完整版中外电影史外国电影发展历程

中外电影史世界电影艺术发展史美国电影，”syuzhet与情节(“休热特”俄国形式主义术语用故事(“法布拉” fabula， )

为电影叙的关系作为新的符号建构重新审视了电影叙事学,俄国形式主义术语 ) 事学提供了一种崭新的研究思路。类型电影的具体片种概述、西部片1那个可以看得到地平线片，它与喜剧片相比较符号特征十分明显：也被称

作牛仔那个具有传奇色彩的牛仔形象和那个跃马驰骋持枪格斗的激烈场的茫荒的原野，是关于美其深层的符号和象征：面等等。西部片作为好莱坞电影特殊的类型片，并将文学语国人开发西部的史诗般的神化，影片多取材于西部文学和民间传说，言的想象幅度与电影画面的幻觉幅度结合起来。克鲁兹1924年出现的西部经典式的影片——詹姆斯.部片真正完形的标志，西是的《篷车》和约翰福特的《铁骑》.，是最具有代表意义的西)(1938年由约翰·福特的《关山飞渡》又名《驿车》 .科斯特纳的《与狼共舞》部片之一，凯文

2、歌舞片多由歌由大量歌舞组成的影片。歌舞片是纪录歌剧演出或根据歌剧

改编的影片。早期歌舞片多为轻松唱演员担任主要角色。主要依靠歌唱刻画人物、展开情节。舞蹈和音乐方面的艺术成娱乐性强的舞台艺术片。歌舞片突出表演歌唱、优美、年代美国华纳影片公司摄制《四十二号世纪20就，故事情节大都比较简单。20年，第一部有声电影《爵士歌王》问世。街》后，西方歌舞片曾风靡一时。1927 由于它是一部根据音乐剧改编的影片，故以歌舞为主。

、强盗片3它往往以一个或一伙强盗的强盗片或犯罪片是一种以现代都市为

背景的类型片，发迹，犯罪历程及最后走向衰落和失败的历史构成中心情节，并通过这些强盗的故事为观众提供大量的动作场面和悬念。

默文勒鲁瓦（《魂断蓝桥》的导演）拍出《小恺撒》；威廉惠尔曼（《翼》的导演）拍出（《公敌》）；霍华德霍克斯拍出《疤脸大盗》三部著名的强盗片接踵而至，从而开创了此片的经典时代。

自30年代开始确立的好莱坞最负盛名的类型片之一，它已开始演化为多种不同的类型：其一，是以《教父》系列为代表的描写集团犯罪的强盗片；其二，主要强盗和警察形成力量均势的其三，以各种犯罪行为为故事核心的纯粹的犯罪片；警匪片。此外，诸如《美国往事》、《好伙伴》、《巴格西》等以强盗生涯为内容的传记式强盗片。

新一代犯罪电影，如大卫林奇《蓝丝绒》、《心中狂野》；奥利弗斯通《天生杀人狂》；科恩兄弟的《米勒的十字路口》、《冰血暴》；昆廷塔仑蒂诺《低俗小说》等。

、恐怖片 4（又译为《化默片时代最著名的美国恐怖片是1920年《杰克医

生和海德先生》年代，以希区柯克的《精神病患者》为开端，标志着恐怖片的一

身博士》）60 个重大转折。）、1994（1992）尼尔乔丹《访问吸血鬼》（科波拉《布

罗姆斯托克的德拉库拉》）《玛丽雪莱的弗兰肯斯坦》（1994

、侦探片 5年一部对于侦探片来说可谓划时代影片《马尔他之鹰》问世，

使银幕上的 1941 侦探家族终于得以迈进经典电影的行列。

新好莱坞电影（一）新好莱坞约翰·卡萨维特斯的《影子》，萨姆·派金

帕的“反西部片”《下午的枪声》和《野帮伙》、阿瑟·潘恩反讽强盗片的《邦妮

和克莱德》、波格丹诺维奇的《活年代末，一批反文化的“青年电影”—60动的

靶子》成为新电影的先声。到了—从《毕业生》、《逍遥骑士》、《午夜牛郎》到《最

后一场电影》轰动了沉寂已久的美国影坛，吸引了成千上万的观众，把新电影

推向高潮。90年，卢卡斯拍出了那部里程碑式的《星球大战》。从而，他也为直

到 1977 年代的当代美国电影开启了一个新的时代。（二）个人化：超越好莱

坞马丁·斯科西斯是一位以其个人特色融合了好菜坞传统与艺术电影特质的导演。

《好家伙》、《残酷大街》代表作：《愤怒的公牛》

“电影小子”的概念，这是指马丁·斯科西斯、弗朗西斯·科波拉、斯皮尔伯格、

布里恩·德帕玛、约翰·米利乌斯、乔治·卢卡斯以及保罗·斯库拉德等人。

六、七十年代，他们进人美国电影界并同新好莱坞其他导演一起创造了六十年代

后半期至七十年代前半期大约美国电影充满生机和新思想的十年，这一段时间堪

称是第二次世界大战迄今，美国电影的黄金时期。而之所以马丁·斯科西斯等人

被冠以“电影小子”的称号．

（三）新好莱坞电影的美学特征 1、表现主题的大胆突破与传统观念的重新诠

释在这样一个“社会动乱、民主危机的时代”里诞生的新好莱坞电影，从一开始

就带上了鲜明的政治烙印，批判与逃避成为新好莱坞电影的重要表现主题。强

盗片《邦尼和克莱德》标志着美国新好莱坞电影的诞生。 2、题材类型上的创新

与多元融合而且了解青年人的心,他们不仅有思想懂技术,此时好莱坞出现了一

批青年导演以老练的拍摄技法和大胆的创作理念为好莱坞类,适时地取代旧好莱

坞导演,理型片的发展开拓出一条新路。

“公路”公路片的产生要归功于《邦尼与克莱德》、《逍遥骑士》这两部影片。

尤这一现代化进程中不可或缺的物象无疑是展现美国民众精神状态的最好舞台, 其是青年人的。、风格类型:哲理化与个人化3哲理性风格要求内容融化于纪实

性生活一方面，新好莱坞电影注重哲理化风格。镜头中，给观众以必要的启发，

让观众自己得出结论。形成了一道另一方面，新好莱坞电影的导演们从欧洲电影

中汲取各种艺术风格，个人化风格的艺术景观。、欧洲电影的改进可能与借鉴意

义 4 60年代末一批青年导演开始崭露头角,他们受过电视训练,在电影学院中接

受过“电影作为电影”的学习研究。在制作新电影时有意识地避免旧好莱坞电影

的制作手法和思路,更多地运用在欧洲刚兴起的新浪潮电影的技法来表现当代美国人的社会现状反映美国人的真实心态。

5、表现手法:技术化与艺术化

好莱坞电影为了在和电视的竞争中取胜，开始走扬长避短之路。首先，针对电视的小屏幕这一局限性，在发展宽银幕、立体声等方面大下功夫。许多电影大企业都以巨额投资去研究新电影技术，以造成电视节目还未能达到的艺术效果。

其次，尽可能地在影片情节中加入最新发明的机器或武器，而且要有高度的科学性和精确性。

最后，为了达到与电视竟争的目的，新好莱坞电影还强调利用复杂庞大的人工布景和道具，去表现巨兽吃人、大地震、飞机失事、高楼失火、烈性瘟疫等。

新好莱坞与旧好莱坞的对比

首先，新好莱坞电影与传统好莱坞电影的巨大区别在于，在新好莱坞电影叙事中事件联系较为松散，而且主人公活动的动因常常来自其内心，人物不再埋没于情节之中，他们凸现出来，成为影片的主要表现对象。

其次，新好莱坞电影的时空结构受到了写实主义概念的影响，结构的选择范围从纪录片式的真实报道到完全主观的心理表现，范围极大。

最后，新好莱坞电影在音响方面的创造令人嘱目。音乐接进入情节和人物的情感世界，丰富和充实画面的内容。

（四）电影技术的重大变革．

: 可以公认的世界电影史上有四次重大技术革命到目前为止, 技术使现实变成了影像1.电影诞生:卢米埃尔兄弟第一次号地下咖啡馆法国,巴黎卡普辛路14,1895年12月28日,,公开放映了《火车进站》、《婴儿喝汤》、《工厂大门》、《水浇园丁》等影片开创了电影的一个伟大的时代,这一天,被电影史学专家认定为电影的诞生日。 2.有声电影:技术奠定了电影的视听方式。但美国影片《爵士歌王》在影片的放映过程中,加入了几段道白和唱歌,1927年,这仍然标“声画同步”的问题。,但是由于受当时技术条件的限制,没有解决电影志着世界电影一个重要的技术进步———有声片的出现。技术改变了我们感知世界的形式。彩色电影:3.标志着世界上),(又译为《名利场》1935年,美国拍摄出彩色影片《浮华世界》从而使色彩真正作为一种元素、手段、风格进入了银幕第一部彩色电影的出现, 的世界。数字电影:4.技术使电影影像产生了质的变化。美国影片《侏罗纪公园》的出现标志着世界电影开始进入了,世纪90年代初20 一个全新的数字时代。

:

数字电影给我们带来了如下的认识

而且可以不尊重现实影像的意义,①数字技术不但可以介入影像记录的全部过程而创造影像,可以任意改变和调整影像的关系。

②数字技术软件和程序使得任何影像的创造越来越容易。只要是人的思维可及之处完全可以在电影创作中实施,表现到银幕上;人的各种想象都可以通过创造的影像来实现。

③影像的形成和产生不再是建立在视觉真实的基础之上的,完全可以用计算机辅助的方法得到我们所需要的任何形式的影像。

④数字技术可以应用于电影制作和播放的全过程。电影分镜头剧本的准备、造型的设计、画面形象的视觉化与预演、拍摄、特技、画面的加工与修改、剪接、声音的处理、“拷贝”的复制、电影的发行、放映无一例外地可依赖数字技术完成。

⑤影像的本质不再必须是摄影机前正在发生的时态,不再必须是现实主义的东西。人物与景物不再是一种时间和空间统一的关系,画面也不再是绝对意义上的时空统一,而且,没有相互之间的制约。利用数字技术人工合成和产生的“虚拟现实”影像,在整体视觉影像上更具备客观世界物质现实的质感和效果,但实际上,这种画面在现实生活中可以是并不存在的。

⑥数字技术使我们的电影制作过程越来越简单化,实时化,而且,画面的效果越来越好,越来越生动。我们可以马上看到画面的结果和效果,也可以马上进行彻底地改变。

法国电影史

法国——电影的诞生地

（一）、永载电影史的卢米埃尔兄弟

1895年2月,卢米埃尔兄弟获得了活动电影机的专利权,活动电影机遂被定名为

电影放映机。．

卢米埃尔兄弟的父被全世界公认为电影的诞生日。这一天,28日,年189512月首次,亲———安东尼·卢米埃尔在巴黎卡普辛路１４号“大咖啡馆”的地下室、《卢米埃尔工厂的大门》用两兄弟发明的机器公映了两兄弟拍摄的电影。片目有《水浇园丁》、《下棋》、《玩纸牌》《拆墙》、《火车到站》、《婴孩喝汤》、等。（二）、梅里爱与美国科幻电影的理论启示为后世留下了数百部长—1917)年乔治·梅里爱的创作活动延续了十余年(1897 短不一的影片。

法国先锋派运动成为世界电影史上反对传统电影、探索,世纪初源于欧洲的

先锋派电影运动,20西盛行于德国,遍及瑞典、电影发展新方向的第一大潮流。

这场运动源起于法国,摆脱舞台剧的传统,而力求摆脱故事情节,班牙等国。其在创作上不以营利为目的创造一种“让画面主宰一切”的纯视觉电影。影响,德吕克与印象主义电影《上,在法国电影工作者路易·德吕克与友人创立印象主

义电影。20世纪20年代他把“视觉表现”阐释为旨在显示人的精神状态和真实情绪的,镜头性》一书中是电影表现的基本(亦即演员)电影表现手法。他认为,

布景、照明、节奏和化妆元素。

路易斯·布努艾尔与超现实主义运动

,时至今日已经成为超现实主义电影里程碑式的作品《一条安达鲁狗》

雷诺阿与诗意现实主义

一)、诗意现实主义 (在影片中，往往以诗意的对话，引人入胜的视觉影像，透彻的社会分析，复杂的虚构结构，丰富多彩的哲理暗示，以及机智和魅力构成

了一个复杂的、细腻的混合体，表现出法国电影在思想上的成熟。

让·维果素有“电影界的兰波”之誉最具代表性的是让·维果的《尼斯景象》带动了“社会性纪录片”运动。布努埃尔则拍摄了后来成为代表作的《无粮的土地》

（二）雷阿诺

隶属先锋派创作的《娜娜》、亦有“开新现实主义先河”的《托尼》、还有诗意现实主义风格的杰出代表《游戏规则》。

法国电影的“新浪潮”

、法国新浪潮)一(

年代初的法国新电影的一盛行于60法国电影新浪潮是指发端于1958年的法国，杂法国电影新浪潮中的大部分导演早年都曾在《电影手册》种制作及创作倾向，志任影评人，他们坚守在安德烈·巴赞早年创办的《电影手册》这块新浪潮的阵为电影带来真实美学的新气息。地上，把“电影新浪潮之父”的理论实践于银幕，最直接的影响是迫使人们接受了这样一种观念：革新是电影存在的灵魂。新浪潮”弗朗索瓦·特吕弗的影片《四百下》（又名“胡作非为”）。阿仑·雷乃的《广岛之恋》戈达尔的《精疲力竭》，特吕弗的《枪杀钢琴师》，夏布罗尔的《双重诡计》和《好妻子》，路易·马勒的《扎奇在地铁》等。

(1932-1984)和《四百下》弗朗索瓦·特吕弗新浪潮席卷法国乃至欧洲，特吕佛以《四百下》为后人敬仰。在《四百下》中，在主人公安托万身上寄寓了青少年特吕弗以自己青少年时的感情和经历为原型，反叛、逃学、寻找父亲、对爱的渴望和失落、寻找像电共有的内心渴望和焦虑:，《阿黛尔·，影一样梦幻般的生活……无论是《四百下》雨果的故事》还是日后的那种强烈的激越的感情始终贯穿着特吕弗的作品。这部以爱情纠葛为主题, 1961年特吕弗拍出了他的第三部影片《朱尔和吉姆》赤裸裸地表现而被评论家称为,以反对传统道德等观念对两性关系大胆、的电影,而是通过反笔刻“这部影片的主题不是腐化堕落,“新浪潮”电影成熟之作,认为画自然无邪的情欲。”它表现了“新浪潮”的新道德。和《精疲力尽》)让·吕克·戈达尔(1930年一格的真实。-电影就是每秒24戈达尔有句名言《精疲力尽》被视为新浪潮电影运动的美学宣言

“新浪潮”电影的艺术特征1)在题材内容上，主要特征是：故事略微无序，

题材日常化，男主角颓废、重感情、没有经济基础，女主角随便、经常上当又酷爱男主角。

“新浪潮”电影具有强烈的“个人性质”。

2)在美学特征上，“新浪潮”的作品具有明显的纪实性风格。“新浪潮”电影运动是在巴赞的电影美学思想和意大利新现实主义影响下掀起来的。巴赞提出的“长镜头理论”及“照相本体论”，被“新浪潮”电影视为“真实主义风格”的座佑铭。

“新浪潮”电影追求的是向生活靠拢，向真实深入，具有一种真实诚恳的格调。

3)在拍片方法上，走小成本的制作路线。由于制片费用低，周期短，因此多主张即兴创作，多在实景中拍摄，肩扛摄影机、跟拍、抢拍，形成强烈的纪实风格。

他们聘不起大明星，也不想聘大明星，大胆起用一大批不知名的年轻人作演员，为电影表演带来了新的气息。

4)在电影语言上，打破传统的电影语言，镜头可以自由跳跃，后期剪辑不注重传统的连续性和逻辑性，戈达尔的《精疲力尽》是第一部打破法国陈旧电影语言的影片。

法国“左岸派”电影几乎在法国“新浪潮”电影出现的同时，一个被称之为“左岸派”的电影导演群 50年代末至60年代初拍出了较有影响的作品。也于1959“左岸派”电影的代表人物及作品有：阿仑·雷乃导演的《广岛之恋》（年，第年，获当年度戛纳电影节评委会大奖）《、去年在马里昂巴德》（1961年，法国电影最高艺不吸烟》（199326届威尼斯国际电影节金狮奖）、《吸烟/ 1998年，法国电影恺撒奖）；术奖路易·德吕克奖）、《我们会唱这首歌》（

“左岸派”电影与“新浪潮”电影虽然都深受当时盛行的各种现代主义思潮尤但他们在电影观其是存在主义的影响，在艺术创新的探索上有着某种相似之处，念和电影语言上仍有明显的区别：“新电影导演在拍片之前，对文学具有浓厚的兴趣，大多本身就是一、“左岸派”小说派”作家群中的主将，如阿仑·罗伯·格里叶、玛格里特·杜拉等；“左岸派”电影导演大多只拍摄原创剧作，而不改编文学作品。阿仑·雷乃二、《去年在马里昂巴德》也的《广岛之恋》就是根据玛格里特的电影剧本拍摄的，是他与阿仑·罗伯·格里叶合作编导的。“左岸派”电影比“新浪潮”电影持续周期长，对电影艺术的探索要早于后三、年代初已经开始锐意创5040年代就开始执导拍片，者，其主将阿仑·雷乃早在年代中期基本告终，但新了。“新浪潮”电影作为一个现代主义电影流派在60国际影坛上仍然能够看到他们“左岸派”电影流派的艺术创新的探索持续至今，活动的身影。四“、左岸派”电影比“新浪潮”电影更注重挖掘人物的内心世界，在现代主义电影艺术技巧的探索上比后者走得更远，具有较强的现代主义色彩。他们真正做到了依照视觉观念把文学作品的抽象行为“翻译”成电影制作行为的导演，将电影语言具有巨大的实验性的影片看作是与各种形式的商业电影制作所作的智力之战，拒绝电影沦为文化商品的地位和属性，改变着观众既有的观影习惯，以新的方式感受电影。

法国电影“新浪潮”与中国电影“第五代”比较

1，背景。

中国电影的“第五代现象”（亦称“第五代电影运动”或“第五代电影人”）是一种特殊的、强烈的、反思型的中国电影新运动。他们以反思“文化大革命”和追寻世界现代化艺术潮流为两个基本前提，自公认的发轫年———1984年的开山扛鼎之作《一个与八个》始，对占据新中国文艺理论数十年霸主地位的前苏联社会主义现实主义文艺理论进行了程度不同的责疑，通过《黄土地》、《猎场扎撒》、《晚钟》、《红高粱》等一系列标新立异的影片，廓清了电影自身的艺术属性、功能及创造规范，逐步地奠定了“第五代电影人”在中国电影艺术发展史上的瞩目地位。

当代法国电影概况

在20世纪80年代初期,一群新生代的法国导演开始把这一视觉风格转向一个新而转向一种快,年以后政治现代主义和粗糙的写实主义1968他们背弃了的方向。．节奏的、技巧性很强的电影。巴黎的影评家把这一趋势称作“观看的电影”。这借鉴于广告摄影和商业电视的常用手法来装饰些电影用流行时尚、高科技器材、用镜子和闪亮相当传统的情节。导演们用明快的轮廓和大面积的色块装填镜头,贝松的电影中的眩贝内克斯与吕克·的金属营造出令人眼花缭乱的反射性画面。不难让人联想起广告和录像带的风格。目影像,(1985)《巴黎野玫瑰》983)《女歌星（1982）、《阴沟里的月亮》、( 贝内克斯的(1988)(1985)、《碧海情》《ＩＰ5或厚皮动物》(1992);吕克·贝松的《地铁》和《坏(1984)、卡拉克斯的和《妮基塔》(1990);以及莱奥·《小伙子遇见了姑娘》 (1991)。血》(1986)、《新桥

恋人》导演吕克·贝松雅”派：法国导演让- 法国三个“新新浪潮”

的火枪手。法国电影“BBC”派。一部克·贝内克斯、吕克·贝松、卡拉克斯这三人被评论界命名为“BBC电影的“作者”性体现在导演对电影的总体把握，在于他如何调动表现手段、夸张手段、视觉手段和感人肺腑的手段，令电影呈现出“人类诗意栖居的家园”的视听品质，那么，吕克·贝松就是一位“作者电影”意义的导演。

意大利电影意大利新现实主义年代中、后期的意大利电影界，爆发了一场

声势浩大的电影运动40在上个世纪这一运动一反墨索里尼独裁统治时期的电影境——意大利新现实主义电影运动。新现实主义电影声称，那时电影成为为法西斯主义宣传以及粉饰现实的工具。遇，清除“在意大利影片中占有很大比重的那些幼稚和公式化的老调”；取消“不谈不要听腻了的故事，；人类问题和人道观点的那些荒诞可笑的和生编硬造的东西”所“同样崇高的感情”也不要小说改编的电影剧本；扬弃硬说所有意大利人都为鼓舞的高调。这一电影运动与早期的欧洲先锋派电影运动以及后来的法国新浪潮电影运动和德国新电影运动一起，被认为是对于当代电影朝着多元化、全方位的发展起了决定性作用的四次主要电影运动。

新现实主义的真正历史开始于1945年,代表作品有《罗马,不设防城市》《游击队》《偷自行车的人》《擦鞋童》《罗马11时》《温别尔托·Ｄ》《悲惨的追逐》《大地在波动》等。

意大利新现实主义的艺术特征

一、纪录性。创作者站在反对法西斯主义,同情人民大众的苦难的人道主义立场上,真实地反映战后意大利人民的生活,使新现实主义电影和以往那些粉饰现实、逃避现实、制造梦幻的唯美主义电影有了明显的区别。

二、新现实主义电影在拍片方针上也提倡真实自然,反对明星制,提倡使用自然景物,强调即兴创作。

柴伐梯尼的理论宣言及其编写的电影

理论他既是新现实主义的倡导者、在这场运动中，有一个非常重要的代表人物，

《艺术概论》知识点

《艺术概论》期末考点 1 召唤结构在艺术鉴赏中的作用 “召唤结构”指艺术作品因布满空白点和未定点，而呈现为一种开放性的结构，这种结构本身随时都在召唤着接受者能动的参与进来，通过再创造将其充实、确定，使其得到具体化。 实际上，艺术鉴赏的再创造属性，正同艺术作品的“召唤结构”有密切的联系，正因为艺术作品中包含着许多有待于鉴赏者去补充、填塞的空白点和未完点，它才可能引发鉴赏者的想像力，并去进行艺术再创造。倘若一部艺术品通篇浅显，一目了然，毫无内在意蕴，那么必然缺乏回味余韵，不值得去进行什么再创造了。 2 艺术中典型、意境与意象的异同 典型、意境和意象都是艺术创作中的高层次形象，是艺术家的最高追求，也是最富于审美价值的艺术形象和境界。三者的共同之处主要体现在： (1)同属于美学范畴。 (2)均具有丰富而深邃的内在意蕴。 (3)在被欣赏接受时，都能够产生较为强烈的情感冲击力和心灵震撼力，充分地调动起欣赏者的联想和想像，激发起欣赏者投入再创造的状态之中。 典型与意境,意象的区别主要在于： (1)各自的含义不同； (2)在艺术作品中的侧重不同。典型以再现为主，注重写实，以人物塑造见长，比较直接地反映生活；意境则以表现为主，注重抒情，以情景交融的画面见长，对社会生活的反映比较间接。 (3)典型、意境与意象具有不同的特征。典型的特征主要体现特殊性与普遍性的统一；而意境的特征主要表现于情景交融、虚实相生，更能激发起人的美好联想；意象是审美的认识、审美的情感和审美的物象的统一。可以说典型的意义更多诉之于人的理性思考，而意境和意象的价值更多引发人的情感联想。三者在审美效应上有一定的差别。 3 艺术创作要经历的几个阶段 艺术创作过程要经历艺术积累、艺术构思和艺术表现三个阶段，它们是互相联系，彼此交错的。其具体内容是：(1)艺术积累 大体包括材料储备、艺术发现和创作欲望三部分。 (2)艺术构思 艺术构思，是指艺术家在艺术体验和艺术发现的基础上，以特定的创造动机为引导，以各种心理活动和艺术表现方式为中介，使艺术意象得以创造和成熟的过程。 (3)艺术表现 艺术表现，是指艺术家借助一定的物质媒介和艺术语言，运用艺术方法和艺术技巧，将构思成熟的艺术意象转化为可供人们欣赏的艺术形象或艺术作品的过程，艺术表现是艺术创造过程的最后完成阶段。 4艺术批评的功能 （1)对受众：帮助人们更好地鉴赏艺术作品,提高鉴赏能力和鉴赏水平； (2)对创作者：通过对艺术作品的评价,形成对艺术创作的反馈； (3)对艺术学：丰富和发展艺术理论,推动艺术科学的繁荣发展。 5 艺术与科学的关系 （1）从总体上讲，艺术与科学既有联系，又有区别。首先，从人类文化史来看，艺术与科学早有联系，古希腊时期、文艺复兴时期以及当代社会，就是艺术与科学共同飞速发展的三个黄金时期；然而，在一定程度上，艺术与科学又是对立的。例如在本质上，科学是人类物质文明的产物，而艺术则是人类精神文明的产物。 （2）从当前情形来看，科学对艺术有着明显的渗透和影响。首先，现代科技为艺术提供了新的物质技术手段，促进了新的艺术种类和形式的诞生，电影就是其中杰出的代表；其次，现代科技为艺术创造了前所未有的文化环境和传播手段，让艺术有了更广阔的发展天地，如电脑音乐的出现，就创造了新的审美活动形式；最后，科学与艺术的相互渗透，也促进了二者自身的发展，工业艺术设计就是它们发展的产物。 6对典型人物是一个“熟悉的陌生人”的理解 （1）一切典型人物都是鲜明、独特的个性与集中、深刻的某种共性的统一。一方面，由于典型人物身上总能反映出社会生活中某类人或某种事物的带有普遍性本质共性，是人们所常见的，所以会产生似曾相识的“熟悉”感；另一方面，由于典型人物都具有与众不同的独特个性，这种个性是不可重复的，是作者独特的审美创造，在现实生活中也是少见的，所以，人们又会有“陌生”感；(2)比如阿Q，他那种虚荣好胜、自欺欺人的可笑品格，在半封建半殖民地的旧中国是一种弥漫于社会各阶层的恶劣国民性，不少人身上或多或少都沾染了一点，只是表现形式不同而已，所以，“阿Q精神”是人们所熟悉的；但阿Q的具体个性，他那独特的思维方式、语言习惯、行为特征，比如被人欺侮挨打后僦说上一句“儿子打老子”来自我解嘲，又是罕见的，只有阿Q才会如此，所以，人们又对他产生新鲜感、陌生感；（3）正是典型人物共性和个性的统一，构成了读者“熟悉”和“陌生”的统一。只有“熟悉”而不“陌生”，便成为只有共性缺少个性的公式化、概念化人物；只有“陌生”而无“熟悉”，则虽有个性却

中外电影史电影发展历程

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彳外电影史 申国电影艺求农展史 上篇 一、绪论 中国电影史与世界电影史有某些共同的发展规律，但更有着自身鲜明的特点：其一，中国电影史与所处的社会环境、政治斗争情况有着密切的关系。这一点它比外国电影史显得更加突出。 其二，中国电影创作在很大程度上受着中国的历史文化传统和民族审美心理习惯的影响，它与传统的戏剧、文学、绘画等艺术有着密切的关系，故中国电影的发展，在某种意义上讲就是外来技术手段与中国传统文化相结合的过程。 其三，作为综合艺术的中国电影，各个艺术部门发展是不平衡的，这与中国工业技术落后和电影家的电影观念不同有关。 开创期的中国电影(1896——1931) 一、早期电彩安晨 1、1896年，上海徐园“乂一村”放映“西洋影戏”，这是中国第一次放映电影 2、1905年，任景丰请谭鑫培拍摄了中国第一部无声影片，我国最早的戏曲片 《定军山》 3、张石川“处处为兴是尚” 《难夫难妻》,是中国第一部短故事片；《掷果缘》是中国现存最早较完整的故事片；《歌女红牡丹》是中国第一部有声片。他的一部分片子是宣传改良的社会片，如《孤儿救祖记》、《玉梨魂》等，有一定暴露意义；而相当一部分则是以迎合小市民口味，投机牟利为□的的言情、滑稽故事片，如《滑稽大王游华记》等；他还编导了《火烧红莲寺》连集片，点燃了20年代后期武侠神怪片之火。 郑正秋主张戏剧是改革社会，教化观众的工具 是中国最早的电影编剧和导演之一，是中国电影事业的拓荒者之一。1913年应张石川之邀编导了《难夫难妻》，因主张教化社会，编写了《孤儿救祖记》, 获得成功。 九一八事变后，认识到“电影是负着时代前驱的责任”,希望电影界叫出“反帝、反封、反资”的口号来。这时期他编导了具有进步意义的《自曲之花》、 《春水秋波》、《姊妹花》等片，其中1933年摄制的〈姊妹花〉成绩最佳，标志了他思想、艺术发展的高峰，成为他后期代表作。 二、左窶电彩运幼 （-）1930年3月，共产党领导的以鲁迅为首的中国左翼作家联盟在上海宣告成立，此后，乂提出了领导电影工作的纲领〈最近行动纲领一一在现阶段对于白区戏剧运动的领导纲领〉有关电影的条款。 《最近行动纲领》规划了左翼运动的方向，是党领导的左翼文艺工作者准备向电影节进军的号角。

中国电影发展简史

中国电影发展简史 早期中国电影（1931年以前） 中国电影事业发端于20世纪初。1905年，北京丰泰照相馆创办人任景丰拍摄了由谭鑫培主演的《定军山》片断，这是中国人自己摄制的第一部影片。1913年，美国人经营的亚细亚影戏公司拍摄了由郑正秋编剧、张石川导演的中国第一部有故事情节的短片《难夫难妻》。1917年上海商务印书馆拍摄时事短片。次年成立活动影戏部，此后拍摄了两部中国最早的长故事片《阎瑞生》和《红粉骷髅》。1922年，张石川与郑正秋、周剑云等组织明星影片公司，1923年完成由郑正秋编剧、张石川导演的《孤儿救祖记》，影片严肃地涉及了当时的社会实际，表现手法具有较浓的生活气息，演技自然、亲切、朴素。与此同时，出现了大中华百合影片公司、神州影片公司、长城画片公司、民新影片公司等一批较具规模的影片公司。邵醉翁兄弟于1925年创办天一影片公司，首先取材于民间故事，拍摄一批古装片，并在上海掀起拍摄古装片的热潮，还以此立足于南洋市场。1925～1927年间，上海先后成立140家中小型电影公司；广州、北平（今北京）、天津等城市亦拍摄影片。1928年明星公司开拍《火烧红莲寺》后又形成一股武侠片热潮。此后的4年间上海各公司拍摄了400多部故事片，其中一大半是“火烧”、“武侠”、“神怪”之类光怪陆离、粗制滥造影片。1928年，民新、大中华百合等影片公司组合成联华影业公司，先后拍摄了《恋爱与义务》、《恒娘》、《桃花泣血记》等片。1930年，明星影片公司和友联影片公司试制成功蜡盘发音有声影片《歌女红牡丹》和《虞美人》。1931年华光片上有声电影公司在日本完成中国第一部片上发音影片《雨过天晴》。到1935年，中国完成了从无声电影到有声电影的过渡。 左翼电影运动（1931～1937） 1930年后，在中国共产党领导下，先后于上海成立了中国左翼作家联盟和中国左翼戏剧家联盟。九一八、一二八事变后，上海的抗日战争爆发，电影界的有识之士深感时代需要反映现实的影片。1932年5月，明星影片公司聘请黄子布（夏衍）、郑君平（郑伯奇）、钱谦吾（阿英）担任编剧顾问，与郑正秋、洪深等一起组成编剧委员会。1933年3月中国共产党的电影小组成立，由夏衍任组长，成员有钱杏邨、司徒慧敏、王尘无和石凌鹤。电影小组的成立推动了明星、艺华、联华等影片公司的电影创作，也影响了天一和其他小公司的电影创作。当年生产了《狂流》、《都会的早晨》、《春蚕》、《姊妹花》、《民族生存》、《三个摩登女性》、《小玩意》等一批优秀影片，左翼电影运动取得辉煌成就。国民党统治当局在开展对中国革命根据地第五次军事“围剿”的同时，加强了对革命文化的“围剿”。针对这种更为尖锐、复杂的形势，左翼电影工作者进行更加隐蔽的斗争，创作出《渔光曲》、《新女性》、《大路》、《神女》、《生之哀歌》、《逃亡》等有影响的片目，与此同时，左翼电影工作者还开辟了新的制片阵地——电通影片公司，拍摄了《桃李劫》、《风云儿女》等优秀影片。这个时期还创作一批优秀电影歌曲，如影片《大路》里的《大路歌》和《开路先锋歌》，《桃李劫》里的《毕业歌》和《风云儿女》里的《义勇军进行曲》等，随着影片的放映，产生了广泛的社会影响。中国共产党领导的一二九运动将全国人民爱国运动推向一个新高潮，上海电影界为适应新的形势，建立起电影界的抗日民族统一战线。继“国防文学”口号提出后，1936年2月，“国防电影”作为电影创作口号也被提出。1936～1937年7月，上海各电影公司拍摄出一批不同题材样式和内容的国防电影，有《生死同心》、《压岁钱》、《十字街头》、《马路天使》、《迷途的羔羊》、《狼山喋血记》、《壮志凌云》、《青年进行曲》等影片。

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宋崇导演教你拍摄微电影 一、微电影概述 通过本章学习，你需要掌握和了解以下问题： 1:“微”时代到来的原因有哪些。 2:微电影创作要遵循哪些特点。 3:微电影在广告中的运用。 1.1 微电影制作概述 ●电影一诞生就是从微电影开始的。 ●短片的分类： 1、微短片 3-4分钟 2、短片 8-15分钟 3、中短篇 15-25分钟 4、长短片（中片） 30-40分钟 ●一、“微”时代的到来 1、生活节奏太快，人们压力过重；碎片时间、快信息、轻阅 读。 2、技术支持、网络平台、移动终端、手机电信。 3、DV技术的普及，出现“草根”电影，全民制作。 4、大量传媒学院诞生，学生大量短片作业

5、大量微电影评奖、评论活动，推动微电影发展，并从草 根、走向精英化。 ●电影是用影像来讲故事的艺术 ●二、微电影创作、生产、发行出现井喷状况 （2010-2013三年时间） 2011年：200部 2012年：井喷大发展 2013年：中国最大的微电影门户网“唯象网”373部类型比例： 纯艺术表达76% 广告17% 吐槽恶搞5% 城市宣传片2% 艺术表达中的类型比例： 剧情 33% 亲情 27% 爱情 24% 喜剧 9% 励志 8% 青春 5% 动画 4% 科幻 3% 惊悚 3% MV 2% 动作 1% ●三、微电影定义

微电影（Micro Film）即微型电影，又称“微影”。指专门运用在各种新媒体平台上播放的，适合移动状态，和短时间休闲状态下观看的，具有完整策划和系统制作，体系支持的具有完整情节的“微（超短）时”（30秒-300秒）放映，“微（超短）周 期”制作（1-7天）和“微（超小）投资”的视频类短片，可以单独成篇，也可以系列成剧。 ●四、对定义的补充和修正 1、播放平台拓宽到电影院。 2、时间调整为30秒-9分钟。 ●五、微电影的特点 1、微电影是以电影的名义，因此具有一般电影的美学特质。 2、借新媒体兴起之风，从小作坊发展成一股浪潮；快读、易 读、轻读。 3、入门门槛极低，从草根到全民合作，投资小、灵活、便 利、回报快，使电影从象牙塔艺术，降落到“下里巴人”。 4、成本低：短、小、快。 5、全国传媒学院几千家，培养了大批人才，组织评论’评 奖，使微电影走向专业化、艺术化。 6、商业利益，企业需求，激励微电影的发展，中小影视公司 将微电影作为主要的挣钱手段。 7、微电影传播性、多样性、主体全民性、播出的开放性，使 微电影具有无穷生命力。

中国电影史简答题总结

中国电影史 第一章“影戏”——中国电影的奠基（1896年～1932年） 1、投机性的电影生产对中国电影初期发展起了什么作用？ 答：中国最早的一些电影企业大部分都是为了商业投机的目的而兴办的，缺乏坚实的经济技术基础，创作上低级趣味，粗制滥造，脱离时代，脱离人民生活。 但也有一批有志之士对中国电影事业和艺术基础的奠定付出了艰苦的劳动。如商务印书馆成立活动影片部，坚持严肃的制片方针，可以说是中国民族资产阶级认认真真地把电影作为一种事业来办的开端。 还有一些人虽然开始也是以投机为目的涉足电影，但最终致力于电影事业并取得了相当的成果。如“明星”电影公司等一些影片公司，形成了一批比较稳定的电影生产队伍，成为左右中国电影市场的主要力量。这些电影公司对中国电影发展的历史功罪各有不同，但它们的出现为电影艺术的发展提供了一定的物质基础。有了这种事业的基础，中国电影才有可能在艺术上逐渐进步。 2、郑正秋在中国电影历史发展中的地位和作用如何？ 答：郑正秋是中国电影事业的开拓者，也是早期最主要的电影艺术家。他早年以“药风”为笔名从事戏剧评论，主张戏剧应是改良社会、教化民众的工具，对提倡新剧、改良旧剧做了不少工作。郑正秋坚持主张以艺术形式进行社会教化的方针，把他丰富的戏剧经验运用到电影创作中来，形成了自己独特的创作风格。1923年由他编剧、张石川导演拍摄了长故事片《孤儿救祖记》获得了巨大的成功。在艺术形式上，《孤》没有像当时大多数中国电影那样盲目模仿西方电影，而是从中国传统的叙事艺术和舞台戏剧学习了许多表现方法运用到影片拍摄之中。《孤》是中国电影成为一种有民族特色的、独立的艺术形式的一个开端。它的成功不仅在经济上拯救了“明星”公司和初兴的中国电影事业、促进了对电影的投资，而且在艺术上奠定了郑正秋在当时电影创作界的领导地位，推动了他的艺术主张的传播。这部影片的成功在使“影戏”风格在中国电影发展中占据主流地位方面起到了重要的作用。 作为电影编导，郑正秋在艺术创作上也取得了相当的成就。郑正秋作为中国电影的拓荒者，其主要的功绩并不是把某种电影语言的具体表现手段介绍到中国来了，除了在电影事业的开拓方面的功绩之外，最主要在于他开创了中国电影从现实社会生活和从戏剧舞台艺术方面吸取丰富的创 作养料的优良传统，为中国电影艺术道路的开辟奠定了基础。 3、如何看待田汉等人早期的电影主张？ 答：在知识分子加入到电影行列之中，田汉早期的电影主张提得最明确，也最有代表性。田汉1926年组织了“南国电影社”，筹拍了《到民间去》和《断笛余音》两部带有明显民粹派色彩的影片。田汉把电影看作是

电影发展历程(珍藏版)

电影发展历程(2007-07-31 16:20:42) 标签：艺术学基础知识电影 *电影发展历程 一,电影发明阶段 1832年12月,比利时人普拉多利用"法拉第轮"的原理,制成"诡盘",由此产生现代电影原理.1888年英国W.弗赖斯.格林制成他的第一架电影摄影机.1889年,柯达公司制成第一卷软片.爱迪生有用这种胶卷制成第一部打孔影片. 1895年12月28日,法国的L.卢米埃尔在巴黎用他发明设计的"活动电影机"首次放映了《拆墙》,《婴儿的午餐》,《水浇园丁》和《工厂的大门》等影片.这一天,被世界各国电影界公认为标志着电影发明阶段的终结和电影时代的正式开始. 二,电影普及阶段 1905年,中国拍摄了第一部电影《定军山》.同年,法国百代影片公司派摄影师费利克斯?米斯格到中国拍摄素材,编成《中华帝国的一次旅行》,《中国海军生活》等短片.1906年,第一部故事影片《凯利邦的故事》在澳大利亚公映. 1909年1月,爱迪生等人组织电影专利公司,实行发放上映许可证制度.与此同时,美国第一个电影检查机构在纽约成立,35毫米电影胶片,被国际公认为标准规格. 1910年3月,国际电影公司通过媒体宣传,使演员F.劳伦斯成为第一

个明星,美国的明星制度从此确立. 1913年,美国好莱坞正式有了法定的地名,迅速发展成为美国摄制电影的基地. 美国人T.卡尔马斯和D.康斯托克用他们发明的彩色工艺(二色追加法)拍摄了第一部美国彩色故事片《海峡两岸》.1937年,迪斯尼公司出品了第一部大型彩色动画片《白雪公主》. 三,电影研究与评奖 1911年,法籍意大利人R.卡努多发表《第七艺术宣言》,确认电影为一门艺术. 1916年,美国电影工程师学会成立. 1927年5月11日,美国电影艺术与科学学院宣告成立,D.范朋克为第一任主席. 1929年5月16日,美国电影艺术与科学学院举行第一届奥斯卡金像奖授奖仪式. 四,电影音响的发展 1926年8月6日,纽约曼哈顿歌剧院首次上映华纳兄弟影片公司拍摄配有音响效果的音乐片《唐璜》,标志着有声电影正式诞生.次年,华纳兄弟影业公司在纽约百老汇的华纳大戏院公映第一部对白配唱音乐故事片《爵士歌手》.1928年7月6日,纽约首映华纳兄弟影业公司摄制的第一部全部有声对白故事片《纽约之光》. 1953年,配合宽银幕电影的立体声音响系统开始在电影院投入使用. 1975年,杜比立体声系统问世,在世界各国的电影院音响系统逐渐占

电影理论知识点

电影理论知识总结 相关概念直接参考《电影艺术词典》 电影理论部分 选择、填空；概念和术语；问题的回答和阐述； 出题原则：以基本知识为主，一般知识为辅，个别偏僻知识。 对作品、术语、观点、人物、流派的了解； 作品：著作、论文、电影作品；电影理论研究和电影批评 复习建议：点面结合；自我提问； 答题技巧：要凝练概括、准确全面；要从各个角度考虑回答问题的内容；检查、补充和推敲； 外国电影理论部分 一、电影理论发展概况 80年代总结观点：经典和现代理论（20年代～75年左右）； 经典：传统美学来表述电影，作品与社会背景分离。研究的主题都是——电影是艺术？电影与其它艺术的关系； 现代：符号学、精神分析学、马克思主义等的混合；研究的主题都是——电影是不是语言？观众和影像的关系是什么； ※邵牧君的概括： 1、 30年代以前称为早期电影理论； 2、 30年代～二战前； 3、二战后～60年代前； 4、 60年以后； （其实就是60年以前是经典，60年以后是现代） ※96年鲍德威尔和卡罗尔提出把现代理论分为两种：（见《后理论——重建电影研究》） 1、 60年～70年主体位置理论；主要内容是结构主义、精神分析、符号学、女性主义、意识形态批评； 2、 80年～至今文化主义理论；主要内容是法兰克福文化主义、后现代主义、文化研究等； 以上两种理论共称为宏大理论（Grand Theory）。他们认为真正的电影理论研究只开始了30年，即从60年到90年。 80年以后，他们又开始了一种“中间层面的研究”（middle level），反对宏大理论。即在主体位置理论和文化主义理论崛起时，另一种中间层面理论出现，坚持既要对理论从经验出发的研究，又不排除理论性。 ※结论： 1、 60年前，是小（低）理论，经验性强； 2、 60年～70年，宏大理论； 3、 80年～至今中理论； 形成多姿多彩的别具一格的电影研究，如叙事电影研究、文体电影研究、文类电影研究、民族电影研究、后殖民电影等研究等。 二、经典电影理论

03511中外电影史

课程名称：中外电影史课程代码：03511 第一部分课程性质与目标 一、课程性质与特点 《中外电影史》课程是我省高等教育自学考试动画设计专业(独立本科段)的一门重要的专业必修课程。通过本课程的学习，自学应考者应掌握中外电影史的发展阶段、各种流派的产生背景及代表导演，具体了解著名导演的代表作品并进行电影语言的分析。 本课程在内容上分为外国电影史和中国电影史。 外国电影史分为四部分，第一部分是古典电影，主要介绍了电影的诞生、从无声到有声、古典电影形态的确立及意大利的新现实主义运动。第二部分是艺术电影，主要介绍了欧洲先锋派电影运动到法国的新浪潮与左岸派。第三部分是新主流电影，主要介绍了新好莱坞与新德国电影。第四部分是民族电影，主要介绍了亚洲的日本电影发展脉络。 中国电影史分为六部分，第一部分是“影戏”——中国电影的奠基，主要介绍1896年中国电影的诞生。第二部分是30年代电影，主要介绍中国电影的第一个黄金年代和中国的左翼电影运动。第三部分是战时与战后，主要介绍抗日战争爆发后到新中国成立前，中国电影的发展历程。第四部分是“十七年”中国电影，主要介绍新中国成立后到文革前，我国电影的十七年发展轨迹及艺术特点。第五部分是“文革”时期的中国电影，主要介绍这一非常时期的电影现状。第六部分是是“新时期”中国电影，重要介绍这一新时期中国电影的创新浪潮及代表导演和作品。 二、课程目标与基本要求 通过本课程的学习，应考者应达到以下要求： 1、了解中外电影史的基本发展脉络； 2、理解各个时期和国家在不同的社会政治、经济和文化影响下，典型的电影运动、电影现象和电影美学流派的形式与风格； 3、重点掌握一些重要的电影作者和电影作品，并能对作品进行电影视听语言的分析； 4、在编年研究的范畴内，突破国别界限，对一些具有特色的国家和创作者进行相似分析研究。 三、与本专业其他课程的关系 本课程的前修课程是视听语言、影视概论等。视听语言是一门研究视听媒介及其语言艺术的课程，影视概论是介绍影视方面的相关基础知识，这两门课程可以帮助我们掌握影视艺术的基本概念本性、掌握影视语言，了解影视发展历程、分析影视艺术作品，更好地掌握中外电影史。 第二部分考核内容与考核目标 第一部分：外国电影史 第一章：电影的诞生 一、学习目的与要求 本章主要介绍世界电影的起源与早期电影的表现。通过本章的学习，要求学生理解电影是科学技术的产物，掌握卢米埃尔、梅里爱与早期电影。 二、考核知识点与考核要求 （一）电影的起源（一般） 1．识记：电影发明的科学原理 2．理解：视觉滞留，摄影术和放映术的发展 （二）卢米.埃尔兄弟的“活动电影”（次重点）

完整版中外电影史外国电影发展历程

中外电影史世界电影艺术发展史美国电影，”syuzhet与情节(“休热特”俄国形式主义术语用故事(“法布拉” fabula， ) 为电影叙的关系作为新的符号建构重新审视了电影叙事学,俄国形式主义术语 ) 事学提供了一种崭新的研究思路。类型电影的具体片种概述、西部片1那个可以看得到地平线片，它与喜剧片相比较符号特征十分明显：也被称 作牛仔那个具有传奇色彩的牛仔形象和那个跃马驰骋持枪格斗的激烈场的茫荒的原野，是关于美其深层的符号和象征：面等等。西部片作为好莱坞电影特殊的类型片，并将文学语国人开发西部的史诗般的神化，影片多取材于西部文学和民间传说，言的想象幅度与电影画面的幻觉幅度结合起来。克鲁兹1924年出现的西部经典式的影片——詹姆斯.部片真正完形的标志，西是的《篷车》和约翰福特的《铁骑》.，是最具有代表意义的西)(1938年由约翰·福特的《关山飞渡》又名《驿车》 .科斯特纳的《与狼共舞》部片之一，凯文 2、歌舞片多由歌由大量歌舞组成的影片。歌舞片是纪录歌剧演出或根据歌剧 改编的影片。早期歌舞片多为轻松唱演员担任主要角色。主要依靠歌唱刻画人物、展开情节。舞蹈和音乐方面的艺术成娱乐性强的舞台艺术片。歌舞片突出表演歌唱、优美、年代美国华纳影片公司摄制《四十二号世纪20就，故事情节大都比较简单。20年，第一部有声电影《爵士歌王》问世。街》后，西方歌舞片曾风靡一时。1927 由于它是一部根据音乐剧改编的影片，故以歌舞为主。 、强盗片3它往往以一个或一伙强盗的强盗片或犯罪片是一种以现代都市为 背景的类型片，发迹，犯罪历程及最后走向衰落和失败的历史构成中心情节，并通过这些强盗的故事为观众提供大量的动作场面和悬念。 默文勒鲁瓦（《魂断蓝桥》的导演）拍出《小恺撒》；威廉惠尔曼（《翼》的导演）拍出（《公敌》）；霍华德霍克斯拍出《疤脸大盗》三部著名的强盗片接踵而至，从而开创了此片的经典时代。 自30年代开始确立的好莱坞最负盛名的类型片之一，它已开始演化为多种不同的类型：其一，是以《教父》系列为代表的描写集团犯罪的强盗片；其二，主要强盗和警察形成力量均势的其三，以各种犯罪行为为故事核心的纯粹的犯罪片；警匪片。此外，诸如《美国往事》、《好伙伴》、《巴格西》等以强盗生涯为内容的传记式强盗片。 新一代犯罪电影，如大卫林奇《蓝丝绒》、《心中狂野》；奥利弗斯通《天生杀人狂》；科恩兄弟的《米勒的十字路口》、《冰血暴》；昆廷塔仑蒂诺《低俗小说》等。 、恐怖片 4（又译为《化默片时代最著名的美国恐怖片是1920年《杰克医

中外电影史 中国电影发展历程 (2)

中外电影史 中国电影艺术发展史 上篇 一、绪论 中国电影史与世界电影史有某些共同的发展规律，但更有着自身鲜明的特点： 其一，中国电影史与所处的社会环境、政治斗争情况有着密切的关系。这一点它比外国电影史显得更加突出。 其二，中国电影创作在很大程度上受着中国的历史文化传统和民族审美心理习惯的影响，它与传统的戏剧、文学、绘画等艺术有着密切的关系，故中国电影的发展，在某种意义上讲就是外来技术手段与中国传统文化相结合的过程。 其三，作为综合艺术的中国电影，各个艺术部门发展是不平衡的，这与中国工业技术落后和电影家的电影观念不同有关。 开创期的中国电影（1896——1931） 一、早期电影发展 1、1896年，上海徐园“又一村”放映“西洋影戏”，这是中国第一次放映电影 2、1905年，任景丰请谭鑫培拍摄了中国第一部无声影片，我国最早的戏曲片《定军山》 3、张石川“处处为兴是尚” 《难夫难妻》，是中国第一部短故事片；《掷果缘》是中国现存最早较完整的故事片；《歌女红牡丹》是中国第一部有声片。他的一部分片子是宣传改良的社会片，如《孤儿救祖记》、《玉梨魂》等，有一定暴露意义；而相当一部分则是以迎合小市民口味，投机牟利为目的的言情、滑稽故事片，如《滑稽大王游华记》等；他还编导了《火烧红莲寺》连集片，点燃了20年代后期武侠神怪片之火。 郑正秋主张戏剧是改革社会，教化观众的工具 是中国最早的电影编剧和导演之一，是中国电影事业的拓荒者之一。1913年应张石川之邀编导了《难夫难妻》，因主张教化社会，编写了《孤儿救祖记》，获得

成功。 九一八事变后，认识到“电影是负着时代前驱的责任”，希望电影界叫出“反帝、反封、反资”的口号来。这时期他编导了具有进步意义的《自由之花》、《春水秋波》、《姊妹花》等片，其中1933年摄制的〈姊妹花〉成绩最佳，标志了他思想、艺术发展的高峰，成为他后期代表作。 二、左翼电影运动 （一）1930年3月，共产党领导的以鲁迅为首的中国左翼作家联盟在上海宣告成立，此后，又提出了领导电影工作的纲领〈最近行动纲领——在现阶段对于白区戏剧运动的领导纲领〉有关电影的条款。 《最近行动纲领》规划了左翼运动的方向，是党领导的左翼文艺工作者准备向电影节进军的号角。 （二）左翼电影运动的艺术成就 1、拓展了电影的社会性主题。 2、深化了现实主义创作方法。 从一系列优秀影片的创作看，可归纳几个特点： 题材现实 人物鲜明 讲究细节的运用和描写的真实 善于运用强烈对比的手法 重视电影的娱乐性与趣味性 3、探索了民族化的表现形式 4、加深了对电影本性的认识，增强了电影观念，突破了戏剧束缚。认识到电影和戏剧的区别： 1)运用蒙太奇思维方法。 2)“闪回”、“叠印”等手法的运用，表现“幻觉”、“梦境”、“回忆”等。 3)重视影像造型。 4)探索与发展了电影语言，特别是长镜头的运用，达到了相当高水平。

中国现代电影发展现状

——电影基础设施支持增长前景乐观： 现阶段，中国电影产业的强劲增长为未来中国电影业的发展提供了坚实而稳固的基础。 经济的持续增长，城市化进程的加快和人们收入的不断提高。 在全球经济都出现衰退时，中国的经济依然保持了稳步的增长。据中国国家统计局统计提供的数据，２005年至２00８年期间,中国名义国内生产总值由１８．５万亿元人民币(约合2．8万亿美元）增加至3 1.4万亿元人民币(约合4.７万亿美元)，年复合增长率达到了1９.3％。2009年中国实际国内生产总值增长9．１%。 同时,随着经济的快速发展,中国城市化的进程也随之加快。据中国国家统计局统计提供的数据,中国城镇总人口由２０05年的5.621亿增加至2009年的6．219亿,城镇人口占总人口的比重由20０5年的43. 0％增加至2009年的46．6%。 中国经济快速发展的结果也使得中国城市家庭的消费能力和生活水平得到了极大提高。据艺恩咨询，中国城镇家庭人均每年可支配收入从2005年的10，493元人民币(约合1５6８美元)增加至２009年的17，90０元人民币(约合2６75美元)，年复合增长率为１4.3％. 经济的快速增长，城市化进程的加快和人均可支配收入的提高,这些因素都将激发中国电影业的潜在市场。同时,中国居民财富的增加和生活方式的转变也会使人们加大在旅游文化,电影和游戏方面的支出。根据艺恩咨询，中国居民在文化和娱乐服务的支出占可支配收入的百分比由２005年的5.０％增加至２0０９年的8.9%。 ——电影质量的提高和数量的增加： 近年来，中国电影的质量得到极大提高,并逐渐被国际市场所认可。迄今为止,中国电影在威尼斯电影节，戛纳国际电影节，香港电影金像奖，台湾金马奖和柏林电影节上都获得了奖项及提名。而像章子怡等电影巨星也都频频出现在国际电影大片上。中国电影凭借其广泛的题材如喜剧和动作，恐怖和科幻受到了众多观众的喜爱。中国电影的年产量由2005年的2６2部增加至20０9年的456部,票房过亿元人民币的电影数量由２0０5年的一部增加至20０9年的12部。 ——现代化电影院数量的增加：

美国电影产业发展历程

美国电影产业发展历程 中企顾问网 本文导读：在第二次世界大战结束之后，由于电影市场的拓展，好莱坞再次呈现出繁荣的景象。一批电影大师从战场回归，拍摄了一批高质量而且深受观众喜爱的作品。但正当好莱坞生机勃勃、蒸蒸日上之际，一场政治风暴改变了美国电影工业的发展方向。 美国是电影王国，电影娱乐业是美国的支柱产业之一。美国电影以其独特的形式最大限度地体现和展示了美国人的精神和物质生活，现在已经渗透到了世界各地日常生活的每一个角落，影响到全球各国人民的生活方式。 一、美国电影产业发展历程总览 美国电影产业发展历程 资料来源：中企顾问网整理 二、无声电影开启电影文化之门 1893 年，爱迪生发明电影视镜并创建“囚车”摄影场，被视为美国电影史的开端。1896 年，维太放映机的推出开始了美国电影的群众性放映。由于技术的限制，最开始美国电影都是无声电影，因而这一时期也常称作“默片时代”。 20 世纪末20 世纪初，美国的城市工业发展和中下层居民迅速增多，电影成为适应城市平民需要的一种大众娱乐。它起先在歌舞游乐场内，随后进人小剧场，在剧目演出之后放映。上流社会认为电影表现粗俗，对其不屑一顾，电影院变成下层人士的聚集地。这种情况直到20 世纪20 年代才有所改观。 1905 年在匹兹堡出现的镍币影院（入场券为5 美分镍币）很快遍及美国所有城镇，到1910 年每周的电影观众多达3600 万人次。当时影片都是单本一部的，产量每月400 部，主要制片基地在纽约，如爱迪生公司、比沃格拉夫公司和维太格拉夫公司。 由于电影收益高，所以引发了激烈的竞争。1897 年，爱迪生为争夺专利进行诉讼，到1908 年，成立了由爱迪生控制的电影专利公司，公司拥有16 项专利权。到1910 年，电影专利公司垄断了美国电影的制作、发行和放映。独立制片商为摆脱专利公司的垄断，相继到远离纽约和芝加哥的洛杉矶郊外小镇好莱坞去拍片，那里自然条件得天独厚，又临近墨西哥边境，一旦专利公司提出诉讼便可逃离。格里菲斯1907 年加入比沃格拉夫公司，次年导演

北京电影学院电影历史及理论考研真题详解

北京电影学院电影历史及理论考研真题详解 2021年北京电影学院中国电影编剧研究院《电影历史及理论》考研全套 目录 ?全国名校电影史考研真题汇编 说明：本科目考研真题不对外公布（暂时难以获得），通过分析参考教材知识点，精选了有类似考点的其他院校相关考研真题，以供参考。 2．教材教辅 ?钟大丰《中国电影史》配套题库【名校考研真题＋课后习题＋章节题库＋模拟试题】 ?波德维尔《世界电影史》（第2版）笔记和习题（含考研真题）详解?[预售]波德维尔《世界电影史》（第2版）配套题库【考研真题精选＋章节题库】 ?常江《影视制作基础》配套题库【章节题库（名校考研真题）＋模拟试题】

说明：以上为本科目参考教材配套的辅导资料。 ? 试看部分内容 章节题库（含名校考研真题） 第1章摄像基础 一、填空题 1电视摄制方式有______、______和______。 【答案】ENG电子新闻采集方式；EFP电子现场制作方式； ESP电子演播室摄制方式查看答案 2摄像机无带化存贮介质有______、______和______。 【答案】光盘；硬盘；存储卡查看答案 3按图像质量档级分类摄像机可分为______、______和______。 【答案】广播级摄像机；专业级摄像机；家用级摄像机查看答案 4持机方式分为______和______。 【答案】固定机身方式；徒手持机方式查看答案5电视摄像的拍摄要领是______、______、______、______。 【答案】平；稳；准；匀查看答案

6三角形机位布局可有三种基本变化，即______、______和______。 【答案】外反拍；内反拍；平行三角形布局查看答案 7摄影通常称为______，是用______为工具，用______绘画。 【答案】照相；照相机；光查看答案 8传统摄影是一个______过程，影像存储在______上。 【答案】光化学；感光片查看答案 9传统摄影与数码摄影本质上的不同点是：传统摄影是______过程，数码摄影是______过程。 【答案】光化学；光电查看答案 10目前，数码摄像机所使用的存储介质是______、______、_____ _、和______。 【答案】磁带；光盘；闪存；硬盘查看答案 11随着数码摄像机存储技术的发展，目前市面上数码摄像机依据记录介质的不同可以分为：______数码摄像机、______数码摄像机、______数码摄像机和______数码摄像机等。 【答案】专业；DVD；硬盘；高清查看答案 12液晶显示器不仅可以做取景器，还可以用以拍摄效果的______和各种信息的______。 【答案】回放；显示查看答案 131024*768分辨率的像素是______万，1280*1024分辨率的像素是______万。 【答案】100；130查看答案

电影史发展历程

电影史发展历程 集团文件发布号：（9816-UATWW-MWUB-WUNN-INNUL-DQQTY-

百家讲坛之五 中国电影史发展历程 演讲人：高二十一班田圆圆 这个世界有了光，然后有了影。电影是一种能够将光影关系玩弄得最出神入化的现代发明。有人认为，如果要谈电影，就要上溯到我国汉代出现的灯影戏及之后出现的皮影戏。但是,真正有意义的电影，不是发明自中国，而是科技发达的近代。1895年12月28日，卢米尔兄弟在巴黎卡普辛路14号咖啡馆放映成功之后，正式标志着电影时代的来临。 卢米埃尔(1864～1948) 法国电影发明家，导演。1864年10月5日生于贝桑松，1948年6月6日卒于邦多勒。1895年，他与其兄获电影放映机的发明专利。1895年12月28日，他在法国巴黎卡普辛路14号大咖啡馆的印度厅第一次在公众场合放映了自己拍摄的影片《工厂大门》、《火车到站》等，这一天被认为是电影的诞生日。从1896年起，他培训了大批放映员在世界各地巡回放映，使电影迅速流传全世界。他的影片是早期电影的经典之作，他的影片运用了特写（《婴儿午餐》）和景深镜头（《火车到站》）；他还拍摄了最早的喜剧片（《水浇园丁》）。1897年，卢米埃尔兄弟把原先独立反映的四部影片《火龙出动》，《水龙救火》，《扑灭火灾》，《拯救遇难者》将其连成一部来放映。得到观众欣赏，由此形成最初的剪辑。他是电影的创始人。 既然中国与电影的发明无缘，那中国电影发展就由电影放映开始。1896年，卢米尔兄弟雇用了二十个助手前往五大洲去放映电影。就是这样，电影这种拥有艺术和商品双重价值的文化产品，在西方商人扩大市场商业策略推动下，传入了中国。随后，很多欧美商人见中国的放映业有利可图，纷纷来华投资。他们经营放映业，修建及发展连锁式影院，甚至在中国建立电影企业，摄制影片。由1896年至二十世纪二十年代，虽然外商在中国电影市场占据了垄断地位，但亦阻止不了我国电影活动的开始。1903年，德国留学生林祝三携带影片和放映机回国，租借北京前门打磨厂天乐茶园放映电影。1905年，北京丰泰照相馆的任庆泰为了向京剧老旦谭鑫培祝寿，拍摄了一段由他主演的京剧《定军山》的部份场面。 自1905年中国第一部电影《定军山》的诞生到2011年，中国的电影已走过了一百多年的历程。 中国电影从诞生到今天，历经了中国半封建、半殖民地时期，革命战争时期，新中国建设时期，文革时期，改革开放时期和全面建设小康社会新时期等各个历史阶段；经历了从无声到有声，从黑白到彩色，从模拟到数字，从传统

广播电视编导知识点

一，名词解释 1．艺术技巧 答：是作家、艺术家提炼素材，提示题材意义，安排作品结构，运用语言、线条、色彩、体积、音响等材料塑造形象、运行艺术传达的手段和能力，是艺术作品内容得以有效表现、作品艺术性得以产生的重要因素 2．细节 答：文艺作品中描绘人物性格、事件发展、社会环境和自然景物的最小的组成单位。 3．漫画 答：以简练的手法直接表露事物的本质、特征的绘画，不受时间、空间等条件的限制，习惯用比喻、夸张、象征等手法和形式，有较强的讽刺、歌颂、抒情、娱乐等方面的功能，并善于表达世事人情的看法，尤以讽刺与幽默见长。 4．古典音乐 答：泛指过去时具有典范意义或有代表性的音乐（不包括民间音乐）。 5. 人物类专题片 以记叙和表现社会生活中的各种人物，从凡人到伟人，从普通百姓到专家学者，他们的人生命运，生活状态、思想情感、道德情操，卓越贡献为主的电视专题片。 6.电视新闻体裁 新闻体裁作为新闻内容的表达方式，也是新闻内容最常用的分类方式，它往往依据新闻内容的基本性质对新闻进行分类，有消息、新闻通讯、新闻特写新闻分析评论等。消息包括动态新闻和综合新闻。深度报道包括解释性报道和述评新闻。通讯包括一般纪实性通讯、新闻故事、访问记和散文体通讯。新闻特写是一种“再现”新闻事件、人物或场景的形象化报道。新闻评论是社会各界对新近发生的新闻事件所发表的言论的总称。 7. 事件类专题片 深入挖掘社会生活中发生的重大事件和新奇、特殊的事情，注重展现事件发生和发展过程，及其具体生活情状的电视专题片 8.电影时空的特殊性 电影是一种时间艺术，又是一种空间艺术。电影作为时空艺术区别于单纯的时间艺术，也区别于单纯的空间艺术，而且还区别于其他时空综合艺术，其关键在于它的特殊时空综合性，即它是一维时间二维空间的特殊三维艺术。 二观点辨析 1．艺术与生活息息相关。 答：题中所述观点正确。 艺术来源于生活，而高于生活，它们相互依存，相互促进。艺术是指人在自然界的一切活动中，对自然现象进行的体验、感悟、提炼、加工，并用艺术的形式去表现它。生活是指人在自然界中的一切活动。 （１）生活中充满着艺术。在生活中，到处都是艺术。我们能从生活中感悟出美好，感悟出艺术无处不在。 （２）生活不全是艺术。现实生活不全是艺术。艺术的形成是需要选择、需要取舍的，而不是纯粹地照搬自然。 （３）艺术来源于生活。艺术中到处都体现着生活、体现着自然。艺术来源生活，生活来源

中国电影史纲要(近代)

1897年5月中国最早的电影放映在上海礼查饭店进行。 雷玛斯建立了20世纪20年代初期控制半个中国放映网的大型企业一一?雷玛斯游艺公司。初创期中国电影（1905-1922年） 早期中国电彫（1922-1930年） 发展期中国电影（1930-1937年） 战时中国电影（1937~1945年） 高峰期中国电影（1945-1949年） 一、初创期 1.1905年，中国人首次拍摄电影，同时也是中国电影认左的起始原点一一《左军山》 （任庆泰） 2.丰泰现象一一1905年北京，由丰泰照相馆老板任庆泰主持，丰泰技师刘仲伦担任摄影师，所拍摄 的一系列，以京剧名角、名戏为主题的影片，包括《左军山》、《艳阳楼》、《白水滩》等。 3.民族影业的生成，中心由北京转为上海，经历了“贴附”带“附设”两个阶段。 4.1909年，中国（上海）最早的外资制片公司一一亚细亚公司成立。 5.中国电影史上第一部故事片《难夫难妻》（新民公司拍摄）。 6.“形制”是指影片的本数，四本以下为短故事片，四本以上为长故事片。 7.张石川、管海11金创立幻仙彫片公司，将文明戏《黑籍冤魂》改编为电影： 《黑籍冤魂》中已经有了实景、景别、剪辑意识的体现。 &新民公司：上海，张石川、郑正秋、杜俊初、经营三等组建，《难夫难妻》：华美公司：香港，黎北海、黎民伟、本杰明?布拉斯基组建，《庄子试妻》。 （“黎式兄弟”黎民伟、黎北海） 新民和华美为中国制片业迈出的第一步，形制均为贴附于外资运作的企业。幻仙公司同样也是贴附性企业. 9?商务印书馆活动影片部，形制已经是附设性机构，区别于新民、华美、幻仙之处在于，已是民族真正的、有一定规模的自资企业。代表作：京剧艺术片《天女散花》《春香闹学》，中国最早的三部长故事片中的《阎瑞生》《红粉骷髅》，长故事片《荒山得金》《莲花落》。代表人：任彭年、陈春生、廖思寿、杨小仲。 10.1926年，商务活动电影部脱离附设性质，改组为"国光影片公司”。 二、早期中国电影 1.早期中国电影是民族影业最具活力的自主发展阶段。 2.“体现了中国电影第一次大繁荣”，标志： 1）制片公司的出现； 2）影片数疑增加，短片向长片转化： 3）行业开始形成并走向细分； 4）美学风格开始形成； 5）原初类型开始岀现（古装片、武侠片、武侠神怪片）。 3.早期影业格局"三大四小”一一制片业形成了以明星、大中华百合（1925合并）、天一为首，长 城、神州、上海影戏、民新为辅的格局（此格局为自由市场性质的）。同时电影业完成短故事片到长故事片的转化。 4.明星影片公司：1921年，张石川、郑正秋、周剑云、洪深： 代表作《孤儿救祖记》《劳工之爱情》《玉梨魂》《空谷兰》；以“家庭人伦苦 情”见长 天一影片公司：1925年，邵醉翁、高梨痕； 代表作：《忠孝节义》《女侠李飞飞》《立地成佛》：