中国画意境
中国画意境
相对西洋画来说，中国画有着自己明显的特征。传统的中国画不讲焦点透视，不强调自然界对于物体的光色变化，不拘泥于物体外表的肖似，而多强调抒发作者的主观情趣。中国画讲求“以形写神”，追求一种“妙在似与不似之间”的感觉：而西洋画呢？则讲求“以形写形”，当然，创作的过程中，也注重“神”的表现。但它非常讲究画面的整体、概括。有人说，西洋画是“再现”的艺术，中国画是“表现”的艺术，这是不无道理的。
中国画与西洋画相比有着自己独特的特征，还表现在其艺术手法、艺术分科、构图、用笔、用墨、敷色等多个方面。按照艺术的手法来分，中国画可分为工笔、写意和兼工带写三种形式。工笔就是用画笔工整细致，敷色层层渲染，细节明彻入微，用极其细腻的笔触描绘物象，故称“工笔”。而写意呢？相对“工笔”而言，用豪放简练的笔墨描绘物象的形神，抒发作者的感情。它要有高度的概括能力，要有以少胜多的含蓄意境，落笔要准确，运笔要熟练，要能得心应手，意到笔到。兼工带写的形式则是把工笔和写意这两种方法进行综合的运用。
从艺术的分科来看，中国画可分为人物、山水、花鸟三大画科，它主要是以描绘对象的不同来划分的。而中国画中的畜兽、鞍马、昆虫、蔬果等画可分别归入此三类。
中国画在构图、用笔、用墨、敷色等方面，也都有自己的特点。中国画的构图一般不遵循西洋画的黄金律，而是或作长卷，或作立轴，长宽比例是“失调”的。但它能够很好表现特殊的意境和画者的主观情趣。同时，在透视的方法上，中国画与西洋画也是不一样的。透视是绘画的术语，就是在作画的时候，把一切物体
正确地在平面上表现出来，使之有远近高低的空间感和立体感，这种方法就叫透视。因透视的现象是近大远小，所以也常常称作“远近法”。西洋画一般是用焦点透视，这就像照相一样，固定在一个立脚点，受到空间的局限，摄入镜头的就如实照下来，否则就照不下来。中国画就不一定固定在一个立脚点作画，也不受固定视域的局限，它可以根据画者的感受和需要，使立脚点移动作画，把见得到的和见不到的景物统统摄入自己的画面。这种透视的方法，叫做散点透视或多点透视。如我们所熟知的北宋名画、张择端的《清明上河图》，用的就是散点透视法。《清明上河图》反映的是北宋都城汴梁内外丰富复杂、气象万千的景象。它以汴河为中心，从远处的郊野画到热闹的“虹桥”；观者既能看到城内，又可看到郊野；既看得到桥上的行人，又看得到桥下的船；既看得到近处的楼台树木，又看得到远处纵深的街道与河港。而且无论站在哪一段看，景物的比例都是相近的，如果按照西洋画焦点透机的方法去画，许多地方是根本无法画出来的。这是中国的古代画家们根据内容和艺术表现的需要而创造出来的独特的透视方法。
在用笔和用墨方面，是中国画造型的重要部分。用笔讲求粗细、疾徐、顿挫、转折、方圆等变化，以表现物体的质感。一般来说，起笔和止笔都要用力，力腕宜挺，中间气不可断，住笔不可轻挑。用笔时力轻则浮，力重则饨，疾运则滑，徐运则滞，偏用则薄，正用则板。要做到曲行如弓，直行如尺，这都是用笔之意。古人总结有勾线十八描，可以说是中国画用笔的经验总结。而对于用墨，则讲求皴、擦、点、染交互为用，干、湿、浓、淡合理调配，以塑造型体，烘染气氛。一般说来，中国画的用墨之妙，在于浓淡相生，全浓全淡都没有精神，必须有浓有淡，浓处须精彩而不滞，淡处须灵秀而不晦。用墨亦如用色，古有墨分五彩之
经验，亦有惜墨如金的画风。用墨还要有浓谈相生相融，做到浓中有淡，淡中有浓；浓要有最浓与次浓，淡要有稍谈与更淡，这都是中国画的灵活用笔之法。由于中国画与书法在工具及运笔方面有许多共同之处，二者结下了不解之缘，古人早有“书画同源”之说。但是二者也存在着差异，书法运笔变化多端，尤其是草书，要胜过绘画，而绘画的用墨丰富多彩，又超过书法。笔墨二字被当做中国画技法的总称，它不仅仅是塑造形象的手段，本身还具有独立的审美价值。
中国画在敷色方面也有自己的讲究，所用颜料多为天然矿物质或动物外壳的粉未，耐风吹日晒，经久不变。敷色方法多为平涂，追求物体固有色的效果，很少光影的变化。
以上谈的中国画的特点，主要是指传统的中国画而言。但这些特点，随着时代的前进。艺术内容和形式也随之更新，并不断地发生变化。特别是“五四”之后，西洋画大量涌入，中国画以自己宽阔的胸怀，吸收了不少西方艺术的技巧，丰富了中国画的表现力。但是，不管变化如何，中国画传统的民族的基本特征不能丢掉，中国画的优良传统应该保持并发扬光大，因为中国画在世界美术领域中自成独特的体系，它在世界美术万花齐放，千壑争流的艺术花园中独放异彩。中国画是我们民族高度智慧、卓越才能和辛勤劳动的结晶，是我们民族的宝贵财富。
中国画从形式上区分，大致可以归纳为工笔画和写意画两大类。其中工笔画的产牛源远流长，并有过辉煌的成就。1972午春在湖南长沙马王堆西汉(元前206—公元25年)墓中发现的汉代帛画，就显示出工笔画的高超水平。在唐代(公元618—907午)以前，工笔画可以说足中国绘画的主体。至宋代(公元960—1279午)工笔画和写意画虽然并重，但工笔画仍然占有一定的优势。只是到了元(公元
1271—1368午)、明(公元1368—1644年)时期，某些文人画家崇尚写意手法，提倡水墨画而致使工笔画口趋衰微。然而发展到了近现代，人们受新文化运动的影响，一些有识之士提出了革新中国画之后，工笔画才逐渐有了转机，不过中国工笔画艺术真正得到复兴还是在现代。1949年新中国成立之后，国家重视民族艺术，提出了“百花齐放、推陈出新”的文艺创作方针，中国画也随着整个文艺事业的发展进入了—个新的发展时期。不少画家在传统中国画以及年画、连环画、壁画等领域中，广泛地采用厂工笔画技法，在实践中取得了可喜的成绩。出现了如《考考妈妈》(姜燕作)、《西厢记》(王叔晖作)、《大闹天宫》(刘继卤作)、《同欢共乐》(刘文西作)、《玉兰黄鹂》(于非间作)等优秀作品。不过由于画坛积习甚深，致使工笔画这一画种尚未达到人们应有的重视程度。到了20世纪80年代中国大地才真正迎来了艺术的春天。这时工笔画艺术才得以显现出其蓬勃的生机。当今的工笔画创作题材广泛、形式多样，既有反映古历史题材或贴近现实生活内容的人物画，又有意境清新、别开牛面的山水画以及牛机盎然、栩栩动人的花鸟画；画家们在艺术和技法的运用上也争相展示各自的特色，并皆有所创新。更为可贵的足，画家们在实践与创新的过程之中，越来越发现工笔画艺术及其技法有着极大的潜能，其表现力之强、适应性之广，使其有着广泛的群众基础，也必然会有无限广阔的前途。
艺术反映时代，当今的工笔画艺术足在继承优秀传统的同时加以创造和革新的，它融进了新的内容和形式，在整体上真正展现出了时代的风采和面貌。这本画册正足反映这转变发展时期工笔画的艺术风貌。
中国画构图的特点 1.散点透视 2.平面布置 3.随“意”组合 4.诗书画印 5.立轴、长卷、扇面、...
构图，传统绘画中称为章法，现代绘画中称为构成，新老观念虽有不同，但基本含义还是共通的。人生活在时间与空间之中，现实世界的时间是流逝的、无限的，空间是三维立体的，无边无界的；而人的创造物——绘画，就时间而言是凝固的、有限的，就空间而言是二维平面的，有边界的。这两者是如此地截然不同，却又有着最密切的对应联系。所谓构图，就是将无限的立体结构转换成有限的平面结构。这种转换过程，本质上是一个创造过程。尤其是现代绘画，这种转换以纯粹创造的外表显示出来，生活与艺术之间的联系就更为抽象了。
中国水墨画的意境美
中国水墨画的意境美 摘要：中国水墨画的灵魂就是其意境，对意境的渲染是水墨画家毕生追求的艺术境界。本文从意境的起源和发展，水墨画意境的内涵及其表现来探讨欣赏水墨画中的意境美，以及画家如何让实现对水墨画意境的营造，从而能引发观赏者无限的审美想象空间。 关键词：水墨画；意境美 中国水墨画中的意境是指在水墨绘画作品中，画家在描绘事物的基础上表达自己的思想感情所形成的一种艺术感染力，它所呈现出的那种情景交融、虚实相生的形象，能使观赏者通过联想产生共鸣，开拓韵味无穷的审美想象空间。 一、意境的起源与发展 意境一词最早见于唐代王昌龄的《诗格》，其中称：诗有三境，提出了意境、物境、情境三境说：继而中唐诗僧皎然在《诗式》中提出了境这个美学范畴；刘禹锡对境的美学范畴做了最明确的规定：唐末司空图在《二十四诗品》中列举出了二十四种意境；明代朱承爵在《存余堂诗话》中则进一步明确地使用了这一概念，他说：作诗之妙，全在意境融彻，出声音之外，乃得真味。王国维总结了前人成就，结合西方美学的观念建立比较系统的意境说，他在《人间词话》中说：文学之事，其内足以摅已，而外足以感人者，意与境二者而已。上焉者意与境浑。其次或以境胜，或以意胜。苟缺其一，不足以言文学。 意境是中国古代画论的中心范畴，也是中国古典美学的一个重要范畴。叶朗认为，从逻辑的角度来看，意境说在中国古典美学体系中占有重要的地位；从历史的角度看，意境学说的发展又构成了中国古典美学史的一条重要线索。从古至今的艺术实践活动中，意境的使用范围逐渐扩大，意境也由一种审美范畴提升至美学精神。 二、水墨画意境的内涵 意境不仅是中国古典美学的重要范畴，它还是画家创作的原则，更是观赏者的欣赏原则。在水墨画中，塑造意境的不是普通的形象，而是富有生命力和感情的形象，它不是满足于对有限的客观事物的外在形式临摹，而是画家在有限的空间之中去表现无限的感情，塑造出意外之意象外之象，因此，意境能体现出主体与客体、虚与实、动与静、情与景等诸方面高度的完美统一，从而能引发观赏者无限的审美想象。 意境是中国水墨画体系的精髓，凝聚着中国水墨画艺术的根本精神，是绘画作品追求的最高境界。李可染说过意境是艺术的灵魂，是客观事物精萃部分的集中，加上人的思想感情的陶铸，经过高度艺术加工，达到情景交融，借景抒情，从而中表现出来的艺术境界，诗的境界，就叫做意境。郭熙说：千里之山，不能尽奇，万里之水，岂能尽秀&&一概画之，版图何异?由此看出，有意境的水墨画要剪取客观事物中的精华，而决非像图经一样罗列排序，不能仅仅成为自然的模仿，而应表现出作者感情与思想。清代石涛说：夫面者，从于心者也。在水墨画中，精神的渗透才是最为关键的。因此，画家追求的意境，就是追求一种情景交融华物的艺术境界。没有景，情感就不能从主体转为客体表现，因为景物是有形的，而情感是无形的，以情入景、以景载情，就能以形写神，传达出水墨画的精髓。 因此，水墨画中的意境的关键就在于作者不是对景物进行匠气的铺陈、描摹，它不求完全再现，而应该如相中之色，水中之月，镜中之象，给予观赏者无限的遐想空间。 三、水墨画中意境美的体现 水墨画中的意境美，是由画家在水墨画创作的审美意识上具备的两个条件所组成：一是客观事物的艺术再现，一是主观精神的表现，二者有机结合，主要体现在以下三方面： (一)水墨画的意境美体现在诗画同源 清代美学家叶燮说：画者形也，形依情则深；诗者情也，情附形则显。苏轼也强调诗与画在创造审美意象方面的共同要求，他说：诗画本一律，天工与清新。他在评价王维的的画时说：味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗。点出了画的意境，道出了中国水墨
中国山水画的意境模板
《中国山水画的意境》教案 一、教材分析： 追求意境的表现是中国传统教学思想的重要组成部分，是中国画的重要特征之一。山水画中高山大川的雄浑厚重，小桥流水的清秀恬淡；山间云雾缭绕，小路曲折婉蜒；楼台耸立，船帆点点……让我的感受到画家对故土，对大自然的那份。那份痴性，带给我们充满情趣的，有独特意境的美丽享受。意境是山水画的灵魂，对意境的创造是山水画家毕生追求的艺术境界。 本课的设置，旨在引导学生从认识山水画所表现的意境的美入手，感受山水画独特的艺术美感。了解画家是怎样通过笔墨的运用、构图的安排、虚实的处理来实现对意境的营造的。对于山水画的学习，力求改变过去过于注重技巧，过于强调皴法而无暇顾及在画中表现意境的现象。让学生对中国画的精神与特点有一整体的了解，从品味意境、享受意境，到用笔墨大胆、自由地表现意境。 1、教学目标 （1）、情感目标：本课注重培养学生对中国山水画的分析、理解，了解山水画的成就及有关画家，使学生热爱中国传统绘画，感受自然与艺术的丰富多彩，从而更加热爱大自然、热爱生活、热爱我们伟大的祖国。（2）、认知目标：①欣赏中国山水画作品，感受历代画家是如何用山川之景抒画家之情的，是如何在丰富多彩的自然美中表达中国人的自然观和审美观的。②分析山水画作品中意境中表现，初步理解对意境营造是画家追求的艺术境界，是山水画的灵魂。
（3）、能力目标：尝试选用（或作）一首小诗或散文，概括地表达出你所喜欢的山水画的意境；或用学过的笔墨技法，画一幅有意境的山水画，并配上自己喜欢的诗句散文。 2、教学重点： 通过对山水画构图、空白、墨色的分析，使学生了解中国山水画是怎样表现意境 3、教学难点： 中国山水画与西方风景画在思想、技巧和形式上的不同点是什么？ 4、学习材料： 教具：多媒体设备，山水画所需用具。 学具：风景照片、山水画、纸、墨、笔等中国画的必需用品。 二、教学过程 （一）图片欣赏，激发兴趣，导入新课 （多媒体课件画面出现关山月傅抱石的《江山如此多娇》，这幅画是他们共同合作专门为装饰人民大会堂而绘制的大型山水画。 师问：看画面你能想到哪首古诗词？ 生：毛泽东的《沁园春雪》 北国风光，千里冰封，万里雪飘。 望长城内外，惟馀莽莽；大河上下，顿失滔滔。 山舞银蛇，原驰蜡象，欲与天公试比高。 须晴日，看红妆素裹，分外妖娆。 江山如此多娇，
中国山水画的意境说课稿教学反思
中国山水画的意境说课稿教学反思一．交流导入 1.请大家静下心来听我们教室中回响的音乐，边听音乐边来看几张风景图片。（桂林山水甲天下的漓江，世外桃源的泸沟湖，美丽神秘的九寨沟） 2.中国的自然山水十分美好，大河山川这些都我国山水画家的主要绘画题材。（看中国山水画——古代和当代） 提问：你了解中国山水画吗？对山水画有什么感受？ 中国的山水画不仅描绘了自然山水，而且寄托了画家个人的情感和理想。同时也表达了画家的主观感受。 大家坐在这样一个现代化的教室里，一定觉得中国山水画离我们好遥远，但现在我们就要借助这些现代化的设备来和我们的传统艺术作一次亲密接触。 3.历代文人墨客留下了大量描写山川的美好诗句，请小组汇报你们搜集的有关诗句。
二．欣赏感受 4.提问：这是谁的作品？采用的是什么构图形式？ 著名山水画大师李可染先生画的《万山红遍》画面采用直构图，以体现山的宏伟气势、山树森茂、重重叠叠，几道瀑布飞泻而下，打破了画面的沉静；那道道弯弯的泉水，不仅穿透画面的直构图，使画面生动多姿，更使人如临一个理想的、充满诗情画意的王国。 5.提问：画面画的是什么内容？你想到了一首诗吗？作者展现了怎样的意境？ （傅抱石轶事：傅抱石作画爱饮酒。他常常一手执笔，一手执壶，不时仰头饮上几口，烧起一腔豪情，于是肆意挥洒勾勒，如有神助。1958至1959年间，傅抱石与著名画家关山月合作，为人民大会堂绘制毛泽东诗意巨幅山水画《江山如此多娇》。傅抱石在作画时买不到酒喝，口内苦淡，灵感枯竭，画兴索然。周总理知情后，立即派人送去好酒。于是他激情勃发，灵感顿生。《江山如此多娇》这幅大气磅礴的巨作，深受中外贵宾的好评，毛主席也表示赞许，认为较好地体现了诗句的意境。 6. 中国山水画的风格和技法
浅谈山水画的意境
浅谈山水画的意境 一、山水画中远的意境概述 山水画从它产生开始，就和远有着不解之缘。庄子哲学的至高境界是虚、无、清、淡、，而山水画的顶级精神境界是超逸、清淡，如此，两者就自然相互紧密在一起了。山水画与老庄哲学之间的纽带就是远，山水画是自然而然朝着远的方向发展的，这是它自身发展中的一项天然任务。远是山水画中不可缺少的意境元素，是山水画的要求和灵魂。正是由于山水画在远的意境层面上具有独特的艺术美感，山水画才能够得以发扬光大。在创作山水画的过程中，用远这一特质来表现与追求意境，以求达到忘我、忘物的山水意境和精神境界来追求山水画创作的艺术灵魂。 郭熙提出了山水画三远思想，阐述了创作山水画的过程中艺术意境的诞生以及对于透视和构图原理采用不同方法的视觉感受。这一思想成为了山水画的审美规则与范式。三远思想是山水画作家对河、山等自然景物实行远近游目的换景移步式的总体观察，整体把握了真实山水意境以后，精炼出来的图画绘制原则和经典意境范式。以对自然景物观察的层面上来看，三远和西方画作所看重的透视布局方式有一些类似的地方。这在我国古代山水画论述中也有提到，比如南朝宗炳就说过：去之稍阔，则见其弥小，这句话点出了山水画绘制中的视觉上远小近大的规律。三远是整合了饱游饥看后的各种现象，是对真实山水艺术意境的再整合和再创造，也总结了山水画作空间意境的处理方法。 二、山水画中三远的意境内涵 (一)高远 对于山水画中的高远，最开始在东晋的顾恺之就在《画云台山记》一文中作过论述：作清气带山下，三分据一以上，使耿然成二重。宗炳在文章《画山水序》中也有过这样的论述：竖划三寸，当千初之高。在绘制山水画的艺术意境中，高远能够将树木、房屋以及人物绘制得很小，以这样的方式来衬托出山的高大的形象。以郭熙的作品《早春图》为例，我们能够看出画的前部有重叠而上的岩石，笼罩在半山腰上的雾，从下向山顶上看，可以看到山势崎岖，山色呈现出一片清明，山的高远表现得淋漓尽致。又比如沈周的画作《庐山高图》，山很大，人很小，让阅画者不能看出山到底多大多高，整座山的下半部分还能够虚起来，就像是只画了一座山的头部而让云朵盖住了山的脚一样。就像郭熙所说的那样：山欲高，尽出之则不高，烟霞锁其腰则高矣，这些绘画手法完全是为了体现山的
管窥国画艺术中的意境美及其表现论文
管窥国画艺术中的意境美及其表现论文 管窥国画艺术中的意境美及其表现全文如下： 意境美是我国传统美学理论中的重要内容，同时也是我国艺术审美中的重要标准，在 我国国画的创作中，优秀的国画作家不仅能够刻画出逼真的艺术形象，同时能够表达出自 身的情趣和思想，所以在对国画作品进行鉴赏的过程中，鉴赏者往往能够体会到国画所具 有的意境美，这种意境美是神游于艺术形象之外的艺术魅力。在国画领域的发展中，有必 要保留和传承国画创作中的这种特质与精神内涵，并重视体现出国画的时代性来推动国画 艺术的发展与创新，从而使我国国画艺术能够具有更加旺盛的活力与生命力。在此过程中，对国画所具有的意境美以及表现手法做出研究与探讨，对于体验这种意境美并更高的传承 这种艺术精神和艺术特质具有重要的现实意义。 1 虚实相生的意境美及其表现 国画在创作过程中能够体现出天人合一的艺术理念以及人生理念，这种创作理念对我 国绘画艺术的演变与发展发挥着重要的推动作用。在这种理念的基础上，国画具有虚实相 生的意境美。其中实境是对现实所做出的逼真描写，而虚境则是在逼真的现实描写中诱发 的审美想象空间，虚境是对实境画面所做出的一种延伸，而这种延伸的产生主要是通过联 想等方法获得，具体表现为感悟与体味，这种感悟与体味能够让国画本身具有言之不尽之意。 蒲震元认为：“意境的形成是诸种艺术因素虚实相生的结果，它是特定的艺术形象和 它所表现的艺术情趣、艺术气氛以及可能触发的丰富的艺术联想及幻想形象的总和。”也 就是说，这种意境美产生于形象但是同时也是对形象的延伸，并且会受到形象的制约。由 此可见，国画中的虚实之间具有相互依存的关系，而其中的虚境就是人们在对国画做出鉴 赏的过程中所体会到的意境美的主要来源。 虚实的概念本身是我国传统哲学领域中重要的内容，并且这一哲学思想在古代文学研 究中得到了广泛的应用。同时这种哲学思想在国画意境美的构建中也得到了充分的体现。 国画笔墨艺术在表现中强调留白，这种不追求画面太满的创作理念就是虚实相生的最好体现，因为国画作家使用留白手法的本意不在于国画外在的形象，而是为了让国画作品的鉴 赏者具有更大的想象空间，所以这种留白的手法不仅不会导致国画作品意蕴的缺失，而且 能够使国画作品的意蕴得到无限大且具有差异的延伸。就像笪重光先生曾说过的一样： “空本图难，实景清而空景现。神无可绘，真景逼而神境生。位置相决，有画处，多成赘庆。虚实相生，无画处，皆成妙境。” 例如，国画创作中烘云托月的创作手法就能够体现出虚实相生的意境美。另外，我国 著名国画大师齐白石最擅长创作的虾和鱼，虽然他并没有描绘出水体与水波，但是这种并 不存在的水体与水波却可以通过生动的鱼虾写实来表现出来，其中鱼虾为实，而水体与水 波为虚，通过对实体的表现来让鉴赏者联想到虚体，也就是说，齐白石的作品以及其他优
阅读《山水画的意境》 (1)
阅读《山水画的意境》,回答问题。 1.下列关于山水画意境的理解,不正确的一项是() A.意境就是景与情的结合,画家通过对自然景物的描绘表现深厚的思想感情,山水画如果没有了意境,也就没有了灵魂。 B.意境的产生有赖于思想感情,而思想感情的产生源于画家对客观事物身临其境地长期观察和全面、深刻的认识。 C.意境在于有情趣有画意,山水画不是地理、自然环境的说明和图解,那些追求自然的画作说不上有意境,难以打动人。 D.山水画创作中,画家只有对所描绘的景物充满强烈、真挚、朴素的感情,有表达自己亲身感受的强烈愿望,才能创造别具一格的意境。 2.作者要说的是山水画的意境,为什么要在开头大篇幅分析诗歌的意境? 3.作者是如何论述“要深入全面地认识对象,必须身临其境,长期观察”这一观点的?你认为这个观点正确吗?请结合生活实际简要说明。 4.你如何理解“无论写诗、作画,都要求站得高于现实,这样来观察、认识现实,才可能全面深入”一句的深刻含意。 5.在摄影技术如此发达的今天,山水画是否会被取代?请结合文章内容简要分析。 阅读下面的文字,回答问题。 中国山水画的意境美 颜景龙 ①中国山水画可谓是中国人情思中最为厚重的沉淀。历代山水画家在画面中充分表现笔、墨、气、韵的同时,更注重意境美的营造。意境是艺术的灵魂。我们欣赏画作时,时常被其内含的艺术魅力所吸引,被画外之意、弦外之情所打动、所陶冶、所感染,这就是意境美的作用。 ②中国山水画的空灵之美,是山水画艺术的主要审美趣味形式。空灵之空为静、为虚、为无,空灵之灵为灵气、为实、为有。空和灵是对立统一的。宋代马远的《寒江独钓图》中,茫茫寒江,一叶孤舟,渔翁独坐,钓丝漂浮,微波之外,皆是空白,营造出一种空灵、深远、简淡
部编版九年级山水画的意境精选试卷练习(含答案)1
部编版九年级山水画的意境精选试卷练习（含答案) 学校:___________姓名：___________班级：___________考号：___________ 一、字词书写 1．阅读下面的文字，完成下列小题。 作者对描画的物件，必须要有深入的研究，有严格的选择、充沛．的感情、高度的加工。绝不能把描写物件变成说明性的图解或地理志，使观者看了suǒ然无味、无动于zhōng，这样当然谈不上什么意境。没有意境或意境不鲜明，绝对创作不出引人入胜的山水画。意境的创造不是一件轻松的事情，我在画水墨山水时，感觉到自己就像进入战场，在枪林弹雨中。因为画在宣纸上不能涂改，所以一点疏乎差错都不行。每一笔都要解决形象问题，感情问题，远近虚实、笔墨浓淡等问题。 （1）根据拼音写汉字，给加点的字注音。 充沛．（）suǒ（）然无味无动于zhōng（） （2）选文中有错别字的词语是“”，正确写法是“”。 （3）“引人入胜”中“胜”的意思是（） A．胜利 B．比另一个优越 C．优美的景物或境界 D．能够承担或承受 （4）把画线句改为反问句。 2．解释下列加点词在文中的意思。 （1）做到“全马在胸”“胸有成竹 ．．．．”“白纸对青天”“造化在手”的程度，才能把握对象的精神实质，赋予对象以生命。 胸有成竹：__________。 （2）两个礼拜就画了一百多张，这当然只能浮光掠影 ．．．．，不可能深刻认识对象，更不可能创造意境。 浮光掠影：__________。 （3）一棵树、一座山，观其精神实质，经过画家思想感情的夸张渲染 ．．，意境会更鲜明。渲染：__________。 （4）我们看颐和园风景，则是富丽堂皇 ．．，给人金碧辉煌的印象。 堂皇：__________。 3．根据拼音写汉字，给加点的字注音。
《山水画的意境》教学设计
《山水画的意境》教学设计 一、教材分析 《山水画的意境》节选自当代著名画家李可染先生的《漫谈山水画》一文。文章探讨了山水画的历史、山水画创作中的意境和意匠问题，课文节选的是作者集中探讨意境的部分。本文处于统编教材9年级下册第四单元，所选课文是一篇较为标准的文艺论文，从语文素养的培育上看，这篇文章有四个方面的学习价值：其一，把握“意境”的内涵。学以致用。其二，学习、借鉴作者的论述思路。其三，构建文艺论文的阅读策略。其四，拓展阅读，质疑反思，形成自己的见解。因此在具体教学过程中，既要引导学生圈点勾画出关键词句，引导帮助学生通过自主学习和合作探究结合的方式，用图表形式梳理出文章的论述思路，还要引导学生分析体会作者论述观点所用的材料与观点之间的契合性，以及更深入地理解课文并从中借鉴学习作者分析实例的方式。另外还要引导学生适当拓展阅读，提升对意境的认识，形成自己具有批判性的看法。 二、学情分析 初中生首次接触文艺论文，文章内容涉及一定的专业知识，学生阅读时有较大难度，尤其对于基础较差及艺术审美能力不足的学生会觉得晦涩难懂，甚至难以产生兴趣进行深入阅读。因此教学应该把理解性阅读放在首位，教师要将之作为主要的教学目标，在此基础上，鼓励学生对自己感兴趣的问题进行更深入的研究。 三、教学目标 1、识记并积累生字、生词，了解作者的相关知识。 2、把握文章的核心概念，了解概念间的关系，理解作者的观点。
3、梳理文章的论述思路，分析作者所举实例，体会实例与作者观点的关系。 4、借鉴文中的理论方法，学习鉴赏文学作品和山水画作。 5、拓展阅读，质疑反思，形成自己的认识和看法。 四、教学重点 1、把握文章的核心概念，了解概念间的关系，理解作者的观点。 2、梳理文章的论述思路，分析作者所举实例，体会实例与作者观点的关系。 3、借鉴文中的理论方法，学习鉴赏文学作品和山水画作。 4、拓展阅读，质疑反思，形成自己的认识和看法。 五、教学难点 1、借鉴文中的理论方法，学习鉴赏文学作品和山水画作。 2、拓展阅读，质疑反思，形成自己的认识和看法。 六、教学准备 1、布置学生搜集一些山水画名作，认真观摩欣赏，同学间交流，分享对山水画审美追求、技法特点等的初步认识。 2、教师印发资料：袁行霈《论意境》、颜景龙的《中国山水画的意境美》和李可染《谈学山水画》。 七、教学时数 2课时 八、教学过程
中国画意境
中国画意境 相对西洋画来说，中国画有着自己明显的特征。传统的中国画不讲焦点透视，不强调自然界对于物体的光色变化，不拘泥于物体外表的肖似，而多强调抒发作者的主观情趣。中国画讲求“以形写神”，追求一种“妙在似与不似之间”的感觉：而西洋画呢？则讲求“以形写形”，当然，创作的过程中，也注重“神”的表现。但它非常讲究画面的整体、概括。有人说，西洋画是“再现”的艺术，中国画是“表现”的艺术，这是不无道理的。 中国画与西洋画相比有着自己独特的特征，还表现在其艺术手法、艺术分科、构图、用笔、用墨、敷色等多个方面。按照艺术的手法来分，中国画可分为工笔、写意和兼工带写三种形式。工笔就是用画笔工整细致，敷色层层渲染，细节明彻入微，用极其细腻的笔触描绘物象，故称“工笔”。而写意呢？相对“工笔”而言，用豪放简练的笔墨描绘物象的形神，抒发作者的感情。它要有高度的概括能力，要有以少胜多的含蓄意境，落笔要准确，运笔要熟练，要能得心应手，意到笔到。兼工带写的形式则是把工笔和写意这两种方法进行综合的运用。 从艺术的分科来看，中国画可分为人物、山水、花鸟三大画科，它主要是以描绘对象的不同来划分的。而中国画中的畜兽、鞍马、昆虫、蔬果等画可分别归入此三类。 中国画在构图、用笔、用墨、敷色等方面，也都有自己的特点。中国画的构图一般不遵循西洋画的黄金律，而是或作长卷，或作立轴，长宽比例是“失调”的。但它能够很好表现特殊的意境和画者的主观情趣。同时，在透视的方法上，中国画与西洋画也是不一样的。透视是绘画的术语，就是在作画的时候，把一切物体
正确地在平面上表现出来，使之有远近高低的空间感和立体感，这种方法就叫透视。因透视的现象是近大远小，所以也常常称作“远近法”。西洋画一般是用焦点透视，这就像照相一样，固定在一个立脚点，受到空间的局限，摄入镜头的就如实照下来，否则就照不下来。中国画就不一定固定在一个立脚点作画，也不受固定视域的局限，它可以根据画者的感受和需要，使立脚点移动作画，把见得到的和见不到的景物统统摄入自己的画面。这种透视的方法，叫做散点透视或多点透视。如我们所熟知的北宋名画、张择端的《清明上河图》，用的就是散点透视法。《清明上河图》反映的是北宋都城汴梁内外丰富复杂、气象万千的景象。它以汴河为中心，从远处的郊野画到热闹的“虹桥”；观者既能看到城内，又可看到郊野；既看得到桥上的行人，又看得到桥下的船；既看得到近处的楼台树木，又看得到远处纵深的街道与河港。而且无论站在哪一段看，景物的比例都是相近的，如果按照西洋画焦点透机的方法去画，许多地方是根本无法画出来的。这是中国的古代画家们根据内容和艺术表现的需要而创造出来的独特的透视方法。 在用笔和用墨方面，是中国画造型的重要部分。用笔讲求粗细、疾徐、顿挫、转折、方圆等变化，以表现物体的质感。一般来说，起笔和止笔都要用力，力腕宜挺，中间气不可断，住笔不可轻挑。用笔时力轻则浮，力重则饨，疾运则滑，徐运则滞，偏用则薄，正用则板。要做到曲行如弓，直行如尺，这都是用笔之意。古人总结有勾线十八描，可以说是中国画用笔的经验总结。而对于用墨，则讲求皴、擦、点、染交互为用，干、湿、浓、淡合理调配，以塑造型体，烘染气氛。一般说来，中国画的用墨之妙，在于浓淡相生，全浓全淡都没有精神，必须有浓有淡，浓处须精彩而不滞，淡处须灵秀而不晦。用墨亦如用色，古有墨分五彩之
部编版九年级语文下册第四单元作业--山水画的意境(附答案)
14 山水画的意境 夯实基础巩固知识 预习自测 1.根据拼音写汉字,给加点的字注音。 惆怅 ．．(chóuchàng)真zhì(挚) 浮光掠．影(lüè) 暮ǎi(霭) 渲．染(xuàn)朝．朝暮暮(zhāo) 2.解释下列加点词在文中的意思。 (1)做到“全马在胸”“胸有成竹 ．．．．”“白纸对青天”“造化在手”的程度,才能把握对象的精神实质,赋予对象以生命。 胸有成竹: 画竹子前心里有一幅竹子的形象。比喻画家作画前,对所画的对象有整体的把握,非常熟悉。 (2)两个礼拜就画了一百多张,这当然只能浮光掠影 ．．．．,不可能深刻认识对象,更不可能创造意境。 浮光掠影: 比喻印象不深刻,好像水面的光和掠过的影子一样,一晃就消逝。 (3)一棵树、一座山,观其精神实质,经过画家思想感情的夸张渲染 ．．,意境会更鲜明。 渲染: 比喻夸大地形容。 (4)我们看颐和园风景,则是富丽堂皇 ．．,给人金碧辉煌的印象。 堂皇: 气势宏大。 3.阅读下面的文字,回答问题。 [甲]中国文学的创作注重表现意境,文学的鉴赏也应该力求进入并感受意境。当我们读着那些意境深远的作品时,可能暂时忽略了周围的一切,视而不见,听而不闻,整个心灵沉浸在想象的世界之中。有时是自己过去的审美经验被唤起,和诗人取得共鸣;有时仿佛心灵打开了一扇窗户,对宇宙和人生得到新的理解;[乙]有时会感到超越了故我,在人格和智力上走向更加光明和智慧。 (1)[甲]处画线句存在语序不当的问题,应把“进入”与“感受”调换位置。
(2)[乙]处画线句存在成分残缺的问题,应在“智慧”后加上“的境地”。 4.下列理解和分析,不符合原文意思的一项是(B) A.李白的《送孟浩然之广陵》描写了送别友人时的自然景象,没有直接抒写情感,情寓于景,读者能够体会诗人的深厚感情。 B.五代画家荆浩画松“凡数万本,始得其真”,而有位画家写生十几天就画了一百多张。可见,画作的数量影响着意境的创造。 C.中国山水画画家并不注重表现“光”,而是注重准确表现景物的精神实质,赋予对象以生命,木然地画画,客观景物就会成为标本。 D.齐白石对虾的精神状态熟悉极了,才让虾在他的笔下活起来。可见,画家只有对客观对象有深刻的认识、感悟,画出的画才能传神。 【解析】“画作的数量影响着意境的创造”有误。 5.根据文章内容填空。 本文探讨山水画的意境,作者先提出“意境就是景与情的结合;写景就是写情”的观点;再以人们熟悉的中国诗词为例,阐明了景中所包含的思想感情;然后,分析获得意境 的方法是深刻认识对象,要有强烈、真挚的思想感情;最后,指出画画要有意境,还要注意运用好的表现方法——意匠,使论述更全面。 基础运用 6.阅读下面的文字,完成(1)~(4)题。 作者对描画的物件,必须要有深入的研究,有严格的选择、充沛．的感情、高度的加工。绝不能把描写物件变成说明性的图解或地理志,使观者看了suǒ然无味、无动于zhōng,这样当然谈不上什么意境。没有意境或意境不鲜明,绝对创作不出引人入胜的山水画。意境的创造不是一件轻松的事情,我在画水墨山水时,感觉到自己就像进入战场,在枪林弹雨中。因为画在宣纸上不能涂改,所以一点疏乎差错都不行。每一笔都要解决形象问题,感情问题,远近虚实、笔墨浓淡等问题。 (1)根据拼音写汉字,给加点的字注音。 充沛．(pèi)suǒ(索)然无味无动于zhōng(衷) (2)选文中有错别字的词语是“疏乎”,正确写法是“疏忽”。 (3)“引人入胜”中“胜”的意思是(C) A.胜利 B.比另一个优越
山水画的意境图文稿
山水画的意境 集团文件发布号：（9816-UATWW-MWUB-WUNN-INNUL-DQQTY-
《中国山水画的意境》教案 一、教材分析： 追求意境的表现是中国传统教学思想的重要组成部分，是中国画的重要特征之一。山水画中高山大川的雄浑厚重，小桥流水的清秀恬淡；山间云雾缭绕，小路曲折婉蜒；楼台耸立，船帆点点……让我的感受到画家对故土，对大自然的那份。那份痴性，带给我们充满情趣的，有独特意境的美丽享受。意境是山水画的灵魂，对意境的创造是山水画家毕生追求的艺术境界。 本课的设置，旨在引导学生从认识山水画所表现的意境的美入手，感受山水画独特的艺术美感。了解画家是怎样通过笔墨的运用、构图的安排、虚实的处理来实现对意境的营造的。对于山水画的学习，力求改变过去过于注重技巧，过于强调皴法而无暇顾及在画中表现意境的现象。让学生对中国画的精神与特点有一整体的了解，从品味意境、享受意境，到用笔墨大胆、自由地表现意境。 1、教学目标 （1）、情感目标：本课注重培养学生对中国山水画的分析、理解，了解山水画的成就及有关画家，使学生热爱中国传统绘画，感受自然与艺术的丰富多彩，从而更加热爱大自然、热爱生活、热爱我们伟大的祖国。（2）、认知目标：①欣赏中国山水画作品，感受历代画家是如何用山川之景抒画家之情的，是如何在丰富多彩的自然美中表达中国人的自然观和审美观的。②分析山水画作品中意境中表现，初步理解对意境营造是画家追求的艺术境界，是山水画的灵魂。
（3）、能力目标：尝试选用（或作）一首小诗或散文，概括地表达出你所喜欢的山水画的意境；或用学过的笔墨技法，画一幅有意境的山水画，并配上自己喜欢的诗句散文。 2、教学重点： 通过对山水画构图、空白、墨色的分析，使学生了解中国山水画是怎样表现意境 3、教学难点： 中国山水画与西方风景画在思想、技巧和形式上的不同点是什么？ 4、学习材料： 教具：多媒体设备，山水画所需用具。 学具：风景照片、山水画、纸、墨、笔等中国画的必需用品。 二、教学过程 （一）图片欣赏，激发兴趣，导入新课 （多媒体课件画面出现关山月傅抱石的《江山如此多娇》，这幅画是他们共同合作专门为装饰人民大会堂而绘制的大型山水画。 师问：看画面你能想到哪首古诗词？ 生：毛泽东的《沁园春雪》 北国风光，千里冰封，万里雪飘。 望长城内外，惟馀莽莽；大河上下，顿失滔滔。 山舞银蛇，原驰蜡象，欲与天公试比高。 须晴日，看红妆素裹，分外妖娆。 江山如此多娇，
部编人教版九年级语文下册第14课《山水画的意境》优质教案
14山水画的意境 知识与技能 1．把握本文的写作思路，把握文本内容。 2．分析山水画作品中意境的表现，初步理解对意境营造是画家追求的艺术境界，是山水画的灵魂。 过程与方法 感受山水画的意境之美，通过对山水画家的认识、所处时代的分析及画面构图、空白、墨色的分析，使学生了解中国山水画是怎样表现意境的。 情感、态度与价值观 品味山水画的意境，认识“意境”的本质，培养传统审美情趣。 重点 感受山水画的意境之美，使学生了解中国山水画是怎样表现意境的。 难点 了解中国山水画与西方风景画在思想、技巧和形式上的不同点，学会运用笔墨表现意境。 1．分析教学法：引领学生深入阅读课文，通过勾画点评，找出重点句子，分析中国山水画是怎样表现意境的。 2．实践交流法：用学过的笔墨技法，画一幅有意境的山水画，并配上自己喜欢的诗句散文，深切感受山水画的意境。 教师：准备多媒体课件、山水画等所需用具。 学生：搜集有关资料，了解山水画的特点。 1课时 我们已经学习了不少中国古典诗词，也屡次提到了“意境”一词，同学们能结合所学过的诗词解释一下什么是意境吗？ 例如，《使至塞上》中“大漠孤烟直，长河落日圆”一联，写进入边塞后所看到的塞外奇特壮丽的风光，画面开阔，构成了一种雄浑的意境。 可以说，意境是诗人的主观情思与客观景物相交融而创造出来的浑然一体的艺术境界。 李可染(1907—1989)，江苏徐州人。中国近代杰出的画家、诗人，画家齐白石的弟子。72岁任中国美术家协会副主席、中国画研究院院长。晚年用笔趋于老辣。擅长画山水、人物，尤其擅长画牛。代表画作《漓江胜境图》《万山红遍》《井冈山》等。 李可染的意境观：他曾在书中讲到，“意境是什么？意境是艺术的灵魂，是客观事物精
2021年八年级美术下册《中国山水画的意境》教案一 人美版
2019-2020年八年级美术下册《中国山水画的意境》教案一人美版教学目标： 欣赏中国山水画作品，感受历代画家是如何借山川之景抒画家之情的，是如何在丰富多彩的自然美中表达中国人的自然观和审美观的。初步理解对意境的营造是画家追求的艺术境界，是山水画的灵魂。 培养学生对中国山水画的分析、理解，了解山水画的成就及有关画家，使学生热爱中国传统绘画，感受自然与艺术的丰富多彩。 教学重点 通过对山水画构图、空白、墨色的分析，使学生了解中国山水画是怎样表现意境的。 教学难点 中国山水画与西方风景画在思想、技巧和形式上的不同点是什么。 教学方法启发法演示法观察法情景创设法 教学用具山水画所需用具风景照片等 板书设计中国山水画的意境 一、《平沙落雁》二、《江山如此多娇》三、《万山红遍》
教学过程 一、导入 艺术是文化的产物，故，艺术要与文化相结合。中国传统文化艺术浩如烟海，而中国画的形式和一般的绘画形式既有区别又有联系。唐代诗人徐凝在题画诗中这样写道“一水寂寥青霭合，两崖崔萃白云残；画人心到啼猿破，欲作三声出树难”诗的前两句是写画中景，后两句是诗人发出的感叹：画家挖空心思，终究画不出“三声”连续的猿啼，因为他止（只）能画一声，而凄楚动人的猿三声，是画面上表达不出的，此绘画之弊也……。然诗歌（词、赋）却能做到表现时间、空间、环境、音乐、舞蹈等，人世间的喜、怒、哀、乐及万事万物的刻画等──包罗万象；也正好弥补绘画之不足。但诗是含蓄的，不及画的直观通俗易懂。历来有诗、书、画同源之说，三者的最高境界是“诗情画意”；都是写心、写思想、抒发感情的。因此，从根本上说，三者是相通的。 二、激发兴趣，敢于质疑，以达到共同探究的目的。 1、分析中国画作品《平沙落雁》。请同学们总结一下画面：溪流、荒滩（荒漠）、弹琴的老人、大雁……。在一望无垠、贫瘠的荒原上，没有树、没有草，没有野兔的奔跑、也没有牛羊的欢叫；有的只是那寸草不生的戈壁荒漠和那一阵阵卷带着黄沙的寒风掠过……。 2、《江山如此多娇》磅礴旭日升中华，九州沐浴金彩霞。世纪更替逐浪高，国昌民种富贵花。《江山如此多娇》付抱石、关山月
中国山水画的意境3
【教材分析】 本课旨在引导学生从认识山水画所表现的意境的美入手，感受山水画独特的艺术美感。了解画家是怎样通过笔墨的运用、构图的安排、虚实的处理来实现对意境的营造的。对于山水画的学习，力求改变过去过于注重技巧、过于强调皴法而无暇顾及在画中表现意境的现象。让学生对中国画的精神与特点有一个整体的了解，从品位意境、享受意境，到用笔墨大胆、自由的表现意境。 【教学目标】 （1）显性内容与目标:A.应知:欣赏中国山水画作品，感受历代画家是如何借山川之景抒画家之情的，是如何在丰富多彩的自然美中表达中国人的自然观和审美观的。初步理解对意境的营造是画家追求的艺术境界，是山水画的灵魂。B.应会:尝试创作一首小诗或散文，概括的表达出所喜欢的山水画的意境。通过查找、收集有关山水画家及作品的资料，使自己对我国古今著名的山水画家及艺术风格有所了解。 （2）隐性内容与目标:培养学生对中国山水画的分析、理解，了解山水画的成就及有关画家，使学生热爱中国传统绘画，感受自然与艺术的丰富多彩。 【重点与难点】 （1）重点:通过对山水画构图、空白、墨色的分析，使学生了解中国山水画是怎样表现意境的。（2）难点:中国山水画与西方风景画在思想、技巧和形式上的不同点是什么。 【教学过程】 导入 同学们，在上课之前，让我们一起来感受一下我们国家的风景画——中国山水画。 那么，看了画之后，谁能告诉我什么是中国山水画呢，它主要画什么景物呢？有什么特点呢？ 中国山水画主要以描绘自然山川及人文景观为表现对象，但绝不是像西方油画那样对景物的逼真、写实的光、影、形的再现，而是强调艺术家对大自然的想象活动，进行“致情”和“意境”的创造，形成情景交融、天人合一的艺术境界。在这种情景交融的画面中，表现出一种十分鲜明的、可给人以启示和想象的自然景观，同时又包含着一种耐人寻味的意境。 从上面山水画的介绍中，老师讲到了画家进行“意境”的创造，那么什么是意境呢？谁知道，或者解释一下这个词的意思？ 好，那么画家是怎么来营造的呢？ 授课： 为了便与大家分析，我拿西方的风景画和中国山水画来进行比较。我们现在看荧幕，我们可以看到西方艺术大师康斯泰勃尔的《干草车》和宋代著名的画家董源的《潇湘图》。各位同学大家认真的看一看，想一想，它们分别是怎么来营造意境的呢？（从工具材料、构图、色彩等方面展开） 学生讲。 《潇湘图》五代画家董源作。这幅短横卷，是描写江岸洲渚之间的渔人、旅客的各项活动。前段描绘沙石平坡，有朱衣女子二人往水边行去，滩头有五人鼓奏乐器。江面上有一船驶来，船上六人，有端坐者、持伞者、横篙者、摇橹者等。后段写远茂林，渔人张网，远处有小船往来，近处有芦苇沙坡，是典型的江南风光。此画不画水纹，多留山头空白，以碎点来表现朦胧的远树，云烟吞吐，
中国画的构图与意境
论中国画的构图与意境 中国几千年的绘画历史给我们留下了太多宝贵的创作财富，中国画之所以成为中国画，发展至今仍绽放着璀璨的光芒，是其独特的绘画形式和绘画技巧共同形成的。 中国画强调“外师造化，中得心源”和深厚的传统文化内涵；融化物我，创作意境，要求“意存笔先，画尽意在”，达到以形写神，形神兼备，中华民族文化的中国画具有“诗、书、画”等中华民族文化特征，这是中国画的根本；其最高境界就是诗情画意。中国绘画讲究的是意境美，追求意境的表现是中国传统美学思想的重要组成部分，所以中国绘画常以意境美取悦于人，中国传统绘画尤其是中国山水画更是如此，意境是山水画的灵魂。其次，在中国绘画中我们追求的是一种情景相生的艺术境界，力求达到气韵和谐、笔墨生动的效果。 宋马远的《踏歌图》是一幅很好的展现意境美的画作，这是一幅山水人物画，画家重点表现了雨后天晴的京城郊外景色，同时也反映出丰收之年，农民在田硬上踏歌而行的欢乐情景，画中奇峰对峙，和松林掩影中隐约的殿阁飞檐、曲折长廊，空白处表现的是云烟迷漫的氛围，似乎表示山谷中还有蒙蒙细雨，近景中有巨石、溪流、石桥、疏柳、翠竹，和低洼的稻田，还有踏歌而行的农人，让我们想像一下这样的情景：在一个清静深秀的山湾里，几个老农在阳春时节带有几分醉意地欢娱歌舞，他们为丰收而歌，为春天而舞，一幅妙趣横生的踏歌图就这样诞生了，图中的题诗“宿雨清畿甸，朝阳丽帝城。丰年人乐业，垅上踏行。”更好的表现了画家表达的主题，真正作到了情景相升、气韵生动。 另一幅描写山水的画作刘松年的《四景山水图》也是把意境美发扬到及至的作品。画中描绘楼阁亭台精细准确，设色清润，景色幽澹。表现的是临安的春夏秋冬之景。四景页面以不同的情调组成一曲和谐的韵律，令人在观赏中感受到了不同的诗意美、意境美。 而素有“马一角，夏半边”的马远、夏圭的作品更能体现出意境美中的“虚、淡、静、雅”的审美特点。夏圭在画作中善于从江南秀美、清远的山水中发掘出诗一般的
美术人教五年级上册(2014年新编)有关中国画意境的赏析
有关中国画意境的赏析 中国画是中国传统的精致文化，是我国民族智慧的结晶，民族情感的表现，在世界艺术林苑中占有重要位置。然而中学生在欣赏中国画时往往不得要领只看皮毛，就自然感受不到这一国粹的精妙之处。 中国画是我们中华民族灿烂文化的组成部分，在世界美术艺苑中独树一帜。中国画融诗、书、画、印为一体，代表了一个国家、一个民族的文化修养和内涵，是我们中华民族的国之瑰宝和骄傲。 山水画就是中国的风景画，但又不是简单的描摹自然的风光，而是画家的精神的诉求与流露，是画家人生态度的表达，是画家人生追求的体现。山水画的产生与中国的道家思想是密不可分的，道家思想追求的是自然无为、天人合一的精神境界，能“官天地，府万物”“能胜物而不伤”。道家思想追求素朴自然，简淡肃静的艺术精神，所以山水画多以水墨表现为主，以色为辅。魏晋南北朝时期是玄学兴盛的时期，玄学的代表思想就是道家的思想，这一时期政治动荡，民不聊生，许多文人名士为了躲避政治上的倾轧选择归隐，像陶渊明、嵇康、阮籍等，他们隐居山林，吟诗作赋，山水诗于是大盛，山水画也应运而生。这都与道家思想在人们生活中的影响密不可分。儒家思想对绘画的影响多体现在早期的人物画上，明劝戒，著沉浮，建立社会礼教，所以儒家思想是以入世为主的，而山水画多体现出世，禅宗思想对绘画的影响也比较深，但不如儒家、道家来得分明，影响更多的是后来的花鸟画。当然这样绝对的划分是不严谨的，没有这样的必然，只能说是大致如此。儒、道、释思想后来逐渐融合，共同作用于中国社会的方方面面。山水画的发展也受到其他思想的影响，但总的看来主要的还是道家思想。 意境是中国古代画论的中心范畴，也就是指绘画作品中出现的那种感情交融、虚实相生的形象系统及其所诱发开拓的审美想象的空间。详细来说，就也就是指一幅画气韵生动与其所表现的思想感情的深邃境界。中国画追求意境、抒发主观情感的倾向，主导着中国画的艺术发展。意境在中国画中包括的内容十分多，大多依照特定主题（内容的主体和核心）进行构思、取景、构图、造型和摆设情节进行主次描写、虚实关系和画面的处理等，都在“立意”上下功夫，而且以足可传神为要领。王维在山水赋中说：“凡画山水，意在笔先。”张彦远所谓：“骨气形似，皆本于立意。”还有人说：“画立于意而归于笔”。总而言之，“意旨”是画的灵魂。而“意”既指“意象”，又指“意境”。唐诗里的许多诗境并且是画境。所谓“诗中有画，画中有诗”。一幅画常常是对象的特征和画家的体会相融合的真实表现。感情交融的形象，才是诗的形象；“意中有意，味中有味”，才是耐人寻味的艺术形象。一幅情意深厚、表现力强的绘画作品，对欣赏者的确具有深厚而长期的吸引力。 在中国画论中，“意境”一词最早见于唐王昌龄的《诗格》。《诗格》提出“诗有三境”，即：一曰：“物境”，指入于诗（山水诗）的那种令人心醉神往的山水美景；二曰：“情
中国山水画的意境_教学案例
教学案例 设计理念： 东方绘画的主导是中国绘画，而中国绘画属于中国传统艺术，而中国传统艺术又递属于中国传统文化范畴。中国传统文化的博大精深，由语言文字、音乐舞蹈、民俗习惯及表达方式等组成。加之这种文化为“复合型”的，集文字学、古（现代）汉语、诗词格律、书法、中国画等等学科为一体，并且朦胧含蓄、藏而不露；蓄势待发、张而不发；婉如雾里看花、水中望月，令人遐思无限。水太清则无鱼，画太明（清晰而无隐藏）则无韵（韵味）；一揽无余，就缺少美的回味……。 传统的中国画是讲求共性的。所谓“求大同、存小异”、“平常心是道”等都可以看作是针对共性而言的。这就是说画家要有“大同的心界（境界）”──能包容万千、博大宽广的艺术境界；而“平常心”是指在绘画上我们要追求一种“大风格”，而不是狭隘的个性。 宋代评论家邓椿曾说：“画者，文之极也”（《画继》），认为画品的高下，直接取决于画家素养的丰、寡。因此，想在中国画上有所造就者，不能单纯地为学画而学画，一定要注重综合素质的学养，要通过日积月累、对中国优秀文化遗产的继承和发扬进行深刻的体验，提高自己的认识及审美能力。
一音多字（音、韵加上格律）造就中国文化──文学上的诗、词、歌、赋的存在与成就。 音乐是一种善于表现和激发感情的艺术，通过节奏、旋律、和声、音色完美的组合，感染欣赏者。那么音乐欣赏的过程也就是感情体验的过程。由于其感情体验是受理性支配的，如果一个人从小就开始接触音乐，那么他未来的情感是丰富的，他的心理素质是趋于完善的。音乐的欣赏不仅能直接体验音乐音响，还可以起到唤起人们的想象联想。提高注意力、记忆力的作用。一般来讲，描绘性、情节性的音乐所引起的联想，可以使人得到“情景交融”的综合感受；从注意力上说，人们在欣赏音乐时，注意力会随着起伏变化的乐曲，始终稳定在几分钟或稍长的音响中，这对稳定自己的注意力是非常有效的。 要想让学生能真正“领略”中国山水画的意境，教师就必须“全方位”设计教案：即体味中国传统文化的魅力。 教学设计参考 （一）教学活动的方式与方法：欣赏讨论与实践课业类型：欣赏课时：2节 教学设计 第1节教学过程：
中国山水画的意境分析
《中国山水画的意境》教案 一、教材分析: 追求意境的表现是中国传统教学思想的重要组成部分,是中国画的重要特征之一。山水画中高山大川的雄浑厚重,小桥流水的清秀恬淡;山间云雾缭绕,小路曲折婉蜒;楼台耸立,船帆点点……让我的感受到画家对故土,对大自然的那份。那份痴性,带给我们充满情趣的,有独特意境的美丽享受。意境是山水画的灵魂,对意境的创造是山水画家毕生追求的艺术境界。 本课的设置,旨在引导学生从认识山水画所表现的意境的美入手,感受山水画 独特的艺术美感。了解画家是怎样通过笔墨的运用、构图的安排、虚实的处理来实现对意境的营造的。对于山水画的学习,力求改变过去过于注重技巧,过于强调皴法而无暇顾及在画中表现意境的现象。让学生对中国画的精神与特点有一整体的了解,从品味意境、享受意境,到用笔墨大胆、自由地表现意境。 1、教学目标 (1)、情感目标:本课注重培养学生对中国山水画的分析、理解,了解山水画的成就及有关画家,使学生热爱中国传统绘画,感受自然与艺术的丰富多彩,从而更加热爱大自然、热爱生活、热爱我们伟大的祖国。 (2)、认知目标:①欣赏中国山水画作品,感受历代画家是如何用山川之景抒画家之情的,是如何在丰富多彩的自然美中表达中国人的自然观和审美观的。②分析山水画作品中意境中表现,初步理解对意境营造是画家追求的艺术境界,是山水画的灵魂。 (3)、能力目标:尝试选用(或作)一首小诗或散文,概括地表达出你所喜欢的山水画的意境;或用学过的笔墨技法,画一幅有意境的山水画,并配上自己喜欢的诗句散文。
2、教学重点: 通过对山水画构图、空白、墨色的分析,使学生了解中国山水画是怎样表现意境 3、教学难点: 中国山水画与西方风景画在思想、技巧和形式上的不同点是什么? 4、学习材料: 教具:多媒体设备,山水画所需用具。 学具:风景照片、山水画、纸、墨、笔等中国画的必需用品。 二、教学过程 (一)图片欣赏,激发兴趣,导入新课 (多媒体课件画面出现关山月傅抱石的《江山如此多娇》,这幅画是他们共同合作专门为装饰人民大会堂而绘制的大型山水画。 师问:看画面你能想到哪首古诗词? 生:毛泽东的《沁园春雪》 北国风光,千里冰封,万里雪飘。 望长城内外,惟馀莽莽;大河上下,顿失滔滔。 山舞银蛇,原驰蜡象,欲与天公试比高。 须晴日,看红妆素裹,分外妖娆。