摄影艺术与技术课程标准

《摄影艺术与技术》课程标准

第一部分：课程性质、课程目标与教学要求

一、课程的性质

《摄影艺术与技术》是教育技术专业本科生必修的一门专业基础课，是数字教育媒体重要的基础课。学习和掌握摄影技术技巧和造型语言，拍摄出容与形式较为完美的照片，并且对摄影作品有一定的分析和鉴赏能力，是本专业学生达到培养目标所应具备的最基本的素质与能力之一。学生在本课程中所学习的知识及影像素材获取与处理能力在电视摄像、建设、动漫作品制作、课件设计与制作等相关课程中有广泛的应用，是本专业的一门基础性、通识性的课程。

二、课程目标与教学要求

(一)课程目标

通过本课程的学习，既从宏观高度帮助学生把握影像文化，又注意让学生掌握摄影技能和造型语言，初步学会常见题材和不同门类摄影的拍摄要领，同时注意培养学生对摄影作品的鉴赏能力和影像阅读能力。

(二) 教学要求

本课程教学中要注意学科知识的科学性、前沿性和普适性，循序渐进、深入浅出而又系统地阐述摄影学科知识，立足摄影艺术的本体特性，探讨摄影自身的媒介特性和美学规，摄影独特的观察、表现方法，注意摄影技术与人文艺术、视觉文化融合，着眼于影像阅读能力的培养，提升学生的影像文化素养和艺术修养。

本课程主要分五大单元：

第一单元是摄影概论部分，从摄影本体论的角度出发，结合摄影技术和摄影艺术创作的历史发展，让学生明确摄影的畴和社会功能，从宏观高度对摄影有个总体的正确认识。同时，在系统地开始本课程学习之前，让学生大致了解什么样的照片才是好照片，拍摄出一好照片的技术要领，以此引领进入后续课程的学习；

第二单元是摄影技术部分，根据目前学生基本都是使用数码照相机的现状，本课程从数码相机的分类，数码照相机和镜头的构造、性能讲起，重点介绍了操作使用要领和摄影创作

中常用的技术技法，以及使用Photoshop对所拍摄的作品进行基本的后期处理，旨在指导学生根据创作意图有意识地控制影像效果。

第三单元是摄影艺术造型语言部分，主要从摄影构图和用光两个方面介绍如何通过摄影语言表达思想和观念，提高摄影作品的表现力和艺术感染力。

第四单元是分专题拍摄指导部分，根据大学生在日常创作实践中最经常涉及的题材，从基本技术要领到表现手法上作了较为全面的指导。

第五单元是摄影作品赏析部分，培养学生对摄影作品的鉴赏能力和影像阅读能力。

重难点:重点是掌握摄影技术技法和造型语言；难点是培养学生对摄影作品的鉴赏能力和影像阅读能力。

第二部分：关于教材与学习参考书的建议

一、教材

教材：徐希景主编，《大学摄影》，高等教育，2009年2月。

参考教材：恩璞、建军主编，《照相机实用技艺》，教育，2004年1月。

徐希景主编，《摄影照明》，教育，2004年1月。

康大荃主编《摄影构图新教程》，教育，2004年1月。

神龙摄影主编《数码单反摄影》，人民邮电，2009年8月。

二、学习参考书

为了更好地理解和学习课程容，建议学习者可以进一步阅读以下几本重要的参考书：

1.徐希景.实用摄影学.：中国摄影，2006年8月；

2.[美国]本·克莱门茨、大卫·罗森菲尔德著，雯、林少忠、林孝贤译.摄影构图学.：长

城，1983年

3.美国纽约摄影学院原著，之聪、孝贤等译.美国纽约摄影学院摄影教材. ：中国摄影，

2008年4月

4.[美]芭芭拉·伦敦、约翰·厄普、吉姆·斯通、肯尼思·科布勒、贝西·布瑞尔编著.

晓光、黄文、任悦译.美国摄影教程（第八版）. ：摄影，2006年1月；

5.[英]约翰·海吉科著. 学礼、黄晓勇译.全新摄影手册. ：中国摄影，2005年1月；

6.美国纽约国际摄影中心编著.美国ICP摄影百科全书[M].王景堂、毛众役、江宁生等译.：

中国摄影，1992年3月.

7.[美国]玛丽·沃纳·玛丽亚著，郝红尉、倪洋译.摄影与摄影批评家——1839至1900

年间的文化史，：画报，2005年10月；

8.[英国]伊安?杰夫里著、晓征，筱果译.摄影简史.：三联书店，2002年12月；

9.宗寿等主编.大学摄影基础教程.摄影. 2006年8月；

10.[英国]帕梅拉·罗伯茨著、胡齐放等译.百年彩色摄影.摄影. 2011年5月；

11.[英国] 格里·巴杰著、朱攸若译. 摄影的精神.摄影. 2011年1月；

第三部分：课程教学容纲要

一、教学容组织方式与目的

摄影基础课是我校教育技术学专业学生必修的专业基础课，课时少，时间紧，为了让学生在有限的时间里较为系统地掌握本课程知识，既要让学生掌握摄影的基本理论知识，又要让学生掌握摄影的技术技巧，并给学生一定的构图、用光常识的指导，本课程在教学中从整体上认识摄影的畴和功能入手，并介绍了摄影术诞生和发展的历史，然后，分别从摄影技术和艺术两方面组织教材，使学生在掌握摄影基础知识、基本技能的同时，对摄影作品也有一定的分析和鉴赏能力。尽量做到基本理论讲解详尽、透彻，吸收了本学科的最新发展动态，采用案例教学法配合大量图片来讲解，缩小了初学者与摄影之间的距离。

对教学容的把握注意技与艺的紧密结合，凸显文化的视角。课程教学中运用大量经典作品和个人作品，还配合例图片和对比性图片，以个人的创作与指导经验为依托，让学生在学习摄影技术技法的同时，品味艺术的美感。同时，教学中还融汇了摄影史、当代影像艺术、摄影鉴赏等知识，注重培养学生的影像阅读能力，加强学生的人文素质和艺术修养。

教材、多媒体辅学光盘和网络课程紧密配合，建立了较为完善的课程支持体系。本课程提供给学生多媒体辅学光盘，辅学光盘既以声像并茂的多媒体方式展示教学容中操作性较强的部分知识，又对课堂教学容加以补充和拓展。课件中提供的拓展性学习资源可以扩展学生视野，弥补课堂教学容量有限的局限。此外，还依托主讲教师在2009年所立项的省精品课程《摄影艺术与技术》，推出了支持本课程教学的课程，为教师的教和学生的学建立了较为完善的课程支持体系。建议学生课前预习教材，课后结合辅学光盘和课程复习，并拓展阅读推荐参考书。

二、教学时数分配

教学容

学时数

理论 实验 合计 第一章 初步认识摄影

2 2 4 第二章 数码相机的结构、性能与使用 4 4 8 第三章 摄影技术技法 4 4 8 第四章 光的特性及其造型作用 8 8 16 第五章 摄影构图

6 6 12 第六章 数码图像后期处理基础 2 2 4 第七章 常见题材的拍摄 4 4 8 第八章

摄影作品赏析

2

2 4 总计：

32

32

64

本课程总学时为64学时，其中讲授32学时；实验32学时，课堂教学包含对学生拍摄习作的评点。

三、课程容纲要

第一章 初步认识摄影

【目的要求】 一、 正确认识摄影

二、 从技术角度理解摄影的概念

三、 从社会纪实和记录历史的角度理解摄影的价值 四、 从视觉传播的角度理解摄影的价值 五、 了解摄影艺术创作观念的发展脉络 六、 正确认识摄影的社会功能

七、 学会分析什么样的照片才是好照片 八、 掌握拍摄出一好照片的诀窍 【教学容】

第一节 什么是摄影 一、作为技术的摄影

二、作为个体观看和记录工具的摄影 三、作为现代视觉传播媒介的摄影 四、作为艺术创作方式的摄影 第二节 好照片的基本标准

项 目

章 节

一、主题鲜明

二、主体突出

三、画面简洁

四、形象生动

五、情感真挚

第三节拍摄好照片的基本要领

一、持稳照相机

二、选好自动对焦区域

三、正确测光，准确曝光

四、正确使用闪光灯

五、走近拍摄对象

六、让主体偏离画面中央

七、使用简洁的背景

八、善于捕捉瞬间神情

九、观察和选择光线

十、多拍几照片

第二章数码相机的结构、性能与使用

【目的要求】

一、了解数码相机的基本分类

二、熟悉数码相机的基本构造及主要性能指标

三、了解不同焦距镜头的成像特性

四、拍摄照片前能够对相机做正确设置

五、理解JPEG、RAW和TIFF三种文件格式的特点

六、了解色温的含义并正确调整白平衡

七、正确设置自动对焦模式和自动对焦区域模式

八、知道自动对焦失灵的几种情况及解决方法

九、掌握不同拍摄模式的适用情况

【教学容】

第一节数码相机的基本分类

一、消费型数码相机

二、单镜头反光数码相机

三、微单相机

四、数码后背

第二节数码相机的组成与构造

一、数码相机的的基本构造

二、取景器

三、液晶显示屏

四、图像传感器

五、光圈与快门

第三节数码相机镜头的性能

一、镜头的光学性能

二、不同焦距镜头的特性

三、变焦镜头及其选择

四、镜头焦距延长及相当35mm照相机镜头焦距

五、光学变焦和数码变焦

六、防抖镜头

第四节数码相机的操作使用

一、数字相机的基本操作

二、数字相机的高级操作

第三章摄影技术技法

【目的要求】

一、理解照相机测光系统的测光原理

二、掌握正确的测光方法

三、正确进行曝光补偿

四、掌握照相机的几种测光模式的适用情况和使用要领

五、能够利用直方图和高光显示模式正确控制曝光

六、能够根据拍摄需要正确选择光圈系数和快门速度

七、能够根据拍摄意图控制景深

八、了解不同的快门速度对动体的动感表现的影响

九、掌握追随拍摄和多次曝光技法

十、掌握反射闪光、反射闪光、慢速同步闪光等闪光灯使用技巧【教学容】

第一节测光原理与曝光控制

一、相机测光表的原理与使用

二、影响曝光的主要因素

三、数码相机的曝光控制

第二节景深的控制

一、什么是景深

二、影响景深的因素

三、景深预测

第三节照相机功能的拓展使用

一、快门速度与动感表现

二、多次曝光

三、变焦摄影

第四节闪光灯的使用技巧

一、闪光摄影的基本常识

二、闪光灯的使用技巧

第四章光的特性及其造型作用

【目的要求】

一、掌握强弱、软硬、正侧、冷暖不同的光线对被摄体造型的影响

二、了解不同性质光线对画面气氛的渲染作用

三、掌握太阳直射光在一天中不同时刻的光线的造型特点

四、学会雾、雨、雪等天气下风光的拍摄要领

五、掌握夜景摄影的拍摄时机和拍摄方法

【教学容】

第一节光在摄影造型中的作用

一、表现被摄体的形态

二、表现被摄体的空间位置

三、表现被摄体的影调

四、表现被摄体的质感

第二节摄影用光的基本要素

一、光度对摄影创作的影响

二、不同光质的运用

三、不同光位的运用

四、不同光型的运用

五、不同光色的运用

六、光比

第三节自然光的运用

一、太阳直射光的变化规律和造型特点

二、散射光

第五章摄影构图

【目的要求】

一、了解封闭式构图和开放式构图的特点

二、能够提炼与处理好构成画面的线条、形状、质感、色彩等视觉要素

三、正确处理好摄影画面中主体、陪体和环境

四、了解不同的拍摄点对被摄体的造型效果的影响

五、掌握摄影构图中常用的造型法则

【教学容】

第一节什么是摄影构图

一、封闭式构图和开放式构图

二、决定性瞬间与随意性瞬间

第二节摄影构图的视觉语言

一、线条

二、形状

三、质感

四、色彩

第三节摄影画面的布局

一、拍摄主体的确立

二、陪体的处理

三、环境

四、空白

第四节拍摄点的选择

一、拍摄距离的选择

二、拍摄方向的选择

三、拍摄高度的选择

第五节摄影构图的造型法则

一、对比

二、节奏

三、对称和均衡

四、多样统一

第六章数码图像后期处理基础

【目的要求】

一、理解矢量图和点阵图的区别

二、理解无损压缩和有损压缩的区别

三、认识Photoshop的使用界面和工具箱。

四、能够调整图像大小、画布大小

五、掌握实现图像的剪裁、旋转及透视调整

六、掌握修复划痕、污渍、脏点

七、能够调整色调与色彩

八、熟悉彩色照片转换为黑白照片的几种不同方法

九、能够更换图像背景

【教学容】

第一节数码图像的类型与格式

一、数码图像的两种类型

二、数码图像的图像压缩

第二节Photoshop 的基本操作

一、Photoshop默认的使用界面

二、文件的操作

三、图像的初步调整

四、图像的基本调整

五、图像缺陷的修复

六、色调与色彩的调整

七、更换图像背景

第七章常见题材的拍摄

【目的要求】

一、拍摄好一般的生活纪念照和小型聚会合影

二、处理好人像拍摄中的背景、光线、造型与姿势

三、了解民俗风情摄影常见题材及其拍摄要领

四、掌握常见的风光题材的拍摄

五、学会雾、雨、雪等气候条件下的拍摄

六、掌握夜景的拍摄要领

七、了解新闻摄影与报道摄影、社会纪实摄影的联系与区别

【教学容】

第一节生活纪念照和人像摄影

一、记录有纪念意义的瞬间

二、团圆相聚的合家欢

三、气氛热烈的聚会活动照

四、日常生活中的人像照

第二节休闲旅游摄影

一、旅游摄影的器材准备

二、旅游摄影注意事项

三、把美丽的身影留在风景名胜

四、描绘多彩的民俗风情

第三节风光摄影

一、与日出日落共辉煌

二、把美丽山水带回家

三、留住大自然的奇观异景

四、流光溢彩的夜景摄影

第四节新闻摄影

一、新闻摄影概述

二、新闻摄影采访

三、新闻摄影的题材

第八章摄影作品赏析

【目的要求】

一、了解正确赏析摄影作品具备的基本条件

二、掌握艺术摄影类、记录摄影类和商业摄影类作品的评价标准

三、熟悉摄影作品赏析的基本标准

四、了解摄影作品容与形式的关系

五、了解摄影作品技术与艺术的关系

【教学容】

第一节摄影作品赏析的基本要求

一、明确不同门类摄影的评价标准

三、联系特定的社会历史语境

四、欣赏者具备良好的文化艺术素养

第二节摄影作品赏析的基本标准

一、摄影作品的立意与着眼

二、摄影品的容与形式

三、技术技巧与艺术造型法则的应用

四、艺术手法的创新

第四部分：教学方案简要说明

课时计划是每周课堂教学4学时，总约64学时，实验32学时。教师可根据课时适当调整部分教学容。本课程教学采用课堂讲授为主。提倡教师根据专业的需要以及学生的学习情况，在教学过程中开展综合设计，目的是培养学生的创新能力。本课程可以采用多媒体技术手段辅助教学。课程教学强调理解与创作，也强调创新和技能。

第五部分：课程作业与考核评价的说明

本课程重视基础理论知识的掌握及拍摄实践，每一章课后的安排安排学生拍摄实践，都有具体的拍摄要求，在下一次课前安排一定时间提问并评讲作业，检验学生的学习效果。

本课程考试采用考查方式，平时实践作业占30%，期末实践拍摄占70%。实践容覆盖所学习的各个章节。

摄影艺术赏析作业答案全套满分!

摄影艺术赏析_在线作业_A 一单项选择题 1. 1839年发明了“摄影术”的法国人是（）。 (5.0 分) a 安塞尔?伊士顿?亚当斯（Ansel Adams） b 达盖尔（Daguerre） c 大卫?穆恩奇(Davi d Muench) d 弗朗科?方塔纳（Franco Fontana） 2. 促使美国国会通过国家公园法并开辟约塞密提为国家公园，有“约塞密提大师”美誉的摄影家是（）。 (5.0 分) a 安塞尔?伊士顿?亚当斯（Ansel Adams） b 达盖尔（Daguerre） c 大卫?穆恩奇(Davi d Muench) d 弗朗科?方塔纳（Franco Fontana） 3. 以下哪位摄影家善于抓拍作品？（） (5.0 分) a 菲利普?哈尔斯曼（Phillipe Halsman） b 优素福?卡什（Yousuf Karsh） c 阿诺德?纽曼（Arnol d Newman） d 理查德?阿维顿（Richard Avedon） 4. 美国著名的F?64小组创始人之一，创造了许多花卉摄影经典之作的女性摄影家是（）。 (5.0 分) a 爱德华?斯泰肯（Edward Steichen） b 曼?雷（Man Ray） c 伊莫金·坎宁安(Imogen Cunningham) d 吉安?帕洛?巴尔贝里（Gian Paolo Barbieri） 5. 提出“决定性瞬间”理论的摄影家是（）。

a 亨利?卡蒂埃—布列松 b 艾森斯塔特 c 埃里克?沙洛蒙 d 罗伯特?卡帕 6. 通常可用于对名画真伪进行辨别的科技摄影类型是（）。 (5.0 分) a 显微拍摄 b 红外摄影 c X光摄影 7. 创立了“集锦摄影”，并以作品《春树奇峰》入选英国摄影沙龙的中华摄影家是（）。 (5.0 分) a 奚志农 b 陈复礼 c 罗红 d 郎静山 8. 《雕塑家贾柯米蒂》的作者是（）。 (5.0 分) a 优素福?卡什 b 理查德?阿维顿和欧文 c 亨利?卡蒂埃?布列松 d 爱德华?斯泰肯 9. 《老黑奴》的作者是（）。 (5.0 分) a D?柯克兰德 b 吉安?帕洛?巴尔贝里 c 卡什 d 阿维顿 10. 《满天星》的作者是（）。

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精品文档 浅谈摄影艺术 当历史进入21世纪以来，摄影艺术因为社会的需要和人们的审美需要，迅猛发展起来。这有力地证明了摄影艺术是当代现实生活不可缺少的艺术形式。我们从以下四方面可以看出摄影艺术是当代现实生活迫切需要的艺术形式 一、摄影艺术的内容与形式和谐统一 在摄影作品中内容决定形式的产生。摄影作品的产生首先是由摄影师雇主的某种需求或者是摄影艺术家受社会生活的事物的某种激发,而产生了创作欲望,确定作品内容,然后根据内容需要去寻找恰当的表现形式。 比如新闻摄影师是出于反映和报道现实生活中的重要事件为根本出发点,其内容要求摄影作品确切、直观、形象的反映事件,所以其表现形式就要用 最直观、形象、清晰明确的语言表达事件。再比如商业广告摄影,他的创作目的是推销商品,其内容需要突出产品的特点,强化产品的形象使之具有较强的吸引力,从而激发消费者的购买欲望,那么这就要求这类摄影作品的艺术语言要具有 很高的清晰度,并且能够突出和强化甚至夸张的表现商品的特点。 当形式与内容相适合时,就能深刻的、充分的表现作品内容;而当形式不适 合内容时就会造成摄影艺术作品的平庸乃至失败。比方说我们要表现花的艳丽,就不能用黑白的表达语言。艺术作品的形式表现内容,有的形式把内容表现的充分、感人,有的则不然。往往也会出现同表现一内容的多幅作品有的极具冲击力、震人心魄,有的却表现平庸;也往往会产生同一内容甚至同一现实主题,由不同摄影家去表现其作品也各不同,原因就出在形式的差别。而这种差别是源自摄影师的自身修养不同、风格不同和对事物的观察、理解的角度不同。 二、国内外摄影流派、名家作品及影响 抽象派摄影：该派摄影家受抽象绘画影响，他们力图使用“绝对抽象的语言”表现人类最真实、最有本质力量的潜意识世界，使被摄物体变成不能辨认的线条、斑点、形状的结合体，原来的被摄体只不过是借以随心所欲地产生表现摄影家想象和个性的“旋律”音乐.抽象派摄影的创始人泰尔博初期的作品，尚有一定程度的可辨认性.至１９１７年，摄影家科班用碎木片和玻璃片拍摄的《波尔多画报》就已完全不可辨认了.随后，抽象派画家康丁斯基、克勒等将显微摄影、Ｘ光摄影引进抽象派摄影，从而扩展了抽象派摄影的表现范围，建立了抽象派摄影的艺术体系，并风行于欧美等国.这一派的代表摄影家还有莫荷利纳基、史格特.芬宁格、夏德等. 新纪实派摄影：反写实主义的摄影流派.他们主张采取冷漠甚至敌对的态度来看待拍摄对象，与要求真实反映社会底层人民生活，并对人民的不幸遭遇给予深切同情的写实摄影的传统背道而驰.该派于２０世纪７０年代在美国兴起并流行.它所反映的题材主要是生活在社会各阶层的人群和畸形人，特别是中产阶级的日常生活. 纯粹派摄影：２０世纪初的一种摄影艺术流派.其倡导者为美国摄影家斯蒂格里茨.该派摄影家主张摄影艺术应该发挥摄影自身的特质与性能，把它从绘画的影响中解脱出来，用纯净的摄影技术去追求摄影所特有的美感效果，准确、直接、精微和自然地表现被摄对象的光、色、线、形、纹、质诸方面，而不借助任何其他造型艺术的手段.在某种意义上说，这一流派对促进人们对摄影特性和表现技巧的探索研究起到一定作用.这一派著名的摄影家和作品是：斯蒂格里 收集于网络，如有侵权请联系管理员删除

网上农大摄影艺术赏析在线作业

摄影艺术赏析_在线作业_A 最终成绩： 一 单项选择题 1. 1839年发明了“摄影术”的法国人是（ ）。 安塞尔?伊士顿?亚当斯（Ansel Adams ） 达盖尔（Daguerre ） 大卫?穆恩奇(David Muench) 弗朗科?方塔纳（Franco Fontana ） 本题分值：?? 用户得分：?? 用户解答：??达盖尔（Daguerre ） 知识点：??0 走近摄影艺术 2. 安塞尔?伊士顿?亚当斯（Ansel Adams ） 达盖尔（Daguerre ） 大卫?穆恩奇(David Muench) 弗朗科?方塔纳（Franco Fontana ） 本题分值：?? 用户得分：?? 用户解答：??安塞尔?伊士顿?亚当斯（Ansel Adams ） 知识点：??1 与风景对话——风光摄影（上） 3. 菲利普?哈尔斯曼（Phillipe Halsman ） 优素福?卡什（Yousuf Karsh ） 促使美国国会通过国家公园法并开辟约塞密提为国家公园，有“约塞密提大师”美誉的摄影家是（ ）。 以下哪位摄影家善于抓拍作品（ ）

阿诺德?纽曼（Arnold Newman ） 理查德?阿维顿（Richard Avedon ） 本题分值：?? 用户得分：?? 用户解答：??优素福?卡什（Yousuf Karsh ） 知识点：??2 与风景对话——风光摄影（下） 4. 爱德华?斯泰肯（Edward Steichen ） 曼?雷（Man Ray ） 伊莫金·坎宁安(Imogen Cunningham) 吉安?帕洛?巴尔贝里（Gian Paolo Barbieri ） 本题分值：?? 用户得分：?? 用户解答：??伊莫金·坎宁安(Imogen Cunningham) 知识点：??5 平凡中的不平凡——静物摄影 5. 亨利?卡蒂埃—布列松 艾森斯塔特 埃里克?沙洛蒙 罗伯特?卡帕 本题分值：?? 用户得分：?? 用户解答：??亨利?卡蒂埃—布列松 知识点：??8 凝固的现实——纪实与新闻摄影（上） 6. 显微拍摄 美国着名的F?64小组创始人之一，创造了许多花卉摄影经典之作的女性摄影家是（ ）。 提出“决定性瞬间”理论的摄影家是（ ）。 通常可用于对名画真伪进行辨别的科技摄影类型是（ ）。

《摄影艺术与技术》课程标准

《摄影艺术与技术》课程标准 第一部分：课程性质、课程目标与教学要求 一、课程的性质 《摄影艺术与技术》是教育技术专业本科生必修的一门专业基础课，是数字教育媒体重要的基础课。学习和掌握摄影技术技巧和造型语言，拍摄出内容与形式较为完美的照片，并且对摄影作品有一定的分析和鉴赏能力，是本专业学生达到培养目标所应具备的最基本的素质与能力之一。学生在本课程中所学习的知识及影像素材获取与处理能力在电视摄像、网站建设、动漫作品制作、课件设计与制作等相关课程中有广泛的应用，是本专业的一门基础性、通识性的课程。 二、课程目标与教学要求 (一)课程目标 通过本课程的学习，既从宏观高度帮助学生把握影像文化，又注意让学生掌握摄影技能和造型语言，初步学会常见题材和不同门类摄影的拍摄要领，同时注意培养学生对摄影作品的鉴赏能力和影像阅读能力。 (二) 教学要求 本课程教学中要注意学科知识的科学性、前沿性和普适性，循序渐进、深入浅出而又系统地阐述摄影学科知识，立足摄影艺术的本体特性，探讨摄影自身的媒介特性和美学规范，摄影独特的观察、表现方法，注意摄影技术与人文艺术、视觉文化融合，着眼于影像阅读能力的培养，提升学生的影像文化素养和艺术修养。 本课程主要分五大单元： 第一单元是摄影概论部分，从摄影本体论的角度出发，结合摄影技术和摄影艺术创作的历史发展，让学生明确摄影的范畴和社会功能，从宏观高度对摄影有个总体的正确认识。同时，在系统地开始本课程学习之前，让学生大致了解什么样的照片才是好照片，拍摄出一张好照片的技术要领，以此引领进入后续课程的学习； 第二单元是摄影技术部分，根据目前学生基本都是使用数码照相机的现状，本课程从数码相机的分类，数码照相机和镜头的构造、性能讲起，重点介绍了操作使用要领和摄影创作中常用的技术技法，以及使用Photoshop对所拍摄的作品进行基本的后期处理，旨在指导学

《摄影艺术赏析》学后感

《摄影艺术赏析》学后感 摄影是一门实践与理论相结合的学科。现在照相机已经普及了，手机上也都有自带的摄像头随时可以拍摄，但是我们只是处于简单的拍摄并无任何技巧而言，拍出的照片也没有美感。学会欣赏摄影作品是摄影者的基本功之一，因为会欣赏才能从别人的作品中吸收营养，学习到更多的东西。经过《摄影艺术赏析》这门课的学习，我对摄影艺术赏析的认识有了很大的提升。以下是我经过学习学到的知识和一些感想。 摄影艺术欣赏也叫摄影鉴赏。所谓鉴赏，是指“人们对艺术形象感受、理解和评判的过程。人们在鉴赏中的思维活动和情感活动一般都从艺术形象的具体感受出发，实现由感性阶段到理性阶段的飞跃”。因此，摄影欣赏和摄影创作一样，都是人类的审美创造活动。它具有以下的性质和特点： 1.摄影艺术欣赏是对摄影作品的接受与反馈 摄影家创造出来的摄影作品，必须通过观众的审美再创造活动。才能真正发挥它的社会意义和美学价值。接受主义美学认为，艺术作品的审美价值只能在欣赏过程中才能产生并表现出来。就如同文学作品无人阅读，就只是一叠印着铅字的纸张，雕塑作品无人欣赏，就只是一堆没有生命力的石块，摄影作品也是如此。只有通过观众的再创造，才能使它们获得现实的生命力。 2.摄影艺术欣赏是一种主体创造活动 观众在摄影欣赏活动中，并不是被动、消极地接受，而是积极主动地进行着审美再创造。这是因为任何摄影作品无论表现得如何全面、生动、具体，其中总会有许多“不确定性”和“空白”。它们需要欣赏者通过想象、联想等多种心理功能去丰富和补充。 3.摄影艺术欣赏是审美经验与综合效应的活动 从根本意义上讲，摄影欣赏和摄影创作一样，都是人类自身主体力量在审美活动中的自我肯定与自我实现。在摄影欣赏活动中这种主体力量集中表现在观众总是要根据自己的生活经验、艺术修养、兴趣爱好、思想情感和审美理想，对作品中的艺术形象进行加工改造，补充丰富，将这多种经验综合起来进行审美的再创造。在这个过程中，观众同样可以享受到创造的愉悦，获得强烈的美感。 对于摄影艺术的受众，特别是对于普罗大众而言，怎样才能在面对一幅摄影作品时不但能懂得摄影家所使用的艺术手法，而且能够捕捉到摄影家在作品中带给观众的激情，从而体会到美的感受呢？这就需要从以下几个方面着手： 首先，要调整好自己的心态。在欣赏一幅摄影作品时，首先要把自己的心情调整到一种“空”的状态，静故了群动，空故纳万境。在进行欣赏时，要把自己看作是一块海绵，随时准备吸收摄影画面中传来的一切信息，从而进行下一阶段的体验。 其次，要深入体会摄影画面所传达的情感。一幅优秀的摄影作品和普通照片最大的不同就是优秀的摄影作品中蕴涵着人类的丰富的情感。不同的形象、线条、影调、色彩这些形式手段终究只是传递情感的中介物，摄影者要达到的最终目的还是要以情感动观众，让观众在欣赏过程中能体会到摄影者按下快门时那一刻的感情，从而引起共鸣。 再次。要努力唤起自己内心的联想和想象。事实上，任何的艺术性活动都离不开丰富的联想和想象。在对一幅摄影作品唤起想象和联想的时候，不要忽视标题所提供的信息。摄影作品的标题非常重要，它常常标示出这幅作品想要表达的主题。另外摄影作品还非常注重画面的节奏，观众可以从画面提供的音乐性节奏展开联想，从而更好地理解作品。 最后．要不断地提高自己的艺术理解力和感受力。艺术理解力和感受力不是一朝一夕形

浅谈对摄影的认识。。

浅谈对摄影的认识 一段文字可以记录一个故事，一段声音可以讲述一个故事，而一张孤零零的图片却只是故事里某个瞬间的再现，这样的瞬间呈现叫做摄影。摄影一词是源于希腊，意思是“以光线绘图”。摄影是指使用某种专门设备进行影像记录的过程。有时摄影也会被称为照相，也就是通过物体所反射的光线使感光介质曝光的过程。 有人说，摄影家的能力是把日常生活中稍纵即逝的平凡事物转化为不朽的视觉图像。是的，摄影既能真实纪录客观世界一切事物，也能完成人类想象中最具有创意的表现。 摄影师能够还原瞬间真实的再现。严格意义上的摄影无疑是真实的，由于摄影师心中的悸动而促使他把眼中的真实保留下来，这个过程是去功利化的。而且作为第三只眼睛的镜头是没有丝毫偏颇的。就算拍出的照片有优劣之分，那也是当时的光线、景物、角度等因素造成的结果。摄影是一种瞬间的真实，它反映的不是一个准确无误的故事，而只是故事中的一个场景。这样的真实有无限多个过去，有无限多个未来，当它孤零零地摆在那里，很少有人能猜出整个故事的全面真实。然而这样的真实性还是拥有巨大的魅力的，一方面观者希望看见这种真实，这也就是为什么电视这种视听媒介比报纸、广播更大众化的原因，因为它对真实的还原度更大，至少看起来是这样的。另一方面，使摄影更迷人的原因也许就是它本身的不完整性吧！这种片面的真实往往是一种悬念、一种诱惑，引起人们无限的猜测和向往。

摄影是一种向善的诉求。美学中有移情之说，摄影中同样有移情的存在。事实上，摄影大部分时间是在把他者“我化”，当你看到小路旁一朵漂亮的花儿，当你看到夕阳下牵手散步的老夫妻，当你看到草坪上亲密无间的母女…如果你手中刚好有摄影设备，你无法控制自己不去把她们拍下来装进永恒。摄影是人性之善的外现，是一种美的冲动。再或者，当你看到满目苍夷的灾难现场，当你看到悲伤失望、充满不安的人群，当你看到残暴血腥、不忍一睹的场景，你会因为心中悲伤而举起相机，对这样的瞬间的凝固，是你对镜头里“他者”产生悲悯之情的体现。同样的，一张引起轰动的摄影作品，之所以引起观者的共鸣，必定是因为它从正面或反面提出了向善的诉求。人无法对不能引起自身情感触动的事物产生关注，对于一个摄影者而言，让他打开镜头凝固眼前的事物必定需要一个理由，而这个理由就是把他者“我”化过程中的触动，而这种触动，触及的是主体一条向善的神经。 摄影也会造成美的假象。摄影追求的是一种瞬间的永恒与不朽，正如世间万物没有不消逝的一样。这种永恒和不朽理所当然的是一种假象。没有不凋谢的花朵，没有不老去的美人，摄影却妄想把种种的美种植到相框里。当人们沉浸在这种永恒的美的假象里时，作品的现实里的主体已经不见了，已经被人们遗忘了。在这个过程中，能指与所指已经严重脱离互不相干，摄影之初震撼摄影师的那种真实之美已经被一种假象之美所代替。这种假象之美是经过了观者的注视和理解、经过了时间的流逝、经过了空间的变迁之后所产生的。能指与所指之间的距离越来越远，作品折射出的情感意向早已被观者的主观倾

艺考摄影基础知识

1、认识摄影基础 2、摄影原理与技术(照相机和镜头） 3、光圈、快门、曝光和测光 4、聚焦、取景器、卷片、和胶片 5、景深 6、摄影取景 7、构图 8、摄影用光 9、摄影色彩 10、彩色摄影 11黑白摄影 12 数码摄影 13摄影器材 14静物摄影 摄影的门类 摄影的门类是在摄影的历史发展中逐步形成的，其分类方法的有多种。从不同的角度，运用不同的方法，可以做如下分类： ?1．根据有彩和无彩的属性分为：黑白摄影和彩色摄影。 ?2．按照光的属性分为：可见光摄影、全息摄影、红外线摄影、X光摄影。 ?3．按照摄影工艺分为：常规摄影和特技摄影等。 ?4．按照拍摄题材的不同分为：人文景观摄影、自然景观摄影、表意摄影等。 ?5．按照应用领域的不同分为：科技摄影、商业摄影、新闻摄影、教学摄影、军事摄影、文体摄影和生活摄影等。 ?6．按照表现方法的不同分为：纪实摄影和创意摄影等。 ?7．按照社会功能的不同分为：实用摄影、新闻摄影、社会纪实摄影、艺术摄影等。 摄影具有多方面的属性，应用范围是广泛和多层次的，摄影的表现方法也是丰富多彩的，因此分类的方法具有多样性。各种摄影门类和风格在长期的发展过程相互影响和渗透，它们之间不存在不可逾越的界限。 一、艺术摄影 艺术摄影指摄影中的艺术部分。它作为一种重要的摄影门类，以艺术性与实用摄影和新闻摄影等相区别。艺术摄影是通过塑造艺术形象来反映社会生活，来表达摄影家主观思想情感及艺术情趣的一种摄影形式。 艺术摄影塑造的艺术形象是审美意识的物化形态，与生活原型有着根本的差异；是审美情感的对象化，与生理情感有着本质区别。 艺术摄影通过对现实的超越和重构，表达摄影家对社会、自然和宇宙的解释和对情感的

《摄影摄像艺术与技术》课程教学大纲

《摄影摄像基础》课程教学大纲 第一部分：理论教学部分 一、说明 1、课程的性质、地位和任务 《摄影、摄像艺术与技术》课是影视广告、音像技术专业的技术基础课。通过这门科的学习使学生掌握摄影、摄像的基础知识、基本理论和基本技能，为电视广告等方面的创作提供有效的摄影和摄像基础。 教学过程中，通过课堂理论讲授和摄影摄像实践使学生了解摄影和摄像艺术的发展过程，了解并掌握光学相机、数码相机和摄像机的基本特性，并能在艺术理论指导下使用照相机和摄像机进行图片和视频的艺术创作。 本课程在影视广告、音像技术专业的课程体系中属于技术性较强的课，与已经学过的素描、色彩等课程在构图和色彩搭配等基本素养方面有较强的联系，是学生艺术创作的延续，也是今后艺术创作素材积累的主要手段。 通过一个学期的学习，使学生能够用照相机进行静止画面的艺术创作，留住历史长河中的瞬间；用电视摄像机进行动态的形象创作。在此基础上，提高学生对摄影摄像艺术的欣赏水平，为今后的创作打下坚实的基础。 2、课程教学和教改基本要求 由于《摄影、摄像基础》是一门理论与实践相结合的课程，所以在课堂讲授时要通过观摩优秀作品，提高学生的审美品位，。此外，由于电视艺术的特性，课堂上要尽量发挥学生的主体地位，同时不能忽视教师的主导作用。 二、教学大纲内容 （第一周）绪论：摄影艺术概论（2课时） 1.摄影术的诞生和发展 2.摄影的特性 3.摄影的应用和功能 4.摄影的分类 第一章：光学照相机（4课时） 第一节照相机的类型

1、照相机的工作原理 2、平视旁轴取景照相机 3，单镜头反光照相机 4、双镜头反光照相机 5、机背式取景照相机 6，其他类型照相机 第二节照相机的结构及附件 1、镜头的结构及功能 2、机身的结构及功能 3、附件 第三节照相机的自动控制系统 1、自动测光和曝光 2、自动对焦 第四节照相机的使用和维护 1、照相机的使用 2、照相机的维护 实验一（2课时）了解照相机的结构掌握数码相机的使用要求 （第二周）第二章：黑白感光材料（2课时） 第一节感光材料构造 第二节黑白感光材料的种类 第三节黑白感光材料的性能 第四节黑白感光材料的选用 第五节彩色感光材料的成色原理、种类、性能及结构， 第三章：数码照相机（4课时） 第一节数字照相机 1、数字照相机的工作原理 2、数字照相机的性能和功能

摄影艺术赏析_在线作业_2(100分)

摄影艺术赏析_在线作业_2(100分) 交卷时间：2016-06-08 18:45:42 一、单选题 1. (5分) 三度获颁古根海姆奖金，并获得过美国公民最高褒奖——总统自由勋章的摄影家是（）。 ? A. 弗朗科?方塔纳（Franco Fontana） ? B. 大卫?穆恩奇(David Muench) ? C. 达盖尔（Daguerre） ? D. 安塞尔?伊士顿?亚当斯（Ansel Adams） 纠错 得分： 5 知识点： 1 与风景对话——风光摄影(上) 展开解析 答案 D 解析 2. (5分) 表现小姑娘横遭灭顶之灾时仍能保持神情镇定自若的被评为1985年年度最佳新闻照片的摄影作品是（）。 ? A. 《多马里灾民救援中心》 ? B. 《奥马伊拉的痛苦》 ? C. 《等领救济粮》 纠错 得分： 5 知识点：10 凝固的现实——纪实与新闻摄影(下) 展开解析 答案 B

解析 3. (5分) ? A. 《变形》 ? B. 《圆环》（又名《蒂娜的裸体》） ? C. 《扮成溺水自尽者的巴耶尔》（又名《一个被淹死的男人》） ? D. 《安格尔的小提琴》 纠错 得分： 5 知识点： 6 最美的美——人体摄影 展开解析 答案 C 解析 4. (5分) ? A. 人物 ? B. 风景 ? C. 动物 ? D. 静物 纠错 得分： 5 知识点： 1 与风景对话——风光摄影(上) 展开解析 答案 B 解析 5. (5分) 最早的人体照片是（ ）。 日本顶级摄影大师——竹内敏信的作品主要集中于以下哪一类？（ ）

? A. 优素福?卡什（Yousuf Karsh ） ? B. 阿诺德?纽曼（Arnold Newman ） ? C. 菲利普?哈尔斯曼（Phillipe Halsman ） ? D. 理查德?阿维顿（Richard Avedon ） 纠错 得分： 5 知识点： 2 与风景对话——风光摄影(下) 展开解析 答案 A 解析 6. (5分) ? A. 吉安?帕洛?巴尔贝里（Gian Paolo Barbieri ） ? B. 爱德华?斯泰肯（Edward Steichen ） ? C. 曼?雷（Man Ray ） ? D. 伊莫金·坎宁安(Imogen Cunningham) 纠错 得分： 5 知识点： 5 平凡中的不平凡——静物摄影 展开解析 答案 D 解析 7. (5分) ? A. 乔尔?萨尔托雷 ? B. 弗朗斯?兰廷 以下哪位摄影家善于抓拍作品？（ ） 美国著名的F ?64小组创始人之一，创造了许多花卉摄影经典之作的女性摄影家是（ ）。 拍摄《马达加斯加-------一个超越时空的地方》的作者是（ ）。

摄影艺术赏析考试作业 附答案

摄影艺术赏析考试作业（从第五讲到第十讲） 第五讲平凡中的不平凡——静物摄影 1. 单选题第一位获得古根海姆奖，同时也是美国著名的F.64小组创始人之一的摄影家是： A. 哈罗德.费因斯坦(Harold.Feinstein.) B. 吉安.帕洛.巴尔贝里（Gian.Paolo.Barbieri） C. 理查德.阿维顿（Richard.Avedon） D. 爱德华.韦斯顿（Edward.Weston） 2. 单选题美国著名的F.64小组创始人之一，创造了许多花卉摄影经典之作的女性摄影家是： A. 爱德华.斯泰肯（Edward.Steichen） B. 曼.雷（Man.Ray） C. 伊莫金.坎宁安(Imogen.Cunningham) D. 吉安.帕洛.巴尔贝里（Gian.Paolo.Barbieri） 3. 单选题以下哪位摄影家发明了“中途曝光法”： A. 曼.瑞（ManRan） B. 理查德.阿维顿（Richard.Avedon） C. 巴拉瑞.诺法雷(Balara.Norfleet) D. 爱德华.韦斯顿（Edward.Weston） 第六讲最美的美——人体摄影 1. 单选题最早的人体照片是： A. 《圆环》（又名《蒂娜的裸体》） B. 《扮成溺水自尽者的巴耶尔》（又名《一个被淹死的男人》） C. 《安格尔的小提琴》

D. 《变形》 2. 单选题以下哪位摄影师拍摄了最早的人体照片： A. 伊莫根.坎宁安 B. 菲利普.哈尔斯曼 C. 弗兰克.霍华特 D. 希波利特.巴耶尔 生命的赞歌——生态摄影 1. 多选题被并称为世界摄影三大奖项的是： A. .世界野外摄影比赛大奖 B. 世界新闻摄影比赛大奖 C. 普利策新闻摄影奖 D. 世界科技摄影比赛大奖 2. 单选题出版画册《追寻藏羚羊》，并最终让藏羚羊保护问题得到了社会关注的我国摄影家是： A. 罗红 B. 陈复礼 C. 奚志农 3. 单选题被授为“气候英雄”的中国生态摄影家是： A. 罗红 B. 陈复礼 C. 奚志农 4. 单选题出版世界最畅销的野生动物画册——《塞伦盖蒂：非洲平原的自然法则》的摄影家是： A. 保罗.斯梯瑞

艺术摄影论文

艺术摄影论文 一：浅谈艺术摄影用光技巧的重要性 光与影这两者具有非常密切的联系，不管是自天还是夜晚，影子都会因为光的存在而 存在。在现实生活中，光表现得较为现实，在此种背景下，光与影的完美组合成功的转移 了人们的注意力，也影响了人们对事物的准确判断。在摄影过程中，摄影师要借助自身的 艺术修养，通过光影技术等多种手段来达到较好的艺术效果。 一、摄影艺术的概述 所谓摄影是指借助镜头来表现真实画面的艺术媒介。从这一点来看，摄影媒介不能将 自己诊释出来，正因为如此，这种艺术介质影响着人们对摄影的看法。我们平常所看到的 照片具有明显的真实性。摄影师借助照片将真实的场景呈现出来，与此同时摄影师也具有 表现真实场景的欲望。摄影摄像技术借助不同的形式来持续、分化其所涉及的领域。 二、光线对生活与拍摄的影响 一拍摄的整体效果受到光线的影响 从物理学的方面来讲，照射在某一物体表面的光线、物体本身的反射能力都会影响着 某一物体本身的亮度。比如:一块黑色的抹布，虽然这块抹布自身具有较弱的反光能力， 但是如果将这块抹布放置在强烈的光线下，此时这块抹布的亮度值会增加。经过实践证明，拍摄对象在不同的光线中，所呈现出来的亮度是不同的。究其原因在于由于主观光线与客 观光线的影响，因此所拍摄的对象所呈现出来的结果是不相同的。在整个拍摄过程中，某 一种因素都会影响着亮度值。因此拍摄对象的最终效果会受到亮度值的影响。 二摄影过程中，光线的季节变化 我们都知道，太阳的位置会随着时间的变化而变化。因此照射在被拍摄物体上的光线 也会随着太阳位置的变化而发生变化。由于角度的变化，此时被拍摄物体表面的阴影与质 感会发生变化。通常情况下，最适宜的拍摄时间是从1o点到14点这一段时间;最合适的 采光角度是被拍摄物体上方的4-5度左右。虽然有时候所用的测光是相同的，但是由于所 选择的角度并不相同，因此所呈现出来的阴影却是不相同的。如果摄影师所采用的角度是 高角度，那么所呈现出来的阴影较短;如果摄影师所采用的角度是低角度，那么所呈现出 来的阴影较长。在拍摄过程中，摄影师要根据环境、季节、时间等因素来运用好光线。 三光线的软、硬区分 从光质的角度上来讲，可以将光线分为软光与硬光这两种。软光是指不会产生明显阴 影的光线。比如:阴天时候的光线就是软光。由于光线并不能直射到物体上，因此阴影部 分与受光部分会形成较小的反差，因此能见度较高的阴天往往是最佳的拍照时间。硬光是 指没有云彩遮挡下太阳光，又或者是人造光。比如:照明灯等。在直线光线的照明下，阴

摄影艺术赏析_在线作业

交卷时间：2018-03-10 10:43:15 一、单选题 1. 拍摄表现二战胜利的经典之作《胜利之吻》的摄影家是( ) A. 艾森斯塔特 B. 威廉克？莱因 C?路易斯？海因 答案A 2. 《玉兰花》的作者是( )。 A. 伊莫金.坎宁安 B. 爱德华？韦斯顿 C. 哈罗德？费因斯坦 D. 八木祥光 答案A 3. 第一位获得古根海姆奖，同时也是美国著名的F?64小组创始人之一的摄影家是( ) A. 理查德？阿维顿(Richard Avedon) B. 吉安？帕洛？巴尔贝里(Gian Paolo Barbieri ) C. 爱德华？韦斯顿(Edward Weston) D. 哈罗德？费因斯坦(Harold Fe in stein ) 答案C 4. 摄影作品《月光曲》的作者是( )。 A. 陈复礼 B. 安塞尔？伊士顿？亚当斯

C. 大卫？穆恩奇 D. 弗朗科？方塔纳 答案A 5. 被称为“美国人像摄影的怪杰”的摄影家是( ) A.阿诺德？纽曼(Arnold Newman) B.菲利普？哈尔斯曼(Phillipe Halsman ) C.优素福？卡什(Yousuf Karsh ) D.理查德？阿维顿(Richard Avedon) 答案B 6. 摄影技术的基本原理来自“()”光学现象 A. 针孔成像 B. 遥感成像 C. 凸透镜成像 D. 小孔成像 答案D 7. 《滇金丝猴》的作者是( )。 A. 戴维？杜比莱 B. 保罗？斯梯瑞 C. 岩合光昭 D. 奚志农 答案D 8. 荣获了美国普利策新闻照片奖，显示了摄影纪实警示社会的强大力量，这组照片是( ) A. 《乌干达旱灾》

摄影艺术作品赏析

摄影艺术作品赏析 选择下图进行摄影艺术作品的赏析，谈谈个人的看法，分析作品的艺术效果和美感。 1，画面的整体布局。 从近景，中景，远景三个方面来分析。 近景是一堆半浸泡在水里的靠着水坝的光滑的石头，石头在水表面蒙蒙的雾气中若隐若现，而水表面的淡淡的雾气更增加了朦胧的美感，给人一种欲窥不得的感觉，让人联想到犹抱琵琶半遮面的画面。中景是一对含情脉脉注视着对方的情侣和广阔平静的水面，情侣的右手边也有一堆石头。同样的水面上浮着淡淡的雾气，远处的灯光倒映在水里留下一片淡淡的黄色光晕。朦胧的水面和朦胧的人像交相辉映，有着异曲同工之妙。

远景是一座灯火辉煌的斜拉锁桥，横跨整个水面，同时也是画面的主要构成物之一。中间一个桥墩的顶端在灯火和夜色的掩映下看的不真切，在云端若隐若现，留给人无尽的遐想空间。更远处还有朦胧的山脉蜿蜒其中。 将雾通过景物的透视效果，将纵深感表现出来，也使雾有远近浓淡的对比。在这里，摄影家在设置近、中、远景的同时，还特意采用逆光照射，将雾的朦胧感表现出来，丰富了艺术感染力。整幅画面给人的是一种朦胧的意境和淡淡的平静的唯美的感觉。同时也让人觉得很温馨，很浪漫。 2，光线的选择。 本图选择的是侧光拍摄，侧光可以凸现景物的立体感，使景物真实可信。构图的均衡对称也给画面增添了宁静的氛围，让人犹如身临其境。利用侧光是斜拉桥投影在水面上，并用投影的光线构造朦胧的美感。使原本平淡的画面增加了趣味性。画面中灯光在水面上的反射光照亮了一部分朦胧的雾气，而周边的景物则略带神秘。整体的明暗对比时画面显得格外神奇，犹如童话世界一般梦幻，给人以美得享受，让人不禁幻想。 3，色彩的搭配。 整个画面的色彩比较丰富，过渡自然和谐。近处石头的泛着光泽的黝黑色，水面朦胧的乳白色，桥上灯光的晕黄色，人影背后白绿色的光线，远处深蓝色和墨黑色的天空。既有冷色调，又有暖色调，画面色彩饱和，色调和谐，有一种朦胧的意境美。低色温在画面上呈现暖

摄影艺术结课论文

摄影艺术 浅 谈 摄 影 的 美

妙 学院：经济与管理学院 班级：电子商务141601班 姓名：张丽婷 摄影的美妙 一、对摄影的理解 摄影是一种文化、一门艺术,也是一种带有强烈品质的媒介。它是自然科学与社会科学自然交汇的结晶，是了解、认识、反映社会现实的形象化手段，是具有审美价值的艺术形式，是科学与艺术的完美结合。 摄影者通过画面的构思、色调的均衡、场景的剪裁给观赏者带来美的享受，使观赏者真正得到心灵的满足。与此同时，通过对摄影器材的了解，我们可以接触到现代科学各个领域，拓宽知识范围，提高艺术修养。因此，摄影不仅仅是会摆弄照相机，而是一种包括应用科学、想象与设计、专业技巧和组织能力的综合过程。素质教育相对于

应试教育来说，是一场革命，它是全面发展的教育。将摄影艺术作为学生素质教育的一项内容，对高校学生进行摄影知识和摄影艺术的教育，既是一种科技活动，又是一种美学教育。 摄影主要是培养人的观察力、记忆力、想象力和创造力，其根本目标是使摄影者具有正确的审美观和感受美、发现美、鉴赏美、创造美的能力。这个过程中，它所表现的形象性、情感性、自由性最有助于我们创造性思维的培养。 摄影艺术是一门较为年轻的艺术门类，它是紧紧伴随着每个时代高新科技发展而发展着。摄影艺术是一种对现实高度概括；是来源于生活而高于生活的影像工作方式；是一种高贵的雅文化。摄影艺术就是作者的一种表达，正如说话是一种表达、写作是一种表达一样。摄影的表达方式多种多样，可以“风光”、“静物”、“人像”，也可以“纪实”、“民俗”、“观念”，表达方式没有高下之分。 摄影技术的学习不仅仅是学习光圈、焦距、曝光、色温、反差、感光度、白平衡之类的技术性知识，还要学习构图、造型、色彩、光影等等美学知识。 二、照相机的设备 摄影不仅仅是一个相机这么简单，需要准备的设备还有很多，比如：镜头、三脚架、闪光灯、增距镜、广角镜等等。 对于整部相机来说，镜头是最容易损坏的部件。要保护镜头，一

谈谈艺术与摄影技术两者之间关系

本篇文章笔者和淘宝摄影板块里喜欢摄影的朋友聊下，关于摄影技术与艺术之间的东西。 淘宝店铺装修免费模板告诉你在摄影圈子中长期存在着两种不同的观点，一种是认为摄影艺术应该以技术表现为主，另一种认为，摄影是创作者对影像的创造。 这两种观点在摄影圈中已讨论多年了，许多摄影爱好者因为自己对摄影的了解有限，往往受到这两种观点的影响。在这里，笔者对这两种观点的优缺点谈一些看法。 技术至上论：摄影是一门对技术要求很高的艺术，一幅照片要有清晰的影像、准确的曝光、良好的色彩还原。掌握这种技能与否是衡量一个人是不是有摄影师素质的基本要求。但是技术至上论也有不科学的一面，它过分地强调了技术对摄影创作的意义，忽视了创造性。一幅艺术作品不能仅仅停留在准确的曝光、良好的冲洗、清晰的影像这三个方面，它应该是摄影者对于生活的一种灵魂的呐喊，应该充分地表现摄影者的人生观、世界观。 意识至上论：摄影作为一门艺术，在艺术创造上应该有较高的意识，有较高的美学、哲学和自然科学、人文科学等方面的知识，有强烈的创作欲望，力求创新，突破视觉规律，创作出有摄影者特定的风格的作品。如果不能，那么摄影者往往会变得很匠气，只知道模仿复制，那就无法将摄影提高到艺术的层面上。但是艺术至上论也有其不可忽视的缺点，它太强调自我意识，往往会忽视摄影中的科学规律，忽视基本功的训练，往往造成摄影者眼高手低，不能够充分地表达自己的创作目的。 综合以上两种观点的优缺点，笔者认为，初学者在学习摄影时，首先应该掌握摄影的基本技术，只有全面掌握了这些技术，才能让初学者在日后的学习创作中有良好的表现。当然，初学者对意识的培养也是不可缺少的，在学习基本技术的同时，还应加深自身的艺术修养，在提高技术水平的同时也相应提高意识水平。 很多人都在说标题是关键，免费流量的来源，要优化关键词，才能提高流量，但是具体如何优化，如何选关键词，如何写关键词，如何能让卖家通过搜索的关键词又正好是你标题里面有的关键词。 方法和步骤

摄影艺术赏析-在线作业-4(95分)

摄影艺术赏析-在线作业-4(95分)

摄影艺术赏析_在线作业_4(95分) 交卷时间：2016-05-24 11:29:15 一、单选题 1. (5分) ? A. 路易斯?海因 ? B. 威廉克?莱因 ? C. 艾森斯塔特 纠错 得分： 5 知识点： 9 凝固的现实——纪实与新闻摄影(中) 展开解析 答案 C 解析 2. (5分) ? A. 哈罗德?费因斯坦 ? B. 爱德华?韦斯顿 ? C. 伊莫金.坎宁安 ? D. 八木祥光 纠错 拍摄表现二战胜利的经典之作《胜利之吻》的摄影家是（ ）。 《玉兰花》的作者是（ ）。

得分： 5 知识点： 5 平凡中的不平凡——静物摄影展开解析 答案 C 解析 3. (5分) ? A. 爱德华?韦斯顿（Edward Weston） ? B. 理查德?阿维顿（Richard Avedon） ? C. 哈罗德?费因斯坦(Harold Feinstein ) ? D. 吉安?帕洛?巴尔贝里（Gian Paolo Barbieri） 纠错 得分： 5 知识点： 5 平凡中的不平凡——静物摄影展开解析 答案 A 解析 4. (5分) ? A. 大卫?穆恩奇 ? B. 陈复礼 ? C. 安塞尔?伊士顿?亚当斯 ? D. 弗朗科?方塔纳 第一位获得古根海姆奖，同时也是美国著名的F?64小组创始人之一的摄影家是（）。摄影作品《月光曲》的作者是（）。

纠错 得分： 5 知识点： 1 与风景对话——风光摄影(上) 展开解析 答案 B 解析 5. (5分) ? A. 菲利普?哈尔斯曼（Phillipe Halsman） ? B. 优素福?卡什（Yousuf Karsh） ? C. 阿诺德?纽曼（Arnold Newman） ? D. 理查德?阿维顿（Richard Avedon） 纠错 得分： 5 知识点： 2 与风景对话——风光摄影(下) 展开解析 答案 A 解析 6. (5分) ? A. 遥感成像 ? B. 小孔成像 ? C. 凸透镜成像 被称为“美国人像摄影的怪杰”的摄影家是（）。摄影技术的基本原理来自“（）”光学现象。

对摄影艺术的理解

对摄影艺术的理解 理解(一) 摄影是光与影的结合、摄影是光的绘画，是技术和视觉观察力的结合，是技术与艺术的结合。摄影是有意识、有思想、经过思考和提炼的艺术作品。摄影是把自己对客观事物的了解、理解凝固在某一个瞬间，感染他人。 摄影像绘画、文学、音乐一样博大深奥。是用影像表达思想和情感，用影像创作艺术……。在我们的语言已经有太多的粉饰，人类的感情也大多深埋在看不到的地方时，只有视觉艺术能够深入我们的灵魂，那就是摄影艺术。 摄影是应用科学、想象与设计、专业技巧和组织能力构成一体的艺术表现方法。是各种各样的技艺和多方面的才能展示。它涉及物理、化学、光学、色彩学、构成、电子技术、生理学、心理学等多门学科。从器材和思想构成了摄影的两个主要因素。

摄影赋予摄影者把握瞬间的权利和意志。并把瞬间对美的感受提升到无限。其实它也赋予了我们表现自己的权利和意志，把自己对客观事物的了解、理解凝固在某一个瞬间，感染他人。 理解(二) 它是一种以摄影器材、感光材料等物质为工具和载体，通过反映社会生活和自然现象，表达摄影家观点和情感的造型艺术，是反映客观现实的一种特殊形式。其主要特点是：它只能表现现实的题材，而不能表现已经过去和尚未发生的事件。所以，它所反映的人物、时间和环境，都是真实的，具有无比的真实性、可信性和可视性。 摄影艺术在自己的发展过程中从其他造型艺术中得到借鉴，逐步形成自己独特的造型形式及典型化的方法。构图、光线、影调（色调），为摄影艺术三种主要造型手段。摄影家把自己的艺术构思，用高度的摄影造型技巧所摄得的形象（潜像），经过一系列暗房制作的工艺程序所制成的画面（照片）称作“摄影艺术作品”。 由于它具有真实、生动、准确、迅速的特点，并可大量印制，故是一种拥有极大群众基础的艺术形式。摄影艺术在题材上分为：新闻摄影、人物摄影、风景摄影、生活摄影、花卉摄影、静物摄影、古文物摄影等等。

摄影艺术课程讲义..

第一章摄影艺术概论 第一节摄影和艺术 1 摄影创作是技术和艺术的结合 2 摄影艺术是艺术百花园中的奇葩（物质材料、工具手段，逼真性） 第二节摄影师的艺术修养深入生活艺术观察力艺术想象力艺术创造力 第三节摄影师的眼力好主题主体突出画面简洁 第六节摄影是什么？怎样才能成为一名摄影师？ Always bear in mind that your own resolution to succeed is more important than any other one thing. （永远牢记：要获得成功，决心是至关重要的。） 第二章照相机 照相机的构造和功能： 1 镜头：成像 2 快门：控制纳入的光线投射到胶片所经历的时间。3机身：连接各部件 4 后背（卷片装置） 第一节 120型相机 1 使用120胶卷，标准像幅6cm×6cm(12张），6cm×4.5cm(16张），6cm×7cm(10张）。 2 分类：双镜头反光式单镜头反光式折叠式 3 优点： 4 不足； 第二节 135型相机 1 装用35mm电影胶片的小型相机。像幅24mm×36mm(36张）。 2 种类按取景测距的方式分反光式/自动光学式 按机件结构类型分复杂的高级类型/简单的普及类型 按快门的结构分帘幕快门/镜间快门 按卷片记数装置分机械扳柄卷片/发条自动卷片/电动马达自动卷片 3 常用的是较高级反光式帘幕快门相机 4 优点、 缺点 第三节镜头 一、镜头的组成透镜组、光圈、镜头筒 二、镜头的成像原理 三光圈光圈的作用：正确曝光/减小像差/控制景深 f/值 f系数=镜头焦距/光孔直径描述到达胶片的光线的强弱 f/1.4 f/2 f/2.8 f/4 f/5.6 f/8 f/11 f/16 f/22光圈每差一级，光孔的面积差

2013年春季摄影艺术赏析网上作业1

题号:1 题型:单选题（请在以下几个选项中选择唯一正确答案）本题分数:5 内容: 曾拍摄过多位世界名人并被誉为“拍摄灵魂的大师”的是（） A、菲利普.哈尔斯曼（Phillipe Halsman） B、优素福.卡什（Yousuf Karsh） C、阿诺德.纽曼（Arnold Newman） D、理查德.阿维顿（Richard Avedon） 标准答案:B 学员答案:B 本题得分:5 题号:2 题型:单选题（请在以下几个选项中选择唯一正确答案）本题分数:5 内容: 著名的区域曝光典型作品《月升》，早在1981年的售价就达到了7万美金，它的作者是（） A、安塞尔.伊士顿.亚当斯（Ansel Adams） B、达盖尔（Daguerre） C、大卫.穆恩奇(David Muench) D、弗朗科.方塔纳（Franco Fontana） 标准答案:A 学员答案:A 本题得分:5 题号:3 题型:单选题（请在以下几个选项中选择唯一正确答案）本题分数:5 内容: 著名的水下舞蹈摄影家是（） A、霍华德·舒尔茨 B、理查德.阿维顿 C、菲利普.哈尔斯曼 D、爱德华.韦斯顿 标准答案:A 学员答案:A 本题得分:5 题号:4 题型:单选题（请在以下几个选项中选择唯一正确答案）本题分数:5 内容: 《圆环》，又名《蒂娜的裸体》的作者 A、爱德华.韦斯顿 B、曼.瑞 C、安德烈.柯特兹 D、芭芭拉.克兰妮

标准答案:A 学员答案:A 本题得分:5 题号:5 题型:单选题（请在以下几个选项中选择唯一正确答案）本题分数:5 内容: 出版世界最畅销的野生动物画册——《塞伦盖蒂：非洲平原的自然法则》的摄影家是（） A、保罗.斯梯瑞 B、岩合光昭 C、光昭岩武 D、弗朗斯·兰汀(Frns Lntine) 标准答案:D 学员答案:D 本题得分:5 题号:6 题型:单选题（请在以下几个选项中选择唯一正确答案）本题分数:5 内容: 最早的人体照片是（） A、《圆环》（又名《蒂娜的裸体》） B、《扮成溺水自尽者的巴耶尔》（又名《一个被淹死的男人》） C、《安格尔的小提琴》 D、《变形》 标准答案:B 学员答案:B 本题得分:5 题号:7 题型:单选题（请在以下几个选项中选择唯一正确答案）本题分数:5 内容: 小型莱卡135相机是1913年（）研制的 A、德国 B、日本 C、美国 D、中国 标准答案:A 学员答案:A 本题得分:5 题号:8 题型:单选题（请在以下几个选项中选择唯一正确答案）本题分数:5 内容: 被称为“美国人像摄影的怪杰”的摄影家是（） A、菲利普.哈尔斯曼（Phillipe Halsman）