浅谈高中音乐特长生的培养

浅谈高中音乐特长生的培养

发表时间：2015-07-07T17:01:21.980Z 来源：《素质教育》2015年7月总第181期供稿作者：王燕燕[导读] 爱心和耐心是开启学生心扉的钥匙，教师要像爱护自己的眼睛一样去爱他们。

王燕燕陕西省洛川县中学727400

一、音乐教师要有过硬的师德（榜样的力量是无穷的）

搞音乐特长生培养的教师都知道，我们的生源98％是文化课学习成绩很差的学生以及现在学校所称的问题学生，到我们这里都是抱着试试看的心理来的，因为文化课是没有希望了。怎样当好这个“伯乐”？怎样去挖掘你面前的这些“千里马”？这就要看我们这些音乐专业教师的了。

1.教师要有一颗爱心，热爱学生是教师职业道德的核心与精髓

爱心和耐心是开启学生心扉的钥匙，教师要像爱护自己的眼睛一样去爱他们，去耐心地教育他们。只有这样，才能在这些问题学生身上发现许多闪光的东西。我们音乐教师要善于抓住这些一闪即逝的东西，多鼓励、多表扬，也许会发现我们的这些所谓问题学生几个星期、有的甚至几个月或一年、两年下来，他们真的变了，变得敬重同学了，学习上进了。例如我教过的一个男学生，是从外校转到我校的，因为学习成绩一直是班上的倒数第一，任科教师没管他的，级部主任、班主任找过好多次，无效果。家长无奈才转到我这里，让我死马当活马医，看着办吧！我考察了一下还行，就收下了。上了几节专业课后，发现这个学生有两个优点：一是对老师特别是专业老师非常有礼貌；二是嗓音条件好。因此，我抓住机会及时表扬。我告诉他：你的嗓音条件特别好，专业过了，文化课过不了，岂不可惜？我不是白白为你出了将近三年的苦力吗？经过我的多次劝说和耐心的开导，他的学习自信心大增。经过三年的拼搏，以318的好成绩考入了新疆师范大学音乐表演专业。

2.教师要有一颗理解与宽容的心，学会尊重与相信学生

理解和宽容是沟通师生感情的桥梁，特别是我们这些学音乐专业的学生，因为大都是一些问题学生。但是，在我的课上从来不挖苦学生、打击学生，不揭学生的短处，因为体罚与训斥学生是教师缺乏理智或无能的表现。正因为这样，所以我特别尊重这些学音乐的学生们，愿意倾听他们的心声。因此，这些学生有好多愿意把自己的心里话说给我听听，譬如说他们的同学为其班主任起了一个什么外号、某个男同学与某个女同学要好了、星期天回家妈妈做了什么好吃的等等。每次我都认真地听，并帮他们分析分析哪些是对的、哪些是错的（如：给班主任起外号就是错误的）。

我对学生的理解与宽容，换来了他们对专业的兴趣、对生活的信心。

3.教师的人格魅力，是师德当中关键的一条

（1）为人师表是教育事业对教师人格的特殊要求。要照亮别人，首先自己身上要有光明；要点亮别人，首先自己心中要有火种。正如捷克教育家夸美纽斯所说：“教师的职务是用自己的榜样教育学生。”这句话也为我们专业教师指明了方向。（2）我们教师对待自己的学生还应该以诚相待。在我的教学生涯中，从不对学生隐瞒什么，并诚心诚意地告诉他们，你的老师曾经当过农民、建筑工人、农村医生、环卫工人，还当过砖瓦厂的技术工人。学校“和谐教育”一书，20万字的手写稿件也是我抄写的。老师的真诚，也换来了学生的真诚，因此，我和学生的关系都非常融洽，教与学的关系也得到了进一步发展。（3）想学生之所想，急学生之所急。这句话真正体现了一个教师职业道德的水准。由于学生既要学文化课又要学专业知识和技能，对于这些问题学生够难为他们的了。所以我们专业教师应该为这些学生着想，多到他们的班主任、任课教师那里了解他们的学习情况与生活情况。专业上，我们这些教师更应该为这些学生创造更好的、更宽松的专业学习环境。老师的行动打动着学生，使他们学习文化课、学专业的劲头越来越足。

二、音乐教师还要有过硬的专业（教师的专业水平要高，让所有的学生都崇拜你）

当今世界是一个竞争的世界，专业教师光有高尚的师德是不够的，还要有过硬的专业技能，因为音乐专业考试考的是学生的专业技能与专业知识。那么音乐教师应具备哪些知识与技能呢？怎样去运用好它呢？

1.过硬的音乐理论知识

音乐专业教师过硬的音乐理论知识是专业特长生成才的基础，不管你走哪一条音乐的道路，音乐理论知识都是基础的基础。

音符、音值组合、音程、和弦、调式、移调乐器、半音音阶、常用的记号……这些理论知识专业教师必须熟练地掌握。例如，每年的音乐专业理论考试，我的学生回来后告诉我说：“老师，理论知识试题很简单，可很多的外地同学说这题难死了，为什么？”我只是笑笑，没回答。这是因为从音符到常用的记号学生们掌握得非常熟练，所以就不难了，我心里很清楚。

2.专业教师一双敏锐的耳朵，是保证音乐学生成才的前提

专业教师素质的高低很重要的一点是：灵敏的耳朵。无论是歌唱、演奏、舞蹈，都离不开耳朵。所以，专业教师不能光唱得好、弹得好、舞得好，耳朵要更好，这样才能符合音乐艺术专业高考的要求。老师们可能看过2008、2010年中央电视台举办的青年歌手大奖赛，民族、美声、流行唱法金银奖的歌手其差别就在音乐的综合素质上（特别是视唱练耳）。因此，这就要求音乐专业教师要把视唱练耳重点来抓。

综上所述，一个合格的音乐专业教师必须具备三个条件：高尚的师德＋过硬的专业＋广泛的学科知识。三者不可或缺，它们相辅相成。如果我们的学生具备了学习音乐的条件，那么起关键性作用的就是我们教师。“亲其师，信其道”，我们音乐教师只有具备了高尚的师德、过硬的专业技能和广泛的学科知识，才能培养出适合高等艺术院校有专业特色的好学生。

作曲与作曲技术理论专业(计算机作曲与音乐制作)培养方案

作曲与作曲技术理论专业（计算机作曲与音乐制作）培养方案 系主任：胡建华 系学术委员会主任：胡建华 一、业务培养目标 作曲与作曲技术理论专业培养具备作曲方面的知识和能力，能够使用计算机完成音乐创作与制作，能在基层文艺单位、文化馆站、少年宫馆、中小学以及出版、广播、影视网络等有关部门从事音乐创作、音乐制作、教学、辅导、培训等工作的应用型、复合型、创新型人才，为进一步深造打下基础。 二、基本业务规格 本专业学生主要学习与音乐创作相关的基本理论和基本知识，接受作曲与作曲技术理论专业计算机作曲和音乐制作的基本训练，掌握其相应专业方向所涵盖的音乐作品创作与制作、音像录制、音乐教学、音乐文化普及和宣传等方面的基本知识。 毕业生应获得并具有以下几方面的知识和能力： 1. 掌握计算机作曲技术，能够进行音乐创作和音乐制品的制作。 2. 掌握作曲基本理论和基础知识，具有分析、批判的能力和讲授能力。 3. 能够对国内外最新的作曲技法进行分析和研究，能够不断更新、升级计算机软件，进行音乐产品的制 作。 4. 具有获取市场信息的能力，使音乐作品和制品适应社会需求，也具有超前的创新潜力。 5. 熟悉党和国家在文艺领域的方针、政策和法规。 6. 具有初步的科学研究和实际工作能力，具备创新创业意识。 授予学位：艺术学学士 学制：五年 主干学科：音乐与舞蹈、戏剧与影视 核心课程：作曲写作与计算机制作及和声、曲式、复调、配器等技术理论，中国音乐史、西 方音乐史、民族民间音乐、视唱练耳、钢琴等支撑性课程。

三、作曲与作曲技术理论专业（计算机作曲与音乐制作）教学计划 见《作曲与作曲技术理论专业（计算机作曲与音乐制作）教学计划》。 四、选修课程选课要求 1. 全院公共选修课程：应至少选修8 学分。“大创” 2 个学分可冲抵公共选修课学分，并纳入毕业资格审核。 2. 系内专业选修课程：在指定各学期的专业选修课程中，总计选修14 学分。 五、说明 1. 计算机作曲与音乐制作专业简介 该专业具备学科交叉性质，是将传统的作曲技术理论与计算机和网络技术紧密结合，将创作灵感、作曲技术在计算机上能瞬间呈现出实际音响，同时，可利用计算机对音乐作品进 行编创、改编、修正、重组，也可利用音源进行新的音色和各种节奏的组合，极大地丰富和开拓了音乐创作的技术手段和艺术视野，同时，利用音乐制录技术和设备完成音乐产品的制作，可以满足社会各个层面对音乐制品的需求，该专业具有社会需求的广阔市场，并随着电子科技的发展，还会开拓出更为新颖的电声音乐领域。 2. 关于素质培养 本专业面向全国招生。为基层培养应用型音乐专门人才是办学方向，使学生成为“一专多能” 的音乐创作人才是人才培养的标准。培养的学生不仅能从事音乐创作与制作，而且也具备进行音乐教学、辅导、指导和从事基层音乐活动的组织、策划和宣传等工作的能力，同时也具有一定的学术意识和较为宽阔的音乐文化视野和品位，为进一步提高基层音乐文化生 活的质量和人文素质，进行创新型的工作储备一定的知识和能量。 3. 关于知识结构 本专业课程设置分为四个系列板块。 （1）人文社会科学知识：

音乐特长生培养计划

音乐特长生培训计划 云溪中学艺体组 艺术教育是素质教育的重要组成部分，它对开发学生潜能，提高学生综合素质，培养适应现代社会需求的人才具有特殊作用。为进一步培养学生学习音乐的兴趣爱好，发挥他们在音乐方面的特长，提高学生的整体素质，激发他们积极、主动、自觉地学习音乐，充分展示他们的才华，为学校的人文环境多做一点贡献，特制定培养计划如下： 一、培养目标： 通过课外学习不断获得交流与合作、欣赏与表现等方面的基本技能，使学生更加热爱生活，提高生活情趣，以塑造健全人格，使学生的技能和素养得到更全面的发展。 二、培养人员： 音乐特长生 三、培养时间： 每周二下午的课外活动时间，,每天中午。 四、方法与措施： 1、组织成立课外音乐活动社团，针对个别学生爱好进行培养指导。 2、本着老师教学生、学生教学生的原则，开展互助式、互动式的辅导，充分发挥学生的聪明才智。 3、定期进行比赛，激发学生表现欲望。 4、教育学生取人之长、补己之短、互相学习共同提高。 5、不定期进行才华比拼、展示机会。 总之，通过培养学习，使他们在原来的音乐水平上有一个大的提高，提高学生各方面的整体素质。

音乐兴趣小组活动计划 云溪中学艺体组 一、指导思想 本学期我们以做优秀的世界公民和永远的中国人为目标，关注时事生活，拓展实践空间，让学生有选择的权利，让每位学生享有成功的喜悦，真正为学生的发展服务。 二、统筹安排，确定课程 本学期，我们将坚持务实有效的工作原则和方法，在原有的基础上对一些活动课程进行改革与调整。 三、尊重主体，实行双选 我们将在兴趣小组实施过程中继续实行双选制度：活动前，教师根据课程的开设情况，鼓励学生依据自身特长，特别是兴趣所向，选择兴趣小组。在老师的帮助下，学会观察，学会分析，从而创造真正属于自己的个性空间。 四、落实常规，健全制度 为加强常规督促管理，避免兴趣小组的随意性和盲目性，我们坚持“六定”。一定活动课程，在全面了解教师和学生兴趣、特长的基础上，结合学校的实际，开设兴趣小组课程；二定活动目标，针对重点项目，学校将在确实可行的情况下把它作为评优和考核的重要依据；三定活动时间，兴趣小组活动列入教学计划，每周两课时的固定活动时间；四定活动内容，每个兴趣小组活动必须严格按照计划上活动；五定辅导教师；六定活动地点，我们会确保各兴趣小组固定的活动地点。

浅析高中音乐课堂教学如何培养学生的审美意识

浅析高中音乐课堂教学如何培养学生的审美意识 发表时间：2014-06-17T10:57:35.310Z 来源：《教育学文摘》2014年5月总第119期供稿作者：李长民[导读] 音乐的海洋是无际的，对音乐的鉴赏可以激发人的活力、陶冶人的情操，催人奋进。 ◆李长民山东省滨州市邹平县第一中学256200 摘要：音乐课堂教学最核心的目标是丰富学生的情感体验。学生在音乐的学习过程中，心灵得到净化，情操得到陶冶，智慧得到启迪，从而激发了学生对美的追求，激发了学生创造美的热情，使学生逐步养成了积极乐观的人生态度。 关键词：音乐课堂审美意识培养 音乐新课程标准中明确提出：“音乐课属于美育范畴，是实施美育的主要途径，其特质是情感审美，其教育方式是以情感人、以美育人。”音乐课程最核心的目标是丰富学生的情感体验、培养学生的审美情趣，这是第一位的。那么，如何在音乐课堂中让学生体验音乐的审美情趣？ 一、在新课标下，音乐课堂教学应优化课堂中的审美情趣 新课标下的音乐理念以审美为核心，主要作用于人的情感世界。音乐课的基本价值在于通过以聆听音乐、表现音乐和音乐创造活动为主的审美活动，使学生充分体验蕴涵于音乐音响形式中的美和丰富的情感，为音乐所表达的真善美理想境界所吸引、所陶醉，与之产生强烈的情感共鸣，使音乐艺术净化心灵、陶冶情操、启迪智慧、情知互补的作用和功能得到有效的发挥，以利于学生养成健康、高尚的审美情趣和积极乐观的生活态度，为其终身热爱音乐、热爱艺术、热爱生活打下基础。 音乐的审美情趣，就是喜欢和爱好什么音乐的问题。一个学生为什么喜欢这种音乐，不喜欢那种音乐，和学生的家庭、经历、性格、文化修养等方面有关系。首先我们应尊重学生的个人趣味，进而更深一层地通过音乐教学，把健康、纯正、明确、自然、对人类社会有益的音乐展现出来，提高学生的艺术修养，培养他们高尚的审美情趣。 二、新课标下，音乐课堂教学应注重培养学生的创新意识 在音乐教育教学中进行创新精神和创造能力的培养是我们音乐教育工作者最首要的目的和任务。 1.转换教学角色，应突出学生的主体地位。原来上欣赏课，先由教师介绍曲名、作者、表现内容等，还没听到音乐，就先把学生限制在一个框框里，限制了学生的想象力，代替了学生的亲身体验，把音乐的多解性变成了单解性，使得学生对音乐本身失去了兴趣，不注意倾听，放弃了思考与联想。现在上欣赏课，教师应该让学生根据自身对音乐的体验，去理解音乐内容，有意识地培养学生用多种思维方式去探索美、发现美、领略到美的情趣。如在学习《卡门序曲》时，教师在放音乐之前，先不要给学生讲教材上的内容，而是让学生自己讲一讲他们知道的有关歌剧《卡门》的内容，比一比谁的故事更精彩，然后对评选出的几个故事分组由学生为《序曲》配乐，再比一比哪组配得最好。最后教师再完整地讲述内容，引出教材，并播放《卡门序曲》的音乐，让学生在乐曲声中更深刻地享受到美。 2.突破教学模式，拓展学生美的想象空间。如在欣赏民乐《百鸟朝凤》时，笔者请学生根据自己的爱好和特长，可以用画画、表演、讲故事的方式表现自己对这部音乐作品的理解，结果有的学生画了一幅百鸟争鸣的热闹场面；有的学生走到讲台前，把黑板擦当作惊堂木，绘声绘色地讲起森林里两只鸟儿“吵嘴”的故事……这些都是通过学生的创造性想象，情不自禁地表现出来的，自然而又富有创意。 三、新课标下，借助多媒体让学生领略音乐中的美 新课标下的中学音乐课堂，可以以多媒体手段辅助音乐教学，达到活跃课堂气氛、愉悦学生身心、开发学生智力、陶冶学生情操的目的。 1.多媒体创设情境，激发学生的学习兴趣。如在欣赏课《春江花月夜》的乐器简介教学环节中，为了让学生能更快地认识并熟悉四种西洋木管乐器的音色和形状结构特点，我通过电脑分别播放了每一种乐器演奏的MIDI音乐片断，然后利用电脑将每种乐器的图片展示给学生看，学生对每种乐器从音色到形状都有了一定的感受和认识。这样，学生在欣赏乐曲的过程当中就能自然分辨出不同乐器的音色，从而更进一步地去感受乐曲所表现的意境和情绪。在欣赏课《春江花月夜》的教学中，我曾经对不同的班级作过这样的尝试：听磁带录音的班级注意力集中的学生占百分之七十，教学效果一般；而通过多媒体欣赏乐曲的班级注意力集中的学生占百分之九十以上，教学效果很好。由此可见，学生对于MIDI音乐、文字、图片、动画、动态视频等多媒体综合信息更感兴趣，能更大限度地调动学生的主观能动性。 2.运用多媒体创设动态情境，突破重难点。音乐课不同于绘画课可以用色彩线条来展示作品，也不同于语文课可通过语言文字来叙述，而是一种由抽象听觉到形象感受的过程，因此，学生在学习中常常会遇到困难，思维受到阻碍。这时利用多媒体课件适时巧妙演示，把抽象的乐理知识进行形象化处理，变得直观、有吸引力，能更好地突破难点。教师利用多媒体技术，将各种乐器一览无余地展现在学生面前，利用声画同步技术，让学生感受每一件乐器的发音特点和效果，视觉能力和听觉能力互补结合，增加了学生的分辨和记忆能力，教学中收到了较好的效果。 总之，音乐的海洋是无际的，对音乐的鉴赏可以激发人的活力、陶冶人的情操，催人奋进，在音乐的海洋中遨游，去摘取那一朵朵艳丽的艺术奇葩。学生在大量的音乐实践中得到情感的体验，不但能使学生的综合音乐素质得到提高，还能使学生养成健康、高尚的审美情趣和积极乐观的生活态度，为其终身喜爱音乐、学习音乐、享受音乐、创造音乐奠定良好的基础。

浅谈高中音乐教育的审美教育

浅谈高中音乐教育的审美教育 发表时间：2012-05-29T15:18:55.623Z 来源：《时代报告（学术版）》2012年2月（下）供稿作者：詹芳 [导读] 演员扮演人物，当众表演和展开故事情节三者相结合，这就是戏剧。 詹芳 （浏阳市第二中学，湖南浏阳 410300） 中图分类号：G633.951 文献标识码：A 文章编号：1003-2738（2012）02-0201-01 摘要：音乐教育的重要价值是培养学生的审美情趣，美育这种教育对于促进人的全面发展具有不可代替的重要作用，尤其是在音乐教学中，提高学生感受美、欣赏美、创造美的能力，是当代音乐教育面临的重大课题。文中主要探讨审美教育在高中音乐教学中的作用以及探讨教学过程中学生审美情趣的激发、体验和深化，以期在潜移默化中培育学生健全的人格和高雅的审美情趣。 关键词：高中；音乐教育；审美教育 音乐教育在全面发展教育中具有重要意义，音乐教育正利用自身的艺术特征有力地促进德育的实施，而且对于促进学生全面的、有个性的发展，具有不可替代的作用，以我校为例浅谈高中音乐教育的审美教育 一、审美教育在高中音乐教学中的作用 审美教育在高中音乐教育中的作用，主要是指在高中的音乐课教学中，将审美教育寓于其中，使审美教育与音乐教育能够完美的融合在一起，从而达到使学生能够在不知不觉、潜移默化中逐渐的提高其感受美、欣赏美、创造美能力的教学目的。 （一）音乐审美教育能够促进高中生的身心健康发展。 众所周知，健康并不仅仅是指身体的健康，它的另外一个重要组成部分就是心理健康。如何使高中生能够身心健康的发展，一直是教育界普遍关注的问题，而音乐审美教育可以说是解决这一问题的好方法。当学生们完全的沉浸在美妙音乐的欣赏与创造中时，注意力便会转移，情感的净化使心灵得到从未有过的平静，逐渐的使学生们超越现实、超越自我，心情开朗，积极地面对生活。 （二）音乐审美教育能够培养高中生高尚情操。 审美教育具有令人愉悦的可感知的形象，它对高中生道德情操的养成往往会起到潜移默化的作用。在人们进行某种活动或行为时，并不仅仅是身体上所给出的反应，只有在内心也完全的坚信之后，才会将它付诸行动。音乐美育就是要使高中生在音乐课中能够很好的感受现实中的美好事物，从而不断的净化其人格，并且最终能够使其自觉地趋善避恶，拥有高尚的情操。 （三）音乐美育能够帮助高中生养成健全的人格。 培养学生和谐、美好、完整的心灵与1青操是一项不小的工程，需要教育家专家和教师的不懈努力才可能实现。音乐美育并不是通过说理与讲授的方式来促进学生人格发展的，它能有助于学生健全人格的养成完全是通过潜移默化的方式来实现的。学生们通过音乐审美能够不自觉的产生一种奋发进取、积极向上的精神力量，从而使其朝着那份美好不断的努力。学生们就是在音乐美育这种润物无声的教育影响下，而实现灵魂的陶醉、人格的发展的。 （四）音乐审美教育有助于学生智力及创造力的发展。 雨果曾经说过，开启人类智慧宝库的三把钥匙分别是数字、文字和音符。由此可见，音乐具有开发智力及创造力的作用是很早之前就得到人们广泛认同的。音乐美育的学习并不仅仅能够锻炼学生的听觉，还能够使学生的其他感官以及注意力、想象力和记忆力等得到很好的发展。看乐谱、弹乐器等的一系列基本活动，都要求学生必须调动全部的感觉器官去体会音乐的美妙，因此，音乐美育的学习对学生的智力发展以及大脑其他思维能力的提高有着不可忽视的重要作用。 二、审美教育在高中音乐教学中的实现途径 （一）音乐鉴赏。 音乐鉴赏是培养学生音乐审美能力的重要途径。通过听赏经典的音乐作品，可以让学生接触到古今中外的各种题材、体裁、形式、风格的优秀声乐和器乐作品，从而达到了丰富情感，陶冶情操，提高文化素养，增进身心健康的目的。高中学生正处在人生观、价值观、世界观逐步形成的时期，辨别是非的能力还比较弱，但是他们生理上已经接近成人，心理上渴望成熟，尤其不愿接受简单说教式的教育方式。而音乐欣赏教学中，正可利用音乐作品的艺术形象及表达的情感、思想，让学生在自然和谐的气氛中情感得到升华，心灵得以净化。对于一所高中来说，校园精神文化一旦成功形成，那么它能够在影响振奋高中生的情绪、规范高中生的行为、调节高中生的意识，我校采取红歌天天唱，充分利用学校的广播站，每天利用早、中、晚三个时间段，播放一些红色的革命歌曲、目前流行的积极向上的励志歌曲和我校的校歌，经过这近一年时间里，我校的校园音乐文化氛围有了明显的改观，走在校园的绿荫小路上听到周围学生们哼的歌曲逐渐在变，校歌几乎做到了全院师生普及，这种积极向上的景象分布在校园中的每个角落。这种励志向上的精神沁入了学生们的心灵，进而使学生们在音乐修养方面变化颇多。 （二）歌唱。 “人的声音是世界上最美的乐器!”中学生通过歌唱表达他们自己的幸福、快乐等各种心情，也直接体验并享受音乐表现的乐趣，陶冶情操，提高音乐表现力。在歌唱模块的教学中，应以合唱为主。这是因为合唱艺术需要在演唱上做到旋律、节奏准确，音色融合、统一，咬字吐词准确清晰，声部间要和谐、均衡，这一切要求参与合唱的每一个学生都要具有强烈的责任心、高度的合作意识和能力。歌唱可以反映出学生们的心身，我们可以引导他们去歌唱一些进步的、心情舒畅的歌曲，尽量避免一些低俗的歌曲，引导他们向心灵美好的地方发展。 （三）音乐与戏剧表演。 音乐实践不仅是培养学生想象力和创造力的有效途径，而且通过学生的自主探索，进一步培养发现美、表现美、创造美的能力。演员扮演人物，当众表演和展开故事情节三者相结合，这就是戏剧。可见戏剧表演具有很强的实践性。演员扮演的角色的语言、动作、表情、态度，所表达的故事情节、思想和主题都是即兴的，都只能依靠人物在舞台上的具体行动表现出来。。多组织学生参加学校或市里举行的各种比赛活动，提高大家的节奏意识、协调能力、并提高自身的表演水平，同时可发现自身的不足之处并做相应的修改及调整。 对高中生进行审美教育，培养他们辨别美丑、善恶是非的能力，使他们能够更好的感受美、欣赏美、创造美，在高中的音乐教学中具

音乐学专业硕士研究生培养方案

音乐学专业硕士研究生培养方案 （学科专业代码：050402 授予文学硕士学位） 一、学科专业简介 音乐学是关于音乐的知识领域，运用各种学术性方法研究关于音乐的一切事物。本学科1998年开始招生，专业点于2001年设置，目前硕士生导师14人，其中教授6人，副教授8人，该专业点共获得国家省部级项目10余项，研究经费300余万元，主要研究领域覆盖音乐学的三大学科领域——历史音乐学，体系音乐学和民族音乐学。近10年来，培养了硕士生近100人，其中不少学生在全国演奏演唱比赛和学术论文评比中获奖，并在全国中文核心期刊上发表论文。学生的就业方向主要是高校专职教师。目前在校研究生有70余人，整体学习情况良好。 二、培养目标 培养适应社会主义现代化建设需要，德、智、体全面发展，能够独立从事音乐理论研究、音乐演奏实践和专业教学的高层次的专门人才。具体要求是：1、较好地掌握马克思主义基本原理，热爱祖国，遵纪守法，品德良好，积极为社会主义现代化建设服务； 2、具有坚实的音乐基础理论知识和专业知识，熟悉国内外关于本研究方向的现状、历史和发展趋势，掌握一门外语，具有从事音乐学科学研究、演奏实践和教学工作的能力。 三、研究方向简介

四、学习年限 研究生可以分阶段完成学业。硕士研究生学习年限一般为2－3年，最长不超过4年，提前完成培养方案规定的全部课程，其他培养环节的考核符合学校提前毕业的要求，完成学位论文，在校学习时间达2年及以上，可申请提前毕业。 五、课程设置与学分 实行学分制，所修课程分为6类：①学位公共课②学位专业课③指定选修课④任意选修课⑤实践环节⑥补修课。硕士研究生总学分为36－38学分，课程设置见附表，其中学位公共课为9学分，学位专业课、指定选修课和任意选修课为25－27学分。 六、实践环节 研究生培养必须有实践环节，实践环节为2学分，包括教学实践、学术活动两部分，各占1学分。教学实践要求，必须面对本专业本科学生，其内容可以是讲授、辅导答疑、批改作业、指导实验、辅导或协助指导本科生课程设计和毕业论文等，教学实践的工作量为17学时；学术活动要求，必须参加本学科的学术活动8次以上，其中1次校外学术活动，每次要求1千字以上的学习报告（由导师和导师组规定具体要求）。

高中音乐特长生培养浅谈 (1)

高中音乐特长生培养浅谈 浙江省常山县第一中学琚正平 自古以来中华民族就有重视音乐教育的优良传统。先秦时期，许多思想家、教育家就提出唯乐可以治国的思想。孔子有一句名言：“兴于诗，立于礼，成于乐。”他认为学习音乐可以使一个人修身养性。。新中国成立以后，学校教育更是进入了一个崭新的历史发展时期，音乐教育也得到了同步的发展。新一轮的音乐课程标准提出：普通高中音乐课程在提高全体学生音乐素养的同时，还要为具有音乐特长，对音乐有特殊爱好的学生提供个性发展的机会和空间，满足不同层次学生的发展需要。这就要求我们教师在面向全体学生的同时，要注意学生个性特长的发展。音乐教育作为全面素质教育的一个有机组成部分的观念已被普遍接受，学校基础音乐教育在硬件与软件上也逐步完善。与此同时社会音乐教育与家庭音乐教育也蓬勃发展起来。音乐特长生的不断增长，社会音乐培训、音乐考级活动的红火正是我国社会音乐教育与家庭音乐教育繁荣的表现。本人就近年来一直从事音乐特长生的培训工作，因此本文将在如何提高音乐特长生的内部音乐素质与加强音乐素质与其他素质的联系上谈谈自己的认识。 一：音乐的技法训练 技能技巧的训练包括：唱歌技巧、视听技巧、视唱练耳、节奏训练、钢琴演奏技巧等。这要求教师把这相互联系的几方面有机地结合起来，培养学生独立的识谱能力，发展听觉能力和增强节奏感及记忆能力，增强钢琴弹奏技巧，使学生更好表现音乐，感受音乐。 （一）．唱歌技巧包括良好的姿势，正确的呼吸，自然圆润的发声和清晰的咬字、吐字。唱歌技巧应贯穿于整个唱歌教学过程之中，发声练习也要有机结合，并且做到有目的地进行。 （二）．视唱听音。在音乐教材中一般都比较系统地编写了一部分，在每节课上教师应根据各班学生掌握的实际情况多练常做，这是训练学生音准、识谱能力的基础。 （三）.钢琴教学实践告诉我们，手指技巧的关键是各指的独立、平均、迅速有力。天生地，从拇指到小指并不平衡，而是逐渐弱小。使一个手指相对于其他手指发达的关键，就是提高其“点击率”。所以，通常在为演奏曲目编排手指的时候，就应当有意识地提高小指、无名指的点击率，不要忽视任何一个手指的点击率（在考虑音乐效果的同时）。当然，即使这样，单纯按如此设计的指法演奏，对于弱小的几个手指，训练仍是不够的。因此，要附加日常练习:以下的练习，会迅速提高手指技巧，且几乎没有副作用，每天练习或隔天练习15分钟（各指弹相邻白键，左右手分别练，指法同）： 1.钢琴上指法45352515，不断重复这个练习的重点是*小指5*的点击率。（吉他上按弦指法是342414，不保留手指，各指独立按相邻品，一个手指按下的同时另一个手指即抬起。左手弹G弦高把位，右手用拨片弹拨；然后把吉他左右颠倒，右手按D弦高把位，左手用拨片弹拨。吉他上4为小指。提琴上原理类同，但不用练右手而是练弓法，这里不探讨。） 2.钢琴上54342414，这个练习重点是*无名指4*的点击率。

小学音乐特长生辅导教学计划

小学音乐特长生辅导教学计划 一、抓好声乐教学辅导。 1、吸气与用气。学习任何东西都会有一种开头难的感觉，学习声乐都一样，学生在初练声时最基本的练习就是要学习如何吸气，吸气不正确，发声就用不上气，所以指导学生练习吸气，让学生吸得自然，并且要求口鼻一齐吸较好，一般吸气要求横隔膜周围都装满气，小腹不要过于紧张，在发声用气时，横隔膜保持住与小腹顶上来的气有一种对抗的力度。所以小腹不要过于紧张和僵硬，让它有一个用气的弹性，指导学生反复感觉，吸气和用气，在声乐学习中有一个过程。 2、上下管道成一直线。上下管道成一直线，是一种很抽象的技巧，不是一朝一夕就可理解到，要通过示范和理论结合使学生明白老师的要求，要求学生在发声练习中，放松下巴，从张口到发声做到最自然。 3、声音的亮点。训练发声注意要求声音的亮点，所谓亮点，即头腔亮点，要做到发声有头腔亮点却是一件不容易的事，要达到头腔亮点的要求，要注意学生的气息运用，和上下管道畅通，下巴放松，声音自然。只要学掌握头腔的初步感觉，学生就会有自信心。 4、咬文吐字。咬文吐字很重要，广东的学生咬文吐字较差，要求学生重视咬准字音，在咬文吐字方面下一番功夫。 5、处理歌曲的技巧。这是声乐最重要也是最高层次的一环，学生首先掌握了发声技巧。有了发声技巧，在处理歌曲时就会得心应手。当然处理歌曲首先理解歌的内容，歌曲的要求，学生对歌曲有了全面了解后对歌曲的处理就会更上一层楼。 二、抓好视唱练耳的学习与训练。 1、在视唱教学中注意音准、节奏。视唱教学要求的重点就是音准、节奏，视唱音不准，节奏不对，那视唱就是白唱。所以要求学生唱准音，唱对节奏，这是最基本的要求。 2、注意在视唱中抓好打拍子与唱谱的配合。在视唱教学中，要求学生一边唱一边打拍子，这是最起码的要求。 3、听单音、音程、和弦、节奏、旋律、摸唱等。学生在旋律摸唱最薄弱，要强加这方面的训练，是练耳的重中之重。 4、引导学生自觉训练。学生能自觉找课堂以外时间训练，练耳方才可以提高。如果不抓紧课堂以外训练，练耳水平就不会提高。 三、抓好乐理学习。 1、要系统地讲课。引导学生学好乐理知识，要科学地、系统地一项一项讲，要一环紧扣一环，使知识有连贯性。 2、引导学生自觉看乐理书，做练习。学生单听老师讲，不看书，是不行的。一定要让他们自觉看书，对各项知识有了一定的理解，使之在听课时就会更深刻。

高中音乐教学论文 浅谈高中音乐教育中的欣赏教学

浅谈高中音乐教育中的欣赏教学 摘要音乐欣赏是用音乐本身的力量，使欣赏者置身于音响天地，通过欣赏教学能有效培养学生感受美、鉴赏美、创造美的能力。在应试教育向素质教育转轨的今天，高中音乐教育越来越受到教育界的重视，欣赏作为一种音乐教学的重要手段也就在教学中占据了不可忽视的地位。通过教师引导，学生投入，在日常学习中积累知识，利用针对式欣赏教学的方法，让学生成为真正能听得懂音乐的人，做音乐的“主人”。 关键词高中音乐音乐欣赏音乐教育 高中音乐课程作为基础教育的组成部分，多年来一直在不断的发展与改进，但是仍然存在诸多不适应时代要求的问题。面对高考大关，高中生承受着沉重的压力，在这样的环境下，音乐则能在一定程度上缓解这种压力，在此同时也提高了学生的文化修养。高中生的音乐认识还处在发展阶段，虽然他们比小学生有了一定的进步，但是，由于生活环境、生活阅历限制，他们的认识具有片面性。所以，高中音乐教育中，侧重于培养学生的音乐欣赏力。其实学会欣赏也正是音乐教育的最终目的。正如美国音乐家莫塞尔所说：“音乐欣赏在一定意义上是音乐活动的基本形式，是作曲家和演奏家工作的出发点和归宿点。”①而我们的音乐课堂教育，就是为了让学生能成为音乐的“享用者”，即“音乐欣赏是一切音乐教育的中心动力和真正目的。”②也就是说音乐欣赏在音乐教育中起着其他教育形式所不能取代的重要作用。在这时，老师就要根据学生的这一特点，承担起引导的责任，使学生成为课堂的主体。一、引导学生成为欣赏的主体 现在的课堂已经不是“老师教，学生学；老师讲，学生听”的陈旧模式，而 是注重于师生间的互动。特别是在高中教育上，面对一群已经具有独立思考能力，并且有自己观点的高中生，他们刚升入高中，有一种强烈的“成人感”，更愿意表达自己的想法。具体我门可以从四个方面进行： （一）“听” 在对一个作品了解之前，“听”是关键的一步。老师可以利用预先提问法提出问题，例如，这部作品的速度怎么样？它表达了一种怎样的情绪？听后有什么感觉？让学生带着问题去聆听，使学生能全神贯注地听，思维变得积极主动。 （二）“唱” 音乐欣赏是以听为主的，但是唱主题也是欣赏作品中必要的阶段。因为音乐主题是作品的核心，引导学生唱主题，有利于学生把握作品的主题形象，把学生的自主思维充分调动起来。例如，《音乐鉴赏》第一章的第一节《音乐人生》，欣赏琵琶协奏曲《草原小姐妹》中的《草原放牧》，学生在听完一遍后对这段音乐的第一主题印象较为深刻，那么就可以指导学生哼唱这一主旋律，帮助学生了解这部作品。 （三）“想” “想”是指在欣赏作品的是后所产生的联想和想象。这也是音乐欣赏中不可缺少的一步。通过音乐欣赏过程中“想”的参与，能开阔学生思维，培养学生的思维创造力，拓展视野，这也是我们欣赏教学的最终目的。例如，第一节中的歌曲《长江之歌》，学生对这首歌已经教为熟悉，我们就可以让学生在欣赏时闭上双眼，用心聆听，并且展开想象，这样就培养了学生想象的广阔性、新颖性和创造性。 （四）“说” 从音乐欣赏的心理分析理论上来说，音乐欣赏的理性认识并不是表现在欣赏者对乐曲做出的某种抽象之结论上面，而是表现在把这种理性认识融注于对乐曲的音响感知、情感体验和联想想象之中，使得这些心理要素在理性认识的指导下，达到更深更高级的阶段。一堂课上既

音乐学专业人才培养方案.doc

音乐学专业人才培养方案 一、专业名称、代码及门类 专业名称：音乐学 专业代码：120202 所属门类：艺术学 二、培养目标 本专业培养适应社会发展需要的，德智体全面发展的，具备一定的音乐理论知识，掌握扎实的音乐实践技能，毕业后能胜任在艺术表演团体、艺术科研单位、文化艺术机构、中等专业或普通学校、出版业以及影视、广播等艺术部门从事音乐表演、研究、评论、编辑、管理、教学等方面工作的应用型高级专门人才。 三、培养规格及要求 1.系统掌握音乐学的基本理论和专业知识； 2.具备从事音乐专业工作的基本技能，并努力做到一专多能，使之具有较强的多元化音乐表演能力； 3.具有独立进行音乐创作与实践以及研究的能力 4.了解并熟悉有关音乐与文化事业的发展方向、有关政策与法规。 5.了解并掌握国内外先进的音乐教学手段与方法 6.具有良好的人文素质与科学素质，具有健全的人格和良好的心理素质，具有较强的创新精神和实践能力，成为适应社会需要的德、智、体、美等全面发展的高素质人才。 四、主干学科与主要课程 主干学科：和声学、歌曲写作与分析、合唱、曲式与作品分析、中国音乐史、西方音乐史、音乐欣赏。 主要课程：基本乐理、视唱练耳、声乐、器乐、钢琴。 五、主要实践性教学环节

实践教学环节：包括专业实习、演出实践、音乐采风、社会考查、军事训练、毕业论文。实践性教学环节按教学周计算，均不纳入课内总学分（学时）之内。 六、学制、学分及学位 学制：四年 学分：本专业毕业不低于 166学分 学位：艺术学学士 七、课程设置、结构及学分分配表 集中性实践环节按每周25学时计算。 八、集中实践教学环节安排表

关于音乐特长生培养的几点思考

关于音乐特长生培养的几点思考先秦时期的思想家、教育家孔子说：“兴于诗，立于礼，成于乐。”他认为学习音乐可以使一个人修身养性、陶冶情操。早期形成的音乐教育思想经过历代国家教育的继承与发展，逐渐形成了我国古代重视音乐教育的传统。当前，音乐教育作为全面素质教育的一个有机组成部分的观念已被普 遍接受，学校基础音乐教育在硬件与软件上也得到逐步完善。学校音乐特长生数量的不断增长，音乐考级活动的日渐红火正是我国音乐教育走向繁荣的表现。但是冷静思考，形势不容乐观：学习音乐艺术的纯正动机被无数非艺术的目的所笼罩。许多家长培养子女学习音乐只是为了获得一种谋生的手段或是作为一种娱乐活动;学校为了在文艺调演中取得优异 成绩也不惜牺牲特长生的正常学习时间来培养音乐特长，加上各大高校对艺术特长生的优惠政策，造就了他们的优越感。目前音乐特长生突出的问题表现在两个方面：一是文化素质普遍较低;二是由于盲目拔高技巧而经常忽视了音乐性，造 成了内在音乐素质不完善。 为了比较客观的了解目前音乐特长生的学习情况，包括音乐学习与文化学习，以便为我的论文提供现实依据，我设计了一套有关音乐特长生的调查问卷。需要说明的是，本次调查不可能面面俱到地对调查对象的音乐素质进行全面的测评。此次调查我主要从他们学习音乐特长的兴趣，音乐鉴赏能力、音乐表演、音乐知识技能、音乐考级以及文化学习等方面对他们进行了解。这次调查共回收有效问卷100份，

其中学习钢琴、学习器乐、学习声乐、学习舞蹈的学生各占25人，他们主要是中学生。与次同时我也搜集了近年来各大高校对音乐特长生录取分数线的数据统计。下面就本次调查在这几个方面所获得的结果做一个简要的总结和分析。 1 、兴趣与动机 统计结果显示，在被调查的对象中，有45%的学生是明确表示喜欢音乐的，其他的表示一般，并不十分感兴趣，甚至有些学生表示自己不喜欢音乐。而家长让子女学习音乐特长的动机，43%的家长认为学习音乐可以提高子女的整体素质，有21%的家长是希望把子女培养成音乐家，还有29%的家长认为学习音乐是一种娱乐形式,而把音乐作为今后谋生手段的家长只占7%。在被调查的特长生中只有48%的学生明确表示因为热爱音乐而希望自己成为音乐家，以音乐为未来职业的。有一些学生注意到艺术家能爆发致富的现象才愿意学音乐，并打算以后以它为职业来谋生。学生和家长不管在学习音乐方面存在什么样的动机都是无可指责的，重要的是，面对这么多的非艺术的动机，我们该如何更好地引导特长生进行音乐学习，使其健康的成长。 2 、定位认识 需要说明的是，这里所调查的特长生以及文章所指的音乐特长生都是以中小学里的音乐特长生为对象的。在对待音乐特长学习时，由于这是某一种技能的学习，势必要占去学习者的一部分正常学习时间，那么与没有学习特长的学生相比，学习文化科目的时间相应会减少。那么特长生是如何看

音乐特长生辅导记载

2012年新市花圃中学音乐特长生辅导记载 记载<一> 辅导内容乐理、视唱、声乐 训练 辅导时间 辅导活动记载 辅导过程一、乐理 1、音符：记录音的长短的符号叫音符。分单纯音符合附点音符。 2、五线谱：由五根平行的线和四个间组成的谱表叫五线谱。 3、单纯音符附点音符比较表。 二、视唱五线谱（见书） 1、简谱视唱，认识四、二八节奏 2、五线谱视唱，认识音阶在五线谱的位置 三、声乐训练 古语说“要发声，先调气”，意思是说要唱好歌，必须先学会呼吸，练好气息。 1、吸气与用气。 学习任何东西都会有一种开头难的感觉，学习声乐都一样，学生在初练声时最基本的练习就是要学习如何吸气，吸气不正确，发声就用不上气，所以指导学生练习吸气，让学生吸得自然，并且要求口鼻一齐吸较好，一般吸气要求横隔膜周围都装满气，小腹不要过于紧张，在发声用气时，横隔膜保持住与小腹顶上来的气有一种对抗的力度。所以小腹不要过于紧张和疆硬，让它有一个用气的弹性，指导学生反复感觉，吸气和用气，在声乐学习中有一个过程。 2、唱歌曲《花非花》，既学会识谱唱歌，更重要的是学会用气唱好歌曲。 过程小结通过本次学习，同学学到了一定的乐理知识，同时经过声乐训练，学生们知道学会在唱歌过程中的呼吸对唱歌有很大的作用。 学生名单

记载<二> 辅导内容乐理、视唱、声乐 训练 辅导时间 辅导活动记载 辅导过程一、乐理 1、C.D.E.F.G.A.B调 2、附点音符休止符 3、全音与半音 二、视唱（见书） 1、简谱视唱，认识八十六、十六八、四个十六节奏 2、五线谱视唱，学会唱简单的五线谱乐曲 三、声乐辅导 1、歌唱的发声训练：打开喉咙歌唱，扩展音域，声音的共、咬字吐字，各种母音训练。 2、歌曲《半个月亮爬上来》学唱 过程小结通过这次训练，学生已了解了调、附点音符及休止符，还学会了唱歌曲《半个月亮爬上来》。 学生名单

高中音乐教学论文：浅谈高中音乐教学

高中音乐教学论文：浅谈高中音乐教学 九五年人音版高中音乐教材出版以来，全国高中普遍开设了音乐欣赏课。对欣赏教学的研究也日益深化，反映了教师的教学水平在逐步提高。这里，我们就高中音乐欣赏教学中的几个问题，谈谈自己的看法。 一、有无抽象思维的必要 音乐欣赏是否需要给抽象思维留有位置？对这个问题，有些中学音乐教师的认识是不确切或不明确的。他们通常把学生失去欣赏音乐的兴趣归咎于用抽象思维的方式思考音乐，认为欣赏音乐只是感性体验的事，中学生年龄段不适宜讲抽象的理论知识。教学应突出直观性。他们讲述音乐喜欢从标题着眼，把想象中的视觉形象描绘得有声有色，或者讲一个天花乱坠的故事，让学生按图索骥。 苏联教育学专家、心理学家赞科夫认为，现代心理科学并没有为“儿童思维要具体”的结论提供任何根据。他并不否定直观在小学生思维中的巨大作用，但他认为不能把直观形象的表象看作是学龄初期儿童思维的主导成分。相反，他指出只有抽象和概括方面的进步，才能首先表明学龄初期儿童的思维里所发生的变化。小学生尚且需要克服思维中固有的片面性，高中生为何就该在音乐科学中轻视理论知识的主导作用呢？

诚然，形象思维是音乐欣赏的重要思维方式，人们欣赏音乐时往往不很明确但却敏锐地感到音乐形象中有某种东西、某种意义打动和吸引自己，这是一种美感的直觉能力。但这不等于说音乐欣赏只需要单一的思维方式。思维科学告诉我们，抽象与形象两种思维方式在大多数情况下是结合为用的，扬长避短，各显其能。其生理依据是人类左右脑半球之间有两亿条排列得很规则的神经纤维，每秒钟之内可以在两半球之间往返传输四十亿个神经冲动，共同完成思维活动。 二、如何看待审美的主观性 俗话说，趣味无争辩。一位中学音乐教师在黑板上抄了一个公式：审美逻辑＝有1000个读者就有1000个哈姆雷特。另一位老师给中学生听各种管弦乐器演奏的音乐后让他们 描述音色感受，结果如其文章所写：“由于听觉上的差别，形成了千差万别的‘主观评定’。”这一切似乎告诉了我们，审美感受是纯主观的，欣赏音乐本该“仁者见仁，智者见智”。认识到审美个性的存在，这丝毫没错。问题在于，如果音乐欣赏中根本不存在审美评价的客观标准，唯个人对个别音乐作品的体验为是，那么，音乐欣赏教学岂非在浪费时间？ 音乐作为审美对象，并不是一种清晰可辨的物体，也不像理论文章中的概念、范畴那样具有逻辑的严格规定性，它

音乐学专业师范本科培养方案

音乐学专业（师范）本科培养方案 一、培养目标 培养适应现代社会经济、文化、科技、教育发展需要的基础扎实、素质较高、品德良好，有高度责任感和事业心的新型人才。培养有发展潜力，具有一定的音乐教育理论素养和系统的音乐实践技能，能够在音乐教育、文化管理、音乐演出、影视制作、新闻出版等机构和部门从事音乐教学与科研、音乐表演、音乐创作以及与文化艺术有关的各类实际工作的复合型专门人才。 二、基本要求 1、要求学生树立正确的艺术审美观，熟悉经典的艺术作品。熟练掌握音乐的基本理论和分析理解音乐作品的基本能力。系统接受科学的音乐表演技能和音乐创作技能的专门训练，全面接受音乐学基础理论、音乐发展历史、民族音乐理论与实践、音乐审美等方面的系统教育。 2、熟悉音乐教育的基本规律，了解国内基础音乐教育的发展状况和世界著名的音乐教学法，能够设计音乐教案、注重音乐教学实践环节，掌握因材施教的特点与方法。熟悉音乐创作及其相关文化的基本知识，具有一定的舞台实践经验和教学经验，具备组织音乐活动，尤其是创作、排练、演出的基本规律；掌握探究式学习和教学的一般规律，具备提高学习和终身学习的能力。 3、能够熟练地运用一门外语，了解社会科学的相关知识，具有在广博的人文学科基础进行音乐艺术创新的能力。 三、学制与修业年限 1．基本学制为4年。 2．修业年限可根据学生具体情况适当缩短和延长，学习年限最短为3年，最长不得超过7年。 四、专业核心课程 1、学科（专业）基础课程：声乐、钢琴、器乐、中外音乐史、形体、乐理与视唱练耳、中国民族民间音乐、中国音乐史与名作赏析、外国音乐史与名作赏析。 2、专业核心课程：多声部分析与写作、合唱与指挥、钢琴即兴伴奏。 五、课程学分结构和开课规划 1、课程学分结构（声乐主修、钢琴主修、器乐主修）

音乐特长生培养记录

特长生培养记录 学科：体育 特长生：刘婷、宋子轩、李阳、刘子豪 音乐特长生培养记录9月 姓名朱佳音班级二年一班科目音乐 特长电子琴指导教师 培养目标培养幼儿学习兴趣，了解电子琴基本功能。基本乐理学习，并学会右手手指练习。 培养记录A：激发幼儿学习兴趣，进入基本乐理学习。（认识五线谱，二分音符，四分音符，） B：初步进入键盘学习，掌握好演奏姿势；并学习用一指演奏手指练习。（根据键盘准确找出1――7的位置）

效果反馈 这个月孩子能够认识五线谱的一些乐理知识，孩子的记忆里很好，在每节课回顾的时候都能准确的回忆起上节课所教的内容，希望突然她能在以后的课程中再接再励。 特长生培养记录 姓名宋子轩班级四年一班科目音乐特长电子琴指导教师 培养目标培养幼儿学习兴趣，了解电子琴基本功能。基本乐理学习，并学会右手手指练习。 培养记录A：激发幼儿学习兴趣，进入基本乐理学习。（认识五线谱，二分音符，四分音符，） B：初步进入键盘学习，掌握好演奏姿势；并学习用一指演奏手指练习。（根据键盘准确找出1――7的位置）

效果反馈该生在上个学期已经学过点电子琴，所以这部分知识他是懂得的，但是李梦佳比较淘气，学东西不是很扎实，需要老师提醒引导。 特长生培养记录10月 姓名孟静班级六年一班科目音乐特长电子琴指导教师 培养目标培养幼儿学习兴趣，了解电子琴基本功能。基本乐理学习，并学会右手手指练习。 培养记录A：激发幼儿学习兴趣，进入基本乐理学习。（认识五线谱，二分音符，四分音符，） B：初步进入键盘学习，掌握好演奏姿势；并学习用一指演奏手指练习。（根据键盘准确找出1――7的位置）

效果反馈 徐淑敏是一个聪明的小姑娘，能够认真并快速地学会音乐知识，但是有点懒，学会之后不能认真按老师要求去认真弹奏练习，需要在以后的学习中严格要求自己。 特长生培养记录 姓名朱佳音班级二年级科目音乐特长电子琴指导教师 培养目标培养幼儿学习兴趣，了解电子琴基本功能。基本乐理学习，并学会右手手指练习。 培养记录学习简单的简谱乐曲，先让孩子们认好简谱，从自己熟悉的曲子出发过渡到五线谱的学习。 学习歌曲《小雨沙沙沙》 学习乐曲《小星星》 学习乐曲《小胖胖》

音乐学专业培养方案

音乐学专业培养方案 一、培养目标 本专业培养掌握少数民族音乐展演、民族音乐学研究、流行音乐表演专业技能及专业基础知识、基本理论，具备传承、发展少数民族音乐能力，具备民族音乐及民族音乐文化研究能力，具备现代流行音乐观念与音乐创新意识能力，能在民族事业单位、文艺团体、文化馆站、旅游企事业、科研机构、学校、民族文化产业等部门从事表演、科研、教学、创编等的应用型人才，并为本专业的进一步深造打下基础。 二、培养要求 本专业学生主要学习少数民族音乐展演、民族音乐学研究、流行音乐表演的基础知识、基本理论和技能，系统地进行少数民族音乐展演、民族音乐学研究、流行音乐相关理论知识与实践方面的严格训练，培养具备较强学科专业基础理论和知识技能，具备较好的演绎、科研、创编、教学能力。 毕业生能力要求： 1.掌握本专业的基本理论，基础知识和技能； 2. 掌握演绎省内不同民族风格、不同地域、各种体裁的少数民族音乐作品并具备传承、发展和创新本土少数民族音乐的能力； 3.掌握少数民族音乐的分析和研究方法； 4. 掌握现代流行音乐的分析和研究方法，并具备一定的流行音乐创新能力； 5.具备良好的专业素养，了解党和国家的文艺方针、政策和法规； 6.掌握文献检索、资料查询、田野调查的基本方法，具有一定的科研、创编能力； 7.掌握和了解当代音乐的前缘动向，具备适应未来音乐发展和变化的能力。 三、所属学科类 1.学科门类: 艺术学（13） 2.专业类: 音乐与舞蹈学类（1302） 四、核心课程 专业主科、基本乐理、视唱练耳、和声、贵州民族民间歌舞、民族音乐概论、音乐学专题研究、流行音乐编配、中国音乐史、西方音乐史等 五、特色课程 贵州民族民间音乐、音乐学专题研究、民族演唱及分析、贵州民族民间歌舞等 六、计划学制：4年 七、最低毕业学分：167+6 八、授予学位：艺术学学士 九、课程设置与学分分布 1.通识课程47（9.5）学分 1）思想政治类15(3)学分 课程代码课程名称学分年级学期

2017年音乐特长生培养计划

2017年音乐特长生培养计划 一、指导思想 本年度，我以邓小平理论为指导，努力实践“三个代表”重要思想，认真落实科学发展观，全面贯彻党的教育方针，以培养更多的特长生为工作目标，创新思想，与时俱进，不断开展科研活动，高质量培养好学科特长生。 二、培养计划和措施 对部分音乐爱好的学生采取集中训练。给学生创造较强的艺术氛围，提供相应的空间以及充分的时间，提高学生的专业技能水平和对艺术蕴含深层的研究。 1、理论与实践同步，深层了解艺术的内涵。 2、集体培训逐个指导，提高学习效率。 3、教师做示范，让学生理解音乐的艺术方法与技能。 4、优秀学生范唱，创造增进彼此的艺术环境，提高学生的声乐技能水平。 5、逐个点评，继承好的艺术理论和场乐技巧，发现并修正不足之处。 三、课程设置 1、乐理基础。(通过对学生的训练，让学生了解与音乐有关的原理)

2、视唱练耳。(同时提高学生对音的乐感对音阶、音程、和弦，旋律等了解和掌握) 3、舞蹈练习。(大大提高学生身体的软度，加强学生对节奏的了解和掌握) 4、钢琴练习 5、声乐练习 四、培养达到预期的效果。特长生得到不断完善，能力全面提高。通过学生的主观努力，主张多样，即在学生能够理解的前提下，掌握普通涉猎，浅尝辄止的原则，教给学生多样的声乐形式 2017年音乐特长生培养计划 一、指导思想 为全面提高学生的素质教育，创新思想，与时俱进，丰富校园文化生活，提高孩子的艺术兴趣，为学有余力的音乐爱好生提供广阔的艺术空间，让学生在学校得到全面的发展，为此，从现在起学校对热爱音乐的特长生进行有目的、有计划的培养。 二、培养计划和措施 对部分爱好音乐的学生采取集中训练，给学生创造较强的艺术氛围，提供相应的空间及充足的时间，提高学生的艺术修养。