人美版普通高中课程标准实验教科书美术鉴赏第9课Word版

人美版普通高中课程标准实验教科书《美术鉴赏》

第9课形神兼备迁想妙得——中国古代绘画撷英

课时：1课时

教学思路：

中国画从题材内容来分类，分为人物画、山水画和花鸟画三大类。在整个教材中占有重要的地位。本节内容属于民族文化传统类教材，对学生进行传统文化教育和激发民族审美情感都具有重要的意义。下面，我主要从教材分析、教学方法、学法、教学程序这几个方面对本节课的设计加以论述。

课业类型：欣赏课

教学目标：

1、认识目标

让学生对中国绘画的艺术特点作基本的了解和认识。

2、能力目标

通过引导学生掌握欣赏美术作品的方法，提高学生的美术欣赏能力。

3、情感目标

通过美术作品的欣赏，使学生开阔眼界，增长知识，陶冶爱国主义情操。培养学生健康的审美趣味，树立正确的审美观点。

探索重点：

引导学生对我国悠久的文化传统和绘画艺术作基本的了解和认识。。

探索难点：

涵盖面比较广，无法详细地进行介绍。引导学生掌握美术作品的欣赏方法，提高美术欣赏能力。

教学方法

教学方法是教育观念的具体体现、是实现教学目标的重要手段。我根据“教师为主导，学生为主体”的教学原则，采用以下教学方法：

1、比较分析法：通过中国作品《朝元图》与外国作品《蒙娜丽莎》的比较，学生能够形象地分析并得出结论：中国古代人物画主要的造型手段是“线条”。

2、引导探究法：美术作品欣赏是个体的审美活动。绘画作品是静态的物质形态，如果让学

生独自找出审美的切入点，并展开欣赏，最后得到健康审美感受，是比较困难的。这一过程需要教师的逐步引导，所以我采用

“引导探究法”。

3、八字教学法：为了帮助学生提高独立欣赏美术作品的能力，所以我教给学生美术作品欣赏的方法：描述—感受—理解—评论。这是“授人以渔”的教学思想的具体体现

4、运用投影仪辅助教学。

学法（主要培养其思维能力）

美术欣赏活动是一种个性化的情感活动。在教学生掌握美术作品欣赏方法的同时，也应使学生的思维能力得到充分的培养和锻炼，比如：

1、描述：形象思维为主。

2、感受：由形象思维转为抽象思维为主感性认识理性认识

3、理解

4、评论：上升为创新思维

教学程序

组织教学：2分钟

检查学生准备情况，师生问好

教学设计分析、评价、反思、

体会

学习欲望1、导入：导入探究课题：由祖国灿烂文化，优秀绘画

传统导入课题“形神兼备迁想妙得”，讲解关键词“形”

“神”

中国绘画历史悠久，源远流长。上溯到原始

社会的彩陶时期，中国绘画已经过了7000年左

右的发展历程。在漫长的发展中，中华民族的祖

先为我们留下了丰富多彩、辉煌灿烂的绘画艺

术。中国画从题材内容来分类，分为人物画、山水画和

花鸟画三大类。这堂课我们就来了解一下中国古代绘画

的形成和发展历程！

猛虎捕食图（黑山

岩画，新石器时代）

意在激活学生的思

维，使学生对中国古

代绘画产生浓厚的

兴趣。

学

习

效

应

2、新课与学生

（1）我国早期的独幅绘画作品——帛画

请同学们迅速浏览课本1—2段，请第一组的一位同学

对以上内容进行叙述，同组的同学补充。——

教师总结讲述：

重点介绍我国古老的帛画《龙凤仕女图》，了解中

国画基本形态确立时期的绘画水平和艺术风貌。

《龙凤仕女图》这幅古画是古代葬仪中使用的旌幡，反

映了当时楚国上层社会流行的死后升天的意识。在画面

中，描绘了龙凤在引导墓主人的灵魂升天的情景：画面

右下方有一位侧身行进的妇女，发髻高盘，阔袖长袍，

双手合十，其上方有一龙一凤，正腾空飞舞，引导仕女

前行。此画以毛笔绘成，画法为线条勾勒兼平涂着色，

构图主次分明，造型生动。

（2）媒体展示：敦煌莫高窟壁画

（3）学生讨论、回答：（略）

（4）了解《鹿王本生图》绘画故事情节。对学生进行

道德教育。

美术作品不仅可以再现客观世界,而且可以表现

艺术家的个人情感、观念和意识。

媒体展示：

通过老师设问、学生

讨论、老师归纳，师

生共同探讨，增强老

师与学生的互动。

通过观赏不同时期，

不同形式的中国古

代绘画，探索它们具

有哪些时代特征。

（5）中国古代人物，山水，花鸟欣赏

（媒体展示《步辇图》，《文苑图》，《采薇图》。）

《步辇图》，阎立本这幅作品忠实地表现了唐代中央政

权与边远民族的友好交往，具有重要的历史价值。人物动

态较为拘谨而重面部特征的刻画。

范宽的《溪山行旅图》以俊伟屹立的大山、一泻千尺的飞

瀑、路边淙淙溪水及山路上的驴队行旅为对象，真实的画

出北方山川的壮美，使人如身临其境。他所画的崇山峻

岭，往往以顶天立地的章法突出雄伟壮观的气势，又用碎

而坚实的笔墨皴出富有质感的山石，山麓画以丛生的密

林，成功的刻画出北方关陕地区"山峦浑厚，势壮雄强"的

特色，被誉为"得山之骨"，"与山传神"。

《芙蓉锦鸡图》：体现了赵佶所倡导的观察物象要细致入

微，写实表现要精准传神，画面构成要有诗的意蕴的美学

思想。

主

动

学

习

1、设疑、讨论、解疑

刚才的欣赏对中国古代画的有了初步的了解和感受，看到

同学们有种意犹未尽的感觉，很想再进一步去理解中国古

代画的内涵，好！接下来就让我们以小组合作讨论的方法

来欣赏几幅较典型的中国古代画作品。

2、图片：

老师是课堂的组

织者，应设置一个

能唤起学生自问、

自答、探求知识的

课堂环境。如每组

互提、互问、互答

南宋佚名《深堂琴趣图》

元代倪瓒《六君子》

清代黄愼《渔翁渔归图》3、小组讨论抢答

屏幕出示：

（1）这3幅在选材和表现手法上有什么异同？

（2）这3幅画分别表现了怎样的意境？

（3）你比较喜欢哪幅作品，为什么？

小组代表发言：1、2、3、

小结：同学们说的很精彩，观察的也很仔细，能够说出一些内涵的东西，老师着重讲解一下这三幅作品更深刻的意义。等，培养学生良好的学习行为。

自主学习4、练习与巩固

（1）对于中国古代绘画中你最欢喜的题材是什么，

说说原因。

（2）欣赏了那么多作品最喜欢哪幅作品。

（3）你认为中国古代绘画他的主要精髓在什么

地方，试着阐述一下，

为学生提供了广泛

获取知识的可能性，

由被动学习转为主

动学习，树立终身学

习观念

课堂小测试：

帮助学生巩固所学知识，加深印象，测试题要贴近《美术课程标准》和《考试说明》的指导要求，题量少而精。

总之，整个课堂使学生发挥主观能动性，教师起引导作用，引导学生利用好课堂上的每一分钟，要求学生做练习巩固当堂知识，以减轻学生的课后作业负担。

课堂小结

（注：可编辑下载，若有不当之处，请指正，谢谢!）

美术鉴赏第2课

礼泉二中2017——2018学年度第一学期高一美术导学案 第二章美术家是如何进行表达的 —美术作品的艺术语言 第 1 课时什么是美术作品的艺术语言？ 主备人：审核人：授课人：授课时间: 【教学目标】 本课的目的是让学生对美术作品的语言有一个简单而完整的了解,这是开始进入美术鉴赏的基础。在这个基础上再进一步认识不同类型的美术作品在使用美术 的语言上有着不同的方式,美术作品由此呈现出千变万化的形式特征和审美意韵。【重点难点】 重点：本科教学的重点在于认识美术的语言，其中包括概念、内容及其形态分类。 难点：本科的教学难点，主要在于美术语言既是具体的、可分类的，有包括在整个美术作品之中，因而势必增加学生理解的难度，所以必须结合具体作品，调动学生以往的美术知识，通过多样的美术作品来认识和了解。 【教学方法】 “什么是美术作品的艺术语言”,首先从三件具体的美术作品—五代画家顾闳中的工笔重彩人物画《韩熙载夜宴图》、宋代画家梁楷的写意人物画《泼 墨仙人图》和美国画家克里福德.斯蒂尔的油画《1954》开始直接的语言辨析, 然后进入概念和知识的解释,说明什么是美术语言、美术语言所包含的内容以及三种基本的美术语言形态。 【自主预习】

了解《韩熙载夜宴图》、《1954》、《泼墨仙人图》所讲述的内容及表达的意义。 【教学过程】 本课主要分为三个部分。 第一部分以中国古代画家吴道子和李思训为例，说明美术家在美术语言的运用上是有差异的。 第二部分“什么是美术作品的艺术语言”,首先从三件具体的美术作品—五代画家顾闳中的工笔重彩人物画《韩熙载夜宴图》、宋代画家梁楷的写意人物画《泼墨仙人图》和美国画家克里福德.斯蒂尔的油画《1954》开始直接的语言辨析,然后进入概念和知识的解释,说明什么是美术语言、美术语言所包含的内容以及三种基本的美术语言形态。 第三部分“美术家是如何运用艺术语言的”，着重对具象艺术、意象艺术和抽象艺术进行具体的辨析，以使学生对这三种基本的美术语言形态有一个初步的了解和认识。 【个案补充】

第七课 新的实验(教案)

湘版普通高中美术课程标准实验教科书美术鉴赏系列 第七课新的实验 抚顺县高中邹维平教学目标： 了解20世纪50年代以来艺术发展的新动向，特别是艺术家在对艺术的看法、艺术作品的创作方法、材料、技巧等方面的变化。 教学重点与难点： 1、现代艺术实验的探索角度与方法； 2、现代艺术实验的价值。 教具与学具： 投影仪、多媒体播放 教学设计： 一、导入 1、心理测试：罗夏克墨渍实验 （请同学们看这个图形，第一印象觉得象什么？）在备选答案中请学生选择 罗夏克墨渍实验是心理学上著名的性格测试实验，用墨水滴在纸上，中心对折，让被测者观察所产生的左右对成的图形，以此来测试被测者的性格。 2、出示《蒙娜丽莎》，学生准确的说出其名称 对比： 为什么对于墨渍的图每个人都有不同的感受，而对于《蒙娜丽莎》所有人却能异口同声的有同样的认识呢？（抽象与具象给人的感受） 抽象、具象→抽象与具象之间是否毫无联系呢？（不是）来看看具象与抽象之间有怎样的关系。 3、出示毕加索《公牛的变体画》，展示艺术家怎样从具象逐步抽象出物体的最简 练外形 A、公牛的体量感及质感的表现→ B、分析内在的组织结构，质感的表现已经退居其次→

C、彻底放弃对皮毛的质感的外在表现，以简练的形式直接表现对象的结构特点→ D、精简内部结构,夸张整体的外型特征，在可以识别的限度内，将细节减至最少 艺术家这样对形象的探索过程可以说是一种新的尝试→引出课题——《新的试验》 二、授课 1、新的形体理解： 对比：Velazquez的《宫娥》与Picasso的变体画《宫娥》 [思考]①艺术是否只能比较客观记录物象？ 观察Velazquez的《宫娥》中画家的形象，注意画家实怎样作画的？ 手持画笔与调色板，根据对象来客观描绘，这是传统的艺术创作方法 [思考]②艺术的创作方法可否有所变化？ 2、新的创作方法： 欣赏：Ferce Cako的《SICAF Soule 2003》（视频） [思考] 如果早200年我们会不会看见这样的一件作品？为什么？ 这件作品中用了哪些必不可少的工具？这些工具在传统的美术创作中使用过 么？ 这件作品与以往我们观念中的美术作品有哪些不同？ （这是一件新媒体艺术作品，它采用了新的载体形式。艺术作品的传统载体多是纸张、画布等物质实体，而该作品采用了光束这种新的载体形式，通过实物投影仪和光转换投影仪设备的表现力将RGB状态下光的艺术显示展现在观众面前，配上音乐后，形成独特的艺术作品形式。当然我们看到的不是“原作”，而只是原作过程的数字化记录。） 3、新的创作主题： [思考] 是否可以将照相机、印刷等现代技术能否作为艺术品的创作手段？为什么？ （可以，独特手段的复制能够更好的体现作者想要表达的思想。） 在我们的现代生活中充满了各种大众文化，比如明星、广告、速食等题材，这些可不可以作为艺术创作的内容？你是怎样认为的？ （可以，艺术来源于生活，体现现代的大众文化也是艺术的手段。） 欣赏：Andy Warhol的波普艺术《Marilyn Monro》 （丝网印刷绘画实际上是绘画、摄影和印刷三种媒介的综合。沃霍尔玛丽莲、梦

人美版高中美术教案

人美版高中美术教案：第1课培养审美的眼睛——美术鉴赏及其意义（一） 我说课的内容是人美版高中课程标准实验教科书——美术鉴赏第1课《培养审美的眼睛》。主要从教材分析、教法运用、学法指导、教学手段和教学过程五个方面加以阐述。一、教材分析（一）教学目标本课作为高中整个美术鉴赏教学的开篇，对后面的教学具有指导意义。通过本课的教学，使学生初步了解什么是美术鉴赏，美术鉴赏的一般过程和特征，以及学习美术鉴赏的意义，由此掌握美术鉴赏的方法，培养学生“审美的眼睛”。 （二）重点：培养学生送审美的眼睛，让学生掌握美术鉴赏的一般方法，认识美术鉴赏对于个人未来人生发展的重要价值和意义。（理由：审美应是一种主动地行为，因为生活中不是缺少美，而是缺少发现。只有具备了一双审美的眼睛，才能会看和主动。） （三）难点如何结合实例讲清美术的主要分类方法、美术鉴赏的概念和美术鉴赏一般过程或方法。（理由：由于学生原有知识基础的制约，对新概念的理解必然有一定的难度。）（四）内容结构本课主要分四个部分，第一部分提出学习美术鉴赏的必要性，第二部分说明什么是美术鉴赏，第三部分为美术作品的分门别类，第四部分是美术鉴赏的意义。二、教法：本课涉及的新知识主要以基本概念为主，所以我采用了讲授法、对于相关的作品采用演示法。 三、学法：记录、观察、理解、记忆四、教学手段：多媒体课件 五、教学过程： 1 、导入：随着社会的进步和经济的发展，人们在满足了物质生活的需要之后，对精神生活的要求也越来越高。当我们面对数量众多，风格各异的美术作品时，如何来辨别作品的好坏，如何认识和理解艺术家的表现方法，作品的意义，对作品的价值的判断以及会从内心产生喜欢或厌恶等的情绪反应。所有这些疑问的产生，都涉及到了美术的鉴赏问题。教师活动：展示图片：张萱的《捣练图》米勒的《拾穗》达利的《内战的预感》康定斯基的《即兴之31》提出问题：A、你喜欢哪幅或者哪几幅作品，为什么？B以上有你感到厌恶或不解的作品吗？为什么？C你能说说其中有关作品的表现有哪些独到之处吗？学生活动：带着问题观察展示的作品，踊跃的回答问题。教师点评：大家对美术作品的这些疑问或者观点，都涉及到了美术鉴赏的问题。那么什么是美术鉴赏，美术作品是怎样分类的以及学习美术鉴赏的意义是什么？下面我们就来学习。（理由：通过作品展示，让学生在看画的同时，提出自己的观点，自然而然的引出美术鉴赏的概念，比单纯由老师来讲述要直观和具有乐趣。）2、什么是美术鉴赏？基本内容：先从对天安门广场的感受和对天安门的审美认知中，说明鉴赏并不神秘，而是与我们的生活息息相关。然后从具体的美术作品入手，以张萱的中国画《捣练图》和法国画家米勒的油画《拾穗者》，来介绍美术鉴赏的一般过程和方法，阐明什么是美术鉴赏及其对象、过程、目的和本质特征等。通过对徐悲鸿的《奔马》和梁楷的《太白行吟图》以及吴冠中的《根扎南国》三幅国画的欣赏以及对各自相关知识的查证，得出他们的内涵是不同的。所以美术鉴赏是被动接受与主动参与的综合的审美活动。美术作品的直观和相关知识是美术鉴赏的基础，这就要求鉴赏者必须首先具备美术的基本知识，识别美术的基本类型和一般表现方法，然后才能进行实质的鉴赏活动。那么美术作品有哪些类型呢？这就涉及到了美术作品是如何分门别类的问题。教师活动：（1）、分别展示天安门的图片、张萱的中国画《捣练图》和法国画家米勒的油画《拾穗者》，徐悲鸿的《奔马》和梁楷的《太白行吟图》以及吴冠中的《根扎南国》（2）、提出问题：A、看到天安门我们联想到什么？（提示：造型的、历史的、情感的）B、《捣练图》和《拾穗者》两幅作品有什么区别？（提示：画种、服装、国家、贫富、）C、《奔马》《太白行吟图》《根扎南国》都是中国画吗？（3）、根据学生的回答，总结有关理论和观点。学生活动：欣赏图片，探究问题，回答提问。 一、教材分析（一）教学目标本课作为高中整个美术鉴赏教学的开篇，对后面的教学具

00744美术鉴赏 浙江省2013年7月自考 试题

浙江省2013年7月高等教育自学考试 美术鉴赏试题 课程代码：00744 一、单项选择题(本大题共15小题，每小题2分，共30分) 在每小题列出的四个备选项中只有一个是符合题目要求的，请将其选出并将“答题纸” 的相应代码涂黑。错涂、多涂或未涂均无分。 1.人面鱼纹是哪个文化类型彩陶最富特色的装饰图案？ A.庙底沟 B.马家窑 C.半坡 D.半山型 2.哪一时期被誉为“青铜时代”？ A.魏晋 B.秦代 C.夏商周 D.唐代 3.青铜器中的“鼎”应归于哪一范畴之中？ A.乐器 B.礼器 C.工具 D.兵器 4.迄今为止，出土最早的最完整的青铜器是 A.二里头爵 B.司母戊大方鼎 C.大编钟 D.人面方尊 5.阿房宫是以下哪个朝代最重要的宫殿建筑群？ A.周代 B.春秋 C.战国 D.秦代 6.霍去病墓的主题雕塑是 A.《辟邪》 B.《马踏匈奴》 C.《羽人骑天马》 D.《牵牛像》 7.哪位名家提出了“传神写照”并把“传神”作为评画的第一标准? A.顾恺之 B.苏轼 C.马远 D.李成 8.唐代被称为“画圣”的是 A.吴道子 B.李公麟 C.顾恺之 D.周肪 9.名作《韩熙载夜宴图》为哪位画家所作? A.孙位 B.顾闳中 C.周文矩 D.展子虔 10.《五牛图》是下列哪位画家的作品？

A.韩滉 B.曹霸 C.李成 D.韦偃 11.山水画理论著作《林泉高致集》是哪位画家所作？ A.李成 B.范宽 C.郭熙 D.关仝 12.《踏歌图》是哪位画家的得意之作？ A.李唐 B.米友仁 C.刘松年 D.马远 13.《泼墨仙人图》是以下哪位画家的作品？ A.徐渭 B.梁楷 C.张择端 D.郑板桥 14.在康熙年间来到我国的意大利画家、为中西绘画的结合作出了突出贡献的是 A.提香 B.达芬奇 C.凡代克 D.郎世宁 15.近代国画精品《愚公移山》的作者是 A.张大千 B.林风眠 C.徐悲鸿 D.傅抱石 二、判断题（本大题共10小题，每小题1分，共10分） 判断下列各题，在答题纸相应位置正确的涂“A”，错误的涂“B”。 16.《舞蹈彩陶纹盆》属于半坡类型彩陶。 17.战国大编钟出土于河南安阳妇好墓。 18.《陶说唱俑》是东汉时期的作品。 19.《洛神赋图卷》是阎立本根据曹植的词赋意境所创作的。 20.《清明上河图》被美术史家称为“中国古代的现实主义杰作”。 21.在书法方面，赵佶的书法被称为“瘦金书”。 22.有关山水画的理论著作《笔法记》其作者是董源。 23.木刻版画《水浒叶子》是明代陈洪绶的作品。 24.唐寅仕女画对后世影响很大，代表作品是《列女仁智图》。 25.我国的齐白石被列为1962年“世界十大文化名人”。 三、简答题(本大题共5小题，每小题6分，共30分) 26.帛画《人物龙凤图》 27.顾恺之 28.《古画品录》 29.明四家

人美版高中美术鉴赏全套教案含教学反思(精品推荐看)

第1课培养审美的眼睛 一、教学目标 本课作为高中整个美术鉴赏教学的开篇，对后面的教学具有指导意义。通过本课的教学，使学生初步了解什么是美术鉴赏，美术鉴赏的一般过程和特征，以及学习美术鉴赏的意义，由此掌握美术鉴赏的方法，培养学生“审美的眼睛”。 二、教学重点 培养学生送审美的眼睛，让学生掌握美术鉴赏的一般方法，认识美术鉴赏对于个人未来人生发展的重要价值和意义。 （理由：审美应是一种主动地行为，因为生活中不是缺少美，而是缺少发现。只有具备了一双审美的眼睛，才能会看和主动。） 三、教学难点 如何结合实例讲清美术的主要分类方法、美术鉴赏的概念和美术鉴赏一般过程或方法。 四、教学设计 （一）、引入新课 请同学们回忆：在我们的身边有哪些值得骄傲的建筑或是艺术作品？ 可见，艺术美就在我们身边，和我们的生活息息相关，我们要学会鉴赏身边的艺术作品。 （二）、讲授新课 1、美术鉴赏的概念 2、美术的分类 播放幻灯片同学们请你们研究以下的作品，从美术分类的角度，可以把它们分为几种类型？你的分类标准是什么？按照其他角度又能如何划分？ 绘画，雕塑，建筑，工艺设计，书法篆刻，摄影六大类 3、鉴赏美术作品的步骤 感受、归类、分析和判断→体验、想象和评价 a.下面以《捣练图》和《拾穗》为例，相同题材对比分析欣赏这两幅作品前提：题材相同，同是描绘妇女劳动的场面，

分组： 第一组：从社会背景、画家本身进行分析，对作品进行价值判断。 第二组：从作品的艺术形式入手，对作品进行价值判断 请同学们表述讨论结果: 形式上对比分析： 《捣练图》：中国传统绘画，绢本设色，３７厘米*１４７厘米，长卷，展现宫中妇女的完整的捣练劳动过程，具有连环画性质，人物造型工细，线条劲键，用色富丽华贵，明确传达盛唐的审美观和审美趣味。 《拾穗》油画８３.５厘米*１１１厘米画面质朴真诚，人物造型结实，展现真实的生活气息。 社会背景、画家本身进行分析： 《捣练图》：作者张萱，圣唐时期著名人物画家，宫廷画师所画人物雍容华贵，丰颊肥体，突破了中国人物画主要描绘“烈女”“孝子”传统题材，开始表现现实中的人物形象，在美术史上产生深远影响。 《拾穗》：作者米勒（法国）站在同情农村贫穷妇女的立场上暗示阶级对立，歌颂劳动者质朴勤劳的美德。 总结：两幅作品国度不同，形式不同，两幅作品的艺术价值和社会价值也不同。 b.《黄山日出》这幅摄影作品所表达的意境和绘画作品的意境是否相同？摄影的工具是否最重要的？ 教师引导： 第一，摄影属于美术的范畴，摄影的意境和绘画的意境有共同的追求。 第二，摄影和绘画还是有一定区别的，摄影所受时间、空间、工具的限制比较大，比较多的反映现实社会。绘画相对来说限制较小，画家的思想和情感，可以跨越时间和空间。形式可以更加自由。 第三，摄影工具非常重要，但作品的主题和反映的内容才是最重要的，她和绘画作品一样，最终是要和观众进行交流。 结论： 1，美术作品最直接的反映是视觉形象。艺术家总是通过视觉形象与欣赏者进行面对面的交流。而交流的内容则是艺术家的情感世界和世界观、艺术观等等。 2，不同时代，不同时期，不同地域的艺术家由于受到政治、经济、宗教、

人美版普通高中课程标准实验教科书美术鉴赏第9课

人美版普通高中课程标准实验教科书《美术鉴赏》 第9课形神兼备迁想妙得——中国古代绘画撷英 课时：1课时 教学思路： 中国画从题材内容来分类，分为人物画、山水画和花鸟画三大类。在整个教材中占有重要的地位。本节内容属于民族文化传统类教材，对学生进行传统文化教育和激发民族审美情感都具有重要的意义。下面，我主要从教材分析、教学方法、学法、教学程序这几个方面对本节课的设计加以论述。 课业类型：欣赏课 教学目标： 1、认识目标 让学生对中国绘画的艺术特点作基本的了解和认识。 2、能力目标 通过引导学生掌握欣赏美术作品的方法，提高学生的美术欣赏能力。 3、情感目标 通过美术作品的欣赏，使学生开阔眼界，增长知识，陶冶爱国主义情操。培养学生健康的审美趣味，树立正确的审美观点。 探索重点： 引导学生对我国悠久的文化传统和绘画艺术作基本的了解和认识。。 探索难点： 涵盖面比较广，无法详细地进行介绍。引导学生掌握美术作品的欣赏方法，提高美术欣赏能力。 教学方法 教学方法是教育观念的具体体现、是实现教学目标的重要手段。我根据“教师为主导，学生为主体”的教学原则，采用以下教学方法： 1、比较分析法：通过中国作品《朝元图》与外国作品《蒙娜丽莎》的比较，学生能够形象地分析并得出结论：中国古代人物画主要的造型手段是“线条”。 2、引导探究法：美术作品欣赏是个体的审美活动。绘画作品是静态的物质形态，如果让学

生独自找出审美的切入点，并展开欣赏，最后得到健康审美感受，是比较困难的。这一过程需要教师的逐步引导，所以我采用

“引导探究法”。 3、八字教学法：为了帮助学生提高独立欣赏美术作品的能力，所以我教给学生美术作品欣赏的方法：描述—感受—理解—评论。这是“授人以渔”的教学思想的具体体现 4、运用投影仪辅助教学。 学法（主要培养其思维能力） 美术欣赏活动是一种个性化的情感活动。在教学生掌握美术作品欣赏方法的同时，也应使学生的思维能力得到充分的培养和锻炼，比如： 1、描述：形象思维为主。 2、感受：由形象思维转为抽象思维为主感性认识理性认识 3、理解 4、评论：上升为创新思维 教学程序 组织教学：2分钟 检查学生准备情况，师生问好 教学设计分析、评价、反思、 体会 学习欲望1、导入：导入探究课题：由祖国灿烂文化，优秀绘画 传统导入课题“形神兼备迁想妙得”，讲解关键词“形” “神” 中国绘画历史悠久，源远流长。上溯到原始 社会的彩陶时期，中国绘画已经过了7000年左 右的发展历程。在漫长的发展中，中华民族的祖 先为我们留下了丰富多彩、辉煌灿烂的绘画艺 术。中国画从题材内容来分类，分为人物画、山水画和 花鸟画三大类。这堂课我们就来了解一下中国古代绘画 的形成和发展历程！ 猛虎捕食图（黑山 岩画，新石器时代） 意在激活学生的思 维，使学生对中国古 代绘画产生浓厚的 兴趣。

高中美术人美版美术鉴赏第三课如实地再现客观世界走进具象艺术教案获奖版

1教学目标 1、通过欣赏若干具象艺术作品掌握具象艺术的特点、作用。 2、掌握鉴赏具象艺术的方法，提高学生对具象艺术的分析能力，理解美术作 品中对典型形象的塑造。 2学情分析 由于地方教学条件的限制，对美术教育认识不足，美术教学受到忽视，学生的美术基础知识薄弱，学习主动性不高，对本学科的学习目标模糊，偏离现象普遍存在。因此教师的正确引导对学生的成长、科学的价值观、世界观的形成具有积极的作用。 3重点难点 教学重点：讲解具象艺术的特点以及社会功能,，使学生能在此基础上分析具象艺术作品，进而领会具象艺术的社会意义。 教学难点：如何鉴赏具象艺术作品，以及对具象艺术作品情节性、典型性的理解 4教学过程 4.1第一学时 4.1.1教学活动 活动1【导入】如实地再现客观世界—走进具象艺术 一、导入新课： 出示具象画作并介绍：像这些艺术形象与自然对象基本相似或极为相似的艺术就是具象艺术。（引出课题）幻灯片出示课题——具象艺术 具象艺术在人类历史上具有悠久的历史，是人类艺术中最主要的一种艺术类型，现在让我们一起走进具象艺术，一起去感受它的风采。教师幻灯片补充--走进。 我们应认识和了解具象艺术的特点、功能；学会鉴赏具象艺术和评价具象艺术的意义。这是我们本节课的学习目标。 活动2【讲授】如实地再现客观世界—走进具象艺术 二、教授新课： （出示幻灯片）下面请同学们欣赏当代实力派的油画家王沂东和冷军的写实油画作品，看看具象艺术具有什么样的特点？ 通过以上两位画家的作品我们可以看出具象艺术的特点有哪些呢？ 1、视觉真实性或客观性，即具象艺术是以客观世界为表现对象，并且把对象表现得像我们看到的一样真实。 欣赏《清明上河图》生动反映了北宋都城汴梁的繁盛景象。内容结构大体分为三段： 开首表现的是------郊野风光。 中段表现的是------繁忙的汴河码头 后段表现的是------市区街道，是纵横交错、店铺鳞次栉比、人流如潮、车水马龙的繁华场面。 虹桥上下发生着什么？（学生小组讨论，汇报交流，然后教师小结）

美术：外国美术鉴赏第7课从传统走向现代——印象派与后印象派

第七课从传统走向现代——印象派与后印象派 教学目标： 通过本堂课的学习，学生了解印象主义、印象主义的代表画家。学会如何来欣赏现代绘画。 教学重点： l、色彩和光学的关系。2、莫奈、凡高 教学难点：如何用心来欣赏绘画。 教具准备：课件 教学过程： 一、引入新课： 同学们是否还记得我们以前讲过的现实主义艺术的风格特点？ 二、新课讲授课题——印象主义绘画 现在请预习过的同学来给介绍一下：什么是印象主义？印象主义的由来？ 印象主义这个名称是由法国画家莫奈的一幅风景画《印象·日出》得来的。印象主义画家以阳光和色彩为主角，借助光与色的变幻来表现作者从一个飞逝的瞬间所捕捉到的印象。 请学生介绍莫奈和他的作品《印象·日出》。 教师出示一张白纸，问：这是什么颜色？白色！打上红色的灯光后，问：现在是什么颜色的？红色的。打上蓝色的灯光后，问：现在是什么颜色的？蓝色的。 大家从这个实验中，得出什么结论：在不同的光线下，物体会展现不同的颜色。 请同学回忆，曾经学过的形容阳光色彩的词句。我们来看莫奈笔下的阳光的颜色。请看系列作品《卢昂大教堂》。辨别这三张画，大家可以讨论，它们分别是什么时间画的？黎明、中午、黄昏。 印象主义绘画的代表者，除了莫奈还有谁？ 看马奈的代表作：《草地上的午餐》、《酒吧侍女》、《吹笛的男孩》。 组织学生讨论，请同学简单的来总结马奈的艺术风格。 马奈：十分善于使用黑色的。使整个画面的色彩响亮醒目而又各得其所。现在我们来看这些画，你能否分辨出莫奈的和马奈的作品。 不同的颜色经过色点的组合，就形成了新的色彩，那刚才大家用的绘画的方法就是——点彩画法。看点彩大师修拉的作品《大碗岛的星期日下午》。 分析：新印象主义：尝试用原色色点配置，使画面产生视觉混合的色彩效果，运用这种准确分布的各种色点来客观理性地、冷静地组成画面艺术形象。因他们用这种科学的、严格化的色彩和笔触，代替了印象主义画家的那种富有感情的色彩和生动潇洒的笔触，所以人们又称它为“科学的印象主义”。 引导讨论：大家认为这种绘画方法好吗？这种绘画风格把印象主义对光与色的追求推向了一个极端，还有一批画家在寻求另外的一种对光和色的表现方法——后印象主义。 学生介绍后印象主义：指那些曾经追随印象主义，后来又极力反对印象主义的束缚，从而形成独特艺术风格的画家。后印象主义者不喜欢印象主义画家所采取的过于客观的科学态度。他们主张，艺术形象要有别于客观物象，同时饱含着艺术家的主观感受。 后印象主义的代表画家：高更、塞尚、凡高。大家看看这是谁的画？很多同学非常熟悉凡高的作品，为什么？对，他的画曾经是世界的最高价。一说起凡高我们就想到向日葵，凡高在自己在一生中画过11幅《向日葵》，它体现了凡高的什么样的性格？凡高为什么要反复画向日葵？ 通过课件了解：凡高于1888年2月来到法国南部的阿尔，在那里他深深地为南方璀璨的阳光而激动。他在给埃米尔·伯纳的信中表达了他的狂喜，他说，那里的河是翠绿的，落日象熔金的炼炉，太阳是金黄色的，“在我眼里，此地的乡间，气氛宁静，色彩绚丽，……与人们在日本版画中见到的景象一模一样。他强烈地爱上了遍地生长的金色向日葵。画中，那一朵朵葵花在阳光下怒放，正如凡高自己所说“这是爱的最强光！” 《向日葵》表现出了画家什么样的情绪？对生命的热爱！

高中美术鉴赏第一单元第二课图像与眼睛.doc

高中美术鉴赏第一单元第二课《图像与 眼睛》 教学目标： 这一单元是美术鉴赏的入门课程，在学生初步学会了用审美的眼光去看美术作品及日常生活中和美术相关的事和物后，本课在此基础上拓展学生的审美观念，了解美术作品的不同的形态特征，并针对不同形态的美术作品初步掌握不同的欣赏方法。 教学的重点、难点： 让学生了解美术形象的基本种类，理解具象、意象、抽象美术作品的基本内涵，突破只能欣赏具象美术作品的局限，并初步掌握欣赏的方法。 教学准备： 媒体播放工具。 把班级同学分成几个小组，一般以4——6人为一小组，合作学习。教学过程 一、导入新课 美术作品所展现的主要内容就是图像，也就是我们可以用眼睛感知的各种形象。形象各不相同，今天，我们就来辩别这些形象以帮助我们欣赏美术作品。 （出示课题：图像与眼睛） 二、讲授新课 1、出示图片《勃罗日里公爵夫人像》

提问：这件作品有什么特点？对于这一类作品，你的印象是什么？学生讨论并回答，教师总结 出示：具象美术作品 出示图片：《重屏会棋图》、《刘胡兰就义图》 提问：这三件作品有什么共同特点？学生讨论并回答，教师总结 欣赏图片：《韩熙载夜宴图》、《父亲》、《教皇》 请同学们思考：美术除了能够表现我们眼睛所看到的事物，还能表现什么？ 学生回答，教师总结并引出意象和抽象美术作品 2、出示图片塞尚的《圣维克多山》和夏加尔的《生日》 提问：1、你从作品中观察到了什么？2、你觉得艺术家要表现什么内容？3、你在什么情况下会感受到这些形象？ 学生讨论并回答，教师总结 继续分组讨论：我们欣赏意象美术作品能否用欣赏具象美术作品的方法来欣赏，为什么？ 教师总结意象美术作品的特点及欣赏方法 欣赏图片：《李白行吟图》、《荷石水禽图》、《恋人》 学生思考、讨论并回答：这三幅作品分别运用了哪些手法？ 3、出示图片康定斯基和蒙德里安的作品讲授抽象美术作品。 学生讨论并回答：你们从作品中看到了什么？这些作品令你们联想到了什么？它们带给我们的感受有什么不同？ 教师总结抽象美术作品的特点

山东省昌乐及第中学美术鉴赏学案第7课 是什么使美术作品如此的千姿百态

及第中学高一美术导学案编制:王宝凤审核:高一美术组审批: 时间:2010.12.03 编号:09 第7课是什么使美术作品如此的千姿百态？ ——分析理解美术作品的创作意图 班级姓名 【学习目标】 本课的教学目的主要是打破美术神秘的观念，认识到任何艺术家的创作都不是任意的，而是表达了艺术家的某种意图。 【使用说明】 请在课前结合导学案预习课本，将不会的内容做好标记。 【自主学习】 一．艺术家的创作意图在来自哪里？ 美术家的创作意图多种多样，有的是针对社会现实以表明自己的、，有的则是针对艺术问题以阐述自己的、，所以美术作品的表现也就是多种多样了，其中有的，有的，有的，有的，有的，有的。然而，不管艺术家有什么样的创作意图，归根结底，他们都体现了艺术家表达和创造的欲望。二．影响艺术家创作意图的因素有哪些？ 既然艺术家的创作是有感而发，他就必须先有所“感”，而后才能“发”。一般来说，艺术家的感受主要是来自和两个方面。 我们知道，美术作品作为意识形态的一部分，是特定社会和文化的产物，而生活在这个社会和文化氛围中的艺术家，他的任何作品都必然受到他所生存的的那个社会和文化的约束。主要体现在两个方面： 1.

。例如，文艺复兴时期的西方艺术家的创作意图可能会通过题材表达他对，而中国的文人画家的创作意图可能会通过或来表达他的。 2. 。例如，同是处于抗日战争的血雨腥风的年代，由于李桦成长与国民党统治区，受到的是 ；而古元是成长于延安解放区的民主环境中，在毛泽东《在延安文艺座谈会上的讲话》精神的指导下，他的早期作品则 。 三．艺术家的意图是如何体现的？ 不同的艺术家通过不同类型的所呈现的意图或方式是不同的。 具象艺术主要通过来传达作者的意图。如，《开国大典》（见课本第37——38页）。 意象艺术主要通过来转达作者的意图。如，汉画像石《荆轲刺秦王》（见课本第38页）。 抽象艺术主要通过来实现艺术家的意图。如，第三国际纪念碑（见课本第39页）。 【合作探究】 以《开国大典》为例，说说应怎样从作品的形象、形式分析以及时代背景、作者情况等方面去理解作品的创作意 图？

人美版__高中美术鉴赏教案总汇

第1课培养审美的眼睛——美术鉴赏及其意义 教学目标 知识与技能：使学生初步了解什么是美术鉴赏、美术鉴赏的一般过程和特征，以及学习美术鉴赏的意义，由此掌握美术鉴赏的方法，培养学生“审美的眼睛”。 过程与方法：本节课主要采用教师引导学生，学生自主学习与合作学习相结合的方式，使学生充分展现自我，体现自我现有发展水平。 情感、态度与价值观：使学生认识美术鉴赏对于个人未来人生发展的重要价值和意义。 教学重点在于培养审美的眼睛，使学生掌握美术鉴赏的一般方法，认识美术鉴赏的价值与意义。教学难点主要是如何结合实例，让学生初步了解与学习美术的主要分类方法、美术鉴赏的概念和美术鉴赏的一般过程或方法。 教学过程 一、导入新课 由法国雕塑家罗丹的一句话“生活中不是没有美，而是缺少发现美的眼睛”，引出本节课课题——培养审美的眼睛美术鉴赏及其意义。 二、学习新知 1、师生共同探究美术鉴赏的概念 ⑴从“美术鉴赏”的字面意思进行分析：“美术”：视觉艺术，可视形象，平面空间，以供欣赏；“鉴赏”：“鉴”鉴别、鉴定，“赏”欣赏、观看。“美术鉴赏”即鉴赏视觉艺术。 ⑵规范的概念：运用我们的视觉感知、视觉经验和相关知识对美术作品进行归类、分析、判断、体验、联想和评价，从而获得审美享受，它是一个综合的审美活动。（美术鉴赏教材中P4，第2、3段） 2、小组合作学习，鉴赏两幅作品，总结美术鉴赏的一般过程与方法 ⑴合作学习时间为10分钟左右。学习提示：观看两幅作品《捣练图》和《拾穗》（哪种美术？画的是？他们在做？构图？色彩……）；对比两幅作品，体会感受（通过对比，带给你什么不一样的感受？……）。 ⑵教师引导学生进行学习成果展示。 ⑶总结美术鉴赏的一般过程与方法。在美术鉴赏中，“鉴”是手段、是基础，“赏”才是目的，“鉴”是为“赏”服务的。 3、看图说话，归纳出美术作品的分类

人美版必修 美术鉴赏 第2课美术家是如何进行表达的

第2课美术家是如何进行表达的——美术作品的艺术语言 一、教材分析 （一）教学目标 本课的目的是让学生对美术作品的语言有一个简单而完整的了解，这是开始进入美术鉴赏的基础。在这个基础上再进一步认识不同类型的美术作品在使用美术的语言上有着不同的方式，美术作品由此呈现出千变万化的形式特征和审美意韵。 （二）内容结构 本课主要分为三个部分。 第一部分以中国古代画家吴道子和李思训为例，说明美术家在美术语言的运用上是有差异的。 第二部分“什么是美术作品的艺术语言”，首先从三件具体的美术作品——五代画家顾闳中的工笔重彩人物画《韩熙载夜宴图》、宋代画家梁楷的写意人物画《泼墨仙人图》和美国画家克里福德·斯蒂尔的油画《1954》开始直接的语言辨析，然后进入概念和知识的解释，说明什么是美术语言、美术语言所包含的内容以及三种基本的美术语言形态。 第三部分“美术家是如何运用艺术语言的”，着重对具象艺术、意象艺术和抽象艺术进行具体的辨析，以使学生对这三种基本的美术语言形态有一个初步的了解和认识。 （三）教学的重点与难点 本课教学的重点在于认识美术的语言，其中包括概念、内容及其形态分类。 本课教学难点，主要在于美术语言既是具体的、可分类的，又包含在整个美术作品之中，因而势必增加学生理解的难度，所以必须结合具体作品，调动学生以往的美术知识，通过多样的美术作品来认识和讲解。 二、教学内容资料 （一）作品分析 1954（油画，1954年）克里福德·斯蒂尔（美国） 斯蒂尔（Clyfford Still，1904—1980）生于美国北达科他州的格兰丁市，1935—1941年在斯波坎尼大学和华盛顿州立学院学习，后留校任教。1946—1950年间，斯蒂尔在旧金山的加利福尼亚美术学院任教，随后到纽约生活和教书。从1963年起直到退休，斯蒂尔一直住在马里兰州的威斯特明斯特。1946年，斯蒂尔在本世纪艺术美术馆举办的展览中第一次表明了自己在抽象表现主义中的独特地位。他在这次展览中展出的作品使他成为大型单色绘画的先驱之一，尤其他后来在贝蒂·帕森斯美术馆举办的展览（1947、1950和1951年）产生了广泛的影响，由此奠定了色场绘画或抽象表现主义的抽象意象主义绘画一派。 斯蒂尔的作品一般都很大，但上面的色彩却很少，只有一两种颜色，它们彼此覆盖，其空间是靠色块之间的空隙来实现的。他以浓重、粗放的大块色彩及其质感创造出巨大而流动的形象。它们转换、变化，打开和封闭了空间，没有开头，也没有结尾。这些色彩主要是黑色、红色或黄色，色彩之间流动、变化，形成一种运动的关系。这里的《1954》是他成熟期的重要作品之一，体现了他的这些风格特征。 韩熙载夜宴图（绢本设色，28．7厘米×335．5厘米，北京故宫博物院藏）顾闳中（五代） 顾闳中（907—960）是我国五代时期南唐（937—975）的著名人物画家，时任宫廷画院待诏。图中所绘韩熙载（902—970），字叔言，潍州北海（今山东潍坊）人。其父为北唐高官，后在宫廷倾轧中被杀，韩熙载就举家投奔南唐。韩熙载本人学识渊博，不仅熟悉礼法和典章制度，而且诗文、书画、音乐无不精通。投奔南唐政权后，本想一展宏图大略，在政治

美术高中人教新课标美术鉴赏 第九课 与时俱进──现代雕塑教案

第九课与时俱进──现代雕塑 教学目的 1、了解20世纪中国雕塑发展的特点，由于西方雕塑的引入，对传统雕塑经验的研究与继承。 2、从城市大型雕塑的兴起，了解大型纪念性雕塑的艺术语言特点。 3、通过对部分架上雕塑作品的分析，了解雕塑对不同材质的运用和表现手法的特点。 教学重点和难点 1、结合具体作品分析大型雕塑与架上雕塑不同的艺术语言特点。 2、结合实际，对当地公共性雕塑作品的主题、表现特点，与周围环境的相互关系组织讨论，以加深对大型雕塑特点的了解。 教学过程 一、导入：仪征有哪些雕塑？你在哪见到有雕塑？他们给你留下什么印象？ 二、新课 1、初步了解20世纪中国雕塑发展的过程和特点： 原因：传统雕塑发展的断裂，西方雕塑观念和表现技法的引入。 2、人民英雄纪念碑的主题、创作方式和艺术经验。 3、鉴赏：大型泥塑《收租院》 播放图片投影，引导讨论，为什么说《收租院》是中西雕塑技法结合的成功试验？ 小结：雕塑家将西洋雕塑技巧与中国民间传统泥塑的技巧融而为一，生动、深刻地塑造出如此众多不同身份、年龄和个性的形象，可谓中国现代雕塑史上空前的创举。群像与收租环境浑然一体，收租情节与人物心理刻画惊心动魄，集中地再现出封建地主阶级对农民的残酷剥削压迫，迫使他们走向反抗道路的历史事实。在这组作品中，写实风格和泥土材料的运用颇为恰当，中、西雕塑技巧的融合也达到了和谐统一的效果。 4、架上雕塑你最喜欢那个雕塑？它有什么雕塑语言特点及吸引你的地方？了解王合内（1912年—2000年）（女），原籍法国。1955年加入中国国籍。1929年入法国尼斯国立学校专攻雕塑，1933年入巴黎高等美术学校雕塑系深造。1937年在巴黎与中国留学生王临乙结婚后来华定居，抗战时期，颠沛流离于江西、湖南、云南、四川等地。抗战胜利后定居北平，任教于北师大，为中央美术学院教授。擅长动物雕塑，作品有首都机场广场雕塑《中国人民欢迎您》、《小鹿》、《小马》、《猫》等。 5、城市雕塑创作在20世纪80年代以后的兴起、意义、成就与问题。 师引导学生交流，在指名说说 三、小结 人民英雄纪念碑的主题、创作方式和艺术经验。 大型泥塑《收租院》对中西雕塑技法结合的试验。 四、布置课外思考： 1

最新湘美版高中《美术鉴赏》第三单元第二课

美术家眼中的自己 1 泉州五中授课教师：张俊民 2 3 4 一、教材分析 5 本课教材共分四个部分，即前言、自我认同与角色定位、浓缩的人生、场景中的自我。前言 6 部分即对古代美术品中的手印、雕塑和埃及壁画中的猜想。第二部分是对画家丢勒、金农、普桑、 真蒂莱斯基自画像的鉴赏与体会，认识到自画像是对美术家本人的自我认同和理想角色的一种定7 8 位。第三部分是通过伦勃朗的人生不同时期的自画像的欣赏来让学生体会一位美术家的人生经历 （如同文学家笔下的自传）。第四部分是美术家在场景中的体现，也是一种美术家真实的情感和人9 10 生状态的体现。本堂课的教材内容组织严谨，结构流畅，内容精炼。作为新课程，新理念，本人会 11 以教材为蓝本，对一些内容进行一些提炼作为重点，同时增加一些新的符合学生学习的内容作为补 12 充。 13 二、教学目标 14 15 ⑴引导学生了解艺术家在不同历史时期和社会环境下的处境和自我意识，以及这种自我意识在美 术作品中的表现； 16 17 ⑵了解美术家的自我认同跟社会所分派的角色之间的关系； 18 ⑶学会根据画面内容来认识、分析和阐释美术作品，养成勤于思考的习惯和敏锐的观察能力。 19 教学目标的实现过程：兴趣—理解—创造 20 教学目标的实现方法：从凡高自画像开始，进入欣赏画家自画像，思考、探讨画家的生活与身心 21 状态，进一步结合自身的体验来激发学生的创造意识。 22 23 24 三、设计思路 25 通过对凡高这样的世界级和具有争议的绘画大师的自画像，引起学生的感触，之后随着对画家自 26 画像的观察与深入分析比较，让同学们体会画家自画像是真实自我的体现与内心的一种独白。在欣 赏与体验过后达到教学目标。之后进一步激起他们的创作兴趣，自拍或自画。布置教材上的活动建 27 28 议。 29

人教版高中美术鉴赏教案

人教版高中美术鉴赏教案 第一课学些美术鉴赏知识 教学目标： 1、认知目标： （1）了解美术的特点和主要功能。 （2）认识美术欣赏的意义、作用及其学习方法。 2、情感目标： 激发、增强学生对美术的兴趣。 教学重点： 美术的特点和主要功能。 课型： 概述课、新授课。 教法： 讲解法、引导式教学等。 学法： “听、看、想、讲”相结合。 教学过程： 一、组织教学： 1、自我介绍。（让我们一起将高中美术进行到底） 2、高中美术课的特点： 小学、初中美术课注重操作，培养实践、动手能力。 高中美术课的重点是艺术鉴赏课，提高鉴赏能力。 3、课程安排： 高一：中国美术欣赏 高二：外国美术欣赏 二、展开教学： “看到什么，想到什么；看到美术，你想到什么？” ——学生回答。（旨在了解学生对美术的了解程度。） 根据学生回答的情况，引导出美术的分类： ——按制作方法：绘画、雕塑、建筑、工艺。 ——按作用功能： 纯美术：绘画、雕塑 实用美术：建筑、工艺 美术自身的特点： （1）通过独特的艺术语言创造可视的艺术形象。 独特的艺术语言：线条、形体、色彩、明暗、空间、构图等。 （2）艺术形象的创造借助物质材料的运用。 ①齐白石的虾——生宣纸水墨容易渗透，能产生丰富的笔墨变化。 ②古希腊的雕塑《维纳斯》——洁白无暇的大理石。 ③物质材料——建筑、工艺品、现代工业产品。 （3）由于地域、政治、经济、文化传统、风俗习惯等不同，中西方美术存在着不同：中国的传统美术，从强调形神兼备，逐渐发展到以抒发作者主观感受的写意为主，主要运用以线造型的手法，在绘画中表现色彩和时间、空间方面，具有自己独特的方法。

以欧洲为主的西方传统美术，崇尚写实，主要运用以明暗造型的手法，具有欣赏人体美的艺术传统。 定义“美术”： ——也称造型艺术或视觉艺术。它是运用一定的物质材料，通过造型等手段，创造出的具有一定空间和审美价值的视觉形象的艺术。 美术的主要功能： （1）教育功能； （2）认识功能； （3）审美功能； （4）娱乐功能。 纠正（大众）审美的误区： ——“论画以形似，见与儿童邻”（苏轼） 树立良好的审美习惯： ——“宁可食无肉，不可居无竹”（苏轼） ——“取法于上，仅得其中；取法于中，不免为下。” ——“鉴赏力不是靠观赏中等作品而是靠观赏最好的作品才能培育成的。”（德·歌德） 美术欣赏能扩展我们的知识面，它不是单一学科的，它需要其它学科知识相辅助：——水彩的由来；（地理） 黄经分割点的运用；（数学） “孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪”；（文学） 《蒙娜丽莎》、《最后的晚餐》创作背景；（历史） 印象派绘画光学、色彩学知识的运用；（物理） 解剖学；（医学） 透视学；（几何） 宗教；（宗教学） …… 美术欣赏的作用： ——提高人的艺术素养； 陶冶人的思想情操； 开阔视野，扩大知识领域。 三、小结：人类历史是漫长的，美术星空是丰富而绮丽的，在以后的日子里，让我们一同到美术殿堂中，穿越时空隧道，去欣赏、领略、感受人类历史上优秀的美术作品。 美术每发展一步，都是人们不断创造所取得的，有了创新，才有美术的前进，人类的发展。 四、课堂讨论、作业布置： “如果我来上高中美术课……” 五、教学后记： 1.引导学生认识到鉴赏除了需要“经验”之外，还要具备相关的“知识”。所谓“外行看热闹，内行看门道”。这“门道”通过学习与实践才能达到。在教学中，根据教材中的实例进行分析，确信“知识”的价值。只有在这一课学习中为学生树立了这一价值观，以后的学习鉴赏活动，才能学得有意思、有效率，才能掌握鉴赏的能力。

人美版高中美术鉴赏必修第三课-如实的再现客观世界走进具象艺术-教案设计

如实地再现客观世界——走进具象艺术一教材分析 本课选用的教材是人美版普通高中课程标准实验教科书美术鉴赏模块，第三课《如实地再现客观世界——走进具象艺术》，本课内容是美术鉴赏基础知识的开篇环节。向学生介绍了人类艺术最主要的一种艺术类型——具象艺术。本课着重通过几件作品具体解释具象艺术的特点，典型形象和典型环境及社会功能的学习，使学生更进一步的了解具象艺术的语言，形象特征，并能初步掌握鉴赏具象艺术的能力。 二教学目标 1 知识与能力通过欣赏一些名作，使学生能掌握具象艺术的特点及功能。 2 过程与方法通过本课的学习，使学生掌握欣赏具象艺术的方法，提高学生对具象艺术的分析能力以及理解美术作品中对典型形象的塑造。 3 情感态度与价值观懂得美术作品中的艺术形象是怎样塑造的，培养学生以审美之心来感受生活、关注生活。 三教学重难点 教学重点：讲解具象艺术的特点及社会功能，学生能在此基础上分析具象艺术作品，进而领会具象艺术的社会意义。 教学难点：主要是对具象艺术作品情节性、典型性的理解，即具象艺术以其对艺术形象的典型性处理和塑造而区别于摄影。 四教学方法：讲述法提问法启发法讨论法欣赏法。 五教学准备：教科书教学图片多媒体课件视频资料。 六课时：一课时 七课前准备：1制作多媒体课件 2 教学图片 教学过程 一：提问引入情景

播放视频学生观看 “同学们在上海世博会中，中国馆被称为镇馆之宝的作品大家都知道吗？”对，就是动画版的《清明上河图》。今天老师把这件“国宝”带来了，想不想一睹它的风采呐？大家请看，这是以北宋画家张择端的《清明上河图》为蓝本，采用现代高科技做成的水会流、人会走的动画版清明上河图，如实的描绘了宋朝当时社会繁华的生活场景。好，大家通过这段视频了解到了什么是信息？最大的感受是什么？ 学生回答…… 老师总结：我们初步了解当时北宋人们真实的生活状况以及民俗、服饰、交通工具等等。最大的感受是震撼，作品真实生动。像这种非常如实的反映客观事物的艺术，我们称之为具象艺术，这就是今天我们所要学习的内容。如实地再现客观世界——走进具象艺术（教师板书课题） 【设计意图】通过提问引发学生的兴趣，通过播放视频让学生感受具象艺术的震撼力整体感知《清明上河图》，以提问的方式获得信息进而导入新课。 二：课堂发展环节 教师主导教学 教师介绍：具象艺术是人类艺术中最 主要的一种艺术类型，具有悠久的历史。 以五代时期黄筌的一幅《写生珍禽图》为 例鉴赏，中国五代画家黄荃画的四季花草 及各种动物栩栩如生，以至引得一只进献 的白鹰数次展翅欲啄而受到皇帝的高度称 赞。 具象艺术的特点是什么？ 1 视觉的真实性与客观性 重点欣赏宋朝张择端的《清 明上河图》为例分析鉴赏引出具 象艺术的第一个特点：视觉的真 实性与客观性。现在我们看大屏 幕。那位同学能告诉我这幅《清 明上河图》都描绘了那些内容？ 学生回答…… 老师总结：这幅作品生动反映 了北宋都城汴梁的繁华景象。按 照宋朝社会当时的样子描绘的， 看起来很真实，这就是具象艺术 的第一个特点：视觉的真实性与 客观性。内容大体分为三段，开 首为郊野风光；中段是以虹桥为中心的汴河及其两岸车船运输、手工生产和商业贸易等等。后端为市区街道纵横交错，人流如潮，车水马龙的繁华场景。其中最各色人等的生动描绘充分的体现了视觉的真实性。 【设计意图】通过老师设问、学生讨论、老师归纳，师生共同探讨，增