二个主题。最后，第一部分的第一主题再次出现。全曲轻松活泼，旋律流畅，情趣诙谐，给人一气呵成之感（本曲也可解释为回旋曲式：A B A’C A”) 【学情分析】 本单元以“跳动的音符”为主题，激发学生探索音乐世界的好奇与兴趣。聆听作品《单簧管波尔卡》以加深这一乐器在听觉的的印象，为以后中年级开始系统学习西洋乐器作铺垫。 【教学目标】 1、感受波尔卡舞曲的特点，引导学生采用体态、声势感受音乐，表现二拍子的韵律。 2、感受小步舞曲三拍子的特点，体会与同伴合作的快乐。 3、在听、唱音乐活动中，体会舞曲带来开心愉悦的情绪。 【教学重点】 感受小步舞曲三拍子的特点。 【教学难点】 学习重音记号，并能在乐曲中准确的演唱。 【教学课时】 一课时 【教具准备】 ppt 【教学过程】 一、导入（视频导入） 1、同学们，。上课之前让我们一起来欣赏一段视频并说一说你的感受吧！（播放舞蹈视

频） 师：孩子们，说一说你的感受吧？ 生：..... 师：对啦，视频当中的人们在欢腾的舞蹈 2、师：那他们的舞蹈有什么特点吗？是的，视频当中的舞者男女搭档为一组，他们常以圆圈的队形进行表演，舞蹈的速度快而舞步呢又很小。 二、新授 （一）波尔卡定义，揭示课题 1、这呀，是“波尔卡”的典型舞蹈形式。好奇宝宝就会问啦，什么是“波尔卡”呢？接下来，就请国际著名钢琴家/我们欢迎来到音乐乐园中国人的骄傲朗朗叔叔为我们揭晓谜底吧.（播放郎朗视频） 2、孩子们，了解完波尔卡的定义，就让我们在《单簧管波尔卡》中感受它的音乐魅力吧。（PPT揭示课题） 3、孩子们，让我们一起总结一下比尔卡的定义吧：波尔卡是一种捷克的民间舞蹈。英文名为polka，舞曲一般为二拍子，一次跳半步，基本动作由两个踏步和一个跳踏步组成。 （二）完整聆听（单簧管） 1、完整聆听，感受歌曲速度、情绪是怎样的？（播放完整音乐） 师：相信孩子们都听出来，歌曲速度是中速地、那音乐情绪呢？乐曲音色丰富而明朗，高中低各个音区音色分明、各显千秋，奏出的乐曲使音乐情绪无限地活泼欢乐。 2、那到底是哪一个乐器充当了“演说家”的角色呢？让我们一起在音乐中找一找吧。（播放片段音乐） 师：没有感受出来没关系，我们一起来学习。这个主奏乐器叫“单簧管”，又称“黑管”，它是西洋木管乐器。它的演奏方式是：直吹，单簧管低音区浑厚响亮（低沉），中音区圆润柔和（优美），富于表情；高音区明亮宽广（明亮）。正是因为它有如此丰富的表现力，它又被称为管弦乐队的“演说家”，木管乐器中的“戏剧女高音”。 （三）完整聆听，乐段讲解 1、瞧，有一只小鸟也听到了这单簧管波尔卡的欢乐了，它忍不住来花园里跳舞了。我们一起看一看，小鸟是怎么跳波尔卡的吧（播放波尔卡视频） 2、同学们，看小鸟飞舞得多开心啊，一会飞舞在花朵上，一会飞到了藤蔓上。那谁来说一说，飞在花朵上一共有几次呢？

演奏单簧管的技巧

演奏单簧管的技巧 演奏单簧管的技巧 安东尼·帕尔 引言 当我在9岁时，作为一件圣诞节礼物，我从父母处得到了第一支单簧管。我记得我在第一时间把它从盒子中拿出，并拼装在一起。这支二手乐器的气味尤其令人高兴——一种潮湿、上了油的木头的气味，这种气味与我想象中它应有的声音是很相配的。这支乐器在整个家庭中传递着，每个人轮流着试图从它那里吹出一个音符，而我马上就能做得比其他人要好一些。它是我的了。而我感觉我已与它“热恋”了。 当我去拜访我的第一位老师维尔弗莱德·基尔利（Wilfred Kealey）时，他开始与我谈音乐，并且建议我思考的方法不要直接与乐器有关，或者不要与我自己应做什么的细节有关。进入我脑海的一件事是我应该把单簧管的声音想象成一个光滑的、圆的管子，这个管子从我身体内部深处开始，向外延伸通过并超过乐器的喇叭。这就是我与想象中的演奏的首次经历。 当我们演奏时，我们就会把单簧管看成是一件实体——一件特殊的实体，但也许只是一件实体。它只是一件我们试图让它做我们希望它做什么的物件，而它常常似乎不受我们的影响。因此，我们为了学友分它，必须对它“做”“一些事情”。 虽然我们与这个物件的关系会改变，就像我们会进一步成为演奏家一样。与我们对乐器本身的认识相比，我们更多地认识到我们获得的结果。我们的教师，如果他与我遇到的老师那样聪明的话，他会鼓励我们超越单簧管、超越我们自身进行思考，就像我们解决问题那样。也许通过给予我们一些比喻，就像我刚刚对单簧管声音描述那样，他们应试图让我们成为单簧管演奏家那样的音乐家。通常，有关单簧管的书籍不会大量地告诉我们这些比喻，虽然它们是这样介绍的，我想，这是教师对学生的重要贡献之一。在某种程度上，在我们能描述单簧管加上演奏者这个复杂体系的方面，这些比喻是最好的。在下一本出版物上，我打算完整地探讨它们。 在这一章中，我会使用“音管”作为一种参考。它会自然地划分为若干部分，从腹部—横隔膜体系开始，进而到口腔和喉咙的空间，随后是口型，最后是乐器本身。我想依次看一看每一部分的一些方面。因为同样处理的任何事情，都会造成相当大的不同，无论何时我会试图选择一个稍许超越正常的观点，是为了与标准判断不完全一样。 虽然这像一个系列，在这个意义上，如果没有前面的那部分，后部分就不可能工作，我们会错误地认为，这个顺序像是一条装配线，在这条装配线上，一些产品在许多不同的方面经受独立的过程，最终完整地现出。当我们演奏一个音符时，所有的部分会用一种复杂的方法去互相作用，因此我们要记住，简单地按照顺序来考虑，可能会使人引起轰动误解。当我们谈论单簧管的声音时，这是一个重要的真理。

音乐教案《单簧管波尔卡》

音乐教案－《单簧管波尔卡》 【授课年级】二年级 【执教】何霞 【教学目标】 1、简单介绍西洋木管乐器，使学生对其有个初步的认识和了解。 2、通过聆听《单簧管波尔卡》，感受音乐快速跳跃的情绪特点。并 指导学生能用图形式或线条表示自己听到的音乐。 3、感受波尔卡舞蹈欢快流畅的风格。 【教学重难点】 感受单簧管的音色特点，乐曲所表现的"波尔卡"的跳跃情绪特点 及乐曲曲式结构的特点。 【教学内容】 一、学一学 导入新课： 1、师：孩子们，今天木管家族邀请我们去做客，让我们一起坐上心爱的小马车出发吧 2、木管乐器的自我介绍： A、长笛：是木管乐器中的高音乐器，音乐宽广，音色清澈柔美，常把它比作 乐队中的“花腔女高音”。 B、短笛：短笛是长笛的同类乐器，形状与长笛雷同，发音管比长笛短而细， 音色响亮清脆、很有色彩。适宜于演奏各种 抒情或华彩性的乐曲。 C、大管：又称“巴松”，是木管组中的低音乐器。管身较长，音色丰满浑厚， 善于表现诙谐、滑稽的形象。 D、双簧管：直吹，音色明亮，带鼻音，长于感情的表现，有“抒情女高音”之 称。常用于田园风光的表现 E、单簧管：又称“黑管”，直吹。低音浑厚响亮，中音区圆润柔和，富于表情， 高音区则较尖锐。单簧管音色丰富而明朗，表现力极为丰富，是木 管乐器中音域最宽的乐器。

3、单簧管为大家演奏一曲《单簧管波尔卡》。 二、听一听 欣赏《单簧管波尔卡》 1、初听：完整的欣赏，出示图形谱。 2、小组讨论分析：在图形谱中发现了哪些相同点与不同点？（目的：运用直观的图形帮助学生了解乐曲的结构，注意主题出现了几次。） 3、复听：学生以小组形式运用自己喜欢的方式来表现乐曲旋律相同的乐段与不同的乐段。（可以用线条，动作，手势等等，此环节为后面学生创作图形谱打基础） 4、学生创作图形谱。 5、演示图形谱。 三、跳一跳 1、简单介绍波尔卡 波尔卡：捷克的一种民间舞蹈。以男女对舞为主。于十九世纪中叶风行全欧。一般为二拍子，节奏活泼。 2.师生共跳波尔卡。 四、想一想，说一说。 师：孩子们，你们今天高兴吗，是什么让我们这么高兴？（音乐）是的，音乐给我们的生活带来极大的乐趣！它可以表达我们心底最深的情感和最美好的祝愿。 五、最后，让我们在单簧管优美动听的演奏声中坐上小马车回家吧！ （下课） 音乐教案－梁祝 课题：《梁山伯与祝英台》（小提琴协奏曲） 教材分析 小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》由何占豪、陈钢作曲。1959年

单簧管学习教程

单簧管学习教程 在我国，学习单簧管的人越来越多，单簧管已成为管乐中相当普及的一门 乐器。怎样学好单簧管，缩小与国际水平的差距，成为我国单簧管教育者需要 急迫解决的问题。那些看似浅显的理论、方法、经验、技巧，也许正是单簧管 学习者所需要探讨的课题。谨以此文与同行们互相交流经验，互相学习。 一、呼吸练习对演奏的提高作用 气息的运用是演奏好管乐器的重要一环。气息包括呼气和吸气两个方面， 两者的协调极为重要。气息的运用与口腔和舌头的控制紧密相关，如果没有舌 头的控制，呼出的气就会像失去闸门的水一泄即逝。演奏单簧管有三种呼吸方法：1、胸式；2、腹式；3、胸腹式。目前普遍使用胸腹式方法，这种方法集中了胸式和腹式的各自优点，把胸腔和腹部横膈膜充分利用起来，吸气量大，不 易疲劳。初学单簧管的朋友练习吸气时，一般容易出现两肩上抬现象，还以为 自己吸足了气，其实这是假象。一般来讲，演奏过程中吸气要快而饱满，做深 呼吸状，胸和横膈膜要鼓胀起来；呼气要慢而均匀，横膈膜要托住慢慢呼出的气，这样发出来的声音才可能饱满。在换气时要有意识地松弛一下横膈膜，使 没有用完的气都呼出后再吸气，这样才不憋气，从而轻松自如、头脑清醒地完 成演奏。单簧管的低音和高音气息运用有不同方法。高音区的音，振动频率高，气流急。气量要小，要求音色明亮、柔和。低音区的音，振动频率低，气流缓、气量则要大，才能产生浑厚饱满的音色。演奏时应使高音、中音、低音各音区 之间的音色得到统一，这也是衡量演奏者气息运用的好坏的标志。气息运用得 好坏直接影响音质和音色。因此正确运用气息，是每个单簧管演奏者应该悉心 学习研究的课题。 二、发音练习 发音也可以称为乐句的起音，起音的好坏对整个乐句演奏过程中的力度、 音色等都起着至关重要的作用。首先要有正确的嘴形，才能发出松弛、明亮、 穿透力强、富有生命力及色彩多样的声音。嘴形是吹奏方法的灵魂，它牵连到 声音共振和音色变化，甚至对呼吸、吐音和运指的灵活也有影响。当笛头放到

单簧管演奏基础

单簧管演奏基础 摘要：单簧管，是一种靠簧片震动发音的乐器，其音色优美，技巧华丽，在我国拥有众 多的学习者和爱好者。但是，许多学生在初学时，由于对单簧管演奏的基础知识缺乏了解，在呼吸、发音等方面均存在着不同程度的各种问题，从而导致演奏基础薄弱，吹奏方法错 误的严重后果。本文就结合单簧管的发音、呼吸、长音、运指等方面深入浅出的讨论了单 簧管演奏所应注意的一些基础问题，并探讨了单簧管在演奏技巧与音乐表现上的结合问 题。 关键词：单簧管、呼吸、长音、吐音、运指 “在音的发生、增强、减弱和消失方面，单簧管是最理想的乐器，因此，它具有飘渺深远、空谷回响、余音缭绕、薄雾昏暝等效果的可贵性。” ——柏辽兹①单簧管，是一种靠簧片震动发音的乐器，其性能十分灵活，可以轻松地演奏掠过多个音阶的长音，且以能连续吹出琶音著称，用于独奏，极富表现力。于18 世纪初被发明，一般认为它的发明者是纽伦堡木管乐器制作师约翰·克利斯托夫·登纳。 单簧管是木管乐器中最年轻的一员。虽然是后起之秀，但它是交响乐队中别的乐器无法替代的。它的音色多样，温柔甜美且表情丰富，辉煌华丽的技巧，音域宽广，达三个半八度。不同音区的音色差别很大，它的低音区音响紧张，发暗而略带戏剧性；经常演奏的中音区音响偏弱而淳朴，高音区则清脆明亮，极高音区尖锐刺耳。它的音量对比也很大，能奏出极强音，也能吹出持续的极弱的“消失音”，这是别的乐器无法比拟的。 改革开放以后，中国的管乐事业得到了极大的繁荣，单簧管的爱好者越来越多，并且初学的年龄越来越小。本人在多年的学习与教学过程中发现，许多学生在初学时，没有养成良好的吹奏方法，在呼吸、发音等方面存在着不同程度的问题，从而导致错误吹奏习惯的养成。中央音乐学院的张梧教授说过：“方法不对的练习等于在重复错误，只能使错误越练越深，以至无法再学下去，方法不对的练习会使人终生苦恼。”②所以，正确的基础训练是进步的奠基石。 一、正确的基本吹奏方法 1．姿势。吹奏时头要稍端起，眼睛平视，下巴不可下压，两腿分开站立与肩同宽，肩、胸、颈、膝等都要放松。持乐器时，乐器与身体成40—45度角比较合适，两肘下垂，但不要贴住身体。手型从外形上看，双手的手指应该放松并自然弯曲，呈半圆弧

管乐团常见乐器介绍

管乐团常见乐器介绍 木管乐器 木管乐器起源很早，从民间的牧笛、芦笛等演变而来。木管乐器是乐器家族中音色最为丰富的一族，常用被来表现大自然和乡村生活的情景。在交响乐队中，不论是作为伴奏还是用于独奏，都有其特殊的韵味，是交响乐队的重要组成部分。木管乐器大多通过空气振动来产生乐音，根据发声方式，大致可分为唇鸣类（如长笛等）和簧鸣类（如单簧管等）。木管乐器的材料并不限于木质，同样有选用金属、象牙或是动物骨头等材质的。它们的音色各异、特色鲜明。从优美亮丽到深沉阴郁，应有尽有。正因如此，在乐队中，木管乐器常善于塑造各种维妙维肖的音乐形象，大大丰富了管弦乐的效果。 西洋木管乐器主要包括长笛、短笛、双簧管、单簧管和大管，是用木料（或金属）制成的管状吹奏乐器。 长笛，是木管乐器中的高音乐器，音色清澈优美，性能灵活，音域宽广，人们把它比作乐队中的花腔女高音。 短笛，是音域最高的木管乐器，形状似长笛，但其长度仅及长笛之半。音色尖锐， 有穿透力。短笛和长笛演奏时都是横握，通过吹孔而发音。

双簧管，音色明亮，带有鼻音，长于感情的表现。演奏时直吹，通过两片芦片做成的簧哨而发音。常用于表现田园风光，有“抒情女高音”之称。管弦乐队中常以双簧管吹奏“a(上标1)”音来调音。 单簧管，又称“黑管”，直吹，簧哨用一片簧片做成。音色丰富而明朗。低音区浑厚响亮；中音区圆润柔和，富于表情；高音区则较尖锐。单簧管表现力极为丰富，也是木管乐器组中音域最宽的乐器。 大管，又称“巴松”，管身很长，是木管组中的低音乐器。音色丰满浑厚，善于表现恢谐、滑稽的形象。 铜管乐器 小号 铜管乐器。最初无活塞，与军号相似，称“自然小号”。十九世纪三十年 代起，流行“活塞小号”，能奏半音音阶。现今乐队中最常使用的是有三 个活塞的bB 调小号。能奏单吐、双吐、三吐的断音及同音反复，连音奏法很好。强奏时声音辉煌、灿烂，响亮有力；弱奏时柔和嘹亮，歌唱性很强。用小号演奏旋律，可以表现革命战斗，英雄气概，胜利凯旋。 圆号 也叫“法国号”，铜管乐器。近代圆号装有三个或四个回旋式的活塞，

单簧管的特点及作用

第一课单簧管的特点及作用. 装卸方法与保养 备课时间：月日 授课时间：月日 课题：单簧管的特点及作用. 装卸方法与保养。 教学目标：让学生知道单簧管的特点及作用. 装卸方法与保养方法。设计理念：在练习过程中，要善于用心，抓住正确的吹奏感觉，为进一步掌握单簧管的演奏计巧打好基础。 教材分析：降B调单簧管是演奏者最为长用的乐器。其音域从最低的E音到最高的C音，超出三个半八度，全部音域分为 四个音区，音色具有较强的戏剧性。它的发音，从低音 到高音，宽厚丰满、圆润柔和、明亮辉煌、畅通而松驰； 力度的变化，从最弱到最强，以及突然的强弱变化，都 能自如地表达出来。所以，B调单簧管在木管乐器中的 表现力最为自由和丰富。 学情分析：让学生了解单簧管，对单簧管产生兴趣。 教材重点：知道单簧管的特点及作用. 装卸方法与保养方法。 教材难点：要善于用心，抓住正确的吹奏感觉。 教学方法：演示法 课时类型：新授课 教具使用：单簧管： 教学过程：一、组织教学、师生问好。 二、介绍单簧管 1、单簧管的发展史 2、单簧管的构造及部件名称

三、单簧管的特级在乐队中的作用 1、降笔调单簧管 2、降诶调单簧管 3、降易调小单簧管 四、介绍单簧管的装卸方法与保养 1、教师示范 2、学生操作 4、教师介绍单簧管保养知识 五、总结 同学们，这节课我们了解了单簧管，知道了单簧管的装卸方法及保养常识。下节课我们学习单簧管的演奏方 法。 作业：练习吹奏 板书：单簧管的特点及作用、装卸方法与保养 教学反思： 第二课单簧管的演奏法 备课时间：月日 授课时间：月日 课题：单簧管的演奏法 教学目标：让学生掌握单簧管演奏法有五个方面构成：口型、呼吸、吐舌、运指、姿势。 设计理念：在练习过程中，要善于用心，抓住正确的吹奏感觉，为进一步掌握单簧管的演奏计巧打好基础。 教材分析：单簧管的演奏法有五个方面构成：即口型、呼吸、吐舌、

再谈初学单簧管应注意的几个问题

龙源期刊网 https://www.sodocs.net/doc/341221935.html, 再谈初学单簧管应注意的几个问题 作者：晏斐 来源：《小演奏家》2013年第04期 一、呼吸问题 管乐器的发音是由吹入乐器的气压产生的，呼吸是管乐器的根本。初学者在固定了口形和掌握了一定数量的音符后，必须学习正确的呼吸方法。呼吸是最容易轻视的问题，一方面初学者气量不足，换气时间和技巧还不会掌握，而且吹的越慢越费气，他们往往越吹越快，靠提高手指技巧和速度来弥补气量不足；另一方面，虽然提高了练习速度，但抢气时间短、吸入气量少、常常来不及换气，使学生前几小节还能坚持，之后就必须“出错后停顿”或者靠随意换气来缓解呼吸问题。我们经常看到，许多学习多年有一定水平的学生甚至是专业院校的大学生，呼吸技术仍然没有得到很好掌握。因此，初学者从一开始学习就要明确呼吸重要性，学会胸腹式呼吸法（胸腹式呼吸的练习方法这里不再赘述），强调逐步发展提高呼吸技术。高质量的演奏需要高水平的呼吸技术作保障。 初学者在呼吸技术中最常出现的几个问题是：1. 呼吸耸肩，只用胸部吸气，有的则是先吸到胸腔再将气鼓到腹部。2. 吸气过于频繁，没有用完气又开始换气，导致憋气后用嘴角撒气。 3. 喉部紧张，用喉部控制气息。 4. 误以为吸气位置对了就算是学好了，将呼吸技术搁置一边，实际上吸气位置还较浅，在力度变化中运用呼吸还不会协调地控制。 5. 随时换气、换气不合理、不会按乐句换气等。对于初学者而言，呼吸技术的重点应是：要始终保持身体的放松、喉部的放松；运用横膈膜、腹部、胸部协调地控制气息；明确自身气量的多少，增长气量；在老师的指导下，学会何时换气。 二、姿势问题 “身体是乐器的一部分”，姿势的好坏影响着呼吸、音色和身心的放松程度，姿势往往也容易被初学者忽视。初学者常出现以下几种情况：站立时普遍持乐器比较低而且容易靠右歪，或用一只脚支撑身体重心，用脚打拍子。坐着演奏时，常出现用双腿夹住喇叭口支撑乐器的情况。由于初学者的年龄通常都比较小，右手大拇指负担乐器比较累，托不住乐器，再加上演奏时的紧张和畏惧，常常把头藏在谱台后；有的学生因为视力不好特别靠近乐谱；还有的学生个子高而谱架比较低也会造成持乐器低的情况。靠右侧持管歪斜主要是因为视力习惯和乐器容易碰到谱台杆造成的。纠正这两个错误我建议：1. 初学者佩戴挂带，减轻右手的负担。2. 教师从呼吸、音色等方面来示范持乐器高低的差异，帮助学生找到持乐器最佳的角度。3. 选择同身高相适宜的谱台。4. 背奏乐谱。5. 录像检查纠正。6. 经常上台表演。 三、声音问题

单簧管指法表

单簧管指法表 单簧管（Clarinet）为单簧气鸣乐器。广泛使用于世界各国的管弦乐队、军乐队、爵士乐队、轻音乐队的重要乐器。属木管乐器。中国称黑管。管体分管嘴、吹节座管、上节管、下节管、喇叭口５部分，用乌木、红木或塑料、硬质橡胶制成。木质管音质浑厚，塑料管音质明亮。乐队常用的标准单簧管为bB调，专业演奏者常配备bB调和Ａ调两支，Ｃ调单簧管流行于德语国家，上述单簧管皆属高音单簧管，全长约66厘米。单簧片用芦竹制作，用箍卡固定在管嘴上，吹时贴于下唇。音域为e～g3，属移调乐器，记谱较实音高一全音。低音区浓厚柔和，称为芦管音区；中音区自f1～bb1，音质较差；高音区b1～g3，圆润而明亮；最高音区尖锐。 在管乐器中，单簧管演奏的灵活性大，快速乐句及强弱变化均可适应；自然音阶、半音音阶、十二度大跳及各种分解和弦等奏法都灵敏动听；悠长的华彩乐句的表现力超乎长笛之上。力度强弱变化幅度大，能奏各种颤音但在快速断奏技巧方面，因单簧对双吐及三吐反应不灵敏，远不及长笛。近代作品，尚有使用颤吟音，在轻音乐与爵士音乐中，还常用半音音阶滑音及一般滑音；甚至有吹奏双音的。 单簧管在超吹时所得为奇数号泛音，不是比基音高八度，而是高十二度，这一特点使它的基础音列不象其他木管乐器那样在一个八度内有12个半音，而是在十二度音程内有19个半音，因之获得基础音上方高音区的指法就复杂得多。 单簧管出现较晚。18世纪初由德国J.C.登纳根据古老的法国芦管“沙吕莫”加以改制而成，有7个音孔及2个音键；a1键与泛音键bb1键，借助手指对指孔的半启闭及嘴唇控制；能演奏包括半音的近3个八度音，中音区及高音区较好，接近小号音色，登纳用它来代替当时

黑管入门(2)

江西省南昌市2015-2016学年度第一学期期末试卷 （江西师大附中使用）高三理科数学分析 一、整体解读 试卷紧扣教材和考试说明，从考生熟悉的基础知识入手，多角度、多层次地考查了学生的数学理性思维能力及对数学本质的理解能力，立足基础，先易后难，难易适中，强调应用，不偏不怪，达到了“考基础、考能力、考素质”的目标。试卷所涉及的知识内容都在考试大纲的范围内，几乎覆盖了高中所学知识的全部重要内容，体现了“重点知识重点考查”的原则。 1．回归教材，注重基础 试卷遵循了考查基础知识为主体的原则，尤其是考试说明中的大部分知识点均有涉及，其中应用题与抗战胜利70周年为背景，把爱国主义教育渗透到试题当中，使学生感受到了数学的育才价值，所有这些题目的设计都回归教材和中学教学实际，操作性强。 2．适当设置题目难度与区分度 选择题第12题和填空题第16题以及解答题的第21题，都是综合性问题，难度较大，学生不仅要有较强的分析问题和解决问题的能力，以及扎实深厚的数学基本功，而且还要掌握必须的数学思想与方法，否则在有限的时间内，很难完成。 3．布局合理，考查全面，着重数学方法和数学思想的考察 在选择题，填空题，解答题和三选一问题中，试卷均对高中数学中的重点内容进行了反复考查。包括函数，三角函数，数列、立体几何、概率统计、解析几何、导数等几大版块问题。这些问题都是以知识为载体，立意于能力，让数学思想方法和数学思维方式贯穿于整个试题的解答过程之中。 二、亮点试题分析 1．【试卷原题】11.已知,,A B C 是单位圆上互不相同的三点，且满足AB AC → → =，则A BA C →→ ?的最小值为（ ） A ．1 4- B ．12- C ．34- D ．1-

1 单簧管练习方法

1 单簧管练习方法 一、单簧管的音色 大多人认为单簧管的音色特点是饱满、浑厚的低音区；圆润、柔和的中音区；明亮、清晰的高音区。但由于各国的文化、风俗、语言、习惯等有所不同，从而形成了“德国式”、“法国式”、“英国式”音色等等。 二、单簧管的音色流派与国际发展趋势 美国式单簧管音色是当今世界单簧管音色的发展趋势。美国式音色是和美国这个民族移民的国家特点分不开的。因此，美国式音色是一种混合式的音色。它融合了英国式的宽而松、德国式的饱满而暗淡、法国式的清晰明亮，形成了美国特点的独特的单簧管音色效果——宽、松、柔、厚、亮。 三、美国式单簧管演奏方法 1、口型： 基本概念是：口型的作用是支撑哨片的最佳震动点。因此口型松紧度的适当直接影响单簧管发音的正确性与音准和音色的统一。 注：要特别记住不是用嘴吹管，而是用气吹管。 2、最佳震动点怎样找？ 每个人的嘴型、嘴唇的厚薄、舌头的长短和口腔的形状与大小都不一样，所以含多少笛头和最佳震动点也不一样。因此出现了不用型号的笛头和哨片。怎样才能找到最佳的震动点呢？可以这样去做：把笛头含少开始吹，并一点一点含多地吹，到了控制不了的点后（也就是发出叫音时），再向反方向走。在这些点中，你可以找到你最满意的音色的点，那这个点就是你的最佳震动点。之后再找口型的松紧点。开始用很松的口型来吹，然后一点点用越来越紧的口型去吹，到了吹不出声音的点后，再向反方向走。在这些点中找出声音最松弛的点。一般来讲，下嘴唇含得多，这对音色的柔和和厚度有所帮助。 四、单簧管的用气概念 要得到宽厚而松弛、饱满而柔和、圆润而清晰的这种正确的音色，用气非常重要。 1、在演奏中一定要用腹部呼吸，不能用胸部呼吸。 原因一：腹腔的空间比胸腔的空间大，吸气量也比胸部呼吸的吸气量多。 原因二：吸进气至腹腔后，可利用腹部一周的肌肉来控制气息的流速，而胸部呼吸却无法利用肌肉来控制流速。 2、演奏中要保持好松弛而不变的口型。然后用气吹满管子，保持不断的气流和气压（保持圆柱形音色感觉，而不是像塔形的音色感觉），弱奏时，更要保持口型松弛，用腹部压力保持平稳的气流和气压。吹奏高音时，要有吹次中音区的感觉；吹奏中音区时，则要有吹低音区的感觉。 3、总之，不管弱或强，都要有充分的气压 高音的确是相对难演奏的。我的演奏是这样，第1点：高音要很注重口腔的打开，可以用说“啊”这个字的感觉来帮助你打开口腔。第2点：注意嘴型的合理控制。不要太紧和咬哨片，要比较松弛，当然也不能太松。特别是嘴角两边不要往后拉，应该像吹口哨一样朝自然朝前，上唇用力稍比下唇大一些，这样后加以气息的压力（这个很重要，除了腰腹一周的压力外，还应该想象气流像一只很粗壮的箭一样有力地射向 尽可能想到的远的地方，这会加强气压力，很管用，不如试试呢。 单簧管演奏手指技巧的难点及其训练方法 2007年09月14日 01:40 单簧管最早出现于17世纪末，18世纪出，英文名：Clarinet。是乐团中

各乐器介绍

长笛 双簧管 单簧管 我又称为又称黑管或克拉管，有管弦乐队中的“演说家”和木管乐器中的戏剧女高音之称。我的高音区嘹亮明朗；中音区富于表情，音色纯净，清澈优美；低音区低沉，浑厚而丰满，是木管乐曲家族中应用最广泛的乐器之一。 另外，我在在爵士乐中被称为“乌木棒”。 大管 我又称巴松管，意大利文的原意为“一捆柴”——非常形象。我是是木管乐器中的低音乐器，是交响乐队中的重要乐器之一。我的高音区音色哀伤痛楚，中音区温和甜美，低音区严峻阴沉，断奏时则具有幽默顽皮的效果。我还有一种低音的变种乐器——低音大管（低八度），是木管族中的最低音，音色听起来阴险狠毒，称得上是黑暗恶势力在管弦乐队里的总代理人。 小号 我俗称小喇叭，是铜管乐器家族的一员，常负责旋律部分或高吭节奏的演奏，也是管乐器家族中音域最高的乐器铜。常用于军乐队、管弦乐团、管乐团、爵士大乐团或一般爵士乐，视曲目编制需求而有不同。

长号 我的音色高亢，辉煌，庄严壮丽而饱满，声音嘹亮而富有威力，弱奏时又温柔委婉。音色鲜明统一，在乐队中很少能被同化，甚至可以与整个乐队抗衡。在管弦乐队中很少用于独奏。 我又称拉管，是构造上唯一未经过技术完善，很少改进的铜管乐器。通过滑管来改变号身的长度和基音的音高。我成为交响乐队中的固定乐器。也是军乐队的重要乐器，同时还大量用于爵士乐队，被称为“爵士乐之王”。 中提琴

低音提琴 是弦乐器中形体最大的，音色极其低沉柔和，并且能奏出极美妙的泛音，拨弦奏法可发出隆隆声，用于描述雷声或波涛声往往恰到好处；慢奏时效果最佳，不宜快奏；高音部分音质纤弱动人。倍低音提琴体积庞大，需站立演奏。倍低音提琴是管弦乐队和交响乐队中的最低音声部，多充当伴奏角色，极少用于独奏，但其雄厚的低音无疑是多声部音乐中强大力量的体现。贝多芬就常用它在交响乐队中演奏重要的旋律。圣·桑在他的《动物狂欢节》中，用倍低音提琴生动地塑造出笨重、庄严的大象形象。 定音鼓 我属于单皮膜鸣乐器，造价昂贵。我可发出固定频率（即音高）的声音， 我的演奏方法分为单奏和滚奏两种，单奏多用于节拍性伴奏，滚奏则可以模仿雷声，且效果逼真。我作为色彩性打击乐器，其丰富的表现力远非普通打击乐器所能比拟。 从表面上看，我几乎算是最易演奏的乐器了，但实际上鼓手需要相当大的自信和时间感才能成功地驾驭它。鼓手经常要默默地静坐若干时间，随后数着章节，在非介入不可的当口发出振聋发聩的一击，稍有差错便会人尽皆知。 我作为色彩性打击乐器，其丰富的表现力远非普通打击乐器所能比拟。 大鼓 我是管弦乐队中最大的鼓，直径近1米。由蒙上皮的木制框架构成。演奏时通常竖着放置，我18世纪晚期进入欧洲，19世纪中叶以前一般只用于模仿军乐队的音响效果。 我的音色低沉响亮，雄壮有力，用于模仿雷声和炮声时恰如其分。 我的地位非常重要，它不仅使乐队的低音声部更加充实、丰满，而且为整个乐队带来一种气势，增添了活力。

教学大纲(单簧管)

《单簧管演奏》教学大纲 一、课程说明 课程编号： 学分： 总学时： 课程开设院（系）：音乐系 适用专业：音乐教育、音乐表演 前期课程：《乐理》、《和声》、《视唱练耳》、《曲式与作品分析》、《音乐鉴赏》等。 二、教学性质和任务 课程性质：本课程是音乐表演专业学生的专业课课程，旨在培养、提高学生的器乐演奏水平。 三、课程教学目标 （一）知识目标 通过授课，教师引导分析与学生独立分析、演奏等教学环节的学习，授课形式通过理论、分析、演示相结合的方式，突出演奏基础的教学原则。使学生初步了解巴洛克时期、古典主义音乐时期、浪漫主义音乐时期等各个阶段，不同作曲家的音乐创作特点及各种音乐流派的不同风格。 （二）能力目标 使学生掌握一定的音乐分析能力，开阔思维、丰富想象，能从抽象的音乐中看到作曲家的创作意图;能通过当时的时代背景，分析作曲家的创作心态。使学生能够熟练掌握乐器的性能，能够独立熟练演奏音阶、练习曲、大型协奏作品。 四、教学方法 授课形式通过理论、分析、视听、视奏、演示相结合的方式，突出演奏与分析同步并重的教学原则。 五、考核方法 考试内容： 1.定期考试（期末）和平时考勤。采用面试考试，以百分制评定成绩。 2.平日考勤和期末按照相应比例计算本课程最后成绩。 考试用百分制记分。（60分为及格，76-85分为良好，86-95分为优秀；平时成绩占50%，期终考试成绩占50%） 六、教学内容和要求 第一部分 教学目的： 通过讲解，使学生熟练掌握单簧管的指法、口型、呼吸、姿势，以及一些简单作品的演奏。基本要求： 能熟练演奏各个音区的音阶。

重点与难点：指法、口型、呼吸。 教学内容： 1、基本练习及练习曲： 《单簧管演奏法》（中）马熙福 《单簧管演奏教程》上册第一部分（苏）谢．罗查诺夫 《单簧管演奏教程》下册第一部分（苏）谢．罗查诺夫 2、乐曲： 《索尔维格之歌》（挪）格里格 《北方的星》（俄）格林卡 《船歌》（俄）柴科夫斯基 《印度客人之歌》（俄）里姆斯基．科萨科夫《进行曲》（奥）莫扎特 《小行板》（俄）阿．哈恰图良 《牧羊姑娘》（中）金沙曲、黎国荃改编考核要求：呼吸正确、节奏准确、乐曲演奏熟练并能简单进行情感的处理。 第二部分 教学目的： 通过讲解，使学生熟练掌握单簧管的中级技巧，以及一些中级作品的演奏。 基本要求： 能熟练演奏中、低级练习曲。 重点与难点：口型、呼吸、吐音。 教学内容： 1、基本练习及练习曲： 《单簧管演奏教程》上册第二部分（苏）谢．罗查诺夫 《单簧管演奏教程》下册第二部分（苏）谢．罗查诺夫 2、乐曲： 《牧童》（俄）奥．柯玛罗夫斯基《乡村舞曲》（奥）莫扎特 《加沃特舞曲》（荷）弗．约．戈赛克《牧舞》（中）肖玲 《牧歌》（中）肖玲 《红太阳照窑寨》（中）郑路 《迎新春舞曲》（中）张梧 《单簧管曲集》第一首（法）德彪西 《单簧管曲集》第二首（法）德彪西 考核要求：呼吸正确、节奏准确、乐曲演奏熟练并能简单进行情感的处理，音阶、半音阶的练习，手指的均匀度的体现。 第三部分 教学目的： 通过讲解，使学生熟练掌握单簧管的高级技巧，以及一些高级作品的演奏。 基本要求：