表现主义
表现主义文学
表现主义的产生与发展
?“表现主义”概念最初用在绘画评论。1901年法国画家朱利安·奥古斯特·埃尔维在巴黎“独立沙龙”展出八幅作品，提名“表现主义”。1911年4月在德国柏林第22届画展的前言中，表现主义一词再度出现，以描述法国年轻画家的绘画特色。在文学批评界，表现主义一词则1911年7月正式出现于德国，此后几年获得更广泛认可。一战前后，表现主义成为以德国为中心、颇有声势的文艺运动，到20年代遍及欧美各国，在20、30年代形成高潮。以后逐渐退潮，融入于其他现代主义文学流派中。
影响
?表现主义文学具有独特的艺术风格，西方现代主义忧郁、神秘的特点，在象征主义那儿有了明显表现，而怪诞、诡异的特色和抽象的观念，则在表现主义之后才引人注目，形成西方现代主义文学“向内转”、“深层化”特色。其原创性、开拓性，被后来的各种现代主义流派继承发展。国外某些学术著作，如美国威斯康星大学编的《文学中的现代主义》，就把多数现代主义流派统称为“广义的表现主义”。
表现论
?表现，是指将表现对象变形幻化为传达某种心理体验的艺术创作原则，以变形和扭曲让艺术远离事物原有的外在形态，以此破除艺术形象直观实指的意义，从而赋予它暗示或象征的功能，使之具有抽象、多义交织的蕴含。表现的方法让作家、读者专注于感知和把握世界的深层的意蕴。
《生命之舞》，蒙克，1899—1900年，布面油画
?“生命组画”是一部揭示现代人心理状态和生存状态的画卷。《生命之舞》中央那一对寓意性的拥抱慢舞的恋人形象而汇聚。它们同时也涉及年轻与单纯、衰老与忧愁的主题，另外，除了“跳舞”，还涉及了生与死、贪欲与繁殖，以及忧郁、忌妒的主题。油画描绘了一群在河岸边草地上醉然起舞的人们。三位女性形象在画面上占据主要位置，分别象征女性生涯的三个不同阶段。左侧穿白裙的那个是一位处女，红润的面颊泛着微笑，就象她面前那枝盛开着的花儿。其长裙的白色象征着少女的纯洁。右侧的妇人双手交叠，面露忧郁神色，显得十分孤独。深色长裙，象征着其内心的暗淡与哀伤。这两个女性形象，都面朝画面中央的那对沉醉在舞乐中的男女。他们漫无目的、旁若无人地迈着舞步，女子卷曲的秀发和长裙，将其男伴缠绕。而男子的黑色衣服，则将女子的红色衣裙衬托得更加夺目，使她看起来显得异常妖娆和充满诱惑。那衣裙的红色，在这里象征了人生短暂的喜悦。背景中，两对放荡的跳舞者，象征着那种更为卑贱的生活。悬挂在空中的一轮圆月(或许是太阳)，在水面映出其长长的、宽宽的倒影，象鬼魂的眼睛。这也是男性的象征。这一母题在蒙克的其他作品中更清楚地显示了其象征的含意。
毕加索·双臂抱胸的少女
毕加索·梦
《门》，汉斯·霍夫曼
1960年，布上油画
?绘画抽象表现主义(Abstract Expressionism)是第二次世界大战以后出现的、以纽约为中心的一场广泛的艺术运动。。《门》是霍夫曼创作于1960年的作品，画面看上去
简洁、明确。不同形状的长方形错落有致，红黄蓝的色块在黑色与灰色背景的衬托下显得十分强烈。整个画面在抽象色块的对比中显出节奏和张力。
观念一：表现自我
?认为客观外在现象世界无真实可言，真实在“自我”，其“本质”即自己的灵魂。作家从主观自我出发，才可以演绎万事万物。只要开掘自己的内心世界，特别是挖掘那些隐秘的直觉和潜意识，就能创作出“灵魂的戏剧” 。
?埃德施米特：“现实性必须由我们创造出来”。
?库恩菲尔德：“一切现实都是错误的，心灵着迷才能显现真理”。
?“世界形象都在我们自身”，主观幻想乃是“事物的更深一层的形象，事物的纯粹真实”。
观念二：破坏表象、揭示本质
?表现主义者追求艺术的“真”，但否定现实主义者基于事物“表里如一”的认定所采取“由表及里”的描写路线。在他们看来，事物的表象就是假象，是对事物本质真实的掩盖和歪曲。因此，艺术的方法就是破坏事物的表象，以作家自己的主观创造来达到对于本质真实的揭示。
表现主义美学：美在表现
?“我们觉得以‘成功的表现’作‘美’的定义，似很稳妥；或是更好一点，把美干脆当作表现……因为不成功的表现就不是表现。”“因此，丑就是不成功的表现。”“美与丑的奥妙都可以纳在‘成功的表现’和‘不成功的表现’这两个平易的定义里面。”（克罗齐《美学原理》）
表现主义文学的基本特点
1.以“内心外化”直接表现人物形象的“主观现实”
?现实主义戏剧重视心理活动内容，主要从社会与心理学统一的角度去洞察、揭示人的内心世界，以真实地再现典型环境中的典型人物。表现主义戏剧实现了创作方向转移——由外部世界的描绘转向对人的深层心理揭示。
内心外化
?表现主义是“主观的艺术”，为了深入地表现主观世界，把“潜在情绪戏剧化”，就需要把人物的体验、感情、潜意识外化为舞台形象。由此，表现主义戏剧运用表演梦境与幻象、独白、面具、以灯光音响舞美表现人物特定情绪等艺术方法直观、形象地揭示人物和作家的主观精神世界。
内心外化
?梦境与幻象：潜在心理内容视觉化。
?多层次内心独白：心理内容直接表达。
?面具：揭示多重自我与人格分裂。Great God Brown。
?音响、灯光、舞台布景：以感官直觉、感知人物特定情绪状态。
?……
?画面没有任何具体物象暗示出引发这一尖叫的恐怖。画面中央的形象捂着耳朵，听不见那两个远去行人的脚步声，也看不见远方的两只小船和教堂的尖塔。这一完全
与现实隔离的孤独者，似被内心深处极度的恐惧征服。高度夸张、变形和扭曲的尖叫的面孔是漫画式的。圆睁的双眼和凹陷的脸颊，使人联想到骷髅与死亡，仿佛是个尖叫的鬼魂。整个构图具有旋转的动感，充满粗犷、强烈的节奏：天空与水流的扭动曲线，与桥的粗壮挺直的斜线形成鲜明对比。所有形式要素似乎都传达着那一声刺耳尖叫的声音。画家在这里可以说是以视觉的符号来传达听觉的感受，把凄惨的尖叫变成了可见的振动。“只能是疯子画的”，蒙克在该画草图上这样写道。
2.人物形象和背景描写的抽象性、符号化
?表现主义者认为人物形象的个性特征是表象，同时强调普遍性而追求类型化，不注重形象的个性特征而具有抽象性和符号化的特征。
重视“本质”
?表现主义戏剧着意于突破生活表面去寻找世界和人的“最深一层的东西”，揭示人类共同的、具有永恒的品质，因而，“反对那种满足于在舞台上罗列印象，而对事物的本质、人物的思想、冲突的后果等不作深入揭示的倾向。它不仅要停留在生活的表面，而且试图进一步深入到其内部。表现主义者十分熟悉他周围的现实环境，他要从实质上再现这一现实。”（恩斯特·托勒）
忽视个性、情绪
?“表现主义否认戏剧的性格。表现主义者试图把在作者和观众之间的一切可能在舞台出现的东西压缩到最小限度。……认为戏剧中的人物似乎过分地注意自己的服装外表和自己的行为举止，而使思想受到损失了。”（奥尼尔《戏剧及其手段》）?“在表现主义剧作中，人物不是无关大局的个人，而是去掉个人的表面特征，经过综合，适用于许多人的一个类型的人物。表现主义剧作家期望通过抽掉人类的外皮，看到深藏内部的灵魂。”（恩斯特·托勒）
抽象的理由
?时代的现状强烈多变，因此没有人能够成功的应付它。只有经过抽象，对合理的传统格式重新加以研究和诠释，艺术家才有可能制服这纷繁复杂的现实。（恩斯特·托勒）
《第一幅水彩抽象画》，康定斯基1910年，水彩、墨水、铅笔、纸版
?康定斯基说“是客观物象损毁了我的画”，即画中具体的物象，将观者的目光引向辨认现实事物的歧途，干扰了对“内在精神”的呼唤与感悟，也干扰了对绘画本身的观照，从而使绘画陷入功利主义的泥潭。他指出，对于绘画来说，抽象的形式是最具表现性的形式，“形式愈抽象，它的感染力就愈清晰和愈直接”。
《构图4号》，康定斯基，1911年，布面油画
?“康定斯基所见的世界，是一个力的宇宙，摆脱了感官印象的桎梏，从外物及其实质上分离开来，并依其周围的造型而获得经验。”画家在这里进行了有意味的形式处理。他有意地隐去那条作为风景画中主线的地平线；山的形态使他能够将地平线分解成道道斜的线。这对整个画面空间产生直接的影响——不仅使那客观、沉静、分出天与地的地平线在这里消失，而且，还使画上有了一个象立体派绘画一样完整的绘画性空间结构。
3.用多种手法营造怪诞
?重视客观现实必然妨碍表现人物内心世界的方法与手段的运用，剧作家所描绘的现
实生活内容往往也会限制心理内容的表达。表现主义突破现实主义的“忠实于生活”的舞台常规，创造出表现性的舞台形象，以表现超越自然形态的潜意识、多重自我、幻象……，这就必然会具有怪诞的特点。即表现主义艺术中的怪诞是表现的必然结果。
“非舞台幻觉主义”
?表现主义要破坏事物的表象，直接揭示内在真实，它就必然抛弃西方传统现实主义戏剧的“舞台幻觉主义”，而以背离常态的舞台形象来表明它对最高真理的关注。这样，布莱希特的戏剧观念也就为现代主义戏剧，特别是表现主义戏剧所接受。怪诞同时也是追求“间离效果”以注重理性介入的需要。
斯坦尼斯拉夫斯基
?Constantin Stanislavsky
?1863-1938，苏联戏剧家，1888年起领导莫斯科艺术文学协会。后与人创办和领导莫斯科艺术剧院。创立“体验派”戏剧表演艺术学派，主张演员表演时应生活于角色之中，每次演出都要感受角色的感情。表演艺术必须以内部体验为基础。
布莱希特
?Berlot Brecht、1898-1956。德国戏剧家，柏林德意志剧院导演兼剧评家。他所创立的“史诗剧”理论和表演体系，30年代以来引起世界戏剧界的广泛关注。表现主义戏剧美学代表，提出观众和演员在感情上与舞台保持“间离”的理论。认为艺术通过表现人类生活来激发创造性，唤起改造世界的能动性。创作戏剧《大胆妈妈和她的孩子们》（1931）《伽利略传》（1939）、……
《戏剧小工具》第42
?间离的反映是这样一种反映：对象是众所周知的，但间离又把它表现为陌生的。古典和中世纪的戏剧，借助人和兽的面具间离它的人物，亚洲戏剧今天仍在应用音乐和哑剧的间离效果。毫无疑问，这种间离效果会阻止发生共鸣，然而这种技巧跟追求共鸣的技巧一样，主要是建立在催眠术式的暗示的基础上的。这种古老方法的社会目的和我们的完全不同。
表现主义戏剧中，变形、交混、割裂、渲染、分身成为经常运用的艺术手法。
二、表现主义文学主要作家作品
斯特林堡
?1849-1912，瑞典剧作家，表现主义戏剧先驱。主要代表作为《鬼魂奏鸣曲》（1907），三部曲《去太马士革》（1897-1904）等。
《鬼魂
奏鸣曲》
?通过神的女儿到人间考察世情，表现人生痛苦的悲观主义和神秘主义的思想观念。魏德金德
Frank Wedekind
1864-1918
《青春觉醒》
格奥尔格·凯泽
?Georg Kaiser、1878-1945，德国左翼表现主义剧作家，一生写有70多部戏，重要作品有《从清晨到午夜》（1916）、《珊瑚》（1917）、《煤气厂》（二部、1918、1920）
等。
恩斯特·托勒
?Ernst Toller、1893-1939，激进的德国表现主义剧作家，因反战和参加左翼运动两次入狱。代表作有反战的《转变》（1919）。通过暴力革命、人道主义和保守思想的斗争，肯定人道主义立场的《群众和人》（1921）。
卡莱尔·恰佩克
?1890-1938，捷克作家，代表作有戏剧《昆虫生活》（1920）、《万能机器人》（1920）《原子狂想》（1924）、小说《鲵鱼之乱》（1936）。
尤金·奥尼尔
?Eugene O’Neill、1888-1935，被称为“美国现代戏剧之父”，写有的表现主义戏剧《毛猿》（1912）、《琼斯皇帝》（1920）。另有著名剧作《天边外》（1920）、《榆树下的欲望》（1926）、《悲悼》（1931）。
奥尼尔的表现主义戏剧
进入漫漫长夜的旅行
铅
巴科维亚
（1881-1957，罗马尼亚）
?铅棺正沉沉入睡，
?铅花与入殓之衣亦然——
?我独自站在墓穴里……有风……
?铅的花圈吱吱嘎嘎的响。
?我那如铅的亲人仰天长眠
?在铅花丛中……我开始呼唤——
?我独自站在尸体旁……真冷……
?铅的翅膀萎靡不振了。
卡夫卡
?Frank Kafka,1883-1924。20世纪80年代，欧美几家权威书评杂志在评选20世纪现代主义大师时，卡夫卡都排在首位。从小到大的压抑环境造就了他内敛、封闭、羞怯甚至懦弱的性格，使他成为“弱的天才”。敏感、孤独、恐惧，使他能以自己深刻体验和思索，对20世纪的制度与人性的双重异化有着先知般的预见。
评价
?“就作家与其所处的时代关系而论，当代能与但丁、莎士比亚和歌德相提并论的第一人是卡夫卡。卡夫卡对我们至关重要，因为他的困境就是现代人的困境。”——奥登
?“卡夫卡是本世纪最佳作家之一。”——欧茨
?“创造性地表达了对巨大变革的预感，即使充满了痛苦。”——黑塞
?“他是一个给当代人指引痛苦的人。”——安东尼·伯吉斯
卡夫卡语录
?在巴尔扎克的手杖柄上写着：我在粉碎一切障碍。在我的手杖柄上写着：一切障碍都在粉碎我。共同的是：一切。
?我永远得不到足够的热量，所以我燃烧——因冷而烧成灰烬。
?此生的快乐不是生命本身的，而是我们向更高生活境界上升前的恐惧：此生的痛苦不是生命本身的，而是那种恐惧引起我们的自我折磨。
卡夫卡语录
?让我们站定，用双脚插入意见、偏见、流言、欺骗和幻想的淤泥烂浆，插入覆盖地表的这些冲击物，直到触及坚硬的石块底层。对此，我们称之为现实。
?你可以逃避这世上的痛苦，这是你的自由，也与你的天性相符。但或许，准确地说，你唯一能逃避的，只是这逃避本身。
《致菲莉斯》
?我最理想的生活方式是带着纸笔和一盏灯待在一个宽敞的、闭门杜户的地窖最里面的一间里。饭由人送来，放在离我这间最远的、地窖的第一道门后。穿着睡衣，穿过地窖所有的房间去取饭是我惟一的散步。然后我又回到我的桌旁，深思着细嚼慢咽，紧接着马上又开始写作。那样我将写出什么样的作品啊！我将会从怎样的深处把它挖掘出来啊！
?您把作家写成一个脚踏大地、头顶青天的伟人……事实上，作家总要比社会上的普通人小得多，弱得多。因此，他对人世间生活的艰辛比其他人感受得更深切、更强烈。对他本人来说，他的歌唱只是一种呼喊。艺术对于艺术家来说是一种痛苦，通过这个痛苦，他使自己得到解放，去忍受新的痛苦。他不是巨人，而只是生活这个牢笼里一只或多或少色彩斑斓的鸟。
?如果没有这些可怕的不眠之夜，我根本不会写作。而在夜里，我总是清楚地意识到我单独监禁的处境。
?乌鸦们宣称，仅仅一只乌鸦就足以摧毁天空。这话无可置疑，但对天空来说它什么也无法证明，因为天空意味着乌鸦的无能为力。
幻象与现实
?卡夫卡是一个出入于现实世界和幻象世界之间的小说家，他的小说中真实与幻想纠缠交错在一起，是无法分割的统一世界。他擅长以严格的现实主义手法写神秘的幻象。纪德认为卡夫卡作品有相反相成的两个世界：一是对“梦幻世界的‘自然主义式’的再现，二是大胆地向神秘主义的转换”。
无法阐释、梦幻
?“人们无法作直截了当地阐释。尽管风格题材通常是平淡的，累赘的，但气氛总是像梦魇似的，主题总是那么无法解除的痛苦。” ——安东尼·伯吉斯
?“他是一个梦幻者，他起草完成的作品都带着梦的性质……”——托马斯·曼?“卡夫卡的作品的本质在于问题的提出而不在于答案的获得，因此，对于卡夫卡作品就得提出最后一个问题：这些作品能解释吗？”
荒诞、象征
?“正是渗透在卡夫卡的每一行作品里的这种荒诞色彩——这种预先就排除了弄懂书
中事件的任何潜在可能的荒诞色彩，才是卡夫卡把生活非现实化的基本手段。”——德·扎东斯基
?“卡夫卡的世界却是由象征符号组成的，那是一些启发性的象征，然而它们无法带我们找到结论……卡夫卡作品的最基本的性质也就在与此，任何想得到结论或解开谜底的企图必将归于徒然。”——海因茨·波里策
《城堡》的多重阐释
?神学立场：神和神恩的象征，K追求的是最高的和绝对的拯救。另一观点：城堡比喻神，K的种种行径都是对既成秩序的反抗，想证明神是不存在的。
?心理学：城堡客观上并不存在，它是K的自我意识的外在折射，内在真实的外在反映。
?存在主义：城堡是荒诞世界的一种形式，K被任意摆布、一切努力都是徒劳，代表了人的生存状态。
《城堡》的多重阐释
?社会学：城堡中官僚主义严重，效率极低，官员无能而腐败，彼此充满矛盾，表达了现代集权主义统治的特征，也揭示了奥匈帝国崩溃的征兆。
?形而上学：K努力追求和探索的是深层的不可知的秘密，他在寻找生命的终极意义。?实证主义：考证作者生平，对应作品各方面与他生平及时代社会生活的方方面面。《城堡》的多重阐释
?马克思主义文艺观：K的恐惧来自于个人与物化了的外在世界之间的矛盾，小说将个人的恐惧感普遍化，将个人困境作为历史和人类的普遍困境。
?研究者认为《城堡》是没有最终主题和答案的，对它的阐释是无止境的，这使小说有着复义性特征，有一种未完成性。
未完成性
?未完成性是卡夫卡小说的特征，在表面上看，似乎是因为卡夫卡缺乏完整的构思，但是有如此之多的小说没有写完，就可以看成是卡夫卡一种自觉的追求。从而未完成性在卡夫卡那里成为一种文学形式，昭示了小说的开放性。有研究者说：未完成性是“卡夫卡能够以佯谬的方式借以完善地表达他对现代人之迷惘和危机的认识的惟一形式”。——海因茨·波里策
《变形记》
《变形记》
?短篇小说《变形记》，以第一人称叙述一家公司的旅行推销员格里高尔·萨姆沙一天早晨从睡梦中醒来，突然发现自己变成一个巨大的甲虫，以及他变形后的不幸遭遇和悲惨结局。
小说主题
?深刻地表现了现代社会“人的异化”，以及人与人关系的冷酷，以及人的孤独感。?作品在艺术构成上具有变形技巧与写实性叙述相结合的特点，思想内容的把握可从这两方面展开：
1.人的异化
?变形：作品由人失去自己的形态特征，变形为非人的东西——甲虫，以人的变异直观地表达了人的异化的思想。而这异化的基本含义是人的价值丧失。
人本主义
?从西方文化特点看：无论是希腊精神还是基督教思想都将人置于世界的中心，是仅次于神、上帝的最高存在物。希腊人说：“我们所以用人的形象来代表神，因为世界上没有比人更美的形式。”“最美的猴子与人类比起来也是丑陋的！”
圣经·创世记
?神就照着自己的形象造人，……又对他们说：要生养众多，遍满地面，治理这地；也要管理海里的鱼、空中的鸟，和地上各样行动的活物。”
?耶和华神用土所造成的野地各样走兽和空中各样飞鸟都带到那人面前，看他叫什么。那人怎样叫各样的活物，那就是它的名字。
进化论
?以近代的科学理论看，格里高尔由人变成虫，无容质疑的是生物“进化”的逆转，是一次绝对的退化。
?这种退化不仅体现在形体上，还在于丧失了语言的能力。变形后，他能听懂人们的话，但他人却听不懂他的语言。
?由此，人的任何变异都意味着从高位的跌落，和旧有价值的失落。
文学中的“变形”
?变形在西方传统文学中不乏先例，在严肃作家笔下，变形技巧的运用始终包含着对人的关注和评价，而变什么则蕴含着对人的褒贬态度。卡夫卡笔下，格里高尔变成的甲虫形貌丑陋肮脏，行动笨拙迟缓、缺少灵性，能力低下可怜，令人厌恶。这无疑就是作品所传达出的对现代人的基本评价。可以说甲虫这一道具揭示出了人性、人的尊严、人的价值的蜕变。
?变形的偶然性、突发性的含义。
?写实性叙述：个体生命价值的丧失，即在生存压力下的自我失落。人总是从个体生命价值和社会存在价值的融合中来证实自己的存在，并确定自己的意义的。如双方发生冲突，在一方的压制下另一方面失落，这也是一种异化。
?格里高尔热爱家人，为能养活父母及妹妹而自豪。他没有自己的家，没有自己的爱好。他所做的所追求的一切，都是为了家人，他的社会存在价值就是不断地为老板工作以供养家人。作品表现出他的社会存在价值不断地压制、排挤他的个人生命价值，使他自觉不自觉地在尽力实现自己的社会角色时丧失了自我。
对自我无感觉
?丧失自我最突出的表现在于他变形时对自己的态度。他不顾自身所遭受的巨大灾变，仍不断努力挣扎着起床赶去上班。可见他的自觉地以社会职责压制自我的愿望与需求已达到了对自身的“无感觉”，而这种对自我的麻木与冷漠的极端状态正是个体生命价值丧失的表现，这充分表现出异化。
2.人与人之间的隔膜，以及人的孤独
?变形：“甲虫”是作为道具而被运用的，它所具有的形态特征有着象征的意义，坚硬的甲壳后背和肚子上的弧形硬片是保护自我的“盾牌”，同时又是封闭自我，与世隔
绝的工具。所以，甲虫就是隔膜与孤独的象征物。
?而实际上，卡夫卡也充分运用格里高尔的变形来与他与同类群体隔离，并陷入孤独之中的。首先，变形后的格里高尔自惭形秽，把自己封闭在狭小的房间之中。同时，他的家人也视之为见不得人的家丑而封锁了他。家人对他仇视、疏远，把他放逐出人类社会。由此，变形为甲虫有效地揭示了人与人之间无法沟通的隔绝状态，表现出现代人在世的孤独与悲哀。
?写实叙述：通过作品表明，人与人的基本关系只是一种相互利用的关系，而思想的交流，情感的慰藉，彼此的关心都只是这种关系的附属物。因此，从根本上讲，人与人是无法真正达到沟通和理解的，人永远深陷在孤独的悲哀之中。
?故事讲述了一个富有责任心，热爱并尽力供养家人的人在失去工作能力成为家庭的累赘后，如何为家人冷淡、厌恶、抛弃，并最终伤心而死的悲剧。
?作品三部分的情节高潮是三次重复，以格里高尔走出封闭他的房间开始，以最终被迫退回作为结束。这种渴求理解和沟通、重建与人的联系、摆脱孤独的努力的一再失败无疑地表明人是无法摆脱孤独的。
?作品空间构成高度集中也是对人的孤独状态的有力衬托。而作为重要意象的“门”的功能单一化，它单纯的封闭、隔离，也强化了人的孤独、隔绝状态。
家人的遗弃
?在人物关系构成上，卡夫卡有意选用了格里高尔与其亲人来共同构成形象体系，以不可选择、不可变更的亲人之间的血缘关系的脆弱预示了各种人际关系的实质。
卡夫卡语录
?每个人都生活在自己背负的铁栅栏后面，所以现在写动物的书这么多。这表达了对自己的、自然的生活的渴望，而人的自然生活才是人生，可是这一点人们看不见。人们不愿看见这一点。人的生存太艰辛了，所以人们至少想在想象中把它抛却。
杜甫诗歌的现实主义特征
摘要 这篇论文主要就杜甫诗歌的思想内容和艺术成就展开论述。思想内容主要从四个方面进行论述： （一）、反映民生疾苦，表现对人民的深切同情。 （二）、忧国伤时，表现深沉执着的爱国热情。 （三）、揭露统治集团的荒淫府败，表现强烈的讽刺与憎恨。 （四）、热爱生活、自然、抒写亲友间的真情实意。 艺术特色主要表现在： （一）、善于从现实生活中选取素材，并加以高度概括。 （二）、具有雄浑壮阔的艺术境界和细致入微的表现手法。 （三）、千锤百炼钢的文字功夫。 （四）、众体兼长，善于创新。 关键词： 杜甫，现实主义，思想内容，艺术特色。 参考资料： 《中国古代文学》，《古代文学概论》
杜甫诗歌的现实主义特色 （一）引论 杜甫是中国古代文学史上人民性最强，反映生活最深刻的伟大现实主义诗人。杜甫的诗歌思想内容： 1、反映民生疾苦，表现对人发的深切同情； 2、忧国伤时，表现深沉执著的爱国热情； 3、揭露统治集团的荒淫腐败，表现强烈的讽刺与憎恨； 4、热爱生活，热爱大自然，抒写亲友间的真情实意。 杜甫诗歌的艺术成就： 1、继承《诗经》、《汉东府》诗歌的传统，将古典诗歌的现实主义发展到新高峰； 2、善于从现实生活中选取典型事件，加以高度概括，深刻反映现实生活，抒发个人深沉 趋势的感情； 3、具有雄浑壮阔的艺术境界和细致入微的表现手法； 4、千锤百炼的文字功夫与苍劲、精工、凝练的语言风格； 5、众体兼长，善于创新。即使在今天，杜甫诗歌的现实主义精神仍然感召着广大读者。 （二）本论 杜甫家庭有着“奉儒守信”的家风，这对杜甫的创作有着重要的影响。杜甫的思想发展，任凭创作活动依据其生活事迹可分为四个阶段。 （一）、三十五岁前读书壮游期。此时正逢开元盛世，家境较好。这一时期的杜甫在盛 唐精神的鼓舞下，豪情满怀，境意进进取，充溢着“会当凌绝顶，一览众山小”的浪漫气息。主要作品有《望月》、《洗兵马》等。 （二）、十年困守长安期（三十五到四十四岁）大宝五年（746），杜甫入京求仕，就在 这一阶段，国势转衰，政治黑暗，统治腐败，人民痛苦，使杜甫对现实有了清醒的认识， 儒家“兼济天下”的思想和他本人善良的天性使他走向人民，贴近生活，以前所未有的现 实方义精神，创造出提示黑暗，批判现实，同情人民的优秀诗歌。如在《兵车行》、《丽人行》等。 （三）、陷贼与为官期（四十四岁到四十八岁）安史之乱后，杜甫开始了颠沛流离的生活，由奉先辗转到陕北。动荡期间的流离生活，使他更深刻的了解[社会，与劳动人民有了更多的共同语言。创作上获得了大丰收。如《春望》、《三吏》、《三别》等。这些作品也使 杜诗有了“诗史”的风格。 （四）、四十八岁到五十九岁病逝。漂泊西南时期。这期间杜甫没过多少安稳日子，但 他关心国家命运。关怀人民疾苦没有改变，而且思想感情更淳厚浓郁，这是他创作的又一 个丰收期，把现实主义文学推向一个新高潮。如《茅屋为秋风所破歌》、《春夜喜雨》、《登高》等。 杜甫深受儒家思想影响，爱国，忠君，忧民在他身上得到了统一，在他的诗歌中得到 了深刻而完美的体现，正是这种统一和体现，使用权他成为我国古代文学史上人民性最强，反映生活最深刻的伟大现实主义诗人。 杜甫的诗现存一千四百多首，其内容非常丰富，比较[突出的有以下几个方面： 首先，反映民生疾苦，表现对人民的确良深切同情，坎坷凄凉的生活道路和儒家的民 本思想，使诗人始终关注着人民的生活，同情人民疾苦。早在安史之乱前，他就写下了，《兵车行》、《前出塞》，揭控唐玄宗好大喜功，穷兵黩武，揭露不义战争给人民带来的痛苦、
抽象表现主义
抽象表现主义(Abstract Expression)又称抽象主义，或抽象派。二战后直到20世纪60年代早期的一种绘画流派。抽象派这个字第一次运用在美国艺术上，是在1946年由艺术评论家罗伯特·寇特兹Robert Coates所提出的。"抽象表现主义"这个词用以定义一群艺术家所做的大胆挥洒的抽象画。他们的作品或热情奔放，或安宁静谧，都是以抽象的形式表达和激起人的情感。 认为艺术是抽象的，且主要是即席创作的。 抽象表现主义在美国诞生，并得以迅猛发展是必然的： 其一，二战期间，迅速崛起的美国成为国际领袖已指日可待。那么，选择哪种艺术来代表一个国家形象，是抽象表现主义，还是美国式的现实主义？美国现代艺术形式主义理论的代表人物格林伯格的回答是：一个社会，其文化总有两种形态，一是先锋派文化，一是俗文化。先锋派文化是由不流俗、不模仿、有创造力的精英们创造的。由于它的不守陈规，独特新鲜，所以它更能激发人的心灵向上，成为带领社会前进的先进因素。在美国，只有抽象表现主义才是原创性的，能够代表美国艺术的成就的先锋派文化。美国中情局将抽象表现主义推向国际舞台，也体现了国家的艺术政策； 其二，战争造成了许多重要的法国和欧洲画家的流离失所，美国一下子成了世界优秀现代艺术家和艺术教育家们的集聚地。在各种现代艺术思想、尤其是立体主义、新造型主义和超现实主义思想的影响下，美国艺术获得了某种前所未有的新精神。如“冷抽象”画大师蒙德里安1939年到美国带去了几何风格的抽象画，超现实主义的“教头”普吕东带去了弗洛伊德的“潜意识”和超现实主义的“心理自动”。波洛克就在自己的创作中吸收了这种“自动”的方法，他的绘画有了决定性的突破； 其三，美国艺术家的个性，或者说美国的民族特性：那种无拘无束、自由挥洒的痛快。在抽象表现主义画中，不仅欧洲抽象画建立的法度没有了，连超现实主义那种特有的“叙事方式”也没有了，美国人放胆把抽象画画得更“狂”，更“霸”，更自由，更任性。二战刚刚结束，抽象表现主义迅速兴起，并很快获得了世界性的影响。纽约第一次取代巴黎，成为世界艺术的中心。 抽象表现主义的先驱者是阿希尔·戈尔基和汉斯·霍夫曼，重要画家包括波洛克、德·库宁、罗思科、马瑟维尔、戈特利布和纽曼等。这些艺术家大致可以分为两类，一类是以德·库宁、波洛克为代表的行动画家，把动作和姿态作为创作的基础；另一类是以罗思科、纽曼等人为代表的色域画家，依靠大面积的色彩表达某种思想。 从技巧上说，抽象派的最重要的前身通常是超现实主义。超现实主义强调的无意识，自发性，随机创作等概念，在后世被杰克逊·波洛克随意溅滴在地板上的油彩画作不断运用。一般认为，波洛克是以马克思·爱伦思特Max Ernst的作品为学习对象的。抽象派之所以能自成一派，原因在于它表达了艺术的情感强度，还有自我表征等特性。这跟表现主义反具象化美学，和欧洲一些强调抽象图腾的艺术学校：如包豪斯，未来派，或是立体主义等，都有呼应。抽象派的画作也往往具有反叛的，无秩序的，超脱于虚无的特异感觉。 地位
现实主义的基本特征
现实主义的基本特征；第一，现实主义以人道主义为武器，对社会历史现象做出了广阔的再现和深刻的批判，具有强烈的批判性，同时还深刻地展示资本主义条件下人与物、人与社会的矛盾关系，表现人的异化现象，寻求人的心灵自由，表现出深度意义上的人道主义精神。第二，现实主义文学追求艺术的真实模式，强调客观真实的反映生活。第三，现实主义文学关注人生，刻画了一批浮雕般的人物性格。第四，现实主义文学全面革新了文学创作的叙事模式，构建了恢宏的叙事小说。 浪漫主义文学的基本特征： 第一强烈的主观色彩，偏爱表现主观思想，注重抒发个人的感受和体验。重主观，轻客观和重自我表现，轻客观模仿。 第二喜欢描写和歌颂大自然。(尤为突出) 作者们喜欢将自己的理解人物置身于纯朴 宁静的大自然中，衬托现实社会的丑恶及自身理解的美好。
第三重视中世纪民间文学。想象比较丰富、感情真挚、表达自由、语言朴素自然。 第四注重艺术效果：异国情调、对比、夸张、人物形象的超凡性。 在创作方法和风格：浪漫主义在表现现实上，强调主观与主体性，侧重表现理想世界，把情感和想象提到创作的首位，常用热情奔放的语言、超越现实的想象和夸张的手法塑造理想中的形象；现实主义文学追求艺术的真实模式，强调客观真实的反映生活，为了使创作达到真实的艺术效果，现实主义作家反对在作品中显示“自我”，而要让作者的思想与情感在具体的情节描写与人物塑造中自然而然的流露出来，让文学对生活表现出镜子般的忠实。 在写作题材上，浪漫主义文学重视中世纪民间文学，追求异国情调，并且寄情山水，赞美大自然，借大自然的美来暗喻现实的丑陋；现实主义以人道主义为武器，对社会历史现象做出了广阔的再现和深刻的批判，具有强烈的批判性，同时还深刻地展示资本主
关于表现主义的定义问题_张黎
理论研究 关于表现主义的定义问题 张 黎 内容提要 德国表现主义文学运动是在艺术运动启发下形成和发展起来的,它没有统一的宣言、纲领,也没有统一的表达方式和艺术规范。“表现主义”从20世纪初起成了德国文艺界一个“流行语”和“标签”,人们大体上明白它的所指,但它却不是一个可以从定义出发进行判断的文学现象。本文概述“表现主义”这个概念的发生史,并指出它与当时欧洲几种文艺思潮的关系。 关键词 表现主义 新激情 行动主义 未来主义 立体主义、野兽主义 说起德国表现主义文学,自它产生之日起,就是一个众说纷纭的话题,因此,30年代中期德国进步文学界掀起了一场关于表现主义的论争,实在并不奇怪。在德国,对表现主义文学的兴衰及其对后世文学发展的影响进行广泛深入的研究,并取得大体上一致的评价,始于20世纪60年代。从现在掌握的材料来看,推动德国学术界乃至其他国家的德国文学研究者对表现主义文学开展深入研究的契机,大概有三件事情:一是美国学者瓦尔特·H·索克尔(Walter H Sokel)于1959年出版的一部名为《走向极端的作家》(The W riter in Extremis)的著作,德译本的标题为《文学表现主义———20世纪德国文学中的表现主义》;二是1960年在德国玛尔巴赫席勒档案馆举办的一次关于表现主义的文献展览,以及保尔·拉贝和路德维希·格雷维主编出版的一部《表现主义展览目录》。三是随着布莱希特驳斥卢卡契的笔记问世而开展的关于表现主义论争的讨论。这三件事情,对于表现主义文学研究无疑起了推动作用。不过,时至今日,关于表现主义究竟是一个特殊的德国现象,还是一个具有普遍性的世界现象,在研究表现主义的学者当中,仍然是见仁见智,各说不一。这个问题,实际上仍然涉及对表现主义的理解,涉及如何给表现主义下一个确切定义的问题。 给任何文艺流派下一个确切定义,实际上都是一件相当棘手的事情。表现主义尤其如此。表现主义与同时代的未来主义、立体 · 119 ·
展示设计概述
展示设计概述 一、展示设计的含义 展示，英文“display”,它源于拉丁语的名词diplico和动词diplicare,表示展现之类的状态行为。人们在日常生活中，会接触到各种各样的展示活动,“展示”是展示会的简称，展示的概念是“展览”概念的展扩。所谓展览就是将物品摆出来给人们观看的意思，而展示活动是强调公众参与活动，不仅仅是接受信息，而且要反馈信息，深入地参与其中进行实践和体验，这绝不是一个览字所能包含得了的。而“示”的意义包含有明示、暗示、示范、演示等意义，不仅有静态的含义，还有动态的含义。 展示活动和展示艺术，以其直观、形象、系统、通俗易懂、生动有趣的艺术魅力,使观者在不知不觉中受到潜移默化的影响，接受到市场信息，获得社会科学、自然科学的知识。展示活动已经渗透到人类生活的各个领域，强有力地推动着社会发展。 现代展示是一个有着丰富内容、涉及广泛领域并随着时代发展而不断充实其内涵的课题，展示环境的设计也是一个以环境艺术设计学科为主，涉及其它多种关系科学设计领域。在设计方法和程序上，展示环境设计具有室内设计、公共空间、景观设计及视觉传达设计、工业设计等方面的特点，但同时它又具有自身的专业特征。展示设计本身已经超脱了上述相关学科，由“三维设计推进到了四维设计乃至超维设计”，它的空间不是一个“上下、前后、左右”的概念，还充满了人流及信息的转换，是一个流动的空间，并且还应加入人的感觉因素，如触觉、嗅觉、听觉等。展示设计本身并不是最终目的，它是通过设计运用视觉传达手段，并通过空间规划、平面布置，借助道具、设施、照明技术，对展示空间环境进行再创造，将信息有目的、有计划地展现给观众，力求使观众接受设计者所要传达的信息,为达到这个目的所进行的综合性设计工作即为展示设计。 二、展示艺术的发展概况 （一）原始形式及初期发展形式 远古时期的“功利主义”思想和图腾崇拜所产生的岩画、陈列偶像、宗教画的山洞、祭坛、庙宇、神殿，就是最早的展示形式。中世纪初期，随着剩余价值产生和职业的分工，人类出现了商品交易的集市贸易形式。在中国民间传统的庙会上，货物琳琅满目，各种小吃、杂耍、戏剧、民艺、手工艺品等穿插其间，形成了集拜神、购物、浏览、观摩的物质和精神的综合性文化娱乐活动,这就是最初的“商品展示”、“展销会”的雏形。世界其它地区古代展示艺术发展与我国的情况大同小异，也是在集市、庙会原始崇拜的基础上发展起来的。在欧洲，反映物质文明的展示源于“市集”,“市集”在拉丁语中是“宗教节日”的意思，在德语中是“聚众活动”的意思，这些都是以表明古代组织集市的时间大多选择在某一宗教日以吸引大众参加。 封建社会中由于商业贸易活动的繁荣，出现了店铺，产生了商号、牌匾等形象标志，这在史料上均有详细记载，《清明上河图》画卷上也形象地刻画了汴京商号的招牌、商品陈列、店面装饰等内容，这是中国最早的商业展示和视觉传达设计。在西方，博物馆的雏形最早出现在古希腊、古罗马及拜占庭等国，公元前5世纪古希腊特耳非、奥林匹斯神殿里的一个收藏各战利品和雕塑的宅库，便被看作是博物馆的起源。皇宫及达官贵人为了显示自己的富有或者是欣赏古文物的需要，将祖传的珍贵宝物、皇室的赏赐珍品、贵重纪念品、出土文物、名人绘画、书籍等等，摆放在私人的陈列室（馆）中。文艺复兴后期，随着考古学，自然科学和航海技术的发展，陈列室逐步由家庭走向了社会，产生了有关自然、科技、地质、人文等相关内容的社会“博物馆”，其中以英国、德国、法国等发展得最早，尤其以1753年建造的“大英博物院”最为著名。 （二）中国近代展示活动
现实主义
继法国浪漫主义之后，出现了以赞美大自然，描写现实普通人们生活的现实主义美术运动。现实主义绘画是指表现生活真实的艺术，用忠实于对象的手法描写自己眼界所及的事物，是透过现象反映事物的本质。现实主义绘画是由―巴比松画派‖的风景画家以柯罗为代表，―农民画家‖为称号的米勒，以―现实主义画家‖自称的库尔贝和一些政治讽刺画家，特别是杜米埃的创作为代表所形成的。 首先表现出现实主义精神的是巴比松画派。这个画派出现于19世纪30～40年代。他们的创作活动与成果标志了欧洲风景画发展的新阶段。在距法国巴黎十几里的枫丹白露森林附近有个叫巴比松的小村，在这里群集了许多画家，他们在此描绘原始荒凉的自然风貌，感受着逃离闹市的惬意，这些画家被称为―巴比松画派‖。巴比松画派的画家是一人一个绘画面貌，他们相互之间不把艺术上的主义或信条强加于他人，因而容纳了种种倾向的画家，而其中柯罗是今天最有名的一位。 现实主义油画代表画家 柯罗（1796～1875），法国19世纪现实主义风景画的杰出代表。他提出的―面向自然，对景写生‖的口号成为19世纪风景画创作所遵循的方向。在他的风景画中追求的是真挚、纯洁的情趣。 柯罗的风景画结构严谨，调子轻松，用色巧妙，光与空气表达得充分。他的艺术总是给人一种柔和、高雅的感觉。他能够忠实地描绘大自然，同时又加入柔和的感情，产生出诗一样的韵味。柯罗的风景画极少表现被强烈的光照射下的风景，而大多表现傍晚、早晨、大自然物体带有温和情趣的风景。看他的作品，树木好像在烟雾迷离之中，仿佛在半梦幻般的世界里。画面上流露出一种诗意，使观赏者产生对田园美景的爱。 米勒（1814～1875）法国现实主义画家，巴比松画派的代表人物。米勒出生在一个农民家庭，后定居在巴黎以南的巴比松村，一生画了许多描写田园风景和农民生活的作品，被誉为伟大的农民画家。 米勒的画风质朴、凝重，所创造的形象严整、崇高，富有纪念性，有一种雕塑的感觉。为了寻求画面的整体和谐统一，他极力追求浑然一体的效果。他的艺术语言十分平静，造型单纯、情调含蓄、旋律稳健。在油画笔法上朴实沉着，色调处理上浑厚调和，充满真挚的感人力量。欣赏他的作品常常能使人陶醉于一种苍茫沉寂的意境之中。米勒的代表作品是《拾穗者》《晚钟》《牧羊女》等。 库尔贝（1819～1877），19世纪法国现实主义美术运动中的重要画家，曾担任巴黎公社革命政府美术委员会主席。库尔贝1819年生在法国东部奥尔良的一个富裕农民家庭。早年学习过法律，后又进美术学院学习绘画。他一直都是一位具有民主思想的艺术家。在艺术上，他反对当时那种脱离社会生活的学院派风气，而重视创作的社会意义，并力图在自己作品中加以实现。 库尔贝在他的作品和宣言中确立了以生活真实为创作依据的原则。他曾宣
表现主义与当代中国实验性话剧_袁联波
表现主义与当代中国实验性话剧 袁联波 穆 兰 [摘要]由于对“人”的重新肯定和张扬,当代中国实验性话剧具有浓郁的“表现性”色彩。在东西文化的碰撞和交融中,民族写意艺术精神同表现主义戏剧的表现性特质相互修正、交汇融合,内化于戏剧艺术创作之中。表现主义在当代中国并没有形成一个独立的戏剧实体,它往往只是作为依附性的亚结构融化于现实主义戏剧之中。表现主义戏剧对当代中国实验性话剧的影响更重要的是体现为一种深刻的表现性艺术气质。在直觉想象与观念呈现的戏剧思维中,同西方表现主义戏剧相比,当代中国实验性话剧少了些抽象化和观念性特点,而更多地表现为一种意象化方式。当代中国一些实验性话剧中,戏剧结构的基本构架被打破,而代之以一种表现主义戏剧中常见的意识流似的心理结构;同西方表现主义戏剧一样,镜头化的叙事方式使当代中国实验性话剧获得了一种对人物心理揭示的独特表现视角,给予观众以巨大的心灵震撼。 [关键词]实验话剧;当代中国;表现主义戏剧;表现性精神;表现性思维;表现性视角 中图分类号:I207.34 文献标识码:A 文章编号:1004—3926(2010)07—0155—06 作者简介:袁联波(1971-),男,戏剧戏曲学博士,成都大学文学与新闻传播学院教授;穆兰(1974-),女,藏族,西南民族大学艺术学院副教授。 进入新时期后,社会文化语境和文化心理结构的巨大变化,带来了人的主体精神的全面高扬。由于对“人”的重新肯定和张扬,当代中国实验性话剧具有浓郁的“表现性”色彩。一种多元异质、交融互补的创作格局逐步形成,为更深入地揭示和表现人性因素创造了有利条件。这是当代中国实验话剧学习借鉴西方表现主义戏剧的一个重要的思想文化基础。新时期开放宽松、日新月异的文化语境培育了戏剧家们开放发展的创作心态,他们努力发掘和表现隐藏在历史表象背后的人性真实,更新观察和表现世界的视角,透视人性真实的一面。在东西文化的碰撞和交流中,主体意识高扬的戏剧家们重新审视民族的历史文化传统,深刻地剖析民族的文化心理结构,受压抑和遮蔽的民族文化艺术传统被再次激活。民族写意艺术精神等同表现主义戏剧的表现性特质在碰撞中相互修正、交汇融合,内化于戏剧家们艺术创作之中。 一 表现主义戏剧兴起于20世纪初的欧洲,是20世纪以来最重要的戏剧流派之一。柏格森的直觉主义理论和弗洛伊德精神分析心理学是表现主义戏剧的思想理论基础。由于强调展示人物的内心世界,表现主义戏剧形成了突破情节框架和心理外化等表现手法和艺术特征。“表现主义作为一股文艺思潮,同当时在欧洲流行的未来主义、立体主义、野兽主义等文艺思潮,并无明显界限,它们是在互相影响之中产生、发展起来的。”[1]表现主义戏剧在20世纪初的出现“并非孤立的现象”,是当时整个哲学界、文艺界“向内转”,关注人的内心世界的产物;也正是在对人的内心世界关注这一点上,表现主义戏剧和其它现代派戏剧之间一方面有着各自鲜明的特点,另一方面却“并无明显界限”,存在着复杂的交叉叠合现象。 中国话剧在发展过程中逐步形成了借鉴、消融古今中外一切有益艺术文化的传统,在塑造民族灵魂、表达民族精神等方面逐步形成了自身的艺术品格。表现主义等西方现代派戏剧进入新时期中国后,同民族古典戏曲在碰撞中,因美学取向上的某种一致性发生着种种变异性的交融。丰厚的民族艺术精神和传统艺术根底,是中国话剧发展的文化土壤,使中国话剧对表现主义等西方现代派戏剧有了更深层次的借鉴和消融。 新时期,表现主义等西方现代派戏剧的大量
印象派与表现主义
印象派与表现主义 —光影瞬息与心灵呐喊 【摘要】：印象派和表现主义作为美术史上两个举足轻重的艺术形式，却有着截然不同的特点，一个着重客观化的主观，一个主张主观化的客观。到如今已然渗入到了艺术的方方面面，本文就其特色以及区别进行了比较分析，充分体现了两者独到了的艺术特色。主要采用了文献参考的方式。 【关键词】：印象派表现主义 印象派绘画（Impressionism)是西方绘画史上划时代的艺术流派，19世纪七八十年代达到了它的鼎盛时期，其影响遍及欧洲，并逐渐传播到世界各地，但它在法国取得了最为辉煌的艺术成就。【1】印象派不同于传统的古典主义强调严谨的人体构架，强调一种对于古希腊古罗马的怀旧复古主义，严谨细腻，在《瓦平松的浴女》中，安格尔就以非常深厚的素描技巧展现了一种照片式的画风。绘画中蕴含了许多隐喻的部分，过于强调理性而忽视情感。印象派与之针锋相对的则是仅仅表现画面本身，没有图腾式的寓意，没有过多理性的追求。回到一种欣赏式的本源。也就是画面本来就是画面。表现主义则突出鲜艳的色彩、扭曲的形式、绘画技巧上漫不经心、平面、缺乏透视、基于感觉，而不基于理智。以一种近乎毫无绘画技巧的随意泼墨式表现手法来凸显人物内心的呐喊，纠结，社会的扭曲，心灵的枯槁。 一，绘画技巧 不同于古典主义细腻描绘，印象派画家往往抓住丛林郊外的一个侧影，以极快的速度将瞬间的景致轮廓加以描绘，不重视事物的细枝末节，将光影的瞬息流动记录下来以表现一种最纯粹光感，一种科学式的绘画技艺。看似无心之笔，极尽的粗糙，从某个方面来说与国画里的写意几分神似，然而国画虽然不乏寥寥几笔之作，无论是齐白石的虾，还是郑板桥的竹，都没有通过工笔的手法。因为工笔的细腻会让人忽视画作寓意本身。因此，国画虽然很随意，仍旧以表现神韵为主，绝非印象派的仅仅追求光影本身。在莫奈的日出印象中，日出时，作者以凌乱的笔法将雾气迷朦，水天一线的模糊感描绘反映在天空太阳间光线的流动感，力求透露出一种似有似无的迷幻感，捕捉每一瞬间的色彩变幻，定格最真实的景色。同样在当时被人批判毫无映衬铺垫的《吹短笛的少年》中，莫奈则是用极致简单的写意手法表现一个缺乏生气的男孩，没有影子，显得单薄而真实。由于日本十七世纪所兴起的浮世绘艺术同样是通过平面式的绘画表现人物性格，印象画派不可避免的受其影响。印象画派还有一个显著特点便是点的运用，比起传统意义上的线面结合，印象派近看有的只是无数点，而正是通过一个个色彩各异的点才充分表现了光线色彩的迥然相异。 表现主义则将印象派没有突出的人物情感发挥到了尽乎癫狂的境界，扭曲的线条，拼盘式的人物结构，对比夸张的色彩运用。哥特蛮族式的人物形态，其原因之一主要受到工业革命的影响，为了突出静态的美，怪诞的假面，散乱结构都是其追求的目标。在蒙克的作品《呐喊》中就以空间的扭曲，骷髅式的人物，夸张的叫喊表情，最简单也是最强烈将人物内心超乎想象的纠结显现出来。 二，表现内容 印象派画家注重表现乡间小道，林间小路，村庄，荷塘等色彩丰富的景色，同时也常常将自己身边的琐碎小事及确实见闻以客观真实的笔触加以记录，突破传统写生的刻意为之，印象派更加贴近生活，更加符合客观世界的客观现实，因为印象派画家对于光线色彩的过分追求，光影变幻也就成了几乎所有印象派画家画面上着墨最多的部分。在他们看来，只
魔幻现实主义
浅谈历史背景与作家经历对魔幻现实主义作品的影响 摘要：魔幻现实主义是在二十世纪中期首先出现，而后影响到世界范围内作家创作的一种文学流派，对世界文坛产生了持久而深远的影响，对中国寻根文学流派的影响尤为深远。其中魔幻现实指的是“试图借助魔幻来表现现实,而不是把魔幻当成现实来表现”，其原则是“变现实为幻想而不失其真实。”即可以概括为在作品中加入了魔幻的元素，通过这种方式来集中表现现实，本质仍然为现实。本文中讨论了魔幻现实主义的主要特征，着重强调了魔幻现实主义与后现代派中的荒诞主义，超现实主义的区别，然后介绍了魔幻现实主义的起源与发展历程，并简单介绍了过程中涌现出来的一大批杰出的作家及其代表作品。随后对本文探讨的核心，历史背景与作家个人经历对于魔幻现实主义的作品的影响，次内容分为两个部分，先集中讨论了拉美与中国整体的环境对魔幻现实主义作品的影响，然后选取了马尔克斯的《百年孤独》《梦中的欢快葬礼和十二个异乡故事》《没有人给他写信的上校》三部作品以及莫言的《红高粱》《檀香刑》进行具体的分析，最后得出结论，历史背景与作家个人经历的确在很大程度上影响了他的魔幻现实主义的作品创作。 关键词：魔幻现实主义马尔克斯魔幻因素百年孤独莫言 本篇文章讨论的是针对魔幻现实主义作家背景即个人经历对其创作作品的影响。因此在讨论问题之前需要对什么是魔幻现实主义和有哪些魔幻现实主义代表作家作品有必要了解。 魔幻现实主义与魔幻现实主义作家作品 谈到现实主义，很多人都耳熟能详，而魔幻现实主义的受众相比之下就要少一些。魔幻现实主义不像现实主义，从古至今一直被作家无意识地不断的使用，而是在二十世纪五十年代盛行起来的文学流派，不同于传统的文学集团，他是一种群体性的倾向，是拉美作家在特定的时代背景下结合个人经历创作出的，主要集中在小说领域。魔幻现实主义被提出后引发了剧烈的反响，后渐渐演变为一种跨越地域与时代的文学流派，并多次获得了诺奖等奖项，因此不可否认的一点是魔幻现实主义在文坛上占有很重要的地位。 魔幻现实主义一词最早是由德国文艺评论家弗朗茨·罗发表的一本评论后期表现派绘画的专著《魔幻现实主义，后期表现派，当前欧洲绘画的若干问题》中提到的，他认为魔幻现实主义是表现主义的一种。有一点需要注意的是区分魔幻现实主义和现实主义，超现实主义与后现代主义文学中的荒诞派。魔幻现实主义和现实主义较好区分，魔幻现实主义的作品中加入了魔幻的元素来反映现实。而魔幻现实主义和超现代主义的区别可以用安徒生·因佩特的话来解释“在魔幻现实主义小说中,作者的根本目的是试图借助魔幻来表现现实,而不是把魔幻当成现实来表现。”阿伯利纳尔曾说到“当人类试图模仿行走时，他创造了与腿并不相像的轮子”，即超现实主义中的现实指的应是自然而非现实主义中的现实，这一点与魔幻现实主义有很大区别。而荒诞派则是利用有原因与结果的悖逆，愿
现实主义文学特征
现实主义文学特征；①描写现实主义的客观真实性。②描写现实的揭露批判性。③描绘生活画面的广阔性。④塑造了典型环境下的典型人物（葛朗台）。⑤艺术上的独创性 法国现实主义文学的特点：①产生早，发展快。②有广阔的历史视野。③以资产阶级人道主义为思想武器站在中小资产阶级立场上暴露资产阶级的阴暗面。④在人物形象塑造上，作品主人公大多是带有英雄主义色彩的个人反叛者和野心家的形象。 英国现实主义文学特点：①以最先描写劳资矛盾题材，揭露资本家对工人的残酷剥削和政治欺骗，正面描写工人阶级的生活和斗争。②善于描写小人物的命运，成功的表达了小资产阶级的痛苦挣扎和个人奋斗的生活经历，③具有温和的人道主义和浓厚的改良主义倾向，感伤色彩和劝善说教色彩比较浓重。④女性文学异军突起。 勃朗特姐妹。夏洛蒂《简爱》，艾米莉《呼啸山庄》 俄国现实主义文学：特点：①名家如林，名作如海，群星灿烂。②文学与民族解放运动密切相连，以批判沙皇专制制度和农奴制度为重点。③具有悲怆的情调，表达知识分子深广的忧愤，沉重的焦虑，以及悲天悯人的人道主义思想。④产生了独特的形象系列，如贵族知识分子的“多余人”形象系列，平民知识分子的“新人形象系列”，胆小怕事而又麻木愚昧的小人物形象系列，骄横愚蠢的地主形象系列，专制贪婪的官僚形象系列。⑤有系统的进步理论作指导。 批判现实主义文学，是流行于十九世纪欧洲等地区的一种文学流派。批判现实主义作家在自己的作品中，广阔而深刻、真实而生动地反映了社会风俗、人情、国民性和社会矛盾；深入地批判了资本主义社会的精神童话，把人间的一切苦难，形象地昭示给人们。这一文学流派，在艺术上多有创见，既是写实的，又具有倾向性。其中在典型环境中再现某一阶层人的典型性格的创作方法，使作品达到了思想性与艺术性的高度统一，具有深刻的认识价值和审美价值。 目录 1概述 1 1.1 第一部批判现实主义文学的诞生标志 1 1. 2 来源
德国新表现主义
简介： 历史上，德国作为一个文化大国，以其哲学和艺术具有对世界根本性的影响力。产生于20世纪早期的德国表现主义，拥有众多世界级的绘画大师，他们发展了来自法国的后印象主义的风格，加入德国精神，取得的艺术成就对世界艺术产生了深远的影响。然而随着二战的结束，这种文化上的荣誉地位却很快归属了纽约。 概述： 第二次世界大战的战火于1945年熄灭之后，世界被一分为二。两大对立的阵营在政治、经济领域出现对弈格局。德国作为战争的肇事者在战败后，成了分割和对立的标本，东、西德国被人为地拉向两个方向。与此同时美国的政治和经济影响力却在战后获得了巨大的发展，在华盛顿作为政治强势极点的同时，纽约成为战后世界艺术的中心。美国人在战后的40年里，始终把文化艺术作为有力的冷战武器，在世界范围内推行自身的文化强势，在意识形态领域施加影响。 评价： 德国新表现主义的创作手法是抽象表现主义的，它采用了色面绘画的色面层次组织，也采用了最少派艺术的直接表现法和波普艺术的形象。他们的作品没有限定的题材内容，追求自由表现﹑自由联想，强调感情的率直﹑天真。他们的作品起到了恢复德国艺术影响力的作用，更重要的是反映了德国的文化精神。德国人认为，德国文化的独特使命就是发掘原始的、精神性的图像的意义，新表现主义的探索正是这一意义的体现。新表现主义绘画体现了德国绘画和文化的伟大历史传统，是真正具有德国性的艺术形式。 背景： 美国的抽象表现主义以一个有活力的现代主义流派的荣誉获得了巨大的成功，在政府以经济为手段的强力推动下，它的影响力不仅在美国，而且在世界范围内成为艺术的主流。然而这种美国艺术风格的源头却来自德国。战后，德国影响力和荣誉地位的丧失，使德国人产生的失落心理是容易理解的。另一方面，德国文化传统使德国艺术家对美国文化的浅显和波普化倾向的抵触也是情理之中的事。博伊于斯的“社会雕塑”观念正是以一种充满历史和社会关怀的德国方式对美国文化进行了有效地对抗。在绘画领域，一批艺术家创造的“德国新表现主义”潮流所获得的世界影响力成功地恢复和加强了欧洲尤其是德国的文化地位。乔治-巴塞利兹，约尔格-伊门多夫，马库斯-吕佩尔兹，A-R-彭克是德国新表现主义画家群体中的四位杰出代表。 乔治·巴塞利兹（Georg Baselitz） ——作为德国“新表现主义”的代表性艺术家之一，他发展出一种颇具表现性的人物画风格，重现传说中的英雄人物和神话故事中的人物。巴塞利兹对绘画的纯粹图像因素感兴趣，有意忽视叙事性和象征性。从上世纪60年代中期开始，巴塞利兹尝试用一种“形象倒置”的方法创作绘画。在这样的画作中，上下倒置的人物似乎在向上升，重力颠倒，强烈的色彩和宽大而粗犷的笔触渲染出独特的画面形象
艺术概论复习提纲
艺术概论复习提纲 画家卡拉瓦乔，其代表作有《圣母升天1.古罗马拱顶建筑的杰出代表是万神庙。 2.希腊神庙建筑的三大基本柱式是多立克和爱奥尼亚式和科林斯式 3.《掷铁饼》的作者是希腊雕刻家米隆。 4.凯旋门是古罗马的重要建筑，用来纪念战役的胜利。 5.巴黎圣母院是著名的哥特式建筑之一。 6.拜占庭式教堂的典型代表是圣菲索亚教堂。 7.古罗马时期的绘画主要包括镶嵌画和壁画。 8.哥特式教堂的突出标志是玻璃窗画 9.古罗马拱顶建筑的杰出代表是万神庙。 10.世界三大宗教美术指的是基督教美术、佛教美术和伊斯兰美术。 11.文艺复兴法国巴黎圣洁者喷泉浮雕《仙女》是古戎创作的。 12.文艺复兴佛罗伦萨画派的第一位大师是乔托，最后一位大师是波提切利。 13.文艺复兴时期的意大利美术最早表现希腊神话题材的画家是波提切利，其代表作品 有《维那斯的诞生》和《春》。 14.文艺复兴佛罗伦萨画派的创始人是乔托，其代表作有壁画《哀悼基督》等。 15.继承和发展了乔托的艺术传统的是意大利画家马萨乔。 16.意大利早期文艺复兴佛罗伦萨三位大师分别为建筑师布鲁内莱斯基、雕塑家多纳太罗， 和画家马萨乔。 17.意大利文艺复兴三杰指的是达·芬奇、米开朗基罗和拉斐尔。 18.达·芬奇的重要绘画作品是《最后的晚餐》和《蒙娜丽莎》。 19.米开朗基罗在罗马的西斯廷教堂，创作了巨幅天顶画《创世纪》和祭坛画《最后 的审判》。 20.文艺复兴时期的意大利美术在技法上的两大成就是透视学和解剖学。 21.文艺复兴时期威尼斯画派最著名的两位画家是乔尔乔内和提香。 22.德国文艺复兴时期最杰出的两位画家是丢勒和霍尔拜因。 23.欧洲油画技术的革新者是尼德兰（国）的凡·艾克。 24.西班牙十七世纪画家委拉斯贵支的肖像画基本上可分为三类，一类是宫廷肖像，一类 是亲友肖像，一类是下层人民肖像。 25.欧洲第一个喜欢画农民生活的画家是尼德兰（国）的勃鲁盖尔。 26.欧洲“巴洛克”艺术在雕刻方面的代表是意大利的贝尼尼，在绘画方面的代表是佛兰德斯的鲁本 斯。 27.荷兰17世纪杰出的肖像画、风俗画画家有哈尔斯，伦勃朗，维米尔，其代表作分别为《吉 卜赛女郎》、《夜巡》、《倒牛奶的女仆》。 28.被认为是推开17世纪现实主义艺术大门的人是意大利》。 29.法国画家籍里柯创作的《梅杜萨之筏》被视为浪漫主义的伟大誓言，而德拉克洛瓦创作 的《自由领导人民》，则是这位画家的想象力达到顶峰的作品。 30.法国新古典主义画家大卫的作品《马拉之死》，表达作者对遇刺战友的崇敬。 31.被称为浪漫主义狮子的德拉克洛瓦，其发出的第一声怒吼是他的作品《但丁之舟》， 而他在一八二四年创作的油画作品《西阿岛的屠杀》则标志着浪漫主义盛期的到来。 32.法国写实主义绘画的旗手是库尔贝，其代表作品有《画室》、《奥尔南的葬礼》等。 33.法国画家米勒以其质朴平凡的笔调深刻地表现了田间劳动者的生活面貌，最有代表性的 有《播种者》、《拾穗者》和《晚钟》等。
现实主义文学特征教学提纲
现实主义文学特征
精品资料 以具体作品为例，谈谈对19世纪现实主义文学特征的理解 19世纪30年代，现实主义首先在西欧的法国、英国等地出现，之后波及俄国、北欧和美国等地。由于现实主义文学具有强烈的社会批判性，高尔基称之为“批判现实主义”。批判现实主义作为一种文艺思潮和创作方法，是现实主义传统的继承和发展，继浪漫主义之后成为19世纪欧美文学的主要潮流，也造就了近代欧美文学的高峰。 每种文学思潮的出现都有着各方面的因素，现实主义思潮也不例外。现实主义文学是西欧资本主义制度确立和发展时期的产物。1830年法国爆发“七月革命”，从此，法国资产阶级取得了统治地位。1832年英国实行了实行了议会改革，英国资产阶级的统治地位得到了进一步巩固。这两大政治事件，是西欧资本主义制度确立的标志。这种特定的社会政治经济形势成为现实主义文学形成与发展的决定性因素。资本主义的彻底胜利，导致社会风气和思想意识随之转变。金钱成了衡量人的主要或唯一尺度，人与人之间的关系也发生改变。于是务实，追求客观冷静地分析与解剖现实的社会心理和风气形成，一种写实性与批判性很强的现实主义文学思潮应运而生。这是社会对文学的必然要求的结果。 自然科学与哲学从另一方面促进了现实主义文学的产生。19世纪的自然科学得到了长足的发展，突出的是细胞学说、能量转化说和进化论三大成就。作者们以研究者的姿态，借用科学的思维方式和科学成果进行文学创作，把自然科学成果用于文学创作。黑格尔的辩证法、费尔巴哈的“人本学说”和孔德的实证哲学，以及空想社会等都是19世纪现实主义文学的哲学基础。 19世纪的现实主义文学也是文学自身发展规律的必然结果。亚里士多德的“摹仿说”、文艺复兴时期的“镜子说”、启蒙小说对人物的刻画和对细节的描绘，以及浪漫主义文学的心理描写的深刻性和描摹大自然的细致入微都被纳入到19世纪现实主义文学的艺术视野中， 在上述这种特定的社会历史背景和精神文化条件下产生的现实主义文学思潮，尽管流行的范围很广，时间也有先后，但在思想和艺术上都有一些基本的特征。 在思想特征上，第一，现实主义把文学作为分析和研究社会的手段，为人们提供了特定时代丰富多彩的社会历史画面，具有很高的认识价值。巴尔扎克在写《人间喜剧》时宣称：“法国社会将要做历史家，我只能当他的书记。”他力求“写出许多历史家所遗忘了的历史，即人情风俗史。”他的《人间喜剧》是19世纪欧洲文学的一座丰碑，他善于用小说全面深刻形象地反映社会现实生活。内容丰富，规模宏伟，成为法国社会生活的“百科全书”。其中所反映的生活画面非常广阔，当时社会的各个阶层、各个领域甚至是某个角落的生活，都在其中得到了不同程度的展现。《人间喜剧》分为“风俗研究”、“分析研究”和“哲学研究”三大部分，而“风俗研究”又被按照不同场景分类为“私人生活场景”、“外省生活场景”、“巴黎生活场景”、“政治生活场景”、“军事生活场景”和“乡村生活场景”六部分。在《人间喜剧》中，作者塑造了许多场景，有农村、街道和沙龙内室等等，作者把人物放在不同的环境中写出了不少的人物形象，在作品中共出现了三千多个形象有资本家、政治家、教士和贵族等等。展现了各阶层人的精神心理面貌，反映其所处的社会环境。 仅供学习与交流，如有侵权请联系网站删除谢谢2
德国表现主义总括
德国表现主义 德国表现主义主要有两个集团组成：德累斯顿的“桥”社(北德)和慕尼黑的“青骑士”俱乐部(南德)。 桥社成立于1905年，它的创始人是凯尔希纳、黑克尔，尔后参加的有诺尔德、佩希斯泰因等。凯尔希纳在一份宣言中声称：“每一个人，每一个属于我们的人，直接地、毫不虚伪地表现出驱使他们进行创作的东西。”他们赞赏凡?高和高更的作品，对蒙克持肯定态度，而且对原始艺术怀有虔诚态度。不过他们每个人都从不同角度吸收自己所需要的东西。他们描绘自然和城市中变化多端的世态万相，总带有一股愁闷的、空虚的、木偶般的神态。桥社在风格上的探索，带有强烈的感情色彩。在形式上起先多采用流畅、松弛、自由、柔和的线条，尔后就逐渐倾向于紧张、曲折、斜向，最后又变得短促、坚硬，这只是总的画风。 在南德巴伐利亚州的首府慕尼黑活跃着另外一个表现主义集团，取名“青骑士”，成员有马尔凯、克利等。法国的德劳内在立体主义基础上的松散的几何形结构，大胆吸收色彩光学原理而创造的色彩技法，都给“青骑士”成员很大的启发，他们视他为“现代美术”的缔造者。青骑士集团的宗旨与桥社一致，但表现语言多采用抒情的抽象语言。他们对不可见的内在精神比对任何可见的外部世界更感兴趣，希望给这种内在精神以一种可见的形和色，从而把艺术和深刻的精神内容融为一体。主要表现在康定斯基的艺术中。康定斯基等人1911年脱离慕尼黑新艺术家协会，而成立青骑士社。“青骑士”一词，产生于这年初冬康定斯基与马尔克的一次闲谈。康定斯基曾在其《自传》中回忆道：“我们都喜欢蓝色。马尔克喜欢马，骑士则是我的主题。我们两个很自然地说出‘青骑士’的名称”。在青骑土社中，康定斯基是最核心的人物。他是一位学识渊博的艺术家，早年曾在莫斯科大学攻读法学和政治学，曾受聘为俄国一所大学的法律教授，也从事过业余的人种志研究。他精通音乐，还系统钻研过西方现代哲学，尤其信奉通神学和通灵术……。让人不可思议的是，这位貌似斯文冷静而性格内向的俄国人，竟象凡高一样，内心总是燃烧着炽热的感情之火。这位极度敏感的艺术家，能在那赤橙黄绿青蓝紫的五颜六色之中，看见音乐的节奏与旋律。这使人油然想到诗人兰波——兰波能在字母A中想象出黑色的苍蝇。康定斯基的绘画，在1910年转为彻底抽象之前，主要趋于野兽主义的风格。他1896年从莫斯科来到慕尼黑之后，便全身心投入前卫艺术运动中去。他曾在巴黎渡过数月，在那里接触到印象主义、象征主义、野兽派及立体派的绘画。这对于他日后抽象绘画的形成与演化提供了必要的启示。他认识到色彩在绘画构成要素中占有首要地位。他发现高更和凡高的画尤其将色彩的表现放在首位；在这两位画家那里，把草地画成红色，要比将房子或人体变形容易得多。他还领悟到，色彩与线条具有象征性的意义。他也许对修拉在此方面的观点有过专门的研究。事实上，修拉的有关绘画不同要素(色彩、线条、调子、构图、节奏等)的理论，几乎预示着某种抽象艺术。因而，康定斯基在他早期的绘画中，特别强调色彩的表现力。他以浓重而明亮的色彩来表现自然风光，表现俄罗斯的民间故事，抒发其浪漫、诗意的情怀。 基希纳(Ernst Ludwing Kirchner，1880--1938) 是德国表现主义画家，桥社的核心人物。他1880年生于西德的阿沙芬堡，1838年卒于瑞士的达沃斯。他曾在德累斯顿理工学院学习建筑，并曾在墨尼黑美术学校学习绘画。1905年，基希纳与几位朋友(赫克尔、施密特一罗特卢夫等人)一起创立了桥社。在该社的年轻画家中，基希纳称得上是最有才华和最为敏感脆弱的一位。早在年轻时代，他就开始悉心研究德国的晚期哥特式艺术，那种“尖尖的、间断式造型的、强调坦率的直觉和强烈感的德国哥特式”艺术风格，对他一生的创作产生深刻的影响。在绘画上，基希纳追求简洁的造型和鲜明的色彩，通过对形和色的凝练处理而达到其画面独特的装饰性平面效果，这与野兽派尤其是马蒂斯的艺术影。向密切相关。但是，基希纳的作品所传达出的意味，却与马蒂斯艺术的悠闲舒适大异其趣。基希纳的艺术被灌注了一种沉重而痛苦的精神性，充满蒙克式的悲观主义情绪。也许是由于他身体多病、性格内向的缘故，其作品常常流露出某种病态的焦虑与压抑，并带有一些神经质倾向。他常常通过某种歪曲形状、色彩和空间的手段，来实现其对于象征性和表现性的追求。他在画上，充分揭示出人物的心理冲突，并将由这种冲突而产生的痛苦，绵延不断地传达给观者。1911年，桥社成员由德累斯顿迁往柏林。从此，大都市景象便成为他们画中的新主题。基希纳以简洁的造型和强烈的色彩创作了一批表现柏林街景(他称之为“石头海洋”)的作品。他曾经这样写道，“现代的城市之光，大街上的运动——那里有我的刺激，观察运动能激发我的生命脉搏，我的创作源泉。一个运动中的身体显示它的各个局部的外貌，这些外貌又融合成一个完整的形状：内在形象。”(罗伯特?休斯著，刘萍君等译：《新艺术的震撼》，上海人民美术出版社，第252页。)在基希纳所画的都市街道中，充斥着各种各样的这种内在形象：时髦女郎、高级妓女以及花花公子等。那些带角的几何化造型，显然是从立体派那里汲取过来，不过基希纳真正关注的倒并不是毕加索或布拉克的那种体积塑造法，而是某种精神性的表达。事实上，画家所要表现的是人及其强盛生命力的即刻存在，因而其画中的人物有着某种更深层的含意。通过这些表现街景的作品，基希纳将其对于现代都市生活的敏锐感受，将都市所特有的那种冷漠、拥挤以及快节奏的感觉，真实而充分地层示出来。在那浮华喧嚣的热闹场景中，无时无刻不渗透出孤独、隔阂和焦虑之感。而这些表现主义作品上所充斥着的极度紧张的线条与笔触的形式张力，在某种意义上正反映了基希纳自身那濒于崩溃的精神世界。由于体弱多病，基希纳自1917年起定居瑞士的达沃斯。其间他画了不少风景画，追求宏伟、静穆与不朽的精神。后来，其艺术被纳粹归为“颓废”，他被取消了柏林普鲁士美术学院院士资格。1937年，其639件作品被移出德国的各博物馆，且被没收。由于不堪这种迫害与折磨，他于1938年在瑞土自杀。基希纳画中描绘了一群漫步在街头的男女。走在最前面的是两个时髦女郎，其顾盼生姿的身形，颇有几分自鸣得意的味道。右边向橱窗观望的男士，则衣冠楚楚，很具有绅士风度。背景之上挤满
艺术概论习题库
2104——2015学年度第一学期 《艺术概论》习题库 一、选择题 1、艺术发生的“心灵表现论”提出的人是( ) A、泰勒 B、弗雷泽 C、弗洛依德 D、克罗齐 2、艺术发生的“摹仿论”提出的人是( ) A、亚里士多德 B、毕歇尔 C、席勒 D、康德 3、艺术发生的“理念论”提出的人是 ( ) A、别林斯基 B、车尔尼雪夫斯基 c、弗雷泽 D、柏拉图 4、艺术创作唯一的思维活动是 ( ) A、抽象思维 B、形象思维 C、逻辑思维 D、逆向思维 5、戏剧文学属于( )艺术。 A、表演艺术 B、造型艺术 C、综合艺术 D、语言艺术 6、摄影属于( )艺术。 A、造型艺术 B、语言艺术 C、表演艺术 D、综合艺术 7、园林属于( )艺术 A、表演艺术 B、语言艺术 C、造型艺术 D、综合艺术 8、美术的基本特征是( )四个 A、空间性 B、静态性 C、模仿性 D、凝固性 E、视觉性 F、造塑性 G、可塑性 9、罗工柳的油画《地道战》采用( )创作方法 A、革命的现实主义和革命的浪漫主义相结合 B、现代主义 C、现实主义 D、自然主义 10、“搜尽奇峰打草稿”是清代画家( )提出 A、吴昌硕 B、王鉴 C、郑板桥 D、石涛。 11、《清明上河图》是我国( )朝的绘画作品。 A唐B宋C元D明 12、《亚威农少女》、《格尔尼卡》是( )绘画的代表作品。A立体主义 B达达主义 C抽象主义D野兽派
13、贝多芬的《欢乐颂》是他的( )交响曲中的一段大合唱。 A. 第三 B. 第五 C. 第六 D. 第九 14．《二泉映月》是华彦钧(阿炳)演奏的一首( )独奏曲。． A京胡 B板胡C二胡 D 筝 15．《阿细跳月》是我国( )族的民间舞蹈。 A彝 B傣 C苗 D 白 16．《等待戈多》、《秃头歌女》是( )戏剧的代表作品。 A表现主义B存在主义C象征主义 D荒诞派17.、影片《战舰波将金号》是20年代( )的重要作品。 A意大利 B法国C美国D苏联 18、《红色娘子军》是( )导演的影片。 A谢添 B谢晋 C谢铁骊 D崔嵬 19、《老人与海》是美国着名作家( )50年代的重要作品。 A海明威B福克纳C杰克伦敦D海勒 20．在我国，提出“以美育代替宗教”这一思想的是( ) A王国维B蔡元培C鲁迅D胡适 21、在中国古代绘画理论中，绘画作品的最高层次是( )。 A妙品 B能品 C神品D逸品 22、把艺术作品的风格划分为“典雅”、“远奥”、“精约”、“显附”、“繁缛”、“壮丽”、“新奇”、“轻靡”八种类型的魏晋时期的文艺 理论家是( ) A陆机 B钟嵘 C刘勰 D谢赫 23、最早提出“寓教于乐”的美学家是( )。 A柏拉图 B亚理士多德C贺拉斯 D普洛丁 24、亚理士多德最重要的美学着作是《》。 A诗学 B诗艺 C诗品 D论崇高 25、“三一律”是欧洲( )戏剧的创作法则。 A文艺复兴 B古典主义C浪漫主义 D现实主义 26、敦煌地处河西走廊( )端。