DV短片拍摄技巧-教学设计
《DV短片拍摄技巧》教学设计（1课时）
科目：信息技术教师：邓云惠
授课班别：高二（41）班时间：2012年10月30日星期二第七节
一、教学目标
1、知识与技能
（1）掌握DV拍摄的基本要领。
（2）学会固定镜头和运动镜头的拍摄技巧。
（3）了解摄像构图的注意事项。
2、过程与方法
（1）通过分析失误视频及教师讲解，掌握DV拍摄的基本要领。
（1）通过视频实例分析和师生交流，总结各种镜头的概念及作用。
（2）通过自主探究和小组讨论，理解摄像构图的注意事项。
3、情感态度及价值观
（1）激发学生学习拍摄相关知识的兴趣。
（2）培养学生的自主探究，善于分析与总结的能力。
（3）培养学生的小组协作能力。
二、教学重难点
1、重点
（1）掌握DV拍摄的基本要领。
（2）掌握各种镜头的拍摄技巧。
2、难点
（1）掌握DV拍摄的基本要领。
（2）分析和总结各种镜头概念及作用。
三、教学方法：讲授法、讨论法
四、教学手段：
多媒体投影教室、PPT、视频素材、黑板
五、教学过程
第一环节：开门见山，新课导入
师：我们上节课主要讲述了剧本的编写，我们这节课一起来学习一下DV短片的拍摄技巧，为我们DV视频的拍摄做准备。
第二环节：拍摄要领的讲解
师：首先我们来看一个视频，看看这个视频存在些什么问题（通过失败小短片引入教学内容）。
师：你们看完这个视频有什么感受呢？根据你们的实践经验，你认为哪些方面需
要改进的？(学生思考回答，个别提问)
师：婚礼的视频对于一对新人来说是非常有纪念价值的，但是这个视频拍摄的效果只会让他们越看越伤心。因此，我们必须掌握基本的拍摄要领，才能拍出让人满意的视频。
师：拍摄要领可以用四个字来形容：平、准、稳、匀。
（1）画面要稳：画面要保持稳定，消除不必要的晃动。（三脚架、支撑物、站得自然）
（2）摄像要准：拍摄对象及范围、起幅落幅、镜头、拍摄时机和构图等要准确。
起幅：镜头运动开始时静止的画面。（5秒以上）
落幅：镜头运动结束时静止的画面。
（3）画面要平：画面的地平线要保持水平，不能倾斜。（三脚架、寻像器边框）（4）摄速要匀：镜头运动的速度要保持均匀，不能时快时慢、断断续续，避免画面发生抖动。
师：拍摄人员只有严格按照拍摄要领进行拍摄，才能确保拍摄的画面完美。接下来我们一起来学习镜头应用方面的知识。（承上启下）
第三环节：镜头的应用
师：首先，请大家思考一下：什么是镜头呢？（学生思考回答，个别提问）师：镜头可以从两个方面进行描述：
（1）传统意义所说的照相机或摄像机上的镜头。
（2）摄影机从开始拍摄到停止拍摄之间所拍下的连续画面。（通过两个视频案例来说明和检测学生对镜头的掌握程度）
师：我们了解了镜头的概念，接下来学习一下镜头的分类。根据摄像机镜头的运动方式可以分为固定镜头和运动镜头（机位、拍摄方向、焦距）。
师：我们平时用得最多的是固定镜头，我们一起来看一个视频，请大家总结出固定镜头的特点。（机位、拍摄方向、焦距）
师：如果一个视频全部都是运用固定镜头拍摄的话会难以表现复杂、曲折的环境和营造特定的气氛，甚至会使整个视频显得呆板。因此，我们可以适当运用一些运动镜头增强画面的动感。（承上启下）
师：根据摄像机及光学镜头的运动方式不同，运动镜头又可以划分为推、拉、摇、移、跟、升、降、甩等，我们主要来学习前面五种运动镜头。
（一）推镜头（教师讲解概念→播放视频案例→学生总结作用→教师小结→举例子）
师：推镜头指被摄主体不动、摄像机沿直线由远而近向主体推进所拍下的连续画面。
师：接下来我们一起看一个视频案例，请同学们总结推镜头的作用。（小组讨论，
视频拍摄策划书
视频拍摄策划书 篇一：短片视频拍摄策划书 视频策划 本视频目的在于表现舞者的舞蹈及生活的结合，以《happy》 这首歌为背景音乐，表现音乐和舞蹈给舞佳舞每个人带来的快乐。 内容大体结构： 1. 使用较为舒缓的背景音乐（具体音乐待定），西安各大场 景航拍，接在各个场景的不同人物简单谈大家对于音乐、舞蹈的 看法（30秒到1分钟） 2. 背景音乐转为《happy》，于桐老师（鱼头）将poppin的 一些人聚集在一起，包括齐舞、个人solo等内容（音乐大概50秒处结束） 3. 大家一起聚会的场景，以及和其他舞种舞者的相遇（约音 乐的1分38秒处结束） 4. 所有人一起搞怪、玩耍、跳舞的情节，可考虑加入恋爱的 情节。（直到结束） 5. 音乐回到最初，所有人在一个场景中，由鱼头的一句话作 为总结。 场景以及拍摄内容： （注：以下每个场景都需要两到三个机位，都需要环境的航拍，以及齐舞的航拍；每个场景都要拍摄齐舞、solo，适当的routine，
以及一句话的访谈。下文不再记录） 1. 城墙根：对着城墙做俯卧撑 2. 钟楼，世纪金花前的广场：轮滑，以及用滑步“挑战”轮滑；吃小奶糕；poppin团队的相识。 3. 大雁塔南北广场：模仿雕像动作；robot风格舞蹈；集体slowmotion（最后被吐槽）；整个团队的相遇；邂逅姑娘（待定）。 4. 舞房：练舞，包括某人在练十分难的动作，其他人甘拜下风；击掌，各种打招呼；假唱。 5. 赛格广场、商场内：模仿模特动作，购物但因为太贵买不起。 6. 小寨天桥：摆地摊，被城管抓；装作随着音乐打鼓街头卖艺。 7. 饭馆或路边摊：吃东西，节奏拍打的routine。 片尾片花内容： 1. 各种笑场以及NG。 2. 航拍设备的简单剧情的小广告。 篇二：宣传片拍摄策划书 商 学 院 社 团
视频拍摄技巧
数码相机的视频拍摄技巧 说到DC的视频拍摄技巧，其实与Dv也没有太大的区别，基本的手法也就是“推拉摇移”。不过由于DC本身的特性，就算是采用DV拍摄传统的推拉搖移，也会因为DC本身的特性而产生操作上的变化。 Dv拍摄讲究推拉搖移，不过我们这里把摇和移放在了前面，为什么呢？因为很多数码相机在拍摄视频的时候，是不能“推”和“拉”的，在这种情况下，“推”和“拉"就会被“移” 取代，所以，在用数码相机进行视频拍摄的时候，最常用的一种手法就是“移”。 1. 移 在使用DC进行视频拍摄的时候，移动是不变的话题。其宪，移钱;头是最能体现我们日常生活状态的拍摄手法，在观看移镜头拍摄的画面时，很容易让观众产生身临其境的感受? 因为大部分的时候我们都在移动中观察这个世界，所以移镜头其实是我们生活的真实反映。而且很多老款的De和一部分新款DC在拍摄视频画面时往往不能变焦，因此连原本应该采用的“推”和“拉”动作，也会由我们的移动来完成。 2. 描 搖镜头也是DV拍摄当中的一种基本手法。搖镜头，就是把摄像机左右搖动，搖动摄像机光学镜头的光轴线进行拍摄的方法。搖镜头的视觉效果像摇头一样，画面构成了一个以摄像机为中心的扇面，给观众的感觉像是自己在“描头”-拍摄的时候我们双脚分开与肩同宽，相机奪稳，然后只转动上半身，下半身尽可能少移动。如果擋的速度和主体运动的速度不一样，运动的物体在画面上就会时左时右忽快忽慢，很容易产生视觉疲劳和不稳定感，因此在左右描动时最好能保持主体在画面中的某一个因定位置。 3. 推 推镜头，就是摄像机向前“推”，给人的感觉是画面框架向前移动，也就是向被摄主体方向接近。通过推镜头，我们的视点逐渐向前移动，被摄主体由小到大，而周国环境则由大到小。不过，我们最好始终保证被摄主体处于画面的中央，画面的推动起到引导观众视线的作用，另外还可以淸楚地 交代环境与主体的关系。 4. 拉 拉镜头，简单的说就是把推镜头的起幅当成落幅，落幅当成起幅来拍摄。有时候我们也会说“拉近”，只是这个通俗的说法，把景物“拉”到面前来。不过，不管怎么理解，拉镜头就是推镜头的逆转。与推镜头一样，拉镜头的强调重点也在落幅上，所以，拉镜头着重表现的是主体和环境的关系， 而非主体本身。同时，拉锐头的速度可以表现某种情感。拉得较慢，是为了让大家能清楚地观察到景别的变化，给人的威觉是非常平和。而且由于变焦镜头的机械特点，越往广角变魚，视觉速度会越慢，最后定格在一个全景或者大全景上。 1、画面稳定是DV拍摄的核心 对于大多数家用数码摄像机来讲，不少朋友在使用的时候单手持握，这样尽管方便了，但是拍摄的
视频拍摄技巧
视频短片拍摄技巧 相对于新手来说，数码摄像机还是个新事物，但同一部数码摄像机由不同的人来拍摄，拍出来的效果肯定大不相同，拍摄回来的影带自己总不会很满意。新手在进行摄像时总是抓不住拍摄的重点，从而让大好时机白白溜走，您如果掌握了以下几点，就会轻松地抓住精典的时刻，让拍出的影片很精彩了。 一、拍摄前观察环境 摄像前要先注意周遭的状况，这样在拍摄时就可以考虑哪些镜头可以选择，哪些场面可以用什么景色。另外，拍摄时可千万不要大意。时刻不可忘记周遭或是身后的状况，特别对背后的沟渠、马路等要引起重视，不要脚踩空或来往车辆造成不必要的伤害。就连很多经验丰富的老DV，都常常会因为注意力过于集中在被拍摄的景物及人物上，而没有留意到其他的危险状况，在移动位置的过程中发生了摔跤、碰撞甚至跌落深处的意外。 二、拍摄要为剪辑做准备 拍摄时要为今后的剪辑工作做准备。DV时代的革命方向，便是为摄编一体化的个人创作提供物质上的便利条件，使从构思到出品的完整影像表达成为可能。拍摄只是一场计划周密的战役当中的一个组成部分，要从技术与艺术上掌握镜头摄制与剪接的基本规律。当我们用摄像机记录眼前的景物时，每一个机位的选择，每一次“推、拉、摇、移”的运作，都要考虑到后期制作时的编辑可能性，这样才能制定出切实有效的拍摄方案来。 三、从多个角度拍摄 拍摄同一物体拍摄角度不同，图像的形象也会大有不同。拍摄角度大致分为以下三种：从高于拍摄物体的角度拍摄，使拍摄物体看起来比实物小，比实际位置远；水平方位角度拍摄与拍摄物体保持水平角度拍摄，拍摄出来的效果与肉眼看到的相同。比如在拍摄儿童时，就要从跟他差不多高的水平角度拍摄；从低于拍摄物体的角度拍摄，使拍摄物体看起来比实物大，更有魅力。 四、善于捕捉事件的高潮 虽然平淡也是一种美，但在庆典、婚礼之类的场合下，火爆热闹的高潮场面却是不可或缺的影像元素。人们喜欢在一波又一波的浪头上颠簸，却不愿意长时间地看一场沉闷的演出，这也是为什么业余摄像师们经常发现自己辛勤拍摄的录像片乏人问津的原因所在。当我们参与一场盛大的典礼，并用DV摄像机进行拍摄的时候，对戏剧性场面的出现要有敏感的预见性和迅猛的捕获能力。为了强化现场的气氛，应着意利用镜头的表现力，不是以一个全景镜头贯彻始终，而是尽可能地变换不同的景别与视角，悉心观察每一位心潮澎湃的人，突出每一
短片视频拍摄策划书
视频策划 本视频目的在于表现舞者的舞蹈及生活的结合，以《happy》这首歌为背景音乐，表现音乐和舞蹈给舞佳舞每个人带来的快乐。 内容大体结构： 1.使用较为舒缓的背景音乐（具体音乐待定），西安各大场景航拍，接在各个场景的不同 人物简单谈大家对于音乐、舞蹈的看法（30秒到1分钟） 2.背景音乐转为《happy》，于桐老师（鱼头）将poppin的一些人聚集在一起，包括齐舞、 个人solo等内容（音乐大概50秒处结束） 3.大家一起聚会的场景，以及和其他舞种舞者的相遇（约音乐的1分38秒处结束） 4.所有人一起搞怪、玩耍、跳舞的情节，可考虑加入恋爱的情节。（直到结束） 5.音乐回到最初，所有人在一个场景中，由鱼头的一句话作为总结。 场景以及拍摄内容： （注：以下每个场景都需要两到三个机位，都需要环境的航拍，以及齐舞的航拍；每个场景都要拍摄齐舞、solo，适当的routine，以及一句话的访谈。下文不再记录） 1.城墙根：对着城墙做俯卧撑 2.钟楼，世纪金花前的广场：轮滑，以及用滑步“挑战”轮滑；吃小奶糕；poppin团队的 相识。 3.大雁塔南北广场：模仿雕像动作；robot风格舞蹈；集体slowmotion（最后被吐槽）；整 个团队的相遇；邂逅姑娘（待定）。 4.舞房：练舞，包括某人在练十分难的动作，其他人甘拜下风；击掌，各种打招呼；假唱。 5.赛格广场、商场内：模仿模特动作，购物但因为太贵买不起。 6.小寨天桥：摆地摊，被城管抓；装作随着音乐打鼓街头卖艺。 7.饭馆或路边摊：吃东西，节奏拍打的routine。 片尾片花内容： 1. 各种笑场以及NG。 2. 航拍设备的简单剧情的小广告。
DV短片拍摄技巧教学设计
《校园生活视频剪辑》教学设计（第一课时） 科目：信息技术教师：王力东 授课年段：三叶草微电影社团 一、教学目标 1、知识与技能 （1）掌握DV拍摄的基本要领。 （2）学会固定镜头和运动镜头的拍摄技巧。 2、过程与方法 （1）通过分析失误视频及教师讲解，掌握DV拍摄的基本要领。 （2）通过学生分享小组探究成果，老师加以总结来掌握五种拍摄技巧概念及作用。 3、情感态度及价值观 （1）激发学生学习拍摄相关知识的兴趣。 （2）培养学生的自主探究，善于分析与总结的能力。 （3）培养学生的小组协作能力。 二、教学重难点 1、重点：掌握各种镜头的拍摄技巧。 2、难点：分析和总结各种镜头概念及作用。 三、教学方法：讲授法、讨论法、演示法 碎片教学：同学们知道这是什么比赛的奖杯么？嗯，没错，奥斯卡金像奖。通称奥斯卡,全名是“电影艺术与科学学院奖”，英文缩写为AA，1928年设立，每年一次在美国洛杉矶举行，半个多世纪一直享有盛誉。奥斯卡金像奖不仅反映美国电影艺术的发展进程和成就，而且对世界许多国家的电影艺术有着不可忽视的影响。可以说，奥斯卡是所有电影人的一个梦，也是他们职业生涯的一个最高目标。 好，这就是我们这节课的课前小百科。 四、教学过程 第一环节：移花接木，新课导入 首先欢迎各位同学能够在新学期的社团纳新中，选择三叶草微电影社团。成为三叶草微电影社团的第三届社员。为了给大家增加一些动力，老师公布一下上一届社员的成绩。上一届社员经过了两年的社团培训，在这个暑假带着自己曾创作的作品前往了江西南昌大学，参加全国中小学信息技术微电影大赛。经过激烈的角逐，共获得了六枚金牌。大家还记得《卡带小妹》那部电影么？老师还记得咱们社团有几名同学参演了呢，那部作品获得了全国第一名，并且是在颁奖典礼上唯一一个得到展映的影片。
DV短片拍摄技巧 教学设计
《DV短片拍摄技巧》教学设计（1课时） 科目：信息技术教师：邓云惠 授课班别：高二（41）班时间：2012年10月30日星期二第七节 一、教学目标 1、知识与技能 （1）掌握DV拍摄的基本要领。 （2）学会固定镜头和运动镜头的拍摄技巧。 （3）了解摄像构图的注意事项。 2、过程与方法 （1）通过分析失误视频及教师讲解，掌握DV拍摄的基本要领。 （1）通过视频实例分析和师生交流，总结各种镜头的概念及作用。 （2）通过自主探究和小组讨论，理解摄像构图的注意事项。 3、情感态度及价值观 （1）激发学生学习拍摄相关知识的兴趣。 （2）培养学生的自主探究，善于分析与总结的能力。 （3）培养学生的小组协作能力。 二、教学重难点 1、重点 （1）掌握DV拍摄的基本要领。 （2）掌握各种镜头的拍摄技巧。 2、难点 （1）掌握DV拍摄的基本要领。 （2）分析和总结各种镜头概念及作用。 三、教学方法：讲授法、讨论法 四、教学手段： 多媒体投影教室、PPT、视频素材、黑板 五、教学过程 第一环节：开门见山，新课导入 师：我们上节课主要讲述了剧本的编写，我们这节课一起来学习一下DV短片的拍摄技巧，为我们DV视频的拍摄做准备。 第二环节：拍摄要领的讲解 师：首先我们来看一个视频，看看这个视频存在些什么问题（通过失败小短片引入教学内容）。 师：你们看完这个视频有什么感受呢？根据你们的实践经验，你认为哪些方面需
要改进的？(学生思考回答，个别提问) 师：婚礼的视频对于一对新人来说是非常有纪念价值的，但是这个视频拍摄的效果只会让他们越看越伤心。因此，我们必须掌握基本的拍摄要领，才能拍出让人满意的视频。 师：拍摄要领可以用四个字来形容：平、准、稳、匀。 （1）画面要稳：画面要保持稳定，消除不必要的晃动。（三脚架、支撑物、站得自然） （2）摄像要准：拍摄对象及范围、起幅落幅、镜头、拍摄时机和构图等要准确。 起幅：镜头运动开始时静止的画面。（5秒以上） 落幅：镜头运动结束时静止的画面。 （3）画面要平：画面的地平线要保持水平，不能倾斜。（三脚架、寻像器边框）（4）摄速要匀：镜头运动的速度要保持均匀，不能时快时慢、断断续续，避免画面发生抖动。 师：拍摄人员只有严格按照拍摄要领进行拍摄，才能确保拍摄的画面完美。接下来我们一起来学习镜头应用方面的知识。（承上启下） 第三环节：镜头的应用 师：首先，请大家思考一下：什么是镜头呢？（学生思考回答，个别提问）师：镜头可以从两个方面进行描述： （1）传统意义所说的照相机或摄像机上的镜头。 （2）摄影机从开始拍摄到停止拍摄之间所拍下的连续画面。（通过两个视频案例来说明和检测学生对镜头的掌握程度） 师：我们了解了镜头的概念，接下来学习一下镜头的分类。根据摄像机镜头的运动方式可以分为固定镜头和运动镜头（机位、拍摄方向、焦距）。 师：我们平时用得最多的是固定镜头，我们一起来看一个视频，请大家总结出固定镜头的特点。（机位、拍摄方向、焦距） 师：如果一个视频全部都是运用固定镜头拍摄的话会难以表现复杂、曲折的环境和营造特定的气氛，甚至会使整个视频显得呆板。因此，我们可以适当运用一些运动镜头增强画面的动感。（承上启下） 师：根据摄像机及光学镜头的运动方式不同，运动镜头又可以划分为推、拉、摇、移、跟、升、降、甩等，我们主要来学习前面五种运动镜头。 （一）推镜头（教师讲解概念→播放视频案例→学生总结作用→教师小结→举例子） 师：推镜头指被摄主体不动、摄像机沿直线由远而近向主体推进所拍下的连续画面。 师：接下来我们一起看一个视频案例，请同学们总结推镜头的作用。（小组讨论，
视频拍摄策划书
视频拍摄策划书各位读友大家好，此文档由网络收集而来，欢迎您下载，谢谢 篇一：短片视频拍摄策划书 视频策划 本视频目的在于表现舞者的舞蹈及生活的结合，以《happy》这首歌为背景音乐，表现音乐和舞蹈给舞佳舞每个人带来的快乐。 内容大体结构： 1. 使用较为舒缓的背景音乐（具体音乐待定），西安各大场景航拍，接在各个场景的不同人物简单谈大家对于音乐、舞蹈的看法（30秒到1分钟） 2. 背景音乐转为《happy》，于桐老师（鱼头）将poppin的一些人聚集在一起，包括齐舞、个人solo等内容（音乐大概50秒处结束） 3. 大家一起聚会的场景，以及和其他舞种舞者的相遇（约音乐的1分38秒处结束）
4. 所有人一起搞怪、玩耍、跳舞的情节，可考虑加入恋爱的情节。（直到结束） 5. 音乐回到最初，所有人在一个场景中，由鱼头的一句话作为总结。 场景以及拍摄内容： （注：以下每个场景都需要两到三个机位，都需要环境的航拍，以及齐舞的航拍；每个场景都要拍摄齐舞、solo，适当的routine，以及一句话的访谈。下文不再记录） 1. 城墙根：对着城墙做俯卧撑 2. 钟楼，世纪金花前的广场：轮滑，以及用滑步“挑战”轮滑；吃小奶糕；poppin团队的相识。 3. 大雁塔南北广场：模仿雕像动作；robot风格舞蹈；集体slowmotion（最后被吐槽）；整个团队的相遇；邂逅姑娘（待定）。 4. 舞房：练舞，包括某人在练十分难的动作，其他人甘拜下风；击掌，各种打招呼；假唱。
5. 赛格广场、商场内：模仿模特动作，购物但因为太贵买不起。 6. 小寨天桥：摆地摊，被城管抓；装作随着音乐打鼓街头卖艺。 7. 饭馆或路边摊：吃东西，节奏拍打的routine。 片尾片花内容： 1. 各种笑场以及NG。 2. 航拍设备的简单剧情的小广告。 篇二：宣传片拍摄策划书 商 学 院 社 团 联 合 会 宣 传 片 策
单反相机短片拍摄技巧
单反相机短片拍摄技巧 单反相机短片拍摄技巧：使用1/50s的快门速度和iso 200 快门的速度会直接影响到相机的曝光时间，配合相机光圈的组合，长时间的曝光所来来的问题最大的便是手持相机时的抖动问题。在使用数码单反相机拍摄短片时，应该使用1/50s的安全快门速度，这可保证画面的准确的曝光，还可有效的防止相机的成像模糊。将iso数值设定为200，可防止因高iso而产生的画面噪点，提高成像质量。 单反相机短片拍摄技巧：建议光圈设定为f5.6 由于数码单反相机的有着比较大的ccd尺寸，所以在拍摄短片时可营造比较浅的景深。但是相机特别是在使用大光圈镜头拍摄时，由于景深非常的浅，会直接导致画面的焦点偏移。使用较为小的光圈数值，一方面可以增加图像的景深，另一方面可增加画面的清晰程度。 单反相机短片拍摄技巧：避免自动白平衡设置 自动白平衡功能虽然在拍摄照片时比较简便，但是在拍摄视频时却并非如此。由于拍摄短片时会有较多的环境变化，使用自动白平衡会直接导致几段拍摄的视频画面颜色不统一，使得画面出入很大。 单反相机短片拍摄技巧：高速储存卡 高清短片的拍摄对于相机储存卡的读写要求比较高。性能优
秀的储存卡不仅可快速的录制高清短片，防止画面丢帧，还可避免相机或储存卡发生故障，免去不必要的麻烦。 单反相机短片拍摄技巧：手动对焦 许多数码单反用户可能不会习惯手动对焦，因为在数码单反对焦功能日益强大的今天，许多用户已经将对焦完全交给了相机本身，所以手动对焦会变得非常的陌生。但是要使用数码单反拍摄高清短片，必须要使用手动对焦。数码单反在实施取景时的对焦能力很弱，在拍摄短片自动对焦是更是会影响到画面的曝光等参数，所以一定要学会使用手动对焦。 单反相机短片拍摄技巧：尽量使用m档的曝光 数码单反相机有着许多高级的拍摄模式功能，除了一般的auto、光圈优先和曝光优先外，如何熟练掌握m手动曝光模式的操作成为拍摄短片必不可少的技能。通过使用手动曝光模式，可比较好的设定相机的拍摄参数，无论是快门和光圈或是iso，直接参与到相机的参数设定中，可比较好的控制画面的曝光成像。 br/>
短视频拍摄的技巧有哪些,片集拍摄小技巧
短视频拍摄的技巧有哪些，以下这些技巧会帮助到你。 短视频在自媒体行业发展的速度是大家有目共睹的，各自媒体平台也非常重视短视频，更是出现了抖音、微视等短视频软件，这使很多媒体的运营者也从图文载体向短视频过度。那么，要如何拍摄，让你的视频作品从众多短视频中脱颖而出呢？下面违为大家推荐一些短视频拍摄过程中必须知道的技能技巧。 一、好的构图是关键 在绘画、平面设和摄影等传统艺术中是最讲究构图的，它要求创作者根据题材和主题的要求，把要表现的形象适当地组织起来，构成一个协调的完整的画面。作为新生事物的短视频制作，和以上这些传统艺术一样，也要讲究构图。在拍摄的时候要防止出现画面混乱，拍摄对象不突出的现象，成功的构图应该是作品主体突出，主次分明，画面简洁明细，让人有赏心悦目之感。
二、防抖不可少 经常看到有些人拍的视频，画面摇晃得厉害，让人看得很难受，这样哪怕你的视频内容再好，也会影响观众的体验，令人没有看下去的欲望。那如何才能有效防止出现画面抖动的问题呢？以下两点建议可以帮到你： 1. 借助防抖器材，例如三脚架、独脚架、防抖稳定器等。现在网上有很多防抖的器材，手机、摄像机的都有，你可以根据你的器材配备一两个。 2. 注意拍摄的动作和姿势，避免大幅动作。例如拍摄移动视频时，上身动作要少，下身小碎步移动；走路时上身不动下身动；镜头需要旋转时，要以整个上身为轴心，尽量不要移动双手关节来拍摄。 三、要懂得运镜 在拍摄时要注意画面要有一定的变化，不要一个焦距，一个姿势拍全程，要通过推镜头、拉镜头、跟镜头，横向运动的摇镜头等来使画面富有变化。例如定点人物拍摄时，要注意通过推镜头来进行全景、中景、近景、特写来实现画面的切换，要不然你的画面会显得很乏味。 四、注意光线的运用 大家都知道，在摄影中，光线的运用很重要，其实在视频拍摄中，光线的运用也一样重要。在拍摄的过程中要注意运用顺光、逆光、侧逆光、散射光等来表现物体与人物，同时要确保视频是清晰的，不要明一片暗一片，场地如果光线不足，可以适当使用打光来补足。
视频拍摄技巧
数码相机的视频拍摄技巧 说到DC 的视频拍摄技巧，其实与DV 也没有太大的区别，基本的手法也就是“推拉摇移”。[ 1. 移 在使用DC 进行视频拍摄的时候，移动是不变的话题。其实，移镜头是最能体现我们日 常生活状态的拍摄手法，在观看移镜头拍摄的画面时，很容易让观众产生身临其境的感受，因为大部分的时候我们都在移动中观察这个世界，所以移镜头其实是我们生活的真实反映。 而且很多老款的DC 和一部分新款DC 在拍摄视频画面时往往不能变焦，因此连原本应该 采用的“推”和“拉”动作，也会由我们的移动来完成。 2. 摇 摇镜头也是DV 拍摄当中的一种基本手法。摇镜头，就是把摄像机左右摇动，摇动摄像 机光学镜头的光轴线进行拍摄的方法。摇镜头的视觉效果像摇头一样，画面构成了一个以 摄像机为中心的扇面，给观众的感觉像是自己在“摇头”。拍摄的时候我们双脚分开与肩同宽， 相机拿稳，然后只转动上半身，下半身尽可能少移动。如果摇的速度和主体运动的速度不一 样，运动的物体在画面上就会时左时右忽快忽慢，很容易产生视觉疲劳和不稳定感，因此在左右摇动时最好能保持主体在画面中的某一个固定位置。 3. 推 推镜头，就是摄像机向前“推”，给人的感觉是画面框架向前移动，也就是向被摄主体方向 接近。通过推镜头，我们的视点逐渐向前移动，被摄主体由小到大，而周围环境则由大到小。不过，我们最好始终保证被摄主体处于画面的中央，画面的推动起到引导观众视线的作用，另外还可以清楚地交代环境与主体的关系。 4. 拉 拉镜头，简单的说就是把推镜头的起幅当成落幅，落幅当成起幅来拍摄。有时候我们也 会说“拉近，”只是这个通俗的说法，把景物“拉”到面前来。不过，不管怎么理解，拉镜头就是 推镜头的逆转。与推镜头一样，拉镜头的强调重点也在落幅上，所以，拉镜头着重表现的是 主体和环境的关系，而非主体本身。同时，拉镜头的速度可以表现某种情感。拉得较慢，是 为了让大家能清楚地观察到景别的变化，给人的感觉是非常平和。而且由于变焦镜头的机械 特点，越往广角变焦，视觉速度会越慢，最后定格在一个全景或者大全景上。 1. 画面稳定是DV 拍摄的核心
视频拍摄技巧学习资料
视频拍摄技巧
数码相机的视频拍摄技巧 说到DC的视频拍摄技巧，其实与DV也没有太大的区别，基本的手法也就是“推拉摇移”。不过由于DC本身的特性，就算是采用DV拍摄传统的推拉摇移，也会因为DC本身的特性而产生操作上的变化。 DV拍摄讲究推拉摇移，不过我们这里把摇和移放在了前面，为什么呢？因为很多数码相机在拍摄视频的时候，是不能“推”和“拉”的，在这种情况下，“推”和“拉”就会被“移”取代，所以，在用数码相机进行视频拍摄的时候，最常用的一种手法就是“移”。 1.移 在使用DC进行视频拍摄的时候，移动是不变的话题。其实，移镜头是最能体现我们日常生活状态的拍摄手法，在观看移镜头拍摄的画面时，很容易让观众产生身临其境的感受，因为大部分的时候我们都在移动中观察这个世界，所以移镜头其实是我们生活的真实反映。而且很多老款的DC和一部分新款DC 在拍摄视频画面时往往不能变焦，因此连原本应该采用的“推”和“拉”动作，也会由我们的移动来完成。 2.摇 摇镜头也是DV拍摄当中的一种基本手法。摇镜头，就是把摄像机左右摇动，摇动摄像机光学镜头的光轴线进行拍摄的方法。摇镜头的视觉效果像摇头一样，画面构成了一个以摄像机为中心的扇面，给观众的感觉像是自己在“摇头”。拍摄的时候我们双脚分开与肩同宽，相机拿稳，然后只转动上半身，下半
身尽可能少移动。如果摇的速度和主体运动的速度不一样，运动的物体在画面上就会时左时右忽快忽慢，很容易产生视觉疲劳和不稳定感，因此在左右摇动时最好能保持主体在画面中的某一个固定位置。 3. 推 推镜头，就是摄像机向前“推”，给人的感觉是画面框架向前移动，也就是向被摄主体方向接近。通过推镜头，我们的视点逐渐向前移动，被摄主体由小到大，而周围环境则由大到小。不过，我们最好始终保证被摄主体处于画面的中央，画面的推动起到引导观众视线的作用，另外还可以清楚地交代环境与主体的关系。 4.拉 拉镜头，简单的说就是把推镜头的起幅当成落幅，落幅当成起幅来拍摄。有时候我们也会说“拉近”，只是这个通俗的说法，把景物“拉”到面前来。不过，不管怎么理解，拉镜头就是推镜头的逆转。与推镜头一样，拉镜头的强调重点也在落幅上，所以，拉镜头着重表现的是主体和环境的关系，而非主体本身。同时，拉镜头的速度可以表现某种情感。拉得较慢，是为了让大家能清楚地观察到景别的变化，给人的感觉是非常平和。而且由于变焦镜头的机械特点，越往广角变焦，视觉速度会越慢，最后定格在一个全景或者大全景上。 1、画面稳定是DV拍摄的核心
拍摄短片技巧多 重点掌握六要素
拍摄短片技巧多重点掌握六要素 对于初学者来说，数码摄像机还是个新事物，但同一部数码摄像机由不同的人来拍摄，拍出来的效果肯定大不相同，拍摄回来的影带自己总不会很满意。我们在进行摄像时总是抓不住拍摄的重点，从而让大好时机白白溜走，如果掌握了以下几点，就会轻松地抓住精典的时刻，让拍出的影片很精彩了。 一、拍摄前观察环境 摄像前要先注意周边的状况，这样在拍摄时就可以考虑哪些镜头可以选择，哪些场面可以用什么景色。另外，拍摄时可千万不要大意。时刻不可忘记周边或是身后的状况，特别对背后的沟渠、马路等要引起重视，不要脚踩空或来往车辆造成不必要的伤害。就连很多经验丰富的老DV，都常常会因为注意力过于集中在被拍摄的景物及人物上，而没有留意到其他的危险状况，在移动位置的过程中发生了摔跤、碰撞甚至跌落深处的意外。 二、拍摄清晰的摇镜头 摇镜头是最常用的手法之一。当拍摄的场景过于宏大，如果用广角镜头不能把整个画面完全拍摄下来，那么就应该使用“摇摄”的拍摄方式。摇摄是指当摄像机机位不动，借助于三角架上的活动底盘或拍摄者自身的人体，变动摄像机光学镜头轴线的拍摄方法。用摇摄的方式拍摄的电视画面叫摇镜头。摇摄一般有上下摇摄和左右摇摄两种方法。 很多人在应用摇摄时往往把握不好转动的速度和角度，使画面抖动不顺畅，这主要是因为没有把握住摇摄的要领。下面的方法可以让摇镜头更清晰： 一是摇摄方法要得当。正确的方法是与被摄物体保持一定的距离，这样即使运动的速度过快，也只需以较慢的速度转动身体就可以与被摄物体同步了，如果觉得过远也可以通过变焦来调节。在拍摄时要双脚分开站立，与肩同宽，手握DV站好，必要时也可以双手握住。以腰为分界点，下半身一定要维持不动，拍摄时转动的是腰以上的部分，另外转动时要基本保持匀速或匀加速，当被摄物体远去的时候应该再保持拍摄五秒钟，以保证拍摄的完整性。 二是摇摆速度要适当。摇摄的时间不宜过长或过短，一组镜头约10秒左右为宜。追随摇摄运动物体时，摇速要与画面内运动物体的位移相对应，拍摄时应尽力将被摄主体稳定地保持在画框内的某一点上，如果两者速度不一致，摇的过快或过慢，运动物体在画面上就会时而偏左、时而偏右，显示出忽快忽慢的动态，观众容易产生视觉疲劳和不稳定感。 三是运镜要平稳。摇摄的起点和终点一定要把握得恰到好处，技巧运用得有分有寸。摇摄过去就不要再摇摄回来，只能做一次左右或上下的全景拍摄。一般来讲，摇摄的全过程应当稳、准、匀，即画面运动平稳、起幅落幅准确、摇摄速度均匀。 三、拍摄清晰的移镜头 移摄是将摄像机架在活动物体上随之运动而进行的拍摄，用移动摄像的方法拍摄的画面称为移动镜头，简称移镜头。用数码摄像机进行移动拍摄非常方便。移动拍摄可以使用画面框架始终处于运动之中，画面内的物体不论是处于运动状态还是静止状态，都会呈现出位置不断移动的态势。移摄一般分为前后移动拍摄、左右移动拍摄、弧形移动拍摄以及上下移动拍摄等几种方法。图为从雕塑的左侧移到右侧的移摄镜头。拍摄清晰的移镜头需注意下面事项： 一是选择合适的移动设备。在进行移动拍摄时，最好用辅助设备帮助您避免晃动，避免边走边摄造成画面不稳定，您可以用一些简便的方法，如在三脚架的底部装上轮子，让它可以在平坦的地面活动。如果实在没有这些设备，注意下一行走的步伐也能达到要求，在拍摄时应双腿曲膝，蹑着脚走。腰部以上要正直，仿佛头上顶着水碗，不受脚下的动作干扰，使传到肩部的振动尽量减弱。行走时利用脚尖探路，并靠脚补偿路面的高低。这样腰、腿、脚三者协调配合，使身体起到一部“智能摄像车”的作用，这样就可以使机器的移动达到滑