极简主义设计风格

“极简主义设计风格”在今后环艺设计中的发展及前途【中文摘要】：现代人面临着城市的喧嚣和污染，激烈的竞争压力，还有忙碌的工作和紧张的生活。因而，更加向往着清新自然、随意轻松的居室环境。越来越多的都市人开始摒弃繁缛豪华的装修，力求拥有一种自然简单的居室空间。人们在这繁忙的生活中，渴望得到一种能彻底放松、以简洁和纯净来调节转换精神的空间，这是人们在互补意识支配下，所产生的欲摆脱繁琐、复杂、追求简单和自然的心理。

【关键词】极简主义；室内设计；放松空间

一、极简主义的概念

极简主义(Minimalism)又可被称为低限主义，它是在早期的结构主义的基础上发展而来的一种艺术门类。它起源于60年代美国艺术史上的重要变革，最初是对抽象表现主义的一种反应，主张一种形式上的客观与单纯，最初表现在绘画和雕塑，后来遍及整个艺术领域，包括服饰界的 Calvin Klein 都是受极简主义影响下产生的一种简约风格。极简主义亦在近几年的室内设计上造成一股风潮，强调纯粹空间的单纯性，除去多余的装饰，将空间简化至光、墙及体，意谓着运用最简单的构成原理，造成空间的流动与不同层次的穿透性，而极简主义的精随也在于此.

极简主义风格的居室设计极简主义(Minimalism)，并不是现今所称的简约主义，作为对抽象表现主义的反动而走向极至，以最原初的物自身或形式展示于观者面前为表现方式，意图消弥作者借着作品对观者意识的压迫性，极少化作品作为文本或符号形式出现时的暴力感，开放作品自身在艺术概念上的意像空间，让观者自主参与对作品的建构，最终成为作品在不特定限制下的作者。

极简主义是一种设计风格，感官上简约整洁，品味和思想上更为优雅。

极简主义设计已经被描述为最基本的设计，别除了多余的元素、色彩、形状和纹理。

它的目的是使内容被突出出来并成为焦点。从一个视觉的角度来说，极简主义设计意味着平静和思想带回本真。

二、极简风格有这四个特点：

1.功能主义特征。强调功能为设计的中心和目的，而不再以形式为设计的出发点，讲究设计的科学性，重视设计实施时的科学性与方便性。

2.形式上提倡非装饰的简单几何造型。受到艺术上的立体主义影响，推广六面建筑和幕墙架构，提倡标准化原则、中性色彩计划与反装饰主义立场。

3.在具体设计上重视空间的考虑，特别强调整体设计，反对在图板上、预想图上

设计，而主张以模型为中心的设计规划。

4. 重视设计对象的费用和开支，把经济问题放到设计中，作为一个重要因素加以考虑规划，从而达到实用、经济的目的。

三、现代家庭极简装修风格有以下含义：

1、简约不等于简单，它是经过深思熟虑后经过创新得出的设计和思路的延展，不是简单的“堆砌”和平淡的“摆放”，不像有些设计师粗浅的理解的“直白”，比如床头背景设计有些简约到只有一个十字挂件，但是它凝结着设计师的独具匠心，既美观又实用。

2、现在家庭的简约不只是说装修，还反映在家居配饰上的简约，比如不大的屋子，就没有必要为了显得“阔绰”而购置体积较大的物品，相反应该就生活所必需的东西才买，而且以不占面积、折叠、多功能等为主。试想：昂贵的价格寸土寸金的价格买的屋子让个“破家具”给挤的没了“空间”，那我们作为“主人”生活的惬意从何而来，能“简约”吗？

3、装修的简约一定要从务实出发，切忌盲目跟风而不考虑其他的因素。简约的背后也体现一种现代“消费观”。即注重生活品位、注重健康时尚、注重合理节约科学消费。其实，有些装修的“风格”是完全没有必要的，而且要的越多，带来的“隐患”越多。比如，近几年的儿童患白血病以及其他因环境外部因素致病的案例时有发生，很多确实是与不合理、不科学的装修有关的。所以，提倡简约的“消费观”。

四、风格背景：

对于不少青年人来说，事业的压力，繁琐的应酬，让他们需要一个更为简单的环境给自己的身心一个放松的空间，不拘小节、没有束缚，让自由不受承重墙的限制，是不少消费者面对家居设计师时最先要提出的要求，而在装修过程中，相对简单的工艺和低廉的造价也被不少工薪阶层所接受。

五、极简主义的空间运用

极简主义希望用最原始、最基本的材料去制造空间的秩序，藉由最少的动作来表达建筑，将空间简化道最基本的光、量和体。可以只适用单纯的大片墙面、天花板、地面与大量体的柱子，来表达一种空间的简洁性，去掉多余的装饰，呈现出量体本身的质感与美感。通常都将空间的色度减到最低、最少，所以常是单纯的黑与白的组合，在黑与白之间，其实是更真实的呈现物件本身的意义，让人可以认真的思考事物的原点

可以扮演起墙与墙之间的媒介物，让墙的质感互相交支出空间的美感。也可以什么都没有，一切都只剩下了光。用最少的字，说最多的话，在极简主义的空间中，用最少的建筑元素，来呈现最多的空间，可以只是空旷中安置的一个玻璃

柜，让玻璃、柜子来与空旷对话，于是，在这无声的对话中，每个人都有了自己的内容

通透的空间感是空间的基本调，穿透成为必要的元素，既然是要呈现事物的本质，那就把阻挠的事物减到最低。通透的空间使得放在里面的物件都显得多余，所以连家具都减到最低限度，以完成通透的一惯性。光在极简主义的空间中，玩起了游戏，可以只是单纯的用大面墙、一盏灯营造的空间。常常可以看到极简主义中玻璃与金属的对话，玻璃与不绣纲、玻璃与铁、以及其他。金属有时成为玻璃的骨架，是结构上的必要，也是空间语言上的必要。粗厚的金属与透明玻璃的结合，述说了稳重与轻盈的对比。细长发亮的金属与透明玻璃的组合，一同营造了益发空灵的质感

六、极简主义在今后环艺设计中的发展及前途

极简主义以简洁的表现形式来满足人们对空间环境那种感性的、本能的和理性的需求，这是当今国际社会流行的设计风格——简洁明快的极简主义。而现代人快节奏、高频率、满负荷，已让人倒了无可附加的地步。人们这日趋繁忙的生活中，渴望得到一种能彻底放松、以简洁和纯净来调节转换精神空间，这是人们在互补意识支配下，所产生的摆脱繁琐、复杂、追求简单和自然的心理。

很多人把极简风格误认为是“简单+节约|，结果出现造型简陋，工艺简单的伪简约风格设计。其实极简主义风格非常讲究材料的质量和室内的通透哲学。一般室内墙地面及顶棚和家具陈设，乃至灯具器皿等均以简洁的造型、纯洁的质地、精细的工艺为其特征。尽其可能不用装饰和取消多余的东西，认为任何复杂的设计，没有实用价值的特殊部件及任何装饰都会增加建筑造价，强调形式应用更多的服务于功能。室内常选用简洁的工业产品，家具和日用品多采用直线，玻璃金属也多被实使用。对于不少青年人来说，事业的压力、繁琐的应酬让他们需要一个更为简单的环境给自己的身心一个放松的空间。

极简主义以塑造唯美的、高品位的风格为目的，摒弃一切无用的细节，保留生活最本真、最纯粹部分。因此，无论是建筑界，还是绘画界，无论是服装设计，还是手机、手表设计，都有很多极简主义的追随者。如今，极简主义饰家也渐渐风行起来，人们在室内环境设计上追求简洁明快，线条上力求利落，色彩也从华丽转变成了优雅。

极简主义主张艺术作品不是作者自我表现的方式，采用简单平凡的四边形或立方消隐具体形像传达意识的可能性，使用重复或均等分布的手法，物料方面则尽量减少加工，采用原物表里原来质感为卖点。

极简不是简单，是被提炼出来的纯粹和精华，其轮廓更为利落，线条也流畅，看似间接却足见其深蕴。它的精致、简洁背后凝聚着精心刻意的过程，这样，才

能在简明轻快的现代生活环境彰显时尚个性，才能品味出优雅的生活。

喜欢这种风格的人现代又不失传统，生活讲究精致，简洁。对他们来说，家是一个摆脱繁复的享受之地。白色、褐色、浅色搭配温暖的红色、橙色。家居线条分明，清晰有较好的整体性，表面避免接缝，平整，圆滑，易于清洁，周边有玻璃和金属质地的轮廓勾勒。在浅色环境中，深色的家居配饰不论从形态、比例还是色彩上都是非常引人注目的。居室内除必需的功能用品外，无需任何多余的装饰，家具采用国外的深色木头，灰色、白色、褐色等，纹理简单、整拼的地板能够强调出简洁与品质。

简约而不简单，现代人面临着城市的喧嚣和污染，激烈的竞争压力，还有忙碌的工作和紧张的生活。因而，更加向往情绪自然、随意轻松的居室环境。越来越多的都市人开始摒弃繁缛豪华的装修，力求拥有一种自然简约的居室空间。少即是多，多既是少。如果发现自己的家被浓烈的世俗气息淹没了本属于你的独特气质和精致品位，那你可能是拥有的东西太多——书和杂志，家居办公用品和电脑设备，玩具总汇以及厨卫用具。怎样才能将自己从繁杂中解救出来，怎样才能走出无端堆砌的束缚，而生活在一个舒适又美观的环境中呢？答案就是极简主义，以宁缺毋滥为精髓，合理的简化居室，从简单舒适中体现生活的精致。

几十年来，极简主义不断的影响着建筑界和室内装饰界的发展趋势，谈到极简主义，不得不提到他——20世纪中期最著名的建筑大师之一密斯。凡德罗。他提出了|少既是多|的重要思想和主题，开创了极简主义在建筑装饰领域的先河。他主张形式简洁、功能化与理性化相结合的设计理念，提出了流动空间的新概念，摒弃繁琐奢华无秩序的设计风格。他的艺术作品的每个细节化到不能在简化的极端境界，甚至把结构暴露出来升华成艺术作为艺术品的一部分。这不是粗制滥造，他追求的空间质量、材料的体现。

随着社会的发展，住房条件不断改善，越来越多的人已经不满足于房子的功能仅仅是满足居住行为而已。现代人离传统的大家庭居住模式越来越远，体现自我价值、突显住户个性的小户型近年来受到很多人的追捧，特别是受到年轻人的追捧。这些人不再介意空间是宽敞，交通是否便利，小区的规划是否合理，他们在乎的是室内设计一定要简洁、明快、充满时尚感。极简主义设计风格恰恰迎合了这些需求，他创造了安静、淡定的空间环境，是一种设计风格。

极简主义室内设计可以更好的迎合人对空间的潜在要求，虽然本着无限减少的原则，却带着一种高度理性的态度和原则。空间的布局、家具的摆设以及配饰的运用都很有分寸。它尽可能地利用空间本身带有的元素作装饰，比如结构、光线等。以往人们总是要把整个空间的装饰充实丰富，极简主义的设计理念把人们的思想解放出来，它大量使用简单的线条，基本的几何体，纯粹的颜色，求得光

洁、通透、高雅、时尚的高品位设计。

七、总结

现代室内设计中简约主义设计在不断地持续与突破，室内设计设计应讲求自然；运用简单的材料，挖掘真实生活方式，倡导自然风格回归自然，美学上推崇自然、结合自然，才能在当今高节奏的社会生活中，使人们能取得生理和心理的平衡，随着社会的进步，人们在事业、生活、精神各方面的压力越来越大，很需要舒适的环境气氛，而这种氛围的营造，往往有赖于室内设计的极简主义。它的基本目的恰恰是为了把生活环境于心理环境及精神环境尽量的统一起来，让心理环境的生产空间能在外部的物质空间中体现出来，在进一步对心理生活、生理生活产生良好的刺激，让心理空间充满健康的生命感，让生活空间充满清新自然的感受。让极简主义室内设计成为我们今后设计的主流。

【参考文献】

1《从包豪斯到现在》/(美)沃尔夫(T.Wolfe)著/1984

2《居室要有个性极简主义卷土重来》/财经时报/2004/10/18/第T00版

3《建筑大视界——密斯。凡德罗|少即是多|极简主义》

极简主义对现代设计的影响

极简主义对现代设计的影响 极简主义风格是第二次世界大战后在美国流行的艺 术流派，产生于20世纪60年代。极简主义崇尚简约，但并不是某种意义上的简陋与简单。本文主要以日本的“无印良品”设计品牌为例，通过对极简主义的理解，结合“无印良品”这一设计理念来分析该品牌崇尚自然的绿色环保设计、简约的包装设计以及“无印无标签”的可持续发展理念。其目的是使消费者更清楚地了解“无印良品”简约的生活方式是一种对生活品质的追求，简约而不简单，从而充分体现极简主义风格在现代设计中的影响。 一、极简主义概述 极简主义风格，称为“Minimal Art”，也译为简约主义。极简主义风格起源于20世纪60年代的美国。受来自于世界各地移民的影响，在新文化、新理念和新精神的冲击下，美国的平面设计在当时达到了很高的水平。极简主义风格在设计过程中崇尚清晰、简约、利落、简单扼要的设计理念，它反对设计作品表现出来的繁杂和过度装饰。对于设计过程中出现的可要可不要的元素、图片或文字，极简主义风格都坚持大胆的舍去或直接不用。过多的装饰和繁杂的结构不但会影响设计作品原本想传达的信息，而且会直接影响设计作品的使用功能。纯粹朴实的设计往往会在极简主义风格中得以

体现，通常体现在设计内容的简约而不简单。 在极简主义风格的影响下，有很多设计作品的内容呈现只是简单的线条或几何形态，色彩搭配简洁扼要。虽然形式简洁扼要，但其在内容的表现与传达上是一目了然的。日本平面设计大师福田繁雄的招贴作品也是对极简主义的体现。在设计过程中，设计师不惜消耗大量的时间及精力来实现形式与功能、设计与素材、审美与精神的平衡。虽然极简主义风格也追求理性和功能，但它与包豪斯时期的现代设计风格又有所不同。它们之间的区别在于：包豪斯强调设计的功能体现，但高度理性的设计思想从某种程度上忽略了作品的艺术审美。而极简主义风格则是两者的结合，注重功能与形式的互相平衡与制约。在注重功能的同时，其希望设计作品能上升到更高层次的精神审美和艺术审美。 二、极简主义与东方思想 极简主义风格从某种程度上与东方的哲学思想存在共同之处，《老子》中有“大音希声，大象无形”的观念，该观念与建筑设计大师路德维希?密斯?凡德罗的“少即是多”的设计理念有异曲同工之处。在他的观念里，对艺术审美的最高境界是去除一切过度的装饰和繁杂琐碎的结构，与巴洛克风格和洛可可时期的设计风格恰巧相反。在中国的绘画艺术作品中，齐白石创作过程中的大量“留白”是极简主义风格的具体体现。在东方，平淡质朴的审美风格往往会被认为

极简主义如何装修设计

极简主义如何装修设计 在装修时一定要考虑到家具的款式、色彩和摆放位置，那极简主义风格如何装修设计呢?下面就随我一起去看看吧! 极简主义如何装修设计 现代极简风格装饰特点： 由曲线和非对称线条构成，如花梗、花蕾、葡萄藤、昆虫翅膀以及自然界各种优美、波状的形体图案等，体现在墙面、栏杆、窗棂和家具等装饰上。线条有的柔美雅致，有的遒劲而富于节奏感。整个立体形式都与有条不紊的、有节奏的曲线融为一体。大量使用铁制构件，将玻璃、瓷砖等新工艺，以及铁艺制品、陶艺制品等综合运用于室内。注意室内外沟通，竭力给室内装饰艺术引入新意。 极简主义装修风格简介： “极简禅意主义”装修思潮的兴起，使得室内装修的极简风也越来越受到都市白领的青睐。在其视觉表现方面主要体现在：最大程度的展现空间感，以“减少”，“否定”，“净化”，的视觉语言摒弃繁琐的装饰，去繁从简，以获得建筑最本质元素的存在。 而在用料方面，则尽量减少人工加工程序，最大程度体现环保理念，更多地保留原材料的本身质感。并通过洗练的造型，简单的装饰，以精确有序的少量“机加工”形态来反对“雕龙画凤”等过度装饰带来的混乱无章，给生活在其中的当代人带来纯净而轻的生活享受。同时，为了达到这种“极简LOFT” 艺术效果，对施工和材料也提出了更高端的要求。这种简洁，不是“弯弯曲曲的原生态”，而是明快的空间表面下，往往是

隐藏着细致的表面结构。 不同肌理表面搭配突出了强烈的视觉效果，而不会因为“简”而变得枯燥。各种多功能性的空间相互穿插，装修为功能而为，从不浪费。用非历史，非文化，等形式语言与当代国际文化达成默契的理念。在用材方面，选用原实木，清水红砖墙，原生态真牛皮，天然石材等。 如果说过度装修的风格是做加法的话，那极简主义就是在做减法，减少人工加工，用最少的实体元素去囊括最浩瀚的内容。用一整坱大板做餐桌，用一整坱大板做沙发，用几坱大板架起做书柜，用一整坱大板做电视柜，用一整坱大板做梳妆台。做减法也影射着人们的欲望的减少，从内而外的简化，就是一种生活方式，随着忙碌的都市人越来越向往返璞归真的状态，“极简LOFT主义”装修的设计形式将会倍受瞩目。

现代主义建筑风格外立面

现代主义建筑风格外立面 3.现代主义风格的建筑外立面 源起:第一次世界大战前后，1919年的包豪斯学派发起。现代主义建筑的立面特征反映了当代建筑表现工业化时代的精神。 具体特征: (1)建筑外观应成为新技术的反映，而不去掩饰。 (2)建筑造型自由且不对称，立面的形式取决于使用功能的需要。 (3)建筑立面造型摒弃这种主义的复古思潮与繁琐装饰，成为几何形体的抽象组合，简洁、明亮、轻快便是它的外部特征，反对多余的装饰，墙面平整光滑，无突出的柱式或线脚，窗子用大片玻璃，不加窗棂，干净利落。 代表人物:格罗皮乌斯、密斯凡德罗 国际式:当时的现代主义风格 自由平面自由面横向长窗，技术精美 柯布西耶 风格变化大 早期:理性主义思想萨夫以别墅1928设计1930建成 1.自由平面(生长起自由立面) 2 自由立面 3带型长窗 (采用框架结构，窗户开设不受墙体限制) 4底层架空(由于结构技术的发展，可将底层架空) 5屋顶花园(现在多见，当时是了不起的创新)(屋顶种植绿植——屋顶景观) 粗野主义时期 1952年马赛公寓 提出观念:住宅是居住的机器

立面:混凝土浇筑后拆除模板，立面不做任何多余装饰。直接表现的是模板拆 除之后混凝土的效果。立面装饰粗野的一面:清水混凝土。 阳台侧板颜色鲜艳 浪漫主义时期朗香教堂1950 抽象主义代表作品 上帝聆听你祈祷的声学原件 曲线屋顶像是给建筑戴上帽子倾斜白墙上大小不一的喇叭口形状的窗户。 有的外大内小，有的内小外大。营造出室内彩色的光线。 室内的家具设计皮革钢管:可调整角度的躺椅、大沙发椅。当代也一直在沿用。 赖特美国浪漫的田园主义柯布西耶:狂飙式建筑大师 流水别墅横向和竖向构图，空间交错设置。空间虚实对比、材质对比 特点:和环境的有机融合这样的作品只能放在这样特定的环境中，若放在城市里则达不到这样的效果。像从环境中长出来一样。 约翰逊制蜡中心蘑菇柱造型蘑菇住之间镶嵌由玻璃管组成的玻璃顶why在大空间下是开敞式办公空间(现代开敞式办公的由来)避免光线太强形成眩光。(玻璃管粘合在一起形成的玻璃可形成漫射型光线，光线柔和，适合办公空间的需要。) 密斯凡德罗 少就是多 1929巴塞罗那展馆 技术精美形式简洁 范思沃斯住宅 玻璃盒子钢和玻璃表现玻璃的透明性内部空间布局夜间一览无余忽略了住 宅私密性的需求

极简主义设计风格

论文题目：“极简主义设计风格”在今后环艺设计中的发展及前途 开题报告（选题研究的意义及主要内容）： (一)、选题研究的意义 随着社会的发展，住房条件不断改善，越来越多的人已经不满足于房子的功能仅仅是满足居住行为而已。现代人离传统的大家庭居住模式越来越远，体现自我价值、突显住户个性的小户型近年来受到很多人的追捧，特别是受到年轻人的追捧。这些人不再介意空间是宽敞，交通是否便利，小区的规划是否合理，他们在乎的是室内设计一定要简洁、明快、充满时尚感。极简主义设计风格恰恰迎合了这些需求，他创造了安静、淡定的空间环境，是一种设计风格。 （二）、主要内容 一、极简主义的概念 二、极简主义的四个特点 三、现代家庭极简装修风格的含义 四、极简主义风格背景 五、极简主义的空间运用 六、极简主义在今后环艺设计中的发展及前途 七、总结

“极简主义设计风格”在今后环艺设计中的发展及前途【中文摘要】：现代人面临着城市的喧嚣和污染，激烈的竞争压力，还有忙碌的工作和紧张的生活。因而，更加向往着清新自然、随意轻松的居室环境。越来越多的都市人开始摒弃繁缛豪华的装修，力求拥有一种自然简单的居室空间。人们在这繁忙的生活中，渴望得到一种能彻底放松、以简洁和纯净来调节转换精神的空间，这是人们在互补意识支配下，所产生的欲摆脱繁琐、复杂、追求简单和自然的心理。 【关键词】极简主义；室内设计；放松空间 一、极简主义的概念 极简主义(Minimalism)又可被称为低限主义，它是在早期的结构主义的基础上发展而来的一种艺术门类。它起源于60年代美国艺术史上的重要变革，最初是对抽象表现主义的一种反应，主张一种形式上的客观与单纯，最初表现在绘画和雕塑，后来遍及整个艺术领域，包括服饰界的 Calvin Klein 都是受极简主义影响下产生的一种简约风格。极简主义亦在近几年的室内设计上造成一股风潮，强调纯粹空间的单纯性，除去多余的装饰，将空间简化至光、墙及体，意谓着运用最简单的构成原理，造成空间的流动与不同层次的穿透性，而极简主义的精随也在于此. 极简主义风格的居室设计极简主义(Minimalism)，并不是现今所称的简约主义，作为对抽象表现主义的反动而走向极至，以最原初的物自身或形式展示于观者面前为表现方式，意图消弥作者借着作品对观者意识的压迫性，极少化作品作为文本或符号形式出现时的暴力感，开放作品自身在艺术概念上的意像空间，让观者自主参与对作品的建构，最终成为作品在不特定限制下的作者。 极简主义是一种设计风格，感官上简约整洁，品味和思想上更为优雅。 极简主义设计已经被描述为最基本的设计，别除了多余的元素、色彩、形状和纹理。 它的目的是使内容被突出出来并成为焦点。从一个视觉的角度来说，极简主义设计意味着平静和思想带回本真。 二、极简风格有这四个特点： 1.功能主义特征。强调功能为设计的中心和目的，而不再以形式为设计的出发点，讲究设计的科学性，重视设计实施时的科学性与方便性。 2.形式上提倡非装饰的简单几何造型。受到艺术上的立体主义影响，推广六面建筑和幕墙架构，提倡标准化原则、中性色彩计划与反装饰主义立场。 3.在具体设计上重视空间的考虑，特别强调整体设计，反对在图板上、预想图上

论极简主义的设计风格

论极简主义的设计风格 极简主义风格，并不是现今所称的简约主义，而是第二次世界大战之后60年代所兴起的一个艺术派系，作为对抽象表现主义的反动而走向极至，以最原初的物自身或形式展示于观者面前为表现方式，意图消弥作者借着作品对观者意识的压迫性，极少化作品作为文本或符号形式出现时的暴力感，开放作品自身在艺术概念上的意像空间，让观者自主参与对作品的建构，最终成为作品在不特定限制下的作者。 极简主义并不局限于艺术或设计，它是极简主义者奉行的一种哲学思想，价值观以及生活方式。极简主义以简单到极致为追求，是一种设计风格，感官上简约整洁，品味和思想上更为优雅。 著名建筑师密斯·凡·德罗有句名言：“少即是多”。这里的“少”不是空白而是精简，“多”不是拥挤而是完美。密斯的建筑艺术依赖于结构，但不受结构限制，它从结构中产生，反过来又要求精心制作结构。 极简主义主张艺术作品不是作者自我表现的方式，采用简单平凡的四边形或立方消隐具体形象传达意识的可能性，使用重复或均等分布的手法，物料方面则尽量减少加工，采用原物表里原来质感为卖点。 极简不是简单，是被提炼出来的纯粹和精华，其轮廓更为利落，线条也流畅，看似间接却足见其深蕴。它的精致、简洁背后凝聚着精心刻意的过程，这样，才能在简明轻快的现代生活环境彰显时尚个性，才能品味出优雅的生活。 喜欢这种风格的人现代又不失传统，生活讲究精致，简洁。对他们来说，家是一个摆脱繁复的享受之地。白色、褐色、浅色搭配温暖的红色、橙色。家居线条分明，清晰有较好的整体性，表面避免接缝，平整，圆滑，易于清洁，周边有玻璃和金属质地的轮廓勾勒。在浅色环境中，深色的家居配饰不论从形态、比例还是色彩上都是非常引人注目的。 居室内除必需的功能用品外，无需任何多余的装饰，家具采用国外的深色木头，灰色、白色、褐色等，纹理简单、整拼的地板能够强调出简洁与品质。 极简主义的起源可以追溯到12世纪欧洲的宗教改革运动和美同的抽象表现主义思潮，也可以追溯到构成主义，以及对包豪斯元素的吸取。20世纪50年代，涌现出以直角、线条、简单几何为主的艺术作品绘画和雕塑尤为突出。由此引发艺术家对以往奢华繁琐、以堆砌贵材料来达到艺术效果的设计风格反思。一部分艺术家开始主张用简约的创作手段重新诠释艺术，这为极简主义奠定思想理论基础，极简主义开始流行。 简约而不简单，现代人面临着城市的喧嚣和污染，激烈的竞争压力，还有忙碌的工作和紧张的生活。因而，更加向往情绪自然、随意轻松的居室环境。越来越多的都市人开始摒弃繁缛豪华的装修，力求拥有一种自然简约的居室空间。少即是多，多既是少。如果发现自己的家被浓烈的世俗气息淹没了本属于你的独特气质和精致品位，那你可能是拥有的东西太多——书和杂志，家居办公用品和电脑设备，玩具总汇以及厨卫用具。怎样才能将自己从繁杂中解救出来，怎样才能走出无端堆砌的束缚，而生活在一个舒适又美观的环境中呢？答案就是极简主义，以宁缺毋滥为精髓，合理的简化居室，从简单舒适中体现生活的精致。 几十年来，极简主义不断的影响着建筑界和室内装饰界的发展趋势，随着社会的发展，住房条件不断改善，越来越多的人已经不满足于房子的功能仅仅是满足居住行为而已。现代人离传统的大家庭居住模式越来越远，体现自我价值、突显住户个性的小户型近年来受到很多人的追捧，特别是受到年轻人的追捧。这些人不再介意空间是宽敞，交通是否便利，小区的规划是否合理，他们在乎的是室内设计一定要简洁、明快、充满时尚感。极简主义设计风格恰恰迎合了这些需求，他创造了安静、淡定的空间环境，是一种设计风格。 极简主义室内设计可以更好的迎合人对空间的潜在要求，虽然本着无限减少的原则，却

建筑风格流派

浪漫主义建筑（ROMANTICISM ARCHITECTURE） 18世纪下半叶到19世纪下半叶欧美一些国家在文学艺术中的浪漫主义思潮影响下流行的一种建筑风格。浪漫主义在艺术上强调个性，提倡自然主义，主张用中世纪的艺术风格同学院派的古典主义艺术相抗衡。这种思潮在建筑上表现为追求超尘脱俗的趣味和异国情调。18世纪60年代至19世纪30年代是浪漫主义建筑发展的第一阶段，又称先浪漫主义。出现了中世纪城堡式的府邸，甚至东方式的建筑小品。19世纪30～70年代是浪漫主义建筑的第二阶段，它已发展成为一种建筑创作潮流。由于追求中世纪的哥特式建筑风格，又称为哥特复兴建筑。 古典复兴建筑18世纪60年代到19世纪末在欧美流行的复古思潮的一种表现形式。它可分为罗马复兴和希腊复兴两种倾向。在建筑方面，古罗马的广场、凯旋门、纪功柱等纪念性建筑成为效法的榜样。但他们没有简单地抄袭古典建筑式样，古典复兴建筑体形单纯、独立、完整，细部处理朴实，形式合乎逻辑，纯装饰构件较少。采用古典古典复兴建筑风格的主要是国会、法院、银行、交易所、博物馆、剧院等公共建筑和一些纪念性建筑。折衷主义建筑ECLECTIC ACHITECTURE19世纪上半叶在欧美兴起的一种建筑创作思潮。折衷主义为了弥补古典主义与浪漫主义在建筑创作中的局限性，任意模仿历史上的各种风格，或自由组合各种式样，故有“集仿主义”之称。折衷主义建筑师不讲固定的法式，只讲求比例均衡，注重纯形式美。刻意求新，立足于创造丰富多彩的建筑。他们将罗马、希腊、拜占廷、中世纪、文艺复兴和东方情调的各式各样融会于自己的建筑作品里，以求摆脱一脉相承的谱系，创造本时代的建筑风格。 工艺美术运动（Arts and Crafts Movement）亦称手工艺运动。 19世纪后期英国出现的设计改革运动，提倡用手工艺生产表现自然材料，以改革传统形式，反对粗制滥造的机器产品。在建筑上主张建造“田园式”住宅来摆脱古典建筑的束缚。因建筑风格打破传统手法，根据功能需要自由设计平面与造型，又得名为“自由建筑运动”。代表人物是拉斯金和莫里斯。代表作品是魏伯设计的“红屋”。 新艺术运动（Art Nouveau） 19世纪80年代始创自比利时，它的特点在于运用自由曲线模仿自然形态。代表人物有凡?德?费尔德（Henry van de Velde）、霍尔塔（Victor Horta）等。在建筑风格上反对历史式样，采用流动的曲线和以熟铁装饰的表现方式，试图创造适合工业时代精神的简化形式。但由于仅限于在建筑形式上尤其是室内装饰的创新，而未能解决建筑形式、功能、技术之间的结合，因而很快就逐渐衰落。 维也纳学派（Vienna School） 19世纪90年代末受新艺术运动的影响在奥地利的维也纳形成的以瓦格纳为代表人物的建筑家集团。他们主张建筑形式应是对材料、结构与功能的合乎逻辑的表述，反对历史样式在建筑上的重演。代表作品是瓦格纳设计的维也纳邮政储蓄银行。 分离派（Secession） 1897年维也纳学派中的部分成员成立的建筑派系。主张造型简洁和集中装饰，装饰的主题采用直线和大片光墙面以及简单的立方体。代表人物是奥别列去、霍夫曼（J.Hoffmann），代表作品是奥别列去设计的分离派展览馆。 风格派：1917年由万?陶斯伯主编的期刊《风格》在荷兰问世，并把风格一词作为同时成立的集团名称。成员有画家、雕刻家、建筑家和作曲家。风格派的目标是把艺术从个人情感中解放出来，寻求一种客观的、普遍的、建立在对时代的一般感受上的形式。建筑造型基本以纯净的几何式：长方 德意志制造联盟

极简主义设计风格在现代室内设计中的应用

龙源期刊网 https://www.sodocs.net/doc/3d11379084.html, 极简主义设计风格在现代室内设计中的应用作者：沈丹清 来源：《居业》2018年第06期 [摘要]极简主义的设计风格从最开始的艺术领域慢慢的延伸到了建筑，服装设计和其他的一些主流的设计领域，越来越多的流域开始流行极简主义风格。在现代室内设计，极简主义越来越被大众所接受。年轻人面对如今压力巨大，信息繁杂的社会，更想要的是简单的生活方式和轻松自然的家居设计，极简主义设计在室内设计的应用的出现适应了社会的潮流，给了年轻人一个选择的机会。极简主义起源于何时，为什么会在现代设计史上独树一帜，且受人追捧呢？它在现代室内设计中的发展过程是怎样的呢？本文将对这些问题进行探索研究，以期对极简主义设计在现代室内设计中的应用提供一些建议和指导。 [關键词]极简主义设计风格；现代室内设计；发展过程文章编号：2095-4085（2018）06-0058-02 极简的设计风格起源于二十世纪五六十年代的美国的一次艺术的革命，其脱胎于抽象主义和构成主义，在艺术风格上又借鉴了包豪斯的艺术的构成元素，首先起源发端于艺术领域，之后，随着时代的发展和潮流的变化，极简风格走向各个领域，在服装设计，宣传文艺，现代室内设计等各个设计方面各有所成，成为一个被大众熟知的艺术流派被接受。而在现代室内设计上，越来越多的人崇尚极简主义。强调“less is more”的设计理念的极简主义在当下受到了追捧，原因之一就是适应了社会的潮流，成为现代年轻人室内设计的不二之选。 1 极简主义的起源与基本含义 1.1 极简主义的起源 极简主义起源于美国，是在二十世纪的五六十年代的时候脱胎于结构主义和抽象主义的一种艺术流派，又叫“Minimal Art”。在中国，极简主义的浪潮是本世纪第二个十年开始流行的，这时的中国，随着社会经济的发展和人口素质的提高，一大批高素质的年轻人的成长为极简主义的发展奠定了坚实的基础，尤其在现代室内设计方面，极简主义出现受到了年轻人的热捧。究其原因是极简主义追求的简单到极致的艺术风格迎合了现代年轻人对与室内设计风格的需求。极简主义首先兴起在艺术界，之后渗透到各个领域，比如建筑领域，服装设计领域，宣传海报的设计等一些市面上常见的设计领域方面。最为人熟知的是日本的以极简设计为产品设计理念的“无印良品”，其产品正如它的名字，是为了追求做到最大的减法。而现在的设计领域大多受到了一些极简主义的影响，而这种潮流也受到大部分的高素质人才的喜爱。极简主义在现代室内设计领域的火爆是年轻人受够了繁杂的信息骚扰之后的选择。 1.2 极简主义的基本含义

极简主义色彩简析1

极简主义色彩简析 摘要：极简主义是对过度泛滥的折衷主义及过度机构主义的挑战。其崇尚自然的风格及简约而不简单的设计手法在色彩上的表现同样引人注目。如今对极简主义色彩的研究甚少。本文旨在通过对极简主义空间的解析来分析色彩的表情。 关键字：极简主义色彩表情自然 Abstract: Minimalism is a challenge to the rampant eclecticism. It advocates a natural style and simple design method in the performance of the same eye-catching color. Nowadays, there are few researches focus on the minimalist color. This paper aims to analysis the expression of colors with the space of minimalist analytic. Keywords: minimalism;expression of color;nature 一组成功的色彩配色方案将传递设计师对作品的设计理念和对色彩的理解，直接带给人们强烈地视觉冲击。现代社会所需求的是高效率和高品质的设计作品，这对于设计师来说无疑是一种配色与设计对审美的挑战。在抽象表现主义和波普艺术以后，极简主义作为现代艺术的最后一个流派引起了人们极大地关注。以光线为主，戏剧化的处理，优质的材料，简洁的形式以及各相关元素间的合理布局，这些极简主义鲜明的特点带来的是自然与和谐的统一。在色彩的运用上也遵循极简主义的艺术规律。 一、极简主义色彩的客观属性 1.1 色彩的三属性 在色彩系中，只要有一块色彩出现，这个色彩就同时具有三种基本属性。一是色彩的面貌的区分，称为色相；二是色彩的明暗性质，称为明度；三是色彩的浓度，称为彩度或纯度。极简主义色彩在色相上倾向于无彩色系的调和与有彩色系的点缀，或是主色调色相环上45度角范围内的调和色。遵从色彩搭配的基本规律，在空间中变化其中一个属性的同时其他两个属性不变。 1.2 无彩色系的应用

极简主义设计有哪些原则

极简主义本身是一种设计理念，垂直到UI和平面设计领域当中的时候，设计中的每一个元素都应该是有用的。它简单，干净，漂亮，且非常实用。极简主义的设计易于用户理解，参与度也高。今天的文章，我们打算把知识点梳理一下，用下面的10个原则来设计，能帮你搞定真正的极简主义设计。 01 . 大量的留白 在极简主义设计当中，留白是必不可少的组成部分。留白能够营造平和感，能够创造视觉焦点。将必要的信息和视觉焦点营造出来，然后使用留白包围它们。通过这种方式，将核心的信息凸显出来，让用户只做必要的事情，关注必须的信息。 02 . 用栅格来规整元素 栅格系统可以让简约的设计更加富有条理。栅格本身就是用来构建规则性，赋予信息和元素以条理和有序感的，在此基础上，能够让元素的逻辑更加顺畅。 栅格系统让UI界面和平面设计有了更容易遵循的逻辑模式，即使是在极简的设计作品当中，有限的元素在整个空间中，也可以建立足够正确的空间关系，使得整个设计工作协同更加自然。极简设计只是看看起来简约，但是内在所遵循的规则和条理感，让它显得一点也不单薄。

03 .扁平化的元素 扁平化的设计风格不仅是目前的主流，而且在精神内核上和极简主义保持着一致。当然，如今的扁平化设计和之前有所不同，渐变和阴影的加入使得它向前走出了一大步，也不再是“纯粹的”扁平化了。 扁平化的设计元素，无论是图标的设计还是色彩的控制，都会尽量控制信息的层次和量，这一点和极简的需求是一致的。无论是设计网站还是APP，都尽量去除不必要的交互，保持动效的直观和简约。 04 . 保持一致性 无论是传统的平面设计还是更加数字化的网页和APP的设计，极简风格下，所有的元素都应当保持一致性。杂乱无章是会让用户和观者感到困惑的。虽然有的页面内容可能会需要承载更多的内容，但是极简主义的设计风格约束下，信息只是横向拓展，内容的风格和元素的统一性是不能被打破的，这样对于用户而言，也是贴合预期的。 05 . 在不对称中保持平衡 即使是韦恩·安德森也无法确保他电影中每一个画面都是对称的。在极简主义的网站当中，完美的对称总归是少数的存在，而设计师也无需刻意去追求完美的对称。但是视觉上的均衡，则需要设计师力求做到。有的时候，不对称的设计会更加具有分量感。但是在对比之外，是需要保持总体的平衡。

建筑风格及流派之功能主义建筑风格

建筑风格及流派之功能主义建筑风格 功能主义建筑是认为建筑的形式应该服从它的功能的建筑流派。自古以来许多建筑都是注重功能的，但到了十九世纪后期，欧美有些建筑师为了反对学院派追求形式、不讲功能的设计思想，探求新建筑的道路，又把建筑的功能作用突出地强调起来。 十九世纪80～90年代，芝加哥学派建筑师沙利文宣扬“形式随从功能”的口号，认为“功能不变，形式就不变”。沙利文根据功能特征把他设计的高层办公楼建筑外形分成三段：底层和二层功能相似为一段，上面各层是办公室为一段，顶部设备层为一段，这成了当时高层办公楼的典型。 沙利文认为建筑设计应该由内而外，必须反映建筑形式与使用功能的一致性。这同当时学院派主张按传统式样而不考虑功能特点的设计思想完全不同。后来，现代主义建筑的代表人物如勒。柯布西耶等都强调满足功能要求是建筑设计的首要任务。 随着现代主义建筑运动的发展，功能主义思潮在20世纪20～30年代风行一时。本来讲求建筑的功能是现代主义建筑运动的重要观点之一，但是后来有人把它当作绝对信条，被称为“功能主义者”。他们认为不仅建筑形式必须反映功能，表现功能，建筑平面布局和空间组合必须以功能为依据，而且所有不同功能的构件也应该分别表现出来。 例如，作为建筑结构的柱和粱要做得清晰可见，建筑内外都应如此，清楚地表现框架支撑楼板和屋顶的功能。 功能主义者颂扬机器美学。他们认为机器是“有机体”，同其他的几何形体不同，它包含内在功能，反映了时代的美。因此有人把建筑和汽车、飞机相比较，认为合乎功能的建筑就是美的建筑，其几何形体在阳光下能表现出美的造型。他们认定功能主义会自动产生最漂亮的形式。 二十世纪20～30年代出现了另一种功能主义者，主要是一些营造商和工程师。他们认为经济“实惠”的建筑就是合乎功能的建筑，就会自动产生美的形式。这些极端的思想排斥了建筑自身的艺术规律，只会给功能主义本身造成混乱。 二十世纪50年代以后，功能主义逐渐销声匿迹，就连强调建筑功能的勒。柯布西耶也同功能主义者分道扬镐了。但无庸置疑，功能主义产生之初对推进现代建筑的发展起过重要作用。

建筑风格流派修订稿

建筑风格流派文档编制序号：[KKIDT-LLE0828-LLETD298-POI08]

浪漫主义建筑（ROMANTICISM ARCHITECTURE） 18世纪下半叶到19世纪下半叶欧美一些国家在文学艺术中的浪漫主义思潮影响下流行的一种建筑风格。浪漫主义在艺术上强调个性，提倡自然主义，主张用中世纪的艺术风格同学院派的古典主义艺术相抗衡。这种思潮在建筑上表现为追求超尘脱俗的趣味和异国情调。18世纪60年代至19世纪30年代是浪漫主义建筑发展的第一阶段，又称先浪漫主义。出现了中世纪城堡式的府邸，甚至东方式的建筑小品。19世纪30～70年代是浪漫主义建筑的第二阶段，它已发展成为一种建筑创作潮流。由于追求中世纪的哥特式建筑风格，又称为哥特复兴建筑。古典复兴建筑18世纪60年代到19世纪末在欧美流行的复古思潮的一种表现形式。它可分为罗马复兴和希腊复兴两种倾向。在建筑方面，古罗马的广场、凯旋门、纪功柱等纪念性建筑成为效法的榜样。但他们没有简单地抄袭古典建筑式样，古典复兴建筑体形单纯、独立、完整，细部处理朴实，形式合乎逻辑，纯装饰构件较少。采用古典古典复兴建筑风格的主要是国会、法院、银行、交易所、博物馆、剧院等公共建筑和一些纪念性建筑。折衷主义建筑ECLECTIC ACHITECTURE19世纪上半叶在欧美兴起的一种建筑创作思潮。折衷主义为了弥补古典主义与浪漫主义在建筑创作中的局限性，任意模仿历史上的各种风格，或自由组合各种式样，故有“集仿主义”之称。折衷主义建筑师不讲固定的法式，只讲求比例均衡，注重纯形式美。刻意求新，立足于创造丰富多彩的建筑。他们将罗马、希腊、拜占廷、中世纪、文艺复兴和东方情调的各式各样融会于自己的建筑作品里，以求摆脱一脉相承的谱系，创造本时代的建筑风格。 工艺美术运动（Arts and Crafts Movement）亦称手工艺运动。

产品管理-论苹果产品中的极简主义设计 精品

论极简主义设计——以“苹果”产品设计为例 摘要 极简主义设计遵循“少即是多”的设计理念，追求造型上简约风格。它不仅仅打破了快节奏生活中的审美疲劳，而且在实际商业运行中也加入了主体感受。本论文以“苹果”公司的成功案例，进一步就极简主义在产品设计中的探讨和研究。 从“苹果”的设计元素来看，可从“颜色”、“材质”、“界面”和“造型”四方面进一步探究。“苹果”的I系列作品体现了“简单”、“直觉”、“少即是多”和“形式遵循功能”等现代主义的设计理念，而且也融入了个性的理念，寻求走出现代设计一成不变的区域。 通过案例的分析，论述极简主义设计对当代产品设计的启示及指导意义：①追求“质”的设计；②注重“少即是多”；③设计的目的是人不是产品，以人为本的原则，满足人生理和心理的需要。学习和认知社会所需要的设计，随着时代的发展，跟上设计的潮流。 关键词：极简主义；现代主义；少即是多；乔布斯；苹果公司

The minimalism on Apple’s product design Abstract The minimalism design follows the "less is more" design philosophy, pursuing simple style in design. Not only does it break aesthetic fatigue in the fast rhythm life, but also join the feeling from subject in the actual business operation. This paper with Apple's successful case, further explore and study minimalism in product design area. From "apple" design elements to see, we can further explore from "color", "material", "interface" and " shape” four aspects. Apple’s I series product embody the "simple" and " sentient " and "less is more" and "form follows function" and other modernism design concept, and also blended in individuality, and seek out of immutable modern design area. In the above case foundation, we propose the inspiration and guidance significance of minimalism to modern product design: ①The pursuit of "quality" design ②Pay more attention to the "less is more" design philosophy ③The purpose of the design is not product, is to meet the person's physical and psychological requirements. So we should learn that social need design, with the development of society, following current design’s trend. Key words: minimalism; modernism; less is more; Jobs; Apple Inc;

后现代主义建筑特点与代表

后现代主义建筑特点与代表

二．后现代主义建筑特点与代表 一．.简介 20世纪60年代以来，在美国和西欧出现的反对或修正现代主义建筑的思潮。第二次世界大战结束后，现代主义建筑成为世界许多地区占主导地位的建筑潮流。但是在现代主义建筑阵营内部很快就出现了分歧，一些人对现代主义的建筑观点和风格提出怀疑 二．时代背景探究 上世纪五六十年代，一些西方学者提出了"后现代"或"后工业社会"的概念。这个概念明确地表达了与"现代"告别的意愿。从语言的角度说，当一个时代仍然是以它之前的时代来定义时，就说明了它自身特征的不明朗和对前一时代的依赖。美国学者丹尼尔·贝尔把这种若即若离的感觉表达得相当细致。他说："对于我们生活于其中的西方社会来说，我们的感觉过去是、现在仍然是：它处于一种巨大的历史变革之中，旧的社会关系（由财产决定的）、现有的权力的结构（集中于少数权贵集团）、以及资产阶级的文化（其基础是克制和延迟满足的思想）都正在迅速消蚀。动荡的根源来自科学和技术方面，也还有文化方面。......这种新的社会形式究竟会象个什么样子，现在还不完全清楚。......‘后'这个缀语，是要说生活于间隙时期的感觉。"他还说："后现代时期或者后现代社会不是一个定义，而只是一个问题。 着眼于经济与社会发展方式，丹尼尔·贝尔描述了"后工业社会"与"工业社会"或"现代社会"不同的五个方面："⒈经济方面：从产品生产经济转变为服务性经济；⒉职业分布：专业与技术人员阶级处于主导地位；⒊中轴原理：理论知识处于中心地位，它是社会革新与制定政策的源泉；⒋未来的方向：控制技术发展，对技术进行鉴定；⒌制定决策：创造新的‘智能技术'。" 在对人口密度和环境状况比较敏感的西方城市，50年代起出现了"郊区化"的运动，人口开始向外流动。其结果是造成了内城衰退或叫"城市中心渗漏"现象。市中心仅仅是工作地点，超过当地居住人口十数倍的上班族白天驾车进城，造成停车和交通疏导的严重问题；夜里返回郊区，将市中心留给犯罪分子横行，使治安状况严重恶化。而从另一个角度看，郊区的土地也不是无限的。城市的膨胀挤占了乡村或农业文明，农田的外迁有大幅度地缩小了荒野的面积，整个地球的生态平衡被严重破坏了。现有的"分散主义"和"集中主义"城市规划理论似乎都不可能提供现成的解决方案。因此，在70年代前后，各发达国家均提出了内城复苏的建设方案，制订各种优惠政策鼓励居民重返市中心。我所谓的"后城市"就是指要在现代城市诸种复杂问题的基础上重建适合工作与人居的市区

设计风格与理念

建筑设计风格与设计理念 1、自然主义的开端与风格的摇摆 美国广阔的国土、多变的自然地貌使其景观设计有着几乎天生的自然主义追求，奥姆斯特德及其追随者在一系列城市公园系统的规划设计中就倡导自然主义，反对追求庄严和清晰结构的古典主义。公园优美的自然式景观与当时大城市恶劣的环境形成了鲜明的对比，满足了回归自然的社会需求。然而，之后的美国景观建筑经过浮华虚饰的后维多利亚折衷主义式(TheLateVictorianEclecticLandscape)、城市美化运动和古典主义复兴的新古典主义等潮流变换，在数十年的风格摇摆中并没有走出与现代社会相适应的自己的道路。 2、现代主义 二次大战前后，在现代艺术和现代建筑理论和作品的影响下，美国的现代主义景观建筑在所谓的“哈佛革命“之后逐渐形成。现代主义对景观建筑学最积极的贡献并不在于新材料的运用，而是认为功能应当是设计的起点这一理念，现代景观建筑从而摆脱了某种美丽的图案或风景画式的先验主义，得以与场地和时代的现实状况相适应，赋予了景观建筑适用的理性和更大的创作自由。正如“哈佛革命“三之的罗斯(JamesRose)所说的：“我们不能生活在画中，而作为一组画来设计的景观掠夺了我们活生生的生活区域的使用机会。“他最为关心的是空间的利用而不是规划中的图案或所谓的风景秩序。而加州学派的领导人物丘奇(ThomasChurch)的作品中真正鼓舞人心的也不是构成的秩序，而是自由的设计语言以及有设计本身、场地和雇主要求之间的精妙平衡。另一位现代景观设计大师埃克博(GarrettEckbo)则更为强调景观设计中的社会尺度，强调景观建筑在公共生活中的作用。在他看来“如果设计只考虑美观，就是缺乏内在的社会合理性的奢侈品“。而作品最具几何秩序感的克雷(DanKiley)同样认为设计是生活本身的映射，对功能的追求才会产生真正的艺术(图3)。最能象征这一时期景观设计理念和环境关怀的景观建筑师是哈普林(LawrenceHalprin)，他的作品体现了现代主义景观建筑学进展的各个方面，包括设计的社会作用、对适应自然系统的强调，以及功能和过程对形式产生的重要性等等。他的一系列以自然作为戏剧化景观场所规划灵感来源的城市公共景观设计，不仅是优美的城市风景而且更是人们游憩的场所，从而成为城市中人性化的开放空间(图4)。20世纪60年代起，社会民主所带来的公众参与决策制度促进了美国社会方方面面的变革，景观建筑设计也同样如此，而哈普林正是这一变革的直接拥护者和倡导者，正是哈普林使他的公司的设计程序适应了新的社会现实，通过讨论会和信息反馈等方式实现的公众参与设计使社会意愿得以在景观设计中体现出来。现代主义景观建筑设计通过对社会因素和功能的进一步强调，走上了与社会现实相同步的道路。 3、生态伦理 70年代始，生态环境问题日益受到关注，宾夕法尼亚大学景观建筑学教授麦克哈格(LanMcHarg)提出了将景观作为一个包括地质、地形、水文、土地利用、植物、野生动物和气候等决定性要素相互联系的整体来看待的观点。强调了景观规划应该遵从自然固有的价值和自然过程，完善了以因子分层分析和地图叠加技术为核心的生态主义规划方法，麦克哈格称之为“千层饼模式“。其理论与方法赋予了景观建筑学以某种程度上的科学性质，景观规划成为可以经历种种客观分析和归纳的，有着清晰界定的学科。麦克哈格的研究范畴集中于大尺度的景观与环境规划上，但对于任何尺度的景观建筑实践而言，这都意味着一个重要的信息．那就是景观除了是一个美学系统以外还是一个生态系统，与那些只是艺术化的布置植物和地形的设计方法相比，更为周详的设计思想是环境伦理的观念。虽然在多元化的景观建筑实践探索中，其自然决定论的观念只是一种假设而己，但是当环境处于脆弱的临界状态的时候，麦克哈格及宾州学派的出现最重要的意义是促进了作为景观建筑学意识形态基础的职业工作准绳的新生，其广阔的信息为景观设计者思维的潜在结构打下了不可磨灭的印记。对于

极简主义风格家具的特点

极简主义风格家具的特点 凌厉干净的线条、纯粹的色彩，极简主义的居室不形于外，更加沉稳、内敛、优雅。下面就由我为大家介绍一下极简主义风格家具的特点，方便大家了解! 极简主义风格家具的特点 1.线条俐落简洁 极简家具通常线条简单，除了橱柜为简单的直线直角外，沙发、床架、桌子亦为直线，不带太多曲线条，造型简单，富含设计或哲学意味怛不夸张。 2.色彩多为单色 黑与白是极简主义的代表色，而灰色、银色、米黄色…等原色，无印花、无图腾的整片色彩带来另一种低调的宁静感，沉稳而内敛。 3.材质更多样化 木质、皮质是家具主要的基本材质，而在极简主义的家具中，更可见到现代工业的新材质，如铝、碳纤维、塑料、高密度玻璃：…等，为家具多添加了各种可能性，如防水、耐刮、轻量、透光。 4.强烈设计的功能 虽然线条与颜色简单，极简家具的功能可不简单!例如在 可塑性最高的椅子部分，极简设计的椅子多有功能性，可自由调整高度、变化造型;床架可打开成为另一处置物箱;橱柜打开后收纳功能强、桌椅可拉开变宽…等。 极简风格家具选购技巧 极简风格一片简单，却不落“空洞”或一简陋一俗套，不

妨掌握以下几要点： 1、挑选家俱时，并非一昧掌握简单造型，极简主义的精神，是讲求质感，与其蕴育而生的优雅。所以，在材质的挑选上，得注意其品质，例如沙发缝制接边细致、木质接边的磨工、上色的均匀度或是单品的设计精神。例如R0lf Benz的高级牛皮沙发，是最经典的代表。 2、在家饰布方面，单色系最为讨好。如果在布上有著细 致的花纹，最是低调的精致呢!而寝具亦然，纯棉、纯丝的柔 软触感，最能透露出品味， lssey Miyaki的寝具便为一例。 3、由於极简风格清爽，為了避免造成琐碎的杂乱感，最 好挑选收纳功能强的家俱，将小杂货藏在橱柜门後，展现视觉舒爽，IKEA的衣柜、书櫃，有不少兼具此功能。 4、适当摆设简单杂货或盆栽，让极简空间产生画龙点睛 效果，例如一束优雅的兰花或海芋、高质感的瓷器、色彩不夸张的图…JOYCE里的花艺设计值得参考。

十种建筑风格分类及介绍

十种建筑风格分类及介绍 1、地中海建筑风格 2、意大利建筑风格 3、法式建筑风格 4、英式建筑风格 5、德式建筑风格 6、北美建筑风格 7、新古典主义建筑风格 8、新中式建筑风格 9、现代主义建筑风格10、综合类建筑风格 1、地中海建筑风格 闲适、浪漫却不乏宁静是地中海风格建筑所蕴含生活方式的精髓所在。 地中海风格建筑，原来是特指沿欧洲地中海北岸沿线的建筑，特别是西班牙、葡萄牙、法国、意大利、希腊这些国家南部沿海地区的住宅。这些地中海沿岸的建筑和当地乡村风格的建筑相结合，产生了诸如法国普罗旺斯、意大利拖斯卡纳等地区的经典建筑风格。后来这种建筑风格融入欧洲其他地区的建筑特点后，逐渐演变成一种豪宅的符号。闲适、浪漫却不乏宁静是地中海风格建筑所蕴含的生活方式的精髓所在。 长长的廊道，延伸至尽头后垂直拐弯；半圆形高大的拱门，或数个连接或垂直交接；墙面通过穿凿或半穿凿形成镂空的景致。这是地中海建筑中最常见的三个元素。 地中海风格的建筑舍弃浮华的石材，用红瓦白墙营造出与自然合一的朴实质感。 地中海风格从建筑的形态上看，经常出现很多不对称的设计，尤其是西班牙风格的建筑，采用了很多圆弧形结构。外立面颜色温润而醇和、材料粗朴而富有质感、建筑中包含众多的回廊、构架和观景平台。 地中海风格在细节的处理上特别细腻精巧，在西班牙建筑中，经常广泛运用螺旋形结构配件。此外，在地中海建筑中往往采用建筑圆角，让外立面更富动感，并配合以落地大窗和防锈锻铁为装饰的小窗，外墙局部用文化石和特别的涂料；露台上采用弧形栏杆等；而装饰性用的烟囱，则带有传统的英国风味。 2、意大利建筑风格 意大利建筑在建筑技术、规模和类型及建筑艺术手法上都有很大的发展，无论在建筑空间、建筑构件还是建筑外形装饰上，都体现一种秩序、一种规律、一种统一的空间概念。 流行于19世纪下半叶的意大利式风格，一般为方形或近似方形的平面，红瓦缓坡顶，出檐较深，檐下有很大的托架（也称牛腿）。檐口处精雕细凿，气势宏大，既美观有避免雨水淋湿檐口及外墙而变色，使外观看上去始终保持鲜艳亮丽没有污浊。普通的意大利风格的建筑，朝向花园的一面有半圆形封闭式门廊，落地长窗将室内与室外花园连成一体，门廊上面是二楼的半圆形露台。 意大利建筑在细节的处理上特别细腻精巧，又贴近自然的脉动，使其拥有永恒的生命力。其中铁艺是意大利建筑的一个亮点，阳台、窗间都有铁铸花饰，既保持了罗马建筑特色，又升华了建筑作为住宅的韵味感。尖顶、石柱、浮雕……彰显着意大利建筑风格古老、雄伟的历史感。 3、法式建筑风格 法式建筑往往不求简单的协调，而是崇尚冲突之美，呈现出浪漫典雅风格。法式建筑还有一个特点，就是对建筑的整体方面有着严格的把握，善于在细节雕琢上下工夫。法式建筑是经典的，而不是时尚的，是经过数百年的历史筛选和时