形体舞蹈队形
准备：
①
②③
④⑤
⑥⑦
⑧⑨
1~3拍做第一个动作，4~6拍做第二个动作，7~9拍做第三个动作，10~13拍做180度旋转，14~17拍做前进后退的基本动作（有待商议）
接下来的八拍做“波浪形”的前进动作
后退变换队形
第一次：
①
②③
⑥④⑤
⑧⑦
⑨
第一拍：
1号、2号、3号相对位置不动，做竖直后退一拍动作
4号向自己的右斜后方退一拍
5号也是向自己的右斜后方退一拍，不过水平位移要比4号小
6号向自己的左边移动一拍，水平位移与5号相同
总之4、5、6号在后退变换后水平对齐，5、6号相比之前的位置往外稍微拓宽一些
7号向自己的左斜后方退一拍，与3号对齐
8号向自己的右方移动一拍，与2号对齐
7号、8号在后退变换后水平对齐
9号向自己的左斜后方退一拍，与1号、4号对齐
第二到八拍做一直后退动作
第二次
②①③
⑥④⑤
⑧⑦⑨
第一拍：
1号竖直往前走一拍
2号往自己的左斜前方移动一拍，3号往自己的右斜前方移动一拍，与1号对齐4号竖直往前走一拍
5号、6号往前走一拍，分别与3号、2号对齐
与此同时9号和8号往前走一拍，分别与5号和6号对齐
9号往前走一拍，不用调整位置
总之2、6、8成竖直一列，3、5、9成竖直一列，1、4、7成竖直一列
形体课教学计划
形体课教学计划 导读：一课程简介 形体训练是融体操、舞蹈、音乐为一体，通过徒手和垫上运动的以“美”为其特征的身体练习。通过合理的、科学的身体练习，达到增强体质、增进健康和提高用肢体语言表达思想感情的能力。 形体训练课程的设置，本着循序渐进的原则，使学生能系统的学习和掌握形体训练的基础理论和训练方法，让身体充分享受自由、舒缓、伸曲的动作，塑造高贵纤美的形态，提高体育文化素养和审美情趣。 二教学目标及要求 掌握形体学科的基本理论和相关学科的基本知识及塑造形体美的一般规律，掌握形体训练的基本技术，基本技能和各类动作的基本核心动作，提高身体灵活性和可塑性，提高鉴别和评价形体美，动作美，气质风度美及表现美的基本能力。 学习本课程要求学生掌握形体训练的基本理论知识，提高对不良姿态的`矫正能力和对音乐的感知与理解能力;将体验和领悟到的形体知识在实践操作的练习中再现，在已有知识的基础上，循序人体运动规律和形体运动特点合理创编一些简单的形体组合，使其终身受益三教学重点和难点 重点： 1 形体运动概述
2 形体练习手段与方法 3 形体舞蹈组合的创编 4 形体矫正的手段与方法 难点： 1 是否能准确把握每一个动作的正确姿态 2 形体练习与舞蹈艺术结合的训练 3 如何理解音乐 4 如何合理运用形体练习的方法与手段 四教学内容 第一章形体认知篇 第二章形体基础篇 第三章形体塑造篇 第四章科学健身篇 第五章体能训练篇 五考核内容 理论部分：教学大纲理论课内容 实践部分：技术教学，基本姿态组合，把上组合 身体素质：劈叉，行进间前后侧踢腿，小跳，中跳 学习态度：学习态度是否积极，认真，端正，技术技能进步表现程度 出勤情况：上课出勤次数
学习《舞蹈队形的编排》心得体会
学习《舞蹈队形的编排》心得体会学习《舞蹈队形的编排》心得体会 澄迈县大丰中心幼儿园王菲菲 《幼儿园工作规程》中明确把“遵循幼儿身心发展的规律，符合幼儿的年龄特点”作为幼儿园教育原则之一。小班幼儿身体和手的基本动作已经比较自如。由于骨髂肌肉系统的发展，大脑控制调节能力的增强，加上先学前期所学会的技能和取得的经验，能够掌握各种粗动作和一些精细动作。中班幼儿是整个幼儿期思维特点表现最为典型的时期，即思维的具体形象型最为突出。这一思维特点不仅表现在幼儿解决问题、判断事物时，而且也表现在幼儿各种活动中。在游戏活动时，幼儿都沉浸在形象化的思维活动中。大班幼儿自我评价能力逐步发展，个性特征有了较明显的表现。他们情感的稳定性开始增强，开始能够有意识地控制自己情感的外部表现。在相互交往中，该年龄段的儿童开始有了合作意识。规 1 则意识逐步形成，他们开始学习着控制自己的行为，遵守集体的一些共同规则。通过这次的教研活动，让我对编排幼儿舞蹈有一定的心得体会，现在就让我谈谈自己所认识的几点: 1、要安排好结构。 结构是作品内部的组织形式，舞蹈作品主要有A、B式(由快到慢或由慢到快)，A、B、A式(快到慢到快，慢到快到慢)。还有儿童话剧等，无论怎样的结构，都必须精心安排好开头、发展、结尾几个部分。一个好的开头，能把孩子们的兴趣和注意力很快吸引到舞蹈的情景中来，发展部分是儿童舞蹈的精华，主题的展现、故事的叙述都在这部分，结尾部分也很重要，一个好的结尾往往给孩子们留下难忘的印象，能唤起他们的种种联想。
2、要设计和组织动作。 舞蹈动作是构成舞蹈艺术的基本元素。儿童舞蹈的动作，应该是从他们的生活中来，是表达儿童情感的语言。而动作不能太难、太杂，要捕捉一个生动有趣的形象动作，使其突出主题。 2 3、要安排好队形和画面的变化。 作为儿童舞蹈的构图，队形的变化不能太复杂，力求简单明了，易学易记，但又不能太单调、死板，而应该显得生动、形象。舞蹈是一门整体艺术，常常是以整齐的队形统一动作来进行排练或演出的。所以儿童舞蹈教学的队形变化简单明显。无论表演舞还是娱乐性的集体舞，都不宜太繁琐、复杂。如果有一个孩子不认真，动作不协调，就会影响甚至破坏画面的美感，如一个顺时针大圆圈内再加一个逆时针小圈，或横线前进、竖线推进等都是少儿可以接受的，尽量少用那些歪、斜等不规则的对形。在角色的安排与变化上应简单好记、角色单一，故事情节与人物不宜太多，使舞蹈队形既丰富明了又简单合理。 4、要排好舞蹈。 编得再好的舞蹈，如果不排出来，这个作品都算不上已经诞生。那么怎样才能把一个编好的儿童舞蹈较好地排练出来, 首先在学习舞蹈前，把舞蹈的内容情节编好，讲给孩子们听，利用有关的图片、照片让他们看，让他们在听、看中熟悉舞 3 蹈的内容及情节，然后让他们听音乐，并讲解音乐的旋律和节奏的变化，再把动作配合音乐示范给孩子看，当他们对舞蹈情节有一定了解之后，就开始教动作，动作示范要慢，从简单到复杂，从而使动作模仿达到准确和完整。动作会了，再一段一段配上音乐、队形和道具，完成整个舞蹈的排练。当然有时也会遇到有好点子
少儿合唱队型的设计与应用
少儿合唱队型的设计与应用 洼民族-马俊山2011-04-10 20:52:09 回复转载到 *呼伦贝尔音乐教师群 ?茼亊①傢親 ?民声群-高小学 ?扎兰屯市体卫艺群 我国少年与儿童合唱艺术在这十几年有了较快的发展，合唱水平也有了较大的提高，有的合唱团已跨入世界先进行列。然而，童声合唱队形一直还未突破，也无任何新的改观。综观所有少年与儿童合唱，除了加入某些表演形式外，少年与儿童合唱队形与成人合唱队形几乎完全等同。少年与儿童不仅在生理、心理上与成人不同，就是在演出形式上也应该有一定区别，这样才能避免成人化。生动活泼、丰富多彩是儿童自身的要求，也是听众与观众（包括成人听众与观众）的希望。因此，队形设计在少年与儿童合唱中也是很重要的一个方面，我们不应该忽视它。
如何进行少年与儿童合唱队形的设计与应用?可 从以下几个方面来考虑： 1．根据少儿合唱作品的内容形式，体裁特点以及舞台演出的局限性来看，可以采用直线条、曲线条、直曲线条相结合的三种形式，然后根据具体情况，作各自多样的变化（见图）。 一般而言，采用直线条队形可以是歌颂祖国、领袖、英雄、大地山河、以及其他崇敬的对象和心爱的事物，具有庄严宏伟气魄的颂歌（如李群作曲的《中华、中华》等），与曲调比较雄壮、节奏比较明快有力，具有刚毅豪迈气慨的进行曲（如寄明作曲的《中国少年先锋队队歌》等），以及具有宽广的气息并且富于歌唱性，抒发着对所歌颂的事物深情厚意的某些抒情歌曲（如张文钢作曲的《我们的田野》等）。 用曲线条队形设计的可以是直接抒发少儿内心的思
想感情，有鲜明的歌唱性，具有诗化情怀，表达对大自然山水风光或借景抒情、情景交融的抒情歌曲（如吴大明作曲的《春雨潔渫下》等）和具有典型节奏、旋律轻快活泼、词曲均适合歌唱与舞蹈的歌舞曲体的合唱作品（郑律成作曲的《我们多么幸福》等），反映少儿丰富的课余生活，如划船、登山、春游、跳皮筋、踢毽子、捉迷藏等的游戏曲体的作品（如黎英海作曲的《船歌》等）。 曲调比较口语化，和歌词结合得比较紧密，唱来明白如话、娓娓动听的各种不同风格和形式的叙事歌曲（如李群的《歌唱英雄刘胡兰》等），和用风趣的笔触逗人笑乐的谐谑歌曲（如苏联波隆斯基的 《回声》），以及曲调较生动活泼而口语化，节奏也较鲜明，常常具有说唱音乐和歌舞音乐特点的表演唱曲体的作品（如马可的《钓鱼》等），可用直曲线条相结合的队形来设计。 2．从合唱团员与指挥的具体情况和实际效果看，不论采取哪种线条的队形，设计时都应以指挥为中心，团员倾向於指挥，使整个队形成为一个扇形或梯形，这样易使队
形体课总结
体舞蹈的不足和对策 摘要：形体舞蹈是近几年来兴起的一项我国高校体育选修课之一，是一门针对大学生的生理特点和心理需求而开设的课程。教学应根据学生特点和社会需求，及时丰富教学内容；合理运用体育游戏激发学生的学习热情；培养学生的自信心，提高教学的实效性；实行小群体互助学习法，调动学生学习思考的积极性与主动性等方面提高教学质量。 关键词：形体舞蹈；体育；教学 一个学期的形体课，对我们的形体改变有积极的作用。这不仅可以让身体更具曲线美，而且形体课教学对于女大学生形成正确的审美追求有积极的影响，在大学阶段接受形体课教学可以提高我们的修养，可促进我们身心协调健全的发展，具有多重的教育意义。形体课是塑造人的优美形态，提高身体灵活性和身体表现力的一门课程，可以培养学生个人形象，提升个人气质，对人体有积极的作用。 一、形体课中存在的不足 就我在将近一个学年的形体舞蹈的学习中，让我对形体舞蹈有了更深的认识，但同时在学习的过程中，发现一些需要改进的地方。 1.站队方式 在上体育课的时候我们就从矮到高站，老师在前面做示范，站在后面的同学其实很难看到老师的标准动作，只能根据前面的同学动作进行模仿，也不知道到底具体标准的动作是怎样的。 2.上课方式 平时上课在正式教成套动作之前，会让我们去跑步或跳一两个热身操来热身。若是可以改变一下成套动作前的热身方式加入一些小游戏或是其他方式可以更加调动同学的积极性和关注度，让同学们更享受其中。 3.考试内容 我认为我们期末考试内容有些多而且种类不同，我们要准备很多不同方面的考试。我们要疲于应对这些考试，对每一个考试都有些力不从心，很匆忙，对每一个具体的考试都无法很好地完成。
编舞舞蹈队形要怎么排好看
编舞舞蹈队形要怎么排好看 8人舞蹈排什么队形前后各4略有错开就不错（齐舞部分多推荐）前3后5插空站（舞中的个人独舞多的合适这个)当然，站位和你们排的舞也有很大关系，以上只是基本的站位。其实，你们要是大家的舞台感觉和熟练度还有和音乐的契合度高的话，可以尝试一曲舞变换多个队形，也很不错。在变换队形的过程中加上一些细小动作也很好的。而且在处理音乐变奏时也可以用变换队形的办法去处理，让空白时间降到最少。7人的舞蹈队形要怎么排好看要来回变队形才好看，一开始可以前后232换成34（插空站）或则左右313最后变一字都行队形并不是最主要的，变队形才是最重要的影响整个舞台效果。6个人的舞蹈队形怎么排6人舞的队形可以有很多种排法啊，每种队形也可以有很丰富的变化啊，说几种最基本的吧。 1、一横排或一纵排****** 2、前后两排，可横排（三人一组）前后移动、左右移动、或交叉移动****** 3、两纵排，可纵排（三人一组）前后移动、左右移动、或交叉移动。****** 4、两纵排扩展一下，可以是正八字形或倒八字******或****** 5、花瓣形，可左 三、右三，也可走圆形。****** 5、三角形，前后排注意插空站****** 6、如果有1个比较突出的主角，可主角单独站台口或中间、其他5人为一组站成一斜排或一横排。总之，队形很灵活，根据你们舞蹈的类型和要表现的情绪、按照你的需要进行调整。二》 1、三角（一排一个，二排两人，三排三人） 2、两横排，可先后交换位置（一排三人） 3、两竖排 4、一竖排（可做交叉动作，如， 1、 3、5向左 2、 4、6向右等） 5、等腰三角（三个点个两人，两人可竖，可横）
最新【舞蹈队形编排图】舞蹈编排方案.doc
【个人简历范文】 校园舞蹈是校园文化的重要组成部分，它经常活跃在学校节庆活动、艺术节、主题班会中。舞蹈教育可以锻炼和培养少儿的集体意识不仅增强他们的社会模仿能力也增强他们主动参与社会的能力。舞蹈表演还可以培养少儿的艺术美感不仅增强个人欣赏能力也增强他们对生活的热爱和追求。但许多老师也常常为编排舞蹈而头疼，不知该从何入手。经过多年的舞蹈教学实践和学习，我在儿童舞蹈编排上也有了一些比较实用的步骤和方法，与各位老师分享。 一、抓住音乐的情绪 一般我们编排一个舞蹈都是按音乐进行的。不同的音乐情绪是不一样的，当我们听到《在希望的田野上》《春天的故事》等歌曲时，会感受到一种抒情优美的情绪，而听到《娃哈哈》、《我爱北京天安门》时，会感受到欢快，热烈的情绪;《闪闪红星》《只怕不抵抗》则是一种神气、雄壮的气势。在听音乐的同时，我们的头脑中可能会出现人物、画面和舞蹈形象，比如《在希望的田野上》音乐一播放，我们的大脑中会浮现绿色的田野，金色的麦浪，广阔的田地，美好的未来，这种开放式的场景令人心旷神怡，当听到《我爱北京天安门》时，眼前好像有很多可爱的娃娃在欢蹦舞蹈，令人欢欣鼓舞。这种画面，场景就是舞蹈的基调，决定了你用哪些适合的动作来表现它。这最初的感觉往往是正确的，我们要珍视这种感觉，抓住音乐的情绪，并通过舞蹈来表现音乐的实质。 二、创编主题动作 主题动作是一个舞蹈中的核心动作，也就是舞蹈作品中最具代表性的典型性动作，一般一个舞蹈只要有五、六个主题动作即可，然后在这个基础上加以变化、重复。比如说《娃哈哈》这个舞蹈，我的主题动作只有三个，一个是“三步一吸腿”，一个是“垫步”另一个是“托帽”，在这个基础上可以发展很多动作。比如我将垫步和托帽组合成基本动作是原地垫步托帽，然后对它进行发展，就有单腿跪地帽，托帽点地步转圈，三步吸腿托帽前进等等，这些都是在托帽动作不变的情况下变换脚步动作发展而来的动作。另外，我也可以变化手部动作来发展新动作，比如，将单手托帽发展为双手托帽，还可以在托帽前使用过渡动作，使动作更丰富。如由一位手衔接托帽动作，可以单手衔接，双手衔接，翻手腕。这样的话，在基础动作上我就发展了六个动作，对于学生来说，掌握这些基本动作后完成整个舞蹈是不成问题的。 但我们在编排舞蹈时遇到的最现实的问题就是缺少舞蹈动作，空想想不出，有的动作看的时候觉得好看，但过后就忘了，有些动作难度比较高，自己也学不会。那么主题动作究竟从哪里来呢?我觉得从老师们的实际情况出发，应该从以下四个方面着手 1、运用基本步伐 我理解的舞蹈就是舞蹈舞蹈，手舞足蹈。儿童舞更是这样，必须要让学生动起来，而且应以脚上的动作为基础，再以手配合协调，我们就可以舞蹈起来。在这里来介绍几种最基本的步伐 2、捕捉生活中的舞蹈
舞蹈啦啦操动作编排的方法
舞蹈啦啦操动作编排的方法 1.编排原则 1.1构图的清晰性 这是啦啦操舞蹈编排中最为重要的原则，这是因为构图是将舞蹈啦啦操队形编排的主要目的和意图预先勾画出来，在实际的操作中按照这个设定好的步骤有条不紊的进行，就可以保证目标完成。这当然要求构图的时候，思路必须是清晰的，并尽可能的将细节问题处理清晰。 1.2动作编排的创新性 创新性是舞蹈啦啦操队形编排中必须遵守的原则，这是因为如果编排的队形陈旧，已经有了案例，那就成了抄袭，不能定义为队形编排了。舞蹈啦啦操队形编排人员在进行队形编排之前，首先就要参阅已经编排好的队形资料，将所有的资料进行整理和对比分析，总结出还未进行编排的队形思路，以保证在队形编排的时候，思路的独特性，也就是保证动作编排的创新性。 1.3对比的鲜明性 这里的对比是指在进行队形编排的时候，相邻的动作之间的对比要鲜明。一套完整的舞蹈啦啦操动作中会出现5-8次的固定队形的变化，3次以上流动队形的变化。移动的路线要使用前、后、左、右、对角等四种以上的变化。在进行这些队形和路线变化的时候，舞蹈啦啦操编排者要注意变化的前后要有明显的变化，让观众可以明显的看出队形及路线的变化，以保证在进行队形演变的时候，鲜明的变现出队形的丰富及变化的节奏感。 1.4动作变化的流畅性 所谓动作的流畅性，主要是指前后两个动作之间的衔接问题。这就好比在写文章的时候，讨论的问题一定要前后衔接，让读者按照逻辑性的思维读完整篇文章。舞蹈啦啦操的编排也是如此，在进行动作设计的时候，要按照逻辑性的思维进行动作的编排，以保证动作的连贯性，最终体现出舞蹈啦啦操队形变化的美。 2.竞赛规则中对于舞蹈啦啦操队形编排的要求 舞蹈啦啦操2014版对舞蹈啦啦操队形的编排提出了要求：在总分为100分的评分表中，编排占到了30分，并且分成了三个小项，每一项分别占10分。其中舞台效果、视觉效果为一类，音乐性、创造性、原创性为一类，难度等级为一
舞蹈编排方案
---------------------------------------------------------------范文最新推荐------------------------------------------------------ 舞蹈编排方案 校园舞蹈是校园文化的重要组成部分，它经常活跃在学校节庆活动、艺术节、主题班会中。舞蹈教育可以锻炼和培养少儿的集体意识不仅增强他们的社会模仿能力也增强他们主动参与社会的能力。舞蹈表演还可以培养少儿的艺术美感不仅增强个人欣赏能力也增强他们对生活的热爱和追求。但许多老师也常常为编排舞蹈而头疼，不知该从何入手。经过多年的舞蹈教学实践和学习，我在儿童舞蹈编排上也有了一些比较实用的步骤和方法，与各位老师分享。 一、抓住音乐的情绪 一般我们编排一个舞蹈都是按音乐进行的。不同的音乐情绪是不一样的，当我们听到《在希望的田野上》《春天的故事》等歌曲时，会感受到一种抒情优美的情绪，而听到《娃哈哈》、《我爱北京天安门》时，会感受到欢快，热烈的情绪;《闪闪红星》《只怕不抵抗》则是一种神气、雄壮的气势。在听音乐的同时，我们的头脑中可能会出现人物、画面和舞蹈形象，比如《在希望的田野上》音乐一播放，我们的大脑中会浮现绿色的田野，金色的麦浪，广阔的田地，美好的未来，这种开放式的场景令人心旷神怡，当听到《我爱北京天安门》时，眼前好像有很多可爱的娃娃在欢蹦舞蹈，令人欢欣鼓舞。这种画面，场景就是舞蹈的基调，决定了你用哪些适合的动作来表现它。这最初的 1 / 8
感觉往往是正确的，我们要珍视这种感觉，抓住音乐的情绪，并通过舞蹈来表现音乐的实质。 二、创编主题动作 主题动作是一个舞蹈中的核心动作，也就是舞蹈作品中最具代表性的典型性动作，一般一个舞蹈只要有五、六个主题动作即可，然后在这个基础上加以变化、重复。比如说：《娃哈哈》这个舞蹈，我的主题动作只有三个，一个是“三步一吸腿”，一个是“垫步”另一个是“托帽”，在这个基础上可以发展很多动作。比如我将垫步和托帽组合成基本动作是原地垫步托帽，然后对它进行发展，就有单腿跪地帽，托帽点地步转圈，三步吸腿托帽前进等等，这些都是在托帽动作不变的情况下变换脚步动作发展而来的动作。另外，我也可以变化手部动作来发展新动作，比如，将单手托帽发展为双手托帽，还可以在托帽前使用过渡动作，使动作更丰富。如由一位手衔接托帽动作，可以单手衔接，双手衔接，翻手腕。这样的话，在基础动作上我就发展了六个动作，对于学生来说，掌握这些基本动作后完成整个舞蹈是不成问题的。 但我们在编排舞蹈时遇到的最现实的问题就是缺少舞蹈动作，空想想不出，有的动作看的时候觉得好看，但过后就忘了，有些动作难度比较高，自己也学不会。那么主题动作究竟从哪里来呢?我觉得从老师们的实际情况出发，应该从以下四个方面着手： 1、运用基本步伐 我理解的舞蹈就是舞蹈舞蹈，手舞足蹈。儿童舞更是这样，必须要
舞蹈编排方案
竭诚为您提供优质的服务，优质的文档，谢谢阅读/双击去除 舞蹈编排方案 舞蹈编排方案（一） 校园舞蹈是校园文化的重要组成部分，它经常活跃在学校节庆活动、艺术节、主题班会中。舞蹈教育可以锻炼和培养少儿的集体意识不仅增强他们的社会模仿能力也增强他 们主动参与社会的能力。舞蹈表演还可以培养少儿的艺术美感不仅增强个人欣赏能力也增强他们对生活的热爱和追求。但许多老师也常常为编排舞蹈而头疼，不知该从何入手。经过多年的舞蹈教学实践和学习，我在儿童舞蹈编排上也有了一些比较实用的步骤和方法，与各位老师分享。 一、抓住音乐的情绪
一般我们编排一个舞蹈都是按音乐进行的。不同的音乐情绪是不一样的，当我们听到《在希望的田野上》《春天的故事》等歌曲时，会感受到一种抒情优美的情绪，而听到《娃哈哈》、《我爱北京天安门》时，会感受到欢快，热烈的情绪；《闪闪红星》《只怕不抵抗》则是一种神气、雄壮的气势。在听音乐的同时，我们的头脑中可能会出现人物、画面和舞蹈形象，比如《在希望的田野上》音乐一播放，我们的大脑中会浮现绿色的田野，金色的麦浪，广阔的田地，美好的未来，这种开放式的场景令人心旷神怡，当听到《我爱北京天安门》时，眼前好像有很多可爱的娃娃在欢蹦舞蹈，令人欢欣鼓舞。这种画面，场景就是舞蹈的基调，决定了你用哪些适合的动作来表现它。这最初的感觉往往是正确的，我们要珍视这种感觉，抓住音乐的情绪，并通过舞蹈来表现音乐的实质。 二、创编主题动作 主题动作是一个舞蹈中的核心动作，也就是舞蹈作品中
最具代表性的典型性动作，一般一个舞蹈只要有五、六个主题动作即可，然后在这个基础上加以变化、重复。比如说：《娃哈哈》这个舞蹈，我的主题动作只有三个，一个是“三步一吸腿”，一个是“垫步”另一个是“托帽”，在这个基础上可以发展很多动作。比如我将垫步和托帽组合成基本动作是原地垫步托帽，然后对它进行发展，就有单腿跪地帽，托帽点地步转圈，三步吸腿托帽前进等等，这些都是在托帽动作不变的情况下变换脚步动作发展而来的动作。另外，我也可以变化手部动作来发展新动作，比如，将单手托帽发展为双手托帽，还可以在托帽前使用过渡动作，使动作更丰富。如由一位手衔接托帽动作，可以单手衔接，双手衔接，翻手腕。这样的话，在基础动作上我就发展了六个动作，对于学生来说，掌握这些基本动作后完成整个舞蹈是不成问题的。 但我们在编排舞蹈时遇到的最现实的问题就是缺少舞 蹈动作，空想想不出，有的动作看的时候觉得好看，但过后就忘了，有些动作难度比较高，自己也学不会。那么主题动作究竟从哪里来呢？我觉得从老师们的实际情况出发，应该从以下四个方面着手：
学习《舞蹈队形编排》心得体会
学习《舞蹈队形编排》心得体 会 学习《舞蹈队形的编排》心得体会 澄迈县大丰中心幼儿园王菲菲 《幼儿园工作规程》中明确把“遵循幼儿身心发展的规律，符合幼儿的年龄特点”作为幼儿园教育原则之一。小班幼儿身体和 手的基本动作已经比较自如。由于骨髂肌肉系统的发展，大脑控 制调节能力的增强，加上先学前期所学会的技能和取得的经验， 能够掌握各种粗动作和一些精细动作。中班幼儿是整个幼儿期思 维特点表现最为典型的时期，即思维的具体形象型最为突出。这 一思维特点不仅表现在幼儿解决问题、判断事物时，而且也表现 在幼儿各种活动中。在游戏活动时，幼儿都沉浸在形象化的思维 活动中。大班幼儿自我评价能力逐步发展，个性特征有了较明显 的表现。他们情感的稳定性开始增强，开始能够有意识地控制自 己情感的外部表现。在相互交往中，该年龄段的儿童开始有了合 作意识。规则意识逐步形成，他们开始学习着控制自己的行为， 遵守集体的一些共同规则。通过这次的教研活动，让我对编排幼 儿舞蹈有一定的心得体会，现在就让我谈谈自己所认识的几点： 1、要安排好结构。 结构是作品内部的组织形式，舞蹈作品主要有A、B式（由快
到慢或由慢到快），A、B、A式（快到慢到快，慢到快到慢）。还有儿童话剧等，无论怎样的结构，都必须精心安排好开头、发展、结尾几个部分。一个好的开头，能把孩子们的兴趣和注意力很快 吸引到舞蹈的情景中来，发展部分是儿童舞蹈的精华，主题的展现、故事的叙述都在这部分，结尾部分也很重要，一个好的结尾 往往给孩子们留下难忘的印象，能唤起他们的种种联想。 2、要设计和组织动作。 舞蹈动作是构成舞蹈艺术的基本元素。儿童舞蹈的动作，应 该是从他们的生活中来，是表达儿童情感的语言。而动作不能太难、太杂，要捕捉一个生动有趣的形象动作，使其突出主题。 3、要安排好队形和画面的变化。 作为儿童舞蹈的构图，队形的变化不能太复杂，力求简单明了，易学易记，但又不能太单调、死板，而应该显得生动、形象。舞蹈是一门整体艺术，常常是以整齐的队形统一动作来进行排练 或演出的。所以儿童舞蹈教学的队形变化简单明显。无论表演舞 还是娱乐性的集体舞，都不宜太繁琐、复杂。如果有一个孩子不 认真，动作不协调，就会影响甚至破坏画面的美感，如一个顺时 针大圆圈内再加一个逆时针小圈，或横线前进、竖线推进等都是 少儿可以接受的，尽量少用那些歪、斜等不规则的对形。在角色 的安排与变化上应简单好记、角色单一，故事情节与人物不宜太多，使舞蹈队形既丰富明了又简单合理。 4、要排好舞蹈。
编排舞蹈队形有什么技巧吗
编排舞蹈队形有什么技巧吗 要关顾全局群舞舞蹈队形编群舞，个人的动作、姿态、熟练，皆 如文章的词藻，使用得好能够增分，使用得差则减分，不过无关乎大局，仅仅细微末节之事。大局者，似文章的段落，段落条理分明，层 次有序，词藻虽不华美，仍有平易朴实的好处，未必全盘皆输。所以 舞蹈的舞蹈队形之编排，比细节动机的引发，更为重要，先定舞蹈队形，再想舞之推演，为编群舞应该的步骤。况且，舞蹈队形，能够纯 粹在形式上考虑，不必问有什么意义，如文章起始，自然能够先拟个 起承转合顺序，不必先想好内容是些什么，所以更能够优先想好。当然，在编舞过程中，因为对舞蹈动作的安排，而修正先定的舞蹈队形，更改舞蹈队形的排列，未尝不可。仅仅这是编舞的权变，而不是常态 的步骤。舞蹈队形的型态，大致有两种，一种是适合在跳舞时，每一 个人都跳得差不多的舞；因为每个舞者分别跳自己的，与其它舞者少 有交集，我们不访称为「独立式」。另一种舞者间彼此相关系，要经 常配合，共同组合队形，我们可称为「组合式」。这两种之中，又有 各种变形，兹将常见的分述如下：一、独立式：这种群舞队形，几乎 从头到尾不变，常见的有以下三种：A. 一字排列形：每个舞者面对观 众一字排开，各跳各的，没有主从之分，这种队形，优点在人多壮声势，不过显然有些单调，是独立式的基本型。人人人人人B. 雁行式：中间的突出来，其它的依次退后些，如雁飞时的队形，舞蹈的动 作也许仍相似，但是观众主观上认为中间突出的是主，其它是次，于 是有了主次之分，仅仅这种主次之分，能够在舞蹈中轮换舞者，来消 除其阶序；也能够变换成其它独立式舞队，使主次之分不明显。人人 人人人C. 散点式：是一种平均分布的队形，不过其精神是在舞者每个人都同样重要，不分主次，所以前排不能够挡住后排，前排人数也多，所以也没有前排较重要的感觉。（很多街舞采这种方式）人人 人人人人人人人人人D. 圆圈式：这是围着圈圈跳舞的方式，于现在多是镜框式舞台的情形下，已经很少见，不过民族舞蹈中，强 调参与，而非给人欣赏的舞蹈，这却是非常多。○ 独立式的舞群，强
队形变换
学生摸线往返跑 一、教学内容：1、学生摸线往返跑 2、小游戏：赶球接力 二、教学目标：提高学生身体素质，增强学生的下肢力量以及全身的协调性，培养学生的荣誉感和集体主义精神。 三、教学重难点： 重点：学生快速起跑以及快速制动。 难点：制动以后的转身瞪地起跑。 四、教学步骤： （一）准备部分：
1、整队集合。 2、清点并报告人数。 3、安排见习生。 4、宣布本次课内容。 （二）开始部分： 1、学生围绕篮球场边线跑圈。 2、准备活动：1——7节，组织（略） 3、摸线往返跑： （1）、教师讲解动作方法：站在起跑线后，做好起跑姿势，听到教师发出的起跑口令以后迅速想终点跑去，临近终点线是，采用跨步急停的动作方法制动，降重心，手摸线。瞪地腿用力瞪地转身返回起跑线。 组织如图： XXXXXXXXXXXXXXXXXXX XXXXXXXXXXXXXXXXXXX Δ XXXXXXXXXXXXXXXXXXX XXXXXXXXXXXXXXXXXXX （2）、学生做摸线往返跑的练习。 组织如图： XXXXXXXXXXXXXXXXXXX XXXXXXXXXXXXXXXXXXX XXXXXXXXXXXXXXXXXXX XXXXXXXXXXXXXXXXXXX 起跑线综点线 （3）、老师纠正学生的错误动作，学生再次做往返跑练习。 组织（略） 4、小游戏：赶球接力 （1）、老师讲解游戏规则：（略）
（2）、组织学生进行赶球接力游戏：（略） 三、结束部分： 1、教师小结本次课情况。 2、归还体育器材。 3宣布下课。 前滚翻
蹲踞式跳远 学习内容：蹲踞式跳远 学习目标：在合作学习中改进蹲踞式跳远动作 重点：能在相互帮助中不断改进动作，使动作连贯协调有力。 学习步骤： 一、游戏活动，活跃情绪 教师活动：1、组织学生常规训练 2、提出游戏要求，组织学生进行游戏活动。 学生活动：1、体育委员整队，检查出席人数。 2、两人一组进行热身游戏：剪刀、石头、布 3、分组进行游戏：蜜峰采蜜 组织：四列横队、分组游戏 二、合作探究，改进技术 重点：能在相互帮助中不断改进动作，使动作连贯协调有力。 教师活动：1、引导学生分类分组，布置目标任务。 2、巡回观察、指导，及时为学生找出不足。 3、组织学生交流，观看，了解不足与改进方法。 学生活动：1、按教师的引导自主地找到适合自己的伙伴，了解目标任务。 2、合理地利用场地器材进行辅助练习改进自己的动作，伙伴间要不断提示动作要求以改进动作。 3、认真观看跳得好的同学的动作，从而找到自己的不足继续练习，进一步体验连贯动作。 组织：分组练习 三、展示、评价、放松 教师活动：提出评价要求，组织学生小组评比 引导学生交流评价。 组织学生放松，调节身心 学生活动：每小组选出2名学生参加评比 根据评价标准，合理地对展示的同学生进行评价 由一位学生带领进行放松。 组织：转坐在沙坑边
舞蹈队形构图
舞蹈队形构图 标签：舞蹈队形2007-10-18 21:34 舞蹈构图的基本原理，必须从表现舞蹈作品的内容和塑造人物的形象出发，来选取适当的表现形式，安排和舞蹈动作相结合的空间运动线，而形成不断移动的舞蹈画面。舞蹈的空间运动线的选择和使用要根据不同线条所能引起人的审美情感的体验为其标准。以直线运动所形成的斜线和竖线，都能表现出强劲、有力的动势，横线则比较平稳、缓和，而有棱角的曲折线则给人一种游移跳荡和不安定的感觉；以曲线运动所形成的圆线、弧线和蛇形线，则能表现出流畅、圆润、柔和的情调。不过舞蹈队形画面的移动线的选取还要结合人物情感和情节发展变化的需要，所以，它并没有固定的程式。 为了便于记忆，我们根据一般舞蹈创作中常用的构图方法和原则，把舞蹈移动线的使用，归纳了下面几句话： "二四七、一零八，直斜圆曲相交插， 前后左右高中低，地面空中方位佳； 整齐对称黄金律，平衡统一多样化， 调和对比相结合，情景交融美如画。" 所谓"二四七、一零八"是舞蹈中常用的队形构图：二、四是两排或四排的横线和竖线的队形，七是曲折线的队形，一是一横排或一直排，零是圆弧形的构图，八是在舞台两侧呈八字形；"直斜圆曲相交插"是舞蹈队形的流动变化要有各种线条的相间交错，不能一种线形的贯彻始终； "整齐对称黄金律，平衡统一多样化，调和对比相结合，情景交融美如画。"就是要求舞蹈队形的移动变化符合形式美的规律和法则。 总括来说，舞蹈构图应遵循以下四点原则：一、舞蹈构图要服从和适应舞蹈作品的内容的要求；二、舞蹈构图要从表现人物的情感和思想出发；三、舞蹈构图要衬托和展现舞蹈作品所规定的环境；四、舞蹈构图要符合艺术形式美的规律和法则。 各种舞蹈体裁的构图 在我们论述各种舞蹈体裁的构图以前，首先要把舞台空间的平面的分区和立体的方位给以明确的划分。根据我国舞蹈界通常的舞台区的划分方法，把舞台分为九个区域，即：中、左、右；前、左前、右前；后、左后、右后。（如图一）把舞台的空间分为低、中、高三个层次和1至8个方位，即：1－一正前方，2－一右斜前方，3—正左方，4—右斜后方，r－一正后方，6－一左斜后方，7—正左方，8，左斜前方。（如图二）从舞台的平面来看，前区是表演的强区，能给观众较强烈的感受，后区是弱区，而中区相对来说比较中和；从中间与两侧相比较，中间是强区，两侧则稍弱。从舞台的立体空间来看，空中是强区，地面是弱区。从舞台的位置来看，中区和前区的交界线，即距舞台最前面五分之二或三分之一的地方，属于舞台的黄金线，是舞蹈表演最佳的地区。 我正在玩搜狐微博，快来“关注”我，了解我的最新动态吧。 https://www.sodocs.net/doc/636514364.html,/u/33899384
舞蹈编排方案
舞蹈编排方案 校园舞蹈是校园文化的重要组成部分，它经常活跃在学校节庆活动、艺术节、主题班会中。舞蹈教育能够锻炼和培养少儿的集体意识别仅增强他们的社会摹仿能力也增强他们主动参与社会的能力。舞蹈表演还能够培养少儿的艺术美感别仅增强个人观赏能力也增强他们对日子的热爱和追求。但许多老师也常常为编排舞蹈而头疼，别知该从何入手。经过多年的舞蹈教学实践和学习，我在儿童舞蹈编排上也有了一些比较有用的步骤和办法，与各位老师分享。 一、抓住音乐的情绪 普通我们编排一具舞蹈基本上按音乐进行的。别同的音乐情绪是别一样的，当我们听到《在希翼的田野上》《春天的故事》等歌曲时，会感觉到一种抒情优美的情绪，而听到《娃哈哈》、《我爱北京天安门》时，会感觉到欢快，热烈的情绪;《闪闪红星》《只怕别反抗》则是一种神气、雄壮的气魄。在听音乐的并且，我们的头脑中可能会浮现人物、画面和舞蹈形象，比如《在希翼的田野上》音乐一播放，我们的大脑中会出现绿色的田野，金色的麦浪，广大的田地，美好的以后，这种开放式的场景令人心旷神怡，当听到《我爱北京天安门》时，眼前看起来有不少可爱的娃娃在欢蹦舞蹈，令人欢欣鼓励。这种画面，场景算是舞蹈的基调，决定了你用哪些适合的动作来表现它。这最初的感受往往是正确的，我们要珍视这种感受，抓住音乐的情绪，并经过舞蹈来表现音乐的实质。 二、创编主题动作 主题动作是一具舞蹈中的核心动作，也算是舞蹈作品中最具代表性的典型性动作，普通一具舞蹈只要有五、六个主题动作即可，然后在那个基础上加以变化、重复。比如说：《娃哈哈》那个舞蹈，我的主题动作惟独三个，一具是“三步一吸腿”，一具是“垫步”另一具是“托帽”，在那个基础上能够进展不少动作。比如我将垫步和托帽组合成基本动作是原地垫步托帽，然后对它进行进展，就有单腿跪地帽，托帽点地步转圈，三步吸腿托帽前进等等，这些基本上在托帽动作别变的事情下变换足步动作进展而来的动作。另外，我也能够变化手部动作来进展新动作，比如，将单手托帽进展为双手托帽，还能够在托帽前使用过渡动作，使动作更丰富。如由一位手衔接托帽动作，能够单手衔接，双手衔接，翻手腕。如此的话，在基础动作上我就进展了六个动作，关于学生来说，掌握这些基本动作后完成整个舞蹈是别成咨询题的。 但我们在编排舞蹈时遇到的最现实的咨询题算是缺少舞蹈动作，空想想别出，有的动作看的时候觉得好看，但过后就忘了，有些动作难度比较高，自己也学可不能。那么主题动作究竟从哪里来呢?我觉得从老师们的实际事情动身，应该从以下四个方面着手： 1、运用基本步伐 我理解的舞蹈算是舞蹈舞蹈，手舞脚蹈。儿童舞更是如此，必须要让学生动起来，而且应以足上的动作为基础，再以手配合协调，我们就能够舞蹈起来。在这个地方来介绍几种最基本的步伐： 2、捕捉日子中的舞蹈 舞蹈源于日子，重要的要我们老师要常观看，多积存，捕捉日子中的舞蹈。 摹仿动物：孩子们的摹仿能力强，小动物又是孩子们所喜欢的，以此来编一些动作比较可行。如以小鸟飞为主题动作，编四个八拍。第一具八拍：挪移重心，第二个八拍：转圈，第三个八拍：碎步挪移擦地，第四个八拍：反方向做。 孩子们是儿童舞蹈动作的最初制造者，他们在玩耍中舞蹈，在丢手绢，跳橡筋，造屋子，捉迷藏等游戏中欢乐地舞蹈，经过老师的提炼进行二度创作也能编一具舞蹈。少儿舞蹈《皇城根下踢毽子》中有大量的踢毽子动作，它直接来自儿童日子，加以艺术化处理，提炼成舞蹈动作，再经过小演员的二度摹仿、表演，使之成为趣味盎然的舞蹈形态了。(视频)
舞蹈编排方案范文
舞蹈编排方案范文 校园舞蹈是校园文化的重要组成部分它经常活跃在学校节庆活动、艺术节、主题班会中舞蹈教育可以锻炼和培养少儿的集体意识不仅增强他们的社会模仿能力也增强他们主动参与社会的能力舞蹈表演还 可以培养少儿的艺术美感不仅增强个人欣赏能力也增强他们对生活 的热爱和追求但许多老师也常常为编排舞蹈而头疼不知该从何入手 经过多年的舞蹈教学实践和学习我在儿童舞蹈编排上也有了一些比 较实用的步骤和方法与各位老师分享 一、抓住音乐的情绪 一般我们编排一个舞蹈都是按音乐进行的不同的音乐情绪是不一 样的当我们听到《在希望的田野上》《春天的故事》等歌曲时会感受到一种抒情优美的情绪而听到《娃哈哈》、《我爱北京天安门》时会感受到欢快热烈的情绪;《闪闪红星》《只怕不抵抗》则是一种神气、雄壮的气势在听音乐的同时我们的头脑中可能会出现人物、画面和舞蹈形象比如《在希望的田野上》音乐一播放我们的大脑中会浮现绿色的田野金色的麦浪广阔的田地美好的未来这种开放式的场景令人心 旷神怡当听到《我爱北京天安门》时眼前好像有很多可爱的娃娃在欢蹦舞蹈令人欢欣鼓舞这种画面场景就是舞蹈的基调决定了你用些适 合的动作来表现它这最初的感觉往往是正确的我们要珍视这种感觉 抓住音乐的情绪并通过舞蹈来表现音乐的实质 二、创编主题动作
主题动作是一个舞蹈中的核心动作也就是舞蹈作品中最具代表性的典型性动作一般一个舞蹈只要有五、六个主题动作即可然后在这个基础上加以变化、重复比如说：《娃哈哈》这个舞蹈我的主题动作只有三个一个是“三步一吸腿”一个是“垫步”另一个是“托帽”在这个基础上可以发展很多动作比如我将垫步和托帽组合成基本动作是原地垫步托帽然后对它进行发展就有单腿跪地帽托帽点地步转圈三步吸腿托帽前进等等这些都是在托帽动作不变的情况下变换脚步动作发展而来的动作另外我也可以变化手部动作来发展新动作比如将单手托帽发展为双手托帽还可以在托帽前使用过渡动作使动作更丰富如由一位手衔接托帽动作可以单手衔接双手衔接翻手腕这样的话在基础动作上我就发展了六个动作对于学生来说掌握这些基本动作后完成整个舞蹈是不成问题的 但我们在编排舞蹈时遇到的最现实的问题就是缺少舞蹈动作空想想不出有的动作看的时候觉得好看但过后就忘了有些动作难度比较高自己也学不会那么主题动作究竟从里来呢?我觉得从老师们的实际情况出发应该从以下四个方面着手： 1、运用基本步伐 我理解的舞蹈就是舞蹈舞蹈手舞足蹈儿童舞更是这样必须要让学生动起来而且应以脚上的动作为基础再以手配合协调我们就可以舞蹈起来在这里来介绍几种最基本的步伐： 2、捕捉生活中的舞蹈
校园集体舞编排
校园集体舞的编排 如何让舞蹈走入孩子们的生活,校园集体舞不失为一种好形式。 校园集体舞能增强学生的集体荣誉感和团结协作精神，充分展现当代学生活泼团结、朝气蓬勃、健康向上的精神风貌，具有很强的教育作用和艺术价值。“每天锻炼一小时，幸福生活一辈子。”这是一种健康的理念。校园集体舞既符合又超越了这一理念，这种理念要深入到素质教育之中，跳校园集体舞不单纯达到锻炼的目的，还强调艺术美感，这将对提升民族素养有着更深层的意义。 但由于校园集体舞参加人数多，少则几十人，多则成百上千人，要成功地编排好一个校园集体舞并非易事。现结合编排校园集体舞的亲身感受，谈谈编排过程中的几点心得体会。 一、校园集体舞音乐的选择 作为集体舞的编排者，首先要明确自己想表现什么，要表达一种怎样的思想，要传达一种怎样的意愿，也就是要有一个鲜明的主题。然后就是选择合适的音乐。要排练好一个集体舞，如果不是特地创作音乐，那么选择现成的音乐至关重要。所选用的音乐，必须能充分表现这一个主题，有时还必须经过多次的剪接、合成与制作。好的音乐会使学生一听到就有一种情不自禁想舞蹈的欲望，这在教学中是一个很好的契机。当然，老师必须经过反复的钻研、分析，深刻理解音乐的内涵，才能更好地表现这一个主题。 （1）、集体舞的音乐宜选择节奏规整的单段体音乐，4个或8个八拍，反复使用。 （2）、音乐风格与动作统一，比如：西藏风格的音乐应相应的舞蹈动作。 二、编排校园集体舞队形、动作的构思 明确了主题、确定了音乐之后，教师就必须对集体舞有一个总体的构思，也就是分析一下该如何表现这个主题，整个舞蹈分为几个部分，基本动作的设置、主要队形的变化等等，都必须列入构思的范围。比如我所编排的自编集体舞《民族之花》，根据时间要求剪接成四段，分成四个部分，每段八个八拍加前奏或间奏两个八拍是十个八拍，每个八拍是什么动作都先编好，这样，排练起来才能有的放矢，有条不紊，学生跳的也有主题也有中心。而不是想到什么教什么，想怎么变化就怎么变化，学生在学习过程中也会一头雾水，兴味索然。
如何着手编排儿童舞蹈
如何着手编排儿童舞蹈 舞蹈是幼儿园音乐活动的重要组成部分之一,也是幼儿园表演活动的重要节目之一。教师在编排幼儿舞蹈时,要力求简单、生动、切不能一律追求高难动作,这样就会背离了幼儿舞蹈带给幼儿身心愉悦的教育初衷。 一、深入生活 儿童舞蹈主要来源于他们的生活,而又高于他们的生活。我们要张开全身的感觉器官,投入到儿童生活里去,和他们学习、游戏等,用敏锐的眼光去洞察、研究孩子们美丽的内心世界,了解他们的思想、感情、动作、姿势等,从中选择具有儿童特点的有代表性的动作,进行提炼,加工和美化,利用短小精练、形象鲜明、主题突出等特点进行构思,这便能创遍出丰富多彩的儿童舞蹈来。儿童活泼好动,在他们日常生活中伴有大量无意识状态下的动作。诸如: 眨眼、耸肩、晃脑袋、扭屁股等。在与同伴进行游戏时,开始是兴高采烈,当利益冲突、意见不一时,就会转身撅嘴,见同伴不理睬,想主动讲和,偏偏又拉不下脸,这时就会两个偷偷对望,当目光交会在一起时,又”噗嗤”一笑, 就又冰释前嫌。捕捉这些孩子天真幼稚的形态举止, 围绕舞蹈的主题和儿童喜闻乐见的艺术形象 ,从中提炼出通俗易懂的舞蹈动作形态,必然童趣洋溢,易于展现幼儿纯真、活泼、可爱的一面。孩子们模仿这些具有本体特征的形体动作,自然贴切、兴趣浓厚,非
常投入。 二、精心构思 一个舞蹈的看头在于它的技巧性和表达性!你能否排出好的舞蹈,要看你所跳的动作能不能让观众明白你舞蹈的主题是什么!能不能让观众被你的意境所感染! 构思是编舞者还没有进入舞蹈动作编排之前,对儿童生活素材进行艺术地、科学地高度概括的过程。编舞者如果被儿童生活中的某些事物、游戏,某些具体的动作所激发感染,或从一首歌曲、一幅画、一个故事情节中受到启发,产生对编舞的浓厚兴趣,或产生了对主题情节、结构的一些具体设想,这时就可通过这些设想进行文学构思。有一次,我从一些画面中受到启发,创作了舞蹈《军民一家亲》,那是讲2008年雪灾的时候,电视播放了一些官兵救人的感动场面,那些画面深深地吸引了我,产生了创作冲动,于是试遍了舞蹈《军民一家亲》。后来,这舞蹈的演出收到了较为满意的效果。这就说明,构思是作品成败的关键,又如舞蹈《好日子》,怎样才能够跳出中国民俗特色呢? 即使教师设计出生动活泼的动作 ,让孩子模仿 ,那种感觉也是只能意会不能言传的呀。突然,一个念头转上心头, 为何不制作一些诸如锁呐、锣、钹之类的中国典型乐器道具, 让幼儿”吹吹打打”的玩一个抬新娘游戏 ,再让”新娘”盖上红头巾,那不就是生动形象的民族色彩吗? 这比平平常常的空手表演强多了。果然幼
试探舞蹈队形的变化在舞蹈作品中的作用
试探舞蹈队形的变化在舞蹈作品中的作用 摘要 舞蹈作为一种艺术形式，在当前的社会发展中能够起到重要的作用，尤其是在欣赏方面能够发挥一定的价值，通过多样化的研究，可以在实践中取得更为积极有效的效果，文章通过研究舞蹈队形在整个舞蹈作品中的重要作用，阐述了在多样化的艺术发展的过程中，能够借助更为有效的展示方式，从而实现整个区域运用效果的有效性和科学性，探索一种现代意义上的舞蹈展示方式，从而实现整个舞蹈艺术的快速发展。 关键词：舞蹈队形；变化；舞蹈作品；作用 Abstract Dance as an art form, in the current social development can plays an important role, especially in terms of appreciation can play a certain value, through a variety of research, in practice to achieve more effective results, the study formation dance in the dance works in the important role of, expounds the in a variety of artistic development in the process, thanks to the more effective way to display, so as to realize the scientific and effective application of the region as a whole, to explore a modern dance show way, so as to achieve the rapid development of the entire dance art. Key words: dance dance; formation; change; effect