艺术与审美

艺术理论
亚里士多德（古希腊）：艺术是自然地模仿
达·芬奇（意大利）：艺术是自然地镜子
车尔尼雪夫斯基（俄国）：艺术是生活的再现
弗洛伊德（奥地利）：艺术是白日梦
克莱夫·贝尔（英国）：艺术是有意味的形式
苏珊·朗格（美国）：艺术是情感的符号

古代埃及的艺术
古代埃及的建筑、雕塑与绘画在艺术发展史中意义重大。
埃及的艺术遵循 “正面律”的规则

艺术的基石：

古希腊的艺术---伟大的觉醒
公元前7世纪——公元前5世纪
古希腊艺术的人文背景
奴隶制民主
开放的生活方式
“人神同形同性论”
“人本主义”

古风时期
公元前8世纪至公元前6世纪
雕塑中仍保留着原始的“几何形风格”
“古风时期”稍后的阶段，雕刻家开始赋予雕像面部一种生气，在雕像嘴角总可以看见一丝恬静的“微笑”。
古典时期
公元前490年至公元前4世纪初期
这一时期的雕像作品，追求理想人体的完美比例。
盛期的古典文化以雅典为中心。
雅典卫城代表了古希腊建筑和雕塑的最高成就。

古希腊绘画艺术
“短缩法”的发明
出现了深度空间与立体造型的表象

希腊化时代
公元前4世纪30年代至公元前30年
希腊化文化的特征
希腊一体化与地方多元性相结合；
消极没落的个人主义与眼界开阔的世界主义相并存；
希腊化艺术表现了这一时期的“激情与壮丽”，突出了新的历史条件下人与现实的冲突；
希腊化文化中包含有东方文化因素
古典艺术中心灵与肉体充分和谐发展的完整的人的形象分裂了：一方面是威严雄强的超人，另一方面体现世俗情趣的普通人。
形象的特别庞大，形象的超人威力，情绪的夸张，暴风雨一般的动态。


古代罗马的艺术

建筑艺术
庞贝古城 POMPEII
圆形大剧场
凯旋门和纪功柱（纪念性建筑）

雕塑艺术
叙事性浮雕
古罗马“肖像”
古罗马力图以所创作的“肖像”传达具体人独特的相貌与气质，即逼真又不平凡。

古希腊
“肖像”的刻画不是具体人物，而是如哲学家、演说家这样一些人物类型，从没有追求因人而异的酷似肖像。

罗马雕塑的艺术比喻风格、体裁和图像元素大多以希腊雕塑为原型。

在罗马人看来，希腊人已经使雕塑艺术臻于完美，因此不值得再继续探寻摸索。

罗马雕塑与众不同的风格，在于艺术家可以自由地从他们认为是最优秀的希腊雕塑中汲取灵感，并把这些继承而来的形式和风格运用在同一雕塑中，来表达一系列不同的寓意。

罗马雕塑又是不同时期，罗马帝国不同地区，不同类型的艺术赞助人的感性重现的历史档案。


欧洲

中世纪艺术
美术史上指公元四世纪——十三世纪。（历史上指五——十三世纪）。

“中世纪”一词史文艺复兴时期意大利学者首先使用的，崇拜古典和文艺复兴文化的学者们，常把这段时期成为“黑暗的一千年”，他们认为古希腊、古罗马的古典文化被销毁损坏之后，一直到文艺复兴使得古典传统再度复兴的一千多年，文明史间断了，处于两个文明时代之间的愚昧、野蛮的“黑暗时代”。
事实上这段时期是西欧近代国家诞生的时期，也是各民族的语言和文化形成的时期。

早期基督教艺术
巴西利卡式（Basilicas）教堂
外部极其朴素，没有任何装饰；内部装饰极尽富丽、奢华。珍贵的大理石和绚烂的马赛克将教堂装点的金碧辉煌。
早期基督教艺术特点：
外型显得简单粗糙，运用抽象化、符号化的处理，以及变形手法，传达出人物的精神特质。是原始手法与精细手法的混合。古埃及的简单清楚与古希腊伟大的艺术手法在一并融入其中。

拜占庭艺术
公元330年在拜占庭兴建的君士坦丁堡，成为东罗马帝国最富庶的城市，以及艺术赞助云集的主要中心。直至1204年十字军洗劫。1453年被土耳其所灭。
拜占庭艺术,不仅仅是对东罗马帝国艺术的称谓，同时也指君士坦丁堡的艺术样式。
拜占庭艺术，在早期基督教艺术的背景下产生。一方面继承了希腊文明的遗产，另一方面又受到古代东方文化传统的强烈影响，形成了自己独特的个性与特色。
拜占庭的艺术一方面严格遵循传统形象模式；另一方面创造性的复兴了东方古老艺术的庄严与宏伟。富有装饰性和具有神圣的宗教寓意。

拜占庭绘画艺术以小块彩色玻璃片制作的大型墙面镶嵌画是早期基督教艺术一个独树一帜的创造。
镶嵌画的特色：
装饰的、平面样式化，不表现实体及空间感，色彩的明度与饱和度都很高，具有一定的抽象性，充满了象征主义。

哥 特 式 艺 术
「哥特式」主要指建筑风格，再推及绘画、雕刻及裝飾。源自法国，主要盛行于12世纪至15世纪。
第一所哥特式建筑，是第十二世纪法国的圣丹尼斯 ( St.Denis )教堂。
哥特式建筑的四个典型特色:
1.尖的拱顶
2.有棱筋的穹隆
3.飞樑(傾斜的拱壁)
4.彩色玻璃窗

中世纪两种典型建筑样式比较
罗马式
坚实厚重，沉静矜持，宽阔平稳，但不免有沉闷笨重之感，强调水平方向的稳定感和砌体本身的体积感。
哥特式
轻盈剔透，优雅曼妙，欲动欲飞，垂直方向的线条统领着所有的细节，整个建筑呈现强烈的上升之势。


文艺复兴时期美术
（14-16 世纪）
文艺复兴（the Renaissance ） ，是新兴资产阶级

针对在中世纪被宗教所扼杀的古代希腊罗马以人为本的科学文化走向复兴而掀起的一场意识形态领域的革命 。
文艺复兴时期是继希腊、罗马后欧洲文化史上的第二个高峰。
文艺复兴的指导思想是人文主义，提倡世俗的 “人”为中心，肯定“人”是现实生活的创造者和享受者。
他们提倡“人性”来反对教会的“神性”，提倡“人权”来反对中世纪的“神权”，用“人道”来反对替封建制度辩护的“神道”。

透视学和解剖学为文艺复兴美术造型的两大支柱 。
文艺复兴发端于意大利的佛罗伦萨，后逐渐传播到欧洲其他国家。
意大利文艺复兴可分为初期、盛期和晚期。初期以佛罗伦萨为中心，自乔托始到波提切利止；盛期主要以达·芬奇，米开朗基罗和拉斐尔的艺术成就为标志；晚期则以提香为代表的威尼斯画派著称。

意 大 利 早期的文艺复兴

文艺复兴艺术在题材上开始描绘世俗的人和人的现实生活，注入人的思想感情；在表现手法上引入科学成就塑造形象，透视学和解剖学成为造型的两大支柱。

尼德兰艺术
　文艺复兴时期的尼德兰包括现在的荷兰、比利时、卢森堡及法国东北部地区。地理位置优越，手工业、商业繁荣。与南方的意大利同为当时欧洲两个最先进的地区。由于资本主义经济的发达，使得艺术家把目光转向世俗生活。绘画风格写实精巧，注重细节刻画。

意大利盛期文艺复兴
16世纪文艺复兴三杰
莱奥纳多·达·芬奇 （1452-1519）
米开朗基罗·博纳罗蒂（1475－1564）
拉斐尔·桑蒂（1483－1520）


欧洲十七、十八世纪艺术
经济、政治、自然科学、哲学的发展以及美术教育的兴起，使艺术进入了一个新的时代。

巴洛克艺术

巴罗克艺术，指的是17世纪流行于意大利，而从意大利又传遍全欧的一种艺术风格。用这个词来批评那些不按古典规范制作的艺术作品。

巴罗克一词源于：
意大利语，意为卖弄学问。
葡萄牙语，意为变形的珍珠。
西班牙语，意为不规则形的珠子，有奇异、怪诞、粗糙的意思。
其意思皆偏离规范，不够纯粹和非理性。
巴洛克时期
绘画上代表人物：
卡拉瓦乔（意大利）、贝尼尼（意大利）、鲁本斯（弗兰德斯）、安东尼·凡·代克（弗兰德斯） 、委拉斯凯兹（西班牙）、哈尔斯（荷兰）、伦勃朗（荷兰）等。


洛可可

洛可可，18世纪在法国兴起，流行于欧洲的建筑、绘画等艺术风格。
洛可可 Rococo，引申自法语rocaille，原指一种用贝壳或鹅卵石做的装饰，也被戏称为一种类似贝壳的图形做成的小巧甜食。
特点：
造型艺术中擅用蜷曲的线条和繁复装饰的风格。
细

致的表现手法、形式上精心布置、色彩优美、图形变化而有律动感。
代表画家：华佗、布歇等

18世纪末的新古典主义艺术
18世纪50年代至19世纪初流行于西欧的艺术风格。它力求恢复古典美术(主要指古希腊罗马艺术)的传统，追求古典式的“理想美”，重视素描，强调理性。代表人物有法国画家大卫、安格尔等。

19世纪浪漫主义艺术
十九世纪初叶，资产阶级民主革命时期兴起于法国画坛的一个艺术流派。
浪漫主义反映在艺术的各个领域：德国是诗和音乐；英国是诗、小说和风景画；法国是绘画和雕刻。
在艺术创作中，浪漫主义强调艺术家的主观创造性，表现出对于历史的兴趣和对社会现实中重大事件的关注 。

现实主义
19世纪中叶法国垄断资本主义进一步发展的产物。社会上严重的两极分化、贫富不均和政治腐败的现象，使艺术家更自觉地认识到自己的责任；揭示事物的本质，而不仅仅停留在一成不变的形式上。

巴比松画派
法国19世纪的风景画派 。19世纪30～40年代，一批不满七月王朝统治和学院派绘画的画家，陆续来巴比松定居作画，故称巴比松画派。
巴比松画派以真实的自然风景画创作否定了学院派虚假的历史风景画程序。它的创作成果使法国风景画从新古典主义的束缚下解放出来,获得了新的艺术生命,从而揭开了19世纪法国声势巨大的现实主义美术运动的序幕，也为日后印象派的产生直接开辟了道路 。


印象主义艺术
印象主义(Impressionism)是19世纪下半期欧洲艺术发展的一个阶段,也是传统艺术向现代艺术过渡的一个阶段。
代表画家：马奈、莫奈、雷诺阿、毕沙罗等。
印象主义绘画的特点：
印象派注重在绘画中对自然光与色彩的探索、研究和表现。
印象派画家倡导户外写生，直接描绘在阳光下的物象，并根据画家自己眼睛的观察和直接的感受（瞬间的印象），表现微妙的色彩变化。
印象派绘画在构图上通过画面的不完整感，追求画面的鲜活与真实感。

罗丹
法国雕塑大师。他继承了从古希腊到文艺复兴的传统，并为近代雕塑开辟了新的道路。
代表作品： 《地狱之门》、 《思想者》、《吻》、著作《艺术论》等。

后印象主义
后印象主义(Post?aImpressionism)主要是指塞尚、凡·高、高更的艺术观念和艺术创造。
重视形和构成形的线条、色块和体、面。强调抒发自我感受，表现主观感情和情绪。内心化和个性化是最大的创作特色。


二十世纪西方现当代艺术
科学技术的高速发展和国际交流的日益频繁，人对自然和社会认识的深度和广度迅速发展。
全球性的经济危机、集团性国际冲突的激化、

冷战的态度和对生态问题的关注，促使人们对全球性问题和未来问题进行思考。
各种人文学科和自然科学的相互影响、相互渗透，不断激发出新的观念。

20世纪西方艺术的特点主要是：
1、对传统的借鉴打破了民族、地区、国家、时间等人为的或自然的障碍而更具世界化。
2、美术内部以及各门类艺术之间相互影响相互融合。
3、对艺术乃至社会进行反思。
4、艺术形式多样化 、个性化。

由于艺术家们不断地探索，新的艺术思想和艺术形式相继呈现。现代艺术正是萌芽于这种对现存艺术的不满和执着的探索中。

凡·高的探索导向主要是在德国引起反响的表现主义；
高更的探索则导向各种形式的原始主义；
塞尚的探索最后导向起源于法国的立体主义。

一、表现主义
表现主义艺术家通过夸张、扭曲和抽象的作品表达其情感体验和精神价值。表现主义首先出现于美术界，后来发展到音乐、文学、戏剧以及电影等领域。
蒙克，挪威画家，表现主义绘画之父。

二、野兽派
约1905-1908年间的艺术运动，包括马蒂斯、路奥、杜菲等人。
“野兽”一词用来形容他们绘画作品中令人惊愕的颜色、扭曲的形象和扁平图形。
美学观点是大胆的色彩、简练的造型、和谐一致的构图以及强烈的装饰性。野兽派画家的宗旨是表现情感。

三、立体主义
20世纪初西方现代艺术史上的一种艺术流派，由毕加索和勃拉克开创。
它放弃从一个角度对物体进行描绘的方法，而把物体从几个角度重叠在一起，呈现立体或几何体。形成碎裂、解析、重新组合的形式 。

四、抽象艺术
非具象（non-figurative）的艺术形式。艺术形象较大程度偏离或完全抛弃客观形象的艺术。
抽象艺术的产生是对写实艺术的补充 。

五、达达主义
达达主义（Dada），1915年在瑞士苏黎世成立的艺术运动，狂热的反传统、反艺术、反现存建制。达达主义者认为：“达达并不是一种艺术，而是一种反艺术”。
达达甚至否认艺术的价值，因此崇拜非艺术，最后更以否认自己作为结束。
代表人物杜尚等。
杜尚
Marcel Duchamp
1887-1968
马赛尔·杜尚，法国人，后为美国人。最早也是最有代表性的达达主义者，探寻的是非理性和自由。开创“现成品”艺术。