现代书籍设计与视觉传递

世界飞速发展 ,人们的生活节奏不断加快，丰富多彩，数字信息、快餐、广告天天涌入人们的视野，时代大潮冲击着人们的思想，现代意识的观念逐渐加强，书籍装帧也赋予了新的概念，即图书的视觉传递。在现代意识观念的趋使下，审美的观念也发生了变化，书籍装帧设计渐渐趋向于从情韵美、含蓄美、内在美、形式美和广告味到图书市场定位与读者心理分析等全方位的整体设计，并注意书籍传递的广告信息、陶治情操，以增强装帧设计的内涵。

一、市场意识与设计观念的转变

全球经济正走向一体化，整个社会思潮，人的思想观念发生了很大的变化。信息的高速传递扩大了人们的视野，世界各国科技的创新与展现，生物工程、计算机高速发展以及物质文明对现代人的审美情趣起了巨大的影响。书籍视觉传递是一门艺术，是通过特有的形式、图象、文字、色彩、向读者传递图书的科学知识信息，设计者必须根据社会审美意识和视觉心理，市场需求，具有现代设计意识，在设计手段上进行创新，并掌握市场经济运畴规律，赋于创新意味，与时俱进。图书是一种特殊的商品，外国早有定义，在国内今天也逐步为大多数人认同，对市场经济而言，图书是“商品”，就有一个商品形象的竞争，尤其在当今时代竞争激烈，节奏飞快，人们往往只凭第一印象决定事物取舍优劣的环境中，书籍商品的视觉传递的作用就更加重要，某种意义上决定了图书的生存。图书的视觉传递强化了商品的概念，研究了市场需求、市场空间、市场消费心理、社会时尚、审美情趣等市场运畴规律，在市场中优胜劣态，竞争日益激烈中脱颖而出。而不象过去的计划经济体制中的不考虑市场需求，不研究读者心理，孤立地单纯从图书出发，书籍装帧设计只限于“从属性”、“书卷性”。现代设计观念以融进了市场意识的概念。设计者运用高科技电脑设计手段，表达图书内容，展现最佳视觉广告艺术效果，将现代、后现代、超现实等各种手法用尽用好，用最能发现图书内容需求的装帧材料，传递视觉新感觉。以广告设计的手法介入书籍装帧设计领域，将更有效地传递图书商品特性，使图书具有“广告味”，赋有更好的视觉传递效果。也可谓“笔墨当随时代”。作为图书商品，必须对图书从内到外整体设计视觉传递体现，充分体现了图书“文化与商品”的关系，让图书要在市场销售中醒目，图书的视觉传递正是体现了现代意识趋使下书籍装帧设计的新观念，是符合时代追求创新的特性。

市场经济的基本经济规律是优胜劣态，以质量取胜。创新是每家出版社所关注的问题，书籍的视觉传递，必须是图书整体创新，以提高设计视觉的冲击力，

给读者强力传递着新信息、新感觉，又有一定的文化品位和艺术风格的现代设计，在浩如烟海的图书的市场中醒目。

二、书籍视觉传递的“商品”特性

书籍作为表达思想、传播知识、积累文化、陶冶人类心灵和精神产品，一旦进入市场，便具有了商品的性质。图书是一种特殊的商品，书籍视觉传递设计比书的内文更具有商品的特性，既保护图书，有传递信息。在国外，图书可在超市里销售，在国内，图书也进入了不少超市。书籍设计本身的辉煌，是经过人类几次工业革命而实现的，图书市场的繁荣促进了制版印刷工业革命和社会经济的发展。书籍视觉传递设计不同于绘画艺术崇尚个性和艺术表现，它是现代设计的一枝，现代设计本身包含着商业性的功利、目的，存在市场促销的功能。如严格地把图书视觉传递设计与商品包装设计相比，图书的封面，护封、函套，腰封及环衬扉页，类似于商品的包装设计，职能是美化商品，促进销售，保护产品不受损伤。而版式、插图、开本、字体、纸张设计，类似于工业产品的造型设计。书籍的视觉传递设计正是从这两点架构来进行考虑，仔细地研究不同层次读者的消费动机和需求，不同的图书有着不同的视觉设

计要求。日本装帧设计家原弘先生说“尽管说书是文化产品，但只要在书店里出售，就必须把它看成商品，因此，有必要把书的外观设计作为商品包装来考虑，将重点放在书籍外观的装潢上”。书籍视觉传递设计的本身也有二重性，第一是艺术设计，第二是工业设计，作为商品必须进行工业方面的考虑，对装帧材料、制版印刷工艺、先进科学技术的掌握（即工业性复制的工作人员，科研人员，设计师三者之间，在整体上进行统一的认识和实践），把艺术设计与工艺设计紧密结合起来。这正是国外书籍设计质量高的奥秘所在。

书籍设计的发展历程

书籍设计的发展历程 随着出版业的发展和出版市场的逐步开放，以及从事专业书籍装帧设计的团体及个人的不断涌现，书籍装帧设计已为世人所认知，并且对出版业的发展发挥着重要的作用。将书籍装帧设计作为一门独立的艺术学科来学习和研究，也于今天提了出来，并得到了大家的认可，在不少高校已经开设了书籍装帧设计这一课程。这一举措的实施，的确为社会文明及文化产业的发展提供了有力保障。从书籍装帧设计的发展观来讲，若想系统地了解书籍装帧设计，我们有必要先了解一下它的发展史。 说到书籍就得说到文字，文字是书籍的第一要素，书籍是文字的载体，有了文字才会有书籍，才会有书籍装帧。 在文字出现之前，人们是通过“结绳记事”的方式来记载历史的，即在一条绳子上打节，用来记事。结绳的方法，事大，就打大节，事小，就打小节，根据事件的性质、规模或所涉数量的不同系出不同的绳结。对于古代人来说，这些大大小小的结则是他们用来回忆过去的唯一线索。“结绳记事”只能说是一种记事方式，不能说是一种书籍，那么真正意义上的书籍出现于什么时代呢？ 中国自商代就已出现较成熟的文字——甲骨文。从甲骨文的规模和分类上看，那时已出现了书籍的萌芽。 一、书籍装帧的萌芽 （一）、甲骨 在河南“殷墟”出土了大量的刻有文字的龟甲和兽骨，这就是迄今为止我国发现最早的作为文字载体的材质。所刻文字纵向成列，每列字数不一，皆随甲骨形状而定。由于甲骨文字型尚未规范化，字的笔画繁简悬殊很大，刻字大小不一，所以横向难以成行，甲骨文虽然与书籍形式相去甚远，确实书籍出现的萌芽，所以可以算作中国书籍装帧的第一种形式。 （二）、玉版 据考古发现，周代已经使用玉版这种高档的材质书写或刻文字了，由于其材质名贵，用量并不是很多，多是上层社会的用品。 甲骨和玉版都不能算是正规的书籍，当时没能找到更好的书籍材质和形式，受当时文字的影响，更重要的是当时科学技术水平的限制。 二、正规书籍的出现 （一）、竹简木牍 中国最早的正规书籍是竹简、木牍，产生于西周时期，在春秋、战国、秦、汉时期广泛使用。把竹子加工成统一规格的竹片，再放置火上烘烤，蒸发竹片中的水分，防止日久虫蛀和变形，然后在竹片上书写文字，这就是竹简。竹简再以革绳相连成“册”。这种装订方法，成为早期书籍装帧比较完整的形态，已经具备了现代书籍装帧的基本形式。另外还有木简的使用，方式方法同竹简。牍，则是用于书写文字的木片，与竹简不同的是木牍以片为单位，一般着字不多，多用于书信，就像我们今日所使用的材料纸。从其所用材质和使用形式上看，在纸出现和大量使用之前，它们是主要的书写工具。书的称谓大概就是从西周的简牍开始的，今天有关书籍的名词术语，以及书写格式和制作方式，也都是承袭简牍时期形成的传统，比方说，“一册书”这一词现在还在使用。竹简木牍的缺陷也非常明显。其一是竹木材质难以长期保存，所以现在我们已经很难看到那些古籍，就是在博物馆也难得一见完整的简策；其二是重量和体积大，史书记载，有大臣向秦始皇上表，也就是5000字左右的文章，结果用去竹简500多斤，几名壮汉吃力的抬到殿上，如果是现在，5000字也就是几张纸而已。古人也为此苦恼，所以一直在寻找更好的书籍装帧材料。 （二）、帛书 即采用丝织品为材质的书籍，帛书产生并流行于西汉。帛书质轻，易折叠，书写方便，尺寸长短可根据文字的多少，裁成一段，卷成一束，称为“一卷”。帛书常作为书写材料，与简牍同期使用，帛贵，而且使用便利，多是上层社会用品，简牍笨重但是便宜，所以多为中下层百姓使用。 三、造纸术和印刷术出现后的书籍装帧形式 中国的四大发明有两项对书籍装帧的发展起到了至关重要的作用，这就是造纸术和印刷术。东汉纸

现代艺术思潮 简答 (1)

二简答 1、简述叔本华的主要哲学思想 亚瑟·叔本华（1788—1860）德国着名哲学家。唯的创始人和主要代表之一。在上，和佛教思想影响，持悲观主义的观点，主张禁欲忘我，是存在主义思潮的重要思想渊源。主要着作《论自然意志》、《叔本华全集》等。 叔本华的唯意志论形成于黑格尔活动时代的后期，他抛弃德国古典哲学的思辨传统，力图从非理性方面寻求新的出路。他的哲学是康德思想的继承和发挥，他坚持物自体，认为它可以通过直观而被认识，将其确定为意志。意志独立于时间、空间，所有理性、知识都从属于它。人们只有在审美的沉思时逃离其中。叔本华将它着名的极端悲观主义和此学说联系在一起，认为意志的支配最终只能导致虚无和痛苦。他对心灵屈从于器官、欲望和冲动的压抑、扭曲的理解预言了精神分析学和心理学。 亨利·柏格森(1859年-1941年)法国哲学家，倡导的生命哲学是对现代科学主义文化思潮的反拨。他提倡直觉，贬低理性，认为科学和理性只能把握相对的运动和实在的表皮，不能把握绝对的运动和是在本身。以“创化论”之说，强调创造与进化并不相斥，因为宇宙是一个“生命冲力”在运作，一切都是有活力的。他反对科学上的机械论，心理学上的决定论与理想主义。 他认为人的生命是在意识之绵延，是一个整体，不可分割成因果关系的小单位。他对道德与宗教的看法，亦主张超越讲话的形式与教条，走向主体的生命活力与普遍之爱。 主要着作《时间与自由意志》、《生命与意识》等。 3、以《布道后的幻想》为例简述高更艺术的意义 高更1888年的作品，描绘农夫们在听完牧师讲解圣经后产生的幻觉。强烈的色彩超出了描绘性色彩的表现范围，由红、蓝、黑和白色组合而成的图案和弯曲起伏的线条，表现了农民式的宗教幻想。这是以色彩和结构表现出的空间。 高更放弃了以光影效果塑造形体的传统手法，也不用融合的互补色，而是以平涂的色块取得形的自由，他把色彩本身当成表现目的，而不是对自然界的某种描绘。强烈的色彩，都是非的，完全是由画家的主观感情所决定，充分显示了高更的综合主义画风。就此而言，它标志着西方绘画时代的变化。 第二次世界大战之后现代美术中心有法国巴黎转向美国纽约，更多地是以注重观念改变为特点。 1950年代兴起抽象表现主义，只重绘画行为过程二不是注重绘画结果的行为绘画，体现了美国人自由创造的活力。出现了大色域绘画、极少主义绘画、硬边派等，这些艺术多以冷静、简单的大色块布置画面，不惨任何感情的表现。 1960年代波普艺术，首先风行美国，它使艺术与现代文明互相渗透，让艺术成为更为普及的交流手段，与现代人的生存息息相关。 1970年代后，现代美术完全进入一个多元化的格局，艺术家在更广泛的层面上探索艺术和艺术表现，自此以后再无风格流派可寻。 俄国艺术家瓦西里·康定斯基(1866—1944)是最早强调以抽象形式表现情感和内在精神的画家。是现代抽象艺术理论和实践的奠基人。他的抽象艺术理论把艺术活动看做是纯粹精神领域的事情，他认为被感受的东西能唤起和振奋感情。 他认为艺术家的意图，要通过线条和色彩、空间和运动，不要参照可见自然的任何东西，表明一种精神上的反映或决断。任何表现形式都是来自抽象的强烈要求，而不是受客观世界面貌的约束。想象就是对存在关系的一种主观透视，必须寻求一种新的形式象征符号与色彩的和谐，因此有直线、圆形、三角形等几何图形构成抽象作品，并从抽象角度对点、线、面做出全面深刻的元素分析。元素不是形本身，而是活跃在其中的内在张力。 20世纪西方工艺设计中心转移到德国，尤其是被称为“现代设计摇篮”的鲍豪斯，为现代工艺设计指出了明确的方向。 现代工艺设计的特点： 1、确立以“人”为本的设计思想，强调设计的目的是人而不是产品； 2、打破了传统的“纯艺术”和“实用艺术”的分离；

书籍设计形态的形式结构研究

摘 要：本文是我在关于书籍设计形态学习和研究的过程中对于形式结构的几点问题的思考和个人观点的阐述。书籍设计可以说是书的第二文化主体，采用的设计语言往往是文化的象征，它即反映着，又开发着人的思维与审美方式。在本文中，主要探讨了书籍设计形态中空间结构、时间结构和因果结构之间的辨证关系，提倡书籍形态设计应追求全书的一种流动的空间感，争取通过时空形态的四维设计把握为读者营造舒适恰当的心理空间，引起读者的情感共鸣。希望通过本文的写作对书籍设计形态理论和实践的学习研究起一定的帮助和指导作用，对书籍设计形态的时空概念有更深入的理解和掌握能力。 关键词：书籍形态 空间结构 时间结构 因果结构 Ａｂｓｔｒａｃｔ：Ｔｈｉｓ　ａｒｔｉｃｌｅ　ｉｓ　ａｂｏｕｔ　ｍｙ　ｉｎｄｉｖｉｄｕａｌ　ｖｉｅｗｐｏｉｎｔ　ｏｎ　ｔｈｅ　ｆｏｒｍ　ｓｔｒｕｃｔｕｒｅ　ｗｈｅｎ　Ｉ　ｒｅｓｅａｒｃｈ　ｔｈｅ　ｂｏｏｋｓｈａｐｅｄｅｓｉｇｎ．　Ｂｏｏｋ　ｄｅｓｉｇｎ　ｉｓ　ｔｈｅ　ｓｅｃｏｎｄ　ｃｕｌｔｕｒａｌ　ｓｕｂｊｅｃｔ　ｏｆ　ａ　ｂｏｏｋ　．Ｔｈｅ　ｄｅｓｉｇｎ　ｌａｎｇｕａｇｅ　ｗｅ　ｕｓｅ　ｉｓ　ａｌｗａｙｓ　ｔｈｅ　ｃｕｌｔｕｒａｌｓｙｍｂｏｌ，　ｗｈｉｃｈ　ｒｅｆｌｅｃｔｓ　ａｎｄ　ｄｅｖｅｌｏｐｓ　ｔｈｅ　ｔｈｉｎｋｉｎｇ　ａｎｄ　ａｅｓｔｈｅｔｉｃ　ｍａｎｎｅｒｓ　ｏｆ　ｐｅｏｐｌｅ．　Ｉｎ　ｔｈｉｓ　ａｒｔｉｃｌｅ，　Ｉ　ｍａｉｎｌｙｄｉｓｃｕｓｓｅｄ　ｔｈｅ　ｄｉａｌｅｃｔｉｃａｌ　ｒｅｌａｔｉｏｎｓ　ａｍｏｎｇ　ｔｈｅ　ｓｐａｔｉａｌ　ｓｔｒｕｃｔｕｒｅ，　ｔｈｅ　ｔｉｍｅ　ｓｔｒｕｃｔｕｒｅ　ａｎｄ　ｔｈｅ　ｃａｕｓａｌ　ｓｔｒｕｃｔｕｒｅ　ｉｎ　ｔｈｅｂｏｏｋｓｈａｐｅ　ｄｅｓｉｇｎ，　ｔｈｅｎ　Ｉ　ａｄｖｏｃａｔｅｄ　ｗｅ　ｓｈｏｕｌｄ　ｐｕｒｓｕｅ　ａ　ｍｏｂｉｌｅ　ｓｐａｔｉａｌ　ｆｅｅｌｉｎｇ　ｉｎ　ｔｈｅ　ｂｏｏｋ　ａｓ　ａ　ｗｈｏｌｅ．　Ｉ　ｔｒｉｅｄ　ｔｏｅｓｔａｂｌｉｓｈ　ａ　ｃｏｍｆｏｒｔａｂｌｅ　ｐｓｙｃｈｏｌｏｇｉｃａｌ　ｓｐａｃｅ　ｆｏｒ　ｔｈｅ　ｒｅａｄｅｒｓ　ｔｈｒｏｕｇｈ　ｔｈｅ　ｓｐａｃｅ　ａｎｄ　ｔｉｍｅ　ｓｈａｐｅ　ｄｅｓｉｇｎ，　ａｎｄ　ｇｉｖｉｎｇｒｅｓｏｎａｎｃｅ　ｔｏ　ｔｈｅｍ．　Ｂｙ　ｗｒｉｔｉｎｇ　ｔｈｉｓ　ａｒｔｉｃｌｅ，　Ｉ　ｈｏｐｅ　ｉｔ　ｃａｎ　ｈｅｌｐ　ａｎｄ　ｉｎｓｔｒｕｃｔ　ｍｙ　ｒｅｓｅａｒｃｈ　ｉｎ　ｂｏｏｋｓｈａｐｅ　ｄｅｓｉｇｎ　ｂｏｔｈｉｎ　ａｃａｄｅｍｉｃａｌ　ａｎｄ　ｐｒａｃｔｉｃａｌ　ｌｅｖｅｌ，　ａｓ　ｗｅｌｌ　ａｓ　ｅｎａｂｌｅ　ｍｅ　ｔｏ　ｕｎｄｅｒｓｔａｎｄ　ａｎｄ　ｍａｓｔｅｒ　ｔｈｅ　ｓｐａｃｅ－ｔｉｍｅ　ｃｏｎｃｅｐｔ　ｍｏｒｅｔｈｏｒｏｕｇｈｌｙ． Ｋｅｙ　ｗｏｒｄｓ：　Bookshape, the spatial structure, the time structure, the causal structure Ｉｎｔｅｒｎｅｔ　检索：ｗｗｗ．ａｒｔｄｅｓｉｇｎ．ｏｒｇ．ｃｎ 书籍设计形态的形式结构研究 一、书籍设计形态结构释义 在客观世界的现象中都包含着形态——不管是物体或事件，还是人们的外部行为或内部思想活动，都存在着瞬间即逝和反复出现的结构或形态。对于这种结构或形态，各门科学都对它们进行了探索。鉴于书籍设计领域有关形态学的专业著作还较为缺乏，因此我尝试从艺术形态学的相关科学理论中学习理论知识，并将其融会与借鉴到本专业理论中，争取在本文中对书籍设计形态的形式结构层次进行一定的分析探索和研究。 美国著名美学家托马斯?门罗在其发表的《艺术的形式：审美形态学概念》①中对“艺术形态学”提出了基本概念，其核心是艺术协调的结构层次，它们包括：１、艺术材料。它们不是纯物理性的材料，而是与知觉有关的形状、颜色、音高、音色、音调、节奏、和谐与不和谐等；２、形式结构。包括空间结构、时间结构和因果结构。３、复合成分。如在绘画中是：形态、色彩与材料、透视、造型规律等成分的复合。４、构成方式。四种：功利性的、再现性的、解释性的、主题性的（或装饰性的）。５、类型与风格。类型有各种划分，而风格指的是艺术所使用的呈现、结构、制作或表现的独特或典型的方式。 门罗认为艺术形态学试图对这些形式成分进行分析、比较、描述和分类，通过这些研究，艺术形态学能自始至终地对艺术作品进行详细地分析和观察，从而逐步确立有关艺术形式及形式类别的经过验证的知识体系。在仔细研读了门罗的《走向科学的美学》一 ∷陈珊妍　ＣＨＥＮ　Ｓｈａｎｙａｎ∷中国美术学院T h e R e s e a r c h i n t h e F o r m Structure of Bookshape Design 54

书籍设计开题报告

篇一：《空》——书籍装帧设计毕业设计开题报告 毕业设计 开题报告 课题院 专业姓学 评指导 名称《空》——书籍装帧设计 系艺术设计学院班级视觉传达 0904 名阮倩倩 号 20091501104分 教师徐永成 华中科技大学武昌分校 华中科技大学武昌分校学生毕业设计开题报告 篇二：书籍装帧毕业设计开题报告 毕业设计开题报告 题目：《梦遇古风》——诗选集 一、设计课题的目的、意义 （一）课题的目的 本课题的目的是以书籍内容设计为基础，以书为载体的形式呈现，在书籍的传统设 计的基础上寻求创新，以独特的表现形式和传统与现在方式的结合，表达出现代与传统、中式与西式的强烈对比和完美结合。使诗词文学书籍能给读者带来内容与形式统一并具审美与功能价值的书籍。 诗词文学书籍装帧设计如果一味地追求古典效果，将使整个设计缺乏现代的审美情 趣，但是一味的追求现在又将使古典诗词文思学书籍的装帧设计缺少了古典诗词的气韵，也会偏离现代人对古典诗词文学作品装帧美的需求。当今对古典诗词书籍进行装帧设计，应充分吸收古今中外对书籍装帧设计的精华，使深厚的中国古典诗词的气韵与现代的美学要求有机地融合在整个总体设计上。既不失中国古典诗词作品的含蕴和意境，又能融合现代人对书籍装帧的审美要求。 古今装帧审美方式的统一是当代对中国古典诗词文学书籍进行装帧设计的需求，使 读者在翻阅过程中与书沟通并产生互动，使读者从中领悟深邃的思考生命的脉动智慧的启示，体会出诗词情感的流露，视觉传达的图像文字的美感??从而享受到阅读的愉悦。 （二）课题的意义 1、理论意义中国的传统图案在历史的每一个流程中，都留下了反映这一时代文化特征的不可替 代的精华，这些装饰纹样反映了各时代不同的风格和特点，随着时间的推移，既不断变异，又代代相承。与此同时，也影响着书籍设计的发展。 将传统图案应用到现代书籍设计当中，并不是简单的对传统图案的拷贝或挪用，而 是在理解、挖掘、分析传统图案的内涵后，结合现代设计的特点，以传统图案作为创意点和启示点，进行全新的设计。 传统图案在现代设计中运用十分广泛，在我们的平面设计中，经常能从中发现传统 图案。2008年奥运会标志“中国印、舞动的背景”，将中国传统的印章和龙纹、书法及体育运动相结合。标志采用印章式的图案效果，而印章中的“京”字图案神似中国传统图案当中的龙，又形似运动中的人，把中国、北京、龙的文化和现代运动完美的结合起来。 雷圭元先生认为“自然是源，传统是流，源和流缺一不能高飞”。对传统图案艺术语言的研究

现代艺术思潮名词解释

现代艺术思潮 一名词解释 1.未来主义：第一次世界大战之前首先在意大利出现的文艺流派，1909年意大利马里内蒂倡始的。具有强烈的反传统倾向，热衷现代生活的运动、变化、速度，否定一些文艺规律和传统，表现出对未来社会的追求和热切向往，宣称要创造一种全新的未来艺术。 2.悉尼歌剧院：澳大利亚一座富有个性的建筑作品。是20世纪最具特色的建筑之一，也是世界著名的表演艺术中心，该剧院设计者为丹麦设计师约恩·乌松，位于贝尼朗岛，面临大海，被设计成贝壳型。2007年被联合国教科文组织评为世界文化遗产， 桥梁工程师埃菲尔。设计以钢架结构而成，高300米。埃菲尔铁塔在现代美学上的意义今天已经得到普遍承认，它解开了现代审美的新篇章，是现代美学和现代艺术新纪元的伟大起点之一。 的艺术影响而从事新的探索发展：导致了象征主义的庄严、简约化和变形的装饰风格。 对保守的维也纳学院派，他们没有明确的纲领，指是思想、类型相近的艺术一群。其设计风格颇为大胆独特，往往采用一种抽象的表现形式，是追求艺术实用性合理性的新艺术流派。 士集团多采用抒情的抽象语言，对不可见的内在精神更感兴趣，希望给这种内在精神以一种可见的形和色。从而把艺术和深刻的精神内容融为一体。 他们的目的是要通过各种不同的纹样和色彩，利用观众的视觉变化来造成一种幻觉效果。他们是打

破了纯绘画艺术和装饰图案艺术之间的界限，对工艺美术银幕艺术，广告艺术和建筑艺术都产生了较大的影响。代表比亚齐、赖利等。 雕塑。强调的是空间中的势，而不是传统雕塑着重的体积量感。后来将这一观念用于建筑和机械设计，代表艺术家塔特林，代表作《第三国际纪念碑》。构成主义对现代设计与建筑产生重要影响。 影响的艺术大家。他的雕塑注重造形与材质，作品流露出结实的造型和赋予思考的、独特的创作思维。他以现代手法结合罗马尼亚民间木雕艺术特点，形成独特的象征主义风格，被视为现代抽象雕塑之父。 影响，开始制作以抽象形态组成的、可以由机器牵动的金属雕塑。通过不断更换位置和方向，随之不断出现新的形态，给人以多种多样的感受。他的活动雕塑打破了雕塑的静态法则，并使之成为工业制品，广泛应用于室内外环境之中。 现代媒体和现代媒介两部分。使艺术向所有可了解的媒介和社会关系延伸，是当代艺术的主流样式。 抽象造型能力来控制画面的形式因素。他的艺术是链接19世界末实验性绘画和10世纪初表现主义的桥梁。 的几何抽象主义画派。以《风格》杂志为中心，因此而得名。其绘画宗旨是只用单纯的色彩和几何形象来表现纯粹的精神。

第三章书籍形态辅助设计

第三章书籍形态辅助设计 第一节封套和护封设计 1、封套又称为书衣、书套、书函等。 （1）一般需要书套的是： 精装书籍（在中国大陆的图书一般都是简装书，但是简装书不适合保存。精装书就是一种美观，易保存的图书，具有极高的收藏价值，所以图书收藏爱好者和图书馆都喜欢精装书。精装书指书籍的一种精致制作方法。精装书籍主要是在书的封面和书芯的脊背、书角上进行各种造型加工后制成的。） 系列书（系列图书一般来说可以分为：主题系列，即所写的书是一个主题，例如魔幻主题，爱情系列等等；有时还可以是作者是同一人，比如各名作家的系列书籍《普罗旺斯》：还有就是书中人物或情节具有连贯性，例如我们所看的《哈里波特》；另外就是人为的把一类书籍方在一个系列，像四大名著系列图书等。同时，系列图书的设计要注意图书之间衔接的连贯性。同时在封面的设计上注意一定要是同一种风格，不然会让人觉得突兀。） 封套设计可以有效对书籍进行保护和存放，同时书籍的精美、细致等能够体现出来。 封套设计要求：必须与封面设计的整体风格和谐统一 例如：学生介绍P书49中间 运用：让学生设计封套运用，如何对比封套和封面。可以采用延续性，即如封面设计，那么封套设计可以沿用；也可以运用色彩相近的颜色作为主调，设计与书籍内容相关的图形等方式。 2、封套使用材料：纸板、木板、织物。设计具体可以有什么形式：P书50 注意：封面可以没有作者、出版社，但必须有书名、条形码。 以纸张为主材，可是是铜版纸（铜版纸又称涂布印刷纸，铜版纸的特点在于纸面非常光洁平整，平滑度高，光泽度好。）、亚粉纸（哑粉纸，正式名称为无光铜版纸, 在日光下观察，与铜版纸相比，不太反光。一般哑粉纸会比铜板的薄并且白，更加吃墨，并且比较硬正，不像铜版纸很容易变形，感觉书页不平整的书肯定是铜版。只有彩打才会用到哑粉纸，黑白的话绝对是铜版）、硫酸纸（书上P51介绍）。 3、护封设计 护封设计又称为护书纸、包封（即包住书籍） 广泛意义：是指包括封面、封底、前后折扣的保护。以前就是体现保护封面，防止封面的易

论书籍设计的形态创意

论书籍设计的形态创意 [摘要]书籍的设计作品,所包含的形式美、内容美、意蕴美三个层次,各自都具有相对独立的意义,每一个层次都具有自身艺术魅力和审美价值。只是一些有所侧重,有的突出了形式美,有的突出了内容美,有的则突出了意蕴美。但是,一本完美的书籍设计艺术作品,应该将形式美、内容美、意蕴美三者融合为一个有机整体。 [关键词]书籍设计;形式美;内容美;意蕴美 一般来说艺术作品的美,可分为三个层次:第一个层次,是艺术语言构成的艺术形式美,它是最直观的美感形式。第二个层次,是艺术形象构成的内容美,它也是直观的。第三个层次,是艺术作品中显现的意蕴美,这是一种高层次的审美。 书籍的形态美,同样也分为这样三个层次:形式意味的美,形象内容的美,设计意蕴的美。 艺术作品美的三个层次,并不是机械分开的,而是你中有我,我中有你,彼此融为一体。心理学家巴特利特认为:“思维本身就是一种高级、复杂的技能”。设计的本质是创造,设计创造始于设计师的创造性思维。因而设计师理应对思维科学,特别是对创造性思维要有一定的领悟和掌握。 书籍的形态创意,设计情感的表达需要激发设计者的创意思维,而创作的思维的表达主要表现在以下三个方面。 一、形式意味美感创意 在书籍设计中,书籍的整体形态就是一种“形式”设计。书籍的整体形态包括开本设计的形式感、精装平装的形式感、书籍函套的形式感等等。“形式美”是艺术历史的积淀物。在中国古代书籍的经折装、线装等等,都体现了不同时期的书籍外在形态的形式美。书籍设计首先就是书籍外在的整体形态的设计,书籍设计艺术独特的形式意味,首先是在塑造书籍外在形态的形式意味。书籍装帧艺术的使命之一就是在书籍外在形态上酿造“形式意味”的美感。 书籍的形式美,不仅仅是表现在平面上,更表现在书籍的整体形态上。从根本上讲,书籍是立体的、多侧面的、多层次的、多因素的艺术门类;书籍与读者的审美关系是动态的关系。所以,书籍的形式美,应该在立体的、多侧面的、多层次的、动态的空间中展开。 书籍设计艺术的形式意味既是立体的,又是平面的。书籍的封面、书脊、封底、内文版式上的平面视觉图象,其相对独立的平面设计要具有自身的形式意味,与外在的书籍立体形态的形式意味融合在一起,构成了书籍设计艺术的整体魅力。

老年书籍形态设计的思考

老年书籍形态设计的思考 李小云，王家民，俞瑾华 （西安理工大学，西安710054） 摘要：通过对老年人的书籍阅读障碍、老年书籍出版现状等方面的调研，分析老年书籍形态存在的突出问题，研究适合老年人阅读的书籍构成要素，提出了在诸多设计元素中，坚持以文字和版式作为重点，进行老年书籍形态的人性化、精细化、特色化设计和多样化出版，努力实现老年书籍的“无障碍”阅读目标,丰富老年人的精神文化生活。关键词：老年人；书籍形态；无障碍阅读；书籍设计中图分类号：J524.1 文献标识码：A 文章编号：1001-3563（2010）24-0113-04 The Thinking of Book Form Design for the Old LI Xiao-yun ，WANG Jia-min ，YU Jin-hua （Xi ′an University of Technology ，Xi ′an 710054，China ） Abstract ：Through research on the books dyslexia and the publication status of books for the old,it analyzed the outstanding issues of books form for the old,studied the elements of the books for the old to read ，and proposed design elements in many books ，the text and layout as the key.It will conduct the humanity,fine,specialty design and diversification of publishing of book forms,effort to achieve the old books of "accessible"reading goals,enrich their spiritual and cultural life. Key words ：old people ；book form ；accessible reading ；book design 收稿日期：2010-08-03作者简介：李小云（1983-），女，山东潍坊人，西安理工大学硕士生，主攻视觉传达与多媒体设计。 传统书籍形态，既是书籍构成的表象形式，也是承载信息内容、服务于读者的文化载体。纸媒介的传统书籍形态，具有内容与形式、静态与动态、编辑意图与阅读参与的结合及互动特征。传统书籍虽然受到数字化的电子书籍传播形式的冲击与挑战，但也同时面临着读者群体的经济地位提高、文化素质增强、年龄结构多样化等需求的发展机遇。传统的书籍形态不仅不会被否定，而是会依据读者对象的多样化来进行更加精细化、特色化的书籍设计。尤其是对于老龄化社会到来的现实，需要重视以老龄读者为对象的书籍设计、编辑与出版。 1老年书籍形态及发展趋势 面对中国老年人增多、老龄化社会形成这一现实，老年人的文化生活受到各方面的关注，如老年社区文化活动的舞蹈、书画等逐渐丰富。在老年人的文 化生活中，书刊阅读仍然是获取信息来源、丰富文化的主要方面。就书籍的多样化读者目标来说，儿童书籍形式多样、出版量大而相对成熟，但在中国几乎没有针对老龄化群体的老年书籍编辑、设计及其出版。针对老年群体的文化需求，老年书籍设计如何打破原来的固有模式和思维方式，探索老年书籍的表现方式和设计原则，理性把握书籍形态的风格特征，实现老年书籍形态的整体构想与设计的实际需要。1.1老龄化现实与老年阅读问题 中国把60岁作为老年期的开始年龄。世界卫生组织对全球人进行新的年龄划分，对5个年龄段划分出新规定：44岁以下人群为青年人；45~59岁的人群为中年人；60~74岁的人群称为年轻老年人；75岁以上的人群称为老年人；90岁以上的人群称为长寿老人。 中国社会科学院报告指出，2011年以后60岁及以上人口占比将年均增长16.55%，到2030年中国将成老龄化程度最高的国家，社会进入深度老龄化阶段

现代书籍设计与视觉传递

世界飞速发展 ,人们的生活节奏不断加快，丰富多彩，数字信息、快餐、广告天天涌入人们的视野，时代大潮冲击着人们的思想，现代意识的观念逐渐加强，书籍装帧也赋予了新的概念，即图书的视觉传递。在现代意识观念的趋使下，审美的观念也发生了变化，书籍装帧设计渐渐趋向于从情韵美、含蓄美、内在美、形式美和广告味到图书市场定位与读者心理分析等全方位的整体设计，并注意书籍传递的广告信息、陶治情操，以增强装帧设计的内涵。 一、市场意识与设计观念的转变 全球经济正走向一体化，整个社会思潮，人的思想观念发生了很大的变化。信息的高速传递扩大了人们的视野，世界各国科技的创新与展现，生物工程、计算机高速发展以及物质文明对现代人的审美情趣起了巨大的影响。书籍视觉传递是一门艺术，是通过特有的形式、图象、文字、色彩、向读者传递图书的科学知识信息，设计者必须根据社会审美意识和视觉心理，市场需求，具有现代设计意识，在设计手段上进行创新，并掌握市场经济运畴规律，赋于创新意味，与时俱进。图书是一种特殊的商品，外国早有定义，在国内今天也逐步为大多数人认同，对市场经济而言，图书是“商品”，就有一个商品形象的竞争，尤其在当今时代竞争激烈，节奏飞快，人们往往只凭第一印象决定事物取舍优劣的环境中，书籍商品的视觉传递的作用就更加重要，某种意义上决定了图书的生存。图书的视觉传递强化了商品的概念，研究了市场需求、市场空间、市场消费心理、社会时尚、审美情趣等市场运畴规律，在市场中优胜劣态，竞争日益激烈中脱颖而出。而不象过去的计划经济体制中的不考虑市场需求，不研究读者心理，孤立地单纯从图书出发，书籍装帧设计只限于“从属性”、“书卷性”。现代设计观念以融进了市场意识的概念。设计者运用高科技电脑设计手段，表达图书内容，展现最佳视觉广告艺术效果，将现代、后现代、超现实等各种手法用尽用好，用最能发现图书内容需求的装帧材料，传递视觉新感觉。以广告设计的手法介入书籍装帧设计领域，将更有效地传递图书商品特性，使图书具有“广告味”，赋有更好的视觉传递效果。也可谓“笔墨当随时代”。作为图书商品，必须对图书从内到外整体设计视觉传递体现，充分体现了图书“文化与商品”的关系，让图书要在市场销售中醒目，图书的视觉传递正是体现了现代意识趋使下书籍装帧设计的新观念，是符合时代追求创新的特性。 市场经济的基本经济规律是优胜劣态，以质量取胜。创新是每家出版社所关注的问题，书籍的视觉传递，必须是图书整体创新，以提高设计视觉的冲击力， 给读者强力传递着新信息、新感觉，又有一定的文化品位和艺术风格的现代设计，在浩如烟海的图书的市场中醒目。 二、书籍视觉传递的“商品”特性 书籍作为表达思想、传播知识、积累文化、陶冶人类心灵和精神产品，一旦进入市场，便具有了商品的性质。图书是一种特殊的商品，书籍视觉传递设计比书的内文更具有商品的特性，既保护图书，有传递信息。在国外，图书可在超市里销售，在国内，图书也进入了不少超市。书籍设计本身的辉煌，是经过人类几次工业革命而实现的，图书市场的繁荣促进了制版印刷工业革命和社会经济的发展。书籍视觉传递设计不同于绘画艺术崇尚个性和艺术表现，它是现代设计的一枝，现代设计本身包含着商业性的功利、目的，存在市场促销的功能。如严格地把图书视觉传递设计与商品包装设计相比，图书的封面，护封、函套，腰封及环衬扉页，类似于商品的包装设计，职能是美化商品，促进销售，保护产品不受损伤。而版式、插图、开本、字体、纸张设计，类似于工业产品的造型设计。书籍的视觉传递设计正是从这两点架构来进行考虑，仔细地研究不同层次读者的消费动机和需求，不同的图书有着不同的视觉设

现代艺术思潮-答案

一、名词解释： 1、未来主义：现代文艺思潮之一。1909年意大利马里内蒂倡始。1911年至1915年广泛流行于意大利。第一次世界大战期间传布于欧洲各国。以尼采﹑柏格森哲学为根据认为未来的艺术应具有"现代感觉"并主张表现艺术家进行创作时的所谓"心境的并发性"。 2、悉尼歌剧院：悉尼歌剧院位于澳大利亚悉尼，是20世纪最具特色的建筑之一，位于悉尼市区北部，是悉尼市地标建筑物，由丹麦建筑师约恩·乌松设计，一座贝壳形屋顶下方是结合剧院和厅室的水上综合建筑，其内部建筑结构则是仿效玛雅文化和阿兹特克神庙，建设共耗时14年，于1973年10月20日正式竣工交付使用。 3、埃菲尔铁塔：位于法国巴黎的战神广场，是世界著名建筑、法国文化象征之一、巴黎城市地标之一、巴黎最高建筑物。1897年，法国政法决定，为庆祝法国大革命100周年，在巴黎建造一座纪念塔作为永久标志，由著名建筑师、结构工程师古斯塔夫·埃菲尔设计，以钢架构建而成，1889年完工，埃菲尔铁塔在现代美学上的意义今天地道普遍承认，它揭开了现代审美观念的新篇章，是现代美学和现代艺术新纪元的起点之一。 4、纳比派：1891年出现于巴黎，其主要成员是巴黎朱利安美术学院的学生。这是一个为期很短的艺术运动，主要参加者是法国的画家和雕塑家。“纳比”一词出自希伯来语，是先知的意思，取此名称的基本点旨在表明其信念、创作思想同宗教的密切联系，纳比派的主要理论家德尼，将纳比派的特色归纳为两种变形的理论：“客观的变形，它基于纯美学，装饰概念，以及色彩和构图的技术要素；再就是主观的变形，它使画家个人的灵感得以发挥。” 5、维也纳分离派：1897年，维也纳美术界持不同见解的青年艺术家成立了“维也纳造型艺术协会”，不久克里姆特等八位青年艺术家因观点不同退出该协会，另行组织艺术家团体，他们并没有明确的艺术纲领，只是创作思想相近，形成了“维也纳分离派”，与正统的学院派艺术分道扬镳，声称要与传统的美学观决裂，。其口号是“为时代的艺术--艺术应得的自由”。其代表人物有画家克里姆特；建筑家和设计师瓦格纳、霍夫曼、奥布里奇、莫塞等人。 6、“青骑士”：是指德国一群创造抽象风格表现主义作品的艺术家，该集团由瓦西里.康定斯基(1866-1944)和佛兰兹.马尔克(1880-1916)于1911年在慕尼黑创立，此派成员还有克利和奥格斯特.马克，青骑士是当时的前卫艺术运动，它与之前的桥社运动一起对现代艺术的发展产生了深远影响。 7、光效应艺术：20世纪60年代流行与欧美的一种利用光学感觉加强绘画效果的抽象艺术，通过各种不同的纹样和色彩，利用观众的视觉变化造成幻觉效果，打破了纯绘画艺术和装饰图案艺术之间的界限，对工艺美术、广告艺术和建筑艺术都产生了较大的影响，代表画家有意大利比亚齐、英国人赖利、美国人莱因哈特和诺兰等。 8、构成主义：1910年代的构成主义是俄国艺术家对现代艺术的一大贡献，最初采用拼贴形式，运用不同材料制作悬挂的浮雕抽象构成物，后来将这一观念用于建筑和机械设计，代表艺术家塔特林，代表作《第三国际纪念碑》，构成主义对现代设计与建筑产生重要影响。 9、布朗库西：罗马尼亚雕刻家。早年在国内接受教育训炼。1904年移居巴黎后，作品逐渐显露其个人的风格特点。重视“形”的单纯性和纯粹性，赋予“形”以相对独立的意义，以现代手法结合罗马尼亚民间木雕艺术特点，形成独特的象征主义风格，被视为现代抽象雕塑之父。 10、考尔德：是美国最受欢迎、在国际上享有崇高声誉的现代艺术家，是20世纪雕塑界重要的革新者之一。他以创作风格独特的“活动雕塑”和“静态雕塑”驰名于世。他的活动雕塑打破了雕塑的静态法则，并使之成为工业制品，广泛应用于室内外环境中。 11、多媒体艺术：多媒体艺术是20世纪诞生的艺术形式，主要包括以计算机、数码技术、录像和胶片技术相结合完成的艺术作品，它既是纯艺术的一种，也是电影、电视、广告和音乐画面的常用手段之一。以数码技术为基点，兼容摄影、录像、视频、声音、装置、互动等综合手段进行创作。是当代西方艺术的主流样式。 12、劳特累克：出生于法国阿尔比的一个世袭贵族家庭，作为艺术的革新者，他以描绘那些抓住并准确表现巴黎蒙巴特尔地区豪放不羁的艺术家们的生活特点的表演艺人而著称。他的艺术是连接19世纪末实验性绘画和20世纪初表现主义的主要桥梁。 13、荷兰风格派：荷兰风格派又称新造型主义画派，于1917~1928年由蒙德里安等人在荷兰创立。以《风格》杂志为中心，其绘画宗旨是完全拒绝使用任何的具象元素，只用单纯的色彩和几何形象来表现纯粹的精神。 14、《格尔尼卡》：是毕加索作于20世纪30年代的一件具有重大影响及历史意义的杰作。画面表现的是1937年德国空军疯狂轰炸西班牙小城格尔尼卡的情景。此画是受西班牙共和国政府的委托，为1937年在巴黎举行的国际博览会西班牙馆而创作。此画结合立体主义、超现实主义风格，并借助几何线的组合，使作品获得严密的内在结构紧密联系的形式，以激动人心的形象艺术语言，控诉了法西斯战争惨无人道的暴行。 15、莫罗：法国画家。莫罗是法国新浪漫主义画派画家,也有把他推为象征派领袖的。早期作品属于些事手法与象征形象相结合的产物，后期作品狂放洒脱，其艺术反映了流行于19世纪末期的神秘主义，被认为是西方现代美术中过渡性的人物。

空间设计书籍

展示空间设计书籍 1.现代商业空间展示设计，作者：任仲泉出版社：山东科学技术出版社2006-8-1。 2.世界室内设计2----展示空间，作者：凤凰空间·北京出版社：江苏人民出版社2012-5-1 。 3.酷型酷秀：展示设计（从汽车展场、主题展场、节庆展示、舞台设计、品牌秀场、艺术装置六大方面传播现代展示空间的设计理念），作者：黄滢出版社：华中科技大学出版社 2012-5-1。 4.世界空间设计精品精萃bob2，作者：韩国产业图书出版公社 (编者), 金卫华 (译者), 等出版社：浙江科学技术出版社2005-8-1 5.展示空间设计 [精装]，高迪国际出版有限公司 (编者)出版社：大连理工大学出版社 (2012-06出版) 6.专卖店空间设计(附光盘)/商业展示空间设计系列丛书(光盘1张) [平装]，作者：王凌珉出版社：中国建筑工业出版社 (2012-04出版) 7.展览与展示设计[精装]，作者：于萍 (编者), 鄢格 (译者) 出版社：辽宁科学技术出版社 (2011-08出版) 8.Design+全球设计精粹:展览设计[平装]，《全球设计精粹》编写组 (编者）出版社：化学工业出版社; 第1版 (2012年1月1日) 9.大展览[精装]，作者：马琳?罗斯?威廉姆斯 (Marlous van Rossum-Willems) (作者), 萨拉?舒尔茨 (Sarah Schultz) (合著者) 出版社：中信出版社; 第1版 (2011年8月31日) 10.新展览设计[平装]，作者： Jacobo 出版社：天津大学出版社; 第1版 (2 011年11月1日) 11.缤纷商业空间:博览会/展示/设计/精选 [平装]，作者：杨清 , 汤留泉 出版社：中国电力出版社; 第1版 (2009年2月1日) 12 .展示设计 [平装]，作者：叶菡尹书倩 (作者), 尹书倩 (编者), 叶菡 (编

书籍形态设计

书籍形态设计 第一章: 概论 图书是一种最古老的传媒方式，而且现在我们依然在使用，人类的进步离不开书籍的发展，它承载着丰富的人类精神。知识的传播、思想的延续，很大一部分是通过书籍这个载体来完成的。古人云： 用犹药也，善读之可以医愚:”三日不读书，便觉面目可憎 : 什么是书籍呢？ 联合国教科文组织曾给书籍下了一个定义： ”除去封面，不少于49页，非杂志性的印刷物： 通常意义上，书被定义为以纸为载体，把内容和文字印刷在纸面上，然后装订成册。 图书的形成和发展离不开文字、纸张和印刷术， 第一节： 文字、纸张和印刷术 一、文字的创造： 1、写在岩壁和洞窟上的画 原始人由于生存的需要，在用双手和简单的技术编织着他们生活的同时，也在思索如何将白己与白然的接触中所得到的经验、常识、教训记录下来，以备他们的了孙去借鉴。（这是文字形成的起因） 文字到底是怎样形成的呢？ 在人类早期的绘画作品上可以看出他们对具体事物描绘具有一种明显的、共同的描绘手法，那就是线的运用，线的运用产生了图形，可能这种简约的图形就预示了文字的诞生。

线可以勾勒出形 线是早期人类表达思维最直接深刻的启示。 2、早期文字的使用 在构成书籍设计最主要、最基本的元素当中，最关键的是文字的创造。 文字产生于原始绘画之后（象形图案标志演化为文字） 文字白成表述体系，为书籍的产生提供了最具能量的催化剂。 二、纸张的产生 公元105年，东汉蔡伦研造出一种体轻质薄，原料低低廉并极宜书写的纸张。 造纸术于公元1102年由摩尔人引入西班牙至西西里岛。 1276年，意大利人法布里亚诺开设了欧洲第一家造纸厂 1348年，法国的特洛依开设法国第一家造纸厂。 三、印刷术的发明 前面所讲的文字、纸张是图书形态形成的基础，而真正使图书形态完整、形成手能捧读的物”是印刷， 东汉时期，已有用手工xx的单张刻石片。 唐朝初期，已有雕版印刷术 宋朝毕升发明了活字印刷术 欧洲的虽然比中国晚了200年，但欧洲却用印刷术所产生的动能推动了欧洲文明的进程，图书在产生的过程中，文字是基因，纸张是载体，印刷术是催生的手段，三者的协调才有我们的设计对象—书籍。第二节、书籍形态的形成 文字只有记录在可供携带的载体物”上。才会形成书籍结绳记事，泥板上的文字、甲骨文、金属器皿上的文字。（青铜铭文）

现代艺术与后现代艺术的区别和联系

现代艺术与后现代艺术的区别和联系 现代艺术的范围很广泛，用来指从19世纪末期到大约1970年代大部份的艺术作品。（较近期的艺术作品通常被称作当代艺术或后现代艺术。）艺术原本的目的在于写实地再现某个主体，然而摄影的发明让艺术的写实功能相形见绌，于是就出现了新的艺术路线。艺术家开始实验各种观看的方式、材料、观点等等，而通常作品都变得越来越抽象。 现代艺术的概念与现代主义有很亲密的关连。 9世纪的发轫 现代艺术是从西方开始的，最先是绘画和版画，然后在19世纪中期扩展到其他的视觉艺术上，如雕塑和建筑。到了19世纪末期，一些对现代艺术有重要影响的运动开始出现：以巴黎为中心的印象派，以及最初从德国开始的表现主义。 现代艺术受到的影响来自很多方面：比如接触到东方的装饰性艺术，尤其是日本版画；J·M·W·透纳和欧仁·德拉克鲁瓦在颜色上的创新；还有像让-弗朗索瓦·米勒等画家的作品中可以看到有更多描述日常生活的主题。当时对艺术的普遍观念认为，艺术应该精确地描述事物，而且必须企图表现出其理想的样貌。因此当时最成功的画家如果不是接受委托，就是透过举办大型画展来进行创作。政府也会资助画家，并且定期举办展览。 于是跳脱理想化与精确描述的艺术，就不只是一种艺术路线的改变，而是社会和经济状况造成的结果。 这些新的运动并不必然将他们自己视为一种进步前卫或者个人艺术的解放。相反地，他们认为他们才是再现了所谓的真实与普世价值。印象派画家说人们并没有看到物体，而是看到那些物体反射出的光，因此画家必须在自然的光线下而非在画室中作画，并且捕捉那些光线带来的效果。 印象派艺术家自己组成了一个团体来推广他们的作品，尽管内部关系有些紧张，他们还是能够集结起来举办了一些展览，然后他们的风格又被其他国家的艺术家所接纳。这些因素都促使大家相信这是一个“运动”。从建立起一套艺术方法、逐渐形成一股风潮、到最后获得国际性的接纳，这个过程将在每个现代艺术运动中不断被重复。 20世纪初期 1901年-1906年，在法国巴黎，梵高、高更和塞尚的作品，首次大规模公开展览，20世纪的现代艺术发展，约始于1906年，20世纪的第一个十年中兴起的艺术运动有野兽派、立体主义、表现主义和未来主义。

书籍形态设计

书籍形态设计 第一章：概论 图书是一种最古老的传媒方式，而且现在我们依然在使用，人类的进步离不开书籍的发展，它承载着丰富的人类精神。知识的传播、思想的延续，很大一部分是通过书籍这个载体来完成的。古人云：“出犹药也，善读之可以医愚“，”三日不读书，便觉面目可憎“。 什么是书籍呢？ 联合国教科文组织曾给“书籍“下了一个定义：”除去封面，不少于49页，非杂志性的印刷物“。 通常意义上，书被定义为“以纸为载体，把内容和文字印刷在纸面上，然后装订成册。 图书的形成和发展离不开文字、纸张和印刷术， 第一节：文字、纸张和印刷术 一、文字的创造： 1、写在岩壁和洞窟上的画 原始人由于生存的需要，在用双手和简单的技术编织着他们生活的同时，也在思索如何将自己与自然的接触中所得到的经验、常识、教训记录下来，以备他们的了孙去借鉴。（这是文字形成的起因） 文字到底是怎样形成的呢？ 在人类早期的绘画作品上可以看出他们对具体事物描绘具有一种明显的、共同的描绘手法，那就是线的运用，线的运用产生了图形，可能这种简约的图形就预示了文字的诞生。 线可以勾勒出形 线是早期人类表达思维最直接深刻的启示。 2、早期文字的使用 在构成书籍设计最主要、最基本的元素当中，最关键的是文字的创造。 文字产生于原始绘画之后（象形图案标志演化为文字） 文字自成表述体系，为书籍的产生提供了最具能量的催化剂。 二、纸张的产生 公元105年，东汉蔡伦研造出一种体轻质薄，原料低低廉并极宜书写的纸张。 造纸术于公元1102年由摩尔人引入西班牙至西西里岛。 1276年，意大利人法布里亚诺开设了欧洲第一家造纸厂 1348年，法国的特洛依开设法国第一家造纸厂。 三、印刷术的发明 前面所讲的文字、纸张是图书形态形成的基础，而真正使图书形态完整、形成手能捧读的“物”是印刷， 东汉时期，已有用手工拓印的单张刻石片。 唐朝初期，已有雕版印刷术 宋朝毕升发明了活字印刷术 欧洲的虽然比中国晚了200 年，但欧洲却用印刷术所产生的动能推动了欧洲文明的进程，图书在产生的过程中，文字是基因，纸张是载体，印刷术是催生的手段，三者的协调才有我们的设计对象_____书籍。

浅谈中国现代书籍装帧设计的艺术风格

浅谈中国现代书籍装帧设计的艺术风格 【摘要】：书籍装帧设计是指书的整体设计，对于书籍装帧设计，每个设计师都会有自己的侧重点和想法，有的注重色彩的使用，用抽象的图形和个性的色彩来表达书的内容，有的注重造型的完整来述说一本书的故事，装帧设计单纯、简洁的艺术风格由图书本身的文化属性所决定。 【关键词】：现代书; 装帧设计; 艺术风格 20世纪90年代以前，中国的出版物基本上还处于凸版铅印的阶段，由于科技落后和经济制约，一般设计用色限制在三至四色以下。但那个年代的设计大师在有限的用色条件下，精于构图，以概括、洗练的设计构成，单纯的设色，同样呈现出较为丰富的视觉效果，典雅大方。时代变迁，它们的艺术价值依旧。如1981年出版的《九叶集》，是一本中国新文化运动初兴年代的九位诗人的合集。设计者曹辛之先生用一棵大树九片茁实的叶子比喻九位诗人，寓意深邃，启人遥想。全书构图平稳，树叶错落有致，设色单纯、雅致，把该书的内涵，含蓄而诗意般地呈现给读者，体现了一代大师的功力优秀的书籍设计，在于把握内容精神的准确传达。它是图书灵魂的外在体现。光靠电脑是远远不够的，必须根据不同的图书体裁、题材、风格等，注入设计师不断升华的设计理念。注重文化内涵、讲究艺术品位、追求个性特征被越来越多的装帧设计者所重视，表面浮躁、花哨的封面为人们所唾弃。 一、书名醒目，装帧单纯明快，重视平面与色彩构成，富于视觉冲击力的设计，成为众多装帧设计者的追求 这是时代的需要，也是现代书装设计理念的体现。诚然，每个时代有每个时代的审美理想、审美情趣和审美精神，装帧的美感和形式法则也随着时代的进步发展变化。书籍作为信息的载体，伴随着漫长的人类历史发展过程，在将知识传播给读者的同时，带给他们美的享受。因此，好的书籍不仅仅提供静止的阅读，更应该是一部可供欣赏、品味、收藏的流动的静态戏剧。书籍的装帧设计作为一门独立的造型艺术，要求设计师在设计时不仅要突出书籍本身的知识源，更要巧妙利用装帧设计特有的艺术语言，为读者构筑丰富的审美空间，通过读者眼观、手触、味觉、心会，在领略书籍精华神韵的同时，得到连续畅快的精神享受。这正是书籍装帧设计整体性原则的根本宗旨。然而单纯简洁的艺术风格永不过时。歌德说：”简洁和天才是孪生姊妹。”的确，简洁要求设计师具有很高的审美能力和视觉语言表现力。简洁、准确的设计语言相当于文学中的” 一语惊人”，是装帧设计理念的最高境界。 如今中国一部分装帧设计家开始在注重本国民族化、传统化精神的前提下，重塑新形态的书籍，以此改变人们的阅读习惯、阅读行为方式。这种重塑书籍形态的做法意在”破坏”书籍固有模式和纯铅字传递形式的束缚，创导主观能动有想象力的设计，也就是运用装帧设计语言，来研究装帧审美的创造。其意义已超