湖北省博物馆室内设计分析

湖北省博物馆室内展示设计分析

在历史上巴蜀文化、荆楚文化无疑是两颗璀璨的明珠。而长江流域孕育的这两颗明珠中的荆楚文化就生在湖北，长在湖北，立足于湖北的山川湖泊，吸收湖北的智慧精华，它承载的确实华夏的文明与发展。身为湖北人，我们往往只知道湖北作为九省通衢，自古就是兵家要地，许多重要事件，重要发明都在此处，但是具体的却说不出来，在给外人介绍时难免尴尬，今日，博物馆一行，让我获益匪浅。湖北省博物馆地处风景秀丽的武昌东湖之滨，1953 年筹建，1963 年 3 月定为现名，是湖北省文物及标本的主要收藏、宣传和研究机构。馆舍占地 6.4 公顷，现有建筑面积9600 平方米，陈列面积2400平方米。

馆区内绿荫掩映，综合陈列馆、楚文化馆、编钟馆等高台基、宽屋檐、大坡面屋顶的仿古建筑三足鼎立，构成一个硕大无朋的“品”字。其总体布局高度体现了楚国建筑的中轴对称、“一台一殿”、“多台成组”、“多组成群”的高台建筑布局格式。整个建筑风格突出了楚国多层宽屋檐、大坡式屋顶等楚式建筑特点，建筑外墙为浅灰色花岗石装饰，屋面用深蓝灰色琉璃瓦铺装。室外环境按景观式、园林式的特点进行布局，通过雕塑小品、休息庭院、园林绿化、配套的综合服务设施等形式，营造出与博物馆主体建筑和谐配套的历史文化氛围，给观众提供一个休闲、舒适、幽雅、公园式的室外游览空间。是风景秀丽的东湖之滨的一颗灿烂的明珠，也是武汉市一座光彩夺目的标志性建筑和对外开放的一大精品名牌景观。丰富且有着地方特色的珍贵藏品和不断取得的科研成果，以及在中外文化交流中的显著成就，使本馆在海内外享有一定声誉。世界上最庞大的青铜乐器曾侯乙编钟、中国冷兵器时代的翘楚之作越王勾践剑、地质年代早于北京人的郧县人头骨化石等，都在中国古代文化发展史上具有极其重要的地位，有着极高的历史、文化和科学价值，并具有世界意义。

进门的左手边是离我们最近的楚文化馆，进门后是宽广的视野，两颗方形立柱立在门厅间，大理石的墙体与地面给人以庄重气派的感觉，左手有服务台与卫生间易于游客发现，再向前走就是展厅的入出口,展厅内流程设计明确，让游客清晰的浏览玩陈列品并顺利的出展厅。在观赏完楚文化馆一楼的两个展厅后走向一个走廊可看到一个露天的休息庭院，里面配置有桌椅以及一个餐厅，营造出与博物馆主体建筑和谐配套，浓郁的历史文化气氛，给游客提供一个休息，舒适，优雅的公园式室外游览空间。穿过此走廊可以看到通向三四展厅的指示牌。走出四展厅意味着我们要通向综合馆，楚文化馆与综合馆之间有一条很长的走道相连接，走道也十分宽敞，视野也十分不一样，从窗外可看到综合管。

进入综合管大厅中央就是服务台，大厅十分开阔，顶棚照明均采用人工照明的区域照明结合一般照明，且大厅地面采用反光性极强的大理石材料，使整个门厅显得十分明亮宽敞。

进入大厅左侧的一块专门防止轮椅，婴儿车的地方考虑的十分周到。

在综合馆内我看到有专为残障人士与婴儿设计的无障碍通道，并且两边还有把手，十分符合标准。展厅内部的两处均有“安全出口”标识牌，并亮于黄绿色灯十分利于人眼看到，消火栓等防火设备也都十分齐全。

出展厅跟着指示牌走想屋顶花园，屋顶还原里有个咖啡厅可做休息观赏，十分惬意。

就博物馆照明设计我上网查资料了解到我国博物馆的照明现状以及他们的解决方法：

照明的方法有三种：一是以天然采光为主，人工照明为辅的，这种类型占较大的比例；二是天然采光和人工照明相结合的；三是全部采用人工照明的，这种类型所占比例较少，在我国的历史较短，大约才２０多年。

天然采光的方式有四种：一是高侧窗采光；二是侧窗采光；三是高侧窗和侧窗并存；四是天窗采光。

人工照明的方式有五种：一是一般照明；二是区域照明结合一般照明；三是定向区域照明；四是定向区域照明结合一般照明；五是展柜照明。

灯和灯具：灯主要为荧光灯和白炽灯，荧光灯占较大的比例。灯具多采用市场出售的一般用途的灯具。荧光灯和白炽灯之所以是目前博物馆最普遍采用的人工照明光源，这是因为白炽灯能使展品生动鲜明，而且它的紫外线含量极少，而荧光灯的亮度低，发光效率高，而且紫外线含量也远比天然光低得多，并且这两种灯的品种、规格都很多，便于设计人员选择。高强度气体放电灯只在特殊情况（展室特别高大、对颜色的鉴别不太重要）时才可采用。这时要特别注意减少其紫外辐射和控制其眩光。在采用卤钨灯时，应采取适当的散热和安全防火措施。

展柜照明：大多数展馆柜中的光源遮挡不好，一、二次反射现象比较严重。像这次参观中有几处我在隔着玻璃看展品时二次反射太严重，老是看到自己，干扰看清展品。

展品的保护和保管：绝大多数陈列室都无防紫外线措施，文物库房的条件一般都比较差。

那我们应注意以下展品的保护的方法：

1. 由于紫外辐射是引起展品变褪色的主要原因。红外辐射可能使展品的温度上升，从而使展品产生干化、变形、裂纹等。利用能吸收紫外线的材料就很容易养活从光源来的紫外辐射，可以根据具体情况采取相应的做法。对红外辐射，可以采用红外辐射少的光源（如荧光灯）或采用冷光束卤钨灯等，或在灯前面安装能吸收红外辐射的滤光器。

2. 因为光对展品的损害作用的大小与展品上的曝光量（照度与时间的乘积）成正比。所以，对于敏感和特别敏感的材料，应设法减少曝光时间。例如，只在有人参观时才开灯、展品上加盖子、利用复制品、放录像、定期更换展品、在非展出时间让展品处于黑暗的环境之中等措施。当利用复制品时，则其照度不受本标准的限制，可根据实际情况确定。

3. 把对光特别敏感而且属于特别珍贵的文物保存在特制的展柜或特别设置的展室里，有利于保护这些文物，也便于管理。所谓的特殊需要是指专家、学者需要研究或重要人物需要参观等。

我国博物馆目前绝大多数经费都比较匮乏，难以从根本上改善照明状况，但随着我国经济的不断发展和综合国力的不断增强，博物馆、美术馆的照明状况会逐渐得到改善，陈列室全部采用人工照明的馆会逐渐增多。

对于陈列室间的照明要求已注意以下地点：

各陈列室之间可能因为展品的不同而有不同的亮度，观众在不同的展室之间走动时，所看见的亮度就有一个变化的范围和变化的方向问题，比如，从低亮度到高亮度或从高亮度到低亮度。通常，人眼所能适应的亮度变化范围有一个界限，而且从低亮度到高亮度比从高亮度到低亮度所需要的适应时间短。因此，应使较低亮度的展室与中等亮度的展室相邻接。

观众到博物馆时，必然是从明亮的室外（其水平照度可能高达1000001x）进到相对较暗的展室（其照度只有501x－3001x），如果中间没有一个过渡区域（门

厅），就不能满足视觉暗适应的要求，开始时无法看清展品。

在发生火灾意义事故或断电的情况下，启用应急照明，对及时疏散观众、保证观众人身安全和抢救、保护展品至关重要。

一般来说，人的眼睛由于适应状态的不同，即使视对象有相同的亮度，实际感到的主观亮度也会是不同的。眼睛的适应亮度越低，视对象的感觉就越亮。因此，只能通过设置视觉适应的过渡区把观众的适应亮度压低，才能使５０１x的展室看起来仍然明亮。

在展厅内的陈列照明应注意以下几点：

１墙面陈列照明

在综合管中所呈列的壁画采用的定向性照明，由于把光集中到墙壁的画面上而不是地板或顶棚上，从墙壁反射的光已足以使观众在陈列室中顺利通行，有利于使观众把注意力集中到展品上。

２立体展品陈列照明

对于立体展品如一个石膏雕像来说，可以以大面积顶棚面的扩散光作一般照明，在雕像的侧前上方４０－６０的位置以定向型聚光灯作重点照明，并使重点照明的照度为一般照明的２－５倍，如系青铜像或其他暗色的雕像，重点照明的照度为一般照明的５－１０倍时，则雕像的立体感非常好。

３展柜陈列照明

可以运用在展柜内进行通风的方法将展柜中的热量带走。但通风气流不得直接通过展品。

根据光源、观众和展品的位置关系布置光源，就可以避免柜中或柜外光源对观众产生的直接眩光。

可以设法使展柜中的亮度比展柜外周围环境的亮度高５－１０倍，或设法压低顶棚和周围环境的亮度，如顶棚采用灰色或黑色饰面等，或使展柜的正面玻璃向前倾斜，或采用无反射的玻璃等。

在我国的大部分地区，当采光系数为1.0%，室内的最低照度为501x，但其最高照度仍然可能超过3001x。因此，在规定采光系数之后，仍然要采取措施降低天然光照度。

天然采光设计应注意：

直射阳光进入陈列室，除会引起陈列室温度上升之外，还会产生直接眩光和光斑，照度分布极不均匀，极不稳定的问题。直射阳光中的紫外线含量也很高，会使展品受到损害，利用百叶窗、格栅、窗帘或别的遮挡物就可阻止直射阳光进入陈列室。天然光所含的紫外线最多。在窗玻璃上涂一层吸收紫外线的涂料或贴一层吸收紫外线的薄膜，或在天窗下加一层吸收紫外线的塑料等或直接采用吸收紫外线的玻璃都可以达到减少天然光中的紫外线的目的。

由于天窗采光在避免直接眩光和反射眩光方面以及在不占用墙面等方面比侧窗采光优越，因此，在考虑7.0.2－7.0.4条之下，顶层宜采用天窗采光。

由于天然光在陈列室内产生的照度水平随时间、地点、气候而发生变化，当阴雨天或我国北方地区的冬、春季节的早晚，陈列室的照度水平可能低于标准，因此，除被核定公布为重点文物保护单位并规定不准引入电气线路的木结构的陈列室外，都必须设置人工照明作为补充。

室内设计教案

xx学院 课程名称:室内设计 课程代码： 任课教师: 专业班级:艺术设计 计划课时:84学时 教材版本: 参考教材： 、 第一阶段理论课时：11课时 第一章引导篇——实践对应的理论知识点 教学目的： 了解室内设计的含义、发展和分类，系统了解室内设计的风格和流派，懂得室内采光与照明的基本概念和要求，掌握室内采光与照明的方式方法。学会家居色彩设计，掌握人体工程学的原理并应用到设计中去。 本章重点：能把所学到的理论知识能很好的和实际结合起来。 本章难点：难点是各个设计理论的综合与实际应用。 主要内容： 1.室内设计介绍 2．家居功能设计 ~ 3．室内人体工程学 4．家居照明 5. 室内设计基础 6. 家居色彩设计 教学方法：多媒体课件讲授 教学步骤：

第一节室内设计介绍 第二节室内设计的概念 室内一词被广泛应用是在二战以后,1965年开始 所谓室内,是指建筑的内部空间 ~ 组成室内的实质是空间而非建筑,也就是说室内的本质是空的,需要我们考虑和设计的即是空间. 欧洲的建筑物主流是石结构石结构→砖结构→混凝土结构 其建筑主体的建造技术与室内装饰技术因性质耐久性的不同,由最初的一个建筑设计师设计全部到内外分离,当时的主要内容有:雕刻,织物,绘画,家具,装饰品等. 完全分离是在1600-1700年的巴洛可和罗可可时期,由于室内装饰的大量增加,出现了一室内装饰为目的的专门设计人员. 东方的建筑物主体是木结构,主义结构本身就构成了室内设计,其结构和材料的美感是室内的主体. 现代室内设计是一西方建筑和西方生活习惯为基础,其风格的进入是西方进入的开始,其特点是一家具为设计中心的陈设装饰内部空间. 二、室内设计的发展 国内室内设计的发展 原始社会西安半坡村的方形、圆形居住空间，已考虑按使用需要将室内作出分隔，使入口和火炕的位置布置合理。方形居住空间近门的火炕安排有进风的浅槽，圆形居住空间入口处两侧，也设置起引导气流作用的短墙。 早在原始氏族社会的居室里，已经有人工做成的平整光洁的石灰质地面，新石器时代的居室遗址里，还留有修饰精细、坚硬美观的红色烧土地面，即使是原始人穴居的洞窟里，壁面上也已绘有兽形和围猎的图形。也就是说，即使在人类建筑活动的初始阶段，人们就已经开始对“使用和氛围”、“物质和精神”两方面的功能同时给予关注。 商朝的宫室，从出土遗址显示，建筑空间秩序井然，严谨规正，宫室里装饰着朱彩木料，雕饰白石，柱下置有云雷纹的铜盘。及至秦时的阿房宫和西汉的未央宫，虽然宫室建筑已荡然无存，但从文献的记载，从出土的瓦当、器皿等实物的制作，以及从墓室石刻精美的窗棂、栏杆的装饰纹样来看，毋庸置疑，当时的室内装饰已经相当精细和华丽。 春秋时期思想家老子在《道德经》中提出：“凿户牖以为室，当其无，有室之用。故有之以为利，无之以为用。”形象生动地论述了“有”与“无”、围护与空间的辩证关系，也提示了室内空间的围合、组织和利用是建筑室内设计的核心问题。同时，从老子朴素的辩证法思想来看，“有”与“无”，也是相互依存，不可分割地对待的。 室内设计与建筑装饰紧密地联系在一起，自古以来建筑装饰纹样的运用，也正说明人们对生活环境、精神功能方面的需求。 在历代的文献《考工记》、《梓人传》、《营造法式》以及计成的《园冶》中，均有涉及室内设计的内容。 清代名人笠翁李渔对我国传统建筑室内设计的构思立意，对室内装修的要领和做法，有极为深刻的见解。在专著《一家言居室器玩部》的居室篇中李渔论述：“盖居室之前，贵精不贵丽，贵新奇大雅，不贵纤巧烂漫”，“窗棂以明透为先，栏杆以玲珑为主，然此皆属第二义，其首重者，止在一字之坚，坚而后论工拙”，对室内设计和装修的构思立意有独到和精辟的见解。 我国各类民居，如北京的四合院、四川的山地住宅、云南的“一颗印”、傣族的干阑式住宅

苏州博物馆设计元素赏析

苏州博物馆设计元素赏析 摘要：苏州博物馆新馆,在建筑风格上力求体现苏州文化传统,又积极探索现代建筑符号与传统建筑韵味相融合。其对于新技术、新材料的运用,使整座建筑富有与众不同的技术美感。苏州博物馆新馆设计,还实现了形式美与功能美的深度融合。通过对苏州博物馆新馆建筑设计进行初步研究，探索与讨论在现代博物馆建筑设计中如何组织传统和现代的元素，达到创造性地继承与发展传统建筑文化以及充分利用现代新技术的意图，并试图寻找各种设计元素在室内中的表达。 关键字：苏州博物馆设计元素传统建筑现代建筑 博物馆新馆的设计结合了传统的苏州建筑风格，把博物馆置于院落之间，使建筑物与其周围环境相协调。博物馆的主庭院等于是北面拙政园建筑风格的延伸和现代版的诠释。 新的博物馆庭院，较小的展区，以及行政管理区的庭院在造景设计上摆脱了传统的风景园林设计思路。而新的设计思路是为每个花园寻求新的导向和主题，把传统园林风景设计的精髓不断挖掘提炼并加入现代的元素。使得博物馆新馆既有文化内涵的体现，又有时代感的体现。 苏州博物馆吸取了中国博大精深的传统室内文化，它的诸多设计手法，如人性化设计，与自然亲密相联；实用与美观相结合，独到的光线处理；重视室外环境对室内的“背景”效用，丰富的装饰等等。苏州博物馆现代中式家居风格的格调、气度与内涵，是从时代特色、科技应用与民族气质中去探索的。首先，现代中式家居风格的建立是一个系统而长期的工程，需要社会各界包括设计界、学术界等的共同努力，从设计观念上打开对传统的现代化思路；其次，同时也是重要的一点就是要提高设计师对中国传统文化的认识，在此基础上，才能做到对传统的内涵真正的理解，才能使传统特色和时代特征有机地融合到现代室内空间中。在室内设计领域中，现代室内设计的审美层次将由着重对纯形式美感的追求发展成为强调兼容文化意义的表现。浅层的物质文化，富有时代性，是最活跃的因素，发展快；深层的精神文化则最富民族性，相对稳定，变化最慢。苏州博物馆在各方面精益求精，即使一块石头，一块方砖，都是经过详细的测量得来的，不得不赞叹其精湛。 室内设计是为现代人服务，必然要求能够体现现代的时代感，传统风格室内设计也不例外。时代感不仅指时间、时代概念，也指空间和地理概念。现代建筑之所以永远走在建筑整体发展的前列，体现了建筑文化发展的时代脉搏，因为它的基本原则是：运用新材料、新技术、满足新功能需要。所以它体现了时代的意义。而反观我们的室内设计，风格上若完全以传统中式的形式则较难与家具及室内陈设相协调。因而设计师要注意寻求传统与现代的切入点，通过各种途径，如材料，技术，功能等方面来诠释传统中蕴涵的现代感。贝聿铭通过现代铁艺的家具，以及简洁大方的手笔，将现代建筑与古代建筑完美的结合。 入口处的新馆大门为玻璃重檐两面坡式金属梁架结构，既含有传统建筑文化中大门的造型元素－重檐，又以现代材料－钢架、玻璃，赋予其崭新的风格。尽管白色粉墙将成为博物馆新馆的主色调，以此把该建筑与苏州传统的城市机理融合在一起，但是，那些到处可见的、千篇一律的灰色小青瓦坡顶和窗框将被灰色的花岗岩所取代，以追求更好的统一色彩和纹理。 博物馆屋顶设计的灵感来源于苏州传统的坡顶景观一一飞檐翘角与细致入微的建筑细部。然而，新的屋顶已被重新诠释，并演变成一种新的几何效果。玻璃屋顶将与石屋顶相互映衬，使自然光进入活动区域和博物馆的展区，为参观者

人体工程学与室内设计教案

《人体工程学》教案

目录 概述 第一章人体工程学概述(人体工学与室内设计,人体学简介及发展) 第二章人体与室内 第一节人体尺寸 第二节人体活动 第三章人体与家具(人体工程学在家具中的运用) 第一节工作面的高度 第二节座位的设计 第三节卧具的设计 第四章人的知觉与空间环境的关系,人的感觉与空间环境 第五章人的行为心理与空间环境 作业设计

课程总体安排 课程性质：专业基础课 学分：2 学时：32（其中实训14学时） 内容简介：本课程是艺术设计专业（环境艺术设计方向）的基础课程，内容包括：人体工程学的概念、应用范围、研究方法；人体在室内的尺度、活动范围、作业效率，人体与家具、环境的关系，人的行为心理与室内环境的关系；通过本课程的学习，加深对“人”与“室内环境”等研究对象科学、全面的了解。掌握人体工程学的基本理论和技术科学知识，了解本专业学习、工作与人体工程学的关系及相互作用，培养正确、科学的人体工程学观念和实测、统计、分析的研究方法，学会运用基本理论、原理与解决室内设计具体问题的综合能力。 适用专业：环境艺术设计方向

概述 本课程是环境艺术设计专业的基础课程，与今后的设计课程联系紧密。课程的内容包括：人体工程学的概念、应用范围、研究方法；人体在室内的尺度、活动范围、作业效率，人体与家具、环境的关系，人的行为心理与室内环境的关系；通过本课程的学习，加深对“人” 与“室内环境”等研究对象科学、全面的了解。掌握人体工程学的基本理论和技术科学知识，了解本专业学习、工作与人体工程学的关系及相互作用，培养正确、科学的人体工程学观念和实测、统计、分析的研究方法，学会运用基本理论、原理与解决室内设计具体问题的综合能力。

关于民俗博物馆室内设计文献的综述

关于民间博物馆室内设计文献的综述 前言 博物馆作为历史文化信息中心的传统形象，在当今受到了现代交流方式多样化的考验。随着经济和文化的发展,博物馆等文化建筑的社会需求也随之不断增长,中国现代化博物馆建设的高潮必将迎来它的黄金时代，也必将在现代博物馆建设中有着深刻的变化，尤其是在其室内设计这个领域。正确分析中国博物馆室内设计的现状和对未来发展趋势进行预测，在分析比较的基础上，结合新世纪现代博物馆的新观念，从设计艺术学的角度出发，提出全息理念为博物馆室内设计发展提供新的思路和途径就显得尤为重要。 民间博物馆的展示设计应以人为本，确立“体验”的展示理念，培育博物馆体验兴趣；突出体验诉求，做好目标观众的分析，制定相应的展示形式；深化主题体验，满足个性化体验需求，可持续发展和以以人为本将成为博物馆设计的主题，在博物馆设计中应该充分考虑到可持续发展性和参观者的心理认知，将参观者的心理感受作为设计的重点。 一博物馆设室内设计要素 （一）博物馆室内设计中色彩的运用 色彩直接或间接地服务于主题思想，色彩带有一定地感情性，能直接影响到观众的心理情绪，对深化主题、突出展品起着重大地催化作用。各类陈列地题材不同，对陈列形式地要求、色彩的选择也就不同，主要的目的是使观众乐于欣赏、易于接受。纪念性的博物馆辅助陈列颜色多以兴奋的色调为主。民族、民俗性的陈列应当尊重民俗习惯或遵守当地的传统色调。自然性的陈列应接近于自然色彩。科技性的陈列以沉着性的色彩为佳。

（二）民间艺术博物馆室内设计中的灯光与音效 在博物馆室内设计中，灯光设计是一个非常矛盾的区域，因为他反应了两种不同的设计理念。设计是希望在公共空间是自然光线，这样可以使参观者感到舒适，而展览的管理人却希望保护脆弱的展品，并且能控制人们欣赏他的方式在最好的展示中，自然光线和人工光线的结合使用的。自然光线的运用展现出空间的宏大，人工光线则把参观者的注意力集中到单个的展品上来，借助于一系列的先进的科学技术，自然光线和人工光线能够得到很好的平衡。这些先进的技术包括把自然光线和戏剧性的灯光效果结合起来，在保护展品的同时营造出令人兴奋的氛围。利用灯光的色温可以控制以人群为基础飞展示气氛。而且经过改造后的灯光对展品有更好的保护作用，LED和光纤技术的运用能有效减轻紫外线和热度的影响。 和灯光设计一样，音效的设计也面临着一系列的难题。观众们希望在嘈杂的公共环境中能够有一个安静的空间啦观察展品细节。因为展览通常安置在大型的公共空间内，如宽敞的大厅、热闹的博物馆，所以，声音的控制就显得十分重要。设计师的作用不仅仅是决定如何使用营造气氛和影响展览叙述的声音，还要考虑和设计在嘈杂个公共环境与油价环境的展示空间内声音转换。声音的设计还具有一个操作难题。设计师要考虑在一定时间内进入展示空间的参观数量，这个因素和对展示空间的建筑设计构思一样重要，机构的管理人员也应该参与到声音系统的设计过程中来，因为他们能够控制展览的人流，这是一个非常重要的因素。 在民间艺术博物馆设计中大面积运用面光源，尽量减少直接光源，突出展品的同时兼顾整个空间环境的氛围，让展品和环境容为一体。照明原则服从空间定位，提亮博物馆空间昏暗的光线，降低展览馆空间过于直白的照明，在两者之间寻找平衡，让展品拥有文物的价值的同时让空间更得到品位，庄严，富有地方特色而更具备和谐，向上的时代精神

(完整版)室内照明设计教案

《室内照明设计》教案 课题名称：室内照明设计 授课类型：新授课（辅以启发提问） 教学目标：（1）了解室内照明设计的基本原则 （2）理解室内照明设计的要求 （3）掌握室内照明的方式、分区及布局方式 （4）掌握灯具的形式及选择 本节重、难点： 重点：（1）室内照明的方式、分区及布局方式 （2）灯具的形式及选择 难点：室内照明设计理论知识的合理应用 教学进程及时间分配： 导入环节————五分钟左右 新课讲授————三十分钟左右 课堂提问————穿插进行 课堂练习————十分钟左右 课堂总结————三分钟分钟左右 作业布置————二分钟左右 教学内容： 【导入语】 上节课，我们讲了采光照明的基本概念和要求，通过学习，我们了解到在室内设计中，光不仅能满足人们视觉功能的需要，而且是一

个重要的美学因素。人的大部分时间都是在室内度过的，光可以形成空间、改变空间或者破坏空间，它直接影响到人对物体大小、形状、质地和色彩的感知。近几年来的研究证明，光还影响细胞的再生长、激素的产生、腺体的分泌以及如体温、身体的活动和食物的消耗等的生理节奏。室内照明设计是室内设计中的重要环节，那本节课我们就从室内设计总体要求上谈谈室内照明的设计原则、方法和有关注意事项。 【正版】 一、室内照明设计的基本原则 【讲授】 室内照明设计在室内的整体设计中占有很大的比重，而且在设计中具有相对的独立意义，具有自己的特点和要求，因而也就有自己相应的原则。 【正版】 1、实用性 2、艺术性 3、安全性 二、室内照明方式及照明分区 1、照明方式 （1）整体照明办公室、教室 （2）局部照明客房里设置的台灯、床头灯、落地灯等 （3）混合照明两种照明相结合的照明方式

《室内设计原理》教案

点名，考勤记录，纪律强调。（5分钟） 一、新课导入（5分钟） 在人的一生里，有很长的时间生活活动于室内空间中，因此在人们设计和倡导的室内环境空间内，一定会直接影响到期间的生活质量、生产活动的效率，也必然关系到人们最基本的安全、健康、以及具有一定文化内涵环境的心理需要等等。 二、新课学习（50分钟） （一）室内设计的概念： 室内设计是根据建筑物的使用性质、所处环境和相应标准，运用现代物质技术手段和建筑美学原理，创造出功能合理、舒适美观、满足人们物质和精神生活需要的室内空间环境的一门实用艺术。 （二）室内装饰、装修和设计的区别 室内装饰或装潢：原义是指“器物或商品外表”的“修饰”，是着重从外表的、视觉艺术的角度来探讨和研究问题。 室内装修：装修一词具有完成的含义，着重于工程技术、施工工艺和构造做法等方面，顾名思义主要指土建工程施工完成之后，对室内各个界面、门窗、隔断等最终的装修工程。 三、课堂讨论（20分钟） （一）室内设计的原则 1、功能性设计原则 这一原则的要求是使室内空间、装饰装修、物理环境、陈设绿化最大限度的满足功能所需，并使其与功能相和谐、统一。 2、经济性设计原则：广义来说，就是以最小的消耗达到所需的目的。 3、美观性设计原则 4、适切性设计原则 适切性简单地说，就是解决问题的设计方案与问题之间恰到好处，不牵强也不过分。 四、重点难点回顾及总结（10分钟） 室内设计是综合的室内环境设计，它既包括视觉环境和工程技术方面的问题，也包括声、光、热等物理环境以及氛围、意境等心理环境和文化内涵等内容。

点名，考勤记录，纪律强调。（5分钟） 一、新课导入（5分钟） 室内设计的风格和流派往往是和建筑以至家具的风格和流派紧密结合；有时也以相应时期的绘画、造型艺术，甚至文学、音乐等的风格和流派紧密结合；有时也以相应时期的绘画、造型艺术，甚至文学、音乐等的风格和流派为其渊源和相互影响。 二、新课学习（50分钟） （一）风格与流派的含义 1、风格即风度品格，体现创作中的艺术特色和个性；流派指学术、文艺方面的派别。 2、古典风格： 是在室内布置、线形、色调以及家具、陈设的造型等方面，吸取传统装饰“形”“神”的特征。 3、近现代风格：工艺美术运动 首先提出了“美与技术结合”的原则，主张美术家从事设计，反对“纯艺术”。其次，设计强调“师承自然”、忠实于材料和适应使用目的，从而创造出了一些朴素适用的作品。 三、课堂讨论（20分钟） （二）室内设计的流派 1、高技派：高技派理论上极力宣扬机器美学和新技术的美感。 2、光洁派 光洁派是盛行于六、七十年代的室内设计流派。它是晚期现代主义、极少主义的演变，因此，又被称为极少主义派。 3、超现实主义派 超现实主义派是指人们在室内设计中追求并体现超现实的艺术再现。通过调动所有的设计手段，力求在有限的设计空间中出创造出所谓的“无限空间”。 四、重点难点回顾及总结（10分钟） 现代主义建筑大师密斯提出的“少就是多”，则成为光洁派设计师的理念在其设计中得以充分的展现。提倡在简洁的室内空间中，运用现代的材料、现代的加工技术和简洁抽象的形体语言传达其时代的精神趋向。

室内设计制图规范CAD规范标准

室设计制图规CAD规 经常有人会问到室设计制图规和CAD规，一些室设计的初学者对于规不能熟练掌握，所以有时也会造成不必要的麻烦。建E网作为全国设计师室设计，为大家总结了室设计制图规和CAD规的经验，希望对大家有所帮助。 CAD制图规 （一）、基本要求 1．所有设计室出的图纸都要配备图纸封皮、图纸说明、图纸目录。 A．图纸封皮须注明工程名称、图纸类别（施工图、竣工图、方案图）、制图日期。 B．图纸说明须对工程进一步说明工程概况、工程名称、建设单位、施工单位、设计单位或建筑设计单位等。 2．打印图纸按需要，比例出图。 3．每图纸须编制图名、图号、比例、时间。 （二）、常用制图方式。 一、常用比例 1：1 1：2 1：3 1：4 1：5 1：6 1：10 1：15 1：20 1：25 1：30 1：40 1：50 1：60 1：80 1：100 1：150 1：200 1：250 1：300 1：400 1：500 二、线型

1．粗实线：0.3mm 1）平、剖面图中被剖切的主要建筑构造的轮廓（建筑平面图） 2）室外立面图的轮廓。 3）建筑装饰构造详图的建筑物表面线。 2．中实线：0.15-0.18mm 1）平、剖面图中被剖切的次要建筑构造的轮廓线。 2）室外平顶、立、剖面图中建筑构配件的轮廓线。 3）建筑装饰构造详图及构配件详图中一般轮廓线。 3．细实线：0.1mm 1）填充线、尺寸线、尺寸界限、索引符号、标高符号、分格线。 4．细虚线：0.1-0.13mm 1）室平面、顶面图中未剖切到的主要轮廓线。 2）建筑构造及建筑装饰构配件不可见的轮廓线。 3）拟扩建的建筑轮廓线。 4.外开门立面图开门表示方式。 5．细点划线：0.1-0.13mm 1）中心线、对称线、定位轴线。 6．细折断线：0.1-0.13mm 1）不需画全的断开界线。 三、剖切索引符 号 1.m: ?12mm(在A0、A1、A2、图纸) 2. m: ?10mm(在A3、A4图纸) 3. 特粗线到索引线为剖视方向 4. A: 字高5mm(在A0、A1、A2、图纸) 字高4mm(在A3、A4图纸) 5. B-01:字高3mm(在A0、A1、A2、图纸) 字高2.5mm(在A3、A4图纸) 6. A为索引图号，B-01为索引图纸号，B-01为“”表示索引在本图

博物馆建筑设计规范标准

第一章总则 第1.0.1条为适应博物馆建设的需要，保证博物馆建筑设计符合适用、安全、卫生等基本要求，特制定本规范。 第1.0.2条本规范适用于社会历史类和自然历史类博物馆的新建和扩建设计。改建设计及其它类别博物馆设计可参照本规范有关条文执行。 第1.0.3条博物馆分为大、中、小型。大型馆(建筑规模大于10000㎡)一般适用于中央各部委直属博物馆和各省、自治区、直辖市博物馆；中型馆(建筑规模为4000～10000㎡)一般适用于各系统省厅(局)直属博物馆和省辖市(地)博物馆;小型馆(建筑规模小于4000㎡)一般适用于各系统市(地)、县(县级市)局直属博物馆和县(县级市)博物馆。 注：建筑规模仅指博物馆的业务及辅助用房面积之和，不包括职工生活用房面积。 第1.0.4条藏品库区和陈列区建筑的耐火等级不应低于二级。大、中型馆的耐久年限不应少于100年，小型馆的耐久年限不应少于50年。 第1.0.5条博物馆建筑必须符合城镇文化建筑的规划布局要求，并应反映所在地区建筑艺术、科学技术和文化发展的先进水平。 第1.0.6条博物馆建筑设计必须与完整的工艺设计相配合,满足藏品的收藏保管、科学研究和陈列展览等基本功能，并应设置配套的观众服务设施。 第1.0.7条对古建筑的改建设计必须符合各项文物法规，保持原有建筑风貌，并应满足防火、防盗等安全要求。藏品库房以新建为宜。

第1.0.8条博物馆建筑设计除应执行本规范外,尚应符合现行的《民用建筑设计通则》(JGJ37)以及国家和专业部门颁布的有关设计标准，规范和规定。 第二章基地和总平面 第2.0.1条基地选择应符合下列要求： 一、交通便利、城市公用设施比较完备、具有适当的发展余地； 二、不应选在有害气体和烟尘影响较大的区域内，与噪声源及贮存易燃、易爆物场所的相关距离应符合有关部门的规定； 三、场地干燥，排水通畅、通风良好。 第2.0.2条总平面布置应符合下列要求： 一、因地制宜，全面规划，一次或分期建设； 二、大、中型馆应独立建造。小型馆若与其它建筑合建，必须满足环境和使用功能要求，并自成一区，单独设置出入口； 三、馆区内宜合理布置观众活动、休息场地； 四、馆区内不应建造职工生活用房。若职工生活用房毗邻馆区建筑布置，必须加以分隔，并各设直通外部道路的出入口；

四川省博物馆室内设计案例分析

四川省博物馆室内设计案例分析设计说明： 四川省博物馆座落于皖花溪历史文化风景保护区,是四川省重要文化工程,也是新世纪四川文化的形象工程,方案从博大精深巴蜀历史文化中吸取精髓,雍睿大气,浓郁的人文历史氛围,展现古朴典雅,内敛而平和,做到简洁而不失个性、标志性，既能突出巴蜀文化特征，又兼具新颖、独特现代优雅的特征，使之既是四川省又是中国的文化殿堂，将历史与未来，传统与现代有机结合在一起。 主题概念： 1、设计师从巴蜀文化中浓缩提炼艺术符号融入室内，手法简约而不失文化个性品味，兼有古朴典雅和大气内敛的大型公共文化建筑形象。 2、室内展示设计在色彩材质氛围上与展示内容紧密结合，最大限度地烘托精美的文化展品，达到最佳的展示 效果。 3、充分满足博物馆的安全、坚固、耐用、维护等方面的要求，同时利于文物保护并环抱节约的要求。 4、大量采用新材料、新技术、新工艺展示现代化国家级博物馆的风采。 5、在突出功能文化特征的同时选用显色性高的光源进行照明设计，塑造“新奇特”的氛围和光环境。 6、采用多种手法及声音多媒体技术，加强展示效果和宣传形式，能更有效地突出宣传性、知识性和趣味性。 7、在人流导向组织上力求简明便捷、视觉合适，参观路线最短。方案设计风格取向根据发展内容及建筑 布局形式定位为：一层展厅设计粗犷大气，二层精致文雅，三层活泼轻松。

李荣设计作品:四川省博物馆室内设计案例分析-四川省博物馆 四川省博物馆座落于皖花溪历史文化风景保护区,是四川省重要文化工程,也是新世纪四川文化的形象工程,方案从博大精深巴蜀历史文化中吸取精髓,雍睿大气,浓郁的人文历史氛围,展现古朴典雅,内敛而平和,做到简洁而不失个性、标志性，既能突出巴蜀文化特征，又兼具新颖、独特现代优雅的特征，使之既是四川省又是中国的文化殿堂，将历史与未来，传统与现代有机结合在一起。主题概念：1、设计师从巴蜀文化中浓缩提炼艺术符号融入室内，手法简约而不失文化个性品味，兼有古朴典雅和大气内敛的大型公共文化建筑形象。2、室内展示设计在色彩材质氛围上与展示内容紧密结合，最大限度地烘托精美的文化展品，达到最佳的展示效果。3、充分满足博物馆的安全、坚固、耐用、维护等方面的要求，同时利于文物保护并环抱节约的要求。4、大量采用新材料、新技术、新工艺展示现代化国家级博物馆的风采。5、在突出功能文化特征的同时选用显色性高的光源进行照明设计，塑造“新奇特”的氛围和光环境。6、采用多种手法及声音多媒体技术，加强展示效果和宣传形式，能更有效地突出宣传性、知识性和趣味性。7、在人流导向组织上力求简明便捷、视觉合适，参观路线最短。方案设计风格取向根据发展内容及建筑布局形式定位为：一层展厅设计粗犷大气，二层精致文雅，三层活泼轻松。

博物馆室内展示设计的人性化趋向探索

博物馆室内展示设计的人性化趋向探索 发表时间：2017-11-27T15:21:13.253Z 来源：《防护工程》2017年第17期作者：谢潇雨 [导读] 博物馆是人类文明进步的主要标志，能够反应出我国的历史因素、文化、自然以及经济、社会等。 广东省集美设计工程有限公司广东广州 510260 摘要：博物馆展示是人们沟通与交流的主要方式，对博物馆室内进行展示设计，实现人性化设计发展方向，是未来社会进步、实现价值的主要趋势。因此，文章针对博物馆室内展示设计内容和当前现状的分析，研究人性化的设计趋向。 关键词：博物馆；室内展示；设计；人性化 博物馆是人类文明进步的主要标志，能够反应出我国的历史因素、文化、自然以及经济、社会等，是当前重要发展的参考依据。当前，在博物馆室内展示中，已经不仅仅是文物、标本的展示，还包括信息传播机构，所以，对博物馆室内展示进行设计十分必要。 一、博物馆室内展示设计内容 文物与标本的展示是当前信息沟通与交流中的主要手段，实现展示设计能够促进沟通与交流工作的完美性。博物馆能够促进文明信息的有效传播，在展示过程中，可以为人们的信息交流与沟通提供重要途径。在博物馆中，是否能的促进信息的交流，需要执行展示设计工作。一般情况下，博物馆的展示设计工作比较复杂，需要在设计期间对三个因素进行简化与思考。如图一所示，为展品、观众与展示空间。在博物馆展示设计中，根据这三个因素，能够在整体上进行规划，也能为人们的沟通与交流提供有效依据[1]。 图一 二、博物馆室内展示设计现状 当前，世界博物馆的发展趋势上看，博物馆为的收藏机构，其职能发展表现为多个方面。内部存在历史价值、文化价值等文物，对其保管与收藏能够促进学术水平的提升。由于人们忽视博物馆的展示设计，从而影响人们信息的交流和沟通。所以，在当前发展下，若想要促进博物馆作用的发挥，促进各项职能的完善性，需要将物作为中心为其设计与展示，并将其作为主要的公共传播机构，以保证其成为现代社会中的研究课题[2]。 三、博物馆室内展示设计的人性化趋向探索 博物馆的展示设计，是基于人性化理念实现的。基于“以人为本”发展理念，在博物馆展示设计中，能够满足人的自身需求，促使其自我实现。在博物馆人性化展现设计中，需要基于其三个方面，促进信息沟通与交流手段的完成[3]。 （一）展示形式设计的人性化 我国博物馆展示设计工作还在基于展品内容的严谨性作为根本，在形式上比较单一。同时，展示形式也多是以静态方式陈列的，长期发展下，隔着玻璃参观的方式比较固定。在这种情况下，观众处于一种被动状态，无法促进观众与展品之间的距离，影响了人与展品的交流。所以，实现博物馆的人性化展示设计，需要对观众的自身需求、自我感受进行分析，促进展示形式的开放性，保证观众能够主动接受信息，也能在参与过程中，反馈出主要的展示效果，在这种情况下，不仅能减少展品与受众之间的距离，也能在不同层次下，满足各个方面与各个层次的发展需求。多数状态下，开放性的展示方式，能够激发受众的积极性，也能主动参与到展示活动中，从而更好的分享信息。在博物馆展示设计期间，可以实现静态与动态的结合方式，强调“以人为本”发展理念，内部的展示信息也不够严谨，从而完成了和谐社会的交流与发展[4]。 （二）展示环境设计的人性化 博物馆是物品展示的主要平台，也是人与物交流的主要载体。基于“以人为本”发展理念，实现空间环境的设计，能够给人留下更深刻的印象，也能在社会发展中，满足人们的自我需求。对博物馆的展示环境进行设计十分重要，在以人为本发展理念下，不仅要对展示空间环境进行思考，还需要充分研究辅助空间环境，以达到良好的人文关怀目的。如：在对博物馆的展示空间进行设计期间，可以引入一些能够引发人思考的休闲环境，促进博物馆展示环境与展示氛围更独特。 空间环境形式的设计要更为多样。在参观平面遗址、形象造型器物等场所中，可以为其制造出多样变化以及结构复杂的空间。根据不同的文化层，引导观众自己开发自己感受，从而加深对博物馆内容的印象。不仅如此，在博物馆内，也可以促进外部知识的延伸，体会到考古工作获得的乐趣，这样不仅能得到较大满足，也能达到陶冶情操的目的。空间和环境的大小设计，主要根据不同的博物馆情况进行具体设定。因为整体的环境是精神的展现，也是人情绪和思想的展现，能够促进自身价值的实现。在这种氛围设计方式下，促进博物馆多个职能的充分发挥，也能为其营造不同环境。在这种执行方式下，在博物馆环境展现下，不仅能达到自我满足的目的，在博物馆中找到一种归属感，也能在各个场所中，促进其自身意义的充分发挥[5]。 （三）展示设施与道具设计的人性化 在大部分条件下，博物馆的展示设施、展示道具都发挥一定的服务作用，其是在展示空间中实现的。但是，在内部最为根本的服务对象是人，所以，展示设施、展示道具都要体现出人性化发展。基于“以人为本”发展理念，促进展示设施、展示道具的优化设计，需要在该理

湖北省博物馆室内设计分析

湖北省博物馆室内展示设计分析 在历史上巴蜀文化、荆楚文化无疑是两颗璀璨的明珠。而长江流域孕育的这两颗明珠中的荆楚文化就生在湖北，长在湖北，立足于湖北的山川湖泊，吸收湖北的智慧精华，它承载的确实华夏的文明与发展。身为湖北人，我们往往只知道湖北作为九省通衢，自古就是兵家要地，许多重要事件，重要发明都在此处，但是具体的却说不出来，在给外人介绍时难免尴尬，今日，博物馆一行，让我获益匪浅。湖北省博物馆地处风景秀丽的武昌东湖之滨，1953 年筹建，1963 年 3 月定为现名，是湖北省文物及标本的主要收藏、宣传和研究机构。馆舍占地 6.4 公顷，现有建筑面积9600 平方米，陈列面积2400平方米。 馆区内绿荫掩映，综合陈列馆、楚文化馆、编钟馆等高台基、宽屋檐、大坡面屋顶的仿古建筑三足鼎立，构成一个硕大无朋的“品”字。其总体布局高度体现了楚国建筑的中轴对称、“一台一殿”、“多台成组”、“多组成群”的高台建筑布局格式。整个建筑风格突出了楚国多层宽屋檐、大坡式屋顶等楚式建筑特点，建筑外墙为浅灰色花岗石装饰，屋面用深蓝灰色琉璃瓦铺装。室外环境按景观式、园林式的特点进行布局，通过雕塑小品、休息庭院、园林绿化、配套的综合服务设施等形式，营造出与博物馆主体建筑和谐配套的历史文化氛围，给观众提供一个休闲、舒适、幽雅、公园式的室外游览空间。是风景秀丽的东湖之滨的一颗灿烂的明珠，也是武汉市一座光彩夺目的标志性建筑和对外开放的一大精品名牌景观。丰富且有着地方特色的珍贵藏品和不断取得的科研成果，以及在中外文化交流中的显著成就，使本馆在海内外享有一定声誉。世界上最庞大的青铜乐器曾侯乙编钟、中国冷兵器时代的翘楚之作越王勾践剑、地质年代早于北京人的郧县人头骨化石等，都在中国古代文化发展史上具有极其重要的地位，有着极高的历史、文化和科学价值，并具有世界意义。 进门的左手边是离我们最近的楚文化馆，进门后是宽广的视野，两颗方形立柱立在门厅间，大理石的墙体与地面给人以庄重气派的感觉，左手有服务台与卫生间易于游客发现，再向前走就是展厅的入出口,展厅内流程设计明确，让游客清晰的浏览玩陈列品并顺利的出展厅。在观赏完楚文化馆一楼的两个展厅后走向一个走廊可看到一个露天的休息庭院，里面配置有桌椅以及一个餐厅，营造出与博物馆主体建筑和谐配套，浓郁的历史文化气氛，给游客提供一个休息，舒适，优雅的公园式室外游览空间。穿过此走廊可以看到通向三四展厅的指示牌。走出四展厅意味着我们要通向综合馆，楚文化馆与综合馆之间有一条很长的走道相连接，走道也十分宽敞，视野也十分不一样，从窗外可看到综合管。 进入综合管大厅中央就是服务台，大厅十分开阔，顶棚照明均采用人工照明的区域照明结合一般照明，且大厅地面采用反光性极强的大理石材料，使整个门厅显得十分明亮宽敞。 进入大厅左侧的一块专门防止轮椅，婴儿车的地方考虑的十分周到。 在综合馆内我看到有专为残障人士与婴儿设计的无障碍通道，并且两边还有把手，十分符合标准。展厅内部的两处均有“安全出口”标识牌，并亮于黄绿色灯十分利于人眼看到，消火栓等防火设备也都十分齐全。 出展厅跟着指示牌走想屋顶花园，屋顶还原里有个咖啡厅可做休息观赏，十分惬意。 就博物馆照明设计我上网查资料了解到我国博物馆的照明现状以及他们的解决方法：

室内设计的艺术流派与风格讲课教案

室内设计的艺术流派与风格 一、古典时期 A、希腊、罗马式 代表：帕提农神庙、斗兽场、凯旋门 特点：三角形山墙、拱券、风格厚重。 五种柱式： 1、希腊陶立克柱式（DORIC） 2、罗马式陶立克柱式（DORIC） 3、希腊爱奥尼克柱式（IONIC） 4、罗马爱奥尼克柱式（IONIC） 5、罗马科林斯柱式（CORINTHIAN） B、哥特式 代表：法国巴黎圣母院 特点：飞扶壁、尖券、窗口上部火焰形线脚装饰、卷蔓、亚麻布、螺形等纹样装饰来创造宗教至高无上的严肃神秘气氛。造型华丽、色彩丰富明亮。 C、文艺复兴式 特点：具有冲破中世纪装饰的封建性和闭锁性而重视人性的文化特征。 建筑：开敞、明快、讲究构图。 室内：强调表面装饰、细密描绘。 意大利文艺复兴时期的家具多不露结构部件；而强调表面雕

饰，多运用细密描绘的手法，具有丰裕华丽的效果。 法国文艺复兴时期的室内和家具木雕饰技艺精湛为其主要的装饰手法。 英国文艺复兴样式似可见哥特式的特征，但随着住宅建筑的快速发展，室内工艺占据了主要位置。 D、巴洛克与洛可可 建筑：强调曲线变化、装饰繁多、华美厚重 室内：庄重豪华、墙面多用建筑符号 比起巴洛克的厚重特点，洛可可以其不均衡的轻快、纤细曲线著称。 “洛可可”一词来自法国宫廷庭院中用贝壳、岩石制作的假山“洛卡优”，意大利人误叫成“洛可可”而传开来。 特点为造型装饰多运用贝壳的曲线、皱折和弯曲形构图分割，装饰极尽繁琐、华丽之能事，色彩绚丽多彩，以及中国卷草纹样的大量运用，具有轻快、流动、向外扩展以及纹样中的人物、植物、动物浑然一体的特点。 E、拜占庭式（土耳其） 建筑：穹隆和尖塔、墙面多用镶嵌马赛克。 室内：券式（马蹄形、尖券、火焰式、花瓣式）、马赛克镶嵌画、多用地毯。 F、日本和式

室内设计制图规范最新版本

CAD制图标准2009-09-03 12:08一. 图框 图框采用竖版形式。 1．图幅与格式 幅面代号A0 A1 A2 A3 A4 宽度╳长度841╳1189 594╳841 420╳594 297╳420 210╳297 图框边距C 10 5 A0以及A1图框允许加长，但必须按基本幅面的长边（L）成1/4倍增加，不可随意加长。其余图幅图纸均不允许加长。每个工程图纸目录和修改通知单采用A4，其余应尽量采用A1图幅。每项工程图幅应统一，如采用一种图幅确有困难，一个子项工程图幅不得超过二种。 2．标题栏 中国建筑设计研究院(上海)；上海中森建筑与工程设计顾问有限公司的图框统一格式已制成标准图块。标准图框中具备更改区、签字区、名称及代号区组成的标题栏，格式符合规范要求，并作为统一标识不得修改。 3．文件名 各专业图纸文件名应设“专业代码图纸流水号”引导。编号从01，02，03至n，修改次数从A，B，C至Z。 专业名称初步设计图纸专业代码施工图图纸专业代码修改图纸专业代码 建筑J-01~n JS-01~n JS-01~n-A~Z 结构G-01~n GS-01~n GS-01~n-A~Z 给排水S-01~n SS-01~n SS-01~n-A~Z 采暖通风空气调节Se-01~n SeS-01~n SeS-01~n-A~Z 电气D-01~n DS-01~n DS-01~n-A~Z 弱电DX-01~n DXS-01~n DXS-01~n-A~Z 动力M-01~n MS-01~n MS-01~n-A~Z 4．调用 标准图框存放于固定位置，便于随时调用。 种类比例 原值比例1:1 常规缩小比例1:1 1:5 1:10 1:20 1:50 1:100 1:150 1:200 1:500 1:1000 必要时缩小比例1:3 1:4 1:6 1:15 1:25 1:30 1:40 1:60 1:80 1:250 1:300 1:400 1:600 二.字体 1．中国建筑设计研究院(上海)；上海中森建筑与工程设计顾问有限公司的红色图框已制成标准图块，任何人不得擅自修改；白色字为可修改字体，汉字统一选用黑体，字高为300mm，高宽比1；数字及英文统一选用HZHT，字高为300mm，高宽比0.8；竖向引注框内各专业如对本图纸有注明，字体统一选用宋体，字高为300mm，高宽比1。 2．图纸名称字体统一选用黑体，中文字高600mm，高宽比0.8，数字字高500，高宽比0.8；数字与中文图名下粗横线平齐。

室内设计满意教案

濮阳职业技术学院 艺术系 《室内设计实训》教案（2010）——（2011 ）学年第( 1 )学期 班级： 09级电脑设计专业③班 任课教师：贾胜男 教研室：电脑艺术设计教研室

濮阳职业技术学院艺术系 《室内设计实训》课程教学大纲 课程名称：室内设计实训 课程类别：专业必修课 考核类别：考试 适用对象：专科 适用专业：电脑艺术设计 总课节：100节 一、课程教学目的 本课程是室内设计方向的专业课。 教学目的是使学生根据建筑物的使用性质、所处环境和相应标准，运用物质技术手段和美学原理，创造功能合理、舒适优美、满足人们物质和精神需要的室内环境。 二、课程教学要求 通过本课程的学习，要使学生深刻理解室内设计理论，并能在理论的指导下熟练进行室内设计, 包括通过企业共享空间、办公空间、餐厅、工作室、迪厅、陶吧、网吧等几个课题,以“假题真做”的形式，锻炼学生综合运用知识的能力;利用幻灯、图片投影、参观、实习、设计方案答辩等手段，进行室内设计案例教学，使学生能通过图纸语言准确表达自己的设计思想。 三、课程教学重、难点 教学重点： 学生应该掌握室内设计理论与基本手法，重点了解掌握设计的规范、

原则与方法。了解国内外设计大师的室内设计作品并能够独立分析作品。把握室内设计发展的趋势；掌握室内设计的主要内容与设计步骤，为以后的专业实践课题设计打下基础。能根据课题要求，将相关的知识点在设计中合理、恰当的体现出来。 教学难点： 在教学中如何培养学生在一定的条件限制下分析问题和解决问题的能力，以及如何培养学生的创新意识和创造能力是教学的难点。这是因为环境必须适应人，并具有使用的安全性、建造于运营的经济性以及为了达到提高品位的目标应具备的个性。如果缺少这样的研究，课题的结果势必难以理想。 四、课程教学方法 1、在多媒体利用课件进行室内设计知识的理论讲授、 2、针对居室设计课题的分析讲解 3、优秀设计作品的分析 4、根据课题进行针对性辅导 五、课程考核方式 1.考核方式：开卷 2.成绩评定： 课程设计80% ①功能划分及户型定位 ②设计创意及细部表达 ③设计表现 ④版面布局

室内设计制图规范和标准

室内设计施工图制图规范一、成品房的装修范围： 厨房墙顶地饰面、橱柜及厨房电器（不含冰箱）安装到位 卫生间墙顶地饰面、包含洁具及五金挂件安装到位 阳台地面 厅房墙面、天花抹平并饰面乳胶漆 厅房地面玻化砖或强化木地板铺地 成品房模压门及门套、门锁五金安装 所有窗户安装石材窗台板 厅房及厨卫、阳台灯具的安装 所有水、电线路安装到位 二、单元户内施工图图纸目录 1. 封面 2. 设计说明 3. 图纸目录 4. 户型平面布置图 5. 户型天花布置图 6. 户型电路图 7. 阳台地面铺砖图 8. 阳台给排水布置图 9. 厨房放大平面图 10. 厨房地面铺砖图 11. 厨房天花灯位图 12. 厨房A.B.C.D立面图 13. 厨房A.B.C.D立面铺砖图 14. 厨房电路图 15. 厨房给排水布置图 16. 卫生间放大平面图 17. 卫生间地面铺砖图 18. 卫生间天花灯位图 19. 卫生间A.B.C.D立面图 20. 卫生间A.B.C.D立面铺砖图 21. 卫生间电路图 22. 卫生间给排水布置图 23. 窗台板大样

24. 房门及门套安装大样图 25. 门槛石或挡水石施工大样图 三、图纸深度要求： 1. 设计说明： 整套图纸的概括说明及设计原则的阐述； 整个室内材料部品的阐述； 对于没有具体图纸的部位进行统一的注释（如厅房的立面做法、工艺要求等）； 设计说明中可包括电气和水系统部分的说明； 2. 总平面图： 家具按1:1比例合理摆放，并加以注释； 标明每个功能区域及地面材质； 户型轴线尺寸清晰； 立面索引明确清晰； 3. 天花平面： 标明吊顶材料及做法； 灯具注释，或用图例说明； 灯具的定位尺寸及灯具大小、型号注释； 4. 厨卫立面图： 墙面的铺砖方式或铺砖原则的注释； 开关插座的定位尺寸及定位原则说明； 橱柜、洁具的摆放尺寸以及相关五金挂件的安置尺寸； 厨房电器的摆放位置； 整体橱柜的样式； 橱柜大样图； 表明所有材料的材质及规格尺寸（包括玻璃的类型厚度、砖的类型和尺寸、镜子的样式、镜前灯的位置等） 5. 电路图： 标明插座的规格和数量，必要时可另附电路设计施工说明； 在墙面铺砖图上，将开关插座与瓷砖的结合方式表明清晰，避免开关插座位于单块瓷砖的中间； 6. 水路图： 厨卫所有下水的具体位置的定位尺寸应清晰明了； 针对不同的下水和地漏的管径应有说明； 下水管与完成墙面的距离尺寸应有注明；特别是座便下水位置的确定； 冷热水的进水管定位可用文字说明高度，平面上应有明确的尺寸定位； 7. 大样图： 详细交待施工工艺和做法；

从室内设计角度浅谈卢浮宫博物馆

卢浮宫案例分析 环境艺术设计一班林景杰1407010127 卢浮宫，是世界上最古老、最大、最著名的博物馆之一。位于法国巴黎市中心的塞纳河北岸（右岸），始建于1204年，历经800多年扩建、重修达到今天的规模。卢浮宫占地面积（含草坪）约为45公顷，建筑物占地面积为4.8公顷。全长680米。它的整体建筑呈“U”形，分为新、老两部分，老的建于路易十四时期，新的建于拿破仑时代。宫前的金字塔形玻璃入口，是华人建筑大师贝聿铭设计的。同时，卢浮宫也是法国历史上最悠久的王宫。卢浮宫共分为六个馆：古希腊和古罗马馆，古埃及馆，古代东方馆，油画素描馆，雕塑馆，工艺美术馆。 卢浮宫金字塔 由著名的美籍华裔建造师贝聿铭为博物馆设计的入口处。贝聿铭先生经过深思熟虑，这座“金字塔”为卢浮宫博物馆，也为巴黎市增加了新的耀眼的光彩。有了这座“金字塔”，观众的参观线路显得更为合理。观众在这里可以直接去自己喜欢的展厅，而不必像过去那样去一个展厅而要穿过其他几个展厅，有时甚至要绕行七八百米。一个现代的博物馆，后勤服务设施一般占总面积的一半。过去卢浮宫博物馆只有20%的面积用于后勤。有了这座“金字塔”，博物馆便有了足够的服务空间，包括接待大厅、办公室、贮藏室以及售票处、邮局、小卖部、更衣室、休息室等，卢浮宫博物馆的服务功能因此而更加齐全。 玻璃金字塔，高21.6米，底宽35.4米，四个侧面由六百七十三块菱形玻璃拼组而成，总平面面积约二千平方米。塔身总重量为200吨，其中玻璃净重105吨，金属支架仅有95吨。换言之，支架的负荷超过了它自身的重量不仅是体现现代艺术风格的佳作，也是运用现代科学技术的独特尝试。他在建筑中借用古埃及的金字塔造型，采用了玻璃材料，金字塔不仅表面面积小，可以反映巴黎不断变化的天空，还为地下设施提供了良好的采光。金字塔的底边与建筑物平行，亦即与方位平行，与埃及金字塔的布局相同，强化了与环境的关系。金字塔的体形简单突出，而全玻璃的墙体清明透亮，没有沉重拥塞之感。玻璃金字塔周围是另一方正的大水池，水池转了45度，在西侧的三角形被取消，留出空地作为入口广场，以三个角对向建筑物，构成三个三角形的小水池，这三个紧邻金字塔的三角形水池池面如明镜般，在云淡天晴的时节，玻璃金字塔映照池中与环境相结合，又增加了建筑的另一向度而丰富了景观。在转向的方正水池的角隅，紧邻着另外四个大小不一的三角形水池，构成另一个正方形，与金字塔建筑物平行，每个三角形水池有巨柱喷泉，像是硕大的水晶柱烘托着晶莹的玻璃金字塔。在拿破仑广场，贝聿铭将建筑与景观完整地合成为一体。 建筑风格