《剪刀手爱德华》观后感 影视美学论文
《剪刀手爱德华》影评
关键词：剪刀手爱德华无法拥抱的爱人
记得最初看《剪刀手爱德华》这部影片的时候应该还是初中二年级，电影频道播到这部电影时觉得爱德华的剪刀手非常特别，起初以为是什么未来机器人大战地球人的片子就看了，看着看着就知道不是如此，但是却被情节深深吸引，当初还不是很懂这部影片的意思，这些年来也反反复复看了好多遍，每次看都有不同的理解的感想，但是不变的永远都是那份感动。
对于爱德华，无疑，他是纯真的善良的，在黑色外衣有些可怖的脸庞和那双剪刀手的背后，爱德华就是一个天使。但是这个天使也注定是孤独的，不染世俗，人间走了一道最终还是只能独自一人生活在古堡之中。
影片一开始便是从一个有蓝底的深色的灰暗的古堡全景拉开的序幕，古堡是影片中一个相当重要的环境，积满灰尘的铁门，室内微弱的光线，一楼冰冷的机械装置，暗绿的墙壁以及蜘蛛网都暗示了古堡的时间久远。是被人遗忘的地方，也寓意着爱德华在没被雅芳小姐找到前的岁月里的孤独寂寞。这样的古堡为故事带上了一些神秘的幻想色彩，也告诉我们正是这样一个与世隔绝的古堡，才能给爱德华一颗纯洁的赤子之心。
与古堡产生强烈对比的是明亮的五彩缤纷的小镇。但是这样的小镇虽然一开始明媚，但不可掩饰的是浓重的世俗色彩和人情冷暖，特别是对于小镇无聊的女人们而言，看到爱德华在理发方面的天赋后都把他当成宝，但在“偷钱”事件发生后居民人特别是那些女人们对爱德华的态度发生的反差产生了强烈对比。特别是女邻居Joyce，在爱德华为她剪发时露出一副陶醉的媚态，不仅反映了爱德华技艺的高超，也为后来她勾引爱德华，再在之后冤枉爱德华非礼她埋下伏笔，显示了世态炎凉和人们的愚昧。与人们相比，狗狗显得有人情味的多，爱德华在路边为小狗狗剪毛的场景是让我印象非常深刻的一个画面，爱德华被JIM赶走后孤独地坐在路边。当一只小狗跑过来陪着他时，他的脸上露出了一个善良得让人心疼的微笑，并轻轻帮狗狗减掉了遮住眼睛的一撮毛。这反映了爱德华善良单纯的内心，让狗狗不再被蒙蔽双眼，也暗示了人们愚昧、被世俗蒙蔽的内心。
爱德华作为故事的主人公给人的第一映像就是他那双“手”，这双手是老发
明家给爱德华留下的遗憾，应该有不少人在看到发明家死后，对爱德华划破老人的脸的行为有些费解吧？应该有不少人看到爱德华脸上一道道触目惊心的伤痕会很心疼吧？这些伤痕又是哪里来的呢？
在发明家去世之后，爱德华弯下腰想去抚摸“爸爸”的脸（很多人对于死者都会这么做），结果却划破了老人的皮肤，流出血来。也许在此之前爱德华并不知道自己的双手会给他人造成伤害，而此刻剪刀手上的鲜血却告诉了他残酷的事实。这使他后来在金说“hold me”的时候只能无奈地回答“I can't”，也让他更珍惜与金的拥抱，拥抱着爱人的时候更小心翼翼。剪刀会伤到女主角，女主角回去古堡会泄露爱德华没死的秘密而承担杀人责任，古堡是爱德华最安全的地方，女主角不想让爱德华看到自己老去的样子，爱德华永生而女主角会死……
其实一切都是借口，都不是不可克服的。
随着年龄和生活阅历的增长，终于明白，女主角终究是无法回报爱德华的爱的。她虽然可以在那一刻爱上爱德华，我们愿意相信那一刻是真的动情了，但是她始终是无法为他而舍弃她所拥有的生活、到古堡陪爱德华一辈子或一起回来或一起离开的。若爱德华是人类美好纯真的象征，女主角代表的的落入凡间的未异化的精灵。那么结局就是未异化的精灵终究要异化的。她无法舍弃她所拥有的精彩的生活去陪伴爱德华，即使在心底的某一个角落她还是爱德华的。爱德华只有孤独的。同时，影片也给了地上破碎的手以及当时爱德华的脸特写——那双手是没有血的，而爱德华的脸上也没有伤痕。这是不是代表着，爱德华是想要知道自己是否和人类一样，才会去划破自己的脸呢？
爱德华对做人处事方面比我们这些真真实实的人认知还要深，他知道人与人之间应该是爱、包容、互助，这些都源于内心而不是法律制度的约束。
最初，他像孩子一样的单纯，当他看到毛绒玩具还会用手掌去触碰，当他不小心刺破了水床还会笨拙的掩饰。
他善良的让人心疼，宁愿自己受侮辱、受委屈、被误解也不会反驳一句。
他不知道如何保护自己，只知道当心爱的女孩子受伤时要保护她，当他杀死人之后，眼底透出了恐惧，无助，茫然，他觉得自己变了，杀了人，做了坏事，他在懊悔，而我们知道，爱德华还是爱德华，依然拥有一颗干净的心，只是这时，那纯净的心灵被“现实”的剪刀划破，流出了融雪般的液体。
有人说若是爱德华有一双手就会幸福，但我认为，“手”会抓满各种欲望与丑恶，而这些东西远比剪刀来的锋利，杀人于无形，剥夺人之初的单纯善良。
那剪刀手象征着新奇的、让空虚的人生活有趣味的事物；
象征着对这世界的剖析，一双剪刀手让我们看清了太多人的面目；
象征着单纯天真与这世界的格格不入，心中没有私心，没有贪欲便是“残障”，“怪胎”。
单纯的爱德华只在那个与世隔绝的城堡中，他孤独却不寂寞。
这个世界没有爱德华那样自始至终无邪的人，这并不是说这个世界没有好人，像佩格一家，还有电影最后朝空中鸣枪的警官这样的人也有很多。
但是电影源自生活，高于生活，我们是否应该反思，这个社会应是何种模样？
我始终相信。爱德华的爱。无疑是永恒的。虽然一直以来，我都认为“永恒”这个词，俗不可耐。
我始终相信。在他爸爸死后。他是想抚摸他的脸的...但是，双手却划破了父亲的皮肤。流出鲜血。
我始终相信。在他来到这个他嫉妒陌生的小城。她那可爱、善良、纯真、他的对一切未知的事物表现出的好奇，那都是真正可爱的。
我始终相信。在他夹一颗青豆却一直都夹不到嘴里去时，我深刻感觉到的并不是他的窘迫与尬。而是心酸。
我始终相信。在他想要伸手拥抱住眼前这个他最爱的女人的时候，他说出的“L,CAN'T”是多么无助的。
我始终相信。在他不小心划破她的脸的时候。它心里是有多么多么难过。
我始终相信。在他呆坐在路旁。伸“手”剪掉遮挡住狗狗眼睛的毛发时露出的微笑。是这个世界上最善良最疼惜最纯净最温暖的笑容。
前面2200字后面你自己看吧
想到他帮金的母亲剪断线绳时一闪而过的笑容，我失了神。在金母亲观察他的伤口时他自然的把脸探过去眯着眼的乖巧。我就知道，他只是一个不懂得防备的孩子…他不是怪胎。他只是失去了那个他最想要的东西。也许到最后，他也开始觉得，那并不是最好的东西。因为。他不能。不能用那双剪刀。去触碰她心爱的人的脸颊。
他一直是那样温柔。那样安静。不曾去打扰谁。没有喧嚣。即使在内心极度痛苦与不安时也不会选择和谁吵闹争执，也只是静静的。独自一人的离开。然后在所有人已经去寻找他时他会回来，担忧的寻问其他人都去哪里了。
因为他就是这样的一个人啊..即使在小镇的人全部翻脸将他驱逐、在金恶毒的未婚夫的诬陷和伤害下，他也只是选择原谅，躲藏，离开。是啊…他在任何时候。任何情况。都不会计较公平与否。
他为什么不思考，别人会那么对待他？不，他从不。在他心里，只要可以一直和金在一起就好了。这是残忍的愿望。是卑微的奢求。他从不想用那把看似可怕凶残的大剪刀伤害谁：他只是天使。
但就是这样的爱德华，唯一的一次爆发，就是在金的未婚夫伤害了金的时候…以前。爱德画眼里看到的都是金和那个男人的欢乐和幸福，那时的爱德华，只是躲在一旁，静静的注视着金的幸福。
而这次，他看到的是那个男人推了金，推了他最爱的人，最希望保护的人。然而就是这看似轻轻的一推，也是迫切的、象本能一样的希望保护她的时候。让我看到了这个一直温柔安静的爱德华第一次露出了坚定，愤怒的眼神！那一瞬间，我仿佛看到了他眼里喷射的火焰！我不知道是该庆幸还是悲哀…
但是也就是这一推，是用一条人命换的。爱德华为了所爱的人，让他付出了死亡的代价，这个代价，也让他自己惨痛的重回孤独。
可这个…爱德华是知道的啊…所以才会强忍住心中的痛。轻声的与金道别…
也就是，再也不可能见面。
可他也只是说了再见。这个坚强的孩子。有着水般的温柔，也有着钢铁般的坚毅。
金吻了他。我爱你。
好吧。好吧。足够。这已足够。可以了。他可以安心上去了。原来。没有谁是不配得到幸福的。哪怕那样的幸福只有一秒。那样的幸福。一碰便碎。面对着金的他。又回到了孩子般的无辜。
触动着我的心弦。紧扣着我脆弱的心。这使我没办法思考别的。满心，满脑子被占满了。他只是单纯。只是善良。只是简单。我知道他看起来可怕的身体里有一颗几近透明的心。
也许看起来他失去了很多。但我觉得是他从未拥有过什么...因为他只是一味的付出。甚至因为心爱的人的一句无所谓的话，哪怕知道这是谎言，他都要去做。因为“是你叫我去”
我一直难忘，他翘起的嘴角，那副天真的模样。好像在他眼里心里，全世界都是好人。大好人。
心疼。
我不能看到任何人在伤害她了。包括他自己。
爱德华伤痕累累的脸颊。他几乎没有表情的脸颊。那个惨白的。看似冰冷的脸颊。看得我难受。
有时候在想...为什么...
为什么，科学家要把它制造出来..？也许是科学家也不甘寂寞。可是...科学家会老。会死。他又有没有想过。他将爱德华制造出来。又给予了他人类的头脑与心脏。但他是不会死的。如果哪一天...科学家死了...留下爱德华一个人。他要怎么办,,,,。所以..最后才想要将爱德华的手制造出来...让他更加的接近人类...
如果他有手的话...是不是就不会那么受到别人的歧视...不停地受到别人的伤害...？
更多的时候。他出于本能想去保护所有他爱的人，但却因为，无法用肢体去表达出他心中所想...更多的时候。反而伤害她别人，但其实，他心理才是最痛苦的。最疼的啊。
这也是他，最终为什么都没办法融入大家的原因吧...
其实金...最终都没办法。和爱德华在一起的吧。他心底里。始终无法割舍她现在所拥有的一切...去找爱德华。与她在一起。或者和他离开...金的爱。始终是世俗的爱。只有爱德华。他的爱。是永恒不灭的。
他那么简单。那么善良。那么单纯。那么温暖。为什么所有人还要那么对他？
可是。我忽然想到勒这部片子的导演的一句话：多数女性观众愿意成为剧中的金，然而在现实中，她们却几乎都扮演着街道女人们的角色，自己浑然不知。
呵呵...也许吧。
只是。那样一个几近破碎的爱德华，那个连伸出手去都是奢侈的爱德华。他。不能够在受到更多的伤害了。
我无法再去试着想象。影片开头，他独自坐在墙角。当他唯唯诺诺撇着嘴巴走出来的时候...真像是个孩子。
我无法再去试着想象。影片结尾，当他又是一个人踉踉跄跄回到那个他独自生活了几百年的荒芜城堡后。那像是漫不经心的修建了一下草坪。那却是他千百年来都在做的事。我真的...甚至不敢再去看。看到那样的爱德华。会让我心痛至死。
生活在金家时的他，也许是最幸福的一阵子的时光了、
而那一阵子的回忆，也会让他的以后变得更加不幸。
为什么。为什么一开始、到最后他还是一个人？
我已经没法控制。
我的心。被扯得生疼。
我流着泪将这篇日志改了又改。对得起爱德华那份纯真的爱情。
他是天使。
他上去了。独自。而小镇子里却一直飘着雪花。
明亮。干净。怯虐。就像爱德华的微笑。
他来过这里。真的。他曾经存在过。
干涩的眼睛，发酸的鼻腔，生疼的胸口。
现在想想。爱德华的爱无疑也是执著的。这份执著，虽然无法让他继续在金身边看着她，哪怕一直无法触碰她也罢…但也使他在无人的城堡里。 -继续孤单的存活下一个百年。我只是想说。一部片子。看到了很多很多。看到了那样的一个爱德华。哪怕再出2，那也没有人可以逆转了。即使是德普本人。因为那个时候的德普。那个时候的感觉。不会再变了，一直定格在那里。最难超越的。莫过于自己。没有人可以再去触碰那令人酸痛的一角。
德普这家伙...演完拍拍屁股就走人了。
留下我们对爱德华的迷恋。
不可复制。不可保留。不可拥有。
过了好久好久。好久好久。即使在多年后的今天。
爱德华。过得还好吗。我...真的不想在看到你一个人。不想在看到你不开心。可是..你仍是一个人。又怎么会开心呢... ”我只能在圣诞节来临之时。为你下第一场雪。“ -爱德华
《视频制作与处理》课程教学大纲设计
《视频制作与处理》课程教学大纲 课程编号：00GX047B 课程名称：视频制作与处理 课程类别：公共选修课、专业选修课 授课学时：总学时30（理论学时：15＋实践学时：15） 学分：2 课程性质： 《视频制作与处理》是一门全院公共选修课程，通过该课程较全面地学习视频制作的基本知识，掌握Premiere Pro 2.0的操作流程和新功能，能够使用Premiere Pro 2.0进行视频制作与处理，制作出实用的多媒体、网络、数码电影方面的作品。在领略数字视频制作的魅力的同时，提升学生的视觉文化素养。 课程目标： 通过Premiere Pro 2.0的学习，进行视频制作与处理的教学活动，使学生对视频制作和处理的相关知识有更加深入的了解，掌握视频制作过程的基本技能，提高学生的实践能力和创新能力，提高解决实际问题的素质，具体达到以下目标： (1)了解视频制作的基础理论知识，掌握 Premiere Pro 2.0的基本操作，如转换，字幕制作，叠加运动，渐变叠加素材，
运动变化的速度、状态和特效的调整，音频素材的编辑处理，节目预演和生成，常用的编码解码器的使用，视频跳转和链接，节目回录等；掌握 Premiere Pro 2.0的基本技巧，能够使用Premiere Pro 2.0进行视频制作与处理，制作出实用的多媒体、网络、数码电影方面的作品。 （2）了解当今世界视频制作与处理的最新成果，把握视频制作与处理的发展走向，视频制作与处理的最新技术，相关技术和应用领域，及时补充和完善自己的视频制作与处理能力，提高应用技能；培养学生的动手操作能力和创作能力，提高数字化技术的应用能力，培养学生可持续发展能力和创新能力。 （3）了解影视画面编辑的基本知识/原理（如镜头、景别、编辑技巧、拍摄技巧，蒙太奇理论等），提高视觉文化素养。 先修课程： 《计算机文化基础（一）》、《多媒体技术基础》等。 课程内容： 第一章初识Premiere Pro 2.0 【目的要求】认识Premiere Pro 2.0的工作区（用户界面），熟悉视频制作的流程，理解软件思想。掌握Premiere Pro 2.0的配置要求、视频制作的流程、常用外部文件格式、配置要求，软件安装，菜单命令，参数设置。了解设置项目的参数，理解组织管理素材、项目窗口使用、外部素材输入、素材管理的方法，掌握分析素材属性的方法和技巧。 【重点与难点】认识Premiere Pro 2.0的工作区（用户界面），熟悉视频制作的流程，理解软件思想。 【主要内容】
美学期末论文.
美与生活 --------自然之美 作者：李梦杰 1引言 现代哲学将美学定义为认识艺术，科学，设计和哲学中认知感觉的理论和哲学。一个客体的美学价值并不是简单的被定义为“美”和“丑”，而是去认识客体的类型和本质。现在，对美学的研究对象还有争论。 第一种意见认为，美学的研究对象就是美本身。在持这种意见的人看来，美学要讨论的问题不是具体的美的事物，而是所有美的事物所共同具有的那个美本身，那个使一切美的事物之所以美的根本原因。 第二种意见认为，美学的研究对象是艺术，美学就是艺术的哲学。这个观点在西方美学史上得到了相当一批美学家的认同。 第三种意见认为，美学的研究对象是审美经验和审美心理。这种意见是随着１９世纪心理学的兴起，主张用心理学的观点和方法来解释和研究一切审美现象，把审美心理和审美经验置于美学研究的中心。 总之，以上关于美学研究对象的各种意见虽都有其一定的道理，但亦有各自的缺陷，因而都难以取得学术界的公认。[1] 美学作为一门学科，应揭示和阐明审美现象，帮助人们了解美、美的欣赏和美的创造的一般特征和规律，进一步完善和发展美学学科本身，并从而提高人的审美欣赏能力外，针对当今社会，它尤其还要提高人的精神，促使人生审美化，亦即海德格尔所说的“诗意地栖居”。 关于美学，它几乎是没有界限的，所有事物有其丑陋的一面，也有其美的一面，正如易经的道理所言，万事万物有其阴阳，正反。在大自然中，天地有时会发出它的怒吼，地震，台风，暴风雪，但是不可否认的是他是我们人类存在的基础，我们能从它那里得到食物，水和空气，但除了这些，还有自然对我们的心灵的美化，自然无处不在，它滋养着我们，带给了我们无尽的美，我在这篇文章中所论述的，便是自然的美。 关键词：美学；发现；自然 2材料与方法 本文于2016年在云南农业大学的图书馆，自习室，自主学习中心撰写，资料于图书馆，网络查找。各种研讨与自习室进行。 3正文 我们来到这个世界是为了快乐和幸福的生活。在我们的生活中有很多美好的事物，它们一直都伴随在我身边。比如：明媚的阳光、绿色的草坪、清澈的流水
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温州医科大学公共选修课攻略
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影视鉴赏考试答案
?《影视鉴赏》期末考试（20） 题量：100 满分：100.0 截止日期：2016-06-19 23:59 一、单选题 1 卢米埃尔在电影美学上最重要的一个功绩是奠定了（）。 ?A、 戏剧主义美学 ? ?B、 表现主义美学 ? ?C、 再现主义美学 ? ?D、 纪实主义美学 ? 我的答案：D 2
中国第五代导演不是严格意义上的现代主义，因为（）。 ?A、 他们的电影缺乏自我分裂 ? ?B、 他们的电影纪实风格为主 ? ?C、 他们的电影剧情结局清晰 ? ?D、 他们的电影没有一种个体的焦虑 ? 我的答案：D 3 下列哪部电影的内容中，隐喻过教会控制电影的这段历史？（） ?A、 《雨中曲》 ? ?B、 《红色沙漠》
? ?C、 《艺术家》 ? ?D、 《天堂电影院》 ? 我的答案：D 4 面对如今的电影，我们要反思、批判（）。 ?A、 电影的平面化、单面化问题 ? ?B、 媒体的强势话语霸权 ? ?C、 意识形态欺骗性 ? ?D、 以上都对 ? 我的答案：D
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试论电影美学鉴赏_文艺美学论文
试论电影美学鉴赏_文艺美学论文 文艺美学论文 摘要:电影自1895年经卢米埃尔兄弟之手问世以来,就吸引了全世界人的目光。它的广泛传播有力的证明了影像世界的本体魅力。与此同时,它生生不熄的游动,让电影——这一第七艺术形式发挥出了人类在影像存在之前未曾感悟到的,自身无尽的超然之意。它不仅如诗般超越事物的外在迹象的韵味,更是汇聚了天人合一的内视之美。本文将试图从悟觉与回旋,理论和现实两个方面论证电影美学上的新理念,还将试图把现象学的某些理论与美学相结合,共同完成对电影美的探讨。 关键词:悟觉回旋生命党派运动 100多年的轮回让电影自诞生起,就在真实和虚幻之间通过音视频的结合转换,吸引了无数研究学者的注意。这种玄妙的影像在人类的超验意念和现实情感间游走飘浮,联结起人类最基本的道德框架和精神束链,让观赏者在电影这个大的架构之下同时得到满足的审美愉悦感,形成了美学上所谓的“影像观”。在人们视野这一有限的活动范围内,给予观众最具象的抽象美意味,让人们最大限度的看到了心中隐匿的“我”和眼前真实的“我”的异构。至此,电影通过人类共存体的桥梁作用,完成并逐渐完成着它在各个学科间游动的复杂过程,并试图建立起一种与各学科具体可言的关联。但电影似乎天生就与美学的渊源极其深厚,即便用纯粹客观的角度来鉴赏电影,我们都不得不提到美学的相关内涵。尤其是电影中渗透的人类对艺术品悟觉的欣赏能力,以及电影内蕴中的回旋意味,都值得我们好好把玩。 悟觉 主体的电影艺术创作需要客体的生活原形,而生活的真切反过来又带给艺术家们直觉的提升。悟觉是中国古代哲学中的“神遇”,“是一种心物感应的悟觉思维到典型状态,是主客体之间意义的双向渗透所产生的深层次心理反映。神来之时,喻象叠出。”1其实这是一种返朴归真的感知,也是一种力求获取本真意象的手段。正如同司空图在《诗品·雄浑》中提出的“超以象外,得其环中,持之匪强,来之无穷”所展现的意境一样,无论是电影艺术的创造者,还是欣赏者,都希望从创作品中得到这股构成天,地,人运转变通的核心力量,按照蒲震元教授的翻译,我们把这它称作道家的灵魂——“道”。有了这个“道”,我们可以在眼前变幻莫测的视听元素中随时把握其间本质的因素和意义,而且这种把握不会有“丝毫的勉强”,“它的呈现”也将“无穷无尽”。2陈凯歌的一部《霸王别姬》,仿佛穿越了时空的维限,在把万众眼光拓宽到美轮美奂影像框架中的同时,更是引导受众浸入了导演所营造的意识之巅。人们在不知不觉中与主人公嬉笑怒骂,历经变迁,丝毫未察觉身边时间轴的转动。聪明的导演在艺术世界的白纸上洋洋洒洒的把时间,生命,情爱等不可名状的复杂流态具体化,瞬间凝滞,让人们在欣赏的同时被感染,在关闭放映框的同时还恋恋不舍,直到咀嚼数日后才逐渐发觉其味道,虽然不可言明,但却回味无穷。电影的独特美学价值就在于它在不经意间传递出万物万象的内核,个体的理解方式不同,造就了电影内核的多重性,这种多方位,多视角的表意功能让电影不再被排斥在主流艺术之外,它及时的融入了主流的意识形态,时刻期待营造出与观赏者的“神遇”,在相遇的时候迸发出作者艺术思维认同或异化的火花,促使新的艺术感悟再次进入主导的影像世界,从而开启新一轮的创作循环。而这种创作的循环对于传者与受者本身的情感要求近乎苛刻,只有如此,我们才能完成对电影表面活动影像背后神秘世界的探求和体悟。 首先:任何一种艺术形式的出现和繁荣都必须符合规律,关照人与自然的和谐一统。 电影初创的起始端是机械技术进步的结晶,而这种无生命的机械运动,却最终通过艺术家们艺术上的震撼创造出一个又一个让世人惊叹的巅峰。其中的功臣,最能引起人类共鸣的不能不说是自然界变幻莫测的时空迁移。当自然首次以画面和声音的形式展现出来的时候,全世界人惶恐,惊奇,随后便如痴如醉般疯狂的沉浸在这精妙的视听元素上,也让身心全部融入在
华中科技大学公选课指南_HUSTER
华科公选课指南 艺术体育类 课程点名否结业方式备注 声乐入门不点名唱歌简单无论唱歌好听与否绝对能过中外名乐欣赏不点名交论文好过有意思很享受桥牌入门点名考试（开卷）平常要抄笔记 篮球裁判点名开卷考试边抄边过还有科比视频看运动损伤很少点闭卷考绝对能过 影视美学导论点名交论文老师不错经常看电影 歌剧欣赏点名交论文一般每节课看歌剧西洋歌剧不点名交论文关灯上课有情调 外国戏剧艺术欣赏点名考试授课方式好 DV制作抽点考试（很简单）老师好内容充实有益 音乐与电影有时点交论文内容比较有趣下课早 民族器乐欣赏点名交论文感觉还行还有艺术团的表演陶艺制作点名考试简单（手工制作）普遍反映有趣 钢笔画不点名平时画的作品给的分比较高不是很有趣 钢琴（初级）交论文完全是理论课没有实践感觉一般 不过有艺术团表演 芭蕾简史与赏析点名考试感觉一般 中国戏曲欣赏每次都点交论文去的人少 中国书法不点名三次课堂作业老师比较偏激
体育锻炼与身体健康点名交论文还可以 足球点名交论文不错 节奏世界点名唱一段好过 中华传统养生点名交论文内容丰富有益 PS:南利华老师的课普遍反映很好总之音乐类的都比较好过，基本都是写论文 语言文化类 课程点名否结业方式备注 英汉互译点名闭卷考试内容较难，有一次课堂作业打分较低 英语修辞与鉴赏点名交作业内容不错只要去上课就能过 英国文化赏析不点名开卷考试上课有时有小测试考试易过 英诗赏析抽点背一首诗课堂交作业易过 英国文化简介有时点论文（现场考）还不错好过 英译中国文化点名考试好过不是很有趣 英文漫谈中国文化经常点闭卷考试内容丰富东边上课 欧洲文化概论抽点交论文好过内容有趣 人类文化学不点名开卷考试考试比较难分也打的低比较有趣 亚里士多德伦理学原著不点名开卷考试考试简单老师很好对个人启发大 中国文化系列专题不点名开卷考试老师思想较偏激关灯上课内容有趣 要买老师的书才好拿高分（刘克明太挫了！） 现代化批判不点名闭卷考试思想深刻值得一听
电影与建筑美学论文
电影与建筑美学论文 《大红灯笼高高挂》之乔家大院 建筑从最初的人类生存的功能性需求随社会的发展，建筑的艺术性逐渐的增强，以满足人们的精神需求。到今天我们可以说建筑和电影同是文化艺术的表现方法，无论是建筑还是电影都必然蕴涵着丰富的文化内涵，表现出不同地域、不同时代的文化特征，同时建筑作为电影的主要表现元素，对电影主题的彰显、故事情节的深化、人物内心的描述和整部电影的感染力、震撼力的提升都有着非常重要的作用和意义，建筑也同时在电影中获得了自身发展的灵感。 随着电影技术的发展，建筑已成为电影中的一项不可缺少的“角色”，建筑是电影中不可忽视的“语言”, 无论是我们今天称之为经典的“大片”，还是普通的“小片”，电影导演都会在建筑背景的选择上费尽心机，不同时代，不同风格的建筑首先给观众交代出了电影将要叙述故事发生的地域、年代，作为电影艺术的一种表达方式，电影中的建筑用视觉上的表现向观众表达了信息。这种无声的语言已成为电影的一种经典技术手法，同时给观众更加丰富的感觉。同一建筑在导演的调配下，在不同的角度，不同的色调，不同的光线，不同的音乐的烘托下，可表现出导演欲在电影中表达的喜怒哀乐，为电影的情节发展做了良好的铺垫。有时会产生比直接的人物对白来得更加艺术、更具有空间感和想象、更强烈的感染力。 几乎所有的故事影片（凡有人类活动的地方）都离不开建筑，即使是《鲁滨逊漂流记》中也需要搭个遮风避雨的棚子。很多导演在自
己的影片中利用建筑做足了文章，比较经典的中国电影要首推张艺谋的乔家大院，张艺谋导演慧眼独具，看中了山西乔家大院。著名建筑专家郑孝燮说“北有故宫，西安有兵马俑，祁县有名宅千出”其中最为出名的就是乔家大院。乔家大院闻名于世，不仅因为它有作为建筑群的宏伟壮观的房屋，更主要的是因它在一砖一瓦、一木一石上都体现了精湛的建筑技艺。南北六个大院院内，砖雕、木刻、彩绘，到处可见。大院始建于清乾隆二十年，乔家大院依照传统的叫法，北面三个大院，从东往西依次叫老院、西北院、书房院。南面三个大院依次为东南院、西南院、新院。南北六个大院的称谓，表现了乔家大院中各个院落的建筑顺序。总之，乔家大院既是建筑艺术的宝库，也是民俗学的殿堂。步入其间，既会得到美的享受，又会使人增长许多知识。从艺术、科学、文化、趣味每个方面，都会使您感到获益非浅。《大红灯笼高高挂》，于是一个封建社会妇女受压迫和反抗挣扎的故事在这个大院中发生，演化。这大宅院虽然设计的十分精美，但在电影气氛的渲染下，大院乔宅场景令人寒颤，院院相套的建筑空间简直像枷锁一样令人窒息。电影里面的颜色冷热基调反差尤其大：窒息的大红色、恐怖的灰黑色、凄凉的惨白色，圈住了女人们的生活环境，使故事情感显得格外紧张。影片中给我的印象最深的是红色，火红的大灯笼本是节日的象征，但在女人眼里却是显得那么的刺眼。我认为，红色预示着女人不幸的开始，一个命运将被封建主宰的征兆；影片从头到尾都没看见过宅院主人的脸面，但他的身影却是无处不在的。就像黑暗封建势力，虽然表面上无迹可寻却处处可见。黑暗封建势力操
影视艺术的鉴赏
影视艺术的鉴赏 影视艺术鉴赏——影视接受的美学 ?影视接受美学广义上讲所有观众为主题的社会轰动，包括一般的―看电影‖、艺术层面的影视鉴赏以及具有社会功能的影视批评。 ?狭义上讲：具有一定艺术素养的观众能动地将影视作为艺术的影视艺术鉴赏行为。 ?影视艺术诞生的短短百年时间里，看电影已经成为了人们最普遍、最平常的生活经验和审美习惯。 ?众所周知，电影的真正诞生就是以观众的出现为标志的。 ?观众是影视艺术鉴赏的主体。 ?作为影视鉴赏理论中的影视的接受美学，也就是影视艺术家与观众之间的双向交流，又是观众伴随着复杂心理活动和情感活动的审美再创造过程，它是鉴赏主体和鉴赏客体间的情感对话和精神遇合。 ? ?影视艺术鉴赏的不同向度与不同层次 ?由于艺术的创作风格不同，会呈现出多种不同类型的银(屏)幕美。大致可分为：影屏幕上的造型美和动态美，纪实美和梦幻美，凝练美和冲淡美，人情美和哲理美四大类型。 ?对于观众而言，影视艺术鉴赏不是被动的接受，而是能动地进行审美再创造。 ?每个读者的感觉方式与人生经验各不相同，因此当人们以各自独特的心灵去感悟艺术时，必然对同一作品产生不同的审美体验。 ? ?鉴赏主体——观众的个性心理结构决定了影视鉴赏不同取向和不同层次。 ?这里所说的个性心理结构是指一定的社会历史、文化精神积淀与每个人的生活经历、社会地位、知识素养、气质秉赋、兴趣习惯相融合，而形成的一种审美心理模式。 ?一个人观察、欣赏事物总是带着一定情感，怀着一定情趣，并且无形中也受到了审美能力和审美经验的制约，由于情感、情趣和审美能力的不同，对事物注意什么，不注意什么以及对这些事物采取什么样的感情态度也就有了差别。 ?社会历史、文化因素对影视鉴赏的取向和层次也有很大的影响。 ?影视艺术欣赏具有感受的直接性、生动性和广泛性。 ?影视欣赏依据影视艺术的基本性质，又有自身的欣赏特点。 ?影视艺术欣赏对象具有可以多层次、多角度、多侧面进行欣赏的特点。 联想，是指审美活动中因感官接触到某一事物而引发联系到另一事物的心理过程。 影视中蒙太奇手法的运用更是利用了人类喜爱联想的天性。 接受美学-影视审美心理 从某种程度上可以说联想构成了蒙太奇的 心理基础，正由于人类具有联想的心理功能，可以通过联想将不同的事物联系起来，并从中领悟出内在的意蕴和哲理，才使得影视中的蒙太奇具有了神奇的魅力。 ?被称为―通感‖的心理现象，也可以看作联想的一种特殊形式。 ?―通感‖，就是指五官感觉中互相挪移，各感官交互为用、互换官能的感受领域。 ?想象，是指人在反映事物时，能够超越感知对象的现实存在，在记忆基础上实现表象的再现、组合和改造。 ?情感，是人对自己与周围世界所结成的关系的反映和评价，是客观事物是否符合人的需要的一种复杂的心理反应，是主体对待客体的一种态度。
影视美学论文
浓墨重彩酣畅淋漓 ——试析张艺谋电影的美学特质 摘要：张艺谋，这是当前中国电影界上的一个重量级名字。二十年来，在中国电影面临时代困惑的时候，他凭借一股锐气带来了艺术的创新、文化的颠覆，将中国电影推向了一个高峰；他以大胆的实践、广阔的胸襟重新为中国电影撑起了一片天地。在他执导的众多影片中,早期拍摄的《红高粱》等经典,不仅震动了中国电影界,更在世界电影史上留下了不可磨灭的印迹。张艺谋在电影色彩、造型艺术和叙事手段上不懈探索，大大加强了其影片的艺术表现力，也丰富了观众的视觉审美体验。 关键词：色彩语言叙事方式内聚焦象征性创造性 作为我国“第五代电影导演”的杰出代表之一,张艺谋通过多年的艺术实践,形成了自身较为鲜明的创作风格。本文通过对张艺谋所执导的电影之分析，探求其间的独到审美意蕴。 一、斑斓瑰丽的色彩语言 作为一种美学形态，电影色彩是电影艺术的构成元素之一，离开了色彩的诠释，电影艺术将黯然失色。“色彩是—门视觉艺术，根据再现美学原则，视觉艺术的本性应是物质现实的复原，强调视觉真实性；而根据表现美学原则，视觉艺术的图像则更重视表现心灵及激发心灵的功能，注重视觉表现性。”①电影艺术中的色彩象征地表达出情感与主题；色彩之间的相互配合，又构成完美的艺术效果，推动电影艺术向着富于文化哲理意蕴的纵深发展。 张艺谋擅长运用缤纷的色彩为其电影谱写华美乐章，其电影中的色彩不仅给人以强烈的视觉享受，而且使电影艺术具有无可比拟的艺术气质与美感，极大地丰富了电影艺术的审美张力和表现内涵。 1、对红色的偏爱 张艺谋的电影之旅也是色彩之旅，色彩的运用是其画面造型、影片表达的主要手段。而几乎他的每一部电影中都显示出红色的显著地位： 他的影片的片头字幕基本都是红色，如《红高粱》、《菊豆》、《大红灯笼高高挂》、《活着》、《英雄》等等；其次是从服饰到道具再到场景，红色被最大限度地运用了：如《红高粱》中的红轿子、红盖头、红高粱；《大红灯笼高高挂》中的红灯笼；《秋菊打官司》中成串的红辣椒；《英雄》中漫天黄叶中飞舞的两位红衣侠女等等。这些红色的物体都成为画面中的亮点，使整个画面显得生动活跃。 张艺谋自己从不讳言他对红色的偏爱，创造性的运用红色已成为他的一种艺术自觉。红色是中国的传统色，代表着喜悦、吉祥和喜庆，给人的视觉感受是热
电影美学欣赏论文
好莱坞歌舞片的发展及对中国电影的影响 1927年，第一部有声电影《爵士歌王》的诞生，打破了32年以来电影的“沉默不语”，以其部分有声影像震惊了世界，宣告电影有声时代的到来；1929年，米高梅公司推出首部“百分之百对白，百分之百歌唱”的《百老汇的旋律》，宣告“歌舞片”时代开始，并在之后40年间长足发展。 30年代是好莱坞歌舞片的第一个黄金时代。在30年代早期的歌舞片中，“后台次情节”是常见的叙事模式。歌舞表演的走势和情绪以后台情节为框架，叙事和主题主要还是为前台表演作陪衬的。1933年华纳公司拍摄的《1933年的淘金女郎》和《第42街》对静态拍摄模式的突破以及对后台故事的强化，带给观众全新的视听感受，标志着歌舞片开始走向成熟。《1933年的淘金女郎》的成功“得益于巴斯比·伯克利的编舞才华和对宏大舞蹈场面的调控能力”。作为华纳兄弟公司最著名的歌舞编导之一，巴斯比·伯克利开创了歌舞片“鸿篇巨制”的呈现模式，并实现了镜头的自由运动。获得第二十届奥斯卡最佳音乐和最佳音乐原著配乐金像奖的《绿野仙踪》（1939），在歌舞表演中杂糅进魔幻的成分，以童话的形式讲述了一个追寻真善美的故事，开辟了歌舞片的新思路，对后世产生了深远的影响。 40年代好莱坞经历了歌舞片的第二个黄金时代。有人称40年代是歌舞片的“米高梅时代”，因为这一时期米高梅公司以大量杰出的作品主宰了市场，这期间的歌舞片开始展现比之前“后台歌舞片”更为复杂的电影与叙事手法，将歌舞直接与情节冲突联系起来。“‘生活就是音乐’的处理方法很大程度上把音乐片从禁锢的前台和后台的环境中解放了出来，主要人物可以不受拘束地在任何情境里放声歌唱而观众不会感到突然，歌声就象话语一样直接表达了人物内心的真实情感。”形式的解放使得歌舞片能够更绚丽地打造好莱坞式乌托邦的蓝图，更自如地展现美国的价值体系和文化观念。“不论是歌舞片中朝气蓬勃的情绪，还是歌舞升平的愉快表演，都显示了二战胜利后美国公众对美好前景的欢欣鼓舞以及对‘美国梦’的坚定信心”。40年代，尤其是战后的佳作迭出，使得好莱坞歌舞片在艺术和文化的表现上达到巅峰。 50到60年代，这一时期电视的出现迅速抢占了家庭市场，打破了电影文化一统天下的局面，威胁着好莱坞歌舞片的地位，在为歌舞片的发展形成压力的同时，也刺激了歌舞片力图完善、精益求精。歌舞片的集大成之作《雨中曲》诞生于1952年，这部影片以电影史上有声片诞生的历史为叙事载体，以男女主人公的爱情故事为情节主线，汇集了以往歌舞片各种风格和类型的舞蹈，又成功地加入了喜剧片的元素，代表了好莱坞歌舞片一个时代的最高成就。影片中金?凯利在雨中的独舞，成为美国歌舞片最经典的场景。好莱坞还重金打造了《西区故事》（1961年）、《窈窕淑女》（1964年）、《音乐之声》（1965年）等一系列豪华巨片。这些影片不仅在外在风格上华丽精致，制作技巧和艺术风格上也有所突破。这些极为成功的电影，使得20世纪60年代成为好莱坞歌舞片的丰收年，十年内有四部影片获得奥斯卡最佳影片荣誉。 从60年代末开始歌舞片开始进入低迷期。直到90年代，歌舞片一直没能重现辉煌时代的胜景，尽管在这漫长的时期里仍然有许多歌舞片的尝试。70年代歌舞片引进现代主义的叙述方式，探索新的类型片的可能。这期间的代表作有阿尔特曼的《纳西维尔》、马丁·斯库塞斯的《纽约.纽约》（1977），以及福西的《所有的爵士乐》（1979）。80年代在歌舞厅文化风潮的影响下诞生的几部影片，越发显得歌舞片日渐式微。90年代仅有一部《贝隆夫人》因为《阿根廷，别为我哭泣》和麦当娜的出演赢得了一些奖项和观众，但和同时代的其他好莱坞大片相比起来显得十分羸弱。
《剪刀手爱德华》观后感 影视美学论文
《剪刀手爱德华》影评 关键词：剪刀手爱德华无法拥抱的爱人 记得最初看《剪刀手爱德华》这部影片的时候应该还是初中二年级，电影频道播到这部电影时觉得爱德华的剪刀手非常特别，起初以为是什么未来机器人大战地球人的片子就看了，看着看着就知道不是如此，但是却被情节深深吸引，当初还不是很懂这部影片的意思，这些年来也反反复复看了好多遍，每次看都有不同的理解的感想，但是不变的永远都是那份感动。 对于爱德华，无疑，他是纯真的善良的，在黑色外衣有些可怖的脸庞和那双剪刀手的背后，爱德华就是一个天使。但是这个天使也注定是孤独的，不染世俗，人间走了一道最终还是只能独自一人生活在古堡之中。 影片一开始便是从一个有蓝底的深色的灰暗的古堡全景拉开的序幕，古堡是影片中一个相当重要的环境，积满灰尘的铁门，室内微弱的光线，一楼冰冷的机械装置，暗绿的墙壁以及蜘蛛网都暗示了古堡的时间久远。是被人遗忘的地方，也寓意着爱德华在没被雅芳小姐找到前的岁月里的孤独寂寞。这样的古堡为故事带上了一些神秘的幻想色彩，也告诉我们正是这样一个与世隔绝的古堡，才能给爱德华一颗纯洁的赤子之心。 与古堡产生强烈对比的是明亮的五彩缤纷的小镇。但是这样的小镇虽然一开始明媚，但不可掩饰的是浓重的世俗色彩和人情冷暖，特别是对于小镇无聊的女人们而言，看到爱德华在理发方面的天赋后都把他当成宝，但在“偷钱”事件发生后居民人特别是那些女人们对爱德华的态度发生的反差产生了强烈对比。特别是女邻居Joyce，在爱德华为她剪发时露出一副陶醉的媚态，不仅反映了爱德华技艺的高超，也为后来她勾引爱德华，再在之后冤枉爱德华非礼她埋下伏笔，显示了世态炎凉和人们的愚昧。与人们相比，狗狗显得有人情味的多，爱德华在路边为小狗狗剪毛的场景是让我印象非常深刻的一个画面，爱德华被JIM赶走后孤独地坐在路边。当一只小狗跑过来陪着他时，他的脸上露出了一个善良得让人心疼的微笑，并轻轻帮狗狗减掉了遮住眼睛的一撮毛。这反映了爱德华善良单纯的内心，让狗狗不再被蒙蔽双眼，也暗示了人们愚昧、被世俗蒙蔽的内心。 爱德华作为故事的主人公给人的第一映像就是他那双“手”，这双手是老发
本文把国内电影美学的发展概括为三个阶段
本文把国内电影美学的发展概括为三个阶段：提出问题阶段、理论准备阶段和框架建设阶段。从80年开始为提出问题阶段，从84年开始为理论准备阶段，从93年开始为框架建设阶段。本文认为，由于有了前两个阶段，我们完全有理由、有条件立即开始电影美学理论框架的建设工作。这不仅是国内电影美学研究进程的一种期待和指向，而且也是中国电影对于中国电影理论的一种期待。TAGS：电影美学展望论文 论文提要 本文把国内电影美学的发展概括为三个阶段：提出问题阶段、理论准备阶段和框架建设阶段。从80年开始为提出问题阶段，从84年开始为理论准备阶段，从93年开始为框架建设阶段。本文认为，由于有了前两个阶段，我们完全有理由、有条件立即开始电影美学理论框架的建设工作。这不仅是国内电影美学研究进程的一种期待和指向，而且也是中国电影对于中国电影理论的一种期待。 文章转自SHOW43教育网 评定一个学科的发展程度，大致上可以从三个方面来考察：学科界定是否清晰、方法论基础是否扎实和理论框架是否稳定。考察国内电影美学研究的状况，也应当如此。在这里，学科界定往往成为一件十分关键的事情。学科界定不明，一切都无法进行。电影美学思想不能与电影美学划等号。这一点已为国内电影理论研究的历史所证实，亦应为深入的学理探讨所明辨。 确立（或界定）一个学科，实际上就是提出一个问题。美国学者霍兰德提到：“事实上，现代物理学家--不妨说，现代科学家--已经不再将大自然想象为独立于观察者而运行的一架机器。相反是我们就大自然提出的问题决定我们将在大自然中发现什么。（重点号为笔者所加）物理学家的这一态度，即承认观测者的作用，已经弥漫于整个二十世纪的知识界。”从回顾和展望国内电影美学研究的角度，电影美学问题的提出确实是一件非常重要的事情。 根据上述考虑，我把国内电影美学的发展概括为三个阶段：提出问题阶段、理论准备阶段和框架建设阶段。 提出问题阶段 无论是在世界范围内，还是仅就国内而言，电影美学研究的历史都可以说是相当短暂的。钟惦棐曾说过：“电影之有理论始于20年代，电影之有美学则是从50年代开始，大体上是从1957年左右开始的。”郑雪来也有类似的说法：“至于电影美学成为一个学科，时间当然要晚些。二、三十年代，对于电影美学若干问题有过一些研究和争论，但主要是集中在五、六十年代之后。”他们所说，都是世界范围内的情况，但不知有何所本。至于国内，钟惦棐这样说：“在中国，首先把电影美学的研究问题提出来，并认真把它当作一件事情来办的，不是电影家自己的组织，也不是它的研究部门和刊物，而是《文艺研究》杂志编辑部。这事很足以说明大家注意的方面颇不一样。这不一样，也说明对这门科学的估计不一样。二十多年前，它竟然是被作为嘲弄的口实来提的！这既见之于当时的发言记录，又见之于当时出版的《中国电影》杂志。”钟惦棐接着说，“不管怎样，问题终于被提出来了（重点号为笔者所加），时间在一九八○年八月。”从那以后，中国有了一个以钟惦棐为首的电影美学活动小组，每个星期三开一次会。这样严格的活动，一直持续到1982年。这个小组的活动的一个成果是，出版了钟惦棐主编的两本电影美学论文集：《电影美学：1982》《电影美学：1984》。据说这个小组还要编写一本《电影美学概论》。由是，中国的电影美学研究有了一个隆重的开始
拆弹部队 影评
影视美学 期末考试 题目战争就是毒品 姓名与学号刘官青（2010074125）年级与专业2010级新闻一班 所在学院文学与新闻学院 指导老师董凯
战争就是毒品 ——《拆弹部队》观后感 由凯瑟琳·毕格罗执导的《拆弹部队》荣获了第82届奥斯卡最佳影片奖，这是一部票房惨淡的小制作电影，却击倒了当年在全球狂揽25亿美元的《阿凡达》。这是偶然，还是运气？答案是——都不是。这部片子之所以能获得如此成绩，必然有其闪光之处。 近些年，美国关于战争题材的影片像《锅盖头》、《前进巴格达》、《拯救女兵林奇》等层出不穷，但相较而言，《拆弹部队》在电影叙事与镜头造型上的确有着独树一帜的风格和追求。 首先，《拆弹部队》的叙事动力并不是靠单纯的故事情节推动。它是以拆弹小组离开伊拉克倒计时为主要的叙事脉络，将看似独立的拆弹行动以段落形式串联起来，以主人公詹姆斯对战争反思的情绪积累作为一条暗线，最后通过一个个情节线索的联系达到影片的高潮点。在一个个令人紧张的拆弹行动背后，展示了战争对人和人性的影响，从而表达导演的态度。 影片是以一次正在进行的拆弹行动开场。显然，这样的开场直接了当，让观众迅速进入观影状态。在影片中，死亡常常在不经意的时刻袭来，12分钟的段落需要交代背景，并将悬念迅速放大——这是一个危险的地方，这是一个危险的工作，为全剧的定下了危险、紧张的总调，并引出故事的下一个悬念——谁将继续这个工作，如何做这个工作？ 从叙事角度看，虽然每个段落有自己的开端、高潮以及象征性的收尾。但是其实有必然的内在联系：导演巧妙的将拆弹小组的情绪、情感作为一条联系的波荡起伏的伏线，让看似独立的几个段落有了逻辑的内在联系，然而这种联系并不是完全统一的。它也充满了诸多矛盾，这也使得整个故事充满了情节性。从时间上看，每个段落的主要动作时间大致在15分钟左右，收尾2分钟左右，总体上是比较整齐的构架。 本片的主目的是回家，为了达成回家的愿望就是能活着完成任务，这就带出了相应的任务——拆弹，而与此相对立的情况就是拆弹的不可完成。每一个段落都是一个拆弹任务，相应的，每一个段落中都设置了阻碍这个任务进行的一系列情况。比如找不到目标、同伴的误解、无数的伊拉克人等都是片中的阻碍，都是回家的瓶颈。整个影片展示的是冲突不断产生——解决——再产生——再解决，而不停出现的冲突使观众处在持续的紧张感中。另外，影片中会无意交代那些伊拉克人是什么身份、他们来自哪里、又去向何方，他们的出现似乎是一场阴谋，挑衅着拆弹小组的神经，他们以一种无形的力量，使本片从始至终笼罩在一种不安里。
浅谈影视中蕴含的美学
浅谈影视中的美学 —《霸王别姬》有感 黄海学院汉语言文学高级文秘09（28）班韩亚云20 ［摘要］：本文通过对悲剧美学的阐述，透过《霸王别姬》，《这几部优秀影视的赏析具体分析了人物所带有的不同形式的悲剧美学价值。运用影视艺术手段反映了现实生活的残酷，给人以启发和感触的同时，帮助人们重树正确的美学观，提升人们分辨生活中丑恶的能力，从而积极的生活。 ［关键词］：悲剧影视《霸王别姬》悲剧价值张国荣 随着现代摄影技术和物理学，光学，化学等科学技术的进步，产生了一种崭新的艺术—电影艺术，由于综合了其他各种艺术的一些特长，而以其银幕意象广泛地吸引着观众，便成了当代最富有群众性的艺术。 而悲剧作为一种戏剧文学和舞台艺术的样式，也是源远流长的，它的基本特征是以悲剧性的矛盾作为戏剧冲突，即具有肯定素质的主人公遭受挫折以致毁灭，唤起人们以悲为特点的审美感受。由此而来的悲剧的影视就是运用影视艺术手段去认识和反映新生事物和新生力量的悲剧，给人以强烈的道德震撼和精神鼓励，具有特别巨大的审美价值和教育意义。 中国的传统悲剧，如《窦娥冤》，《赵氏孤儿》,《生死牌》等,常常把斗争的艰巨和最终的胜利结合起来,很少带有西方悲剧所常有的那种可怕,恐怖,悲惨,神秘等成分,着重表现悲剧主人公的正义性和顽强的斗争精神。但是还有另一类悲剧，以其发人深省的沉重悲剧结局，给人以强烈的精神震撼和心灵的拷问，历史文化的消亡，传统文明的失落在影视作品中全都展露无遗。亚里士多德在《诗学》中说，“悲剧是对一个严肃、完整、有一定长度的行动的摹仿，……通过引发怜悯和恐惧使这些情感得到陶冶”，但是“怜悯不单是怜悯，它同时也是尊重” ，在接受，尊重和反省悲剧历史的同时，感受其中所蕴含的悲剧性价值，从而获得深切的感悟和心灵的进化…正因为此，导演陈凯歌—一个对人生充满悲剧感的人，一个经历了一段不无痛楚与屈辱的心路的人，缘于自己在文革中的亲身经历，对十年文革一向采取深切透彻的反省和痛入骨髓的忏悔态度而拍摄了电影《霸王别姬》，成为了华语电影史上难以逾越的艺术颠峰，其主人公“程蝶衣”的悲剧命运也深深撼动了观众的内心…他以对历史的重新
影视鉴赏
第一讲：电影与娱乐 ※观众从电影获得娱乐享受的四条途径： 一、视听快感 电影独创的视听语言，提供了一种新的讲故事手段和接受故事的经验。 二、明星崇拜 电影明星成为大众梦想的养料，供影迷们追随、迷恋、膜拜。 三、梦幻效果 乔治·梅里爱最早把戏剧、魔术、特技引入电影，第一次发现了电影的幻想功能，第一次系统地把绝大部分舞台剧的要素——剧本、演员、服装、化妆、布景、分幕分场等运用到电影里 四、故事消费 （一）人对故事的渴望 故事是世界上占主导地位的文化力量，不同民族的故事，构成这个民族国家的想象共同体。 影视艺术是承载传播这一想象共同体的主要媒介 （二）故事的娱乐方式 1、“娱乐即是沉湎于故事的仪式之中，一直到知识上和情感上都满足为止。对电影观众来说，娱乐即是这样一种仪式：坐在黑暗的影院之中，将注意力集中在银幕上，来体验故事的意义以及随着对故事的见解而来的强烈的、有时甚至是痛苦的情感刺激，并且，这种感情会随着意义的加深而得到极度的满足。” 2、影视故事以娱其心智为主要特征，不但不排斥其精神内涵，而且需要一定的智力支撑。 3、故事具有对情绪的疏导和宣泄作用。 （三）渴望丰富的人生体验和价值认同 1、由于影像接受的直观性和临场感，观众通过移情对主人公产生认同心理，并卷入到故事之中。 2、故事给观众提供交流和模仿的对象。 电影与意识形态 意识形态是一种反映个人、集团、阶级、社会要求和理想价值观念体系。 拉斯韦尔的5W 传播模式 一、直露型 电影审查片面强调为政治服务，行政干预作为主要管理方式，政策缺乏稳定性，致使电影的意识形态功能、宣传教育功能被抬高到不适当的地步
二、间接型 影片主人公分别代表相互冲突的价值观念，人物的主张、态度、立场随着情节发展逐渐明朗，编导并不对这些价值观念作明确的交代，而是通过影像、声音等表达方式体现出一定的倾向性，间接暗示并引导观众产生解读兴趣。 三、中性型 娱乐片(或称商业片)往往淡化社会环境或时代，刻意营造一个模糊的、中性的背景，即使逻辑上破绽百出，只要故事情节能够基本流畅地叙述下去，视听效果差强人意就行 电影与科技 1654年，德国人发明了幻灯术。 1824年，法国的尼埃普斯拍摄第一幅静物照片《餐桌》 1825年，费东和派力司博士发明幻盘Thaumatrope 1877年，法国人雷诺制成“活动视镜” 1882年，法国生理学家马莱发明“摄影枪” 1887年，爱迪生和助手迪克逊发明胶片凿孔方法 1894年，爱迪生发明的电影视镜 1894年底，卢米埃尔兄弟发明了世界上第一台电影放映机 1895年12月28日，卢米埃尔在巴黎三普辛路14号咖啡馆地下室印度沙龙，公开售票举行第一次商业性电影放映 卢米埃尔兄弟代表作品：《工厂大门》、《婴儿喝汤午餐》、《水浇园丁》、《火车进站》 1927年，美国的华纳公司摄制了第一部有声电影《爵士歌王》 1935年，世界上第一部彩色电影《浮华世界》在美国首映 20世纪80年代以来，电影开始引进数字技术 第二讲:影视鉴赏对象与元素 在20世纪，一个人不懂得电影语言等于不识字，也是文盲。 ——拉兹洛.莫赫里-纳吉 一、对电影艺术语言要素的欣赏 （一）画面与画面构图 1、景别 景别是被拍摄的主体(可以是人、物或环境)在画框内呈现的范围 ◆远景表现广阔空间和场面的景别，如自然风光、大规模的群众场面等。 当远景镜头中只有少数人物时，人物会显得非常小，而环境的特征则格外鲜明，这时一般是要强调环境与人的特殊关系。
[面向,世纪,国内]面向21世纪：国内电影美学研究的回顾与展望
面向21世纪：国内电影美学研究的回顾与展望 作者：王志敏 论文提要 本文把国内电影美学的发展概括为三个阶段：提出问题阶段、理论准备阶段和框架建设阶段。从80年开始为提出问题阶段，从84年开始为理论准备阶段，从93年开始为框架建设阶段。本文认为，由于有了前两个阶段，我们完全有理由、有条件立即开始电影美学理论框架的建设工作。这不仅是国内电影美学研究进程的一种期待和指向，而且也是中国电影对于中国电影理论的一种期待。 评定一个学科的发展程度，大致上可以从三个方面来考察：学科界定是否清晰、方法论基础是否扎实和理论框架是否稳定。考察国内电影美学研究的状况，也应当如此。在这里，学科界定往往成为一件十分关键的事情。学科界定不明，一切都无法进行。电影美学思想不能与电影美学划等号。这一点已为国内电影理论研究的历史所证实，亦应为深入的学理探讨所明辨。 确立（或界定）一个学科，实际上就是提出一个问题。美国学者霍兰德提到：“事实上，现代物理学家—不妨说，现代科学家—已经不再将大自然想象为独立于观察者而运行的一架机器。相反是我们就大自然提出的问题决定我们将在大自然中发现什么。（重点号为笔者所加）物理学家的这一态度，即承认观测者的作用，已经弥漫于整个二十世纪的知识界。”从回顾和展望国内电影美学研究的角度，电影美学问题的提出确实是一件非常重要的事情。 根据上述考虑，我把国内电影美学的发展概括为三个阶段：提出问题阶段、理论准备阶段和框架建设阶段。 提出问题阶段 按照我的观点，电影与戏剧关系的讨论主要还是一个电影艺术学的问题，不是一个纯粹的电影美学问题，但是与电影美学有关。 1979年初，北京电影学院文学系的教师白景晟写了一篇题为《丢掉戏剧拐杖》的文章，文章很短，但关系重大。文章从电影是一门综合艺术的角度具体分析了电影与戏剧的差异，并且提出：“电影依靠戏剧迈出了自己的第一步，然而当电影成为一门独立的艺术之后，它是否还要永远拄着戏剧这条拐棍走路呢？”，文中的结论是明确的：“是到了丢掉多年来依靠‘戏剧’的拐杖的时候了。让我们放开脚步，在电影创造的道路上大踏步行走吧。”该文的观点后来被认为是“新时期探讨电影艺术特性的先声”，“标志着新时期电影意识最初的觉醒”。作为对白景晟观点的一种呼应，在80年的一次电影导演会议上，钟惦棐提出了“电影与戏剧离婚”之说：“如果我们从战术上提出这个问题，打破场面调度和表演上的舞台积习，取消镜头作为前排观众在一个固定席位上看戏的资格，并以两、三年为期，