写意花鸟画主要笔墨技法
写意花鸟画主要笔墨技法
1．执笔方法
食指，中指与拇指相对握住笔杆，无名指也小指相叠与后，以无名指第一关节向外砥住笔杆，总体要求是：指实，掌虚，肩松，壁通。
2．运笔方法
主要靠指与腕的配合。无论动作的大小，都要以腕力为主，用笔才能生动。3．用笔技法
笔法分执笔，用锋，用笔。用笔方法有提，按，转，折，顿，挫，轻，重，快，慢等。
用锋的主要方法：
（1）中锋：适用于勾勒，表现厚重实在的物象。
（2）侧锋：痕迹薄而快，适用于画竹叶，翅膀等。
（3）逆锋：适用于画树干，藤蔓以及石头等粗糙的东西。
（4）顺锋：适合画草本，花卉的叶，茎等。
（5）散锋：适合表现蓬松的羽毛，树石等。
用笔技法主要有勾，皴，擦，染，点等，是物体的常用主要表现方法。
（1）点染法：要注意的有：转折顿挫，轻重干湿快慢。
以点的各种形态塑造形象
（2）勾染法：分先勾后染，先染后勾
是以线表现物体的画法。除了造型的需要外，要要讲究线条的流畅。
（3）衬托法：在矿物性颜料周围以植物行颜料来衬托突出。
（4）立粉法：用矿物性颜料不沾水而干后突出，主要用于高光。
4．用墨技法
墨分六色，焦浓重淡轻，注意“计白当黑
用墨技法主要有渗墨法，破墨法，泼墨法，积墨法四种。
（1）渗墨法：笔上含水量较大，落笔后渗化出墨晕的效果。
（2）破墨法：第一次墨未干时复加一次墨，可浓破淡，或淡破浓，产生浓淡互渗的效果。
（3）泼墨法：大面积的墨一次性同时运用与纸上，有畅快淋漓之感。
（4）积墨法：第一次墨干后，在加画第二次墨，可层层加叠，先淡后浓。
写意花鸟画浅说
(2011-05-28 07:17:47)
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原文地址：写意花鸟画浅说作者：张武之有竹斋
中国花鸟画有数千年的历史，早在新石器时期，河南临汝出土彩陶中的花鸟画已简洁概括地表现出独特意境，时代的衍变，花鸟画日见规范，五代、宋元之后已渐渐地形成了一个独立的画种，特别是文人对绘画的介入，“以意为之”配之于诗文、书印，使花鸟更为完善，意境的表达、笔墨的挥写、写意的花鸟画成了一代新风，今天它越来越显示出强大的生命力和艺术的感染力。
写意花鸟画的分类较多，主要有兼工带写、小写意、大写意、水墨写意、没骨写意等，一般在生宣纸上着色落墨，也有在生绢、熟绢、熟纸上纸画。工（一）兼工带写：是指工笔与写意之间相互和谐的作画方法，画面工整、或粗或细、或勾勒与泼墨结合，严谨中见洒脱、沉着而明快，现
代画家齐白石常用此方法。
（二）小写意：是用写意的笔法，经营工整、点缀精到、勾勒不像工笔刻意，结构条理较清楚，在生宣纸、生绢本上作画。熟纸、熟绢
亦有。小写意最难做到的是工整而不呆板，所谓近看其质，远视
其势，小笔头见大境界，近代画家任伯年是姣姣者。
（三）大写意：是写意画技法中最为豪放，最为洒脱的一种绘画，分为泼墨写意和大笔写意，技法难度最高，它要求概括、提炼、集中
内容的精神面貌，以简胜繁，不求小节而寓意深远，结合书法、
诗文、印章融为一体，是一种极高的艺术形式。“八大山人”、
“扬州八家”、吴昌硕等是杰出的代表。
写意花鸟画从宋代的文人画、元代的水墨写意、明清的写意画派近、现代文人写意画，无论形式还是内容，都在继承和发展的过程中存在的，与时代息息相应，审美的观念与情趣技法都有时代的烙印，小观个人的风格，大到时代的特色都有它内在的联系，我们学习写意花鸟画的过程中，应该领略各时期、各类画派画家的表现形式和技法。了解写意花鸟画的精神实质，继承发扬光大。
笔、墨、纸、砚和颜料
（一）毛笔，是写意花鸟画的主要工具之一，它有三种类型，硬、兼、软。硬笔中有狼毫、紫毫、山马毫、猪毫等，其性能在使用时能达到挺、健、力，硬度强，弹性好，出水快而含水少的特点，一般在勾勒，画挺健的物体时硬笔最为理想，如兰、竹、松针等画法用得较多。软笔有羊毫、羊须、兔毫、鸡毫等，其性能在使用时能达到厚、韧、柔，含水多韵味足的特点，特别在点缀柔和的花朵或厚重的叶子是最好的工具，也是写意花鸟画中必不可少的工具。再一种是兼毫，有狼毫结合羊毫的白云笔、鸡羊笔、紫羊笔等，其性能柔中带刚，适用勾勒点缀等。软、硬毛笔的使用因人而异，我们在学习过程中摸索适合自己需要的才是最好的。（二）墨，主要分为松烟和油烟两类，松烟较少质粗无光泽，偶尔作画，另有一番风味，油烟质细有光亮之感，是作画的上乘之品。
现在我们用墨汁作画很多，“中华”、“一得阁”、“曹素功”等墨汁，色泽墨韵都很好，如在砚上加水再磨，混合用，有韵而不浮，清中见厚的效果，则更为理想。
隔夜之墨为宿墨，初学者亦可尝试。
（三）纸，写意花鸟画用纸最多的是宣纸，而宣纸最受好评的是安徽宣城泾县所产的宣纸。
根据个人爱好、方便和使用习惯，四川的夹江宣、浙江的龙游宣、临安宣、富阳宣、温州皮纸、云南的土皮纸、山西麻纸及朝鲜的高丽纸，均可作写意花鸟画。
小幅写意花鸟画用棉料单宣较好，水份和墨韵都很有效果，但较难掌握。夹宣、玉版、净皮等也是好的纸料，只要色泽玉白、墨色亮、化、留程度好均可，云母、豆浆宣、虎皮宣等是熟纸类，写意花鸟画用得少，但我们可以尝试不同的纸张和品种，了解纸张的性能，同时掌握笔墨技法。
（四）砚，砚石品类很多，有石砚、玉砚、砖砚等，一般常用的是石砚，我国有四大名砚（广东端砚、安徽翕砚、甘肃洮砚、山西澄砚）均为石砚。作画用砚，以石质细润、坚韧、发墨好而不吸水的为上，我们现在用的江西玉山的罗纹砚，价兼物美，特别是圆形状的，可盛墨可磨墨的砚台最为实在。
（五）颜料，中国画的颜料别具一格，古雅沉着，研丽而细润，一般是从自然界所提取的，中国画颜料分为三类，植物类、矿物类和化学类。植物色（花青、胭脂、藤黄、牡丹红等），透明度好，滋润感强。矿物色（石青、石绿，头绿、二绿、三绿，头青、二青、三青，赫石、朱砂、石黄等）厚重而富丽，遮盖力强，化学色（锌白、金粉、银粉等）在点缀或处理特殊效果中起了醍目的作用。现在市场上有锌管中国画颜料，既方便又实用，是初学者绘画的理想材料。
用笔、用墨、用色、用水技法
写意中国画非常讲究笔墨，所谓笔墨，就是用笔用墨的方法和技法。首先我们从用笔开始讲起：用笔有顺、逆、捻、粗、细等技法，一般来说顺手势的用笔为顺笔，逆手势的为逆笔，用手指拨捻笔，顺笔所画的线、面或点为平实，流畅、轻松，而逆向用笔、造险取势、生动。用笔不仅仅是一种单纯的技法，主要的手段是表现描绘物象的一种手段。前人有很多用笔的经验。如“锥画沙”、印印泥、屋漏痕、虫蚀木“万年枯藤”等用笔的说法，是一个与自然形象思维联想，用笔的疏密、松与紧、缓与急，刚与柔、收与放、奇与正、方与圆、虚与实等在表现物象时如何应用，如何恰如其分的表达，我们只有在实践中来体会。
（一）中锋用笔，中锋也称为正锋，是指毛笔的锋在宣纸上垂直的用笔，所产生是厚实、内涵、苍劲的行笔效果。
（二）侧锋用笔，侧锋也称为偏锋，有中侧锋和偏侧锋用笔，笔锋在宣纸上倾斜的用笔，所产生的是活泼、多变、生动的行笔效果，特别是在画面块面常常需要侧锋用笔。
（三）藏锋，行笔时笔锋藏于点、线、面之中，分为起笔藏锋和收笔藏锋，藏锋使笔迹不露锋芒，内在厚实。
（四）露锋，行笔时笔锋露于点、线、面之外，有起笔露锋和收笔露锋，露锋使笔迹精神外露、生动有势。
（五）全锋、实锋、虚锋等很多用笔技法，我们可以在学习过程中慢慢掌握。
用墨：中国画的墨色，世界上特殊无二，有强烈的民族绘画形式，在写意花鸟画中，“以墨为主”墨色运用至关重要。
前人在用墨中有许多经验，所谓“墨分五彩”、“墨为七墨”等，是用墨的宝贵经验。
五彩：（1）焦墨：墨色中不含水，有浓重、枯涩、干渴之感。
（2）浓墨：墨色中略含水，有醒目、厚重、精神之感。
（3）重墨：墨色中含水略多，有圆实、苍劲、精神之感。
（4）淡墨：墨色中含水，有清晰、明快、变化之感。
（5）清墨：墨色中大量用水，有透明、华丽浓、幽静之感。
焦墨、浓墨不宜用得过实、呆板、黑气。重墨、谈墨不宜用得浑浊、花碎、零乱。清墨不宜用得飘浮、腻脏，在反映物象时，采用何类墨色为最佳，就可认定运用。
下面再讲讲其它用墨的方法：
（1）渴墨：以重墨为主，内涵而苦涩、润带飞白的墨迹。
（2）干墨：以浓墨为主，生辣、苍老、飞白走笔的墨迹。
（3）湿墨：以浓墨或淡墨汁为主，华滋、厚重、水墨淋漓的墨迹。
（4）泼墨：五色墨均可，大笔挥洒，横涂直抹，气势磅礴，大胆泼辣。
（5）破墨：在运墨湿润时，再用墨破之，产生生动变化，有意想不到的笔墨效果。破墨在写意花鸟画中运用很多，方法也很多，有浓破淡、淡破浓、干破湿、湿破干、以中锋勾勒破、侧锋皱擦破等，趁水墨湿润之时破之，使笔墨互相更溶合。
（6）宿墨：隔夜之墨，胶质起了变化成为宿墨。行笔时见笔痕，有华滋、韵足、“棉里针”之感。
（7）积墨：积墨就是加积墨，墨干后再次变加使画面丰富苍劲，特别是在浓墨有浮轻的现象时积墨能产生一种提神、沉着、苍老的感觉，用笔可擦、可染、可皱。
（8）渍墨：充分地利用水墨在宣纸上的痕迹，点画之中的笔触感，透明滋润，画面产生一种独特效果。
（9）烘墨：或称染墨，用清墨、淡墨或色墨染物象的轮廓，衬出物象的主体。生宣作画有两种方法，直接清染和清水打底再用墨染，不留笔迹。有一种平实、整体的空间效果。
用色：写意花鸟画的用色比其它中国画类色彩更丰富，从美学和艺术的角度看比自然界的物象更为提炼、夸张。写意花鸟画用色一般不受光线、环境对色彩的影响，而是抽象的从固有色的观念来反映物象的。所以，色彩的主观意识很强，色彩的感受往往是主观能动性和自我审美意识的反映。
画格的高低从墨色中能反映出来，从色彩上更能反映出来，怎样做到画面艳间不俗，沉着高雅，是一个艺术修养和个性审美的问题。
写意花鸟画着色，主要有点染法、填色法、染色法、罩色法、泼彩法和破色法等，技法的运用与墨色有相似之处。
①点染法：先用清水蘸笔、再蘸一种或几种颜色来点缀物象陶形体，用笔清晰、自然、忌僵、忌灰、忌脏。
②填色法：首先用墨线或色线勾好物象的轮廓，然后填色，填色点染平涂均可，忌乱、忌碎。
③染色法：有淡彩染色、重彩晕染和烘染。染色与用墨相近，力求物象的质感、空间变化。虚实空间的处理尤为重要，忌腻、忌厚。
④罩色法：在墨色的画面上出现斑烂不转体现象时，罩色是一种最好的方法，一则丰富lml面的效果，二则可使画面和谐统一。
⑤泼彩法：用色彩调色后随意挥洒、泼倒等手法，确定画面的主色调，或先用墨块后复加倾倒石青、石绿遮盖强的色彩，自然的渗入使画面有大象无形之感，色泽醒目强烈，西画中的水粉、水彩颜料，如不产生火气、俗气，亦可出一种新奇的效果。
⑥破色法：有色破墨、墨破色、色破色、水破色、色破水等技法，在表现不同的物象时可采用不同的破色手法。
⑦彩墨法：色中有墨，墨中带色，彩墨相交，大写意花鸟画中用得很多，手法灵活，达到的效果也很丰富。
其它有烘染法、晕染法、衬擦法等，在学习中可以不断摸索出一套表现形式。用水：中国画亦称水墨画，由此而论用水在绘画上的重要性。
用水少可使画面产生“干裂秋风”的效果，用水多则使画面产生“润如春泽”的效果。秋风有气势，春润有韵味，所谓“气韵生动”。
①水破法：用水有“水破墨、墨破水、水破色、色秘水”等技法，水破墨也称冲墨，有“屋漏痕”的韵味，墨破水有空间感，先用水挥洒再用墨块，画面另有一番风味，水破色、色破水与破墨相似，水破色没骨花鸟中用得很多。
②泼水法：泼水法有先泼水后用墨和先用墨后泼水两种，在特殊的情况下可以尝试。
③胶水法：水渗入胶等其它物质，往往会产生新颖的肌理艺术效果，也可以尝试。
用水是写意花鸟画中的一个重要技法，许多大画家很擅长用水，有的用水用得好，形成了自己一种独特的风格。
总之，用笔、用墨、用色、用水，不能单一地来看待画面在的对比、和谐、大小、枯湿种种对立和统一中，灵活生动地运用，使物象表现得更完美，更有力度。
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写意花鸟画创作技法
写意花鸟画创作技法 花鸟画的继承与创新 要创作出新时代的花鸟画，使自己的作品思想新、意境新、技法新、情调美，不但要在取材内容上反映客观现实，富有思想性，还要在表现形式上，在构图、赋彩、笔墨技法方面有创新精神。要根据新的主题、题材、内容的需要，有意识地创造新的技法，为传统的表现技法输入新血液。因为，花鸟画技法的演变是随着画家思想的变化而变化着。由于画家的思想变了，对自然界的花和鸟的感悟就会不同，艺术标准、审美观点也都跟着起变化。对旧的一套表现技巧觉得不适当和不够用时，也就会追求创造新的技法。 我在写意花鸟画创作中，时时想在内容取材和表现技法上破旧立新，努力反 映时代的精神面貌。我注意深入自然生活和社会生活，并努力把两者有机地联系起来，赋予自然
物以人的思想感情，并努力营造传统绘画中从未有过的那种广阔、开朗、健康、欣欣向荣的新气象。 为了更准确地表达这一时代精神，在技法上我采用了几个结合的办法：花鸟和山水相结合，写意和工笔相结合（勾勒与没骨相结合、白描与点染相结合），泼墨与重彩相结合。这些相结合的表现方法，是表达新内容、新感情、新时代精神所需要的。我们所处的时代是一个轰轰烈烈、蓬蓬勃勃发展的时代，本身就是一首英勇的交响曲，绘画要想反映我们这个时代的面貌，为什么就不能用交响曲呢?古人曾反映了他们的时代，我们也一定能创造出正确反映我们这个时代的新形式来。我想，只要处理得好，这些绘画形式、手段、语言的综合运用，是能够更自由、更准确、更充分地表达自己的感受和理想的，是能够较好地适应我们这个时代要求的。 将花鸟和山水相结合的表现方法，前代画家们曾经运用过，并非是我个人的创造。宋元以来的花鸟画大家，如马远、王渊、戴进、吕纪、林良等人，在构图中经常以坡石、水口，远峰、近岸来衬托花鸟。南宋的马远运用“小中现大”的方法就十分纯熟。他喜以近景柳枝配以远岫浅水、风帆钓艇，又尝以梅花和溪山相结合，一树古梅从山崖上笼罩下来，在无限广阔的水面上，远近只有一痕远山和三五野凫。这样以花卉和溪山相结合的画面，自是不同于传统折枝花的风趣，给人以身临其境的真实感觉。 我曾于夏始登上泰山，远望一片金星闪闪，这是岩壑间遍开了野山丹和金针花的动人情景。因此，我就画了以岩石和远峰与数丛山丹相配合的画，情趣便觉不同。在黄山西海，远远望去，云烟变幻，不可言状。山花满山，泉水淙淙，鸟
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《写意花鸟小品的创作与表现》教案
《写意花鸟小品的创作与表现》教案 设计思路 本课是一节技法课，达标规程为：概念—历史—基本技法—步骤。我们的学生大部分对写意花鸟的技法不了解，因此，这节课主要采用讲授和演示的教学方法，这样的教学法学生接受起来直观，易于接受。 教学目标 1、让学生了解什么是写意花鸟画。 2使学生对中国画的写意花鸟的绘画技法及它在居室的装饰中的作用做到基本掌握和了解，从而激发学生们对中国传统文化的热爱的情感，进一步提高学生们的艺术素养。教学重点 中国写意花鸟的基本技法的掌握和运用。 教学难点 学会写意花鸟小品的创作荷表现。 教学方法 观察法、发现法，演示法、练习法 教学准备 PPT、写意水墨画作序的工具。 学生准备工具：课本、写意水墨画作序的工具、收集一些写意花鸟小品图片。
教学过程 1、组织教学（1分钟） 按常规进行。 2、师生问好后进入引导阶段：（5分钟） 师：同学们对国画都有一定的了解，谁还能记得按照题材分，中国画有哪些种类？ 生：回答（略）。 师归纳：中国画“画分三科”，人物、花鸟、山水，表面上是以题材分类，其实是用艺术表现一种观念和思想。所谓“画分三科”，即概括了宇宙和人生的三个方面：人物画所表现的是人类社会，人与人的关系；山水画所表现的是人与自然的关系，将人与自然融为一体；花鸟画则是表现大自然的各种生命，与人和谐相处。三者之合构成了宇宙的整体，相得益彰。其中写意花鸟画的表现则是今天课程的主要内容。 3、认定目标 出示课题《《写意花鸟小品的创作与表现》》（板书） 今天我们主要来学习一下花鸟画中的一种——写意花鸟小品的创作与表现。以荷花的表现为例，学习集中主要的表现技法，并进行练习。 4、导学达标（15分钟） （1）写意花鸟画的概念（板书）
国画技法大全
国画技法大全 国画技法大全很是方便点击就看 2013-12-03 18:59:51| 分类：国画精选| 标签：|字号大中小订阅 本文转载自墨韵书香《国画技法大全很是方便点击就看》 国画技法大全很是方便点击就看play齐白石绘画技法_2TE<47:25TE<孙奇峰画竹2TE<26:31TE<孙奇峰画竹1TE<26:32TE<花鸟画技巧与欣赏 1TE<01:04:57TE<鸳鸯戏水画法全录 _1TE<13:01TE<鸳鸯戏水画法全录_2TE<13:00TE<鸳鸯的局部特征和笔墨画法TE<14:17TE<写意花鸟画 教学TE<21:55TE< play播放:564334 上传:hnxiexu写意花鸟画教学0102TE<21:54TE<写意花鸟画教学 0202TE<28:59TE< play播放:428881 上传:斩红狼写意花鸟画教学0101TE<26:41TE<play播放:410207 上传:斩红狼写意花鸟画教学0201TE<31:28TE< play播 放:429144 上传:斩红狼牡丹画法--花萼与花苞 TE<08:44TE<牡丹画法--花头(单,复
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写意花鸟的创作技法
第三讲写意花鸟画创作技法花鸟画的继承与创新08-02-28http: dfshw第三讲写意花鸟画创作技法 花鸟画的继承与创新 要创作出新时代的花鸟画，使自己的作品思想新、意境新、技法新、情调美，不但要在取材内容上反映客观现实，富有思想性，还要在表现形式上，在构图、赋彩、笔墨技法方面有创新精神。要根据新的主题、题材、内容的需要，有意识地创造新的技法，为传统的表现技法输入新血液。因为，花鸟画技法的演变是随着画家思想的变化而变化着。由于画家的思想变了，对自然界的花和鸟的感悟就会不同，艺术标准、审美观点也都跟着起变化。对旧的一套表现技巧觉得不适当和不够用时，也就会追求创造新的技法。 我在写意花鸟画创作中，时时想在内容取材和表现技法上破旧立新，努力反映时代的精神面貌。我注意深入自然生活和社会生活，并努力把两者有机地联系起来，赋予自然物以人的思想感情，并努力营造传统绘画中从未有过的那种广阔、开朗、健康、欣欣向荣的新气象。 为了更准确地表达这一时代精神，在技法上我采用了几个结合的办法： 花鸟和山水相结合，写意和工笔相结合（勾勒与没骨相结合、白描与点染相结合），泼墨与重彩相结合。这些相结合的表现方法，是表达新内容、新感情、新时代精神所需要的。我们所处的时代是一个轰轰烈烈、蓬蓬勃勃发展的时代，本身就是一首英勇的交响曲，绘画要想反映我们这个时代的面貌，为什么就不能用交响曲呢?古人曾反映了他们的时代，我们也一定能创造出正确反映我们这个时代的新形式来。我想，只要处理得好，这些绘画形式、手段、语言的综合运用，是能够更自由、更准确、更充分地表达自己的感受和理想的，是能够较好地适应我们这个时代要求的。 将花鸟和山水相结合的表现方法，前代画家们曾经运用过，并非是我个人的创造。宋元以来的花鸟画大家，如马远、王渊、戴进、吕纪、林良等人，在构图中经常以坡石、水口，远峰、近岸来衬托花鸟。南宋的马远运用“小中现大”的方法就十分纯熟。他喜以近景柳枝配以远岫浅水、风帆钓艇，又尝以梅花
写意花鸟临摹心得体会
写意花鸟临摹心得体会 短短一个月的的写意花鸟学习课程，但是却起到了一个启蒙的作用。使我对国画的博大精深由衷的吸引，牵引着我深入的学习。 逆锋是笔杆向后倾斜，逆着笔锋的方向，向前推着走。逆锋的效果有一种苍老、泼辣的韵味，有毛涩而无光滑的感觉，适于表现大石、大树干、老竹竿等。顺锋顺锋与逆锋相反，运笔如写字一样顺手，容易画。习惯上运笔自上而下或自左而右，有轻快流畅的效果。散锋就是把笔头散开一部或全部，在纸上扫画。这种笔法适于画鸟类羽毛、松针、山石等。上面是用笔的几种方法，但用笔最重要的是要掌握“平”字。就是笔画、线条的力量要平均，不能忽重忽轻。“平”是古人讲的笔法的基本规律。“如锥画沙”就是对“平”字的最好形容。在沙盘上用锥画线，不能沉下去，也不能浮起来，必然力量平均。力量平均是笔法的基础，线条的任何地方都是有力的。在“平”的基础上还要力求变化，这就是笔法中的提、按、顿、挫、轻、重、急、徐。运笔时，把笔提起一些，笔道就较轻细；按下去一些，笔道就较粗重；把笔重按或旋折一下叫“顿”；连续顿或运笔时微微上下移动叫“挫”。“轻”、“重”是讲运笔的力度，“急”、“徐”是指行笔的速度。提、按、顿、挫、轻、重、急、徐，就是要求在运笔时不要呆板，要灵活多变，要有节奏感，这样才能产生笔情墨趣的艺术效果，才能表现中国画笔墨线条的形式美。 写意画是传统中国画里令人赏心悦目的画种，它以淋漓的水墨，纵横的笔法、弥满的气势，使观者赞声鼎沸叹为奇观，并拥有广泛众多的欣赏者。通过画的立意叩动欣赏者的情意，产生回味不尽的画意是成败的关键。 学习中国写意花鸟画，我以为应注重自身两方面能力的培养，一是自己绘画理论水平能力；二是加强技法的训练和提高技法运用能力，达到一个目的：出好作品。 一是针对自己的技法与理论水平，采取有针对性的学习方法，从自身普遍存在又必须要解决的问题入手。在学习过程中我发现同学们对技法示范和练习非常积极，兴趣很浓，并能很好理解老师的意思。钟老师则因势利导，开头几课多进行技法示范和练习，我们进步很快。在以后的课程中，我们对讲课中涉及到理论或是一些名词术语，就不太懂很想了解，但由于平时注意少，理论基础薄弱，接受理论知识的效果不佳。但最后，通过老师的多次授课，边技法演示边讲解。从讲
崔子范大写意花鸟画作品
崔子范大写意花鸟画作品 崔子范（1915——2011.6.15 ），山东省莱阳县(现山东省莱西市)人。学名崔尚治，读中学时更名崔子范。1935年的夏天，崔子范经同窗的介绍，认识了当时在兖州一家乡村师范教美术的张子莲先生。张是一位小写意画派的花鸟画画家，曾经向清未民初的上海大家吴昌硕学过画，又毕业于上海美专。从张子莲那里，崔子范第一次领略了中国花鸟画的妙趣。1951年秋，崔子范到琉璃厂。恰巧裱画师傅刘金涛与齐白石交谊甚笃，他便主动介绍，这样的，崔子范有幸到西城跨车胡同15号去拜见了年已87岁的齐老先生。白石大师的教诲，使崔子范终身受用不尽，1935年随张子莲学绘画。1937年参加革命。1940年至1945年，赴延安抗日军政大学和延安高级党校学习。1945年至1950年，任山东省胶东区南海专员公署副专员、专员等职。历任山东胶东东区南海专员公署专员、北京医院政委、国务院城市建设部勘察测量局局长、北京中国画院（今北京画院）副院长等职。现为中国美术家协会会员、北京中国花鸟画研究会会长。中国当代著名画家崔子范6月15日凌晨1时48分在山东省莱西市家中逝世，享年96岁。▲半亩方塘68x68cm 艺术思想 世界上绘画艺术可分为三种：一种是黑人的艺术，注重感情的宣泄；一种是白人的艺术，注重自然科学，讲究解剖和透
视；还有一种是黄种人的艺术，注重哲学和文学入画。 国家开放，艺术也要开放。要研究、要学习、要借鉴、要通古博今。学习要多学几家，转益多师，融会贯通，选其优点，综合提高。时代特征是指导我们作画的宗旨。我们作画要靠“读万卷书，行万里路”，要“古为今用，洋为中用”，要找到艺术发展的规律，取其精华，去其糟粕，紧跟时代，不断发展，推向前进。一个画家水平的高低，个人风格的形成，离不开时代风格，民族风格。画家与国家、民族、时代不可分开。历代画家所以成为佼佼者，都是那个时代的需要或者是那个时代所形成的。时代、民族、个人三者紧相连贯。时代、民族的需要造就画家的风格和面貌。作画、气魄、熟练和个人特征总是受时代的影响。或早或晚，每个历史时期会找到它自己的形象化的表现方法，如果人民喜欢这一新的趋势，就没有什么东西能阻止它们。过去的理论和实践都不能代替创造，一位真正的美术家，必须是他自己时代的表现者。他必须遵循自己对艺术的法则的理解，描绘自己的生活经历。到那时才可以创造出新的作品，它才能具有更深刻持久的价值。 我们的画要有时代精神，吴昌硕画花卉，任伯年画花鸟，徐悲鸿画马，齐白石画草虫，各有他们的时代特征。我们也画这些内容，但要再提高一步，随着时代的变化和发展。 花鸟画也好、山水、人物画也好，面临的课题不纯是客观上
工笔花鸟画技法
工笔花鸟画技法 第一节骨法用笔与白描勾线 1.白描的骨法用笔 定义:单用线勾好的稿叫“白描”，这种白描稿即可单独欣赏，称为百描画；又可作为染色前的第一步，叫白描稿。 中国画的白描是用墨线勾画物象，单用线条的粗细、浓淡的转折变化，画出物象的具体结构，而不用任何色彩；素描是借用单色的线条的组合来表现物象的造型，素描能够刻画出物象的色调、明暗、远近等效果。两种不同的造型方法，其目的都是一个——塑造物象。一个强调用线，一个注重明暗。 执笔的原则要求自然，力避勉强。 合理执笔方法是：大拇指上节端与食指上节端相对紧握笔管，使笔能自由活动；中指上节端着在笔管，使笔勾向里或向下；无名指之背顶拒笔管使之向外；小指傍无名指助其行动。 运笔方向、运笔速度、笔与纸面的角度不同，就产生了不同的运笔方法和性质不同的线条： A.笔与纸面垂直成直角叫中锋笔。 B.由左向右运笔叫顺锋笔。（也叫由里向外） C.由右向左运笔叫逆锋笔。（也叫由外向里） D.如果笔锋和笔肚大面积着纸叫皴笔。 勾线时要用力而稳，如“锥沙画”，力透纸背，笔要有压力但不能压死，保持一种向前“拖”的力量，避免线条出现飘、滑、飞白，
不要忽粗忽细，更不能潦草勾线。 白描花卉的勾线，大部分需要用中锋笔。如勾花、叶、梗等，要求用笔圆润，饱满有弹性；如勾树干、树皮等粗糙物体时要用侧锋笔，要做到凝重、灵活有质感。 勾花卉时应当注意的：首先勾线时体会一个“写”字，最忌描摹。一定要按写毛笔字“一波三折”的要领去作，体会起笔藏锋、行笔中锋、收笔回锋的规律。其次勾线要用腕、肘、肩，甚至全身带动笔的动作，这样勾画出的线条凝重有力，切不可用手指运笔。 2.白描的勾线方法步骤 （1）勾白描稿的具体方法 ①先上后下，先左后右。这样勾线不会弄脏画面，还较顺手。 ②由淡而重，由前而后。 ③先花后叶，先主后次。 ④色重者线粗，色浅者色淡。 第一，应用色彩对比关系 第二，应用色彩协调关系 第三，色彩的对比与协调综合应用 （1）分染。画法：用两支毛笔，一支蘸上颜色，另一支蘸上清水，先把颜色染在应画的部分，然后用清水笔用晕染的方法分出深浅变化来，这就是分染。分染时应注意颜色笔的水分要大于清水笔的水分，否则清水笔水分太多会倒流形成水渍，不匀又不好看。 （2）统染。所谓统染就是把一部分再统一地分染一次。
中国花鸟画的写生与创作方法
一、概述 (一)理论、生活、技巧同步共进 学习花鸟画要走一条理论、生活、技巧同步共进的道路。这有利于创作者全面素质的培养。对中国画的理论研究要抓住史、论两条线，并从东、西方横向的对比中加以把握。尤其要深入认识我们优秀的民族传统精神，并认识和掌握传统笔墨的基本要素。花鸟画的创作也离不开对生活的认识。生活包括社会生活和自然生活两个方面。而记忆和写生是画家认识生活的重要手段。 技巧是中国画家十分重视的。我们在学习的过程中要认识到，技巧是在理论的指导下应用的，也需要在生活中得到检验。 传统的中国画具有十分完美的技法程式。对此，我们不仅要继承，还要在继承的基础上创造新程式、新技法。这主要通过两种方式来完成： 一是历代画家对生活加以提炼，将自然结构变化为中国画的笔墨程式；二是画家对前人创造的笔墨程式加以改造、融合而产生新程式。 (二)临摹、写生、创作交替进行 临摹是学习古代绘画遗产的重要方法，也是继承和掌握前人表现技法的重要手段。临摹时，要多观察、多分析、多研究、多比较，要与写生、创作紧密地联系起来。临摹写意花鸟画一般采用对临、背临两种方法，而不能拓临。临摹时，要先认真分析临本，有了一些体会后再下笔。特别是要理解临本的精神气质、笔墨程式。临摹到一定程度时，可以结合自己对生活的认识做半临摹、半创作的练习。把临摹前人技法和自己的创作结合起来，是一种有效的学习方法。 写生是花鸟画家认识生活、搜集创作素材的主要方法。写生、速写、默写，简称为“三写”。它们是搜集创作素材的主要途径。 创作是目的，临摹、写生都是为创作做准备的。创作是一种综合能力的培养。它是思想、修养、笔墨技法等各种因素的综合。
写意花鸟画主要笔墨技法
写意花鸟画主要笔墨技法 1 ?执笔方法 食指，中指与拇指相对握住笔杆，无名指也小指相叠与后，以无名指第一关节向 外砥住笔杆，总体要求是：指实，掌虚，肩松，壁通。 2. 运笔方法 主要靠指与腕的配合。无论动作的大小，都要以 腕力为主，用笔才能生动 3. 用笔技法 笔法分执笔，用锋，用笔。用笔方法有提，按，转，折，顿，挫，轻，重，快, 用锋的主要方法: 适用于勾勒，表现厚重实在的物象。 痕迹薄而快，适用于画竹叶，翅膀 等。 适用于画树干，藤蔓以及石头等粗糙的东西。 适合画草本，花卉的叶，茎 等。 适合表现蓬松的羽毛，树石等。 用笔技法主要有勾，皴，擦，染，点等，是物体的常用主要表现方法。 (1) 点染法：要注意的有：转折顿挫，轻重干湿快慢。 以点的各种形态塑造形象 (2) 勾染法：分先勾后染，先染后勾 是以线表现物体的画法。除了造型的需要外，要要讲究线条的流畅。 (3) 衬托法：在矿物性颜料周围以植物行颜料来衬托突出。 (4) 立粉法：用矿物性颜料不沾水而干后突出，主要用于 高光。 4. 用墨技法 墨分六色，焦浓重淡轻，注意“计白当黑 用墨技法主要有渗 墨法，破墨法，泼墨法，积墨法四种。 (1) 渗墨法：笔上含水量较大，落笔后渗化出墨晕的效果。 2)破墨法：第一次墨未干时复加一次墨，可浓破淡，或淡破浓，产生浓淡互 渗的效果。 (3) 泼墨法：大面积的墨一次性同时运用与纸上，有畅快淋漓之感。 (4) 积墨法：第一次墨干后，在加画第二次墨，可层层加叠，先淡后浓。 写意花鸟画浅说 (2011-05-28 07:17:47) 转载原文 标签： 转载 原文地址：写意花鸟画浅说 作者：张武之有竹斋 中国花鸟画有数千年的历史，早在新石器时期，河南临汝出土彩陶中的花鸟 画已简洁概括地表现出独特意境，时代的衍变，花鸟画日见规范，五代、宋元之 后已渐渐地形成了一个独立的画种，特别是文人对绘画的介入， “以意为之”配 之于诗文、书印，使花鸟更为完善，意境的表达、笔墨的挥写、写意的花鸟画成 了一代新风，今天它越来越显示出强大的生命力和艺术的感染力。 写意花鸟画的分类较多，主要有兼工带写、小写意、大写意、水墨写意、没 骨写意 等，一般在生宣纸上着色落墨，也有在生绢、熟绢、熟纸上纸画。工 (1) 中锋 (2) 侧锋 (3) 逆锋 (4) 顺锋 (5) 散锋
第1课《抒情与写意——中国花鸟画》教案(第一课时)
中华博览第1课《抒情与写意——中国花鸟画》教案(第一课时）本章内容及教学思路 本课是学生在初中阶段进行美术学习的第一课，属于“欣赏·评述”单元。该单元由中华博览和世界之旅两部分组成，本册介绍的是中国花鸟画和外国静物画。对于刚进入初中的学生来说，如何分析美术作品，他们还没有系统的认识。教师应利用多方面资源，引导学生通过欣赏中外经典作品，提高学生的审美能力，学会欣赏并评述相关作品，为培养学生对艺术品形成全面的鉴赏能力奠定基础。这节课是进入初中的第一节欣赏课，主要教会学生怎样欣赏美术作品。 本章内容的课时安排总2课时 正阳中学七年级美术学科教案
提问：什么是花鸟画？ 花鸟画：是以描绘花鸟、草虫等内容为题材的中国绘画形式它表现自然、歌颂生命，并借物抒情、托物言志，给人以丰富的启迪与联想。 二、展示图片《芙蓉锦鸡图》宋朝皇帝赵佶 1、你了解宋朝皇帝赵佶吗？ 2、整幅作品的色彩有何特点？ 3、画面表现了那些内容，有何寓意？ 4、构图有何特点？ 小结：色彩富丽堂皇、用笔工致细丽。此图是描绘金秋景色的花鸟画作。图中芙蓉盛开，随风轻轻颤动，蝴蝶翩跹，相互追逐嬉戏，引得落在枝上的锦鸡回首凝视，目不转睛。目的即借鸡的五种自然天性宣扬人的五种道德品性.画幅左侧集中着芙蓉、锦鸡，与右上轻盈飞舞的蝴蝶遥相呼应，使得错综的布局显得密中见疏，揖让有度 三、鸟类在自然界中有哪些？ 展示麻雀、禅、蜜蜂等照片 提问：你想看看古代画家是怎样描绘他们的吗？ 展示《写生珍禽图》五代黄筌 此图为手卷，是黄筌传世的重要作品。画家用细密的线条和浓丽的色彩描绘了大自然中的众多生灵，在尺幅不大的绢素上画了昆虫、鸟雀及龟类共24只，均以细劲的线条画出轮廓，然后赋以色彩。这些动物造型准确、严谨，特征鲜明。鸟雀或静立，或展翅，或滑翔，动作各异，生动活泼；昆虫有大有小，小的虽仅似豆粒，却刻划得十分精细，须爪毕现，双翅呈透明状，鲜活如生；两只乌龟是以侧上方俯视的角度进行描绘，前后的透视关系准确精到，显示了作者娴熟的造型能力和精湛的笔墨技巧，令人赞叹不已。 提问：看到这幅作品，你有何感受？ 你能画出来吗？怎样做才能画出来？ 画家黄筌注重写生，家里养了很多的鸟，长期观察写生。欣赏图片，自学 课本p1-7，说说 作品中表现了那 些内容？ 讨论：什么是花 鸟画。 学生说画家画的 逼真、细致、富丽 堂皇 学生讨论其艺术 特点 学生仔细观察， 总结他们的各自 特点 学生观察、理解 作品 学生讨论、举例 逼真、细致、写 宋朝皇帝赵佶及作品背 景这位亡国皇帝政治无 能，生活穷奢，但是艺术 造诣极深，吹弹、书画、 声歌、词赋无不精工极 研，堪称一代大家。平生 著作极多，都散佚无存。 存世画迹有《芙蓉锦鸡 图》、《池塘秋晚》、《四 禽》、《雪江归棹》等图。 有词集《宋徽词》。 黄筌及作品背景 黄筌(？-965)五代后蜀画家。 字要叔，成都(今属四川)人。 历仕前蜀、后蜀，官至检校 户部尚书兼御史大夫。唐天 复(901-903)年间，花卉画家 刁光胤入蜀，黄筌师从之。 但他善于多师广取，花卉并 取法滕昌佑，山水松石学李 升，鹤师薛稷，人物龙水学 孙位等，博取众长，自成一 家。作品多描绘宫廷内的异 卉珍禽，画鸟羽毛丰满，画 花浓丽工致。
绘画教案-中国花鸟画
中国花鸟画 目的和要求：引导学生欣赏工笔花鸟画和写意花鸟画，通过比较，了解两者各自的艺术特点，特别了解写意花鸟画“寄情寓意”的创作方法及“画中有诗”的表现手法。 教学重点：1、工笔及写意两种花鸟画形式，特点及其发展概况；2、中国画的“六法”；3、赏析作品、《岭南三月》、《孔雀图》、《墨葡萄图》、《竹石图》等。 教学方法：课堂讲授，结合电化教学。 教学过程： 〈一〉组织教学（环视教室一周，行礼坐下）〈二〉欣赏中国花鸟画。同学们，今天我们要学习一个新的内容，首先，请同学们伴随优美的音乐到中国花鸟画的画廊走一趟，会有什么收获？请看屏幕……欣赏了中国花鸟画，我们了解中国花鸟画有两种不同的风格，一种是工笔，一种是写意，“工笔花鸟画”工整细致具有装饰性，富丽堂皇的艺术特点，写意花鸟画放纵、简练，重笔墨情趣，寄情寓意，画中有诗。那么什么是花鸟画？作为中国画三大科之一的花鸟画，顾名思义是表现花鸟的。实际上，花鸟画的题材内容是非常广泛的。1000多年以来，史书上记载着大量描绘鸟、虫、鱼、山花野蔬、鹅蛙蟹虾、谷虫桑麻的画家。在他们的作品中包括了与动植物生活、生长有关的一切环境，如坡石水口、林莽草地、池沼溪潭、篱落棚架、鲜苔葛藤、以
及四季、日、月、阴、晴、雨、雪、晨、夕等等。可以说除人物之外，自然界的一切，几乎都可以作为花鸟画的表现对象。花鸟画还有其独特的表现形式，假若只从题材内容上来认识中国花鸟画，尚不足以理解它的全部内涵。为什么花鸟画在中国能发展成为一个独立的画科并千年不衰，成为人们喜闻乐见的艺术呢？自古以来，中国人对大自然有着深厚的感情，大量描写山川树木、花卉禽鸟的诗歌和绘画，构成人们精神生活和文化生活的重要组成部分。在中国画家笔下，花鸟画不仅表现花鸟外形美，更重要的是把花和鸟作为表达人的情感的形象媒介。在中国文化特有的审美理念陶冶下，花鸟画逐步发展出一种运用比、兴、喻、借等手法，通过自然界中的花鸟寄托人的主观情感的艺术创作形式。而那些单纯描绘花鸟自然美的绘画，并不是花鸟画家追求的最高境界。因此,花鸟画是通过富有生命力和象征性的花鸟形象，来表达画家对自然、对人生、对社会的生活体验和精神审美寄托。懂得花鸟画独特的表现形式，我们接着了解工笔花鸟画及写意花鸟画的发展概况，（工笔）中国花鸟画萌芽于工艺美术的纹样上。新石器时代的彩陶，周秦汉时期的青铜器，汉代的画像砖、画像石，以及古代大量工艺美术品上，都经常出现花木鸟兽、虫鱼、龙凤等纹样。到魏晋南北朝和初唐时期已出现了不少以描写鹰、鸡、雉、孔雀、鹦鹉以及山花蔬菜为题材的作品。经过历史的发展，到唐代，花鸟画最终摆脱了人物画的附属地位，成为专门的画科。五代绘画发达，人才众多，各有创造，花鸟画获得了较大成就，出现了徐熙、黄荃两种明显不同的风格。由于这两种绘画风格的影响，形成了五代、北宋花鸟画
《 轻描重彩总相宜》教学设计
第二课《轻描重彩总相宜》教学设计 教学内容美术课程标准提出美术是人类文化最早和最重要的载体之一，凝聚着浓郁的人文精神，作为中国传统的花鸟画，洋溢着特有的审美，可以增强学生对自然和生活的热爱及责任感。工笔花鸟画有其独特的艺术绘制程式，讲究用笔用墨，笔墨不仅是视觉形式，更是气韵、精神的载体。教材选材灵活，宋人花鸟，给教师提供了很好的教学视角。引导学生感受宋人花鸟画“以技进乎道”的高妙，感受画面空灵、至美的视觉遐想。 教学目标认知目标：了解宋人花鸟画的表现语言、构图形式、造型特征、色彩运用及画面情趣的表达。 技能目标：临摹一幅宋代花鸟画小品，体验工笔花鸟画的表现技法，感受画面的书卷气息。情感目标：感受宋代花鸟画崇尚诗意的情趣，品味画面“笔工而意写”的意境、气韵。 教学重难点教学重点：工笔花鸟画的绘画步骤及其艺术特征。教学难点：工笔花鸟画诗意画面的构建。 教学准备教学课件、熟宣、勾线笔、染色笔、颜料。 教学过程个性思考 一、观察探讨通过对比宋人花鸟作品与摄影花鸟作品，引导学生探究工笔花鸟画如何表现对生命的追寻与动植物的特质的，分析花鸟画如何借助想象、联想的手法表达充满诗意的画面的。 二、赏析体验赏析层层渲染的宋人花鸟代表作品，探讨画家对生命的关注，分析作品的布局、用笔、用色及画面意境的构建，了解工笔画的四种表现方法。观察教师演示步骤，领悟渲染的技法要求，临摹一幅宋人花鸟，体验描绘技法，感受画面的情意表达。 三、展示评价在班级展示临摹作品，要求同学之间相互交流临摹宋人小品的体会、用狼毫笔勾线时的提按变化、羊毫笔渲染色彩时的接染效果、画面构图的留白空间、细致精微的描摹技法、画面蕴含的生机与情意传递……同学互评及教师点评作品。这节课围绕临摹练习这一手段，培养学生在宋人画册中探究传统花鸟画在造型、设色、布局方面的装饰美，在借鉴、继承的学习气氛中提高审美品位。 教学中采用学生自主探究、教师现场演示相结合的教学方法，以学生为主体，引导学生探究临摹步骤，紧贴宋画的精髓，体会古人的花鸟画立意与情感表达。技法的演示不宜太复杂，注意渲染时用水、用笔、过渡自然等技法的传授。学生根据能力分层完成或局部或完整小品的临摹任务。 新课导入摄影《夏荷》与宋人花鸟《出水芙蓉图》哪幅作品印象更深刻？导入课题“轻描重彩总相宜”。 新授课程 1. 探讨交流仔细品味《出水芙蓉图》，你看见了什么？发现了什么？在团形的画面中，画家截取一花一叶，并巧妙地组合，构图简洁而富有张力，自然生态下的荷花形象被画家赋予了一种超自然的美。看见：荷花、莲蓬、花蕊、荷叶、花茎。发现：作品的布局稳定、空灵，用笔精妙，用色沉着，精湛细密。荷花精微的晕染勾勒，夸张的莲蓬、花蕊的造型，借助立粉表现技法，舞动的荷叶，使小小的画面传达出一种空灵清虚的境界，揭示出自然界生生不息之情境。一花一叶，凝聚了画家对生命的关注，融入了画家的生命整体。感受：画家在荷花中捕捉着一种感觉、一种情绪、一种境界，蕴含着宁静、平淡、和谐的诗意和超出具体细节刻画之上的一种“禅境”。 2. 分析讨论分组分析《鸡雏待饲图》《碧桃图》，从画面细节处谈一谈各自的感受。《鸡雏待饲图》画面只画了两只小鸡，画家对鸡雏动态捕捉、神形的毕现，让我们想起儿时饲养的鸡雏，如闻啾啾的鸡叫，儿时的幸福温湿眼眶，整个画面在工整细腻中充满了浓浓的春意。《碧桃图》透露出画家观察的睿智，画面洋溢着春天的生活气息，花朵的用心刻画，与画家观察体验生活并反复笔墨修炼紧密相联。
中国写意花鸟画方法技巧
中国写意花鸟画方法技巧 中国写意花鸟画方法技巧 第一节花鸟画的简要概述 一、教学目的 要求通过对中国画三大画科之一花鸟画的说明，了解花鸟画涉及的范围，表现范畴，并且怎样通过花鸟画作为抒发和表达人意念的重要媒介，体会它带给人的精神生活和文化生活的深厚情感。理解花鸟画家通过富于情感和生命的花鸟形象，来表达画家对自然界、客观实际，以及对社会的客观法则的体验和认识，来反映社会的情调和气氛。 另外主要了解花鸟画的历史演变，按照中国美术史发展的脉略，注重学习它的形成，风格的演变，流派的生成等。 再者了解文人水墨画带给花鸟画的生机以及文人画注重情感，重墨轻色和人格化的表现特点。最后应理解花鸟画在传统继承的基础上，具有极大创新性和创造性，注重极具强烈的自我意识的表现，了解近现代花鸟画名家在近现代所作出的伟大贡献。 二、教学内容(主要了解花鸟画的形成和发展) (1)花鸟形象比人物、山水出现要早，如在新石器时代的彩陶出现的花木鸟兽、虫鱼、龙凤等纹样。如长沙马王堆的帛画《人物夔凤图》等，当时还没有产生专门从事花鸟画创作的画家和理论，花鸟画也多是作为人物画的背景出现的。这些作品或是常有较多的装饰性，或是主要表现人物生活环境。 (2)唐代经济繁荣，统治者生活奢侈豪华，社会习俗与审美观念都有新的要求(此期间出现不少花鸟画高手，如画鹤的薛稷，画马专家曹霸、韩干，还有如韦偃画龙，戴嵩画牛等)。
(3)五代时期，出现了两位对后世影响极大的花鸟画家黄筌和徐熙，形成了“黄家宝贵，徐熙野逸”的两大流派，标志着花鸟画已 进入成熟阶段。黄筌：西蜀宫廷画家，重视写生，专写宫中奇珍异石，珍禽异兽，风格富丽工巧。徐熙：南唐布衣，专画山野花鸟草虫，其画法“落墨为格，杂彩副之，迹与色不相隐映”。主张笔墨 为主，设色为辅，墨迹与色彩互不相遮盖。徐黄二体的不同风格遂 形成五代以后花鸟画工整和粗放的两种风貌。 (4)进入北宋，因皇家画院独钟“黄家宝贵”之风，工笔花鸟画 在此期间得到很大发展。直到北宋中叶，崔白、吴元瑜等创造了与 黄家浓艳重彩大异其趣的“放笔墨以出胸意”的风格，才使宋初埋 没多年的徐派画风得以光大。(宋徽宗赵结是北宋花鸟画的集大成者，使工笔花鸟画达到顶峰)。自此以后，工笔花鸟画便开始走向衰落， 这与文人画出现不无关系。 (5)宋代文人画的兴起，宋代文人画的标志是水墨梅竹成为独立 的画科，其代表人物是文人画理论的倡导者文同、苏轼等。他们主 张“不专与形似，而独得于象外”，崇尚笔墨、形式的意趣，强调 寓意抒情。可以说水墨梅竹是文人画理论的实践。因此水墨梅竹一 经出现，立即被士大夫掌握，作为感事抒情的艺术形式而迅速地发 展起来。 (6)到了元代，尖锐的民族矛盾和阶级矛盾是发展文人画的良好 土壤，所以水墨梅竹风行一时。特别是画竹，名家之多，作品流派 之广，是任何朝代无与伦比的。元赵孟頫标新立异，主张以书入画，他的“石如飞白木如籀，写竹还须八法通”的“书画同源”理论， 为其后以水墨变化为主的写意花鸟画的发展注入了新鲜的血液。而 元代倪瓒的“逸笔草草，不求形似，聊以写胸中逸气”的说法，更 是将花鸟画推向写意的航道。同时，墨法已备，艺术技巧也达到了 足以适应这种表现的要求。不再取悦于工丽，以清淡的水墨写意为主，是元代花鸟画的一个特点。 (7)明清两代是中国写意画真正确立和大发展的时期。明代沈周 的花鸟画强调笔精墨妙，擅用水墨淡色。继而有陈白阳在其水墨写 意基础上以生宣纸作画，使水墨韵味产生了前所未有的艺术效果。
人教版初三美术复习资料
初三美术复习资料 美术可分为绘画、雕塑、工艺美术、建筑等四大门类。绘画根据工具材料的不同可分：中国画、油画、水彩画、素描、版画等;根据形势与功能的不同可分：年画、剪纸、壁画、连环画、宣传画、漫画等。中国画的三大画科：人物画、花鸟画、山水画【第一册】 《清明上河图》：作者：张择端，北宋末年画家。《清明上河图》是一幅风俗画，它生动反映北宋都城卞梁的繁盛景象，具有重要历史价值和艺术价值。 《捣练图》：作者：张萱，盛唐时期著名的人物画家，擅长画妇女。代表作：《捣练图》、《虢国夫人游春图》。 平行透视：又称为一点透视，有一个消失点叫主点，主点在视平线上。 成角透视：又称为两点透视，有两个消失点分别叫余点，余点在视平线上。 人体比例：人体各部分之间的度量比较，通常以“头高”为单位。 【第二册】 色彩三要素：色相、明度、纯度。三原色：红、黄、蓝。 色彩的冷暖：不是色彩本身具有的，是色彩在人们心理上产生的感受。 原色：指按一定的比例相互混合，可以混合出全部色彩，而自身不能被别的色彩混合成的三种色。 间色（二次色）：由两种原色相混而成。橙、绿、紫。 对比色：色相性质相反、光度明暗悬殊的两种颜色。对比色可能是一种互补色，但其概念比互补色宽泛。 相邻色（类似色）：在色相环中邻近的色相。 标志：人们用来识别和传达信息的象征性的视觉符号。标志具有识别、象征、审美和凝聚的功能。 标志的形式组合主要有图形组合、文字组合、图形和文字组合、数字组合、抽象组合等。 海报：是各种活动的招贴。海报设计要求：传达主题要明确；构思要清晰；构图要简
洁；形式感强。设计要素：图形、文字、色彩。 视觉传达设计：利用视觉符号并通过视觉媒介进行信息表现和传达的设计。包括：字体设计、标志设计、图像设计、广告设计、包装设计、书籍设计、视觉形象识别系统设计等二维空间（平面）的设计，以及展示设计、影像设计等三维和四维空间的设计。 【第三册】 人类早期的绘画，特别是东方的传统绘画，大多以线来进行造型表现，线条既可以具体地描绘审美对象的生动形象，也可以抽象地表现主观的审美感受和思想感情。这种艺术表现方法与形式称为“线描方法”。 文艺复兴以后的西方绘画，借助形体、明暗、色彩、透视等要素来综合造型，以再现可变光线条件下的客观对象形象的表现方法，这种忽略清晰轮廓而在背景上凸现物象的表现形式，称之为“图绘方法”。 “印象主义”画派着力欲光影、色彩变化的探索，色彩成了他们最主要的艺术表现语汇。由于明暗、色彩的变化都以体面结构为基础，所以“后印象主义”画家更热衷于构建坚实的形体结构。形体结构的分解与组合，成了“立体主义”的艺术语言。 设计艺术是为生活创造的艺术。为了使人们生活环境和使用的物品既实用又美观，需要预先进行设计，寻求最合理的形式，同时又是美观的，符合生产制作要求的形式。 现代设计可以分成建筑艺术设计、产品设计、视觉传达设计和环境设计等几大领域。设计形式是由其用途决定的，也就是功能决定形式。 中国画：泛指中国传统的绘画艺术。从内容上可分为人物、山水、花鸟等几类。有工笔和写意两大类技法。使用的是中国独有的毛笔、墨、宣纸等工具材料。 水彩画：以水调和水彩颜料绘制，产生透明、轻快、湿润的艺术效果。 速写：指在短时间内扼要画出形象的形体、动作和神态的一种艺术表现形式。 版画：用刀和笔在板面上进行刻画，再用油墨等颜料将刻好的画面拓印在纸上。有木版、铜版、石版、丝网等种类。 书法：是中国的传统艺术之一。亦指汉字的书写法则。包括笔法、笔势、笔意三方面要素。
小学生大写意花鸟画“故事性”教学初探
小学生大写意花鸟画“故事性”教学初探 发表时间：2019-08-21T11:55:52.243Z 来源：《现代中小学教育》2019年第7期作者：郑思涛 [导读] 在小学国画教学中，针对小学生的心理、学习能力的特点，合理引入"故事性"教学方式，能够有效改善小学生的被动学习形式。"广东省佛山市顺德区大良实验小学郑思涛 528300 摘要：在小学国画教学中，针对小学生的心理、学习能力的特点，合理引入"故事性"教学方式，能够有效改善小学生的被动学习形式。"故事性"教学方式十分适合小学生大写意花鸟画的教学，通过有趣的课堂内容相关故事，吸引学生的注意力，进而提升学生对课堂知识的吸收能力。基于此，本文关于小学生大写意花鸟画“故事性”教学进行研究和分析，通过研究当前国画教学中存在的问题，提出一些促进“故事性”教学的对策。 关键词：小学;国画;写意;花鸟画;故事性 前言 新课改实施后的课堂最大的变化是学生不再是被动的接受者，而是以学生为主体，教师的课堂设计与教学方法都以学生为中心。而“故事性”教学恰好可以满足这一要求，通过明确教学目标，以故事引导和启发学生进行自主学习和思考。因此，“故事性”教学在小学写意花鸟画教学中的应用非常有必要。 一．小学生大写意花鸟画“故事性”教学问题 2.1缺乏专业教材 根据现有的研究以及国画教师的反映表明，很多小学学校在实际的大写意花鸟画教学中没有专业的固定教材可以依据，很多国画教学都是依靠现有国画教师的知识水平以及个人喜好“东挪西借”来进行教学的。就比如，今天教学生描绘花，明天教学生描绘鸟，这样的教学方法虽然会使小学生们保持持续的新鲜感，但是最后学生们却没有学会独立的进行创造，从而导致国画教学的目标无法实现，也渐渐的使学生失去学习国画的兴趣。 2.2教学内容杂乱无章 就当前的小学国画教学模式而言，仍然以传统的讲授式和示范式教学方法为主，教师在整个教学过程中处于中心地位，再加上，当前小学国画教学缺乏专业的教材，教师在教学内容的选择方面比较随意，从而造成小学国画教学的内容杂乱无章。一般来讲，大写意花鸟画的教学先从大写意花鸟画的含义以及起源来讲解，让学生了解相关知识，其次，就是讲解画图技巧，然后再让学生进行创作。但当前大写意花鸟画教学都是先让学生进行描绘，在这个描绘的过程中穿插一些理论概念，这就容易使学生产生迷惑，不利于教学质量的提高。 2.3教学知识点缺少关联性和趣味性 当前的国画教学中学生在学习时大都是处于被动，学生长期处于一种被动的听课、记绘画技巧、练习描绘的机械学习模式中。整个教学过程都处于一个死板、呆沉的氛围中，缺乏了趣味性。再加上国画教师在进行教学的过程中没有将所传授的知识系统的串联起来，导致教学知识点缺乏关联性，学生无法联系理解，造成很多学生对国画很难进行理解和学习，从而失去兴趣。 二.小学生大写意花鸟画“故事性”教学对策 2.1确立教学目标 确立教学目标，有的放矢、因材施教是中国传统的教学经验，不仅适用于高等院校，对小学院校也十分适用。小学开展国画教育的目标就是培养学生的国画素养，促进学生全面发展。这就要求在教学生时要着重基本知识的学习，主要提高他们对其来源和含义的了解以及训练他们的绘画技巧。因此，在进行大写意花鸟画的教学过程中，教师首先要明确教学目标，即：1.学习和研究画家绘制的花鸟画作品，加深对中国花鸟画的认识。2.通过本课学习，培养学生热爱祖国文化和艺术的情感。其次，在进行一段教学后，再根据不同学生的能力和基础，分别提出教学目标：能力较高的学生可以学习和分析画家用笔、用墨和用色的技法，在临摹的基础上创作一副花鸟画。能力较低的学生要做到“熟能生巧”，加强训练，具有纯熟的技巧和技艺。 2.2选择审美意趣的花鸟画的题材 自唐代独立成科以来，花鸟画的创作却经久不衰，并逐渐成为了人们最为喜爱的绘画题材之一，究其原因，则应是由“花鸟画”自身的审美意趣所决定的。正如齐白石在表达其绘画创作观念时所说：“妙在似与不似之间，太似为媚俗，不似为欺世”，相信此中的“似与不似之间”，正是花鸟画的意趣思维所在。因此，在进行花鸟画的教学过程中，教师应该选择审美意趣的花鸟画的题材来引导学生进行学习和临摹。就比如，宋代画家郭熙的著作《林泉高致》，所表达的意境就是“以小见大”，郭熙将自我的情感、品格与审美对象融通交汇，最终实现物我相融的境地，进而化育出更生动、更完美的意象。将这幅画作为教学的题材，不尽可以更加丰富小学生的国画知识素养，而且还可以培养学生的审美意趣。 2.3主题应以动物导入为主 小学阶段写意花鸟画教学的课前导入，可以巧用图片故事串接教学过程，并以配音乐来渲染情景。就比如，在进行齐白石的《小鸡图》这幅画的临摹时，教师可以利用多媒体播放小鸡的动画以及图片，让学生对小鸡的动作、神态以及羽毛进行观察，然后引导学生进行想象并研究研究这幅《小鸡图》的绘画技巧以及图中小鸡的神态描绘特点，最后进行总结并临摹。 2.4以故事发生的方式启发学生 小学阶段的学生处于形象思维向逻辑思维的过渡阶段，他们的理解力有限，方方面面都需要老师的引导和启发，所以在教学中，如何让学生能够很快的理解，这就看老师的引导和沟通。例如，在进行菊花的描绘过程中，教师可以通过唐代农民起义军首领黄巢的故事，以及他创作的两首咏菊诗的背景这段历史故事来启发学生思考他是如何赞美菊花。然后出示菊花图，让学生观察菊叶、菊枝、菊花，最后创作菊花图。 总结 总而言之，在国画教育实践中，根据小学生爱听故事特点，采用故事性教学方法，不仅能够激发学生的好奇心和求知欲，丰富学生的想象能力，而且可以提高学生的理解能力，唤起学生的学习热情。因此，在大写意花鸟画的教学中合理应用“故事性”教学方法，通过这种新