素描静物组合摆放特点

素描静物组合摆放特点

静物组合摆放特点要求

大家在家里摆放静物的时候可以根据以下几点来自由摆放。

1、根据生活的方式气息，并能充分展现出静物特点的。在摆放的时候要合情合理，能体现出生活气息的情调和自然美。因此，在选择静物前应先有构思，不要盲口拼凑一堆静物。

2、在摆放静物的时候要突出中心点，就是静物组合的中心线或者说静物组合的主体、“主角”，然后逐渐变化、有对比。主体的选择尽量找比较大一点的静物，也能跟其他静物相结合，并能占画面的主要位置、起到影响配角静物素描的色调变化。

静物构图美与方法

不管你选择什么样的静物、体现到什么样的情调，要想摆放理想的组合关系，素描出理想的构图、静物素描，就必须要认识到构图形式美的规律。

静物写生形象比较丰富，是练习素描构图能力和进阶构图形式的必要步骤！

一般来说较好的构图必然符合美的规律，现在简单的给大家分析几点：1：集中而不单调；

2：稳定而不呆板；

3：饱满而不滞塞；

4：活泼而不散乱；

5：有主有次；

6：有远有近；

7：疏密相间；黑白有致；

8：考虑动势；

9：不分割画面

可以参考下图：

静物素描的构图和素描方法

1、这也是本文的重要部分，静物的构图是最重要的，而方法也很简单，推敲构图的安排，使画面上物体主次得当，构图均衡而又有变化，避免散、乱、空、塞等弊病，并结合透视（可以参考“学习素描明暗/透视关系的几大步骤”一文）的关系，来构图。

2、画出静物组合的大体结构，就是先简单勾出组合静物的大体形态，把静物的基本形态以直线的方式依照形状、比例、结构关系简单画出，然后再根据物体的明暗关系，用概括的方式大体画出来就行。

3、静物素描组合的深入塑造，根据物体的明暗关系绘画，从整体到局部、从大到小，依次画，逐步深入塑造物体的体质感、空间、透视感，对主要的、关键物体的细节要精心塑造刻画。

4、最后的步骤就是调整，呵呵，这就是最后的修改了，再深入刻画的时候，难免会出现个别物体与整体不协调、色调不均匀不搭配等，在这里可以结合整体效果做出以最简单最舒服的效果修改，一定不要忽视。

北京桔子树少儿美术培训班课程内容通常分为：

少儿素描培训班、少儿国画培训班、少儿油画培训班、少儿水粉培训班、少儿漫画培训班、少儿创意美术培训班。

北京桔子树少儿美术培训班课程介绍：

按照教学总计划指定的课程内容包括：线描创作，水粉创作，油画基础，欣赏，及课外活动包含考级，户外写生，展览观摩等内容；通过教学计划的针对性从而达到通过灵活生动有趣的绘画教学引导形式，保护孩子的想象力，激发孩子的创造力，加深孩子对美术的热爱，扎实美术专业的功底，提升审美价值观，让孩子更加自信，在众孩子中脱颖而出。

北京桔子树少儿美术培训班适合人群：3-16岁少儿，零基础学美术、兴趣培养、艺术气质培养、增加才艺特长、演出集训等。

北京桔子树少儿美术培训班班型设置与开课信息：

整体与局部相互间的关系，做到有所取舍、突出主体、近实远虚的效果。

最后总结一下，静物素描，是素描基础的重要表现，也是进阶素描的重要步骤，大家不可不学，我看了一篇素描新闻，里面说到现在考试素描的主题会逐渐偏向静物题目，以至于，很多考生看到静物题目，都不会画，脑子里根本就没有静物素描的知识，这是最严重、最错误的观点。

不要以为头像是素描的关键，这是不对的。其实一篇简单几何体组合就能让你考上好学校。还是那句话，题目是局限性的，主要还是大家要把自己的素描基本功打扎实，脚踏实地的走好每一步，那么才能对

各种题目应付的游刃有余、如鱼得水、登峰造极、炉火纯青的地步啊。

素描静物组合

素描静物 教学目的:通过静物写生练习,了解静物组合的一般要求,探索形体结构特征,色调变化及物体的质感,逐步掌握素描的因素,提 高构图与造型塑造的能力。 教学重点:组合物体的构图与比例关系 教学难点:写生的步骤 教学方法:讲述与示范相结合。 教具:纸、铅笔、多媒体 教学过程 (一)导入新课 (二)构图 构图,则就是遵循一定的形式法则与个人意图对画面进行整体位置的安排,从而达到布局合理、画面稳定、层次分明、主题突出,具有一定思想内涵与审美情趣。 作为画面的构图安排与静物的摆放原则就是一致的,如果说有些不同的话,那就就是学生在面对特定角度的静物进行写生时,可根据需要对画面中出现的个别物体作适当的移位处理,以符合整体画面的构图形式的美感规则。此外,主体物忌放在画面的正中心位置,因为这样会给人呆板、僵死的感觉,向中心线以外略偏移一些才会让人感觉舒服。画面中的静物应尽量避免出现在同一条线上或等距离位置上,而应错落有致、聚散有法。“疏可跑马,密不通风”,说的就就是这个道

理。构图分为两种,即横构图与竖构图,由不同的静物摆放的方式与作画角度决定。素描的过程就是整体-局部-整体的过程。常见的组合对象构图有四种 1、三角形构图 三角形构图即一般的品字形构图,她的结力很强,表现稳重、庄重的题材最适合。 2、四边形构图 四边形构图以稳重、庄重与平的感觉 3、曲线构图 曲线构图即S形构图也就就是一种富有变化给人以韵律动感的感觉,就是画面增添活跃的气氛 4、圆形构图 就是封闭与整体式的基本形状,在视觉效果上给人以旋转运动与收缩的审美效果 (三)作画步骤 (素描静物写生就是石膏几何形体写生的延伸与发展,它描绘的范围很广,瓜果、蔬菜、花卉、瓶罐、文具等都可作写生的内容。由于各种物体都就是由不同质材构成的,硬软、粗轻重、厚薄等等的质感就是不一样的,所以质感的表现主要通过对比的手法,当然也有赖于物体色调准确的描绘。) 1、观察思考:这就是许多同学都忽略的一个步骤。在落笔之前,首先要

学习素描静物的步骤与技法,超详细

学习素描静物的步骤与技法 素描三步曲： 关于画素描的步骤，因人而异。有人分六七步，有人分二三步，还有的人没有步骤，随心所欲。基于对素描的理解不同，步骤自然就不一样。可见，步骤只是过程，最终呈现的画面效果才是关键。然而，对于一个初学素描的人来说，步骤却至关重要，不然就无从下手。在不断地总结中，我把自己画素描的过程分为三步，也可以用盖房子的比喻来理解。第一步：构图与打形，好比地基与骨架，地基决定上层建筑，骨架决定房子形状;第二步：铺大色调，好比垒砖块，形转色变;第三步：深入刻画与调整，好比内外装饰，让画面更加有视觉效果和艺术美感。

图1↑ 第一步：构图与打形 口诀：整体先行、眼观六路、长线切形、准确肯定、宁方勿圆。需要解决的问题：方位、线造型。 铅笔的使用：一般用3—4B的铅笔，软硬适中。

需要注意的问题：比例、透视、结构。 常出现的问题，局部打形，死扣边线。 构图原则：普遍情况下为天薄地厚、左右均衡，一般把画面的中心和重心的中点作为画心。 附：打形三步走方法： 第一步：整体的形状，即物体最高、低、左、右的连线。 第二步：单个物体的雏形，即高、低、左、右的连线，确定其位置和大小。 第三步：单个物体具体的形状，包括结构线、明暗交界线、投影线以及衬布的形状。 观察与比较是把形打准的真理。如何避免人的直觉、错觉和感觉，请一定要作辅助线。一，水平线定高低二，垂直线定宽窄;三，关联线定相互之间的联系。 第一步 客观性强，主要是解决“形”的问题。俗话说“根基不牢地动山摇”、“好的开始是成功的一半”。个人的艺术感受，天赋皆尽于此。细心的人会在打完形后再认真检查，近观远观，正观侧观。认真检查物体之间的比例和透视问题。另外还要注意衬布的形状，衬布尽量做到简化、准确。打

素描静物 教案 01汇总-共10页

课题: 素描静物 课时: 1课时 课型: 绘画课 授课对象: 初中二年级 教材分析: 素描广义上的素描，涵指一切单色的绘画，起源于西洋造型能力的培养。狭义上的素描，专指用于学习美术技巧、探索造型规律、培养专业习惯的绘画训练过程。素描是描绘者在既定的面积或在平面的物质(纸、布……)上描绘出外在的形体在空间中的位置--并藉此训练来掌握物体的明暗层次和基本形象。速写符合素描的定义，广义上来说，速写是素描的一种。 教学目标： 1.知识和技能目标：使其学生掌握物体的基本造型个性、理解物体的结构和基本透视和素描的表现能力。 2.过程和方法目标:培养学生观察与形象思维能力。 3.情感态度和价值观目标：陶冶情操，提高艺术欣赏水平，树立正确的审美观点。教学重点： 掌握素描写生中步骤与方法，单个物体的造型与画面的整体效果之间的关系。教学难点： 物体的分面、透视和单个物体的造型与画面的整体效果之间的关系。 教学方法：讲授、画稿示范、作品欣赏 教具准备:素描相关图片若干或制作多媒体课件。 学具准备：教材、笔记本。

教学过程： 一：组织教学：（1分钟） 检查学生准备情况 二：引入新课：（4分钟） 谈谈同学们对素描有什么认识 三：讲授新课：（30.分钟） （一）素描中的光线 素描的写生训练是在室内进行的，所以，如何布光是一个涉及对象不同的表现方式问题。素描的光源有两种：一种是从窗户射进来的散射的自然光，另一种是灯光。灯光又有单灯和多灯之分。相比较而言，灯光要比自然光容易画一些，因为灯光的光线比较单一和固定，物体被照射后的明暗关系比较简单，对比较为明显，前后关系也比较突出，是初学素描者常采用的照明光源。自然光的光照比之灯光的照明，可使物体明暗变化丰富、层次多样、对比协调，是素描训练整体把握、概括处理的必要手段。素描表现自然光，要比表现灯光难一些，因此，要先进行灯光的训练，然后再进行自然光的学习。 除了不同的光源会对物体造成不同影响之外，物体受光的不同角度，也是造成物体不同明暗变化的一个因素。当物体正面受光时，我们称之为“顺光”；当物体背面受光时，我们称之“逆光”；当物体侧面受光时，我们称之为“侧光”。在素描训练中，顺光比较容易表现，逆光难度较大。最常用的光线是难易适中的、不同方向的侧光。初学素描的同学，要注意进行各种光线的学习，切忌只依靠单一光线的训练。 （二）素描习作的方法与步骤 1、观察： 1. 将眼光视野放开，一眼看到整个被面对的对象，而不是将视点焦聚对准

素描静物教案

《素描静物》 一．授课班级： 二．学科：美术 三．课题《素描静物》 四．课时：1课时 五．教学目的 通过静物写生练习，了解静物组合的一般要求，掌握组织和布置静物的一般方法。探索形体结构特征。色调变化及物体质感、量感的一般规律，明确画调子的任务，逐步掌握素描的因素，提高构图和造型的能力。 六．重点、难点： 1、教学重点：复习旧的素描知识，并应用于素描静物写生中。 2、教学难点：静物组合的原则；质感、量感的表现；写生的步骤。 七．课的类型：讲授课 八．教学方法：讲述法、引导法、图片展示法、启发法、相结合 九．教具 1、教师准备：多媒体课件、石膏几何体若干、范画、印刷画页、画册。 2、学生准备：教材 十．教学过程 （一）导入新课 素描静物写生主要是训练我们的构图能力和造型能力。对初学者来说，一方面通过由简到繁的静物组合写生，掌握构图规律，做到画面对象大小比例安排得当，视点高低适宜；另一方面，也可以自己布置静物作画，从中学习构图的基本知识（如统一和变化；对比和调和；对称和均衡：比例和节奏；静感和动感等等），逐步掌握构图能力，静物的形体结构实际上仍是不同的几何形体的组合，但它比石膏几何形体更不规则、更复杂。这样我们在静物写生中，更应该强调对形体组合关系和结构关系的理解。 （二）构图 构图，则是指画面的结构。将具有一定思想内涵和审美情趣的静物配置，通过构图能动地表现于画面，这本身就是一种创造，其意义远远超出一般的技能训练。

作为画面的构图安排与静物的摆放原则是一致的，如果说有些不同的话，那就是考生在面对特定角度的静物进行写生时，可根据需要对画面中出现的个别物体作适当的移位处理，以符合整体画面的构图形式的美感规则。此外，主体物忌放在画面的正中心位置，因为这样会给人呆板、僵死的感觉，向中心线以外略偏移一些才会让人感觉舒服。画面中的静物应尽量避免出现在同一条线上或等距离位置上，而应错落有致、聚散有法。“疏可跑马，密不通风”，说的就是这个道理。 1、黄金分割 在绘画与摄影中，将画面的上下左右各平分为三等份，他们的四条等份分割线相交成四个点，这四个点都分别是安排作品的趣味中心的最佳位置。 2、对角线构图 对角线构图最具冲击力，动感最强。如选用得当，效果非常好。 3、三角形构图 三角形构图即一般的品字形构图，他的结力很强，表现稳重、庄重的题材最适合。 4、散点构图 散点构图把物体布满整个画面，不刻意去突出某件物体，完全是自由松散的构图结构。但他通过疏密或色调去组织画面，使无序的画面置于有序之中。 5、对比构图 对比是构图的一种表现形式，对比的极化被广泛应用，色彩对比、质感对比、大小对比、阴暗对比，比比皆是，能成功运用对比构图的作品多数不凡 6、曲线构图 它表现力很强，优美而富有韵味，往往用线条来体现。 （三）作画步骤 （素描静物写生是石膏几何形体写生的延伸和发展，它描绘的范围很广，瓜果、蔬菜、花卉、瓶罐、文具等都可作写生的内容。由于各种物体都是由不同质材构成的，硬软、粗轻重、厚薄等等的质感是不一样的，所以质感的表现主要通过对比的手法，当然也有赖于物体色调准确的描绘。） 1、观察思考：这是许多同学都忽略的一个步骤。在落笔之前，首先要想好将怎样画这幅画，用什么手法？重点表现什么？目的是什么？用什么工具材料？画多长时间等等。（看下面照片）

组合静物结构练习

课题：静物结构练习 【教学目标】：结构分析素描的训练致力于培养学生对于物体的认知形式及其结构分析的观念，通过对物象结构的分析来深入对于空间的自我感受。通过素描对于艺术创造的这些隐性作用，使学生从某一确定的描写过程中感受到内在结构的生命世界。 【重点难点】：对静物结构的理解把握 【教学方法】：讲授法、示范法 【教具】：范画，素描工具一套 教学过程： 一、导入新课 前一阶段我们学习了石膏几何体，石膏五官的画法，而素描静物写生是石膏几何形体写生的延伸和发展，它描绘的范围很广，瓜果、蔬菜、花卉、瓶罐、文具等都可作写生的内容。 二、讲授新课 （一）课题阐释（目的、要求、时间安排） 结构是形的内在本质构造。特定的结构决定了特定的外形特征及其生长、变化或其被使用的方式。物体外貌可变，而结构不能变。只有抓住结构，才能坚实有力地表现对象，否则就将歪曲形象。因此结构不是感性的、直觉的，而是知解的、悟性的，并与视觉概念紧密相关的。 所谓结构，它包括两个方面的理解：一是自然中客观存在的结构，如生物结构、植物结构、人的结构；二是指画面结构，是对形状、明暗、色彩做纯粹主观的安排。这里将着重介绍前一种结构。 在对物象全方位的审视中，我们努力超越物象的表象而达到对其内在结构的理解，通过结构的启示进一步产生设计的构想。想象力与创造力正是寓于这种自然对象内部结构与其外在形态的深刻体验和自觉认识之中的。 “自然是伟大的设计家”，造型的设计往往蕴涵着艺术家对于自然的内在规律的认识和对于形体结构的富于创意的理解。 结构分析训练要使学生努力排除明暗色调、材质肌理等非结构的影响，要能够理性地推理和表现出画家看不见但确实存在的、符合逻辑的、符合透视规律的、合乎物理性的内在结构，能够充分考虑到物体局部与整体的组合、分离关系等。要直接用虚实不同的线，将物体的比例、轮廓、结构转折等本质因素，不加更多修饰的描绘出来。还要让学生研究线的表现力和结构因素在画面的张力，培养学生敏锐的感觉能力及理性的推理能力 {二} 实技实训： 1、训练步骤 第一步：确定整体比例形 第二步：勾画基本平面形 第三步：概括几何立体形 第四步：刻画具体结构形 2、图例剖析 1、认真审题，分析器物的造型结构 考生在动笔作画之前首先要认真审题，分析默画题目中各物体的基本造型结构。考生可先在草稿纸上单个地勾画出各物体的基本造型，并进一步分析各物体造型的基本结构，了解各物

素描静物组合

素描静物 教学目的:通过静物写生练习，了解静物组合的一般要求,探索形体结构特征,色调变化及物体的质感，逐步掌握素描的因 素，提高构图和造型塑造的能力。 教学重点：组合物体的构图和比例关系 教学难点：写生的步骤 教学方法:讲述与示范相结合。 教具：纸、铅笔、多媒体 教学过程 （一)导入新课 （二)构图 构图,则是遵循一定的形式法则和个人意图对画面进行整体位置的安排,从而达到布局合理、画面稳定、层次分明、主题突出,具有一定思想内涵和审美情趣。 作为画面的构图安排与静物的摆放原则是一致的，如果说有些不同的话，那就是学生在面对特定角度的静物进行写生时,可根据需要对画面中出现的个别物体作适当的移位处理，以符合整体画面的构图形式的美感规则。此外，主体物忌放在画面的正中心位置,因为这样会给人呆板、僵死的感觉,向中心线以外略偏移一些才会让人感觉舒服。画面中的静物应尽量避免出现在同一条线上或等距离位置上，而应错落有致、聚散有法。“疏可跑马,密不通风"，说的就是这个道理。

构图分为两种，即横构图和竖构图，由不同的静物摆放的方式和作画角度决定。素描的过程是整体—局部－整体的过程。常见的组合对象构图有四种 1、三角形构图 三角形构图即一般的品字形构图，他的结力很强，表现稳重、庄重的题材最适合。 2、四边形构图?四边形构图以稳重、庄重和平的感觉 3、曲线构图 曲线构图即S形构图也就是一种富有变化给人以韵律动感的感觉，是画面增添活跃的气氛 ４、圆形构图?是封闭和整体式的基本形状，在视觉效果上给人以旋转运动和收缩的审美效果 （三)作画步骤 (素描静物写生是石膏几何形体写生的延伸和发展,它描绘的范围很广，瓜果、蔬菜、花卉、瓶罐、文具等都可作写生的内容。由于各种物体都是由不同质材构成的，硬软、粗轻重、厚薄等等的质感是不一样的，所以质感的表现主要通过对比的手法，当然也有赖于物体色调准确的描绘。） 1、观察思考:这是许多同学都忽略的一个步骤.在落笔之前，首先要想好将怎样画这幅画，用什么手法?（光影（全因素）素描、结构（分析)素描.光影（全因素）素描：用明暗调子来表达被画物体,比较接

静物素描教案

静物素描教案 第1课静物素描基础知识介绍 静物写生的目的和意义： 素描静物写生是石膏几何形体写生的延伸和发展，它描绘的范围很广，瓜果、蔬菜、花卉、瓶罐、文具等都可作写生的内容。 素描静物写生主要是训练我们的构图能力和造型能力。对初学者来说，一方面通过由简到繁的静物组合写生，掌握构图规律，做到画面对象大小比例安排得当，视点高低适宜；另一方面，也可以自己布置静物作画，从中学习构图的基本知识（如统一和变化；对比和调和；对称和均衡：比例和节奏；静感和动感等等），逐步掌握构图能力，静物的形体结构实际上仍是不同的几何形体的组合，但它比石膏几何形体更不观则、更复杂。这样我们在静物写生中，更应该强调对形体组合关系和结构关系的理解。 在静物写生中，各种物体都是由不同质材构成的，硬软、粗细、轻重、厚薄等等的“质”感是不一样的，质感的表现主要通过对比的手法，当然也有赖于物体色调准确的描绘。 在素描静物写生中，物体的透视规律还是应该继续予以重视的，以求不断加深对透视规律的理解。 素描静物写生的工具：铅笔、木炭、炭精条等。 素描静物写生的观察方法和作画步骤大致上和素描石膏写生相同，只要我们树立整体的观察方法，通过不断的写生实践，就一定能逐步掌握素描静物写生的能力和技巧。

第2课静物的构图与透视 目标与要求：构图、比例、透视、简单的明暗调子。 构图:不论选择什么样的静物，体现的情调如何，若想摆出较理想的组合关系，画出较理想的构图，就要认识别构图形式美的一般规律。静物写生形象比较丰富，是培养构图能力和认识构图形式美的良好机会．应引起重视。 一般说来，较好的构图必然符合美的规律，其优点如下： 1：集中而不单调；2：稳定而不呆板；3：饱满而不滞塞；4：活泼而不散乱；5：有主有次；6：有远有近；7：疏密相间；黑白有致；8：考虑动势；9：不分割画面。

静物素描教案

静物素描教案． 静物素描教案 第1课静物素描基础知识介绍 静物写生的目的和意义： 素描静物写生是石膏几何形体写生的延伸和发展，它描绘的范围很广，瓜果、蔬菜、花卉、瓶罐、文具等都可作写生的内容。 素描静物写生主要是训练我们的构图能力和造型能力。对初学者

来说，一方面通过由简到繁的静物组合写生，掌握构图规律，做到画面对象大小比例安排得当，视点高低适宜；另一方面，也可以自己布置静物作画，从中学习构图的基本知识（如统一和变化；对比和调和；对称和均衡：比例和节奏；静感和动感等等），逐步掌握构图能力，静物的形体结构实际上仍是不同的几何形体的组合，但它比石膏几何形体更不观则、更复杂。这样我们在静物写生中，更应该强调对形体组合关系和结构关系的理解。 在静物写生中，各种物体都是由不同质材构成的，硬软、粗细、轻重、厚薄等等的“质”感是不一样的，质感的表现主要通过对比的手法，当然也有赖于物体色调准确的描绘。 在素描静物写生中，物体的透视规律还是应该继续予以重视的，以求不断加深对透视规律的理解。 素描静物写生的工具：铅笔、木炭、炭精条等。 素描静物写生的观察方法和作画步骤大致上和素描石膏写生相同，只要我们树立整体的观察方法，通过不断的写生实践，就一定能逐步掌握素描静物写生的能力和技巧。 第2课静物的构图与透视 目标与要求：构图、比例、透视、简单的明暗调子。 构图:不论选择什么样的静物，体现的情调如何，若想摆出较理想的组合关系，画出较理想的构图，就要认识别构图形式美的一般规律。

静物写生形象比较丰富，是培养构图能力和认识构图形式美的良好机会．应引起重视。 一般说来，较好的构图必然符合美的规律，其优点如下： 1：集中而不单调；2：稳定而不呆板；3：饱满而不滞塞；4：活泼而不散乱；5：有主有次；6：有远有近；7：疏密相间；黑白有致；8：考虑动势；9：不分割画面。 静物是处于静止状态的，都是比较容易理解的。以上各点除“考虑动势'外，但由于视觉心理的作用，在某种情况下，静物也会产生某种动势，给人某种动的感觉，包括动势的方向感，力量感等，从而影响构图的形式美。如将—把茶壶放在桌子上，那么，茶壶嘴所指的方向就是茶壶的动势方向．将两把茶壶放在桌子上，茶壶嘴同朝一个方向，

组合素描静物临摹教学设计

组合素描静物临摹 学情分析: 鉴于学生是从高一下学期开始选择美术绘画专业，学习的功底不是很杂实，必须加强素描造型训练提高他们绘画技能。为了能充分地吸引他们，激发他们对美术绘画的学习兴趣，我决定用实物展示的方法来满足他们的好奇心，通过联系生活让学生的思维变得宽广，这样的课堂才能让学生有所收获。 设计理念 高中美术课除了对作品进行分析鉴赏外，还有绘画应用领域，在美术绘画中素描静物是一切美术形式的基础，要开好这个头，必须进行大量的临摹、写生训练来提高学生整体构造能力，素描静物的临摹必须建立在三个准确基础之上，即构图准确、形体刻画准确、结构把握准确。这些将决定他们以后绘画的优秀与不优秀。通过系统的训练可以使学生掌握一整套针对物体的观察与结构剖析的塑造能力，掌握美术绘画中的自然规律。 要点分析 素描静物的临摹可分为单体和组合，可适当地开设针对单体静物的练习课，常见到的静物要对它的结构剖析有所掌握，画单体静物要把重点放在形、结构分析与找取上，要理解它的每一块体面，可以在组合静物上节省时间，可以让更多的时间和精力消耗在寻找空间关系上。单体静物基本没有问题以后要进行组合静物临摹练习，千万不要盲目地取临摹，要有针对性，一开始不易过多，有三两个静物就可以了，主要练习它的构图、透视关系、结构分析，最终用明暗关系塑造画面，使得物体既结实，又有写实风格，整体看上去美观、生动。 教学目标： 1、用实物展示，打聚光灯，增强学生学习兴趣。 2、学会观察、分析组合静物的构图，理解形体透视关系，使学生更好的表现画面。 3、能区分开黑、白、灰三大面之间关系。 教学重点： 1、学会分析各个物体内部结构，找出并画准明暗交界线部分 2、掌握三大面的表现及线面穿插 教学难点： 准确地表现出三大面之间的关系 教学准备： 1、教师课前摆放好一组实景静物并打开聚光灯 2、画架，作画用具准备齐全，便于做示范给学生看 教学过程： 一、导入 教师导语：同学们，上几节课我们着重练习了静物单体结构画法，从单体静物中 我们

静物素描教案

静物素描教案 静物素描写生教案 【教学内容】《静物素描写生》 【授课年级】高二年级 【课时安排】1课时 【教材分析】本课属于静物素描组合训练这一阶段，主要向学生讲解明暗造型的写生方法与步骤，教师理论讲解与示范为主，课后让学生进行长期训练，本课没有摆设过多的静物，旨在让学生能深入理解物体的明暗规律及作画步骤，让学生能全面把握画面关系。【学情分析及教学思路】学生对静物明暗素描有一定了解，之前进行过临慕及写生训练，但对于作画步骤及深入刻画还了解不够，画面整体关系不能把握，需要教师进行系统讲解及引导示范、课间辅导等。 【教学□标】 ,（知识与技能LI标:让学生了解静物写生的步骤和方法，分清楚每一步骤的关键点和方法的运用，了解从形体特征到明暗色调，从体积塑造到色感、质感、量感的表现等。，（过程与方法日标:通过教师讲解、示范为主，让学生掌握知识点，通过递进互动式的探究学习与实践，来培养学生的绘画能力与创造精神。 ,（情感态度与价值观目标:培养学生认真的学习精神及严谨的绘画风格。【教学重点】重点在于各环节的讲解示范、结合方法、习惯的指导。【教学难点】难点在于怎样结合学生的实际，将各知识点让学生充分运用。 讲解示范训练评讲【教法学法】 【教具准备】，（多媒体课件，（绘画作品。，（画具等。 【教学过程】 一、回顾导入：

提问:石膏儿何体写生和静物写生的区别， 同：儿何体从某种意义上讲是静物的归纳，将复杂丰富的静物简单化，如:苹果 和球体，罐子和儿何体组合，都能在静物中归纳出儿何体的形状。 异:静物有着儿何体不可比拟的色感、质感、量感等。 教师归纳：静物写生是素描训练的深化，能进一步提高同学的素描基础，静物 素描是素描的重要组成部分。 二、讲授新课： 静物素描写生的方法与步骤： 1、打轮廓 观察:整体观察，多角度观察，唤起“新鲜感”。 构图:确定角度作小构图，调整对象的大小，不宜过大和过小，突出主体，主 次有序， 注意变化和统一。 落幅:在作好前两步骤后开始落笔，将小构图放大到大画面中，开始作画。 注意:打轮廓要抓大形、抓整体。将复杂的静物形体概括成单纯的儿何形体， 整体观察，比较大小、位置等。 2 、画大色调

素描静物组合摆放特点

素描静物组合摆放特点 静物组合摆放特点要求 大家在家里摆放静物的时候可以根据以下几点来自由摆放。 1、根据生活的方式气息，并能充分展现出静物特点的。在摆放的时候要合情合理，能体现出生活气息的情调和自然美。因此，在选择静物前应先有构思，不要盲口拼凑一堆静物。 2、在摆放静物的时候要突出中心点，就是静物组合的中心线或者说静物组合的主体、“主角”，然后逐渐变化、有对比。主体的选择尽量找比较大一点的静物，也能跟其他静物相结合，并能占画面的主要位置、起到影响配角静物素描的色调变化。 静物构图美与方法 不管你选择什么样的静物、体现到什么样的情调，要想摆放理想的组合关系，素描出理想的构图、静物素描，就必须要认识到构图形式美的规律。 静物写生形象比较丰富，是练习素描构图能力和进阶构图形式的必要步骤！ 一般来说较好的构图必然符合美的规律，现在简单的给大家分析几点：1：集中而不单调； 2：稳定而不呆板； 3：饱满而不滞塞； 4：活泼而不散乱；

5：有主有次； 6：有远有近； 7：疏密相间；黑白有致； 8：考虑动势； 9：不分割画面 可以参考下图： 静物素描的构图和素描方法 1、这也是本文的重要部分，静物的构图是最重要的，而方法也很简单，推敲构图的安排，使画面上物体主次得当，构图均衡而又有变化，避免散、乱、空、塞等弊病，并结合透视（可以参考“学习素描明暗/透视关系的几大步骤”一文）的关系，来构图。

2、画出静物组合的大体结构，就是先简单勾出组合静物的大体形态，把静物的基本形态以直线的方式依照形状、比例、结构关系简单画出，然后再根据物体的明暗关系，用概括的方式大体画出来就行。 3、静物素描组合的深入塑造，根据物体的明暗关系绘画，从整体到局部、从大到小，依次画，逐步深入塑造物体的体质感、空间、透视感，对主要的、关键物体的细节要精心塑造刻画。 4、最后的步骤就是调整，呵呵，这就是最后的修改了，再深入刻画的时候，难免会出现个别物体与整体不协调、色调不均匀不搭配等，在这里可以结合整体效果做出以最简单最舒服的效果修改，一定不要忽视。 北京桔子树少儿美术培训班课程内容通常分为： 少儿素描培训班、少儿国画培训班、少儿油画培训班、少儿水粉培训班、少儿漫画培训班、少儿创意美术培训班。 北京桔子树少儿美术培训班课程介绍： 按照教学总计划指定的课程内容包括：线描创作，水粉创作，油画基础，欣赏，及课外活动包含考级，户外写生，展览观摩等内容；通过教学计划的针对性从而达到通过灵活生动有趣的绘画教学引导形式，保护孩子的想象力，激发孩子的创造力，加深孩子对美术的热爱，扎实美术专业的功底，提升审美价值观，让孩子更加自信，在众孩子中脱颖而出。

素描静物——陶罐教案

素描静物——陶罐 （2课时） 教学目标： 知识与技能：学会画陶罐，并且画出陶罐的体积感 过程与方法：通过对第一阶段素描基础知识的学习掌握，运用实践加以理解，掌握。 情感态度与价值观：通过欣赏和观察实物，激发学生的绘画热情。 教学重点、难点 重点：复习旧的素描知识，并应用于素描静物写生中 难点：石膏像写生到静物写生的衔接过渡 教学用具：素描工具陶罐衬布 教学方法：演示法讲解法 教学过程： 一、复习旧知识 提问：同学们，上一个阶段我们学习了有关素描的基本知识，你们从中掌握了有关素描的那些知识? 2、师生讨论。 二、讲授重点 1、观察静物与石膏的区别。静物的固有色丰富多样，比石膏更难把握。 2、静物素描基本作画步骤 观察——构图——起大形——比例关系——体面结构分析——铺大调子 ——细部刻画——整体调整 （一）观察思考：这是许多同学都忽略的一个步骤。在落笔之前，首先要想好将怎样画这幅画，用什么手法？重点表现什么？目的是什么？用什么工具材料？画多长时间等等。+ （二）构图：包括选择角度，画那一部分，横竖比例及大小怎样安排等。+介绍画面静物与衬布的关系。 （三）起大形：在画纸上用简练的线条勾出静物（罐子）的形象。 （四）定大的比例关系、分析体面结构、铺大调子：分出受光和背光，表现出大致的体感。+ （五）深入刻画：是塑造形体最主要的部分。按照预想尽可能的把物体表现出来。 （六）整体调整：这是收尾工作，用整体的眼光和最初时的新鲜感，全面地审视画面，做全面调整。从表现手法上分，可以分为光影（全因素）素描、结构（分析）素描。光影（全因素）素描：用明暗调子来表达被画物体，比较接近客

观事实，可表现的内容较丰富。结构（分析）素描：主要采用线来表现物体的结构关系，偶尔使用简单的调子来表现体积及空间。 三、学生练习，教师巡回指导 写生静物——单个陶器或瓷器静物 ①观察范作，说说茶壶的作画步骤。（同学讨论、并发言） ②教师示范:教师示范写生静物基本步骤，学生观察提问 ③学生作业：按照作画步骤，完成一张单个陶瓷器静物的素描作品。 ④讲评学生作品：学生将自己的作业放在一起，互相评价。然后教师统一讲评。

素描静物组合

素描静物 教学目得:通过静物写生练习,了解静物组合得一般要求,探索形体结构特征,色调变化及物体得质感,逐步掌握素描得因素,提 高构图与造型塑造得能力。 教学重点:组合物体得构图与比例关系 教学难点:写生得步骤 教学方法:讲述与示范相结合、 教具:纸、铅笔、多媒体?教学过程 (一)导入新课 (二)构图 构图,则就是遵循一定得形式法则与个人意图对画面进行整体位置得安排,从而达到布局合理、画面稳定、层次分明、主题突出,具有一定思想内涵与审美情趣。 作为画面得构图安排与静物得摆放原则就是一致得,如果说有些不同得话,那就就是学生在面对特定角度得静物进行写生时,可根据需要对画面中出现得个别物体作适当得移位处理,以符合整体画面得构图形式得美感规则。此外,主体物忌放在画面得正中心位置,因为这样会给人呆板、僵死得感觉,向中心线以外略偏移一些才会让人感觉舒服。画面中得静物应尽量避免出现在同一条线上或等距离位置上,而应错落有致、聚散有法。“疏可跑马,密不通风”,说得就就是这个道理。构图分为两种,即横构图与竖构图,由不同得静物摆放得方式与作画角度决定。素描得过程就是整体-局部—整体得过程。常见得组合

对象构图有四种 1、三角形构图 三角形构图即一般得品字形构图,她得结力很强,表现稳重、庄重得题材最适合。 2、四边形构图?四边形构图以稳重、庄重与平得感觉? 3、曲线 构图?曲线构图即S形构图也就就是一种富有变化给人以韵律动感得感觉,就是画面增添活跃得气氛?4、圆形构图?就是封闭与整体式得基本形状,在视觉效果上给人以旋转运动与收缩得审美效果(三)作画步骤 (素描静物写生就是石膏几何形体写生得延伸与发展,它描绘得范围很广,瓜果、蔬菜、花卉、瓶罐、文具等都可作写生得内容、由于各种物体都就是由不同质材构成得,硬软、粗轻重、厚薄等等得质感就是不一样得,所以质感得表现主要通过对比得手法,当然也有赖于物体色调准确得描绘。) 1、观察思考:这就是许多同学都忽略得一个步骤、在落笔之前,首先要想好将怎样画这幅画,用什么手法？(光影(全因素)素描、结构(分析)素描。光影(全因素)素描:用明暗调子来表达被画物体,比较接近客观事实,可表现得内容较丰富。结构(分析)素描:主要采用线来表现物体得结构关系,偶尔使用简单得调子来表现体积及空间。) ？重点表现什么?目得就是什么？用什么工具材料？画多长时间等等。(瞧下面照片)

素描静物三部曲之步骤解析教程

素描静物三部曲之步骤解析教程 素描静物三部曲： 也可以用盖房子的比喻来理解。 第一步：构图与打形，好比地基与骨架，地基决定上层建筑，骨架决定房子形状； 第二步：铺大色调，好比垒砖块，形转色变； 第三步：深入刻画与调整，好比内外装饰，让画面更加有视觉效果和艺术美感。 第一步：构图与打形 口诀：整体先行、眼观六路、长线切形、准确肯定、宁方勿圆。 需要解决的问题：方位、线造型。 铅笔的使用：一般用3—4B的铅笔，软硬适中。 需要注意的问题：比例、透视、结构。 常出现的问题，局部打形，死扣边线。 构图原则：普遍情况下为天薄地厚、左右均衡，一般把画面的中心和重心的中点作为画心。 附：打形三步走方法： 第一步：整体的形状，即物体最高、低、左、右的连线。 第二步：单个物体的雏形，即高、低、左、右的连线，确定其位置和大小。 第三步：单个物体具体的形状，包括结构线、明暗交界线、投影线以及衬布的形状。 观察与比较是把形打准的真理。如何避免人的直觉、错觉和感觉，请一定要作辅助线。一，水平线定高低；二，垂直线定宽窄；三，关联线定相互之间的联系。 总结：这一步客观性强，主要是解决“形”的问题。俗话说“根基不牢地动山摇”、“好的开始是成功的一半”。个人的艺术感受，天赋皆尽于此。细心的人会在打完形后再认真检查，近观远观，正观侧观。认真检查物体之间的比例和透视问题。另外还要注意衬布的形状，衬布尽量做到简化、准确。打形的过程没有必要把形体的任何细节都呈现出来，但一定要做到心里有数。 第二步：铺大色调 口诀：整体着手、大刀阔斧、胆大心细、亮暗分开、色调拉开。 需要解决的问题：素描关系、色调。 铅笔的使用：从软到硬。 需注意的问题：虚实、空间、对比、结构、整体感。 常出现的问题：灰、花、脏、浮、板。 总结：这一步主观性强，解决的是“体”的问题。很多人画完第一步之后就喜欢个个击破，这样很容易使得画面失去整体感，即花了时间和精力，效果还不好。这一步同时也是提高速度的黄金阶段，先可以大胆的放开的画，但是要控制在你能掌握的范围之内，不然就无法收场。体积的塑造离不开光影，很多人画灰的原因是因为现场的光线很复杂，所以要学会主观处理。画好这一步，停一下，放远处看一看。

素描静物写生 教案

课题:静物写生的基本知识 课时:2课时 课型:综合课 授课对象:初中二年级 教材分析:本课通过素描静物的写生练习，使学生由浅到深的掌握素描的基本知识，学习静物素描的表现形式，为以后的素描风景和素描头像打下基础。 教学目标： 1.知识和技能目标：通过本课的静物写生，提高造型能力和表现力。 2.过程和方法目标:通过讲授、认真观察分析使学生掌握基本的构图方法和作画步骤。 3.情感态度和价值观目标：师生之间要多交流，让学生更容易接受静物写生的基本知识，提高学生的观察力和表现力。 教学重点：掌握正确的构图方法以及对静物的形体结。 教学难点：如何表现物体的空间感和体积感，把握正确的作画步骤，并注意画面的节奏感。 教学方法： 1.教法：通过讲解和示范让学生掌握静物写生的构图方法和作画步骤。 2.学法：让学生认真观察并且实践学习静物写生。 教具准备:写生台、台布，静物、范画作品。 学具准备：铅笔、素描纸、橡皮檫、削笔刀、画板。 教学过程： 一：组织教学：（2.分钟）清点学生人数，检查学生用具准备情况。

二：引入新课：（5分钟）回忆上节课内容，引出新课。 同学们，上节课我们进行了石膏写生，已经基本掌握了素描的基本技法，学习了“三大面，五大调”，也学习几种常见的构图方法，这节课我们主要学习静物写生的相关知识。 三：讲授新课：（30分钟） （一）静物写生与石膏写生的区别 相关思考提示：（学生回答） 结合自己所学的知识讲一下他们的区别？ 老师讲述： 1、形体上的不同：静物画中，各个物体的形状颜色变化比石膏更丰富，更复杂，所以同学们在写生时一定要注意把不规则物体概括为规则形体，从而把握其透视规律。 2、质感的不同：石膏的质感是一样的，静物画是有不同的质感物体组成的，有粗糙的、细腻的、有硬得也有软的。 3、色彩上的不同：石膏几何体都是白色，静物是由不同色相的物体组成的，因此要注意线条软、硬、粗、细的运用产生的不同效果。 （二）：静物写生的意义 静物画就是以静物为题材的绘画，对一些瓶罐、果蔬、文具、乐器等的巧妙的摆放和不同色彩，不同质感的描绘，静物比石膏更富有生活气息，通过静物写生可以有效的提高构图能力和表现能力。为以后的素描造型提供更为丰富的内容。 （三）静物的选择 1、摆放静物要有一定的主题或情趣，静物与静物之间应有相关性并相互影响，不能随意凑合。 2、注意物体之间色彩的不同性，物体质感和形状的差异性。 3、注意台布的选择和摆放。台布在画面中可以起主领画面调子的作用。（四）静物的组织原则 1、物体的造型应互相穿插，摆放静物不要放在同一水平上，一定要有前有后，有紧有疏，有竖有横，有正有斜，物体的造型上要注意高、矮、胖、瘦等相互

素描静物组合1教学提纲

素描静物组合1

素描静物 教学目的：通过静物写生练习，了解静物组合的一般要求，探索形体结构特征，色调变化及物体的质感，逐步掌握素描的 因素，提高构图和造型塑造的能力。 教学重点：组合物体的构图和比例关系 教学难点：写生的步骤 教学方法：讲述与示范相结合。 教具：纸、铅笔、多媒体 教学过程 （一）导入新课 （二）构图 构图，则是遵循一定的形式法则和个人意图对画面进行整体位置的安排,从而达到布局合理、画面稳定、层次分明、主题突出，具有一定思想内涵和审美情趣。 作为画面的构图安排与静物的摆放原则是一致的，如果说有些不同的话，那就是学生在面对特定角度的静物进行写生时，可根据需要对画面中出现的个别物体作适当的移位处理，以符合整体画面的构图形式的美感规则。此外，主体物忌放在画面的正中心位置，因为这样会给人呆板、僵死的感觉，向中心线以外略偏移一些才会让人感觉舒服。画面中的静物应尽量避免出现在同一条线上或等距离位置上，而应错落有致、聚散有法。“疏可跑马，密不通风”，

说的就是这个道理。构图分为两种，即横构图和竖构图，由不同的静物摆放的方式和作画角度决定。素描的过程是整体-局部-整体的过程。常见的组合对象构图有四种 1、三角形构图 三角形构图即一般的品字形构图，他的结力很强，表现稳重、庄重的题材最适合。 2、四边形构图 四边形构图以稳重、庄重和平的感觉 3、曲线构图 曲线构图即S形构图也就是一种富有变化给人以韵律动感的感觉，是画面增添活跃的气氛 4、圆形构图 是封闭和整体式的基本形状，在视觉效果上给人以旋转运动和收缩的审美效果 （三）作画步骤 （素描静物写生是石膏几何形体写生的延伸和发展，它描绘的范围很广，瓜果、蔬菜、花卉、瓶罐、文具等都可作写生的内容。由于各种物体都是由不同质材构成的，硬软、粗轻重、厚薄等等的质感是不一样的，所以质感的表现主要通过对比的手法，当然也有赖于物体色调准确的描绘。）

文具静物组合教程(含详细步骤图)

文具静物组合教程（含详细步骤图） a、该组静物主要是文体用品，定出画面的最高点和最低点，观察静物，看物体之间的高低宽窄之间的比例，同时对整个画面的大体明暗关系要做到心中有数。 b、用长直线画出整组物体的形状，在此基础上画出各个物体的基本轮廓，期间要注意画面中每个物体的透视关系。 c、细化物体的形体结构，画出每个物体的明暗交界线，运用线的轻重表现出物体的前后关系，略施明暗，标出投影。 d、开始逐步的铺色调，一开始不应该太注意局部和细节，表现出整组物体以及每个物体的大体明暗即可。随着刻画的不断深入，逐步对物体细化，但深入刻画的同时不要破坏整体的关系。 e、调整画面，包括整体的明暗关系，空间透视关系等，完善画面。图1↑图2↑图3↑图4↑图5↑图6↑为什么要画静物素描? 1.素描静物练习属于素描中的基础，相对较为简单，技法简单多变，容易上手，形体简单易懂，为以后画复杂的物体做准备，适合初学。 2.静物能长时间不动的保持同一个状态，培养绘画者的观察能力。对一组静物长时间的刻画，能培养绘画者的耐心，要知道耐心对于绘画者很重要。 3.静物和以后要画的人物作画步骤大同小异，能长时间的对一组静物深入的画，对以后画人物和创作都很有帮助。 4.在素描静物训练中质感和空间感的表

现是很重要的内容，素描静物中物体种类繁多，对绘画者质感表现的能力有很大的帮助，空间感的表现是在二维空间表现三维物体的一种必要的手段，素描静物的练习能很好的训练作画者的空间表现能力，深入的研究训练能使作画者在素描其他复杂对象的写生中驾轻就熟。 5.培养画面的完整感，如何使画面看起来完整，层次分明，结构清晰合理，这样的绘画思维从几何体、静物的练习中就要重视起来。锻炼自己的耐心，建立良好的绘画思维这是很重要的。

素描静物组合2

素描静物 教学目的：通过静物写生练习，了解静物组合的一般要求，探索形体结构特征，色调变化及物体的质感，逐步掌握素描的 因素，提高构图和造型塑造的能力。 教学重点：组合物体的构图和比例关系 教学难点：写生的步骤 教学方法：讲述与示范相结合。 教具：纸、铅笔、多媒体 教学过程： 组合静物写生： 在画同样性质物体的组合的时候一定要注意这样的问题：都是同样的性质的物体在表现的时候一定要注意他们自身的质感（如水果类：有光滑的，粗糙的，有水分很充足的，同样也有很干枯的等等。陶罐类其实和上面所谈的相差不远，但是还要注意的是他们之间还有一种分量感之分（他们之间的重量决定我们在表现的时候可以主观处理）。玻璃器皿类也同样要注意他们的高光处的处理来区分他们表面的关系，还有更重要的一点就是，他们本身的厚薄程度又是怎么样的。在作画的时候一定要把握好他们之间这种关系。

构图训练的重点在于对画面中物体的定位，通过对物体的疏密关系、大小高低长短的穿插搭配关系、质感和明暗的对比关系等整体把握，使画面具有较强的视觉平衡感和视觉稳定性。但要避免画面过于对称或高低安排过于一致的构图形式，这样容易使画面显得呆板和拘谨。

步骤一：用概括的线条来构图和打形，注意高低错落的构图形式。 步骤二：区分明暗，逐步加强明暗交界线和投影的过渡变化。

步骤三：逐步对主体高光周围和整个画面的明暗关系作整体空间的协调处理。 步骤四：加强各物体之间的明暗对比关系，注意在确立陶器整体立体效果之后再逐步刻画上面的细节。

步骤五：丰富画面整体的空间层次，注意物体灰安面的微妙变化和物体固有色的表现。 作业布置： 用A4纸写生一张素描静物，要求构图优美，能把握大的整体效果，主次有序。在下一节课之前完成。

素描静物的六个要点及步骤分析讲解

素描静物的六个要点及步骤分析讲解 素描表现的三大要素是：形体、黑白灰、空间。只要将三大要素完全表现出来，素描静物与写生就算完成，然而衡量素描静物写生好与坏的标准如结构完整、形体准确、空间感强，明度关系合理，透视、技法、工具运用熟练，画面整体深入而完整，咱一个个来分析。 1空间是否完整 我们都知道照片或画纸是二维的，但作品需要表现三维空间的效果，那么是否能将客观的物体整体的运用“三维”空间的方式表现出来，一些考生在这里最容易失误，有时在表现一个事物时，只是表现了事物的局部“二维”空间，而并非整体“三维”空间。 2构图是否合理、舒适 在进行素描静物写生的时候很容易出现构图偏差和物体比例的失衡，所以构图的好坏也是衡量一幅画好坏的标准。合理舒适的构图可以展现自己的艺术规划能力，并让观众感觉到舒适的心情和体验到构成的美感。 3形体、透视的把握 形体透视是素描的基础，做到造型准确是初学美术生的第一课题，这个课题甚至伴随学习阶段的全过程。围绕形体透视来评判自己的画面，才能时时的提醒自己型和透视的重要性，是否能熟练运用透视体现画面空间，也是展现自己素描能力的一个方面。4表现方式、技法 对表现物体给你的感觉的理解是否有偏差。不同的感受使用不同的技法，比如瓷质的质感，给人以细腻柔和的技法表现，木头则给予粗糙的技法表现。是否能用技法表现你对对象的感受，是评判作者能力的关键。

5画面的整体 在观察和表现上对整体与局部关系分寸把握得是否充足。不整体的画面，很容易暴露问题，也让观众觉得做着作画没有合理、完整的思路。 6作画步骤方法是否完整 表现为画面表达过程中的缺乏条理，程序混乱。这当然会对画面效果产生不利影响。这首先可能同观察方法的缺陷有关系，比如：不知先取大后取小，先整体后局部，在没有确立整体素描关系的基础上过早陷入细节描绘，结果不得不花较大力气做调整修改。此外，也可能由于在平时练习中没养成较好的作画步骤习惯，对处理画面缺乏把握轻重缓急的分析和程序方法。这反映出一种作画经验的缺乏和表达方式的不够成熟。

高中美术绘画基础《临摹组合素描静物》教案设计

第十五课临摹组合素描静物 教学目的：素描是造型艺术领域中最基本的也是最重要的造型基础训练之一。他的作用及目的是通过系统的训练使学生掌握一整套的针对物体的观察与结构剖析塑造能力。掌握艺术的自然规律，重要的是培养自身的审美趣味。 学习素描应循序渐进、由浅入深。单个静物的塑造是培养初学者对每件物体的结构、明暗、空间、体积、质感、色素、透视关系等的理解与观察表现能力。而组合静物的训练特点是强调物体间的对比、构图，形体间组合表达的塑造能力。这就要求我们要积累平时的经验，更深入地去观察解决复杂的形体结构塑造关系。 一、临摹组合静物应分三个步骤进行： ①构图的特点把握，在画一组素描静物时，不要孤立地去观察每个物体，要从整体的观察去理解物体间局部的对比，如质感对比、量感对比、空间形态对比等，无论是结构素描画法还是明暗对比画法都应围绕一个中心去刻画、深入，这就是造型塑造要求的准确性。初学者在构图上要多临摹一些优秀作品，了解构图的规律与审美特征。 ②逐渐深入阶段，在画一组静物时，当各个形体的构图表现完成后，首先应抓住大的明暗对比关系与物体间的空间关系。要有虚实对比、空间对比、质感对比等塑造关系，从明暗交界线入手铺出大的明暗块面关系，注意物体间的空间表达虚实关系。画背景时，用整体的观察和体验去营造画面的素描效果。 ③深入刻画与调整阶段，当画完成一组静物时，在对各物体的局部刻画是训练初学者能否把握好整体与局部关系的关键所在。很多初学者在这方面缺乏这些能力，容易在深入时产生“脏”、“乱”、“花”等素描表现中的弊病。 在画组合素描静物时，与单个素描静物所不同的是讲究构图的重要性。这就意味着初学者在更深层次上的知识突破，表现单个静物时，可以孤立地观察某个对象，观察方法也较单纯，相对容易把握好单个物体塑造能力。在表现组合素描静物时，要从整体的布局去观察、理解对象，难度较大，要注意物体间的空间对比，形态对比，质感对比等关系的掌握程度。表现技法上要掌握合理布局，虚实有度、对比强烈、塑造准确等造型要点。 二、学生作画，完成一幅静物素描的临摹。