中南大学建筑与艺术学院音乐表演专业
中南大学建筑与艺术学院音乐表演专业本科生辅修专业与辅修专业学士学位遴选办法
根据《湖南省高等教育辅修专业学士学位教育管理暂行办法》（湘教发【2015】44号）和《中南大学本科生辅修专业与辅修专业学士学位教育管理暂行办法》（中大教字【2016】32号）文件精神,为公平、公正、科学合理选拔优秀本科生修读我院音乐表演专业辅修专业或辅修专业学士学位,特制定本遴选办法。
一、音乐表演辅修专业与辅修专业学士学位遴选考核小组
（一）考核领导小组名单
组长：赵小平、王希俊
副组长：朱力
成员：王小青、曾毅、罗金梅、唐可凤
（二）专业考核小组名单
组长：欧阳琴
成员：刘雪梅、张俊、申婷婷、黄敏佳、梁彩云、龙玉婷、成莹、蔡诤诤、计媛茜、滕树平
二、遴选条件
1. 大学外语成绩达到所辅修专业所需要求。
2. 入学以来所有教学环节取得合格成绩。
3. 身心健康,体育成绩达标。
三、考核选拔内容、时间、地点
1、考核内容:包括声乐作品演唱（准备一首作品，中外作品均可；自带曲谱，五线谱/简谱皆可）、视唱练耳两个方面，声乐作品演唱占70%，视唱练耳占30%。其中声乐作品演唱100分，视唱练耳100分，取所有面试人员评分的算术平均分。
2、考核时间和地点:
时间：2016年6月28日上午9:00开始；地点：中南大学新校区艺术楼204
四、其它
其它未及事项以“中大教字[2016]32号”文件为准。
中南大学建筑与艺术学院
2016年6月23日
音乐专业大学生必读书目
音乐专业大学生必读书目 1.论钢琴表演艺术涅高兹人民音乐出版社 2.唱歌的艺术赵梅伯上海音乐出版社 3.歌唱的钥匙张蕾中国青年出版社 4.美学原理纲要杨辛北京大学出版社 5.世界乐坛上的大师与名曲黄望男北京师范学院出版社 7.音乐美学王次昭 8.怎样欣赏音乐艾伦-科普兰人民音乐出版社 9.西方美学通史蒋孔阳朱立元主编上海文艺出版社 10．欧洲音乐史张洪岛主编人民音乐出版社 11 艺术鉴赏王新伟傅爱国编著上海:华东师范大学出版社 12艺术与人的发展加登纳H.著兰金仁译北京:光明日报出版社,1988 13 艺术概论梁玖LIANG JIU 重庆:西南师范大学出版社 14艺术集契诃夫汝龙上海:上海译文出版社,1982 15艺术的真谛里德H著王柯平译沈阳:辽宁人民出版社,1987 16艺术大师论艺术古贝尔阿.阿.编符洛夫符.符.编刘惠民译北京:文化艺术出版社 17李斯特音乐文选李斯特北京:人民音乐出版社,1996 18中国当代音乐评论冯光钰崔琳编北京:中国文联出版公司 19世界音乐文丛人民音乐出版社编辑部北京:人民音乐出版社,1994 20交响音乐艺术欣赏屠冶九著太原:山西教育出版社,1997 21音乐美学之始祖:《乐记》与《诗学》孙星群北京:人民出版社,1997 22中国民族音乐大系东方音乐学会编上海:上海音乐出版社,1989 23音乐声学:音响·乐器·计算机音乐·MIDI·音乐声学原理及应用龚镇雄编著北京:电子工业出版社,1995 24柏辽兹:十九世纪的音乐“鬼才”罗曼·罗兰著 RollandRomain著陈原译北京:三联书店,1998 25中国音乐史略吴钊刘东升北京:人民音乐出版社 26音乐大师与世界名作刘璞北京:中国人民大学出版社 27音乐美学问题讨论集人民音乐出版社编辑部北京:人民音乐出版社,1987 28音乐的分析与创作杨儒怀著北京:人民音乐出版社,1995 29钢琴演奏中的触键与表情汉密尔顿北京:人民音乐出版社,1995 30朱工一钢琴教学论葛德明编著北京:人民音乐出版社,1989.12 31钢琴家论演奏:近现代外国著名钢琴家采访记艾尔德迪安北京:人民音乐出版社,1992 32钢琴讲座1—8 世界的钢琴教育与钢琴教本邵义强台北:全音乐谱出版公司,1984 33钢琴名曲大全威尔[美] 北京:人民音乐出版社 34钢琴音乐研究张大胜台北:全音乐谱出版社,1981 35钢琴名曲的演奏诠释邵义强台北:全音乐谱出版社有限公司, 36钢琴音乐欣赏(上下) 魏廷格编海口:海南出版社,1997 37钢琴教学法司徒璧春;陈朗秋重庆:西南师范大学出版社, 38与钢琴大师在一起的岁月摩尔北京:人民音乐出版社,1999 39钢琴之王李斯特周小静上海:上海人民出版社,1999 40钢琴艺术三百年:从巴赫至现代的钢琴艺术史法洛斯-哈蒙德重庆:西南师范大学出版社 41欧洲钢琴艺术史概论付占文北京:首都师范大学出版社 42贝多芬钢琴奏鸣曲研究郑兴三厦门:厦门大学出版社,1994 43键盘上的反思:世界著名钢琴家谈艺录杜巴尔D.著 DubalDavid著顾连理译上海:百家出版社,2001
现代建筑中的光影艺术表现
现代建筑中的光影艺术表现 ----------- 浅解宗教建筑的空间与光 【提要】本文依据详尽的案例分析, 论述了勒。柯布西耶、安藤忠雄等建筑师独特的建筑用光理念和设计手法，任何参观过勒.柯布西耶和安藤中雄建筑作品的人, 哪怕仅仅是欣赏拜读过他们的作品图集, 都会对他们在建筑中用光的设计意匠和娴熟技术叹为观止。他们的一系列建筑在与光的结合方面达到了很高的境界。特别是朗香教堂、光的教堂、水御堂、等作品中, 他们对光的处理可谓炉火纯青, 堪称是光的大师。光是世间万物之源。光的存在是在世间万物表现自身和反映相互关系的先决条件。 建筑与光历来有着极其密切的关联。“建筑是对阳光下的各种体量的精确的、正确的和卓越的处理。 【主题】词空间与光 对我而言，自然光是唯一能使建筑成为建筑艺术的光。 -----路易斯. 康我们的眼睛生来只看到阳光下的建筑，阳光和阴影揭露了这些造型。 -----勒 .柯布西耶 光，对于我们来说，是最重要的元素，全世界生命的母亲。它孕育万物，养育生命，包容天地，它赋予了自然伟大而神奇的力量。也赋予建筑以灵魂！光的存在是在世间万物 表现自身和反映相互关系的先决条件。建筑与光历来有着极其密切的关联。“建筑是对阳光下的各种体量的精确的、正确的和卓越的处理。”其中宗教建筑是最能表达灵魂思想的一类！就这样一大的论题，我想来说一下我对宗教建筑中的空间与光的理解！建筑的思想表达离不开文学素养，离不开大的社会环境，宗教建筑就是在西方宗教产生后，也随之成为了对太阳崇拜的最好表达。
古希腊大体快的金字塔被理解成太阳神阿波罗的神秘光束，塔尖是神秘光源的放射源，塔身则是由上而下的光束，其庞大的形体，表达了对光这一巨大神秘力量的敬畏和礼赞。 古希腊神庙的中轴线对准了太阳运行的轨 迹，正面朝东，神殿堂内的神像能沐浴到清 晨的阳光，还有罗马万神庙穹顶圆洞中射入 的光线，单纯、明晰、有力，以此来表达对 神的超凡 力量的赞美。特别是基督教成为正教之后教 堂对光的表现更加达到了登峰造极的地步， 哥特式教堂中经过彩色玻璃筛选、折射后的 光线穿过精致玲珑的骨架自由的从上空洒落 与地面的昏暗形成对比，黑暗促使人对光的 渴望，使人产生对天国的向往。 与古代的大体量和材料的厚重相对比， 多年后, 现代建筑大师柯布西耶建立的新建 筑五点原则，特别是新型结构体系和建筑材料, 如玻璃幕墙在建筑中的应用, 使现代建筑形象在“轻、光、挺、薄”的视觉效果方面达到极致。柯布西埃的朗香教堂、路易斯·康的金贝尔美术馆、埃罗·沙里宁的美国麻省理工学院的克瑞斯基小教堂，约翰逊的水晶教堂均充分利用了自然阳光的特性, 塑造出一种神圣、脱俗的空间氛围, 他们都在现代建筑用光方面取得了卓越的成就。之后日本建筑师安藤忠雄，我自认为在建筑中的用光达到了更为理想的境界。他有自己独特的理解和追求, 他的建筑作品也因此有着鲜明的艺术特色。安藤通过一系列的建筑作品, 而非个别作品设释和体现用光来表达他的设计理念。如住吉的长屋、小徐邸、井筒邸、石原邸、伊东邸、 教堂、直言宗水御堂和古墓博物馆等 许多作品中都表现出在建筑用光方面 的设计造诣。其特点主要表现在众多 私人邸宅设计中, 最注重光在塑造空 间环境和理想生活方式中的作用。他
音乐艺术的基本特征
音乐艺术的基本特征 任何一种艺术都有它自身的一些基本特征，音乐作为一种艺术形式，亦是如此，它在遵循艺术发展的普遍法则的同时也遵循自身的发展规律。 一、音乐是一门声音的艺术构成音乐基本特征的第一点：声音是构成音乐的物质材料，即音乐是一门声音的艺术。音乐艺术所运用的声音，是从自然界的各种声音现象中，经过特定的方法挑选和概括出来的有组织的声音序列。“这些声音又依它的高低、强弱、长短、音色等性能构成旋律、节拍节奏、调式调性、和声复调、织体以及配器等音乐语言的要素”。 二、音乐是一门听觉的艺术音乐声音材料的特性决定了一个事实：音乐是靠听觉来感受的，也就是说音乐是一门听觉艺术。音乐是由声音组成的，但它不同于同样是以声音材料为基础的语言。音乐虽然是一门听觉艺术，但“音乐不仅用听觉，有时它还通过全身来感受音乐。比如，对于节拍、节奏和力度等，就不仅仅是通过听觉来感受的。但听觉仍是基础，是关键”。 三、音乐是一门时间的艺术，音乐艺术是在时间中进行的，它是“通过整体的各个组成部分的陆续呈示而发展着，直到最后一个部分呈示完毕之后才为听者提供出该作品的整体形象”。音乐的这种特征与电影和戏剧艺术是相同的，它们都是为了使整个艺术作品得到完整的实现，而必须把一定的时间作为前提。在此过程中，只是我们的欣赏视角改变而已，美术作品在时间中的状态是始终保持不变的。而音乐艺术却相反，它是随时间的进行而不断变化发展的，从而更好的呈现给欣赏者。 四、音乐是一门空间的艺术“音乐中的空间，是听者在感受音乐整体所展示的运动时所产生的一种表象”。这是一种由欣赏者脑中派生出来的想象空间，它与欣赏者在欣赏音乐当时所处在的实际空间不同。因为音乐具有时间上的持续性和变动性，所以音乐不会象其他艺术那样直接给欣赏者展示空间性。这种听觉造成的空间和由视觉造成的空间以及由知觉造成的空间在性质上是不同的。 五、音乐是一门表情的艺术无论是歌曲，还是没有歌词语义结合的器乐曲，它们可能是一种情绪、意境的反映；可能是几种情绪的对比和冲突；可能是一种情感的起伏和发展；还可能是某种乐思的概括。音乐以声音为媒介，从而体现出其巨大的情感表现力和感染力。它可以直接引起人们的情绪反应，对人们的情绪起激发作用，因此，音乐最擅长的就是抒发情感。 六、音乐是一门形象的艺术“形象是艺术反映现实生活的一种特殊手段。任何艺术形式都需要以塑造自己本门类的艺术形象来表现一定的内容”。[6]由于构成音乐的物质材料是声音，它既看不见，又不具有明确的语义内容，只是一种依靠人的听觉才能被感知的艺术形象，这种形象是非视觉性的，所以说音乐这一门类的“形象”是比较特殊的。当然，由于音乐最擅长的是抒发情感，抒情手法就成了塑造音乐艺术形象的最主要手法，因此，音乐的形象艺术与情感艺术有着密不可分的联系。音乐的作用主要体现在：1.人们在音乐营造的情感气氛中，产生了自我情感的跌宕起伏，使精神世界在某些方面发生某种程度的变化，并从中受到熏陶。所以，音乐一直是人们表达思想感情，丰富精神生活，满足审美需要，进行教育的最简单、最有效的方式之一。2.审美价值是音乐最根本的价值，音乐以独特的审美方式进入人们的精神世界，在人们的欣赏与愉悦中实现其教育价值。3.音乐“是以审美的方式进入人的精神世界，能更深入、更强烈地打动人，所以人们从音乐中获得的审美体验能长久留存”。
音乐表演专业就业方向与就业前景分析
音乐表演专业就业方向与 就业前景分析 Prepared on 22 November 2020
音乐表演专业就业方向与就业前景分析 现如今探寻适合我国发展状况的高校音乐教育模式，是当前音乐教育面临的重要工作任务，因此国家非常重视音乐表演专业。音乐表演专业学生主要学习音乐表演的基本理论和基本知识，接受本专业严格的技能训练，具有较高的指挥或演唱(奏)的能力。音乐表演专业培养具有一定的马克思主义基本理论素养，并具备音乐表演方面的能力，能在专业文艺团体、艺术院校等相关部门、机构从事表演、教学及研究工作的高级专门人才。 一、音乐表演专业就业方向 音乐表演专业现如今具有很好地发展前景，就业前景相当可观。音乐表演专业可到电视台、歌舞剧院（团）、电视剧制作中心、宣传部门、文教事业单位从事演唱、创作和音乐制作工作，以及在高等院校从事教学科研工作，也可以进一步攻读本专业及相关专业的硕士学位。音乐表演专业学生就业岗位茶艺师、少儿英语教师、钢琴教师、音乐教师、幼儿园教师、幼儿教师、声乐老师、幼儿英语教师、早教教师、钢琴老师、亲子教师、少儿英语老师等。 二、音乐表演专业的就业前景 随着现代科学技术的发展，自然科学与人文社会科学日益相互交融，音乐艺术已逐渐成为具有广阔发展前景的朝阳产业。培养全面发展型（德育、智育、体育、美育全面发展）、综合型（具备多方面的综合能力）、创新型（具备音乐创造以及通过音乐教学来启发
和促进创造精神发展的能力）的音乐人才。探寻适合我国发展状况的高校音乐教育模式，是当前音乐教育面临的重要工作任务。音乐表演专业在专业学科中属于文学类中的艺术学类，其中艺术学类共27个专业，音乐表演专业在艺术学类专业中排名第14，在整个文学大类中排名第38位。截止到2013年12月24日，37330位音乐表演专业生中应届毕业生工资2811元，0-2年工资3544元，8-10年工资3562元，10年以上工资4562元，3-5年工资4443元，6-7年工资6999元。音乐表演专业就业岗位最多的地区是广州。薪酬最高的地区是芜湖。据统计，音乐表演专业就业前景最好的地区有：1、广州、2、北京、3、杭州、4、武汉、5、厦门、6、深圳、7、上海、8、成都、9、重庆、10、郑州，平均薪酬在3461元。 音乐表演专业就业前景。随着现代科学技术的发展，自然科学与人文社会科学日益相互交融，音乐艺术已逐渐成为具有广阔发展前景的朝阳产业。培养全面发展型（德育、智育、体育、美育全面发展）、综合型（具备多方面的综合能力）、创新型（具备音乐创造以及通过音乐教学来启发和促进创造精神发展的能力）的音乐人才。探寻适合我国发展状况的高校音乐教育模式，是当前音乐教育面临的重要工作任务。音乐表演专业在专业学科中属于文学类中的艺术学类，其中艺术学类共27个专业，音乐表演专业在艺术学类专业中排名第14，在整个文学大类中排名第38位。
古希腊艺术建筑于雕塑的艺术成就表现在那些方面
古希腊艺术建筑于雕塑的艺术成就表现在那些方面 班级：XXX 姓名：XXX 学号：XXX 答：概括： 古希腊是欧洲文化的发源地，古代希腊人在科学、哲学、文学、艺术上有创造了辉煌的成就 各时期古希腊的艺术特征： 荷马时期，也是造型艺术的萌芽时期。作品是几何纹风格的陶瓶，造型简朴，大小不一，用于敬神和陪葬。 古风时期是希腊造型艺术的形成和发展时期。这一时期主要是瓶画和建筑，他奠定了情节性绘画的基础。建筑出现了柱式建筑，而雕像基本处于形成时期。瓶画先后出现了东方风格、黑绘风格和红绘风格。希腊的建筑主要是神庙。古风时期，希腊神庙建筑形成了它的典型形式——围柱式，又丰富形成了多利亚式和伊奥尼亚式。之后又在这两者的基础上创造了一种新的科林斯式。古风时期的浮雕也很发达。 古典时期是希腊艺术的繁荣时期，艺术的各类都取得了巨大的成就，其中建筑和雕刻对后世影响最为深远。古典时期的建筑各部分开始形成了固定的格式和比例，其中最突出代表是菲狄亚斯的雅典卫城建筑群。雕塑，古典时期的雕塑完全摆脱了古风时期的约束和装饰性，产生了写实而理想的人体，其中突出的代表有米隆的掷铁饼者。 希腊化时期，希腊的艺术冲破了原来的区域性限制，走向了更
广阔的世界。《撒莫色雷斯的胜利女神》、《米洛斯的阿佛洛狄鼡》是这时期的主要作品。它们融合了希腊古典雕刻中优美于崇高两种风格，有空间感和女人身体的柔美而具有永恒的魅力。希腊化时期的肖像雕塑也有了很大的发展。如《亚历山大肖像》把叱咤风云的亚历山大大帝塑造一个俊美而健壮的青年。通过这些艺术家的认识能力和表现能力也增强，出现了英雄化和个性化。 在雕塑上： 在整个西方美术传统中，古希腊雕塑占有十分重要的地位。西方美术崇尚的典范模式，庄重的艺术品格和严谨的写实精神，可以说都是从古希腊开始的。古希腊悠久的神话传说是古希腊雕塑艺术的源泉。希腊神话是希腊人对自然与社会的美丽幻想，他们相信神与人具有同样的形体与性格，因此，古希腊雕塑参照人的形象来塑造神的形象，并赋予其更为理想更为完美的艺术形式。 总体特征：希腊艺术是理想主义的、简朴的、强调共性的、典雅精致的，用外在的形式表现内在的力量。一句话概括是高贵的单纯，静穆的伟大。 建筑成就上： 现存的建筑物遗址主要就是神殿、剧场、竞技场等公共建筑，其中尤以神殿为一个城邦的重要活动中心，它也最能代表那一时期建筑的风貌。古希腊人的生活受控于宗教，所以理所当然的，古希腊的
音乐特色课程设置
音乐特色课程设置 一、音乐艺术特色课程设置的必要性 1、培养音乐艺术人才，为高等艺术院校输送人才，也为学生拓宽考试渠道，开辟升学路子的需要。高等院校招收音乐艺术专业的特长学生，必须加试考查音乐艺术特长。音乐特色课程的设置，保证了音乐艺术教育的实施，使之严格按照要求科学地进行训练，提高音乐素质，提高专业水平。 2、建设音乐艺术特色学校的需要。建设音乐特色学校，培养特长生，实现特色教育，就必须落实到课程上。有了设置科学的课程，才能保证特色学校的顺利有效的进行。 3、弘扬民族文化，推广民歌艺术的需要。 音乐艺术特色课程的设置，确保民歌艺术特色教育的实施，为培养音乐艺术人才提供保证，为弘扬民族文化做贡献。早在2005年国务院办公厅就明确指出：“通过社会教育和学校教育，使非物质文化遗产代表作的传承后继有人”，由此看出，国家对学校教育提出了明确要求。有条件的学校创建音乐艺术特色学校，设置音乐艺术特色课程，将音乐特色课程设置纳入教学科研工作中、就能在教学和科研体系中建立音乐学习、传播、研究和创新的架构与平台，发挥学校教学、科研的职能和优势就能积极实施民族优秀文化的广泛传承、深入研究和不断创新。 二、音乐特色课程的资源开发利用。 （一）、结合学校特色，大力开发校园音乐资源。 校本课程开发与创建特色学校是相辅相成的。学校要真正办出自己的特色，就必须在课程开发上下功夫，要有体现音乐特色的课程设置。音乐校本课程的开发实际上就是在构建学校自身的特色，而课程的编制反过来也应根据学校自己的性质、需要、特点和条件进行。开展特色教育，要遵循“合格+特色”的学生培养模式。合格就是按照高考要求，培养高等院校音乐艺术类招生合格的人才。特色，就是要培养学生在音乐专业中有特长，有一门强项。根据音乐高考纲要，开设相应的试唱课、器乐课、乐理课，利用校园橱窗、黑板报、广播、校园电视，展示音乐专业班学生的演出，举行音乐会，开展各种音乐比赛，如校园歌手大奖赛、革命歌曲大奖赛。促进校园音乐资源的利用，培养学生音乐专业特长。 （二）、结合学生实际，挖掘学生自身资源 学生的学习渠道是多方面的，他们联系着一个庞大的社会资源。学生的学习经验来自他们的家庭生活，来自他们与其他孩子的游戏与交往，来自他们与社区环境、及文化的体验与影响，他们往往会把这些渠道获得的知识带到课堂上，通过合作学习把教材、教师、学生三方面的资源整合在一起，增大教育的信息量，丰富教学容。这些经验与经历，都是教学中宝贵的资源。教师应针对不同特点，善于挖掘学生的智慧和学习性，为教学所用，使教学更生动更有效的开展。学生家庭中往往也有不少音乐课堂教学中可利用的资源。另外，学生的生活是丰富多彩的，音乐是情感的艺术，音乐对人的影响力是巨大的，它能直接而强烈的影响人的情感，触及人心灵深处。音乐特色课程课程可以结合学生的实际生活进行教育。（三）、结合地方特色，收集当地民间娱乐活动民歌民谣等资源 校外课程资源是学校课程资源开发的重要组成部分。优秀的特色的地方资源作为开发校本课程的素材，既可以激发学生对家乡的自豪感，也能促进学生学习的主动性、创造性。1.民歌民谣 《十送红军》《采红菱》《回娘家》等这些民歌歌谣都是非常喜爱的歌曲，当地也有许多群众喜爱的，广泛流传的民歌民谣，教师可选取比较短小、精悍、易唱易记、积极向上的民歌编辑进教材,学生学起来一定非常有兴趣。 2.民间娱乐活动
音乐艺术特征及作品鉴赏心得
音乐艺术特征及作品鉴赏心得 这几周上了一节有关音乐艺术特征及作品鉴赏的通识课，在老师的穿针引线的指导下，学到以前不知道的东西，欣赏了很多好听的，耐人寻味的歌曲，知道了许多音乐方面伟大的作曲家，钢琴家，以及他们不为人知的艰难创作历程，同时学到了很多的有关音乐专业方面的知识，我觉得自己真是获益匪浅，下面我就谈谈自己对这门课的一点心得体会。 作为艺术的一个门类音乐，有它自己的所长，又有自己的局限。就是说，音乐与其他同类艺术相比，有许多特殊性，主要表现在以下几个方面： 一、音乐是声音的艺术，音乐所运用的声音，是从客观世界里的各种声音现象抽象、挑选出来的有组织的一群声音序列。这些声音又依它的高低、长短、强弱、音色等性能构成旋律、节拍节奏、调式调性、和声复调、以及配器等音乐语言的要素，有时它还包括一些经过选择、加工的噪音。 二、音乐是属于听觉的艺术，要了解音乐的特性，必须了解声音、听觉感受和听觉表象的实质，也即从感性基础进入到音乐审美意识的全部过程。有时它还通过全身的感觉来感受音乐。比如，对于节拍、节奏和力度等，就不仅仅是通过听觉来感受的。 三、音乐是一种表情的艺术，特别是在没有歌词语义结合的器乐曲中表现得更清楚。一首乐曲，可能是一种情感的起伏发展，以及几种情绪的对比和冲突。 四、音乐是一种表演的艺术。音乐通过演奏、演唱，才能为人们所感知而产生艺术审美效果。表演，应该说是音乐的二度创作。 在课堂上，老师给我们讲许多有意义的内容，在老师的推荐下，我们也欣赏到了许多著名的曲目，感觉真的很不一样。不像以前总是很盲目的去听歌，根本什么都不了解，一味地追求流行音乐，把很多经典的音乐遗忘了。在后来的课上，我们又听了许多的西洋交响乐。我觉得听这些交响乐又和传统的民族器乐不同，应该有文化的差异，而且交响乐是很多器乐一起演奏，表现出来给人复杂的情感和磅礴的气势。当老师给我们详细介绍每一个作品后，我懂得了要了解了一首歌或者一首曲的创作背景以及作者所想要表达的思想，了解当时作者的心理状态，自己融入到当中去，我想只有这样才能更准确的阐明作者所要表达的真正意义。唯有与作者当时心灵和心理距离的缩短，才能真正品味作者的作品。 除了欣赏音乐作品带给我们的感官享受外，我们更要透过音乐思考背后深层意义。比如通过作品可以了解作者的情感，体会一个时代的历史。而音乐给我们的更多的也是思想情操上的陶冶，培养我们高尚、健康的兴趣追求。在我们紧张大学学习生活中，这种情操的培养对我们来说是非常必要的，它能使我们的心灵清澈明亮，生活更加愉悦美好。
论普通高等院校音乐表演教师的专业发展
论普通高等院校音乐表演教师的专业发展 音乐表演教师是普通高校教师中一个特殊的专业群体，然而他们又是音乐院系中的绝大部分人群和保持音乐学科特色的中坚力量。他们在普通高校的体制内，抗争、屈服、适应、改变… 相对于他们所做的积极的或消极的适应普通高校管理体制的改变，高校在管理方式与制度的变革方面总是难以完全适应艺术学科的特点，从而影响这部分教师群体的专业发展与职业规划。 一、音乐表演教师专业发展现状及特点 音乐表演与音乐理论、音乐创作、音乐应用等同属于音乐学下属专业，然而音乐理论、音乐创作、音乐应用（部分方向）其教学科研形式与一般文科类似，音乐应用中的另外一部分教学科研形式与理工科相通，唯独音乐表演专业非常独特，具体体现在以下三个方面。1. 实践性强。音乐表演教师为了保持自己的专业水准，在其职业生涯中必须保持经常练习，并通过演出、比赛、大师班培训等实践形式来提升自己的音乐表演能力。此外，他们所培养的学生也必须通过艺术实践来展现和锻炼自己的音乐表演能力。从这点上来看，音乐表演教师的科研与教学成果更加广泛，应将重要演出、个人专场音乐会、个人专辑、比赛获奖等纳入考核范围并作为重要指标，在教学上，也应将其指导学生获奖、指导学生音乐会、指导学生参加重要演出等活动作为其教学成果。2. 小规模师徒制授课方式。音乐表演在某种层面上是一种技术性学科，师生通过一对一或者小组形式的师徒制授课方式来学习声乐、键盘、器乐等技
术学科。因此音乐表演学科在师生比和教学工作量的标准上与其他学科存在差别。3. 音乐表演教师教学科研能力相对薄弱。音乐表演教师绝大部分来自专业音乐院校，培养模式与普通高校不同，重技艺轻文化，虽然这部分教师中不乏综合素质优秀者，但总体上来说，在教育理论、教育技术、教育技能、研究方法和研究能力等方面基础较为薄弱，需要学校和学院提供进一步的培训来帮助其提高。 音乐表演教师因其学科特殊性，在普通高校中处于弱势地位，主要体现在：1. 教学工作量超负荷。由于师生比标准制定不合理，音乐表演教师往往承担着超负荷的工作量，以笔者所在学校为例，音乐表演教师平均每周小课课时量在20 节左右，教师只能应付教学任务，没有时间和精力来进行艺术实践和科学研究。2.科研考核及职称评定方式不合理。成果认证中，重文论，轻实践，许多音乐表演教师为了晋升职称，不得不改行写论文或请人捉刀，不仅误导了专业建设导向，而且抄袭论文、买卖论文等行为扰乱了学术风气。3. 艺术学科在普通高校中处于发展劣势。艺术学科由于其专业特殊性，在学校一盘棋的考虑下往往是最后考虑和被迫放弃的棋子，其学科建设经费、学科建设平台受限，教师的发展机会也少于其他学科。4. 音乐表演教师的职业停滞现象更为普遍和严重。由于艺术实践成果得不到重视，科研又不擅长，很多音乐表演教师在努力晋升高级职称后，就停止了努力，既不练琴、练声、参加演出，又不写论文，只应付规定的教 学工作量，业余时间带家教，不追求更好的专业发展，脱离了高校发展的运行轨道。
建筑艺术赏析论文
建筑艺术赏析论文 院系：电子与信息工程学院 专业：通信工程 姓名：陈洋 学号：1120119126 2013年5月11日
谈建筑的艺术性 这学期上了建筑艺术赏析这门课，对建筑艺术有了一些了解，同时也查了一些相关的资料，下面就来谈谈我的看法。 建筑与人类生活有着密切的联系，它用其巨大的艺术表现力与人类文化构成深刻的对应关系，我们可以看到世界上杰出的建筑艺术作品都是文化的最鲜明、最深刻也是最长久的体现。 俗话说：“萝卜青菜，各有所爱。”不同文化圈的人群会有不同的建筑观念，不同的建筑艺术手法、趣味，不同地域、民族、阶级，不同时代，建筑艺术作品都有不同的面貌，反映出深刻的文化内涵。法国作家雨果在著名的《巴黎圣母院》中说过：“人类没有任何一种重要的思想不被建筑艺术写在石头上。”雨果称建筑是“石头的史书”。俄国作家果戈里说过：“建筑是历史的年鉴。”他们都认为建筑艺术反映人类深刻的文化。当代艺术家简森在《世界美术史》中说：“当我们想起任何一种重要的文明的时候，我们有一种习惯，就是用伟大的建筑来代表它。” 一个建筑，如果不能融合于当地的历史文化底蕴中，这个建筑做的再美，在建筑师的眼中，它还是失败的！所以建筑的艺术性就是在技术手段的支持下，融合当地的文化底蕴及风俗习惯，在保证建筑的正常使用状态下，表现思想、情感及满足人的心理需求，并非仅限于营造美观的形式，艺术表现力产生于设计创新，严生于形式、使用功能与建构技术等综合方面。所以，由于各地的文化底蕴背景不同，风俗习惯不一，导致东西方甚至各地区建筑的风格的迥异。反过来，同样可以从建筑的差异中了解各地的文化的差异性！ 法国著名文学家维克多·雨果高度概括过东西方两大建筑体系之间的根本差别。他认为:“艺术有两种渊源:一为理念——从中产生了欧洲艺术;一为幻想——从中产生了东方艺术。”也就是说，欧洲人较为重视形式逻辑，讲求逼真，依仗论证，注重体现几何分析性，在建筑的艺术构思与总体布局上较为强调对称、具象以及模拟几何图案美。中国人则重视人的内心世界对外部事物的领悟、感受和把握，以及如何艺术地体现出这种心智的领悟和内心的感受，具有很强的写意性。它是一种抽象美的概括与感悟，是某种有形实景与它所象征的无限虚景的结合或者融汇，所追求的是“得意忘象”的意境。中国人也讲究逼真、论证，但须以写意性的“传神”为前提，且形似逊于神似。比如，我国古典建筑物顶上的形如飘风的飞檐翼角，其传神的写意性极富唐代画家张文通所谓的“外师造化，中得心源”的艺
音乐表演专业毕业实习报告范文
音乐表演专业 毕 业 实 习 报 姓名：杜宗飞 学号：2011090118 专业：音乐表演 班级：音乐表演01班 指导教师：赵建明 实习时间：XXXX-X-X—XXXX-X-X 20XX年1月9日
目录 目录 (2) 前言 (3) 一、实习目的及任务 (3) 1.1实习目的 (3) 1.2实习任务要求 (4) 二、实习单位及岗位简介 (4) 2.1实习单位简介 (4) 2.2实习岗位简介（概况） (5) 三、实习内容（过程） (5) 3.1举行计算科学与技术专业岗位上岗培训。 (5) 3.2适应音乐表演专业岗位工作。 (5) 3.3学习岗位所需的知识。 (6) 四、实习心得体会 (6) 4.1人生角色的转变 (6) 4.2虚心请教，不断学习。 (7) 4.3摆着心态，快乐工作 (7) 五、实习总结 (8) 5.1打好基础是关键 (8) 5.2实习中积累经验 (8) 5.3专业知识掌握的不够全面。 (8) 5.4专业实践阅历远不够丰富。 (8) 本文共计5000字，是一篇各专业通用的毕业实习报告范文，属于作者原创，绝非简单复制粘贴。欢迎同学们下载，助你毕业一臂之力。
前言 随着社会的快速发展，用人单位对大学生的要求越来越高，对于即将毕业的音乐表演专业在校生而言，为了能更好的适应严峻的就业形势，毕业后能够尽快的融入到社会，同时能够为自己步入社会打下坚实的基础，毕业实习是必不可少的阶段。毕业实习能够使我们在实践中了解社会，让我们学到了很多在音乐表演专业课堂上根本就学不到的知识，受益匪浅，也打开了视野，增长了见识，使我认识到将所学的知识具体应用到工作中去，为以后进一步走向社会打下坚实的基础，只有在实习期间尽快调整好自己的学习方式，适应社会，才能被这个社会所接纳，进而生存发展。 刚进入实习单位的时候我有些担心，在大学学习音乐表演专业知识与实习岗位所需的知识有些脱节，但在经历了几天的适应过程之后，我慢慢调整观念，正确认识了实习单位和个人的岗位以及发展方向。我相信只要我们立足于现实，改变和调整看问题的角度，锐意进取，在成才的道路上不断攀登，有朝一日，那些成才的机遇就会纷至沓来，促使我们成为音乐表演专业公认的人才。我坚信“实践是检验真理的唯一标准”，只有把从书本上学到的音乐表演专业理论知识应用于实践中，才能真正掌握这门知识。因此，我作为一名音乐表演专业的学生，有幸参加了为期近三个月的毕业实习。 一、实习目的及任务 经过了大学四年音乐表演专业的理论进修，使我们音乐表演专业的基础知识有了根本掌握。我们即将离开大学校园，作为大学毕业生，心中想得更多的是如何去做好自己专业发展、如何更好的去完成以后工作中每一个任务。本次实习的目的及任务要求： 1.1实习目的 ①为了将自己所学音乐表演专业知识运用在社会实践中，在实践中巩固自己的理论知识，将学习的理论知识运用于实践当中，反过来检验书本上理论的正确性，锻炼自己的动手能力，培养实际工作能力和分析能力，以达到学以致用的目的。通过音乐表演的专业实习，深化已经学过的理论知识，提高综合运用所学过的知识，并且培养自己发现问题、解决问题的能力 ②通过音乐表演专业岗位实习，更广泛的直接接触社会，了解社会需要，加深对社会的
2019艺考八大音乐类院校盘点
2019艺考八大音乐类院校盘点 中央音乐学院 中央音乐学院，简称“央音”，位于首都北京，是由中华人民共 和国教育部直属的一所培养高级专门音乐人才的高等学府，全国艺术 院校中一所国家重点大学和“211工程”建设院校，国家首批“双一流”世界一流学科建设高校。 学院设有作曲系、音乐学系、指挥系、钢琴系、管弦系、民乐系、声乐歌剧系、音乐教育学院、提琴制作研究中心、乐队学院、附属中 等音乐学校、现代远程音乐教育学院、继续教育学院等教学院系和教 育部人文社会科学重点研究基地——音乐学研究所等机构。作为全国 音乐教育中心，音乐创作、表演和研究中心，以及社会音乐推广中心，中央音乐学院是一所代表中国专业音乐教育水平，专业设置齐全,并在 国内外享有很高声誉的音乐学府。 重点学科 世界一流学科建设学科：音乐与舞蹈学 国家重点学科：音乐学（作曲与作曲技术理论、音乐学和音乐表 演艺术） 特色专业 特色专业：音乐学、音乐表演 实验教学示范中心：管弦系 北京高等学校实验教学示范中心：管弦系和乐队学院、音乐教育 系 第四轮学科评估结果 音乐与舞蹈学：A+
中国音乐学院 中国音乐学院（ChinaConservatoryofMusic）位于北京市，是以 国学为根基，独具中国音乐教育和研究特色，培养从事中国音乐理论 研究、创作、表演和教育的高级专门人才的高等音乐学府，国家首批“双一流”世界一流学科建设高校，素有“中国音乐家的摇篮”、 “中国音乐的殿堂”的美誉。 学校专业分布为音乐学、作曲与作曲技术理论、音乐表演三大类，设有作曲系、音乐学系、声乐歌剧系、中国器乐系、音乐师范教育中心、钢琴系、艺术管理系、指挥系、管弦系、思想政治理论教学部等 10个教学单位，另设有中国乐派高精尖创新中心、研究生院、考级艺 术中心和附属中学，形成了以中国音乐理论、中国音乐创作、中国音 乐表演为一体多层次教学体系。 重点学科 北京市重点学科：音乐学 特色专业 特色专业建设点：音乐学、作曲 教育部人才培养模式创新实验区：民族声乐人才培养模式创新实 验区 北京市特色专业建设点：音乐学 北京高等学校市级人才培养模式创新试验区：音乐学 第四轮学科评估结果 音乐与舞蹈学：A 四川音乐学院
音乐表演专业培养方案
音乐表演专业培养方案 一、培养目标 本专业培养具有一定的音乐理论素养和音乐表演能力，能在专业文艺团体、艺术院校、文化馆站等相关部门（机构）从事音乐表演及教学的应用型人才，并为本专业的进一步深造打下基础。 二、培养要求 本专业学生主要学习音乐表演的基本理论和基本知识，接受本专业严格的技能训练，具有较高的演唱（奏）能力和一定的音乐作品分析能力。 毕业生能力要求: 1.掌握本专业的基本理论、基本知识，具备较强的综合素质和艺术修养； 2.掌握音乐作品的分析方法，具备演绎不同风格及体裁的音乐作品的能力； 3.系统掌握音乐表演技术手段，具备较强的舞台表演、艺术实践的能力； 4.了解党和国家的文艺方针、政策和法规，具有良好的职业道德； 5.了解本专业及相关学科的发展动态，具有适应本专业发展和变化的能力； 6.掌握文献检索、资料查询的基本方法，具备初步科学研究的能力。 三、所属学科类 1.学科门类: 艺术学（13） 2.专业类: 音乐与舞蹈学类（1302） 四、核心课程 专业主科、基本乐理、视唱练耳、和声、民族音乐概论、中国音乐史、西方音乐史、合唱与指挥基础、民族器乐合奏及重奏、西洋器乐合奏及重奏、艺术指导、钢琴基础等 五、特色课程 贵州民族民间音乐、艺术指导、世界音乐概论、专业语言 六、计划学制：4年 七、最低毕业学分：167+6 八、授予学位：艺术学学士 九、课程设置与学分分布 1.通识课程47（9.5）学分 1）思想政治类15(3)学分 课程代码课程名称学分年级学期 思想道德修养与法律基础3(1) 一秋冬 中国近代史纲要 2 一春夏 马克思主义基本原理概论 3 一春夏 毛泽东思想和中国特色社会主义理论体系概论（1） 3 二秋冬 毛泽东思想和中国特色社会主义理论体系概论（2）2(2) 二小学期
音乐表演专业教学计划
音乐表演专业教学计划 专业代码:(2006)670202 一、培养目标及规格 (一)培养目标 培养具有一定的马克思主义基本理论素养和系统的专业基础知识，具备一定音乐实践技能和教学能力，能在各类文艺团体、相关社会文化部门、音乐教育战线胜任音乐表演、文艺活动组织与策划、音乐教学、艺术实践创新及文化管理等方面工作的社会较高层次的应用型音乐专门人才。 (二)适应岗位 毕业生可在各县市文工团、歌舞团、电视台、群艺馆、文化馆，企事业单位、学校、音乐培训单位就业 (三)智能结构 1.素质要求 拥护党的基本路线，具有科学的世界观、人生观和价值观，具有创新意识与奉献精神；具有良好的思想品德、社会公德、职业道德；具有较高的文化素养，具有一定的艺术修养，健康的审美观点；具有良好的心理素质和较强的自我调节能力；达到国家规定的大学生体育合格标准，具备健全的心理素质和健康的体魄。 2.知识要求 （1）系统掌握音乐基础理论、基本知识和基本技能，具备音乐表现和音乐鉴赏的能力； （2）了解本专业及相关学科的发展动向，具有一定的科研和艺术创作的能力； （3）具有较高的文化素质和较完备的知识结构，掌握一门外国语，具备初步运用现代科学技术的能力，有健康的审美情趣和宽阔的文化、艺术视野。 3.核心能力 具备良好的演奏、演唱、舞蹈基本功，具有一定的音乐实践技能和教学能力。 4.能力结构 （1）具备音乐表演方面的综合能力，具有在演唱、演奏、舞蹈等方面的单项表演能力； （2）具有一定的艺术活动的组织和编导能力；胜任社会文化团体、音乐活动等的艺术指导和排练工作； （3）具有从事现代音乐教育工作应具备的教学能力；胜任社会、学校音乐教学工作。 (四)资格证书
音乐艺术的表现手段与音乐语言的理解
音乐艺术的表现手段有哪些？ 音乐艺术对人类情感的直接表现是其他艺术门类所不能比拟的，奇妙的音响组合越过了理性的认识和理解而直沁人们的心扉，非语义性和非具像性的纯粹形式表现使得音乐蒙上了一层神秘的面纱，甚至使人产生迷惑。所以，音乐审美的理论研究总是显得较为复杂和难以深入。然而，作为人的精神创造物，音乐无非是人自身的生活和情感体验的反映，是经验性地利用声音材料，遵循一定的艺术规律和适应人的审美需求而创造的艺术形式；是可以从形式表现的内部探讨其运动规律，从而整体把握音乐美的。如果说音乐表达情感意义是抽象的，那么音乐表现手段则都是具体的。音乐形式的构成材料是声音，声音组织的方式、方法、原则都是很实在的。在诸多音乐表现因素当中，旋律、节奏、节拍、速度、力度、音区、音色、和声、复调、调式等是最为重要的表现手段。 【旋律】又称曲调，它是按照一定的高低、长短和强弱关系而组成的音的线条。它是塑造音乐形象最主要的手段，是音乐的灵魂。 【节奏】各音在进行时的长短关系和强弱关系。由于不同高低的音同时也是不同长短和不同强弱的音，因此旋律中必须包括节奏这一要素。 【节拍】强拍和弱拍的均匀的交替。节拍有多种不同的组合方式，叫做"拍子""，正常的节奏是按照一定的拍子而进行的。 【速度】快慢的程度。为使音乐准确地表达出所要表现的思想感情，必须使作品按一定的速度演唱或演奏。 【力度】强弱的程度。音的强弱变化对音乐形象的塑造也起着很重要的作用。 【音区】音的高低范围。不同音区的音在表达思想感情时各有不同的功能和特点。 【音色】不同人声、不同乐器及不同组合的音响上的特色。通过音色的对比和变化，可以丰富和加强音乐的表现力。 【和声】两个以上的音按一定规律同时结合。和弦进行的强和弱、稳定与不稳定、协和与不协和，以及不稳定、不协和和弦对稳定、协和和弦的倾向性，构成了和声的功能体系。和声的功能作用，直接影响到力度的强弱、节奏的松紧和动力的大小。此外，和声的音响效果还有明暗的区别和疏密浓淡之分，从而使和声具有渲染色彩的作用。 【复调】两个或几个旋律的同时结合。不同旋律的同时结合叫做对比复调，同一旋律隔开一定肘间的先后模仿称为模仿复调。运用复调手法，可以丰富音乐形象，加强音乐发展的气势和声部的独立性，造成前呼后应、此起彼落的效果。 【调式】从音乐作品的旋律与和声中所用的高低不同的音归纳出来的音列。这些音互相联系并保持着一定的倾向性。而调性则是调式的中心音（主音）的音高。在许多音乐作品中，调式和调性的转换和对比，是体现气氛、色彩、情绪和形象变化的重要手法。 如何正确理解音乐语言？ 音乐语言的各种要素互相配合，具有千变万化的表现力。旋律尽管是音乐的灵魂，但其它要素起了变化，音乐形象就会有不同程度的改变。在一定条件下，其它要素甚至可起重要作用。 音乐语言是人们以艺术形象为对象的审美活动。是对艺术作品的“接受”，即感知、体
音乐专业(专科)介绍
音乐专业（专科）介绍 一、培养对象及目标 本专业的主要培养对象是已具有中专、高中、职高文凭的成人学习者。 培养目标是使学习者通过学习具有音乐基本理论知识，能熟练掌握音乐演奏（键盘乐器）、演唱等技能；具有较强音乐教学能力与组织音乐活动能力，成为面向基层的应用型高等专门人才。 二、课程设置 本专业共设置6个模块，分别是：公共基础课、专业基础课、专业课、通识课、专业拓展课、综合实践课。 1.公共基础课 该模块中央电大考试最低学分为6学分，模块设置最低学分为9学分。 统设必修课：开放教育学习指南、邓小平理论和“三个代表”重要思想概论、英语Ⅰ（1）。 选修课：英语Ⅰ（2）。 2.专业基础课 该模块中央电大考试最低学分为6.5学分，模块设置最低学分为6.5学分。统设必修课：美学原理、艺术欣赏。 3.专业课 该模块中央电大考试最低学分为32学分，模块设置最低学分为50学分。统设必修课：合唱与合唱指挥、基本乐理、视唱练耳（1）、视唱练耳（2）、钢琴即兴伴奏、钢琴（1）、钢琴（2）、声乐（1）、声乐（2）、音乐名家名曲（1）、音乐名家名曲（2）。 选修课：民族音乐欣赏、影视音乐欣赏、歌曲创作基础、实用和声学、舞蹈（1）、舞蹈（2）。 4.专业拓展课 该模块中央电大考试最低学分为0学分，模块设置最低学分为15学分。 选修课：外国歌剧赏析音乐教育基础中国舞欣赏文化艺术管理中国传统文化概观新课程音乐教材导读音乐修养基础 5.通识课： 通识课模块最低毕业学分为2学分；通识课设置及通识教育是中央电大人才培养的特色之一，是实施素质教育的具体措施，通识课模块课程不得免修免考；已取得电大毕业证书的学生，若再次注册学习电大相关专业，原修专业已注册过的通识课程，在新修专业中不得再次注册学习(在教务管理系统中此类课程将不
音乐表演专业就业方向与就业前景分析
音乐表演专业就业方向与就业前景分析 现如今探寻适合我国发展状况的高校音乐教育模式，是当前音乐教育面临的重要工作任务，因此国家非常重视音乐表演专业。音乐表演专业学生主要学习音乐表演的基本理论和基本知识，接受本专业严格的技能训练，具有较高的指挥或演唱(奏)的能力。音乐表演专业培养具有一定的马克思主义基本理论素养，并具备音乐表演方面的能力，能在专业文艺团体、艺术院校等相关部门、机构从事表演、教学及研究工作的高级专门人才。 一、音乐表演专业就业方向 音乐表演专业现如今具有很好地发展前景，就业前景相当可观。音乐表演专业毕业生可到电视台、歌舞剧院（团）、电视剧制作中心、宣传部门、文教事业单位从事演唱、创作和音乐制作工作，以及在高等院校从事教学科研工作，也可以进一步攻读本专业及相关专业的硕士学位。音乐表演专业学生就业岗位茶艺师、少儿英语教师、钢琴教师、音乐教师、幼儿园教师、幼儿教师、声乐老师、幼儿英语教师、早教教师、钢琴老师、亲子教师、少儿英语老师等。 二、音乐表演专业的就业前景 随着现代科学技术的发展，自然科学与人文社会科学日益相互交融，音乐艺术已逐渐成为具有广阔发展前景的朝阳产业。培养全面发展型
（德育、智育、体育、美育全面发展）、综合型（具备多方面的综合能力）、创新型（具备音乐创造以及通过音乐教学来启发和促进创造精神发展的能力）的音乐人才。探寻适合我国发展状况的高校音乐教育模式，是当前音乐教育面临的重要工作任务。音乐表演专业在专业学科中属于文学类中的艺术学类，其中艺术学类共27个专业，音乐表演专业在艺术学类专业中排名第14，在整个文学大类中排名第38位。截止到 2013年12月24日，37330位音乐表演专业毕业生中应届毕业生工资2811元，0-2年工资3544元，8-10年工资3562元，10年以上工资4562元，3-5年工资4443元，6-7年工资6999元。音乐表演专业就业岗位最多的地区是广州。薪酬最高的地区是芜湖。据统计，音乐表演专业就业前景最好的地区有：1、广州、2、北京、3、杭州、4、武汉、5、厦门、6、深圳、7、上海、8、成都、9、重庆、10、郑州，平均薪酬在3461元。 音乐表演专业就业前景。随着现代科学技术的发展，自然科学与人文社会科学日益相互交融，音乐艺术已逐渐成为具有广阔发展前景的朝阳产业。培养全面发展型（德育、智育、体育、美育全面发展）、综合型（具备多方面的综合能力）、创新型（具备音乐创造以及通过音乐教学来启发和促进创造精神发展的能力）的音乐人才。探寻适合我国发展状况的高校音乐教育模式，是当前音乐教育面临的重要工作任务。音乐表演专业在专业学科中属于文学类中的艺术学类，其中艺术学类共27个专业，音乐表演专业在艺术学类专业中排名第14，在整个文学大类中排名第38位。
音乐的艺术特征
音乐的艺术特征 音乐是通过有组织的乐音所形成的艺术形象,反映现实生活并积极影响人们心理的一种艺术。音乐即能够具体的表达人们的情感状态,也能够表现与感情有关的概括性思想。音乐艺术作为一种意识现象,是人类精神活动的产物,是一种人际间精神交流的手段。每件音乐作品都是一种感情的表达与诉求,但是音乐作为一种独立的艺术形式有其自身的独特方面,如它以单纯的乐音作为物质手段惟以直接体现概念、判断、推论等抽象的概念性内容来直接诉说人类的理性世界,但是它却可以体现感性的、具体的感情内容来诉诸人的感情世界。 所以音乐艺术具有与其他艺术不同的独特的艺术魅力和审美特征。 一、音乐反映现实的特殊性 音乐通过声音塑造音乐形象，来表现一定的情感，反映一定的现实生活，是音乐艺术显著的审美特征之一。但在中外音乐美学史上，对这个问题的认识，则产生了不同的观点。十九世纪奥地利音乐评论家汉斯立克认为：“音乐的内容就是音乐运动的形式。”俄罗斯现代作曲家斯特拉文斯基认为：“音乐无力表达任何东西，我的音乐不表现任何现实。”我国古代音乐家稽康则认为：“心之与声，明为二物”等。但从马克思主义的反映论来说，音乐艺术同其它艺术一样，是现实生活的反映，也具有一定的内容。然而也不能否认，音乐对现实生活的反映有其自身的特殊，因为它不是再现描绘客观生活过程和具体事例，而是音乐家情感的直接抒发和涌流。它不像绘画、雕塑、小说、戏剧等那样直接、具体的描绘生活。音乐反映生活是间接的。是音乐家对生活有了感受，让音乐把这种感情用音响
表达出来，而不是去表现产生这种感受生活的本身。如阿炳的《二泉映月》抒写了他在旧社会长期痛苦的流浪生活的思想情感，人们可以从乐曲中体会到阿炳的凄凉身世，却不能听出在阿炳一生中具体所经历的事情。有些描写生活本身的音乐，其目的还是为了通过生活本身去表现由此引起的情感，因此以情动人是音乐的特征之一。因为它通过音响传达了音乐创造者的情感。这种情感同样通过音乐感染听众，在听众的头脑中发生了共鸣，产生了和音乐家体验过而且予以表现的情感。 二、音乐是诉诸于听觉的“时间艺术” 音乐通过有组织的乐音在时间上的流动来创造艺术形象，传达思想感情，表现生活感受的一种表现性的时间艺术。音乐形象不占有空间，它是在时间中运动发展的；它不像造型艺术和美术作品那样在时间中持续不变，而是在时间中进行，通过整体的各个组成部分的陆续显示而发展着，直到最后一个部分显示完毕之后，才为听者提供出作品的整个音乐形象。贝多芬的《爱格蒙特》序曲持续八分钟；他的《第九交响曲》持续一个小时，就是音乐诉诸于听觉的“时间艺术”的有力确证。正像黑格尔所说：“听觉否定物质的静止状态和空间性，而声音随声随灭，又否定了本身，音乐就是这种双重否定中使人感受到物体内部的震颤，成为了一种符合内心生活的表现方式，耳朵一听到它，它就消失了，所产生的印象就马上刻在心上了，声音的余韵只在灵魂最深处荡漾，灵魂在它的观念的主体地位被音乐掌握住，也转入运动的状态。”正是因为这样，所以音乐才能对人的感情产生强大的震撼作用。 三、音乐长于抒情