我的设计美学观极简主义的意境之美

我的设计美学观极简主义的意境之美

极简主义产生于20世纪60年代，它在结构主义的基础上进行发展，主张功能化和理性化的设计理念，反对形式化和装饰化的设计风格。极简主义以其简约、纯粹的风格迅速渗透并影响了各个领域，它蕴含的“意境”的美学思想在其应用的设计中得到了很好的体现。

“极简主义”最早出现在艺术领域，美学理论家理查德•乌海姆于1965年1月在《Arts Magazine》发表的文章《Minimal Art》中，首次使用了“极简主义”这一词汇。关于“极简主义”的定义，总体来说就是：将设计不断地做减法，减少到只剩它的本质，抛弃不必要的细节而强调物体本身的美，注重材料和色彩的运用。作为一种艺术思潮，极简主义的影响已经波及到了文化艺术的各个范畴，除了建筑、绘画、雕塑和视觉设计外，音乐及文学的表现形式也受到了很大的冲击。

20世纪80年代初，随着波普艺术的减退，极简主义成为一种新兴的设计潮流。它发端于1960年前后的美国纽约，是后现代主义艺术的主要代表形式。但是若要追寻极简主义的渊源，早在古代，代表东方文明的中国就已经出现了与此相关的思想。

极简主义的渊源

在对中国传统文化影响最深的中庸哲学中，推崇对事物自然和本质的追求，这种思想与极简主义的理念极为相近。道家学说创始人老子曾说过“少则得，多则惑”，他提倡的这种少胜于多的思想，与后来米斯•凡德洛“less is more”的设计理念是一脉相承的。当然，也有不少学者认为，极简主义的设计理念最早应是起源于东方的禅宗

思想。

极简主义的意境之美

中国古典艺术形式中最高深的部分就是意境美。意境美是通过对传统美学熟练的掌握和

创作者平和豁达的创作心态来实现的。它高于作品的表现形式，表现出了作品的灵魂和生命。而极简主义“以少胜多”的创作手法，在东方传统美学中也有广泛的应用。中国的古诗词中精炼细致的文字和水墨画里平淡随意的创作手

法向来都是极简主义的最好体现。综合东方传统美学思想，极简主义主要从以下两个大方向体现了其意境之美。

1.少就是多

道家学说里提到的“少则得，多则惑”指的是万物的共性。极简主义在设计中尽可能把

一切多余的东西剔除掉，追求简洁的造型和单纯的色彩。这样的设计理念与“少则得，多则惑”有异曲同工之妙，

简约而不简单，也正呼应了东方哲学里所讲究的“平淡是最高境界的美”。

极简主义用在设计形式的表达上由于去掉了多余的元素，因此无论立体还是平面空间，都显得异常纯净。在《中国人的四件事》系列招贴设计中，把字体设计作为主方向，“衣”“食”“住”“行”四个大字分别用中国传统书法字体演绎，招贴下方分别衬以可以描述字所表现的行为方式的代表性物体。画面中没有对衣食住行多余的解释和表现，文字符号反而更显张力，让人一目了然。采用墨色大字印在白色做旧宣纸上的方式，更能烘托出中国字的文化精髓。

《中国人的四件事》系列招贴

此外，留白也是极简主义设计中的一个重要表现形式。视觉作品中常常呈现出大片的留白，简单的画面不仅不会让人感觉空泛无味，反而能表达更丰富的内涵，给观者带来更多的想象空间。我国著名平面设计师靳埭强的作品中大量的留白使之产生一种平静空灵之感，以突显主题的文化内涵，产生一种和谐之美。日本著名的平面设计大师杉浦康平曾说“余白中充满了气的流动，是天地万物中潜藏的一种动力。”这正展现出留白的虚中有实，静中有动的独特视觉效果。

2.“空”的禅宗思想

“空“，也就是”无“，是道家和禅宗哲学中一个很重

要的概念，在老子的《道德经》中，就有”有无相生“的观念。禅宗是在中国本土形成的一个佛教宗派，吸收了佛教诸派和玄学的思想，中晚唐之后成为汉传佛教的主流。公元12世纪，禅宗思想进入日本，主张避世，修身养性。后来，禅宗思想在与日本本土文化不断的碰撞、融合中，逐渐开始影响园林艺术的创作，日本园林慢慢摆脱了中国园林所强调的诗情画意，开始走向了枯、寂、空的意境，并最终形成了典型的日本枯山水园林。

日本枯山水园林

日本的枯山水园林一般面积不大，而且有明显的界限，它们通常建造在一块由一道篱笆、泥墙或高高的树篱隔成的平坦的长方形地面上。因为白砂被耙犁出各种不同形状的波纹，令人产生无限冥想，人们通过静坐观赏，感悟精神世界的禅意，把日本的枯山水推向纯净、抽象的极致。因而枯山水庭院便具有了禅宗的简朴、枯寂、空灵等

特征。

“空”不是表面意义上的简单，在“空”的背后其实蕴含了设计中需要的非常复杂的逻辑概念。所以，极简主义的设计能做到看似空无一物，却能让我们从中获取非常多的感知与理解，同时也给想象力以自由发挥的空间。在原研哉的设计中，我们从中提炼出了“空”的理念，他的设计往往都

是回归本源，将事物还原到它最初的形态本质。在原研哉的设计中，我们最熟悉的就是他为无印良品设计的广告《地平线》。“以地平线的形式打造出一个巨大的容器。地平线上空无一物，但又蕴含所有。因为从地平线出发，可以看到天地之间所有的景象，人与地球的关系也得到了一个趋于极致的体现。”

为了寻找心目中真正意义上的地平线，原研哉踏上了寻找地平线的环球之旅。最终在位于南美洲玻利维亚的鸟尤尼，找到了完整的地平线。一个巨大的盐湖和远处的天际相接，由于人迹罕至，所在这里除了地平线之外，完全是一片纯净而虚空的世界。因为从地平线出发可以看到天地间所有的景象，人与地球处于相融合的极致状态，为观众留出足够的想象空间。这里的“空”涵盖了一种“无即是有”的哲学思想，体现出了一个具有禅意的意境之美。

结语

极简主义的精髓在于将简约做到极致的态度，不去设定任何条条框框，留给大众无限广阔的想象空间去。在极简主义的设计中，不以理性冷静的思维限制思想，全凭直觉体验去感受。运用“少就是多”的美学思想和“空”的禅宗理念，来展现极简主义设计中所蕴含的意境之美。

极简主义所体现的理念，与当今人们所提倡的生活理念相吻合，我们认为只有这样的设计，才能积极地影响社会和

人们的生活，才不会让设计失去它原本的意义。真正的高品味不是用钱堆叠出来了，而是源自人们内心对于生命本质的追求。摒弃一切虚空的奢华，追求极致的简约，只有最纯净的设计，才拥有最丰富的内涵和意境。

极简主义如何装修设计

极简主义如何装修设计 在装修时一定要考虑到家具的款式、色彩和摆放位置，那极简主义风格如何装修设计呢?下面就随我一起去看看吧! 极简主义如何装修设计 现代极简风格装饰特点： 由曲线和非对称线条构成，如花梗、花蕾、葡萄藤、昆虫翅膀以及自然界各种优美、波状的形体图案等，体现在墙面、栏杆、窗棂和家具等装饰上。线条有的柔美雅致，有的遒劲而富于节奏感。整个立体形式都与有条不紊的、有节奏的曲线融为一体。大量使用铁制构件，将玻璃、瓷砖等新工艺，以及铁艺制品、陶艺制品等综合运用于室内。注意室内外沟通，竭力给室内装饰艺术引入新意。 极简主义装修风格简介： “极简禅意主义”装修思潮的兴起，使得室内装修的极简风也越来越受到都市白领的青睐。在其视觉表现方面主要体现在：最大程度的展现空间感，以“减少”，“否定”，“净化”，的视觉语言摒弃繁琐的装饰，去繁从简，以获得建筑最本质元素的存在。 而在用料方面，则尽量减少人工加工程序，最大程度体现环保理念，更多地保留原材料的本身质感。并通过洗练的造型，简单的装饰，以精确有序的少量“机加工”形态来反对“雕龙画凤”等过度装饰带来的混乱无章，给生活在其中的当代人带来纯净而轻的生活享受。同时，为了达到这种“极简LOFT” 艺术效果，对施工和材料也提出了更高端的要求。这种简洁，不是“弯弯曲曲的原生态”，而是明快的空间表面下，往往是

隐藏着细致的表面结构。 不同肌理表面搭配突出了强烈的视觉效果，而不会因为“简”而变得枯燥。各种多功能性的空间相互穿插，装修为功能而为，从不浪费。用非历史，非文化，等形式语言与当代国际文化达成默契的理念。在用材方面，选用原实木，清水红砖墙，原生态真牛皮，天然石材等。 如果说过度装修的风格是做加法的话，那极简主义就是在做减法，减少人工加工，用最少的实体元素去囊括最浩瀚的内容。用一整坱大板做餐桌，用一整坱大板做沙发，用几坱大板架起做书柜，用一整坱大板做电视柜，用一整坱大板做梳妆台。做减法也影射着人们的欲望的减少，从内而外的简化，就是一种生活方式，随着忙碌的都市人越来越向往返璞归真的状态，“极简LOFT主义”装修的设计形式将会倍受瞩目。

浅谈极简主义

浅谈极简主义 一．极简主义的产生 极简主义艺术(Mnimal Art)于20世纪60年代出现在美国,主要是针对抽象的表现主义绘画和雕塑中的个人表现而产生的一种艺术倾向。其特点是:形式简约、明快,多用简单地几何形体;重复、系统化的摆放物体;运用现代工业化的材料和非人格化的结构;把物体放在地上或靠在墙上,雕塑不用基座和框架。极简主义艺术所追求的抽象、简化和几何秩序与现代主义园林所倡导的原则有着许多的相似之处,因而有些园林设计师便从极简主义艺术中受到启发,把极简主义的简洁性、直观性、图案性等与现代园林的空间构成、功能性相结合,开创了极简主义园林。彼得·沃克(PeterWalker)便是具有明显极简主义特征的园林设计师。 二．代表人物及其作品 （一）代表人物—彼得·沃克 彼得·沃克1955年毕业于美国加州大学伯克利分校,获风景园林学土学位,1956年在伊立诺人学作研究生,1957年获哈佛大学设计研究院风景园林硕L学位,同年,哈佛大学设计研究院佐佐木英夫教授和沃克共同创立了SW A景林设计项目,然而与此同时,他发现这些风景式的景观与他本人对极简主义艺术的兴趣相距甚远。因此,他最终于1976年离开了SW A而赴哈佛大学设计研究院任教并从事极简主义园林的研究工作。1983年,沃克创办了自己的设计公司,从而得以把他对极简主义的探索付诸实践,并取得了巨大成功。许多第一次看到沃克作品的人常常会为其独特的形式和神秘感所折服,同时也会提出“这是Landscape Architecture 吗?”的疑问,对此,利维女士(Cleah Levy)精辟地指出,沃克的作品,已经超出了风景园林的常规评价标准了。值得一提的是,美国当代著名风景园林师玛莎·施瓦茨是沃克的妻子,但是她却在公共艺术领域开拓了风景园林的另一片新天地。 （二）彼得·沃克极简主义作品的特征 其实沃克的作品并不是那种鹤立鸡群的形体,而是贴近大地,悄然占据人们心灵,令人难忘的艺术创作结晶。沃克曾表示,他追求的“几乎是一个宗教性的目标”。早在50年代,沃克就对现代主义的简洁、清晰和形式作用产生了兴趣。60年代初,美国出现了极简主义艺术(Minimal Art),其代表人物有唐纳德·加德(Donald Judd)索·列·维特(Sol Le Witte),法兰克·斯特拉(Frank Stella)等,他们的作品以雕塑和绘画的形式表现出来,其特点是回避传统标准,创造占有空间并能够被人体所亲切体验的物体。具体来讲就是使用简单的几何形体,重复、系统化地摆放物体,运用现代材料和工业化的结构,三维化、三原色,把物体放在地上或靠在墙上,不使用基座和框架,直接与空间发生联系,。这些艺术家们的追求更加坚定了沃克的信心并重新点燃了他将极简主义运用于景观设计的热情。另一方面,沃克在大学学习以及后来的设计实践中受到了许多风景园林大师的良好影响如劳伦斯·哈普林(Lawrence Halprin),丹·克雷(Dan Kiley),托马斯·邱奇(Thomas Chureh),野口勇(lsamu Noguchi)以及风景园林教育家斯坦尼·怀特(Stanley white)的哲学观和德国包豪斯建筑学派的理论。沃克特别推崇法国风景园林大师勒·诺特(Andre Le Note)设计的众多园林的形式美,并很欣赏日本禅宗园至简的风格。实际上,沃克是在对极简主义、古典主义和现代主义综合研究之后,创造出了其极简主义的园林。 利维女士指出沃克极简主义作品特征是貌似分离,但却有着内在的逻辑关系。注重人与大环境的交流,人类和地球、宇宙神秘事物的联系,隐喻巨大的力量,强调大自然迷一般的特性,如水声、石头的静态平衡和重量,瑟瑟的风声,飘逸色彩的体块和图案,闪烁微光的、神奇的雾以及令人难以捉摸的灯光。沃克常用的艺术要素有7种,即叠合的多重系统、同心圆、直线、锥形山、巨石、柏树和绿篱,可以说这些要素构成了沃克作品的个性特征。

极简主义设计风格

论文题目：“极简主义设计风格”在今后环艺设计中的发展及前途 开题报告（选题研究的意义及主要内容）： (一)、选题研究的意义 随着社会的发展，住房条件不断改善，越来越多的人已经不满足于房子的功能仅仅是满足居住行为而已。现代人离传统的大家庭居住模式越来越远，体现自我价值、突显住户个性的小户型近年来受到很多人的追捧，特别是受到年轻人的追捧。这些人不再介意空间是宽敞，交通是否便利，小区的规划是否合理，他们在乎的是室内设计一定要简洁、明快、充满时尚感。极简主义设计风格恰恰迎合了这些需求，他创造了安静、淡定的空间环境，是一种设计风格。 （二）、主要内容 一、极简主义的概念 二、极简主义的四个特点 三、现代家庭极简装修风格的含义 四、极简主义风格背景 五、极简主义的空间运用 六、极简主义在今后环艺设计中的发展及前途 七、总结

“极简主义设计风格”在今后环艺设计中的发展及前途【中文摘要】：现代人面临着城市的喧嚣和污染，激烈的竞争压力，还有忙碌的工作和紧张的生活。因而，更加向往着清新自然、随意轻松的居室环境。越来越多的都市人开始摒弃繁缛豪华的装修，力求拥有一种自然简单的居室空间。人们在这繁忙的生活中，渴望得到一种能彻底放松、以简洁和纯净来调节转换精神的空间，这是人们在互补意识支配下，所产生的欲摆脱繁琐、复杂、追求简单和自然的心理。 【关键词】极简主义；室内设计；放松空间 一、极简主义的概念 极简主义(Minimalism)又可被称为低限主义，它是在早期的结构主义的基础上发展而来的一种艺术门类。它起源于60年代美国艺术史上的重要变革，最初是对抽象表现主义的一种反应，主张一种形式上的客观与单纯，最初表现在绘画和雕塑，后来遍及整个艺术领域，包括服饰界的 Calvin Klein 都是受极简主义影响下产生的一种简约风格。极简主义亦在近几年的室内设计上造成一股风潮，强调纯粹空间的单纯性，除去多余的装饰，将空间简化至光、墙及体，意谓着运用最简单的构成原理，造成空间的流动与不同层次的穿透性，而极简主义的精随也在于此. 极简主义风格的居室设计极简主义(Minimalism)，并不是现今所称的简约主义，作为对抽象表现主义的反动而走向极至，以最原初的物自身或形式展示于观者面前为表现方式，意图消弥作者借着作品对观者意识的压迫性，极少化作品作为文本或符号形式出现时的暴力感，开放作品自身在艺术概念上的意像空间，让观者自主参与对作品的建构，最终成为作品在不特定限制下的作者。 极简主义是一种设计风格，感官上简约整洁，品味和思想上更为优雅。 极简主义设计已经被描述为最基本的设计，别除了多余的元素、色彩、形状和纹理。 它的目的是使内容被突出出来并成为焦点。从一个视觉的角度来说，极简主义设计意味着平静和思想带回本真。 二、极简风格有这四个特点： 1.功能主义特征。强调功能为设计的中心和目的，而不再以形式为设计的出发点，讲究设计的科学性，重视设计实施时的科学性与方便性。 2.形式上提倡非装饰的简单几何造型。受到艺术上的立体主义影响，推广六面建筑和幕墙架构，提倡标准化原则、中性色彩计划与反装饰主义立场。 3.在具体设计上重视空间的考虑，特别强调整体设计，反对在图板上、预想图上

论“苹果”产品中的极简主义设计

论极简主义设计——以“苹果”产品设计为例 摘要 极简主义设计遵循“少即是多”的设计理念，追求造型上简约风格。它不仅仅打破了快节奏生活中的审美疲劳，而且在实际商业运行中也加入了主体感受。本论文以“苹果”公司的成功案例，进一步就极简主义在产品设计中的探讨和研究。 从“苹果”的设计元素来看，可从“颜色”、“材质”、“界面”和“造型”四方面进一步探究。“苹果”的I系列作品体现了“简单”、“直觉”、“少即是多”和“形式遵循功能”等现代主义的设计理念，而且也融入了个性的理念，寻求走出现代设计一成不变的区域。 通过案例的分析，论述极简主义设计对当代产品设计的启示及指导意义：①追求“质”的设计；②注重“少即是多”；③设计的目的是人不是产品，以人为本的原则，满足人生理和心理的需要。学习和认知社会所需要的设计，随着时代的发展，跟上设计的潮流。 关键词：极简主义；现代主义；少即是多；乔布斯；苹果公司 The minimalism on Apple’s product design Abstract

The minimalism design follows the "less is more" design philosophy, pursuing simple style in design. Not only does it break aesthetic fatigue in the fast rhythm life, but also join the feeling from subject in the actual business operation. This paper with Apple's successful case, further explore and study minimalism in product design area. From "apple" design elements to see, we can further explore from "color", "material", "interface" and " shape” four aspects. Apple’s I series product embody the "simple" and " sentient " and "less is more" and "form follows function" and other modernism design concept, and also blended in individuality, and seek out of immutable modern design area. In the above case foundation, we propose the inspiration and guidance significance of minimalism to modern product design: ①The pursuit of "quality" design ②Pay more attention to the "less is more" design philosophy ③The purpose of the design is not product, is to meet the person's physical and psychological requirements. So we should learn that social need design, with the development of s ociety, following current design’s trend. Keywords: minimalism; modernism; less is more; Jobs; Apple Inc; 目录 前言0 （一）研究背景0 （三）研究内容0 （二）研究目的和意义0 一、简述极简主义1 （一）简述极简主义艺术2 （二）简述极简主义设计3

浅谈西方美学

浅谈西方美学 这学期，我选修了美学，主要学习的是西方美学，我了解到了西方美学的思想和历史。使我对美学的发展有了一定的了解。 西方美学源于希腊神话，希腊神话是西方艺术的土壤，其中萌生的思想也是西方美学的源头。希腊神话彰显了崇高美，这点可以从艺术作品中看出来。希腊神话中的人物雄浑、壮丽，而希腊油画中的神话人物线条优美，色彩丰富，人物形象生动，非常美。希腊美学展示给我们的是向往光明的乐观主义精神，是最终会取得胜利的信心和对未来世界的希望，使人受到启发和鼓舞，并给人以强烈的美感。后来古罗马代替了古希腊，但古罗马继承和发扬了希腊文化，也继承了古希腊的美学思想。 罗马帝国灭亡后，美学进入了黑暗时期。在这近1000多年的历史中，宗教和神学统治了意识形态领域，艺术和美被认为是属于感性世界的享乐，因而当成异教的东西，受到排斥和打击。该时期认为美都来自上帝，只有神是美的，所以这一时期的作品都是一些神话人物，而且人物形象非常呆板，没有表情，等级划分非常明显。 中世纪的美学既是神学的附庸，又有反神学的东西。文艺复兴时期的美学思想，就是从中世纪美学思想的孕育出来的。 文艺复兴时期的美学思想，14世纪始于意大利，后来扩大到德、法、英、荷等国的文艺复兴运动，到16世纪达到高潮。文艺复兴时期美学思想最根本的特点，是从神学的迷雾中走出来，面对现实的人，歌颂人的理性、智慧和力量，歌颂人的世俗的美和欢乐。文艺复兴的代表人物是达芬奇、米开朗琪罗和拉斐尔。他们同处于意大利的佛罗伦萨，是同一时期的杰出人物。达芬奇的代表作是《蒙娜丽莎》、《最后的晚餐》，“蒙娜丽莎的微笑”被人们称为十大未解之谜，西方油画一般不会用山水画来作为背景，而《蒙娜丽莎》却用山水作为背景，体现了画的纵深感。尤其是蒙娜丽莎那嘴角的一丝微笑，给人留下了无限遐思。《最后的晚餐》画的是耶稣和他的十二个信徒。这幅画采用明暗对比和辐射点把耶稣放在了一个中心位置，还有就是所有人物的指向也是耶稣，这就突出了耶稣的重要位置，其中耶稣神态平常，表现了耶稣的大度。而十二个信徒的神态被形象而生动的表现力出来，这体现出达芬奇高超的绘画造诣。 米开朗琪罗的代表作是《大卫》《哀悼基督》《最后的审判》、《创造亚当》，其中前三个都是雕塑作品，而后一个是油画。米开朗琪罗喜欢雕塑，他的雕塑作品体现了他高超的雕刻造诣，在他这三个雕塑中，线条光滑、多变，体现了他高超的技巧。《创造亚当》中，那快要接触却没接触到的画面非常有难度。米开朗琪罗作品中的人物无论男女老少都非常健壮，给人一种力量美。 拉斐尔的代表作是《雅典学院》、《西斯廷圣母》等等。他创造了学院派，是文艺复兴三杰中对后世影响最深的画家。《雅典学院》这幅作品中，拉斐尔把当时很多有名的人物都画了进去，也把自己也画了进去。《西斯廷圣母》表现了母亲对孩子的爱，当圣母知道自己的孩子要去拯救人类，她没有表现出自豪，而是表现出了担忧，这就是母爱，不求孩子有多大的成就，只愿他平平安安。而画中的一堆小孩儿的骷髅头，至今是未解之谜。 文艺复兴后，美学又经历了法国启蒙运动美学，德国古典美学，最后是近现代美学。 学习这门课程之后，我对美学有了一定的了解，我非常喜欢这门课。

极简主义对现代设计的影响

极简主义对现代设计的影响 极简主义风格是第二次世界大战后在美国流行的艺 术流派，产生于20世纪60年代。极简主义崇尚简约，但并不是某种意义上的简陋与简单。本文主要以日本的“无印良品”设计品牌为例，通过对极简主义的理解，结合“无印良品”这一设计理念来分析该品牌崇尚自然的绿色环保设计、简约的包装设计以及“无印无标签”的可持续发展理念。其目的是使消费者更清楚地了解“无印良品”简约的生活方式是一种对生活品质的追求，简约而不简单，从而充分体现极简主义风格在现代设计中的影响。 一、极简主义概述 极简主义风格，称为“Minimal Art”，也译为简约主义。极简主义风格起源于20世纪60年代的美国。受来自于世界各地移民的影响，在新文化、新理念和新精神的冲击下，美国的平面设计在当时达到了很高的水平。极简主义风格在设计过程中崇尚清晰、简约、利落、简单扼要的设计理念，它反对设计作品表现出来的繁杂和过度装饰。对于设计过程中出现的可要可不要的元素、图片或文字，极简主义风格都坚持大胆的舍去或直接不用。过多的装饰和繁杂的结构不但会影响设计作品原本想传达的信息，而且会直接影响设计作品的使用功能。纯粹朴实的设计往往会在极简主义风格中得以

体现，通常体现在设计内容的简约而不简单。 在极简主义风格的影响下，有很多设计作品的内容呈现只是简单的线条或几何形态，色彩搭配简洁扼要。虽然形式简洁扼要，但其在内容的表现与传达上是一目了然的。日本平面设计大师福田繁雄的招贴作品也是对极简主义的体现。在设计过程中，设计师不惜消耗大量的时间及精力来实现形式与功能、设计与素材、审美与精神的平衡。虽然极简主义风格也追求理性和功能，但它与包豪斯时期的现代设计风格又有所不同。它们之间的区别在于：包豪斯强调设计的功能体现，但高度理性的设计思想从某种程度上忽略了作品的艺术审美。而极简主义风格则是两者的结合，注重功能与形式的互相平衡与制约。在注重功能的同时，其希望设计作品能上升到更高层次的精神审美和艺术审美。 二、极简主义与东方思想 极简主义风格从某种程度上与东方的哲学思想存在共同之处，《老子》中有“大音希声，大象无形”的观念，该观念与建筑设计大师路德维希?密斯?凡德罗的“少即是多”的设计理念有异曲同工之处。在他的观念里，对艺术审美的最高境界是去除一切过度的装饰和繁杂琐碎的结构，与巴洛克风格和洛可可时期的设计风格恰巧相反。在中国的绘画艺术作品中，齐白石创作过程中的大量“留白”是极简主义风格的具体体现。在东方，平淡质朴的审美风格往往会被认为

极简主义在建筑中的运用浅析

极简主义在建筑中的运用浅析 发表时间：2019-05-09T09:15:23.587Z 来源：《建筑学研究前沿》2019年1期作者：李懋[导读] 在二十世纪之初，人们物质生活水平有了明显改善，可供人们选择的条件越来越繁杂，甚至变成一种负累。 武汉开来建筑设计股份有限公司湖北武汉 430000 摘要：在二十世纪之初，人们物质生活水平有了明显改善，可供人们选择的条件越来越繁杂，甚至变成一种负累。于是人们尝试着让生活变得简单，崇尚简约，思考着简约背后的深刻内涵。20世纪中期，极简主义在美国得到艺术家们的推崇，随后发展成为西方现代主义的重要思想流派。现代著名建筑师密斯·范·德·罗在1928年就曾提出了的“少即是多”（Less is More）的建筑处理原则，与以前一味地堆砌材 料的设计手法有很大的不同，它强调简洁的形体，去掉附加的装饰，对建筑艺术的影响尤为深刻。 关键词：极简主义；建筑；运用 引言 在国际建筑大环境的影响下，极简主义建筑也在国内逐渐发展起来。特别是国内的一些发达城市，极简主义建筑以及极简主义空间设计包括艺术馆、展览馆、博物馆、住宅，另外还有品牌展示馆、精品店等逐渐多了起来，同时也给人们留下了很深刻的印象。由此可见，极简主义建筑也在国内得到迅速的发展。 1极简主义理念概述 极简主义是充分建立在结构主义基础之上并衍生而来一门艺术，西方国家是最早将极简主义充分应用到设计作品中，其中最著名的极简主义大师彼得·沃克，在他的作品中充分融合展现了对极简主义的运用，是美国最具影响力的园林设计师之一，其作品将艺术和园林的融合将极简主义作品赋予新的生命活力。其创造最大限度将表现形式和手法消减，通过少量的元素，借助空间构造最基本的点线面将空间的层次丰富起来，充分利用了自然光线、结构以及色彩来构建空间的纵深感。 2极简建筑风格评价 2.1含蓄内敛 与自然元素本身的繁杂多变不同，极简建筑风格所表现的更多的是一种内敛含蓄之美。这种美不是直接以丰富多彩的色彩元素给予观赏者视觉上的冲击，更多的是以一种内涵清新的朴素给予观赏者心灵上的慰藉。极简建筑风格在色彩的选取搭配上，多偏向于选择一种至两种对比鲜明的颜色，在两种颜色的对比碰撞中产生强烈而震撼的精神感受。因此，极简风格的这种建筑在视觉感受上对比色彩鲜艳的建筑显得更加单调，但却多了几分宁静豁达之感，符合当下群众对于品质生活追求的向往。 2.2宁缺毋滥 极简建筑风格崇尚以否定、摒弃的态度来减少繁琐的设计要素，以求表现建筑物本质的特点。在这一点上，与中国传统思想中的宁缺毋滥思想以及奥卡姆剃刀原理不谋而合。作为极简艺术风格的分支，简化是极简建筑风格中核心的思想。这种简化并不是随意地施行，而是经过设计人员谨慎设计之后的协调，去繁求精之后的统一，是建筑本质元素与设计因素最完美的结合。在民用建筑中，极简风格本着宁缺勿滥的精神，以极其简单的元素诠释了丰富多彩的精神世界。 3极简主义在建筑中的运用 3.1极简主义建筑造型 极简主义强调除去一切无用的装饰，也就更加需要强调建筑的造型表达。极简主义建筑在造型处理上同样极其简单，通常是简单的几何形体的组合和穿插，甚至直接精简为一个方盒子，极简主义的方盒子在造型上虽然看起来没有很多的造型处理，但是又很直接的区别与自然的形态，恰恰是这种简单的造型，却从一个侧面反映出人类加工的痕迹和改造自然的先进技术，恰恰是这种简单的造型，区别自然的形态，给人以一种在自然界中从未有过的体验感，从而给人以强烈的感官和心灵上的震撼。同时，造型上的极致简洁就要求建筑本身的形体追求极致化的形式美，强调完美的比例、虚实、节奏与韵律，使建筑在极致简化的形体中表达出丰富的精神内涵。简单的造型使得建筑的空间趋于简约，建筑在造型上少了复杂的变化，于是建筑的空间也变得纯净，空间越是简单就越让人感到心灵上的安定。空间是极简主义建筑的重要元素，也是需要重点表达的内容。在建筑空间的设计过程中，需要对空间进行简化和抽象，避免复杂不规则的形状，形成确定的几何空间。通过对几何空间的简化，避免了空间的不稳定、不规则、不舒服的感受，从而有利于塑造空间的场所精神。 3.2极简主义建筑光影 光是建筑表现中最神秘最难以把握又最具表现力的元素。在所有体验中，由光影产生的情绪最为强烈，光限定了空间的基调、尺度和秩序。“在光明和黑暗的边界线上，个体变得清晰并获得了形式———安藤忠雄”。纯粹而简洁的光线以及它神秘的颜色和温暖的感受，赋予了极简主义建筑的空间强大的生命力，也为人们创造出静谧冥想的心理境界。极简主义建筑设计过程中对光线的利用和塑造，在给人带来强烈的视觉震撼的同时，能够有效的将空间的结构、层次、质感完美的体现出来。因此，在空间中对光线的营造成为了极简主义建筑艺术表达的重要组成部分和必要手段。对于光线的处理方式，有对自然光线的引入，也有对人工照明环境的塑造（如图1所示）。在自然光线的利用方面，极简主义建筑偏爱通透明亮的空间，以最大限度地引入自然光，为了达到空间通透明亮的视觉效果，极简主义建筑所采用的材料多具有良好的透光性；在对采光较差的空间进行场景塑造时，人工照明的价值体现得尤为重要，建筑师们往往从光线的表现方式、方向以及位置等方面对光影重新塑造，通过强烈的折射、反射和明暗对比的方式，围绕设计主题，突出重点，营造高品质的光环境。这样既增添空间灵动性，也给人强烈的精神和视觉的冲击。

以中国传统审美观念与西方极简主义思想探究现代视觉设计

极简主义风格在现代艺术设计中为各个设计门类所推崇并有着不同的表现方式及各类产品，也衍生出一种极简主义生活方式。中国古典的美学思想、美术创作理念、表现形式上，与极简主义也有着共通之处，本文试就这两个方面做一些联合探讨，并试探在现代视觉设计创作中如何将两者结合进行创新设计。 极简主义 极简主义英文名称是“minimalism”，它起源于20世纪60年代的美国，最初是抽象表现主义的一种形式，主张一种形式上的客观与单纯。80年代极简主义在西方发展成为一种极为广泛，影响相当深远的设计风格与流派。极简主义者以米斯?凡德罗“少即是多”为指导思想，广泛的应用于后现代艺术设计中的各个领域。崇尚极简主义的艺术家和设计师们善于将最典型的元素提取出来，运用单一的色彩或在适当的地方用强烈夸张的色彩稍加点缀突出作品的视觉冲击力，所采用的造型元素全都本着简单的理念进行创作。这里所说的“少”并不是一种盲目的减少，而是推崇简单的结构、节省的材料、简约的造型和洁净的表面处理，以追求作品的简洁纯粹，尽量保持形式的完美，杜绝一切无关紧要的干扰，从而达到一种质的升华，往往能表达出耐人寻味的意味形式，是一种高品质的体现。 极简主义风格在现代设计的各个领域均有典型代表，美国园林设计师彼德?沃克的作品带有强烈的极简主义色彩，也被人们认为极简主义园林的代表者。极简主义在日本与禅宗极大的联系，并在建筑、园林、平面等方面形成极具日本特色的风格形式，并产生了多位代表设计师，如安藤忠雄、深泽直人、原研哉等。作为一代设计大师，原研哉的设计直接关注事物的本质，他追求设计的日常化、虚空、白，崇尚万物有灵。比如其作为设计总监的品牌――muji无印良品，其产品拿掉了商标，省去了不必要的设计，除去了一切不必要的加工和颜色，简单到只剩下素材和功能本身，提供给消费者简约、自然、基本且品质优良、价格合理的生活相关商品，致力于提倡简约、自然、富质感的生活哲学。 中国古典美学观 中国的古典美学思想主要由儒道佛三家的哲学思想构成美学体系，直接影响了中国古代多种艺术形式。中国古典美学特别重视“道”、“气”、“意境”等范畴。佛家禅宗以“意”为美，认为美与艺术在于“虚空”的妙悟意境；老子认为，万物本体和生命本源是“道”和“气”，而“象”则指超越了具体物象，需要人凭借想象在心中实现“道”的形象，亦所谓“大音希声，大象无形”，审美客体不应该是孤立的、有限的“象”，而应该突破孤立的、有限的“象”，由有限进到无限。“意境”的独特性并不在于重表象，而在于“境生于象外”，因此作品才具有了一种“妙悟”，才能通向作为宇宙本体和生命的“道”。 这些中国艺术独特的审美形式相互影、融会贯通，并通过书法、绘画和工艺美术方面集中体现，进而影响到现代设计的多个领域。例如中国画的“留白”是特有的绘画语言之一，指在构图或着墨时，部分空间不着笔墨而保留纸面的本色，从而达到一种“虚实相生”之境。其中的内涵是相当丰富的，它深受儒道佛三家哲学思想的影响，如老子的“大象无形”、“知其白，守其黑”，庄子的“朴素而天下莫能与之争美”等，充分体现出了空白的简洁视觉要素和深厚的精神价值。这一独特的技法延续至今，也是对现代设计艺术的一种丰富和拓展，在许多现代视觉设计领域中都有将留白的创作观念和技法运用的案例。著名设计师靳埭强的许多设计作品都散发着醇厚的“东方风味”。在靳埭强的设计作品中儒家“和”的理念、道家“师法自然”的逍遥、禅宗“超脱自在”的堪破均有迹可循，他主张把中国传统文化的精髓融入西方现代设计的理念中去，靳埭强强调这种相融并不是简单相加，而是在对中国文化深刻理解上的融合，这是靳埭强艺术设计的一贯理念。他的许多设计作品中时常出现中国画留白技法的运用，画面简洁有力，充满了传统水墨韵味，达到虚实相生之境又不失现代气息。 由此看出，西方主张的“极简主义”与中国传统审美中崇尚“道”、“空”、“意境”等方

中西方审美差异浅析

中西方审美差异浅析 2010.04 李嵩 （中国地质大学（武汉）艺术与传媒学院；武汉 430074） 【摘要】艺术与其它意识形态的区别在于它的审美价值，这是它的 最主要、最基本的特征。艺术家通过艺术创作来表现和传达自己的 审美感受和审美理想，欣赏者通过艺术欣赏来获得美感，并满足自 己的审美需要。除审美价值外，艺术还具有其它社会功能，如认识 功能，教育和陶冶功能，娱乐功能等。其中艺术审美存在着中西差异这包括东西方社会存在不同的 认知--认识自然、认识社会、认识历史、了解人生，它不同于科学的认识功能。艺术的审美情操是 人们通过艺术活动，受到真、善、美的熏陶和感染，而潜移默化地引起思想感情、人生态度、价值 观念等的深刻变化，它不同于道德教育。 【关键字】中国审美西方审美差异原因分析 一、审美含义 美是能够使人们感到愉悦的一切事物，它包括客观存在和主观存在。审使人们对一切事物的美丑作 出一个评判的过程。由此可见，审美是一种主观的心理活动的过程，使人们根据自身对某事物的要 求所作出的一种对事物的看法，是人类掌握世界的一种特殊形式，指人与世界（社会和自然）形成 一种无功利的、形象的和情感的关系状态。因此审美具有很大的偶然性，但它同时也受制于诸如时 代背景、周边环境等客观因素。 从哲学的角度来看，审美是事物对立与统一的极好证明。审美的对立显而易见，体现为他的个体性， 审美的统一则通过客观因素对人们心理的作用表现，即在每个时代或阶段，人们所处的环境，或多 或少都会对人们的审美观造成影响。 审美所涉及的范围广阔，有建筑、音乐、舞蹈、服饰、陶艺、饮食、装饰、绘画等等。基于此审美 存在于我们生活的各个角落，它可以是我们精心烹调的菜肴，可以是摄像机随意扫射后的一张照片， 也可以是大画家笔下所描绘的张张画卷。 人的审美追求，在于提高人的精神境界、促进与实现人的发展，在于促进和谐发展、创建和谐世界， 在于使这世界因为有我而变得更加美好。这是和谐审美观的基本观点。 审美是在理智与情感、主观与客观的具体统一上追求真理、追求发展，背离真理与发展的审美，是 不会得到社会长久普遍赞美的。 二、中西方审美差异体现 1、中国审美 中国的审美观可概括如下： 1）“以和为美”――证实辩证和谐的文艺观； 2）“以意为源”――推崇审美主体的能动性； 3）“以形为义”――表现自然美的形体地位； 4）“以思为最”――追求唯心主义的哲理感。 2、西方审美 1）“以形为最”――强调万物客观的准确性；

论极简主义的设计风格

论极简主义的设计风格 极简主义风格，并不是现今所称的简约主义，而是第二次世界大战之后60年代所兴起的一个艺术派系，作为对抽象表现主义的反动而走向极至，以最原初的物自身或形式展示于观者面前为表现方式，意图消弥作者借着作品对观者意识的压迫性，极少化作品作为文本或符号形式出现时的暴力感，开放作品自身在艺术概念上的意像空间，让观者自主参与对作品的建构，最终成为作品在不特定限制下的作者。 极简主义并不局限于艺术或设计，它是极简主义者奉行的一种哲学思想，价值观以及生活方式。极简主义以简单到极致为追求，是一种设计风格，感官上简约整洁，品味和思想上更为优雅。 著名建筑师密斯·凡·德罗有句名言：“少即是多”。这里的“少”不是空白而是精简，“多”不是拥挤而是完美。密斯的建筑艺术依赖于结构，但不受结构限制，它从结构中产生，反过来又要求精心制作结构。 极简主义主张艺术作品不是作者自我表现的方式，采用简单平凡的四边形或立方消隐具体形象传达意识的可能性，使用重复或均等分布的手法，物料方面则尽量减少加工，采用原物表里原来质感为卖点。 极简不是简单，是被提炼出来的纯粹和精华，其轮廓更为利落，线条也流畅，看似间接却足见其深蕴。它的精致、简洁背后凝聚着精心刻意的过程，这样，才能在简明轻快的现代生活环境彰显时尚个性，才能品味出优雅的生活。 喜欢这种风格的人现代又不失传统，生活讲究精致，简洁。对他们来说，家是一个摆脱繁复的享受之地。白色、褐色、浅色搭配温暖的红色、橙色。家居线条分明，清晰有较好的整体性，表面避免接缝，平整，圆滑，易于清洁，周边有玻璃和金属质地的轮廓勾勒。在浅色环境中，深色的家居配饰不论从形态、比例还是色彩上都是非常引人注目的。 居室内除必需的功能用品外，无需任何多余的装饰，家具采用国外的深色木头，灰色、白色、褐色等，纹理简单、整拼的地板能够强调出简洁与品质。 极简主义的起源可以追溯到12世纪欧洲的宗教改革运动和美同的抽象表现主义思潮，也可以追溯到构成主义，以及对包豪斯元素的吸取。20世纪50年代，涌现出以直角、线条、简单几何为主的艺术作品绘画和雕塑尤为突出。由此引发艺术家对以往奢华繁琐、以堆砌贵材料来达到艺术效果的设计风格反思。一部分艺术家开始主张用简约的创作手段重新诠释艺术，这为极简主义奠定思想理论基础，极简主义开始流行。 简约而不简单，现代人面临着城市的喧嚣和污染，激烈的竞争压力，还有忙碌的工作和紧张的生活。因而，更加向往情绪自然、随意轻松的居室环境。越来越多的都市人开始摒弃繁缛豪华的装修，力求拥有一种自然简约的居室空间。少即是多，多既是少。如果发现自己的家被浓烈的世俗气息淹没了本属于你的独特气质和精致品位，那你可能是拥有的东西太多——书和杂志，家居办公用品和电脑设备，玩具总汇以及厨卫用具。怎样才能将自己从繁杂中解救出来，怎样才能走出无端堆砌的束缚，而生活在一个舒适又美观的环境中呢？答案就是极简主义，以宁缺毋滥为精髓，合理的简化居室，从简单舒适中体现生活的精致。 几十年来，极简主义不断的影响着建筑界和室内装饰界的发展趋势，随着社会的发展，住房条件不断改善，越来越多的人已经不满足于房子的功能仅仅是满足居住行为而已。现代人离传统的大家庭居住模式越来越远，体现自我价值、突显住户个性的小户型近年来受到很多人的追捧，特别是受到年轻人的追捧。这些人不再介意空间是宽敞，交通是否便利，小区的规划是否合理，他们在乎的是室内设计一定要简洁、明快、充满时尚感。极简主义设计风格恰恰迎合了这些需求，他创造了安静、淡定的空间环境，是一种设计风格。 极简主义室内设计可以更好的迎合人对空间的潜在要求，虽然本着无限减少的原则，却

浅析极简主义的设计风格

2018年2月西部皮革服饰与设计 浅析极简主义的设计风格 丁晨 (中国地质大学，湖北武汉430074) 摘要：极简主义产生于20世纪60年代，它是产生于美国的重要艺术流派。极简主义的设计遵循“少即是多”的设计理念， 它的理念对建筑设计、装饰设计、时尚和绘画等诸多艺术领域都产生了深远的影响。谈到当代极简风格的平面设计，最著名的要 属德国、北欧以及日本。 关键词：极简主义；简约；少即是多 中图分类号：TU 20 文献标志码：A 文章编号：1671 - 1602 (2018) 02 -0023 -01 1极简主义的产生和发展有着漫长的历史谈到极简主义，首先想到的是德国包豪斯，包豪斯是世界上第 一所设计学院，它成立于1919年，它的成立确立了现代设计的基本 观念和思想；从1953年开始到1968年是乌尔姆造型学院时期，这 个时期提倡“理性及社会性优先”的办学理念，美学上崇尚简洁， 形成了具有新功能主义、新理性主义、减少主义特征的设计哲学； 20世纪50年代末，极简主义作为一种艺术流派产生了； 1965年， “极简主义”这个词汇第一次在美学理论家查理德?乌海姆的文章 《Minimal Art 》中出现，其本意是一个贬义词，作者为了批判达到某 种美学效果而刻意减少内容的艺术实验，但是后来却成为极简主义 者的口号标签；到了 60年代，极简主义活跃在以美国为代表的西方 国家，它在绘画和雕塑领域取得了蓬勃的发展，逐步在产品设计、 家居设计、包装设计、园林设计以及建筑设计等设计领域出现了极 简主义的作品，与此同时，极简主义也拓展到了时尚、文学、音 乐、舞蹈、戏剧等众多领域。极简主义设计风格与其他的设计风格不同，它最显著的特点就 是简洁，它的特别之处在于它的返璞归真的整个风格。这种风格与 当今社会提倡的绿色环保理念相吻合。2极简主义设计风格的形成和背景20世纪的50-60年代是第二次世界大战后的恢复时期，这一 时期社会经历和很多变革，经济发展较快，在经济和文化等领域出现 了繁荣的景象，极简主义产生于美国，是西方的主要艺术流派，那个时 期的西方艺术受现代工业发展的影响较深，所以极简主义也深受西方工 业的影响。在这样的时代背景下产生了许多个性化的艺术思维，现代艺 术产生了裂变，因此引发了众多领域的革命性变化，极大地加快了站前 初露端愧的许多艺术思想发展的脚步。第二次世界大战结束后，建筑景 观等遭遇到了毁灭性的破坏，都需要重建。这样的历史背景给艺术家提 供了很多发挥才华的机会，这个时期许多风格和艺术流派被被大家所看 到，极简主义就是在这一时期得到飞速发展的，它成为了现代主义艺术 的最后的重要艺术流派，被我们大家所喜欢。在思想文化方面，20世纪60年代西方社会经济复苏后呈现出 普遍的繁荣景象，西方的工业化的发展达到了登峰。人们对工业的 追求使得当时的西方社会的环境污染问题很严重，思想文化的危机 等都直接引发了此时西方人对资本主义现代文明的忧虑和反思。这 一时期的西方艺术界便成为了这种思想背景下宣泄的途径之一。极 简主义就是在这样的背景下产生的。 3当代平面设计中极简风格的解读 极简主义的平面设计最著名的三个国家是德国、北欧、以及日 本。谈到当代极简风格的平面设计，最著名的要属德国、北欧、以 及日本。这三个不同文化背景的国家都与极简风格设计有着非常密 切的关系。 3. 1德国的极简主义设计风格。谈到德国的平面设计，首先 想到的就是包豪斯。包豪斯是1919年在德国成立的一所设计学院， 也是世界上第一所完全为发展设计教育而建立的学院。包豪斯的存 在时间虽然短暂，但对现代设计产生的影响却非常深远。从具体的 影响来说，它奠定了现代设计教育的结构基础，目前世界上各个设 计教育单位，乃至艺术教育院校通行的基础课，就是包豪斯首创 的。包豪斯主张“少即是多”，讲究以人为本，讲究材料与设计的 巧妙结合，设计中多采用简单的几何图形进行排列组合，它反对复 古的设计风格。受德国包豪斯风格的影响，许多德国的平面设计大 师的作品在造型上都非常严谨，这些作品在色彩的使用上都很简 单，有独特的风格，但却能达到非常美好的视觉效果。3. 2北欧的极简主义设计风格。北欧主要是包括芬兰、丹麦、 瑞典、冰岛和挪威的五个国家。随着二战结束后经济的高速发展，北欧 人的 化 有 。 北 的极 风格 设计 着 的 化内涵，北欧人生活节奏慢，喜欢过简单的生活，他们非常热爱生活和 自己生存的环境，他们对生活有着独特的生活态度。 北欧的人们不喜欢复杂的造型，是因为他们设的计表达出对简 单生活的热爱，北欧的设计大多简单不复杂，但是通过颜色和人性 化的设计就能够看出他们对生活是非常热爱的。 3. 3日本的极简主义设计风格。日本是一个拥有着比较深厚 的历史文化渊源的民族。日本的设计在世界上有着非常重要的地 位。日本的设计强调日本独特的文化底蕴，日本的禅学思想已经融 入到当代极简设计理念中，并成为当今世界上的一种既时尚又流行 的设计方法。日本的设计大多是采用最纯粹简单的图形，舍弃不必 要的装饰，以表现东方禅学中国的空寂的意境。4结论本论文从多方面介绍和分析了极简主义的设计风格，其中包括 极简主义的产生与发展历史，对当代平面设计中极简主义风格的解 读，对极简主义产品设计的解读，对密斯?凡?德?罗的少即是多 的建筑哲学的分析。分析了不同角度的极简主义的内涵，并且指出 随着社会的发展，人们环保意识的提高，极简主义设计将会是未来 设计的发展趋势，它能满足我们的审美需求，还能为社会的低碳环 保和可持续发展做贡献。提醒这既是在做设计的同时要考虑到设计 与自然和环境相结合，这个问题值得每一名设计师深思，提醒我们 要保护环境，走可持续发展路线。参考文献：[1] 《包装设计》.沈卓娅.北京：中国轻工业出版社，2008.[2] 《包装形象的视觉设计》.王安霞.东南大学出版社，2006.[3] 《小平面》.王绍强.中信出版社，2011.[4] 《极简主义产品设计研究及内涵探索》.黄奕佳.南京航空 航天大学硕士论文，2010.[5] 《现代设计艺术史》.董占军.高等教育出版社.2008.[6] 《中外设计简史》，李剑祖，张夫也.中国青年出版 ， 2012.[7] 浅谈极简主义在平面设计中的应用》，朱长征.《中国报 业》，2011.作者简介：丁晨（1992.09 -)，女，硕士，中国地质大学，视觉传达设计。23

_少既是多_极简主义美学内涵初探

极简主义设计的美学特征 “极简主义”设计开始盛行于二十世纪六十年代，是受到“少既是多”设计思想的影响，“少”不是空白而是精简，“多”不是拥挤而是完美。特别是现代主义思想深刻影响而发展起来的，其特征就是一种美学上追求极致简约的设计风格，一种简约到无以复加的设计方式。极简主义的影响最早在绘画领域，主张把绘画的语言减少到色与形的关系，用极少的色彩与极简的形状去描绘画面，将一切不必要的物体抛弃。其后扩展至音乐、文学、建筑、产品、时装以及平面设计等领域，成为现代设计的一种重要思潮。极简主义设计风格往往都是以抽象的几何形体和简单的构成原则为基础，通过对事物的概括性提取，使事物在形式上、颜色、材质等方面都达到一种高度概括的抽象风格，使得事物具有一种神秘含蓄凝练之美。极简主义可以直接追溯到抽象主义艺术家蒙德里安和俄国构成主义等一些前辈艺术家，甚至还可以联想到包豪斯的美学观。极简主义的代表无论是产品设计大师菲利普·斯塔克，建筑大师彼得·沃克，还是苹果科技的创始人史蒂夫·乔布斯。他们追求的表现形式视觉的简约、明晰，不做任何多余的表现装饰强调整体统一，作品表达朴质抽象让人去思考去探索，力求呈现出一种宁静的美感。 从中国哲学中看极简主义 老子思想“少则得，多则惑”，少取会有收获，多取反而会让人迷惑。少不是说数量上的小，或是内容上的浅，老子说过，道无大小、深浅之辩，他说的少，是不执著于事物的大小，不执著于事物的深浅，是一种适量，是在一种量的基础上的选择整理。老子强调“空”，是相对于“实”，但不是完全的没有。“此时无声胜有声”是在有声映衬下建立在有声下的无声，并不是一声都没有，否则声音、音乐、交谈、是没有依托的。“无画处皆成妙境”，并不是虚无空白的不留一丝痕迹，不然白纸一张，谈何艺术。老子虽没有将艺术的美直观的呈现给世人，但他却给世人指明一条通往美的道路“天下万物生于有，有生于无”。天下万物产生于看得见的有形，而有形又产生于不可见的无形，就像道的运行通过有形的事物去体现无形的事物，从无形中去摸索有形的事物本生，循环往复的对比，所体现的是虚实相生的意境。美不在于内容形式的复杂变化，在于观者能否感悟到无穷的意境，虚实之间所蕴含的优雅，这也是中国美学中一个独具特色的理论。 道是不可言说的，是无为，而在佛法，提出“色即是空，空即是色”。“色”指事物的存在，“空”指人思想中什么都不存在。经管“色”与“空”有千差万别，但因性空无住，当体即空，因而事物也虚幻不定，了不可得。禅宗的境界并不是空无所有，更多的 是让人身心达到一种放空、静虑。禅宗的美学体现是对审美自由的一种表达，比极简主义思潮更为深入，它无视事物外在的形象表达，以去除执着为根本，主张“舍去表象，中得心源”，提倡对“本真至简”的追求。 在中国哲学史上，空代表着一种重要的思想，“少则得，多则惑”，“有无相生”，“当体即空”，道与释构成了中国传统至高无上的审美理想。 从“无印良品”的设计看东方禅宗美学 创立于1980年的日本生活杂物品牌无印良品（MUJI），源于大道至简，大象无形之气，从产品到海报设计师原研哉赋予无印良品最大特点就是“空”。当我们进入西南地区最大的旗舰店，置身于店中给人的第一感受有种设计日常化、虚空、万物有灵，天然去雕饰的单纯朴素之美。无印良品的设计产品大多采用天然材质的棉、麻、纸、藤等环保制品，强调材料的内在之美，注重与大自然的和谐，这些温和特性的材质能够与人拉近距离，使人有回归自然的感觉。店内的日用品和衣物永远都是朴素的灰色白色米色，款式也简单到了极点，在包装与产品设计上皆无品牌标志。雅致的色彩、自然的材质、简洁的造型，这些具有日本气质的设计理念正是受到禅宗思想的深刻影响。作为一代大师原研哉带着一股禅意美，将日常产品升华至文化层面，这种设计文化精神被全球设计界认为无印良品是最有代表性的禅宗美学。如果说无印良品是一个品牌，不如说它是一种生活哲学。无印良品在现实设计实践中融入西方简约主义与东方禅宗美学，体现了朴实自然，谦逊安静返璞归真的审美意识。 极简主义设计未来发展 设计来源于生活，又高于生活！我们当今提倡绿色环保设计，以对人性的关怀为设计理念，以节约能源为目的，从本质上看，极简主义是现代主义设计中派生出来的设计风格，但它与现代主义设计又有明显的区别。它具有现代人所喜欢的简洁、精细的风格特征，也迎合现代人快节奏的生活方式。极简主义设计给人带来的是一种头脑风暴似的思维延伸，这种简约风并不是常人认为的简单，是让人去寻求内在的一份宁静，返璞归真。当事物变得只剩下线条、图形、色彩、大面积的留白时，给观众留下的只有主题与关键词，人们必须深入的去思考、扩展，从而通过思维的发散延伸，真正的领悟事物所要表达的情感与思想，从此达到一种设计的趣味。 （作者单位：西南民族大学） 作者简介：李 加（1978-）,女，汉，籍贯:成都，硕士，现任职西南民族大学艺术学院,讲师，研究方向：视觉传达。 “少既是多”极简主义美学内涵初探 文/李 加 极简主义并非简单主义从简约到极致为追求目标，元素组织的简洁而有力以少胜多，是一种推荐最简单的结构，最俭省的材料设计风格，感官上简约整洁，品位和思想上更为优雅，极简主义广泛应用于后现代艺术中的各个领域。如今服装设计、工业造型、空间设计等现代设计中不难发现简约风的影子，而且还渗透我们的社会生活中。本文尝试通过对极简主义美学特征以及中国哲学历史思想的探寻，为当代设计如何继承发扬 传统文化展现人们的精神生活指明方向。 理论／169