《舌尖上的中国：我们的田野》拉片分析

《舌尖上的中国：

我们的田野》拉片分析

《舌尖上的中国》为中国中央电视台播出的美食类纪录片，主要内容为中国各地美食生态。通过中华美食的多个侧面，来展现食物给中国人生活带来的仪式、伦理等方面的文化；见识中国特色食材以及与食物相关、构成中国美食特有气质的一系列元素；了解中华饮食文化的精致和源远流长。

《我们的田野》是《舌尖上的中国》系列纪录片的最后一集。这一集在呈现中国美食多样性、地域差异性和农业多样性的样貌同时，讲述了中国人为了食物顺应自然、改造自然的故事。

在《我们的田野》中解说词很好，“中国人说：

靠山吃山、靠海吃海。这不仅是一种因地制宜的变通，更是顺应自然的中国式生存之道。从古到今，这个农耕民族精心使用着脚下的每一寸土地，获取食物的活动和非凡智慧，无处不在。”很好地进入主题。

一、主题

《我们的田野》作为最后一集，将带领观众完成一个回归——从餐桌回归大地。以餐桌上的美食为出发点，继而将视线投向生产出各种美食原材的广袤田野，探究美食的来源，它们是如何被人类以各种方式培育出来，并突出体现生态环保的农业生产方式，正是这样的方式才能为美食提供至关重要的品质保证——优良和清洁。从而赞颂劳动人民的质朴与智慧。

二、结构

《我们的田野》通过串联的叙事结构来完成节目的编排，用美食的来源这一主线，将来自我国各地的美食：

糯米团、香橙烤鱼、腌鱼、酸汤鱼、烤蚝、红烧珍珠鲍鱼、海胆水豆腐蒸蛋、角瓜馅饺子、清蒸大闸蟹、江蟹黄汤包、红烧肉烧芋头、酥油炒青稞、锅烧鸭等端上了《舌尖上的中国》的荧屏，诱惑着观众的味蕾，同时又通过富有哲理的解说，引发人们的思考。

三、人物

片中每每涉及到一个地方，总会着重介绍一位当地比较有代表性的人物，例如：

在中国经济最活跃的地区，祖居兴化农村的夏俊台，可能是家族中最后一位从事农作的人。但这并不影响他安然享受这里的一切，天然的垛田、芋头、以及他和妻子的家。片中表现夏俊台的方式：

1、人物外形表现：

普通的农民形象，皮肤黝黑光洁。

2、人物形体表现：

划船、浇水、挖湖里的淤泥、唱歌等动作来表现他的态度，以及生活的惬意，从而很好地反映了劳动人民的质朴与大气。

3、人物景别表现：

多采用特写，来细致把握人物的情感和态度；时而采用全景交代人物活动的地点等。

四、景别

片中采用了以下场景：

1、内景拍摄：

在室内拍摄，这种场景的空间有限，拍摄的环境完全要考虑光线等的问题，拍摄不受自然条件的限制。

像该片中在屋内拍摄人们品尝美味佳肴。

2、外景一大自然中自然景观的场景。这种场景的空间比较广阔，往往要选择局部进行拍摄，或者是对局部进行加工才能拍摄，由于受自然光线的限制，光线的处理要选择光线的时机。

该片中人们在田间地头殷勤劳作，妇女们在跳舞唱歌庆祝望果节等。

3、实景——人类居住和活动的自然建筑的场景，这些场景的存在，往往不是为了影片的拍摄。这种场景空间十分真实，具有生活的气息，但是，有明显的建筑结构关系，拍摄起来也受一定的限制。

在场景的选择、利用、排列、构成，会影响到以下几个问题：

场景是决定一段叙事情节的完整：

电影中的一个场景可以清晰、明确地完成一个相对独立和完整的叙事情节，也可以仅仅是表达叙事情节的一个小小的部分。在电影的制作过程中，我们也要关注场景在影片中所起的作用。一场戏，是一个表述性的语言，是一个实际增节的称呼，更是一个独立的事件的表达方式。

实际情况往往是；一场戏有可能在一个场景中完成，也有可能在几个场景中完成。

五、光线

光线是摄影创作中的灵魂。

电影光线是电影视觉风格的重要表现形式。电影光线的使用，体现了导演和摄影师对未来影片画面视觉形式的追求。光线的感觉表达了摄影师对导泱摄影技术握的程度。光线的形式决定了影片的人物形象风格。纪录片的光线处理有的追求“自然、真实的效果”。片中以自然原汁原味的光影效果，展现了中国自然风光的魅力。

更以细腻的画面呈现了中国美食的诱人光泽。

肖申克的救赎影评(精选6篇)

肖申克的救赎影评（一）： 《肖申克的救赎》：我们要救赎的，是我们本该拥有的 真正优秀的电影不是快餐文化，它能反映社会的现实、人性的本真和人生的价值，能够打动人们的内心，触动人们的灵魂，引发人们无限的思考和回忆。《肖申克的救赎》就是这样的一部影片。它几乎永远是影迷心中的经典、电影论坛里但是时的话题、影碟店内的畅销货、 在imdb排行版中，《肖申克的救赎》名列第一位，由于某些特殊原因无缘奥斯卡，因此能够说它是真正的无冕之王。那么这部电影究竟为什么具有如此之大的魅力呢？我想源于人类普遍的信仰和追求：期望、自由和友谊。 影片开始使用交叉剪辑的画面传递出这样一组画面：1947年的某夜，眼神中充满不解与愤怒的银行家安迪坐在车中，喝醉了酒，手中握着左轮手枪；房间内他的妻子和高尔夫教练的婚外情正在进行；然后是法庭上律师对安迪的严密盘问。透过可能性的整合，这组画面向观众传达出了一种因果关系，安迪因狠枪杀了他妻子和她的情人，最终被判两个无期徒刑。关押地点即在肖申克监狱（也翻译为鲨堡监狱shawshank），这正好能够切合观众的主观思维，即真有犯罪才存在救赎的前提。 期望是人类最完美的拥有，只要自己不放下，期望就会永远相伴相随。自由与期望相伴。 在肖申克监狱中关键的人物主要是监狱中神通广大的商贩瑞德（red）、图书馆管理员老布（brook）和典狱长。在安迪刚进监狱时，他的眼底竟然没有任何意识，像是灵魂被抽空了一般。瑞德和他的狱友打赌安迪将是第一个在监狱的夜晚哭泣的人，但是安迪只是持续着一开始的沉默和忧郁。而那个无助哭泣的胖子则被活活打死，让人第一次看到了影片中监狱的冷漠、无情和黑暗。无疑，监狱注定是一个没有期望的地方，那里只有严酷的体制、骇人的惩罚和高厚的墙壁，因为也许那里住的是所谓没有期望的人。 但是影片的高超之处在于创造了一种主题性的悖论，从而创造出了现实中的神话。当其他的囚犯问安迪为什么他会来到那里时，他回答道：我是无罪的。瑞德听后应到来那里的都是无罪的。这是其一，即为什么有罪的地方会关押着无罪的人。二是，监狱往往让人想到的是人生的日落，又怎样会有期望的燃起？会有日落后的太阳？

肖申克的救赎音乐鉴赏

《肖申克的救赎》音乐鉴赏《肖申克的救赎》是一部不可多得的优秀励志型影片。影片故事情节：被诬谋杀自己的妻子及其情夫的银行家安迪被判终身监禁来到了肖申克监狱。他的与众不同引起了黑人囚犯瑞德的注意并最终结成了很好的朋友。安迪总是沉默寡言并尽可能地维护自己作为一个正常人应该保有的一切。一个偶然的机会，他开始用自己丰富的金融知识帮助狱卒们“合法”地逃税，甚至帮助典狱长洗钱，以此换得一些对囚犯、对自己稍微宽松的待遇。他甚至不厌其烦地给州政府写信，并在几年后得到了回应---州政府向肖申克捐赠了图书、唱机、甚至史无前例的监狱图书基金—每年500美金。然而安迪终于从一个新来的囚犯那儿得知了自己妻子被杀的真相，当他向典狱长提出申诉的要求时却遭到了粗暴的回绝。因为此时贪婪的典狱长已将安迪当作自己谋取暴利的摇钱树，他甚至不惜杀掉那个知情的囚犯从而将安迪永远地留在肖申克来满足自己对于金钱无止境的贪欲。安迪对于法律公正的幻想破灭之后，终于不动声色地走上了自我救赎的道路—在一个月黑风高、闪电交加的深夜，安迪成功地穿越了自己十九年来挖成的秘密通道，重新获得了自由。 接下来就谈谈这部经典影视作品里的音乐作品：一般的越狱题材的电影都充满了紧张或者急躁的情绪旋律，像电视剧《越狱》中间的音乐就是充满的紧张的气氛，比如主角斯科菲尔在第一季中：当他在监狱的洗脸池后面弄出了一个洞，每次进去进行后期越狱工作

室都会让狱友给他把风，狱警巡视的时候放的音乐就是属于那种紧 张的、急促的、节奏快的。由于监狱特定的人物特点和环境因素， 剧情会配合人物的心理变化，往往会显示出一种紧张感和压迫感， 或者更多的是不安感。但是《肖申克的救赎》完全相反，这部电影音乐环境是围绕着希望、情感、自有、生命的多个人生主题进行布 置，涉及到对自有的感触上，音乐就显得轻快祥和，给人一种轻松 的感觉；在涉及到生命消逝情节时，音乐是那种深沉悲壮的，给人 一种哀叹惋惜的感觉；在涉及希望的时候，音乐就渐渐地细腻、温情，给人一种舒适的感觉。 当安迪得知妻子背叛了自己，坐在车里喝酒，手里拿着枪犹豫着是否杀了妻子，虽然他内心很痛苦，但是他还是依然爱着妻子，无法下手，此时的背景音乐是四十年代的布鲁斯音乐《If I didn’t care》，是一种节奏感比较缓慢，比较低沉的音乐，音乐缓慢流放，给人一种压抑、低落的感觉，与此时的安迪内心的痛苦与挣扎相吻合。安迪和其他人在监狱外面劳动的时候，面朝太阳，感受着阳光的温暖，感知着外面世界的美好，此时的音乐是一种舒缓的，联想着镜头里的暖暖的太阳、安迪在外面的舒适可以感觉这是一种惬意的、舒畅淋漓的感觉，将大自然的阳光、世界的温暖与慢节奏的弦乐相结合堪称完美。安迪在广播室播放的音乐是莫扎特的音乐——《费加罗的婚礼》的片段：音乐中的女歌手的高音清澈，非常纯净、旋律悠扬空灵，此时的监狱里面，每个角落的凡人们都能听见，纷纷停下了手中的工作，陶醉在这首音乐作品里，每个人都似乎找到了那个久违了的东西——自

肖申克的救赎三幕经典理论分析

四川大学外国语学院王明微 2014141051089 三幕式结构理论分析《肖申克的救赎》——用智慧改变人生 在西方的戏剧中，普遍使用“幕”（Act）作为大的单位。好莱坞许多电影会采用经典的三幕式结构，这意味着在电影的某些特定时刻会出现一些有着特定功能的特定事件，而这些事件往往大都为情节递进和人物塑造服务。创作者往往利用观众对故事进展的好奇心理和人物的移情作用来开展整部电影的叙事结构。本文就以影片《肖申克的救赎》为例，来分析这部影片三幕式结构的设置以及主人公安迪如何用智慧改变自己的人生。 电影剧本结构的定义是:一系列互为关联的人物、情节和事件按线性安排，最后导致戏剧性结局。这就意味着，故事是从开端向前发展直到结尾，在剧本的前几分钟需要向观众介绍三件事情:谁是主人公? 戏剧性的前提是什么? 戏剧性情境又是什么? 而这些设置就是为了激发观众的好奇心理和对人物的移情心理。经典的三幕式结构具体如下： 第一幕：建立起人物关系、介绍中心人物以及其所面临的主要问题，给电影打基础，引起观众注意。 第二幕：复杂的人物关系得到进一步发展，中心人物为解决他所面临的主要问题与困难作斗争，进一步通过矛盾与主要斗争开展情节。 第三幕：强化故事中出现的状况，使之达到一个高潮或是形成一种对抗的局面，中心人物用通常是用戏剧化的方式解决问题，最终获得精神上的满足。 在影片《肖申克的救赎》中第一个出现在银幕的人物就是中心人物安迪。这是好莱坞电影传统的叙事策略，首先把主人公推出来，从而利用观众对主人公的好奇心和移情作用以及对主人公命运的担忧，把观众逐步带入整个故事。 整部电影有了故事主人公，接下来就是设置戏剧性的前提，这部影片的戏剧性前提是: 安迪被冤枉入狱，他如何才能逃脱这样的命运实现自我救赎呢? 戏剧性前提要为电影引出一个大的方向和目标，主人公所有的言行都是为此而努力奋斗的。因此，影片中主人公出场遇到的困境就是被冤枉入狱，能够逃离这种命运便成为安迪所有行为动作努力的方向。他要逃离的是这种被禁锢下没有自由和希望的命运，而不仅仅是逃离肖申克监狱而已。逃离监狱只是主人公的外在动作，而逃离这种命运才是主人公最真实的内在渴望。观众被安迪的渴望深深吸引，想看看他能不能最终逃离这种命运，又或者不能逃离的话，他会经历些什么。他是最终洗刷冤情被放出来? 还是自己想方设法逃出来? 还是逐渐适应了监狱里的生活?……这种种的可能性，是吸引观众看下去的关键。

经典的影视片分析范文及讲解1

影片分析 考察要点 第一，考察学生对于影片某些特殊的处理手法的理解，如张艺谋影片《我的父亲母亲》中的黑白、彩色两种色调的运用；再如《秋菊打官司》中纪实手法的运用等。 第二，考察考生对于一部影片的主题的把握能力，要求考生能够理解影片的深层含义和社会性。如《离开雷锋的日子》所讨论的主题是：在自由竞争、个人利益备受关注的社会转型时期，雷锋所代表的自我牺牲精神、集体主义却并未过时。

影片分析的写作方法 要写一篇影片分析，首要问题是确定写作的角度。 一部影片可分析的方面和角度很多，比如主题思想，剧作结构，视听语言方面的特色等。一篇优秀的影片分析就是抓住其中两三个突出的方面深入地论述。 一、主题分析 可以对影片作社会学分析，即作品如何反映时代的某个社会问题，作品所包含的社会内容与社会生活之间的关系，作品是如何展开这一社会主题的。 如《秋菊打官司》是一部现实主义风格的作品，影片给观众展示了一幅中国普通农

村的真实生活画卷，通过一个生活在农村的卑微的小人物执著的要用法律武器为自己讨个说法的故事，揭开了一个关于法律观念的主题：每个人都有用法律保护尊严的权力，中国的法制观念彻底普及还需要很长的路。 二、叙事分析 就影片作叙事分析，也就是影片剧作技巧的分析，分析一部影片如何建立一种叙事关系，也就是如何讲故事，影片的创作者如何通过情节的铺排、细节的设置、人物形象地塑造来一步一步推动故事向前发展的。 故事结构——开端、发展、高潮、结局。 人物分析——人物性格、人物动作、人物语言、人物关系等。

三、视听语言分析 可以从技术的层面对影片的导演手法、视听语言的技巧进行分析，分析作品如何建立时空关系、影片叙事的镜头体系、导演如何进行场面调度等。 视听语言包括视觉和听觉部分。 视觉分析： 画面语言——构图、色彩、光影等。 镜头语言——景别、方向、角度、运动镜头、焦距等。 镜头剪辑——画面组接、蒙太奇、长镜头。 听觉分析： 声音语言——人声、音乐、音效、无声

从社会学分析肖申克的救赎

从社会学分析《肖申克的救赎》 软件工程134班刘倩电影《肖申克的救赎》的故事起源于1947年，银行家安迪·杜弗伦的妻子有婚外情，被误认酒醉后为杀妻及其情人的凶手而被判无期徒刑。在肖申克监狱20年的牢狱生活他遭遇屈辱和打击，却始终不失希望，一直以自己的爱好专长在监狱中发光发彩。他自觉因为对妻子不够关心而引起这些悲哀的事件，所以承受20年的牢狱之灾只为赎罪。而坚忍20年后，就立志逃出这个魔窟，不愿承受强加在自己身上的罪责与惩罚，最终成功地过上了芝华塔尼欧的闲散生活。 下面我将从以下几个社会学的角度并结合自己的见解分析这整个故事。 一、社会文化与社会制度 文化是一个复杂的综合体，其中包括知识、信仰、艺术、道德、法律、风俗以及人作为社会成员之一所获得的各种能力和习惯。 社会制度是用来安排人们的活动、满足诸如秩序、信仰，生产等社会需要而设立的一套习俗、民俗、行为模式，如法律制度、家庭制度等。 若想清晰地理解这部电影，了解美国的社会文化背景是必不可少的。 在故事的开始就是审判的一幕，我们不解安迪为什么一直保持沉默，从一般思维考虑，被定罪是应该讲究真凭实据，而在当时，欧美法律体系中这种推理性的司法系统已经足够定罪，对无期徒刑的判决，安迪是无法做多余的挣扎。 入狱不久，安迪就遭受了狱中色情狂魔的屡屡侵犯。当时的美国监狱狱政混乱，狱警只要能在私底下得到好处，对狱霸的暴行从来不闻不问。之后安迪折磨的减轻得多亏美国监狱实施的狱政改革，肖申克开始实行狱外劳动制，让犯人在相当的监督下到狱外劳作，包括从事各种公共劳动。拿典狱长诺顿的话来说，“这是狱政的一大进步，他们将学到诚实劳动的价值。”然而，在狱政历史上受到积极评价的狱外劳动制却也打开了狱方贪污腐败的方便之门……这一系列的文化、制度背景为安迪的救赎路增加了不寻常的色彩。 二、社会角色与社会互动（同性恋、体制化） 安迪的入狱意味着他的社会角色从银行家瞬间中断，成为了阶下囚。和另外一位刚开始就表现惊恐暴躁，以至于被乱棍打死的囚徒相比，安迪只沉浸在个人的世界里，他悠闲的步调和白净的脸庞很快引起“三姐妹”的注意。欲用性的方式侵占。这不单单只是两个社会角色的冲突，还有两个角色间的道德观和荣辱观。“三姐妹”常年监禁，性生活得不到满足，他们摒弃了安迪本有的男性角色而赋予安迪新的身份，这也是他们角色不清的表现。 “体制化”是电影给我最深刻的一个词汇。图书管理员老布的死亡反映的就是由角色中断带来的社会互动问题。 影片里的瑞德说：“这些墙很有趣，刚入狱的时候，你痛恨周围的围墙，慢慢地你习惯了生活在其中，最终你会发现自己不得不依靠它而生存，这就叫‘体制化’。”

电视节目分析与影片读解

电视节目分析与影片读解 在广播学院有关电视的各艺术类专业的面试中，有一项是考试时观看电视片，写一篇分析评论文章。这项考试主要考查学生对于电视片的综合认识能力，也同时考查考生的分析与写作能力。 电视片的时间为20分钟，或者更长一些，写作的时间为一个小时左右。一般来说，写个读后感对于高中毕业的学生来说不是困难的事情。从小学开始，学生就已经写读后感了，所以不要将这项考试看得见南和神秘。 重要的是，写作要有材料，而材料只能是当时看片获得的。应该在看过电视片之后，立即有协作的纲要。如果要等到看完片之后再靠回忆写作，就可能丢掉某些有价值的内容。所以，要在看片的同时用笔记录一些心得要点。 当电视片播放结束时，已经了写作的材料。可以根据记录的材料进行分析提炼，确立写作的主旨和文章的标题。然后对记录的材料进行筛选，选择最有说服力、最能靠拢主体的材料进行写作。这里是一个写作范围提纲，即结构方式表，可以参照。你在观看电视片的时候，一边看一边围绕这个提纲找材料，这样写起来不会跑题，而且方便快捷： 电视片分析提纲 1，电视片内容概括占总分10% 2，本片的思想教育意义占总分10% 3，艺术特色总说（总体手法、总体艺术特征等）占总分20% 4，艺术特色举例（选择一到两个艺术独到之处）占总分25% 5，艺术特色细节（两、三点精彩细节）占总分20% 6，缺点与不足占总分10% 7，结束语占总分5% 【注意的问题】 在看完一部电视片之后，考生应该立即感受到，这部电视片重点表现的是什么？这对于任何题型都是重要的。一部专题片或纪录片，它所主要表现的无非是人，或者是事，或者是物，或者是感受。当然这其中并没有一个严格的界限。有时当考生沉浸在一个兴趣点当中不能自拔时，千万不要忘记拔出思维来，审视一下，这精彩的兴趣点背后蕴藏的真正目的事表现人物的某种品格特征。或者是事物的某种特色。 也许有时会有大量的篇幅集中在某个人物的身上，然而，他其实需要展示的还是是事件本身。有的电视片把笔墨集中在物上，比如一些风光片等。但是，电视片的表现对象其实常常是一个一目了然的问题，是一个思考层面，紧接着需要花费大量功夫的还是对于这部电视片的特征和表现手法的思考。 有时老师会选择一部富于文化色彩的电视片作为题目，这是考生需要考虑的问题就应当集中到电视片所反映的文化内涵上。比如，分析电视片《江南---绍兴黄酒》 这是一部展现酒文化的专题，重点考查其实在于考生对于片中文化内涵的感悟，而不是片中所出现的人物。 如果你的文学感觉、艺术感觉较好，你会喜欢那种抒情写意色彩浓厚的电视片，因为这个时候，抒发情感的意趣将使你的评述与电视片的意味融为一个整体。（抒情写意的电视片）然而，感性的认识对于一个即将跨入大学门槛的年轻人来说不是全部，因此在你沾沾自

肖申克的救赎之心理分析

观《肖申克的救赎》 刚刚看完了电影《肖申克的救赎》。看完心情挺澎湃的。下面我就根据自己的见解分析下几个印象深刻的人物的心理变化。他们分别是安迪.杜德兰，老布，瑞德。 首先是安迪.杜德兰。这是个传奇式的人物，虽然他的出场是那样的平淡。面对突如其来的各种变故，他显得异常平静，入狱的第一个月，他一言不发。不在沉默中爆发，就在沉默中灭亡。在这个月中，外表平静的他一定是经过了内心汹涌澎湃的挣扎。霉运刚刚好就找到了他，他自知无力反抗，自己的人生可能就从此完蛋了。无期徒刑。四个字宣判了他。如果还不想死，那就好好活着。他用了一个月的时间，接受了现实。心理老师说，不能改变外界，就只能改变自我认知。这个月正是安迪自我认知发生变化的一个月。于是他向瑞德买了一把小锤子。这是面对生活的表现，“时间有的是，缺的是石头。”只要活着，就有希望。然而牢狱生活并没有那么顺利，各种骚扰和欺辱接踵而来。他反抗，亦承受。转机出现在那次外出劳作，当他勇敢的走向那个长官，我想他的心理变化一定是微妙的。这是拿性命做出的赌注，当然，从这里我们也可以看到，这是安迪的生活已经是他心理所能承受的极限了，他试图寻找一些刺激，为了哪怕一分钟自由的感觉而赌一把，他已经不在乎更糟了。这种不在乎正是他临近崩溃的表现。命运当然是奇妙的，事情从这里出现了转机。安迪渐渐的在监狱里混的如鱼得水。我想会有这么一段时间，他完全忘记了外面的世界，甘心就此度过余生。监狱成了一个小世界，跟外面没什么两样。他寻找各种事情来

打发时间，和其他人相比，他有知识，有智慧，他通过各种事情来实现自己的价值，心理上的满足让他愉悦。和其他相比较而言的微小特权在一定程度上也满足了他的虚荣感。没有比较就没有优劣。参照系发生了改变，而他渐渐适应了这个参照系。但是当看到他为了给大家放点音乐而被关了两个星期禁闭时，当他说这两个星期一点也不难过，因为有莫扎特陪伴时，我才懂原来有些向往一直在他心底深处，他说有音乐才不会忘记高墙之外的世界。他说，内心，有他们关不住的东西，是属于你自己的，希望。希望。多好的两个字！我知道我错了，他是一个真正内心强大的人，没有一刻放弃和屈服。汤米出现之前，他深知自己无辜，却也深知没人相信这一点，于是他不再挣扎于无意义的辩解。但汤米让他从自欺中醒了过来。当然，这也更加说明了安迪心中的希望从未熄灭过，汤米的一点火星让它熊熊燃烧起来。冲动让他失掉了一些理智，他天真起来，去找狱长。作为旁观者的我都知道这简直是愚蠢的。可这也正反映了他从未泯灭的对自由的强烈向往。从没有一刻忘记外面的世界。他只是缺少一个爆发的理由。现在，一切都那么顺理成章。汤米的死和狱长有恃无恐的威胁无疑是他冲破最后顾及的动力。要做出一个关乎生命的重大决定总是要有理由的，现在他已经没有什么好顾及的了。“要么忙着活，要么忙着死。”良好的心理素质让他缜密的完成了自己的计划。我不禁惊叹是不是从一开始他就看到了结局，一切都有备而来。忍耐，坚持，智慧。他是一个心理强大的人。这成就了他的传奇。 老布。这个在监狱里呆了五十年的男人。最终以一根绳子结束了自己的生

42-44肖申克的救赎影片分析

42、结合影视作品，分析时空变化在叙事结构上的意义。 43、结合影视作品，分析其视听语言和主题思想的关系。 答：《肖申克的救赎》是一部具有独特风格的反映监狱生活的经典影片，讲述了银行家安迪被指控杀害妻子与情夫，含冤被判终身监禁。在监狱中安迪忍受凌辱和折磨，一方面帮监狱长做假账，一方面精心策划了一出越狱好戏。在一步步的自我救赎中显示人性之韧，实现自我救赎。 全片采用了一种温情而多愁善感又极度有力的叙事风格，着力表现了人在绝望的境遇中如何保持尊严与希望。同时，叙事结构、叙述视角的丰富又直接促成了叙事主题的多义性、现实性和深刻性。不仅给人思想和精神上的震撼，更给人观感和审美上的愉悦。 一、时空变换：快速的情节推进方法 在影片开头，导演用平行蒙太奇手法，第一时空是安迪妻子与情人激情火热的镜头，配合着粗大的喘气声。第二时空是安迪无精打采喝闷酒，只有酒水流动和装枪的单调刺耳的声音。这既是平行蒙太奇又是对比蒙太奇，将安迪面对妻子的背叛的悲痛淋漓尽致得表现出来。接着，导演带领观众进入第三个时空，法庭审判现场，安迪正被控方律师指责。三个时空不断跳切，音画双轨，以极简的方式勾勒出事件的起因，干脆利落。尤其是，导演不时在第一、第二个时空中插入控方律师的话外音，不仅表现了安迪在当时时空的灰冷心情，也表现出安迪在法庭上百口难辩的窘境。

通过可能性的整合，观者便有了一团疑云，随后律师的雄辩轻松的帮助观者找到了“事实”：银行家因老婆与人私通，便在酒后干掉了他俩（一对偷情者）。这一切仅是观者方面被蒙太奇剪辑所引导进行的思维热身运动，影片并未将此“事实”的过程回证式的复演。 当后来一个因偷东西而进入鲨堡监狱的青年听安迪讲述他进监狱的原因时，他说出了事实的真相，这里也是利用三个时空的交错来讲述故事。第一时空是安迪现实所处的监狱时空，第二个时空是凶手所处的讲述时空，第三个时空是凶手行凶的过去时空，导演继续使用交叉剪辑的手法为观众简明扼要地揭开了安迪究竟是否清白的谜团。 二、蒙太奇表意：人性与救赎 影片的第二组镜头便是隐喻蒙太奇。安迪出现在法庭上回答律师提问，身后是代表美国精神符号的星条旗，这里交代了空间关系，叙事上隐喻的传达出安迪与美国庄严的法律同在，他是无辜的。然而画锋一转，在律师的逼问下，安迪接受审判，背景是陪审团，他失去了星条旗的庇佑，推镜头的落幅定格在安迪接受判决的一闭眼，一声判决声似是一声枪响，全黑屏幕持续2秒，象征着灰暗生活即将到来。 对比蒙太奇的运用在影片中实为多见。第一，同样是入狱，随狱车进入监狱时，安迪入狱时，背后是通向自由的路，后来汤米入狱时则没有，预示着两人命运的不同。犯人们调戏新人的时候，镜头在牢门外拍摄瑞德，表明他是旁观者；镜头在牢门内拍狱友海华德，表明他是这件事的参与者，他直接影响了胖子的死亡。第二，在监狱呆了

肖申克的救赎赏析

《肖申克的救赎》赏析 《肖申克的救赎》讲述的是一个银行家安迪﹒杜弗伦在1947年被指控杀死其妻子及妻子的情妇而被判两个无期徒刑，进入了肖申克监狱。因为需要在狱中认识监狱中类似头目人物的瑞德，并成为好朋友。安迪利用自己的才学替狱长及其他狱警洗钱、逃税，避免了受一些变态的欺辱。在狱中，他冒着生命危险帮他的“同事”弄到了啤酒；他坚持不懈地给州长写信，最终得到经费建成了图书馆，并帮助一些狱友考取高中文凭；他为狱友放歌剧《费加罗的婚礼》，拯救了一批狱友，让他们重新体味了温暖和平静，找到了尊严与信念。同时又受到了到其他狱友的尊重。在一次偶然的机会得知妻子与她的情夫被杀的真相时，便向狱长诺顿说明情况并要求要求请律师，结果却遭到拒绝还被关禁闭，一向冷静的安迪才坚定了越狱的决心。在一个雷雨交加的晚上，他从挖了20年的地道成功越狱。越狱后他揭发了狱长及狱警的罪行，用另一个身份过上了与曾经与瑞德谈论过的生活的故事。 这部电影是由斯蒂芬·金《不同的季节》中收录的《丽塔海华丝及萧山克监狱的救赎》而改编成的。影片与小说还是有一些区别的，小说中提到了在诺顿之前还有两个监狱长，他们都因为贪污逃税被抓或逃跑，最后诺顿也是由于事情暴露开枪自杀了，而电影只提到了诺顿监狱长。小说中还提到了安迪的朋友吉米，吉米在安迪入狱之前就帮他弄好了一些假证件，还把他的财产转移到“另一个人”的名下，电影中没有涉及到人，他的假身份证件都是经过监狱长诺顿之手弄的，越狱后，安迪直接用假身份生活，在“芝华塔尼奥”的海滩获得新生。 从影片中，我看到了希望对于一个人的重要性，懦怯囚禁人的灵魂，希望可以令你感受自由。主人公安迪从法庭到监狱，一直表现的很冷静，但是他说过“不要忘了，这个世界穿透一切高墙的东西，它就在我们的内心深处，他们无法达到，也接触不到，那就是希望”，是的，他一直都没有放弃希望，放弃自由，尽管他的朋友瑞德告诉他希望是件危险的事，希望能叫人发疯。而最后事实也证明，是希望救赎了他。 《肖申克的救赎》没有华丽的背景，自始至终只有黑暗的监狱，以救赎为主题，描述了当时资本主义的社会现状，同时对人性也进行了深刻地剖析和探索，

怎样写电视片分析

考试内容：这里的影视作品可能是电影或电视剧，也可能是电视散文，还可能是专题片或纪录片，还可能是综艺节目片等等，考生观摩后，当场写出一篇评析性的文章。 考试目的：主要是考察考生对影视作品的感悟能力、鉴赏能力和理论分析能力及文字写作能力。作为一个影视导演，其很大程度上来自于对优秀影视作品的感悟、鉴赏和借鉴，因此影视作品的分析是影视导演专业入学考试的首要一环。 应试指导：在这一考试科目中，影视作品的类型可能是故事片也可能是纪录片，还可能是综合艺术片等等。不论所提供的影视作品是哪种类型，分析总要从艺术分析的角度进行而不能是复述性的内容概括或泛泛而谈的观后感。考生要结合影视作品的画面、音响、音乐、解说、主持等各方面的要素，对其主题内容、结构框架、制作造型等方面作出艺术性的分析。不求面面俱到，但求集中深刻，有独特的视角，力求写出自己的独特的感受，表达具有自己个性的构思。 1、评析策略 对一部比较完整的故事片类型的影视作品，常见的具体的评析策略主要有下列几个方面： （1）评片名 片名，是影视片的具体名称。片名不但是个称谓的符号，还包含着如下涵意：1）文化含义，片名包含着制作者对观众的诱导和暗示，因为它在一定的文化环境中，自觉不自觉地体现了一定的文化内容。2）统领意义。片名起的新巧，固然有着给观众联想的余地，起到审美作用，但最实际的，还应看片名是否承当了统领、指向影视片本体的职能。换一个角度，就是看片名是否和影视片内容相关或者一致。有的好片名不仅仅切合影视片内容，而且对帮助观众理解影视片的主题也有提示性的作用，则更有评论的必要。 （2）评导演 1）导演构思。为了把剧本转化成影视片，导演要从整体上构想未来影视片的内容与形式的各个方面。这里既有对影视片的基调、样式、风格、人物等方面的确定和追求，又有对各门类艺术家的具体要求。这是导演艺术创造力的体现。 2）导演手段。导演为塑造银幕形象，要在影视片中利用多种具体的表现手段，通过故事和人物感染给观众。导演手段包括：画面的运动和镜头的运动；镜头之间的组接；音乐、语言的运用；场景交换；气氛烘托等。 评论影视手段运用，要亿时亿影视片的具体情况，看其使用的是否合理，是否有创造性。

最新如何分析电视节目资料讲解

如何分析电视节目 电视节目分析是高考影视编导专业的基本考试科目之一。和影视作品分析有相同之处，但也有其特殊性。 考查形式有两种： 一种是笔试协作的形式，即当场观看一段15-30分钟的电视节目，如《艺术人生》、《新闻调查》或一段电视散文、纪录片，然后写一篇不少于1000字的电视节目分析文章。活着直接回答试卷上已根据此节目和形式提出的问题。 第二种是以免试综合考查的形式出现的，同样是当场观看一段或一期电视节目，然后直接回答考官根据此节目的内容或形式提出的问题。 考查目的： 考官主要是想通过此项科目了解考生对于电视节目片的主要构成和内容形式的综合识别、判断能力、以及对节目编排=节目设计方法的了解和把握力，同时也考查了考生的分析、应变和写作能力。

一、什么是电视节目 电视节目是指电视台各个频道为了使观众收视方便，把节目按内容分成版块，并且每个版块都有一个名字，而且在一定的时间内播出的形式。】 二、电视节目的特质和特征 1.电视节目的特质 2.电视节目的特征 三、电视节目的分类 1．新闻类节目，包括口播新闻、录像新闻、专题新闻，以及访谈新闻、调查等。 2．教育类节目，包括文化教育类、社会教育类等类型。 3．文艺类节目，包括专题文艺、综合文艺、晚会节目以及各种文艺专栏等。 4．体育类节目，包括体育比赛、体育新闻、体育知识、体育心上、健身健美等。 5．服务类节目，包括衣食住行、卫生保健、就业、征婚、气象、交通旅游、购物、烹饪、家庭工艺、房间布置等。

四、电视节目分析的角度 1．内容 主要分析节目的内容丁文是否贴近节目受众，是否具有自身特点。 例如：《东方时空》，节目定位鲜明，各小节目风格各异，各有侧重，构成一个立体的较全面的“时空报道”。节目的内容定位表现为节目的宗旨、性质、内容、功能、受众范围、文化品位、民族与地方特色等。 分析时刻就其中一个侧面着重进行。 2．结构 主要分析节目怎样开始、发展、结束的逻辑过程。节目的起承转合是否严密，线索是否清晰等。 3．制作 （1）摄像。分析摄像师是否善于运用镜头取景，并掌握镜头的运动规律，是否取得呵护要求的节目的素材。 （2）照明。分析照明师是否掌握电视与舞台上照明的不同要求，并按照导演的意图不管，能否使摄像机准确地拍摄到多情调场景。 （3）录音。分析录音室能否针对每一种不同性质的节目，恰当的运用录音设施，使录音的节目能反映其精华。 （4）剪辑。分析剪辑师画面镜头租借是否合理，各种特技画面是否到位。（5）合成。分析图像、语言、美术、影响、音乐等多种电视元素是否按照一定的章法，组合成一个有机的整体。 在分析节目制作时，要特别关注片头、片尾部分，分析片头是怎样出

肖申克的救赎视听语言分析汇总

《肖申克的救赎》视听语言分析 《肖申克的救赎》是一部引人深思的经典影片。影片围绕主人公安迪从被误判入狱，到在狱中的自我救赎，最后逃离肖申克的主线，讲述了发生在不同的人物身上有关救赎的故事。 在这部影片中，最让我为之动容的场景有这样几个：安迪被送入肖申克的第一天；安迪和他的狱友们在屋顶享用啤酒；老布鲁克斯从出狱到自杀；安迪播放歌剧《费加罗的婚礼》；安迪企图为自己洗清冤屈而被拒绝后的几近崩溃；安迪逃离肖申克重获自由；瑞德的忏悔与老朋友重逢。下面将分别讲述我对这些场景的理解。 安迪被送入肖申克的第一天： 当背景音乐响起，映入眼帘的是似堡垒一般的肖申克监狱，以及缓缓驶来的囚车。画面的冷色处理，悲伤的Shawshank Prison配乐，让人感到冬天般的彻骨寒冷，以及发自内心的恐惧。此后，镜头越过囚车，对肖申克监狱进行航拍，高耸的围墙使肖申克看上去阴森而固若金汤；监狱的旗帜被寒风猛烈地撕扯，竟是画面里唯一看上去不是死气沉沉的事物。整个场景压抑到了极限，肖申克成功地震慑住了每一个人。之后画面再次回到囚车，这是囚犯们已经聚拢过来，场面变得嘈杂而混乱。经历了没有人性的例行公事，一直毫无表情的安迪到了自己的囚室，当栅门关上的一刹那，甚至作为观众的我都感受到一种真正的绝望——再也回不去了，并且，前面的路无疑通往地狱。有囚犯无法承受肖申克的压抑，终于崩溃；然而整个晚上，安迪都没有吭过一声——然而正是这种沉默，更让人体会到那种无边的黑暗与无助。 安迪和他的狱友们在屋顶享用啤酒： 安迪帮助狱警成功逃税，按约定，在一个完工后的早上，狱友们喝上了肖申克有史以来最严苛的狱警提供的啤酒。暖色的背景下，舒缓动人的背景乐响起，没有人出声，只有瑞德的旁白；所有人都自在的饮着啤酒，体会着难得的惬意。引用影片的台词：“We sat and drank with the sun on our shoulders, and felt like free men. We could'a been tarring the roof of one of our own houses. We were the Lords of all Creation.”...镜头摇向安迪，这时的安迪，只是静静地坐在地上——第一次隐隐地露出了笑容……整个场景一直持续在泛红的暖色调下，让人感到了久违的暖意。在肖申克，这样的画面，对于我们来说，就足以让人满足和体会幸福——无疑只是片刻。然而毕竟，这一段情节给了作为观众的我们一个喘息的时间，让人把一直以来的压抑感觉暂时的放下了。 老布鲁克斯从出狱到自杀： 在影片中设置老布鲁克斯这个人物是《肖申克的救赎》最成功的地方之一。老布在肖申克呆了50年的时间，将如此苍老的他赶出肖申克，无疑把人逼入绝境。老布在故事中一直是那么和善平和的一个人，所以当画面突然切换到手持匕首的他挟持海伍德的时候，给人的心理冲击会如此强烈。之后，在老布缓缓松手到痛苦地掩面而泣的过程中，镜头一直没有移动——当一个满脸皱纹的老人直接在你面前表现出他的无助，没有人的心情可以保持平静。再接下来，老布放走了自己一直照顾的乌鸦杰克，当他对乌鸦强调了两次: “you're free.”，这使那种悲伤的情绪被放到了最大化——他完成了对杰克的救赎；但是对于自己，他是在告诉自己这个残酷的事实，他自由了，在被囚禁了50年，变成一个风干的老头之后。叙事性的背景音乐响起，就这样老布开始了“自由”的新生活。此处一直伴随他自己的旁白，让我们感受到一个老者的孤独与恐惧。最后的悲剧是在意料之中的，”BROOKS WAS HERE”。老布的悲剧是一个社会的悲剧，让人无法释怀，这时的情绪重又跌落到谷底。 安迪播放歌剧《费加罗的婚礼》： 这一部分是整个影片中最为激情四射的华彩段落，也使故事达到高潮。安迪在狱警的办公室。当

肖申克的救赎 影评 英文电影赏析

Hope, freedom and redemption When I finished the Shawshank Redemption, I was profoundly moved and shocked. There are three words emerging in my mind: hope, freedom and redemption, which I think are the keynotes the movie attempts to convey transmit to the audiences. To be full of hopes and pursuit of freedom is a basic human right. But hope is a terrible thing for the prisoners of Shawshank. Red said,"These walls are kind of funny like that. First you hate them, then you get used to them. Enough time passed, get so you depend on them." This change, we have to say, is a gradual process of abandoning hope, and they feel much easier in Shawshank than outside, just like Brooks. Brooks is a tragedy. He has been used to the life in the Shawshank and he has given up both hope and freedom. When he paroles from prison, he cannot adapt to the society out of the jail, so he always feels worried and fearful. Actually, it is the freedom which he never hopes to get that makes him feel worried. He wants to get safety. He wants to prove his existence, but he hangs himself finally. He can't enjoy the freedom. Brooks fails in the hope and freedom. How about Red? In fact, Red has the same predicament as Brooks. Although he doesn't utterly lose the longing for freedom, but he doesn't really believe in the hope. He even thinks that hope is a dangerous thing. But for the help of Andy, he wouldn't have succeeded in the true freedom in the end. In contrast, Andy embodies the contrary mentality. The walls of Shawshank can't bondage his pursuit of hope and freedom. He said,"Hope is a good thing, maybe the best of things, and no good thing ever dies." He never gives up hope even in the jail.

心灵的救赎——浅析《肖申克的救赎》中的心理现象

心灵的救赎——浅析《肖申克的救赎》中的心理现象 《肖申克的救赎》是一部非常经典的心理影视巨作，看完这部电影，我们受到了心灵的震撼。在我们感慨主人公安迪·杜弗雷惊人意志的同时，让我们来分析一下这部影片中心理细节。 影片一开始，当检察官在陈述自己的分析推理时，就提到了犯罪动机，犯罪动机是指引起和推动犯罪人实施犯罪行为，以满足某种需要的内心起因，是犯罪心理结构中的重要动力因素。安迪的犯罪动机当然就是不满于他妻子与情夫之间的关系。 紧接着，检察官分析中有一个证据性的细节：枪的一个弹匣只能装六颗子弹而受害者各中四枪，因此罪犯中间还停下来装子弹，以便再次开枪。这个过程中，如果是出于一时冲动。罪犯可能会意识到自己的错误而停下自己的行为。于是，检察官据此判断这是一次复仇行为，这个推理充分运用了与犯罪动机有关的心理学知识。 当安迪被判终身监禁送到肖申克监狱时，那里的罪犯有个习惯就是喜欢逗新人，不达目的决不罢休。监狱里的人也希望找到自己的自尊，他们在监狱里受到狱警们的压制和管束，在新人来的时候，他们就想欺负别人，来满足自己的心理需求。 也许是因为监狱里的生活太无聊，又或许像弗洛伊德所描述的那样，“性”是人的本能，所以在肖申克监狱里也会存在同性恋者——“姐妹花”。同性恋是一种性取向，指与同性产生爱情、性欲或恋慕。监狱里的同性恋是境遇型同性恋，这种同性恋是因为环境或者遭遇而后天形成的。比如一个人总是呆在男女比例失调的环境里面，身边总是同性，总是承受来自同性的刺激，就容易变成境遇型同性恋。“姐妹花”的同性恋关系不仅满足了他们的欲望，还让他们在监狱里结成一派，互相有了依靠，所以他们敢肆意妄为，遇到看不顺眼的人就暴打一顿，借以发泄。 在重修工厂屋顶时，安迪听到狱警们讨论缴税问题，便主动上前帮助看守长哈德利逃税，这一次冒险的经历让他差点丢掉性命，但最终却为狱友赢得每人3瓶啤酒的奖励，也许像瑞德说的那样，安迪这样做只是为了找到做人的感觉，哪怕只是一小会儿，而且这次和狱

电视纪录片分析

电视纪录片分析《再说长江》——审美的诗意栖居 美学境界的追求，是纪录片创作的灵魂，也是纪录片发展生生不息的原动力。作为集合了多种艺术语言表现手法的电视艺术形态，电视纪录片已经在多个层面上拓展和延伸了其美学范畴。我国近几年制作的大型电视纪录片中，多种视听语言的综合运用，更加体现出此点。《再说长江》、《大国崛起》、《新丝绸之路》等就是最好的代表。 作为一种艺术，美学上的价值一直是纪录片追求的目标。不管是崇尚“真实就是力量”的纪实美学，还是信奉唯美的超现实主义美学，都体现了纪录片的开放性和包容性。这里，我们仅以《再说长江》为例，从音响和画面等角度切入，对其美学价值的内外在表现做一分析。正是在整合了传统的人文理念和先进的电视技术之后，《再说长江》才将审美的意境得以延伸、拓展，从而在感性和理性两个层面上使观众体验了千变万化的审美感受。 音响——拓展审美空间 车尔尼雪夫斯基曾经生动地描述了声音世界：“在空气中总是不乏轻微地运动，这种运动为我们的听觉给自然界添上新的生命；树叶萧飒作声——这种微风几乎使人觉察不出，树木好像活了起来，……于是大自然变得气象万千，生动活泼，到处都是轻快的嚅嚅之声，到处都是活动……”车尔尼雪夫斯基的这番描述为我们展现了大自然音响当中的一个侧面，而在《再说长江》中为我们勾勒的是更为宏大更为震撼的“活动着的声音”，是大自然与人类社会完美结合的统一体。 一、传承经典营造历史归依感 “你从雪山走来，春潮是你的丰采；你向东海奔去，惊涛是你的气概；你用甘甜的乳汁，哺育各族儿女；你用健美的臂膀，挽起高山大海。……”《长江之歌》，一首大气磅礴的赞歌，一首浓浓深情的颂歌，正是这首歌使人们催生出无限的奋斗豪情，正是这首歌使神州书写出绚丽的诗篇。经过20年的积淀，经过20年的升华，《长江之歌》可以说已经成为中华民族的象征符号，因而《再说长江》的主题曲仍然沿用这首歌，从创作的角度看，这是它与《话说长江》的延续性承接，这不仅为观众营造出回归历史、情感归依的意境，也是在声音元素上渲染、突出长江源源不断的生命本质，是在表现手法上将有形的线谱形式转化为无形的鼓舞形态，从而成功地实现了20 年艺术的承接，影像的延续。 从观众的感知层面来分析，《长江之歌》再次拉近了观众与长江的距离，仿佛长江就在你我心中流淌，奔腾不息的江水与跃动的音符一起演绎着历史的沧桑巨变，一起将观众的接受心理、审美需求转化为对长江的深深眷恋、对祖国的热情歌颂。这样在无形中唤起观众的亲近心理，在20年前《话说长江》影像的回忆中对20年后的长江有了新的认识与理解。 二、编织旋律制造多项和谐感 根据不同的内容和情感，运用不同旋律的音乐配合镜头的节奏，契合观众的审美心理。在《再说长江》第20集《江湖武汉》中，追溯久远、神秘的历史时，运用稳健、有力的音响加以烘托，从而达到对历史的再梳理。在介绍汉口形成的一段中，交响乐沉稳、厚重，寓意着500年前汉水从秦岭走来，带着对长江的皈依感走来，脚步和缓而奔放。在介绍1954年武汉人民战胜大洪水，1956年毛泽东畅游长江，兴然题写“一桥飞架南北，天堑变通途”时，伴着《长江之歌》交响乐的明快、雅致，为观众展现了武汉人民战胜自然灾害，建设崭新大武汉，乃至全国人民建设美好家园的豪情壮志。 在《再说长江》第30集《时速上海》中，轻快、跃动的旋律勾勒出上海充满青春、激情的都市风貌，南京路、人民广场、新天地是上海时代变迁的标志，在这几部分的介绍中，音响运用集中体现出上海发展的高起点、高速度和高效率；起伏有致、自然流畅的钢琴曲，将“精彩上海”的绚丽华采、“超越3号”氢燃料电池汽车的实验开发和商运磁悬浮列车的高速行驶演绎成上海发展交响曲中最为高

《肖申克救赎》心理学分析

《肖申克的救赎》 心里学角度分析影视心理学课老师组织大家看了电影《肖申克的救赎》、《心灵捕手》、《百变魔女》等心理学电影。看后老师要求大家从心理学角度分析剧中的人物情节。我就根据自己的见解对电影《肖申克的救赎》分析出了以下几点： 首先是安迪。这是个传奇式的人物，虽然他的出场是那样的平淡。面对突如其来的各种变故，他显得异常平静，入狱的第一个月，他一言不发。不在沉默中爆发，就在沉默中灭亡。在这个月中，外表平静的他一定是经过了内心汹涌澎湃的挣扎。霉运刚刚好就找到了他，他自知无力反抗，自己的人生可能就从此完蛋了。无期徒刑。四个字宣判了他。如果还不想死，那就好好活着。他用了一个月的时间，接受了现实。心理学有个说法：不能改变外界，就只能改变自我认知。这个月正是安迪自我认知发生变化的一个月。于是他向瑞德买了一把小锤子。这是面对生活的表现，“时间有的是，缺的是石头。”只要活着，就有希望。然而牢狱生活并没有那么顺利，各种骚扰和欺辱接踵而来。他反抗，亦承受。转机出现在那次外出劳作，当他勇敢的走向那个长官，我想他的心理变化一定是微妙的。这是拿性命做出的赌注，当然，从这里我们也可以看到，这是安迪的生活已经是他心理所能承受的极限了，他试图寻找一些刺激，为了哪怕一分钟自由的感觉而赌一把，他已经不在乎更糟了。这种不在乎正是他临近崩溃的表现。命运当然是奇妙的，事情从这里出现了转机。安迪渐渐的在监狱里混的如鱼得水。我想会有这么一段时间，他完全忘记了外面的世界，甘心就此度过余生。监狱成了一个小世界，跟外面没什么两样。他寻找各种事情来打发时间，和其他人相比，他有知识，有智慧，他通过各种事情来实现自己的价值，心理上的满足让他愉悦。和其他相比较而言的微小特权在一定程度上也满足了他的虚荣感。没有比较就没有优劣。参照系发生了改变，而他渐渐适应了这个参照系。但是当看到他为了给大家放点音乐而被关了两个星期禁闭时，当他说这两个星期一点也不难过，因为有莫扎特陪伴时，我才懂原来有些向往一直在他心底深处，他说有音乐才不会忘记高墙之外的世界。他说，内心，有他们关不住的东西，是属于你自己的，希望。希望。多好的两个字！我知道我错了，他是一个真正内心强大的人，没有一刻放弃和屈服。汤米出现之前，他深知自己无辜，却也深知没人相信这一点，于是他不