传统戏曲文化的推广与传播

传统戏曲文化的推广与传播——以《梨园春》为例-艺术戏剧论文

作者：聊城大学音乐学院09级研究生—于小飞来源：原创日期：2012-1-8 人气：118 标签：艺术论文论文代发论文篇

摘要：本文是对《梨园春》对河南豫剧的推广在全国的影响、以及所采取的有效措施进行阐述，是其它戏曲的推广取之所长能够把各自的地方戏曲通过以大众化的品牌得以广泛地传唱。

关键词：戏曲文化；推广；传播：梨园春

随着电视在中国的普及，传媒与娱乐真正地结合在一起，大众化的娱乐需求得到了满足，几乎所有的娱乐形式都可以通过电视再现，它的随意、方便、廉价是以往任何娱乐方式所无法比拟的。人们打开电视的第一欲望就是放松娱乐，电脑的普及休闲时间的增加，以及精神生活的需求是媒体与娱乐密切结合。大众媒体主要有传播、教育、娱乐、服务等四种功能，但是电视媒体的娱乐消遣功能占主导地位，而它的传播传统娱乐文化和教育功能处于被忽视的地位，中国的各传统戏曲文化博大精深，还比不上那些低俗的娱乐节目更吸引观众。

《梨园春》栏目所采取的有效措施

1、传媒的运作电视的传播

传媒的运作就是更有效的运用传媒力量施加影响，传媒运作的一般特征就是根据一定目的有意识的运用传媒，使其发挥最大效能，最大限度地起到所希望起到的作用[①]。《梨园春》恰恰站在戏曲与媒体结合的历史契合点上，及时的吸收了现代传播的方式，传播的途径，有效的发挥传媒与载体对戏曲的传播作用，为戏曲的生存和发展提供有利的生存空间，给中国民族的传统文化—戏曲的继承和发扬带来更新的生机和活力。传统艺术与现代传媒相结合是《梨园春》打开市场赢得观众的关键，《梨园春》电视栏目把豫剧从舞台走向荧屏开辟了戏曲艺术全新的生存空间，大大缩小了戏曲与群众的距离。

电视成为强势媒体是因为电视传播技术手段的特殊性，电视把多种传播形式集成在一起，多中传播手段依托一个电视画面集中提供给观众。这已经是多媒体传播式的信息提供方式，信息资源利用已经处在相对高一些的水平。《梨园春》通过电视的传播，电视技术手段的运用充分展现演员的表演技巧，增强艺术效果，是这种民间艺术得到充分的艺术表现。电视是一种声形兼备的“视听艺术”它具有流动的声音和画面。1999年，河南电视台创办的《梨园春》栏目，以“弘扬河南戏曲文化，尽显中国传统文化的艺术瑰宝、追求个性、铸造精品”为我们带来了许多优秀的电视戏曲节目。与此同时，戏迷擂台赛就像一股强劲的旋风刮遍了中原大地，各地、县以擂台赛为主的电视栏目也应运而生，如洛阳电视台的《河洛戏苑》、叶县电视台的《昆阳艺苑》、漯河电视台的《戏迷俱乐部》、汝州电视台的《戏苑争霸》……不少地区成立了《梨园春》艺术团、《梨园春》戏迷俱乐部，戏迷茶座等，是豫剧在群众中得到了普及和提高。

2、目标受众的特色定位----立足本省，放眼全国

（1）地域性特色保留戏曲原汁原味

中国传媒大学传播学博士生导师胡正荣在他的《这么多频道拿什么填》的一篇文章中指出：“越本土化的东西，越贴近的东西，老百姓越容易接受，中国人最终还是要看中国人自己的东西，所以制作出高品位的本土内容的节目才是制胜的关键”[②]。地方戏曲艺术是一种传统文化现象，它对平民百姓的影响不在乎理论的启迪，哲学的思辨，而是在于切身的情感体验。《梨园春》传播的是不折不扣的中国传统戏曲文艺---豫剧，其极有的地方特色就是说的河南话，唱的河南腔。河南地处中原，戏曲文化积淀深厚，河南是个戏园子，老百姓都喜欢看戏，唱戏。那些耳熟能详的名段如《花木兰》、《朝阳沟》、《穆桂英挂帅》、《五世请缨》、《收姜维》……….等等，男女老少都能张口就唱。河南是戏曲之乡有200多个专业演出团体，有数万名戏曲人才，全国300多个剧种河南就有40多个，《梨园春》立足河南，面向全国，积极挖掘河南戏曲优秀传统剧目，打造出中原文化的品牌。

（2）受众对象的广泛性

戏曲本身就是一种俗文化，是最具有人民性、群众性的形式之一，他的存在和发展依赖于广大市民阶层和农民群众。河南省全省9000多万人口，农村人口有7000多万，这一庞大的观众群决定了戏曲艺术的命运。《梨园春》的受众目标非常明确是以喜爱豫剧的河南观众为主题，兼顾其他剧种的戏迷，《梨园春》正是传播合适的内容给合适的人，牢牢抓住核心观众，不断吸引边缘受众，培养潜在受众，随着名气不断提升《梨园春》的策划者们把它的受众稳定为以河南受众为核心，受众同时向周边地区乃至全国辐射，以豫剧戏迷为核心受众同时其他剧种---京剧、昆曲、黄梅戏、评剧、川剧、河北梆子等延伸，以中年为核心受众，同时培养青年、少年儿童受众。从年龄上划分包括少儿观众、青少年观众、中年观众、老年观众；从职业上划分包括学生、农民、工人、个体户、自由职业者、退休人员、领导干部、部队官兵、空姐、警察、医生、老师；从文化程度上划分包括文盲、小学生、初中生、高中生、本科生、研究生；地域上划分包括本省观众和外省观众。年轻的少儿擂主有秦梦瑶，张玫，孔莹等代表；青年的有贵州大学历史系二年级的学生吕伟是《梨园春》的男旦擂主；老年的有曲耀星老汉，他选唱的是一段《秦雪梅》嗓音细腻甜润，声声动听，妙不可言观众和评委把他捧上了擂主的宝座。

（3）奖品的刺激

“打擂台”是观众认识和识别《梨园春》的基石。尤其是每年一度的“汽车大奖”的设立更是牵动着亿万戏迷的心。改版之初，《梨园春》年度擂主总决赛曾选择在除夕之夜现场直播，为了破解“谁能得到汽车？”这个巨大的悬念，很多戏迷放弃收看中央电视台春节联欢晚会，并在大年初一把获得汽车大奖的梨园春擂主的名字当成第二天的“头号新闻”四处传播。虽然人们渐渐开始用平和的心态看待“汽车大奖”，《梨园春》的年终决赛直播时间也和春节联欢晚会错开，但是每年谁是“梨园春擂主”，谁获得“汽车大奖”的悬念依然是戏迷们津津乐道的话题。后来，《梨园春》年终决赛的现场直播也给参与投票的观众准备了丰厚的礼品，其中之一就是投票观众也同擂主一样有机会获得“汽车大奖”。此举促使观

众参与的热情空前高涨，每一场节目中手机短信投票大约有10万人次。金、银、铜奖选手将获得价值分别为10万元、6万元、4万元的轿车，优秀奖选手将获得价值1万元的笔记本电脑。而除了以上提到的针对选手个人的奖励以外，还将针对选手所在院团给予扶植基金，金、银、铜奖及优秀奖选手所在院团将分别获得10万元、8万元、5万元、3万元的扶植基金。这一基金就是为了扶植基层院团的发展，鼓励那些民族戏曲的守望者，因为他们是戏曲振兴的希望和脊梁。

（4）品牌效应—提高《梨园春》的知名度和影响力

造星是现代电视品牌化升级的重要手段，也是栏目取得影响力的有效途径。《梨园春》是中国最早的平民选秀节目，《梨园春》最早把平民百姓推向电视舞台，学生或平民通过《梨园春》的舞台可以一夜成名，平民唱主角的《梨园春》具有示范性和亲和力。《梨园春》成就了秦梦瑶、孔莹等电视戏曲明星，尤其是首届“擂响中国”全国戏迷擂台赛中脱颖而出的小孔莹，精灵般演绎豫剧名家马金凤《花打朝》中程七奶奶的幽默唱段，仅仅4岁就成为梨园擂主，还在澳大利亚唱响豫剧。孔莹成为继秦梦瑶之后，《梨园春》新的小擂主形象代言人。“妙韵起神州歌飞海外，奇葩开澳土春满梨园”。《梨园飞歌》大型戏曲交响音乐会在澳大利亚悉尼歌剧院成功演出，中国电视戏曲栏目第一次走出国门、首次实现了跨洋直播，这个《梨园春》栏目创新发展进程中里程碑式的跨越，使《梨园春》在全国电视戏曲栏目中的品牌优势更加突出。《梨园飞歌》赴澳演出，是“中国文化澳洲行”系列活动之一。其中包括谭盾作品音乐会、现代芭蕾舞剧《大红灯笼高高挂》在内的13台演出已在澳大利亚展演，这些活动都大大提升了《梨园春》栏目的品牌知名度和影响力。《梨园春》剧组还上北京，下湖北，赴甘肃到新疆进行慰问演出，全国人民都知道：“中央有个‘心连心’河南有个‘梨园春’”，从东海到西至新疆，从宝岛台湾到鸭绿江，无处不有、无人不晓《梨园春》栏目。

三、其它戏曲的推广

以京剧进校园为例，京剧被纳入中小学音乐课中。读了徐百昂的《晒我姚剧进校园事例解你戏曲进课堂问题---京剧进校园之我见》、张旭东的《传统与现代携手建构京剧新课堂—关于“京剧进校园”的尝试与思考》、《国粹砺人，文化立院》、《“国粹”何能砺人？---兰州职业技术学院京剧进校园现象解读》。他们的一个共同点就是“引进来走出去”，不管是领导还是老师还是京剧演员，都是按照命令照部就搬把京剧引进校园，走进课堂。通过对京剧的了解，喜欢到热爱学唱提高学生素质，这样就像生产产品一样成批成批的生产，出现千篇一律、千人一面的现象。老师想尽一切办法去引导学生学习，这种“牛不喝水强按头”的强制性教学效果到底怎样呢？

这句“家有梧桐树，引得凤凰来[③]”我认为用在《梨园春》对豫剧的推广更合适不过了，《梨园春》采用“走出去引进来”的方法，用这棵“梧桐树”把全国各地的“凤凰”都引来了。它用《梨园春》这个舞台把已经成形的不需要在加工的产品直接搬上舞台，而这个加工的任务就交给这些戏迷或其监护人，用这棵“摇钱树”激励戏迷自己去学唱戏曲，让他们根据自己的条件和爱好选择适合自己和自己喜欢的戏曲段子学唱，“萝卜白菜各有所爱”就能发现每个人的特点。其它

戏曲的推广，不应只把任务交给学校老师，更重要的是利用现在先进技术，媒体更应该担当责任也像《梨园春》那样“大奖等你拿”“走出去引进来”的办法去激励吸引戏曲爱好者自发的学习，使我们的传统戏曲能够更广泛的传播发展和继承。

每个剧种都有其独特的推广和传播方式，《梨园春》栏目只不过先人一步用其自己的独特方式把河南豫剧推向全国，展现在每个观众的面。随着科学技术的飞速发展戏曲文化的推广和传播也许会有更好的途径。

中国戏曲中加入流行元素是对传统文化的传承

谢谢主席： 大家下午好 开篇明义，戏曲是中国传统的戏剧形式，是一种包含文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技以及表演艺术等因素而成的综合艺术。传承意为传递，接续，承接，沿袭创新。流行元素是指符合时代特性，为当代人广为接受的一些元素。戏台下百态人生，戏台上千种风情，戏曲伴随着历史兴替走入了现代社会。现如今传统戏曲的发展已经陷入了一个尴尬的境地，今天我们讨论在传统戏曲中加入流行元素是对传统戏曲的传承还是破坏？我方认为是传承。原因如下： 其一，没有一种戏曲可以脱离于时代而存在。宋元南戏，元代杂剧，明清传奇，清地方戏。无不是巧妙融入了当时的社会风尚，随着时代的进步不断革新。脱离时代的戏曲只是一个样板，是一块活化石，失去了表演的张力和艺术的感染力，就像一件积满尘埃的古董，缺乏了精神文化的意义。正乙祠戏楼的戏恰恰就是在保持传统艺术精髓的前提下，做了适合当下观众欣赏的改变，推出了新观念京剧。新观念京剧恰是相对传统京剧而存在的概念，是根据京剧自身的艺术特点，运用全新表现手法诠释京剧本质形态的艺术形式，旨在使古老的国粹艺术在当今时代能得到更多的审美认同和情感交托。 其二，戏曲文化不是一成不变的。央视戏曲节目主持人白燕升说过：“不是一有改变就不是艺术那么简单，我给戏曲的定位是：传统文化，当代艺术。戏曲应该与时俱进，我们自己不要把它边缘化，改变要遵循一条原则“移步不换形”。”从这句话我们可以了解到，戏曲中的改变是必不可少的，关键是看怎么变。京剧、昆曲、豫剧、秦腔等戏种原也是系出一脉，而今早已在当代流行元素的巧妙融合下各有千秋。 其三，加入流行元素为传统戏曲注入了活力。戏曲的传承，不仅仅是数量有限的专业院团、专业戏曲工作者的责任，更要依靠民间、民众的力量，而后者恰恰是戏曲传承的生命力所在。戏曲本来就是一种大众文化娱乐形式，只有找到传统戏曲与当代人审美取向中的共性，使传统戏曲在年轻人中传承下去，为传统戏曲注入活力，我们的戏曲艺术才会有传播、有发展、有未来。 戏曲就像一坛老酒，在岁月中酝酿出醇厚浓香，饮用时必须加入新酒，才能品味出绝佳的风味。在戏曲中加入流行元素就像在老酒中兑入新酒，让戏曲在时代中散发出独特的魅力，韵味悠长。我们在传统戏曲中加入流行元素，让传统戏曲文化接引历史，走向未来。

戏曲鉴赏心得

戏曲鉴赏心得 戏曲鉴赏心得一：戏剧鉴赏的心得 戏剧是通过演员表演故事来反映社会生活的一种综合艺术。它是以演员艺术为中心同时又融合了文学、音乐、舞蹈等艺术的综合体。我国的戏剧经历了漫长的发展．从先秦以前的巫舞，到汉代的角抵戏、晋时的参军戏、北齐的踏摇娘、唐朝的滑稽戏。一直到宋元杂剧，戏剧这种艺术形式才基本成熟。在这个发展过程中，戏剧博采众家之长，从各种艺术中汲取了丰富的文化养料。经过长期的酝酿．我国的戏剧最终形成并逐步走向成熟，倍受民众青睐，甚至不胫而走，享誉海外．可谓成绩斐然。其中不乏有社会历史的偶然因素推波助澜，但主要还是因为戏剧自身独特的艺术魅力，具体表现在其丰富多彩、广泛深刻的功能方面。戏剧的功能不仅体现在它形象生动、避实就虚的艺术形式．而且体现在它社会关照、理性思考的具体内容。 戏剧的艺术魅力首先在于它形象生动、雅俗共赏；其次在于它对真、善、美的永恒追求；更在于它张扬社会理性．成为播撒于民众心底的及时雨。戏剧的主要功能表现在三个方面：娱乐功能、教化功能、传承功能。 一、娱乐功能 戏剧的娱乐功能是显而易见的，是促使广大观众走进剧场或戏院的根本动因。因为戏剧是一种最终以舞台呈现的形式与观众见面的艺术。它的直观性极强，接受者的层次又极为复杂。其中有相当一部分人文化素养、艺术修养并不高，因此．我们戏剧的娱乐大门要比其它艺术门类敞开得更大一些。这是从外部因素，也就是观众对戏剧的接受方面来考虑戏剧的娱乐功能。进一步从内部因素，也就是戏剧自身来说，戏剧的娱乐功能是与生俱来的，从最初的傩舞娱神，到之后的角抵戏、参军戏、滑稽戏等，逐渐地由娱神为主转变为以娱人为主，在此过程中，戏剧的娱乐功能自始至终都没有改变，只是娱乐的对象由神变为人。人逐渐成为戏剧艺术的欣赏主体和接受主体。因此，戏剧就更多地考虑人们的娱乐因素，满足人们的娱乐需求，使人们得到充分的享受和欢娱。 二、教化功能 戏剧的娱乐功能是不容忽视的，但决不能认为它是戏剧最重要的，或者是唯一的功能。

中国传统文化之戏曲论

中国传统文化之 我校戏曲论 09级化环系 应用化学（2）班 聂虎 0905410208 中国传统文化是指中国历史上以个体农业经济为基础、以宗法家庭为背景、以儒家伦理道德为核心的社会文化体系。它有着悠久历史。是中华民族在历史长河中集体劳动和智慧的结晶。它从时间上讲，中国传统文化大致是指19世纪40年代鸦片战争前的中国文化。因为鸦片战争后由于西方文化的剧烈冲击。中国文化开始大幅度的震荡，调整。这种变化一直持续至今。从地域范围看，中国传统文化不仅包括传统的中国地理概念，还包括深受中国文化影响的越南、朝鲜等国家和地区，没有一个清晰的地域界限。她是我们的祖先传承下来的丰厚遗产，曾长期处于世界领先的地位。一方面具有强烈的历史性、遗传性；另一方面又具有鲜活的现实性、变异性。无时无刻不在影响着今天的中国人．为我们开创新文化提供历史的根据和现实的基础。今天中国人的思维与行为仍在不自觉中深受其影响。纵观历史，传统文化主要包括儒学、美德、礼仪、民族精神、戏曲、文学创作、人生价值观等方面。 而戏曲作为我国一个独特而富有魅力的一个传统文化，它博大精深，源远流长，经历了几千年的沉淀和陶泽，已经成为我们中国人引以为傲的一朵奇葩，再如今缤纷多彩的世界文化潮流中屹立不倒，独树一帜。一致再许多高校和社区联合会中都有戏曲社团和专业班子，他们把它作为一种娱乐，一种精神。戏曲是我国传统文化的表现形态之一，是融合了文学、音乐、舞蹈、美术等多种门类的综合性艺术，它不仅是中华民族文化精神的完美体现，更是古老的东方文明的璀璨名片。其优秀剧目蕴含着华夏人民的审美观、道德观和价值观。 然而，就是这样一个民族文化瑰宝，却在近年特别是经济高速发展的过程中被排挤到了主流文化的边缘。尽管这一期间昆曲被提升至世界级人类口头与非物质文化遗产的位置，尽管许多戏曲剧目在上演时产生过轰动一时的新闻效应，但是戏曲在整体上仍以一种要死不活的生存状态存活于社会文化的角落。例如在我们学校，看戏的人少学戏的人更少。以致我们的学校的戏剧社团再众多的社团中苟延喘喘，一直抬不起头，更本无人问井，我想其他学校也好不到那里去，或许这就是中国传统文化的某些经典文化的真实写照，在如今

我对戏曲文化的认识和看法

我对中国戏曲文化的认识与看法一、中国戏曲的简介 戏曲是中国传统的戏剧形式，是由文字、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技以及表演艺术等因素综合形成的一门戏剧艺术。它与希腊悲喜剧、印度梵剧并称为世界三大古老的戏剧文化。 中国戏曲约有三百六十多个种类。比较着名的戏曲种类有：京剧、昆曲、越剧、豫剧、粤剧、川剧、秦腔、评剧、晋剧、汉剧、河北梆子、湘剧、黄梅戏、湖南花鼓戏等。 在我的印象中，戏曲文化一直是我国艺术宝库里一笔不可多得的宝贵财富，也是世界非物质文化遗产舞台上一道亮丽的风景。作为中华名族的一员，我们有责任有义务去了解﹑继承和传播这笔文化。也许你并不擅长表演它，但这并不妨碍你去欣赏它﹑喜爱它。也许你并不擅长品味它，但这并不妨碍你去认识它﹑了解它。 二、中国戏曲的特点与赏析 中国戏曲的特点是将众多艺术形式以一种标准聚合在一起，在共同具有的性质中体现其各自的个性。它把曲词、音乐、美术、表演的美熔铸为一，用节奏统驭在一个戏里，达到和谐的统一，充分调动了各种艺术手段的感染力，形成中国独有的节奏鲜明的表演艺术。 这种特点也决定了我们对中国戏曲的赏析可以从不同的角度来进行，而每个人都有各自的理解和欣赏角度，所以戏曲的赏析也很难有

一个固定的标准答案。俗话说：“会看的看门道，不会看的看热闹。” 这也说明了赏析中的两种境界。所谓“看热闹”，也就是看到表面上的一些东西，往往注意离奇的故事以及热闹的打斗场面等。所谓“看门道”，就是注意艺术的审美特性，对冲突、人物形象、舞台对话以及各个剧种的特定表现技巧作充分的玩味与鉴赏，看到真正的美学价值。这就需要鉴赏者有健全的文化感官、广博的艺术修养和鉴赏的情感动力。总而言之，不管是看热闹还是看门道，都是对戏曲赏析，赏析者也都能从戏曲中品出各自的味儿来，丰富自己的精神世界。正是这种特性，使得中国戏曲雅俗共赏，不仅被文人墨客所称道，也能广泛地流传于平常百姓之间。 三、戏曲文化的继承和发展 今天，人们的生活状态和节奏都发生了很大的变化，现代的音乐和舞台美术也发生了翻天覆地的变化与革新。在这样的背景下，我们不得不思考：我们的戏曲是否能跟上时代的发展步伐如何能真正地被80后90后乃至世界所接受 首先，戏曲的发展需要有一批贴近人民群众生活的、敢于尝试艺术创作新路的、有才华同时热爱戏曲事业的创作人员来提供优秀的戏曲剧目和演出剧本。只有解决了这个根本问题才能给戏曲带来翻天覆地的变化与革新。 其次，戏曲的发展和一批对艺术不懈追求的舞台表演者也密不可分。没有一批拥有观众群的戏曲艺术家，戏曲的发展和创新也无从谈

江西省赣州市2018届高三第一学期期末考试语文试题

江西省赣州市2018届高三第一学期期末考试语文试 题 学校_________ 班级__________ 姓名__________ 学号__________ 一、现代文阅读 1. 阅读下面的文字，完成下列小题。 从文化交流的整体态势上看，近年来，我国的文化贸易渠道得到了扩展，但这一扩展在戏曲领域并不明显。戏曲出口作品结构仍然单一，多以海外旅居华人为主要消费群体。从交流路径上看，目前我国的戏曲院团大多仍然沿用文化交流的出口渠道，而非纯粹的商业运作模式进入外国文化市场。从品牌建设上看，我国现在还没有能占领国际市场的戏曲文化产品，尤其是被人们广为接受的品牌性戏曲产品。 对于传统艺术来说，我们不能片面地以贸易中的经济数据来评价。作为公共品或准公共品，文化艺术产品本身就有超越物质以外的影响和作用。传统艺术是一个国家文化的符号性象征，积淀体现着国家民族的历史与文化。 不可否认的是，文化产品的贸易水平也可以是衡量一种文化产品在世界范围内被观众接受的直接标准。从文化贸易的内容来说，戏曲艺术是一种现场表演艺术，不同于影视文化这样的大众文化产品，现场表演艺术很难进行规模化的生产和大众化的复制传播。从文化经济学角度看，作为现场表演艺术，它又存在“成本疾病”，其创作成本并没有因为技术的发展而降低。最重要的是，文化经济学认为，在文化贸易中不可避免地会出现文化贴现。文化贴现，指因文化背景差异，国际市场中的文化产品不被其它地区受众认同或理解而导致其价值的降低。 相对于大众文化产品，传统文化艺术形式在对外传播活动中的文化贴现更加明显。对戏曲来说，文化贴现来自三个层面的差异：首先，是审美经验的不足造成的欣赏障碍。大部分戏曲的声腔与表演都是程式化的艺术，并反映在字韵、服饰、化妆等各个方面，形成了一套比较难懂的语汇系统，中国观众尚不能完全理解，外国观众的理解障碍就更大了。第二，传统审美节奏和现代观演节奏的差异。戏曲艺术强调给演员和观众以足够的审美世界和空间，例如昆曲的一唱三叹，是一种“慢”的艺术。相比现代快节奏的生活，观众必须调整自己的观赏节奏才能体会其美学意味。第三，对于中国传统文化了解极为有限的外国观众，其本质是东方与西方文化价值的差异。 因此，戏曲作品要尝试进入文化贸易领域，无论在艺术样态还是成本考虑上都不适合使用大众文化产品的方式。对戏曲来说，我们需要探索一种适用于这种我国传统舞台艺术特点的文化交流贸易形式。

关于中国传统戏曲文化的调研报告

中国传统戏曲文化的继承与发展 作为我国传统文化中遗存最丰富、最具民族品格的艺术形式之一，戏曲集中华文化之大成，在世界艺术之林独树一帜。戏曲是中国传统的戏剧形式，融表演、演唱、歌舞为一体，是包含文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技以及表演艺术各种元素的综合性舞台艺术，有着辉煌灿烂的历史，在世界戏剧史上占有重要地位。我国是戏曲大国，一代又一代人从戏曲艺术中汲取营养，戏曲有过的辉煌让人难忘。在漫长的历史长河中，中国戏曲的不断繁荣和发展，丰富了民族文化的艺术宝库。但是随着时代的发展，特别是进入新时期以来，随着生产方式和生活方式的变化以及外来文化艺术的冲击，我国的戏曲艺术出现了前所未有的危机，许多剧种正在逐步消失。一些地方剧种，尤其是小剧种、稀有剧种濒临消亡或已经消亡的现象，则更是引起广泛关注。当今时代，怎样才能更好地保护、传承和发展中国的传统文化，使戏曲这颗璀璨的艺术明珠再次熠熠生辉？ 一、当代中国戏曲发展现状及原因 （一）戏曲艺术票房急剧下降，戏曲剧团经营困难 在市场经济的大背景之下，戏曲艺术产品不可避免的存在其商品属性，戏曲事业作为文化艺术市场的一个重要组成部分，其票房情况最直接地表现出戏曲事业发展的繁荣程度。但在这些年，戏曲演出出现萎缩、票房不景气，几十年前剧场观众趋之若鹜、场场爆满的场面早已不复存在，甚至出现过演出现场的在场观众还不及戏曲演职人员多的尴尬局面。这种形势在全国都普遍存在，随之带来的是戏曲演出剧团经济状况日益拮据。这不仅影响到演职人员的收入情况，挫伤了他们继续投身从事艺术精品的生产，而且制约了剧目的创新与编排。经济上的困境，使不少剧团面临倒闭。推动戏曲发展的载体受到打击，要想戏曲继续发展壮大，困难可想而知。 戏曲演出市场的不景气，是诸多因素共同作用的结果，但从根本上说，观众的审美要求与戏曲舞台现状的矛盾是票房下降的症结所在。 1、戏曲剧目娱乐化功能日益削弱，雅俗文野产生冲突 从中国戏曲发展历史看，古代的歌舞、说唱艺术和滑稽表演是戏曲的直接源流，古人对戏剧的解释为：“戏者，戏也。”前一个“戏”是指戏剧，后者的“戏”则指游戏、娱乐。他们把戏剧看作一种游戏而存在。在农，村地区，大多是把戏曲演出与节日娱乐统一起来，人们观赏戏曲，往往是抱着休闲娱乐的心态去找乐子。一直以来，戏曲都是包容俚俗、浅显易懂、讲求娱乐性，照顾大多数观众审美需求，不放弃文化水平较低观众的欣赏要求，使之看

《中国传统文化的瑰宝——戏曲》阅读答案

《中国传统文化的瑰宝——戏曲》阅读答 案 《中国传统文化的瑰宝——戏曲》阅读答案 中国传统文化的瑰宝——戏曲 ①中国戏曲在世界剧坛上独树一帜，具有鲜明的民 族特色和独特的美学特征。 ②首先，中国戏曲强调神神似、强调写意。戏曲舞 台上所表现的生活与现实生活的形态是不同的，它是对 现实生活的提炼和加工，是变其形而传其神、写其意。 戏曲一般不用布景，舞台上代表什么空间，可以通过演 员的表演随意而定，自由变化。舞台上此刻可以是书房，但剧中人一转身，舞台就可以变为花园，甚至可以变成 千里之遥的另一地点。由此可见，戏曲舞台的空间是通 过演员的表演写意性地虚拟出来的。这样，戏曲就可以 自由灵活而又连贯流畅地表现无限广阔、瞬息万变的空间，也就可以十分自由地表现极其丰富复杂的生活事件。而西方戏曲强调摹仿，造成了西方戏剧的写实观念，主 张运用布景按照生活的样子确定空间，亦即舞台上所表 现的生活和现实生活形态是相同的或相似的。 ③中国戏曲的情节有时也是写意性的，如二将相斗 几个回合，便可表示千军万马的一次复杂的战斗，甚至 只要吹奏一个曲牌一场宴会便已结束。

④在表演方面，戏曲中有许多虚拟的动作。如《打渔杀家》中肖恩父女划船，舞台上只有桨而没有船，但却给人以划船的真实感觉。难怪德国戏剧家布莱希特1935年在莫斯科看了梅兰芳表演此剧赞不绝口呢！ ⑤还有，中国戏曲是一种高度综合性的戏剧形式， 中国戏曲包含着诗、音乐、舞蹈、雕塑、美术、建筑等 各种艺术因素，也包含着诗、词、曲、赋、散文、小说 等各种文学成分，这些因素在音乐节奏的指挥下构成一 个有机的整体。 ⑥再有，中国戏曲具有很高的传统技艺性。演员的 念诵、吐字、行腔、哭、笑、身段、动作，都有高度的 技巧，处处讲究形式美。可以说，中国戏曲是我国传统 文化艺术的瑰宝和典型代表。 （选自《中国戏曲文学史》，齐鲁书社。有改动） 问题设计： 1、阅读全文，说说中国戏曲“鲜明的民族特色和独特的美学特征”体现在哪三个方面。 ①； ②； ③。 2、简析“戏曲一般不用布景，舞台上代表什么空间，可以通过演员的表演随意而定，自由变化。”一句中

传统戏曲艺术的生存和传播

传统戏曲艺术的生存和传播 中国的传统戏曲是世界范围内完整保存下来的三大戏剧文化体系之一,它是包含着文学、音乐、美术、舞蹈、杂技、武术、表演等各种因素的综合艺术。在我国悠久的农耕文明和乡村社会格局中,传统戏曲所积淀的是一种带有地域色彩的整体文化精神。保留了传统戏曲程式精髓、文化内涵、思想意韵,得到观众普遍认可,并在时间或空间上广为流传的改编、新编、移植的剧种、剧目亦都属于传统戏曲的范畴。传统戏曲的传承、发展过程,也是传统戏曲艺术传播的过程。本文所谓的传播,是指广义上的传统戏曲艺术本身所具有的精神内涵的扩张,在开放的艺术交流、艺术借鉴、受众参与的影响下传统戏曲程式形态的继承和发展,以及市场和科学技术因素在传统戏曲革新中的辅助功能。 一、传统戏曲艺术的历史传承与审美内涵 中国传统戏曲根脉久远、绵延悠长,上下几千年的筋络穿起了中华民族的漫长历史。传统戏曲作为浸透着中华民族传统美德和灿烂文化的活化石,给后人带来了无限的遐想空间。传统戏曲自身的发展,经历了生存的坎坷和艺术的蜕变。经过长期的文化积累和广大人民群众的伟大创造,传统戏曲具备了五千年文明古国深厚的文化底蕴。在历史的传承、沿革和发展中,传统戏曲一直活跃在文化阵地的最前沿,而且具有强烈鲜明的时代性,它是中华民族的宝贵财富,也是全人类的宝贵财富。我国的传统戏曲在历史发展和时代变迁中,不断地演化、借鉴、丰满。与诗词、舞蹈、音乐的结合,使传统戏曲自产生之日起便具有多种元素相互交叉协调发展进步的特点,呈现出综合艺术的特质。《乐记》中说:“诗,言其志也;歌,咏其言也;舞,动其容也。三者本于心,然后乐器从之。”这是古人对传统审美的认知,是对综合艺术的表现形式和内容的初步概述。现代的欧阳予倩则更明确地说:“中国戏是歌(唱工)、舞(身段和武工)、表演(做工)、道白四者同时具备而又结合得很好的特殊的戏剧艺术形式。”(P19) 可见,传统戏曲的综合性特征是其审美内涵的首要因素。传统戏曲的综合审美性的表现可概括为角色行当化、内容多元化、表演歌舞化、舞台虚拟化四个方面的特点,它们全面展示出传统戏曲的魅力。传统戏曲在发展中逐渐形成的角色行当化是和异彩纷呈的流派艺术结合在一起的,在传播中迎合了不同审美群体的需求。以京剧为例,行当分四:生、旦、净、丑。在这四大行当中又分为很多细小的行当,如:青衣、花旦、刀马旦、老旦、老生、小生、武生、铜锤花、架子花、文丑、武丑等。从地域上来讲,有在北京扎根以正统自居的京派和以上海为

《中国戏曲脸谱与传统文化》阅读练习及答案

阅读下文，完成下面小题。 中国戏曲脸谱与传统文化 中国戏曲脸谱，是戏曲文化现象中一个重要的组成部分，有着深厚的文化意蕴和丰富的历史内容。戏曲脸谱不仅仅是供悦目的，而且是戏曲艺术家与观众进行对话的一种极富表现力的文化语言。正是习惯成自然的民族文化习俗和生活习俗给了这种特殊语言以约定俗成的语义，赋予它多方面的表现功能。 传统文化以儒家文化为主体，儒家文化又以伦理道德为本位，因此，道德化成为传统文化的鲜明特色。在这浓重的道德化的文化氛围中生长的戏曲艺术当然也充满了道德化的色彩。儒家强调忠、孝、节、义，这在戏曲中有充分体现。戏曲的道德化概括起来主要表现在善恶分明的人物形象、舍生取义的浩然正气、药人寿世的教化功能等方面。戏曲脸谱着重表现人物性格、品德，寓褒贬，别善恶，充满着浓厚的道德评价色彩，这正是儒家文化的伦理道德内容在戏曲脸谱中的体现。在长期的社会生活中，对戏曲脸谱形成了约定俗成的共识，如脸谱色彩的红表忠勇、黑表刚直、白表奸邪、蓝表威猛、黄表阴狠、绿表强悍、紫表耿介等。 戏曲综合了多门类传统艺术成果的同时，也受到各门传统艺术美学思想的影响。从诗歌中引进了“意象”“意境”“趣味”等；从绘画中引进了“神似”“形似”“虚实”等；从小说中引进了“真假”等。戏曲脸谱的审美意识同样也受到各门传统艺术的影响。 脸谱的勾画创作和中国书法的书写创作有相似之处。书法是从一撇一捺的文字书写中产生的艺术形式，脸谱则是从一勾一抹的人物化妆中产生的艺术形式，两者在创作程序上都表现出很强的程式化特征，正所谓无法不成谱。两者在用笔方式上也有相似之处，都讲究线条流畅而有力度，节奏鲜明而神采飞扬。脸谱的构图章法与中国画一样，讲究疏密、穿插、虚实、均衡等，脸谱的勾画笔法也与中国画笔法相通，轻重缓急，顿挫有致，有谱有法。脸谱的审美意识受到中国画美学思想的重大影响。 戏曲产生于民间，戏曲文化与民间美术有着更紧密的联系。民间美术中的木版年画、窗花剪纸、纸扎糖塑、服饰刺绣、泥人、葫芦雕刻、建筑彩绘和雕

中华传统文化之戏曲瑰宝2019教学提纲

中华传统文化之戏曲 瑰宝2019

本文内容详情如下： 1.1 1 【单选题】戏剧音乐表现戏剧的根本任务是（C）。 ?A、表演程式、体现舞美 ?B、延续精粹、传承文化 ?C、刻画人物、表现情节 ?D、表现情节、娱乐观众 2 【多选题】下列关于戏曲音乐的特色，描述正确的是（ACD）。 ?A、技术与文化含量高 ?B、交响性器乐贯穿表演始末 ?C、综合性高 ?D、民间性中包含一定的专业性 3 【判断题】戏曲音乐是一种民族音乐。（正确） 4 【判断题】程式性的方式并非是中国戏曲艺术特有的，西方歌剧同样具备。 （错误） 1.2 1 【单选题】中国戏曲的剧种是以（D）来命名的。 ?A、地域 ?B、造型 ?C、语言 ?D、声腔 2

【单选题】下列关于西皮腔的表述，有误的是（B）。 ?A、具有北方音乐的性格 ?B、脱胎于陕甘的梆子腔 ?C、常有大音程的跳跃 ?D、伴奏的胡琴琴身稍短 3 【单选题】京剧声腔的艺术风格是（C）。 ?A、兼收并蓄、雅俗共赏 ?B、明亮刚丽 ?C、明丽清醇、端庄大方 ?D、沉稳舒宛 4 【判断题】戏曲最大的程式性是所有戏曲剧种都有自己稳定的声腔。（正确）5 【判断题】二黄腔的旋律一般比较沉稳、柔和。（正确） 1.3 1 【单选题】戏曲的创腔原则是（C）。 ?A、字调要有起伏 ?B、避免出现倒字 ?C、以字行腔 ?D、四声五呼 2 【多选题】与西洋歌剧相比，中国戏剧的特征是（BCD）。 ?A、旋律上更加灵动 ?B、大量运用拖腔 ?C、语言的节奏形式丰富 ?D、语音声乐更美 3

【判断题】汉语的语音结构全面深刻的影响了中国戏曲音乐。（正确） 4 【判断题】《刘巧儿》是韩起祥根据《刘巧告状》、《刘巧团圆》改变而成的评剧作品。（错误） 1.4 1 【多选题】相较于曲牌，板式的特点是（ABCD）。 ?A、唱句形式自由 ?B、旋律形态灵活 ?C、与语言相结合，更具戏剧性 ?D、便于演员充分发挥个性 2 【判断题】京剧唱腔的板式大都需要组合。（正确） 3 【判断题】昆曲是讲究流派，不讲唱口。（错误） 1.5 1 【单选题】京剧行当中老生的别称是（A）。 ?A、须生 ?B、红生 ?C、子生 ?D、娃娃生 2 【单选题】下列选项中属于小生演唱特征的是（D）。 ?A、采用假声 ?B、注重用胸、鼻、颅腔的混合共鸣 ?C、用真声大嗓 ?D、采用真假声的结合 3

传统戏曲文化的推广与传播

传统戏曲文化的推广与传播——以《梨园春》为例-艺术戏剧论文 作者：聊城大学音乐学院09级研究生—于小飞来源：原创日期：2012-1-8 人气：118 标签：艺术论文论文代发论文篇 摘要：本文是对《梨园春》对河南豫剧的推广在全国的影响、以及所采取的有效措施进行阐述，是其它戏曲的推广取之所长能够把各自的地方戏曲通过以大众化的品牌得以广泛地传唱。 关键词：戏曲文化；推广；传播：梨园春 随着电视在中国的普及，传媒与娱乐真正地结合在一起，大众化的娱乐需求得到了满足，几乎所有的娱乐形式都可以通过电视再现，它的随意、方便、廉价是以往任何娱乐方式所无法比拟的。人们打开电视的第一欲望就是放松娱乐，电脑的普及休闲时间的增加，以及精神生活的需求是媒体与娱乐密切结合。大众媒体主要有传播、教育、娱乐、服务等四种功能，但是电视媒体的娱乐消遣功能占主导地位，而它的传播传统娱乐文化和教育功能处于被忽视的地位，中国的各传统戏曲文化博大精深，还比不上那些低俗的娱乐节目更吸引观众。 《梨园春》栏目所采取的有效措施 1、传媒的运作电视的传播 传媒的运作就是更有效的运用传媒力量施加影响，传媒运作的一般特征就是根据一定目的有意识的运用传媒，使其发挥最大效能，最大限度地起到所希望起到的作用[①]。《梨园春》恰恰站在戏曲与媒体结合的历史契合点上，及时的吸收了现代传播的方式，传播的途径，有效的发挥传媒与载体对戏曲的传播作用，为戏曲的生存和发展提供有利的生存空间，给中国民族的传统文化—戏曲的继承和发扬带来更新的生机和活力。传统艺术与现代传媒相结合是《梨园春》打开市场赢得观众的关键，《梨园春》电视栏目把豫剧从舞台走向荧屏开辟了戏曲艺术全新的生存空间，大大缩小了戏曲与群众的距离。 电视成为强势媒体是因为电视传播技术手段的特殊性，电视把多种传播形式集成在一起，多中传播手段依托一个电视画面集中提供给观众。这已经是多媒体传播式的信息提供方式，信息资源利用已经处在相对高一些的水平。《梨园春》通过电视的传播，电视技术手段的运用充分展现演员的表演技巧，增强艺术效果，是这种民间艺术得到充分的艺术表现。电视是一种声形兼备的“视听艺术”它具有流动的声音和画面。1999年，河南电视台创办的《梨园春》栏目，以“弘扬河南戏曲文化，尽显中国传统文化的艺术瑰宝、追求个性、铸造精品”为我们带来了许多优秀的电视戏曲节目。与此同时，戏迷擂台赛就像一股强劲的旋风刮遍了中原大地，各地、县以擂台赛为主的电视栏目也应运而生，如洛阳电视台的《河洛戏苑》、叶县电视台的《昆阳艺苑》、漯河电视台的《戏迷俱乐部》、汝州电视台的《戏苑争霸》……不少地区成立了《梨园春》艺术团、《梨园春》戏迷俱乐部，戏迷茶座等，是豫剧在群众中得到了普及和提高。 2、目标受众的特色定位----立足本省，放眼全国

中国传统文化戏曲资料

中国传统文化戏曲资料 中国戏曲是在民间艺术的土壤里发芽生根的。歌舞作为中国戏曲的重要因素，早在原始社会就产生了。据《书经·舜典》记载，我们的祖先在庆贺打猎收获时，会披着各种兽皮在用石器相互击打出的节奏中跳着、唱着，欢庆胜利的成果。到了春秋时代，歌舞成了欢庆丰收、庆贺战争胜利、祭祀神灵、驱魔禳疫等民俗活动必不可少的内容之一。 戏曲艺术的另一个源头是装扮表演。《史记·滑稽列传》中优孟模仿孙叔敖的表演，可以看做一个宫廷讽刺喜剧。从《北史·柳彧》的记载和新疆唐墓出土的歌舞戏《踏摇娘》泥塑看，除具备以歌舞演故事的特点外，在化装方面亦采用了面具、假扮等艺术手段。 戏曲艺术的另外一个重要因素就是武术。战国时期发展起来的角抵戏到了汉代时有了很大的发展，并带有戏剧色彩，如《西京杂记》所记载的角抵戏《东海黄公》、《黄帝战蚩尤》。 戏曲形成的最初形式是杂剧。所谓杂，有将各种技艺杂合在一起的意思。宋杂剧代表剧目之一《目连救母》，就是一个脱胎于民俗活动的节目。当时北宋都城开封的艺术家们以佛经中目连救母的劝善故事为纽带，将民间的说唱、装扮、武术、杂技等表演艺术结合在一起，在中元节表演，受到观众的欢迎。此后，七夕至中元节举办盂兰盆会，演目连戏成

了各地的一种传统习俗。 戏曲形成后，伴随着各种民俗演出逐步成熟和发展起来，产生了300多个剧种和数以万计的剧目。民俗为戏曲艺术的孕育和发展提供了肥沃的土壤，同时戏曲艺术又为民俗增添了绚丽的色彩。 1氏族聚居的村落产生原始歌舞，并随着氏族的逐渐壮大，歌舞也逐渐发展与提高。如在许多古老的农村，还保持着源远流长的歌舞传统，如傩戏；同时，一些新的歌舞如社火、秧歌等适应人民的精神需求而诞生。正是这些歌舞演出，造就出一批又一批技艺娴熟的民间艺人，并向着戏曲的方向一点点迈进。 2、繁荣 12世纪中叶到13世纪初，逐渐产生了职业艺术和商业性的演出团体及反映市民生活和观点的宋杂剧和金院本，如关汉卿创作的《窦娥冤》、马致远的《汉宫秋》以及《赵氏孤儿大报仇》等作品。这个时期是戏曲舞台的繁荣时期。 3、延展 16世纪明朝中叶，江南兴起了昆腔，涌出了《十五贯》、《占花魁》等戏曲剧目。这一时期受农民欢迎的戏是产生于安徽、江西的弋阳腔，昆腔受封建上层人士的欢迎。 4、鼎盛 明末清初的作品多是写人民群众心中的英雄，如穆桂

浅谈对中国戏曲的认识教学文案

浅谈对中国戏曲的认识 通过选修本门课程，我更好的了解了中国民族民间音乐。通过老师对戏曲的讲解，我更好地提高了对戏曲艺术的认识，不但可以增长我们这方面的知识，拓宽我们的视野、陶冶我们的情操、振奋民族精神、提高艺术素质，同时还能培养我们的民族自尊心和民族自豪感。 戏曲是中国传统的戏剧形式，是由文字、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技以及表演艺术等因素综合形成的一门戏剧艺术。它与希腊悲喜剧、印度梵剧并称为世界三大古老的戏剧文化。中国戏曲约有三百六十多个种类。比较著名的戏曲种类有：京剧、昆曲、越剧、豫剧、粤剧、川剧、秦腔、评剧、晋剧、汉剧、河北梆子、湘剧、黄梅戏、湖南花鼓戏等。 在我的印象中，戏曲文化一直是我国艺术宝库里一笔不可多得的宝贵财富，也是世界非物质文化遗产舞台上一道亮丽的风景。作为中华名族的一员，我们有责任有义务去了解﹑继承和传播这笔文化。也许你并不擅长表演它，但这并不妨碍你去欣赏它﹑喜爱它。也许你并不擅长品味它，但这并不妨碍你去认识它﹑了解它。 纵观戏曲的历史，戏曲在中国历史上曾经是很繁盛的一种文化形式。从平民百姓到官宦之家都喜欢，而且很多人都懂。戏曲从诞生起就是最广大的劳动人民的艺术，具有很广

泛的民间性的特点。戏曲虽然涉及的主题大多是帝王将相、才子佳人，表现的也多是忠孝节义等道德伦理价值观念，但是却反映了几千年来的中国传统文化的积淀，是有着深厚的文化底蕴的。传统戏剧里蕴涵着传统的价值评判，传递着一个时代对历史、对现实的思考，又拥有中国独特的表演体系。这些东西，本身就是来源和生长在我们这片土地上的，有着我们传统血脉的根本，是一种文化的源。因此，欣赏戏曲，更多的是欣赏其中所蕴含的中国传统文化。俗话说：“会看的看门道，不会看的看热闹。”这也说明了戏剧赏析中的两种境界。所谓“看热闹”，也就是看到戏剧表面上的一些东西，往往注意离奇的故事以及热闹的打斗场面等。所谓“看门道”，就是注意戏剧艺术的审美特性，对戏剧冲突、人物形象、舞台对话以及各个剧种的特定表现技巧作充分的玩味与鉴赏，看到戏剧真正的美学价值。这就需要鉴赏者有健全的文化感官、广博的艺术修养和鉴赏的情感动力。总而言之，不管是看热闹还是看门道，都是对戏曲赏析，赏析者也都能从戏曲中品出各自的味儿来，丰富自己的精神世界。正是这种特性，使得中国戏曲雅俗共赏，不仅被文人墨客所称道，也能广泛地流传于平常百姓之间。 中国戏曲集中国各民族文化之大成，是经过无数艺术家继往开来不断创新积累的结晶，是博大精深的艺术体系，并且戏曲文化的发展史体现了中国民族艺术文化发展过程，我

民间文化对戏曲的影响

民间文化对戏曲的影响 徐柏森 以诗、乐、舞为主体的中国戏曲，始终承继歌舞演故事的艺术形态。它从一开始，就发生在民间。具有明显的地域性特征。虽然地域曲种之间，经常发生对峙、争胜、撞击和融汇，但每次动荡的结果，总是使戏曲进人新的阶段。它历经升降沉浮的变迁，最终仍以上述基本形态延续，形成中国独特的戏曲文化。 近一个世纪的漫长蜕变，戏曲表现了旺盛的生命力。如今有三百多个地方剧种，正以其地域性极强的艺术特质，满足人民文化生活的需要。为什么中国戏曲能够生生不息，有强烈的延续能力呢?值得注意的是：我国幅员广阔，民族众多，山川地域，造就了万千风流，更兼戏曲急剧更替的焦点，多集中在地域新文化兴起上，而地域新文化又有推进戏曲向前发展的能力。从戏曲发展史看是这样，从今天戏曲现状思索也是这样，因此，重视地域文化对戏曲构建与发展的作用，显然有着重要意义。 来自民族、民间的乐、舞、故事，在撞击融汇过程中，不断地完善和发展了戏曲体制。 我国戏曲发展史，对戏曲的起源曾有多种说法，但都不能否认戏曲来自民族、民间这一说法。王国维在《宋元戏曲考》中说:“戏曲起自巫觋”。周贻白在《中国戏曲发展史纲要》中说：“歌来自民间的谣曲俗调……，舞来自百戏杂陈的广场……，故事起于众人口语的流

传……”。歌舞故事显然是经过民间的反复实践与筛选，最后才触汇在一起，形成“戏”的雏形。 我国古代文化，受当时地理条件的限制，发展不尽平衡。这种地理环境的差异，造成了各地风俗民情的不同。而作家、艺术家的不同秉赋、气质等，又形成多样的创作风格。虽然今日区域地理学只承认地理因素是造成区域文化、艺术传统特质形成的重要因素，并不认定是决定因素，但其重要性是显而易见的。 中国戏曲发展的全过程，呈蜕变状态。它的缓慢推移，使“新声倚旧声”的传统不断延续。戏曲声腔、语言、表演的凝缩内聚力，铸就了戏剧文化延续传统基质发展的稳定趋势。这是问题的一面。另一面，当戏剧处于新旧交替的碰撞下，突然遇到来自他域的新腔新调、新的表演方法的刺激，也会造成张力的膨胀，以至促进新陈代谢的加速。这里发现的“契机”，正是戏曲不断改组与重建的根本动因。 循历史足迹，逐其发展源流，我们可管中窥豹，略见一斑。 (一)元代以前的准备段阶: 汉代早有正乐与散乐之别，正乐属官方宴飨所用，散乐系民间歌舞、杂耍。当时民间 散乐丰富多彩，生活气息浓，到处受人欢迎。汉武帝刘彻觉察这情况，在后庭不仅设乐府，而且对民间散乐“广事收集，务必征调”。正乐源于古乐或其它，考据不足，但总不会是内庭所作。正如散乐被汉武帝征调之后，渐而“引入后庭与宫人观听”一样，很快变为“漫衍鱼龙、角抵之戏”。(即“百戏”)散乐渗人宫庭，使正乐遭受撞击，并

中国传统文化——戏曲

中国传统文化——戏曲 中国戏曲主要是由民间歌舞、说唱和滑稽戏三种不同艺术形式综合而成。它起源于原始歌舞，是一种历史悠久的综合舞台艺术样式。经过汉、唐到宋、今才形成比较完整的戏曲艺术，它由文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技以及表演艺术综合而成，约有三百六十多个种类。它的特点是将众多艺术形式以一种标准聚合在一起，在共同具有的性质中体现其各自的个性。 中国的戏曲与希腊悲剧和喜剧、印度梵剧并称为世界三大古老的戏剧文化。历史上最先使用戏曲这个名词的是宋刘埙（1240-1319），他在《词人吴用章传》中提出“永嘉戏曲”，他所说的“永嘉戏曲”，就是后人所说的“南戏”、“戏文”、“永嘉杂剧”。从近代王国维开始，才把“戏曲”用来作为中国传统戏剧文化的通称。戏曲是一门综合艺术，是时间艺术和空间艺术的综合，这种综合性是世界各国戏剧文化所共有的，而中国戏曲的综合性特别强。 中国戏曲是以唱、念、做、打的综合表演为中心的戏剧形式，它有丰富的艺术表现手段，它与表演艺术紧密结合的综合性，使中国戏曲富有特殊的魅力。它把曲词、音乐、美术、表演的美熔铸为一，用节奏统驭在一个戏里，达到和谐的统一，充分调动了各种艺术手段的感染力，形成中国独有的节奏鲜明的表演艺术。中国戏曲中最重要的一点特征是虚拟性。舞台艺术不是单纯模仿生活，而是对生活原形进行选择、提炼、夸张和美化，把观众直接带入艺术的殿堂。 中国戏曲另一个艺术特征，是它的程式性，如关门、上马、坐船等，都有一套固定的程式。程式在戏曲中既有规范性又有灵活性，所以戏曲艺术被恰当地称为有规则的自由动作。综合性、虚拟性、程式性，是中国戏曲的主要艺术特征。这些特征，凝聚着中国传统文化的美学思想精髓，构成了独特的戏剧观，使中国戏曲在世界戏曲文化的大舞台上闪耀着它的独特的艺术光辉。

戏曲文化论文

电气与信息工程学院 德行与读书活动课题研究论文 课题名称： 对戏曲文化的了解和初步研究 兴趣小组： 素质拓展和兴趣小组 学生姓名： 单正涛 专业班级： 自动化10102 完成时间： 2011/12/7

对中国戏曲文化的了解和初步研究 目录 摘要 (2) 第一章对中国戏曲文化的认识 (3) 1.1什么是戏曲文化 (3) 1.2戏曲文化的种类 (3) 1.3戏曲文化的起源和发展 (3) 1.4中国的戏曲文化和外国的舞台剧有和区别 (4) 第二章对戏曲文化的思考 (4) 2.1 戏曲文化的文化功能 (4) 2.1.1 戏曲文化在传统文化中的作用 (4) 2.1.2 现代传媒对戏曲文化的影响和作用 (5) - 2 - 2..2如何将戏曲文化发扬光大 (6) 第三章中国戏曲文化的特点和主要代表 (8) 3.1 戏曲文化的特点 (8) 3.2 主要代表—京剧 (9) 第四章中国戏曲文化对社会的意义和个人学习的影响 (10) 4.1 中国各大戏曲代表作和对社会产生的意义 (11) 4.2 戏曲文化对我个人生活、学习等方面的影响 (11) 结论 (12) 参考文献 (12) 致谢 (13)

摘要 作为中国文化传统典型代表的戏曲，在中国广大的农村有着深厚的群众基础。其媒介化和视觉化也产生了戏曲舞台演出、戏曲电视、戏曲电影、网络戏曲flash等不同的戏曲媒介形态，这些戏曲媒介形态的共存和农村观众的戏曲审美和文化创造有着深层的联系，也有着不可忽视的社会意义。这篇论文从戏曲文化的种类、起源和发展以及与外国的舞台剧作比较等方面来对中国戏曲文化做初步的介绍，粗略的分析各方面的因素对戏曲文化的影响和戏曲文化自身发展的必然性和潜在影响能力。为什么戏曲文化能久经不衰？在其他几大文明古国逐渐衰落后却依然传承？本论文总共分为四章。第一章简单介绍戏曲的由来和发展经历；第二章则讲述了戏曲文化所产生的文化功能；第三章则概括了戏曲的特点和以京剧为代表的相关信息；第四章阐述了戏曲文化对社会产生的意义和对学生的影响。 关键词：戏曲文化文化功能现代传媒戏曲特点戏曲代表人物代表社会意义个人影响

中国传统戏曲文化的传承与发展(王凯)

中国传统戏曲文化的传承与发展 ——以黄梅戏曲为例（武汉科技大学信息科学与工程学院自动化系卓越1401班王凯） 【摘要】从改革开放，经济体制改革以来，中国传统戏曲文化就面临着观众流失，人员缩减的灾难性问题。现在随着多媒体技术的日益更新，科学技术的进一步发展，电脑、网络都已经进入乡村，走进了千家万户，因此传统戏曲的发展正处在发展史上的瓶颈期，黄梅戏曲文化也不例外。本文以黄梅戏曲为例，对中国戏曲文化当前所面临的问题做一些探讨。也对戏曲文化的未来发展提出一些看法。提出了“坚持初心而又随波逐流”的观点，提倡与时俱进，坚持创新。 【关键词】黄梅戏曲瓶颈与时俱进坚持创新 当前中国传统戏曲文化受到的来自各方面的冲击越来越大，面临着观众流失、观众老龄化、青黄不接等等一系列严重的问题，中国的传统文化何去何从，是人们眼中的“无可奈何”说，还是“寿终正寝”说，还是说应该“促其消亡”。下面将以黄梅戏为索引，探讨中国传统文化应该何去何从。 一、黄梅戏曲文化的发展历程 黄梅戏是安徽省的主要地方戏曲剧种。在湖北、江西、福建、浙江、江苏、台湾等省以及香港地区亦有黄梅戏的专业或业余的演出团体，受到广泛的欢迎。黄梅戏原名“黄梅调”或“采茶戏”，是十八世纪后期在皖、鄂、赣三省毗邻地区黄梅多云山形成的一种民间小戏。其中一支逐渐东移到安徽省怀宁县为中心的安庆地区，与当地民间艺术相结合，用当地语言歌唱、说白，形成了自己的特点，被称为“怀腔”或“怀调”。这就是今日黄梅戏的前身。黄梅戏的发展历史，大致分为三个阶段： （一）第一阶段：清咸丰到辛亥革命前后 产生和流传到皖、鄂、赣三省间的黄梅采茶调、江西调、桐城调、凤阳歌，受当地戏曲(青阳腔、徽调)演出的影响，与莲湘、高跷、旱船等民间艺术形成结

浅议全球化背景下的中国文化传播

浅议全球化背景下的中国文化传播 自从进入21世纪以来，“全球化”、“地球村”等名词越来越多的出现在我们的生活中。随着各个行业的飞速发展，世界各国家、地区间的联系越发的紧密了。交通、通讯等行业的发展为人类社会的各个参与者之间的交流提供了有利条件。全球化不仅仅只是一种概念，也是人类社会发展的现象过程。对于其定义最能被普遍接受的就是指全球联系的不断增强，人类生活在全球规模的基础上发展及全球意识的崛起。我们也可以把它视为是全世界的压缩或是把全球当做一个整体。 一、全球化对中国文化的影响 进入 21 世纪以来 ,经济全球化加速发展 ,文化全球化的浪潮更是势不可挡。从总体考察 ,文化全球化对中国文化发展的影响存在积极和消极两个方面 ,文化全球化之路对中国而言 ,并非坦途 ,其中充满了机遇 ,也充满了挑战。 （一）全球化给中国文化发展带来的机遇 1.全球化有助于中国文化打破禁锢自身发展的思想误区。全球化将促使中西方文化的碰撞和对话，这样有助于深受中国文化影响的国人以理性的方式来看待以及思考问题。 2．全球化有助于中国文化的兼容并蓄。全球化有助于中国文化吸收世界其他优秀文化，有助于中国文化的积极发展。 3．全球化有助于中国文化的国际化。由于中国文化思想中的保守，很多精彩绝伦的文化还不为人知；在全球化的契机下，我们应该抓住机遇，把中华民族的优秀文化展现在世人面前，使得中华民族在世界民族之林中更为耀眼。 （二）全球化给中国文化带来的挑战 1.全球化在传播文化精品的同时 ,也把文化糟粕带入了中国。如西方的拜金主义等思想以及其他文化垃圾的传播使得文化环境变得更加复杂。 2.文化差异带来的冲突影响传统文化的传承。中西方的文化差异很大，融合的过程中难免带来思想的冲突，如传统手工刺绣与机器刺绣等得差别，由于新技术的方便和成本低廉，人们往往选择机器刺绣，而忽略了传统手工刺绣中所蕴含的民族文化。 3.霸权主义国家的文化扩张所造成的一定程度上的文化认同危机。大众文化是受西方文化冲击最强、影响最深的层面。大众文化主要通过人们的日常生活和行为方式体现出来。随着科技的进步 ,互联网把世界紧紧联系在一起 ,大众传媒高度发展拉近了人们之间的距离。文化在传播过程中能冲破各种障碍和壁垒 ,渗透进人们的日常生活中，使人在不知不觉中成为传播者的“俘虏”。文化的影响由表及里 ,从有形的实物到无形的思想意识，其力度、广度是难以想像的。 二、中国文化的特点 1、中国文化的特点之一是“感性”，中国文化是一种人情味的文化，也是一种感性的文化。 2、中国文化有着极强的融合能力和感染力，中国文化的形成发展过程就是生活于中华大地上各民族文化融合的过程，曾经的“外族”文化最终都被中国文化同化并在原文化基础上加以发展，成为极具生命力和特色的新文化。 3、中国文化最显著的特点就是博大精深，中国文化在外国人眼中往往带着神秘的色彩，有着其他文化无可比拟的神奇魅力。

中国传统文化之戏曲

中国传统文化之戏曲 中国传统文化是指中国历史上以个体农业经济为基础、以宗法家庭为背景、以儒家伦理道德为核心的社会文化体系。它有着悠久历史。是中华民族在历史长河中集体劳动和智慧的结晶，是我们的先辈传承下来的丰厚遗产，是中华民族对于人类的伟大贡献。 中国传统文学艺术是中国古代人们思想感情的直接抒发和真实展现，其涵盖面很广，包括诗歌、散文、小说、戏曲、绘画、书法、音乐、舞蹈、雕塑等，所有这些都承载了人们的情感，生动形象地反映出了中国传统文化的基本精神。 而戏曲作为我国一个独特而富有魅力的一个传统文化，它博大精深，源远流长，经历了几千年的沉淀和陶冶，已经成为我们中国人引以为傲的一朵奇葩，再如今缤纷多彩的世界文化潮流中屹立不倒，独树一帜。戏曲代表了对整个中国艺术的总结，其原则在戏曲里得到了一种形式美的定型，即程式化和虚拟化。 戏曲一词，最早出现在宋代，它既是个文学概念，指戏中之曲，是一种韵文样式，又是一个艺术概念，指中国的传统戏和现代的国剧——京剧及各种地方戏。 中国戏曲的起源，可追溯到有文字记载和图像表达的原始时代歌舞，但此时代的歌舞虽有摹仿性质，但它的宗教性质却决定了它并非审美静观之物，不是纯粹的表演，还不能称为“戏曲”。先秦是戏曲的萌芽期，经过长期的形成，到隋唐时期，中国戏曲开始形成了。隋唐五代的参军戏、歌舞戏，宋金时期的杂剧，元杂剧的形成将中国戏曲艺术推入了一个新的阶段，明清传奇的形成是戏曲艺术的又一高潮。 清代地方戏的繁荣，促进了中国近现代戏曲的发展，以昆曲和京剧为代表的中国古代戏曲以其本身的综合性把各门艺术结合在一起并使之精致化。 戏曲艺术综合性、程式化、虚拟性的特点，使戏曲以鲜明的艺术特色在世界戏剧舞台上独树一帜，使戏曲保持了浓郁的民族特色和独特的艺术魅力。 基于中国戏曲剧种历史发展的特性和所具有的丰富性、复杂性及多元多样，对中国戏曲剧种保护与发展不能一概而论，而应区别、划分出戏曲剧种的差级来，是有针对性、保持剧种个性风格和地域特性特色的保护。保持和发扬地方地域文化艺术特色、戏曲剧种特色，才能体现该剧种作为一种艺术的个性独特性，才能真正拥有属于自己的观众，才能在丰富的戏曲大家庭中凸显自己的个性魅力和艺术价值、文化价值。