水墨画设计模板

中国山水画赏析-----元代

中国山水画赏析-----元代 元代的山水画作，出现了不同以往的一些特点：一、士人是绘画创作的主体，画上题诗、题文在元代空前高涨，有的自题，有的互题，但都和元代山水画的作者多出于士人有关。二、元画以高逸为尚，这是元代士人闲逸、苦闷、悲凉、委屈的精神状态所致，因元代知识分子的地位普遍十分低下，所以这些人渐渐放弃了对国家民族的责任心，而崇尚隐逸，追求清高。倪瓒的“仆之所谓画者，不过逸笔草草，不求形似，聊以自娱耳”最能代表元代绘画的精神。元代初期以钱选、赵孟頫、高克恭为代表，他们继承并发展了唐以来的山水画。元代中后期，则出现了号称“元四家”的黄公望、王蒙、吴镇和倪瓒。作为移情寄兴手段的山水画，在元代画家手中被运用得淋漓尽致，充分表现了画家的人格与个性，在笔墨技巧的探索上也开启了一个新的阶段，是中国山水画发展历程中的高峰。 天池石壁图天池石壁图元黄公望绢本浅绛纵139.3 X 横57.2厘米北京故宫博物院藏 此画以浅绛法为之，即勾皴之后施以浅淡赭石和花青，这种效果反映出文人画清逸之意，又切合江南山水明丽秀润的特

点。这一创造不仅为画界所推崇，而且对后世山水画的发展具有深远影响。 在《写山水诀》一书中，黄公望（1269-1354）从“三远”的角度讲述了视角的构建：平远、宽远、高远。这幅《天池石壁图》淋漓尽致地表现了这种结构，它将众多细节集于一体，自身也不再只是刻画真实的苏州天池山，而是变为一篇关于山的各种面貌和表现的图画式论文。陡峭攀升的山谷一分为二，虽然左侧的山谷很快掩映在迷雾之中，右侧的山谷中充满了精心描绘的岩石、树林、瀑布和房屋。在山顶处，一座统御群领的险峰将两条沟壑联系起来。 黄公望直到50岁才拿起画笔，然而在很多评论家眼中，这位不怎么惹人注意的公众人物，虽然后来转而成为道教全真教的一员，仍被视为元朝（1279-1368）最具代表性的画家。黄公望受到五代（906-960）和北宋大师们的启发，特别受益于董源，他发展出自己独特的个人风格，表达对某些地点和众山的钟爱，并传递出它们的本质——气。水阁清幽图水阁清幽图元黄公望纸本水墨纵104.5 X横67.3厘米南京博物院藏 黄公望〈1269-1354），平江常熟（今属江苏）人。精山水画，晚年的水墨画运以草籀笔法，苍茫简远，气势雄秀，有“峰峦浑厚、草木华滋”之评。与吴镇、倪瓒、王蒙合称“元四家”。其传世作品还有《天池石壁图》等。

中国风在室内设计中的运用

---------------------------------------------------------------最新资料推荐------------------------------------------------------ 中国风在室内设计中的运用 中国风在室内设计中的运用将传统文化元素与现代简约设计相融合，是对中国传统风格文化在当前时代背景下的演绎，是对中国当代文化充分理解基础上的当代设计。 以现代人的审美需求来打造富有传统韵味的事物，让传统文化元素与艺术在当今社会得到合适的体现。 用中国的传统文化元素和符号作为背景，用现代简约主义手法，对中国传统元素和符号进行提炼和二次设计，把富有中国文化内涵和元素更加简练化、更加符号化，用现代简约主义的手法表现出来，是中国风的价值在现代艺术设计中的合理展现。 具有中国传统的室内设计融合了庄重与优雅双重气质，以宫廷建筑为代表的古典建筑的室内装饰设计形成了典型的中式艺术风格，其形式气势恢弘、壮丽华贵，造型讲究对称，色彩讲究对比，装饰材料以木材为主，高空间、大进深、雕梁画栋，精雕细琢、瑰丽奇巧，图案多龙、凤、龟、狮等，且中国书法、篆刻印章、中国结、京戏脸谱、皮影、中国武术、太极等元素也经常使用在室内设计的软装饰中。 以展现中国传统艺术的永恒美感。 像窗棂、砖雕、门墩等这些传统住宅中的建筑构件经常被用来做局部装饰，使整体空间感觉更加丰富。 传统家具比如条案、靠背椅、罗汉床、两椅一几的使用，再加上 1 / 6

文房四宝的点缀，在色彩与样式均透射出中式的古朴与沉稳。 在色彩的运用上面，中式风格色彩搭配多从传统建筑中取色，以苏州园林和京城民宅的黑、白、灰色为基调，在黑、白、灰基础上配合皇家宅邸的红黄、蓝、绿、金银色等局部用色。 由于传统色彩较丰富，因此黑色、粉色、橙色、红色、黄色、绿色、白色、紫色、蓝色、灰色、棕色等各类色彩都可以在中式风格中合谐使用。 在家具色彩的选择上面，迎合中式家具线条简练流畅、内部设计精巧的特点，多选用以深色为主的色调，呈现出较浓的书卷气息。 传统中式设计，主要运用对称均衡的手法，中规中矩、四平八稳，中式语言的空间形态按传统的说法，对称等边和空间中轴线的中堂构成是颇有章法的。 通透的黄金分割法，场域的过渡衔接，回廊的曲径通幽，精巧的漏窗和门洞造型，同时考虑地气的藏风与聚气空间的取与舍、收与放、实与虚、内与外、阴与阳、开与合、明与暗、藏与露、光与影、冷与暖等，包括空间形态流动和动静流线走向控制，甚至是空间形态的大小尺度和体量都体现出中式语言运动基本走向。 室内设计呈现的中国风，并非纯粹中国元素符号的堆砌，而是通过对传统文化的认识，将现代简约设计的理念、装饰风格与中国传统文化含蓄、隽永、优雅，及其特有的道德观念和审美趣味融合在一起，体现出不张扬、不直露，温文尔雅的审美观。 白石就有艺术创作宜简不宜繁，宜藏不宜露的概括。

水墨古韵

水墨古韵，一地诗香 播音员：靳文佳花谢一方，散落成诗；梦碎一地，宁落成雨。沏一壶香茗，听一曲琴音， 拾一抹心情，读一段美文，指尖轻轻敲打，慢慢放飞心情。淡淡素笺，浓浓相思，悠悠岁月，袅袅茶香，水墨古韵，一地诗香。 一朵花开，还不曾结果，便随风零落天涯，凋谢成淡淡的过往。一帘心事，还不曾表达，便在水墨韵律中，风干成浅浅的诗行。落花声里流数年，柳眉紧锁，仰首轻叹，还有谁能读懂落花的心声：一生一次，只愿在最美时，为你凋零。 此情可待，只是当时已惘然。一个凋零成西风中的那朵黄花，一个枯瘦为回眸处的那枝青梅。醉卧花间，拈花轻嗅，我却依然期盼与你抱梅而酣，枕菊而眠。再回首，花也非花，梦也不是梦了。叹世事无常，红尘万丈，便成天涯；恨人间多变，弱手三千，未饮一瓢，便成桑田。 花开花谢总是诗，缘尽缘散总是情。伸出手掌，轻捧一朵落花，只为酝酿最美的诗香。踮起脚尖，贴近你的脸颊，只为轻嗅爱情的味道。借一剪春风，只为暗香盈袖时，倾吐一季的相思。流水落花春去也，不管过去多么美丽，不管曾经多么辉煌，若纷飞，便随风起舞，羽化成诗，零落天涯；若留恋，便含香如故，碾作成泥，归于黄土。 一别流年苦，再别相思瘦。那个春季，爱情随一瓣桃红凋谢，杜鹃啼血也不曾把你唤醒；那年秋天，心事随一朵黄花飘零，挽断罗衣也不能与你同行；那个雪夜，相思随一弯月眉瘦尽，衣带渐宽也无法让你心动。一转身，落红谢成了，你那首留香的小诗；一回眸，你那弯素描的柳眉，相思化成了，你那幕无声的细雨。望尽春晓，那满载心事的落花，便轻轻别了枝头。繁花散尽，那沾染离别的闲愁，却深深锁在了眉头。 林花谢了春红，太匆匆。曾经的姹紫嫣红，百花争艳，不料一朝寒雨，繁花尽散；曾经的含苞待放，羞花掩面，无奈一夕东风，花颜已尽放。昙花一现，花谢花飞，红消香断，谁人解落花语，谁人为落花赋？花落人亡两不知，冷月花魂独一人。从此繁花凋零，散入红尘的是一地诗香；心事瘦尽，羽化人间的只是一帘幽梦。 花若谢，定是为你而凋零，泪若流，定是为你而哭泣；月若瘦，定是为你而相思；笔若动，定是为你而写诗。执笔流年，醉枕墨香，不管落花有意还是流水无情，我都愿意用最轻最淡的文字，为你写尽我那最浓最重的相思。余闲里，新手翻开为你写的诗，开头写的是一见钟情，结尾却是一往情深。 行走红尘，清风执笔，细雨为墨，为你写一树桃红李白，于此处，每一个文字，都是一朵花开，每一朵花开，都是一种美丽；醉卧青石，月夜为纸，星斗

大班美术：创意中国风

大班美术：创意中国风 活动目标： 1、发现并欣赏生活中含有中国元素物品的独特韵味，大胆选择自己喜爱的中国元素进行创意装饰。 2、能用居中、环绕、挂角等方式在平面或立体的废旧物品上绘画中国元素图案。 3、进一步感受中国传统文化，体验创意设计的乐趣。 活动准备： 1、经验准备： 已初步了解、感知中国文化，在生活中寻找、收集过一些含有中国元素的物品。 2、物质准备： ①教师用材料：PPT：生活中一些印有中国元素的装饰物品图片；背景音乐；教师身穿印有脸谱的服装。 ②幼儿用材料：事先收集生活中单色的废旧物品，如：抽纸盒、一次性纸盘、碗、花盆、笔筒、废旧纸盒、纸拎袋等，布置“创意中国风”一角，陈列幼儿作品。工具：水彩笔、马克笔等。 活动过程： 一、欣赏歌曲《说唱脸谱》，引起幼儿对脸谱的兴趣。 师：刚才我们唱的是什么歌？这两天我们也在画京剧脸谱。我这里也有些脸谱，它们是为了唱戏用的吗？

二、欣赏生活中印有中国元素的物品，引导幼儿探索图案呈现的不同位置带来的视觉效果。 1、欣赏脸谱图案T恤，引发幼儿感知物品上脸谱的不同位置。 师：这些衣服都是用脸谱做图案装饰的，它们的位置一样吗？ 2、欣赏祥云花盆，引导幼儿关注装饰图案的特点。 师：这些花盆和花瓶都是用什么图案做的装饰？这三种装饰方法有什么不一样？ 3、欣赏汉字做装饰的家居用品，引导幼儿感受文字装饰的美感。 师：汉字是我们中国的特有的文字，这里有你认识的字吗？汉字也可以做一种创意装饰！ 4、欣赏中国结、盘扣装饰物，拓展幼儿有关中国元素的经验。 师：为什么中国人喜欢用脸谱、祥云、汉字、中国结……这些中国所特有的事物作为图案装饰呢？那除了我们刚刚看到的这些，还有哪些事物或者图案也能让你想到中国呢？ 三、引导幼儿探索如何在单色物品上用中国元素进行装饰。 1、出示生活废旧物品，引起幼儿用中国元素装饰的兴趣。 师：你愿意来做小小设计师用中国人喜欢的图案来装饰我们的大五班吗？

浅谈室内设计――中国风要点

一、论文(设计题目 浅谈室内设计——中国风 二、选题的目的和意义 中国风是我们应有的文化底蕴,几千年的历史文化,我们应该有属于我们自己的风格,不要一尽得模仿,不要让邯郸学步的历史典故在我们今天的设计道路上重演。我们不是不去吸取外来的文化,外来的文化我们是要去吸取以博大的胸怀对待外来文化借鉴和吸取外国的先进文化,取其精华,去其糟粕,海纳百川,有容乃大,但是请记住了那不是让我们丢弃我们原有的风格。 设计是一种文化,它应该体现出时代物质文明、精神文明的趋向,它是时代信息反馈的总和,同时他更应该反映出一种文化一种风格一种文化底蕴的内涵,中国一个历史文明的古国,我们自己的风格就是一种文化。中国风吹向我们的是设计上的清新、审美上的清新、表达上的清新!它是集中国元素、理念创新、中国文化于一身的体现中国现时代特征的高水准设计风格。 什么是中国风格?在我们的理解,中国风格应该是一种建立在中国文化和东方生活方式基础上的,并适应中国在全球经济发展趋势方向的企业和产品整体形象,而挖掘中国文化中的精髓,并顺应世界经济技术发展的时尚审美设计潮流,建立起适合创造和维护这种形象而进行设计的体制和环境,是塑造中国风格的关键。有人认为,在现阶段建立不起中国风格。虽然我们承认要在现有基础上建立中国风格不容易,但是我们更认为现在已到了我们开始建立起中国风格的时候了。中国整体经济和制造业的高速发展得到全球的注目,而在这个时候正是建立中国风格的大好时机,中国文化博大精深,值得挖掘的内容非常多,但遗憾的是,现在在市场看到的只是部分在设计中蕴涵了中国传统文化的中国元素闪现,没有形成一种统一的中国风格。中国风格究竟应该怎样体现,我们并没有经验,也没有现成的答案,但我们想通过我们的连续报道和努力,呼吁跟多的人支持,并唤起更多的企业对工业设计的意识,集大家的智慧一起思索,找寻属于我们自己的中国风格。从本质上讲,中国元素在设计领域的兴起折

古风水墨画边框素材图片

古风水墨画边框素材图片 篇一：实景照巧转水墨画美图秀秀大玩中国风 实景照巧转水墨画美图秀秀大玩中国风 2012-04-06 13:27 牛华网 古有“烟花三月下扬州”，在初春烂漫时分登舟游江南，这可是古代才子吟诗作画之源泉。可现在的我们或许心存这份雅兴，却很难表达，吟诗作赋不成句、挥笔推墨难成画，有的只是拿着相机将好看的景色拍下来，然后在欣赏时将其幻想成一幅画。其实，照片变成画也并非难事，今天小编就用“美图秀秀”教你将实景照转成带有浓浓中国风味的水墨画。 快来看看对比效果吧： 好在江南保留的这些古建筑，让我们的水墨画有了原型，是不是很像毛笔在宣纸上描绘的画呀?喜欢的话，赶紧来学习一下吧：STEP1：在“美图秀秀”软件下，打开一张待处理的江南风景画，首先进入“美容”菜单下，用“消除黑眼圈”功能，将照片中一些现代感的高楼去除，只需调节100%的画笔透明度，在远处高楼的周围取色并涂抹高楼，边缘处的处理可以将图片放大。 STEP2：接着进入“美化”菜单下，选择“艺术”分类，添加素描特效，并将特效透明度调至70%，再选择黑白报纸特效，实景就立显水墨效果咯! STEP3：仍在“美化”菜单下，选择“背景虚化”，调节比较低

的虚化力度，让照片整体虚化，使画面更加柔和，让景物的边缘有一些类似毛笔笔触的晕染感，然后点击应用退出编辑框。 STEP4：对图片进行鼠标右键，选择“插入一张图片”，将事先在百度上搜索一些水墨风格的素材图导入进来，调节素材图的大小覆盖后再鼠标右键选择“正片叠底”。 STEP5：然后再鼠标右键将其他一些小的素材图也导入进来，根据需要将墨迹素材的透明度调低一些，然后调好其位置大小。 STEP6：最后再调好文字素材的大小位置后，鼠标右键选择“正片叠底”，注意文字素材的图层应该在墨迹素材图层上面，这就大功告成了! 其实从以上教程来看，只需要结合一定透明度的素描和黑白报纸特效，即可将一张实景照瞬间转成水墨画，但是要成为一幅可供欣赏的画，还需要一些修饰，比如墨迹、毛笔字等。所以大家在动手之前，可以去网上搜索一些水墨素材做装饰用，喜欢的话，赶紧来试一试吧! 篇二：现代创意水墨画 一、主题名称：现代创意水墨画 二、课程说明 1、设计理念 （1）顺应时势潮流趋势 中国水墨画在世界艺术领域中，是一种独特且自成体系的绘画形式，已有一千多年的历史。它不仅代表着中国的艺术文化，更是民族精神的象征与寄托。但在今日快速变迁的时代中，现代艺术新奇多元

中国风字体设计

四个技巧，让字体设计刮起中国风 你知道设计中国风的字体有哪些规律和方法吗？ 中国风？这个词我们一定不陌生，你是先想到泼墨山水画还是周杰伦？我猜大家先想到后者，我的印象里杰伦的一首《东风破》将“中国风”这个词唱进我们的生活里，之后的音乐、电影、广告、家装、服饰等等都会看到中国风的印记。 而字体设计里面的“中国风”自然不会缺席，除了现在流行的书法类型的表现形式，如何在一笔一画间刮起中国风呢？ 首先要说明的是，今天所讲的中国风其实是一种字体设计的表现风格，就像描述字体风格还有现代简约、复古怀旧、卡通可爱等等一样，本次的主题说的再直白一点就是设计中国风的字体有哪些规律和方法！

那到底是么是中国风？我想每个人的理解都会有所不同，但你脑海里首先蹦出来的肯定是“传统”这个词，再来看看百科里怎么释义：“中国风，即中国风格，是建立在中国传统文化的基础上，蕴含大量中国元素并适应全球流行趋势的艺术形式或生活方式“。在字体设计中大家不要去管什么全球流行趋势，你只要能够把中国元素合理的应用到字体中就万事大吉了！ 那么问题又来了，中国元素千千万该怎么用到字体设计中？上图中我简单列举了一些中国代表性的传统物件，虽说形式多样，但我们可以找到一个共同的特征：繁。 还记得我之前《字体性格知多少》一文中提到的一点吗？笔画越繁琐呈现出的字体性格就会更加古典传统！你看很多理论点都是有依据的，所以有些小伙伴们千万不要觉得理论无味无用，只顾着埋头设计而不知道为什么要这样做又有何道理！

上图中从上到下的字体笔画和细节都处理的越来越繁琐，最终呈现的视觉效果会越发有中国风的赶脚。如果”繁“是规律，那么具体方法又有哪些呢？下面我总结了四点与大家分享。

最炫中国风之中国元素服装设计

最炫中国风之中国元素服装设计 文章来源：http://www.pop-fashion.com/ 张爱玲曾经说过“对于不会说话的人，衣服是一种暗语，随身带着的一种袖珍戏剧”. 5000年的文明史孕育了独特的中国文化，中国传统服装具有深厚文化底蕴, 中国传统服装与西文服装结构体系相互交融，使得服装舞台上的东方情结闪烁不灭。中国画风的印花与刺绣，华丽的绸缎面料，中国特色图案，旗袍式结构等……无一不透露出中国情调。悠远的东方文化已不再只代表传统和国粹，她快速成为一种流行于国际的时尚。 中国风的服装有一种沉静气质和浓厚底蕴，在奢华当道、热闹缤纷的伸展台上，它永远是一道让人流连的美丽风景。 何谓中国元素？中国元素其实是在今天的世界视野或融入世界视野中用到的中国传统。

元素一：织锦刺绣 中国江南特色的织锦刺绣被直接运用于各大品牌的服装面料上。最常见的是栩栩如生的刺绣花朵，或镂空或采用凹凸不平的刺绣方式，在面料的表面上展开花朵最妖娆的姿态，让面料充满了立体感。 元素二：泼墨手法

运用中国山水国画的泼墨手法在服装上也展现了独特的魅力。 元素三：旗袍结构 旗袍是中国传统服饰的极品，最能体现东方女性的个人魅力。旗袍式披肩立领、侧衩、盘纽等经典元素也是极为常见。 元素四：民族图案

近年来时尚界大吹民族风，一句“民族的就是世界的”将民族风元素提升到了无与伦比的崇高地位。

元素五：细密繁花

细密的繁花常常出现在中国典型的小家碧玉身上，显得俏丽可爱，又带着点羞赧。实话说，在采用细密繁花时会有些矛盾的，因为这种细密的繁花图案既能让女人变得很土气，也能让女人变得很娇媚。 元素六：青瓷花瓶 青花瓷作为中国元素的重要部分，代表着中国的委婉和韵味。以其独具的魅力，近几年吸引了世界的目光。 以中国传统服装作为灵感来源，表现出不同凡响的生命力，中国的传统文化是你的、是我的、也是世界的，当“中国风”走出国门时，也是中国服装走出非常重要的一步，今后，还会有更多的元素、更多的品牌走出去，只有这样“中国制造”才不会永远被作为廉价品的代名词。

墨客特约：运用数位板进行国画创作

墨客特约：运用数位板进行国画创作 评测人介绍： 銮北，青海西宁人士，插画家。 从业经历： 2008年出道，主要为杂志社绘制杂志封面和插图。合作杂志有《鸡皮疙瘩》、《惊悚E族》、《特别关注》《胆小鬼》等。 测试机型：Intel（R）core（TM）i3 CPU 530 @ 2.93GHz 主要配置：显卡： NVIDIA GeForce GTS 450，内存：3G 操作系统：windows XP 测试内容：墨客M-Brush创作软件 使用软件：墨客M-Brush创作软件 使用硬件：友基绘影G3数位板 墨客M-Brush软件对喜欢国画和古风的画者来说是非常好的选择。虽然有些笔刷的参数设置对于初次接触它的人来说有些麻烦，但经过了解和使用后，墨客M-Brush软件的优点会让你眼前一亮。关于墨客M-Brush软件以及一些它特有的优点我将结合一张国画的绘制分成两部分给大家展示。 界面介绍： 我们先来认识一下墨客M-Brush软件。首先，横向菜单栏中的【编辑】和【设置】栏中，“打开”“保存”等功能不多说大家都明白，如图中圈起来的图标里有几个是绘画中常用到的设置，比如【放大放小】和【全屏显示】功能。在左边竖的一栏是绘画工具，上方横着的是编辑和设置栏。具体介绍见下文。其他具体按钮参见下图。

界面设置： 如想选择自己喜欢的边框和纸张，选择【背景设置】工具，出现对话框，“边框”的设置与选择就是图中粉色圈起来的部分，按个人喜好调整，下方的红色圈起来的部分就是纸张纹理，选择工作区内的【质地涂料】，选择一个自己满意的底纹后关闭即可。你也可以选择自己喜欢或与完成作品意境相符合的质地图片。

游戏中的中国风元素

电子游戏中的东西方特色艺术与文化元素 电子游戏虽说是现代经济社会发展中为满足大众精神需求而创造的一种新型媒介形式，是这整个信息化经济体系中不可或缺的一部分，但它在为自身利益吸引力增强力度的同时却又巧妙地融合进了各种艺术元素，让其成为不同于单纯的文本或单向性的动画而是一个与玩家互动的形式大型虚拟艺术品。 艺术设计的原始目的应该是让人获得美感,从而满足精神需求的一种意识形态。东西方文化有着地域性、人文性的本质差别，这也决定了精神领域的不同，决定了各自设计品中所表现出来的艺术特征的不同。这里我想就专门就电子游戏中的中国风和一些西方艺术元素来谈谈自己的看法。 场景设计 中国风游戏中的场景大多是还原了中国古朴优美的自然风景，而不同游戏场景的风格和色调也往往是游戏背景与故事渊源等等的暗示。例如在国产游戏《仙剑奇侠传》系列中的游戏场景，但凡是主角出场的场景，必定是充满着极强的暗示意味。在仙剑第一部作品里，主角李逍遥出生在一个小渔村，在游戏的场景里就可以清楚地发现四处都是木制小屋，树木掩映，村民热情，色调以绿色和棕色为主，给人以沉稳但又不乏清新的感觉，正如主角风流顽皮却又正气凌然。这样朴实的场景设定就给人物定义了一个第一印象，即一个普普通通的小村民。但这就正好为他命运的不平凡的一步步揭示打下了铺垫，场景设计的作用可见一斑。再又如第四部作品里的云天河出生在一个深山野林，3D技术的运用在这一作品里得到了很好的体现，险峻的山峰，缭绕的云雾，缠绕的树藤，营造出一个静谧的山间野景，也象征着云天河身世的离奇和其与世隔绝的状态。 当然场景设计也受到了技术的影响，十年前所展现在电脑上的画面拼贴效果和现在的三维效果当然不能相提并论，但贯穿在其中的中国风元素是不变的，即是景与人的呼应，景与剧情的呼应，景与玩家的呼应。中国文化讲究的是一个意境，如水墨画一般，写境不写实，不如油画般细腻，却又多了一番韵味，吸引玩家陶醉其中。之前有一部名为《蜀山》的网游，它对游戏场景的设计干脆就直接运用了水墨效果，玩家所能看到的景物都是使用的水墨效果渲染，如纯洁旷远的雪地，如葱翠明媚的山谷，整个游戏世界就是一副巨大的水墨画，这样就很好的引入了仙侠元素，为该游戏的风格做出了明确定位，再基于一定的文化基础，这种悠远景色的代入感顿时增强。 再观西方出品的传统游戏，就会发现他们对场景的设计与中国风完全不同。其场景多是展现教堂文化，充满着西式的古典建筑，庄严典雅，带着神秘与魔幻的气息。中国风更多的则是一种悠远和空灵，更像是道教文化的体现，又或者是带有历史的厚重感，深深带着五千年文化的烙印。 装备设计 1 服装 服装是一个人性格的外在表现，中国风游戏中的服装风格秉承一贯的古典，适宜原则。同样用《仙剑奇侠传》作例，第一部作品中李逍遥的服装是典型的侠客装扮，米色长袍，白色披风，略带点随意，似行走天涯的剑客。赵灵儿则是白色素衣，蓝色肚兜，恰当地表现出少女应有的青春。而林月如则是紧身装扮，打手行头，正如其俏皮泼辣的性格。中国风的服装内部种类多，但都是基于历史，基于文化，大多是绸料麻布料，花纹以纯色，云纹为主，长袖大袍，当然也有个别为突出活泼个性的短袖短裤装扮，或碎布边缘的酒鬼或渔民样式。但这些形式都存在着共同点。侠客的装扮清新自然，简洁朴素，书生则是儒雅端正，老百姓一般

国画入门,中国画欣赏,中国传统艺术

国画入门,中国画欣赏,中国传统艺术 篇一：中国传统艺术赏析——传统水墨画的艺术赏析论文 中国传统艺术赏析 ——传统水墨画的艺术赏析 摘要：面对全球化浪潮，中华文化在与异域文化的交流碰撞中，会产生矛盾，会出现火花。但其优秀成分最终会融入本土文化的洪流中，成为传统文化的一个组成部分，中国水墨画的发展也不例外，中国水墨画具有十分悠久的历史渊源，同时也具有与时俱进的时代风格。它不仅是中华文化的国宝，也是传承中华民族精神的主要载体。作为民族的优秀文化遗产，它将在新的时代精神相结合中获得新生。本文通过简单介绍水墨画，进而对齐白石的画进行简要赏析。 关键词：中国水墨画齐白石艺术赏析 正文： 通过一段时间美术鉴赏课的学习，我对中国画这种艺术形式产生了浓厚的兴趣，尤其是中国水墨画。通过对一些文章及其视频进行简单的学习，也产生了一些思考，论文将针对水墨画进行一番陈述和探讨。 水墨画又被称为国画，被视为中国传统绘画的代表，基本的水墨画是指的仅有水与 墨，画面为假单的 黑白色，但进阶的

水墨画，也有工笔 花鸟画，色彩缤纷。 墨为中国画特有的 材料，水墨画中用水与墨的不同比例配出浓墨，淡墨，干墨，湿墨，焦墨等，可以用来花车不同浓淡的层次。 水墨画有自己独特的特征，历史上南朝谢赫的古画品录里有评论说中国画讲究“气韵生动”，“以形写神”，追求一种“妙在似与不似之间”的感觉，不拘泥于物体外表的肖似，多情调抒发作者的主管情趣。与西洋画的不同之处在于，西洋画是“再现”的艺术，中国水墨画则是一种“表现”的艺术，国画主要表现的是“气韵”，“境界”。 （一）水墨画的分类 水墨画可分为人物画，山水画，花鸟画，界面等几种。人物画是我国传统的画科之一，内容以描绘人物为主。因绘画侧重不同，又可分为人物肖像画和人物故事、风俗画。据记载，人物画在春秋时期已经达到很高水准。从出土的战国楚墓帛画，可以看到当时人物画的成就。人物画一直是中国传统绘画最主要的画科。山水画，简称“山水”，中国画画科之一。是以描写山川自然景色为主题的绘画。在魏晋六朝，逐渐发展，但仍多作为人物画的背景；至隋唐，已有不少独立的山水画制作；五代、北宋而益趋成熟，作者纷起，从此成为中国画中的一大画科。主要有青绿、金碧、没骨、浅绛、水墨等形式。在艺术表现上讲求经营位置和表达意境。花鸟画，我国传统绘画画科之

中国传统艺术赏析(论文)-中国水墨画

中国传统艺术赏析 ——传统水墨画的艺术赏析摘要：面对全球化浪潮，中华文化在与异域文化的交流碰撞中，会产生矛盾，会出现火花。但其优秀成分最终会融入本土文化的洪流中，成为传统文化的一个组成部分，中国水墨画的发展也不例外，中国水墨画具有十分悠久的历史渊源，同时也具有与时俱进的时代风格。它不仅是中华文化的国宝，也是传承中华民族精神的主要载体。作为民族的优秀文化遗产，它将在新的时代精神相结合中获得新生。本文通过简单介绍水墨画，进而对齐白石的画进行简要赏析。 关键词：中国水墨画齐白石艺术赏析 正文： 通过一段时间美术鉴赏课的学习，我对中国画这种艺术形式产生了浓厚的兴趣，尤其是中国水墨画。通过对一些文章及其视频进行简单的学习，也产生了一些思考，论文将针对水墨画进行一番陈述和探讨。 水墨画又被称为国画，被视为中国传统绘画的代表，基本的水墨画是指的仅有水与 墨，画面为假单的 黑白色，但进阶的 水墨画，也有工笔 花鸟画，色彩缤纷。 墨为中国画特有的

材料，水墨画中用水与墨的不同比例配出浓墨，淡墨，干墨，湿墨，焦墨等，可以用来花车不同浓淡的层次。 水墨画有自己独特的特征，历史上南朝谢赫的古画品录里有评论说中国画讲究“气韵生动”，“以形写神”，追求一种“妙在似与不似之间”的感觉，不拘泥于物体外表的肖似，多情调抒发作者的主管情趣。与西洋画的不同之处在于，西洋画是“再现”的艺术，中国水墨画则是一种“表现”的艺术，国画主要表现的是“气韵”，“境界”。（一）水墨画的分类 水墨画可分为人物画，山水画，花鸟画，界面等几种。人物画是我国传统的画科之一，内容以描绘人物为主。因绘画侧重不同，又可分为人物肖像画和人物故事、风俗画。据记载，人物画在春秋时期已经达到很高水准。从出土的战国楚墓帛画，可以看到当时人物画的成就。人物画一直是中国传统绘画最主要的画科。山水画，简称“山水”，中国画画科之一。是以描写山川自然景色为主题的绘画。在魏晋六朝，逐渐发展，但仍多作为人物画的背景；至隋唐，已有不少独立的山水画制作；五代、北宋而益趋成熟，作者纷起，从此成为中国画中的一大画科。主要有青绿、金碧、没骨、浅绛、水墨等形式。在艺术表现上讲求经营位置和表达意境。花鸟画，我国传统绘画画科之一。以描绘花卉、竹石、鸟兽、虫鱼等为画面主体。四五千年以前的陶器上出现的简单鱼鸟图案，可以看作最早的花鸟画。据唐代张彦远《历代名画记》中的记载，东音和南朝时，画在绢帛上的花画已经逐步形成独立的画科，并且出现一些专门的画家。五代、两宋间，这一画科更趋

中国风开题报告

中国风开题报告 篇一：浅谈室内设计——中国风开题报告 浅谈室内设计——中国风开题报告 时间:XX-12-31来源:原创作者:开题报告之家点击: 27 次下载电子文档 一、论文(设计)题目 浅谈室内设计——中国风题目来源 二、选题的目的和意义 中国风是我们应有的文化底蕴，几千年的历史文化，我们应该有属于我们自己的风格，不要一尽得模仿，不要让邯郸学步的历史典故在我们今天的设计道路上重演。我们不是不去吸取外来的文化，外来的文化我们是要去吸取以博大的胸怀对待外来文化借鉴和吸取外国的先进文化，取其精华，去其糟粕，海纳百川，有容乃大，但是请记住了那不是让我们丢弃我们原有的风格。 设计是一种文化，它应该体现出时代物质文明、精神文明的趋向，它是时代信息反馈的总和，同时他更应该反映出一种文化一种风格一种文化底蕴的内涵，中国一个历史文明的古国，我们自己的风格就是一种文化。中国风吹向我们的是设计上的清新、审美上的清新、表达上的清新！它是集中国元素、理念创新、中国文化于一身的体现中国现时代特征的高水准设计风格。

什么是中国风格？在我们的理解，中国风格应该是一种建立在中国文化和东方生活方式基础上的，并适应中国在全球经济发展趋势方向的企业和产品整体形象，而挖掘中国文化中的精髓，并顺应世界经济技术发展的时尚审美设计潮流，建立起适合创造和维护这种形象而进行设计的体制和环境，是塑造中国风格的关键。有人认为，在现阶段建立不起中国风格。虽然我们承认要在现有基础上建立中国风格不容易，但是我们更认为现在已到了我们开始建立起中国风格的时候了。中国整体经济和制造业的高速发展得到全球的注目，而在这个时候正是建立中国风格的大好时机，中国文化博大精深，值得挖掘的内容非常多，但遗憾的是，现在在市场看到的只是部分在设计中蕴涵了中国传统文化的中国元素闪现，没有形成一种统一的中国风格。中国风格究竟应该怎样体现，我们并没有经验，也没有现成的答案，但我们想通过我们的连续报道和努力，呼吁跟多的人支持，并唤起更多的企业对工业设计的意识，集大家的智慧一起思索，找寻属于我们自己的中国风格。从本质上讲，中国元素在设计领域的兴起折射出中国传统文化的强势崛起，北京申奥标识“太极拳”、北京XX奥运标识“中国印”都反映出中国元素带给设计领域的文化灵感。。 而在我们室内设计的道路上我们拒绝片面符号化的中国元素。元素在设计过程中不必刻意强调，尤其不能本末倒

“中国风”在现代产品设计中的应用

龙源期刊网 http://www.qikan.com.cn “中国风”在现代产品设计中的应用 作者：刘昱言 来源：《设计》2013年第08期 摘要：近年来产品市场流行中国风的设计，许多设计师都将中国传统元素融入到现代各个领域的设计中。中国传统文化的传承和发展是现代设计中所需要的，设计师需要在现代设计中应用本土语言，不仅是表面的传统装饰动机的堆砌，而是需要整合与创新。设计师需要将传统文化通过现代设计语言来表达，或是整合传统元素进行再创造。我们要在吸收外来文化的基础上，创造出有鲜明民族特色的设计文化。本文在“中国风”传统文化元素的界定、提取、象征意义，和“中国风”在现代产品设计中的应用进行探讨。 关键词：中国风传统文化元素产品设计 中国传统符号、纹样、色彩、材质与工艺等基本元素都对“中国风”的产品设计带来启示。在运用的方法上，西方设计师常常从表象装饰的层次来观察中国文化，缺乏对中华民族文化精髓的深刻理解，凭借西式的审美观与现代艺术创作手法，表现出一种形似神不似的中国风的设计，大多作品只是体现在表面。中国本土设计师则是在对中国元素理解较为充分的基础上，保留了中国传统风格的韵味，但缺少设计上的突破与创新的，于是我们就看到了一些只是起到装饰作用的“中国风”的产品。如今，我们需要在这两种设计之中寻找一个平衡点，运用现代的手法传承传统文化，设计出形神兼备的优秀设计。 本文所谈的“中国风”也即中国的传统文化元素，主要涉及产品设计方面，观察的焦点在于设计中的“中国风”的运用。 1.“中国风”传统文化元素的界定 分析中国的传统文化时，考虑人们的精神生活是核心，这其中包括思维模式、生活习惯、审美情趣等。中国传统文化的原则是推崇和谐统一；注重人的内在修养是中国传统文化的一个重要价值指向。中国传统文化的内容通常是以物态的外在形式来表现，涉及人们的衣食住行、行为习俗等。中国传统文化在历史的发展进程中形成了独立鲜明的特征，有着深厚的内涵，这种特有的传统文化实际上已经成为世界多元文化的一部分。要使传统文化的精髓在现代社会发挥它应有的作用，不仅要继承弘扬，更要进行创造性的转换。在我理解，中国风就是一种建立在中国历史文化与民间习俗，生活习惯之上的设计风格。它既能体现出民族文化的精髓，同时又能把我们的文化放到时尚潮流的前线。 2.“中国风”传统文化元素的提取 中国文化传承下来的客观存在的物质或非物质文化遗产而从中国传统文化中汲取出的有代表性的东西我们就称之为“中国风元素”。中国传统文化元素积淀深厚流传久远，是一个民族文

最新中国传统艺术赏析——传统水墨画的艺术赏析

中国传统艺术赏析——传统水墨画的艺术 赏析

中国传统艺术赏析 ——传统水墨画的艺术赏析摘要：面对全球化浪潮，中华文化在与异域文化的交流碰撞中，会产生矛盾，会出现火花。但其优秀成分最终会融入本土文化的洪流中，成为传统文化的一个组成部分，中国水墨画的发展也不例外，中国水墨画具有十分悠久的历史渊源，同时也具有与时俱进的时代风格。它不仅是中华文化的国宝，也是传承中华民族精神的主要载体。作为民族的优秀文化遗产，它将在新的时代精神相结合中获得新生。本文通过简单介绍水墨画，进而对齐白石的画进行简要赏析。 关键词：中国水墨画齐白石艺术赏析 正文： 通过一段时间美术鉴赏课的学习，我对中国画这种艺术形式产生了浓厚的兴趣，尤其是中国水墨画。通过对一些文章及其视频进行简单的学习，也产生了一些思考，论文将针对水墨画进行一番陈述和探讨。 水墨画又被称为国画，被视为中国传统绘画的代表，基本的水墨画是指的仅有水 与墨，画面为假单 的黑白色，但进阶 的水墨画，也有工

笔花鸟画，色彩缤纷。墨为中国画特有的材料，水墨画中用水与墨的不同比例配出浓墨，淡墨，干墨，湿墨，焦墨等，可以用来花车不同浓淡的层次。 水墨画有自己独特的特征，历史上南朝谢赫的古画品录里有评论说中国画讲究“气韵生动”，“以形写神”，追求一种“妙在似与不似之间”的感觉，不拘泥于物体外表的肖似，多情调抒发作者的主管情趣。与西洋画的不同之处在于，西洋画是“再现”的艺术，中国水墨画则是一种“表现”的艺术，国画主要表现的是“气韵”，“境界”。（一）水墨画的分类 水墨画可分为人物画，山水画，花鸟画，界面等几种。人物画是我国传统的画科之一，内容以描绘人物为主。因绘画侧重不同，又可分为人物肖像画和人物故事、风俗画。据记载，人物画在春秋时期已经达到很高水准。从出土的战国楚墓帛画，可以看到当时人物画的成就。人物画一直是中国传统绘画最主要的画科。山水画，简称“山水”，中国画画科之一。是以描写山川自然景色为主题的绘画。在魏晋六朝，逐渐发展，但仍多作为人物画的背景；至隋唐，已有不少独立的山水画制作；五代、北宋而益趋成熟，作者纷起，从此成为中国画中的一大画科。主要有青绿、金碧、没骨、浅绛、水墨等形式。在艺术表现上讲求经营位置和表达意境。花鸟画，我国传统绘画画科之一。以描绘花卉、竹石、鸟兽、虫鱼等为画面主体。四五千年以前的陶器上出现的简单鱼鸟图案，可以看作最早的花鸟画。据唐代张彦远《历代名画记》中的记载，东音和南朝时，

解读现代设计中的中国风

解读现代设计中的中国风 作者：黄敏 来源：《现代装饰·理论》2011年第07期 摘要中国传统文化在现代设计中的延伸发展，应该在理解的基础上取其“形”、延其“意”、从而传其“神”。以现代化国际化语言来表达中国文化精粹，应该悟其“道”：在传统的视觉符号同现代的设计方法之结合的背后，必须有自然的生存方式和睿智的生活理念的依托，才能融汇成现代设计艺术的主流。 关键词中国风；符号元素；文化气韵；融汇 近年来在全世界范围内再度掀起中国风潮，古老的东方文化持续散发着神秘而迷人的魅力。中国文化和艺术是世界现代设计中不可或缺的灵感来源。异国情调的东方元素在现代设计界已经形成了一股潮流。 1.中国风及其历史渊源 中国风即中国风格。它是建立在中国文化和东方文化的基础上，以中国元素为表现形式，并适应全球经济发展趋势的独具魅力的形式。 中国风在世界范围内的流行自古有之。公元1300年左右，意大利旅行家马可?波罗曾在游记里向西方世界描述了一个庄严、富裕到几近奢华的中国：辉煌的宫殿和亭台楼阁组成独特的风景，就连空气里都洋溢着名贵香料的芬芳气息；皇帝和贵族们过着奢华精致的生活，他们拥有各种富丽堂皇的巨大宅院，室内随处陈设着精美的细木家具、绚丽的丝绸和玲珑的瓷器……17、18世纪，英国东印度公司不断地把中国漆器、青花瓷、精美工艺品、丝绸等运到西方，成为上流社会最受欢迎的奢侈品。 伴随着新中国的发展，中国元素在全世界的再度风行。上世纪七八十年代，设计师们就开始尝试“中国风”的时装展。到了90年代，中国元素越来越多出现在了世人的面前。随着全球化的东方潮流和新式古典主义的流行，近年来中国元素越来越多地出现在世界时尚界。2008年北京奥运之后，中国风开始流行于文化、艺术领域，如广告、电影、音乐、服饰、建筑等。中国风的再度流行，自然与中国的发展和国人的购买力增强有关。中国这个巨大的市场，让世界各大品牌心动不已。大师们在挖掘中国传统文化中，将中国元素印记在设计作品中，让设计带有浓厚的中国韵味。 2.中国元素的整合与应用 什么是“中国元素”？在张艺谋的创作中，京剧和旗袍是中国元素(图1)；在齐白石的画中，水墨意境就是中国元素；在梁思成的心中，飞檐翘壁就是中国元素(图3)……中国元素不

中国风的服装流行趋势

《中国风的服装流行趋势》 上世纪80年代以前，中国人服装出奇的统一，穿的几乎都是“红一片”“蓝一片”“绿一片”，款式也非常单一，工装、军装、中山装……而现在，人们的服装不仅在国内设计流派众多，款式百花齐放，面料色彩缤纷，并开始对世界服装时尚潮流产生影响。“中国的服装早就开始影响世界了。”对近年来出现的时装界的“中国风”流行趋势，北京服装学院时尚传媒与服装史论教研室副教授马久成回应道。 “早在上世纪七八十年代的时候，就有设计师做过‘中国风’的时装展。立领、刺绣这些中国元素一直在影响着时装界。”马久成说。中国元素，在西方的时尚设计上主要的表现，形式上是立领、盘扣、如意结；色彩上是红色，红色和绿色结合，尤其以红色为主；面料使用上，最典型的是丝绸，在西方人眼里，丝绸是东方的、中国的。“但非常特别的，一点点就能看出是中国的，还是盘扣和立领。”马久成说，“对襟式的立领和盘扣，香奈儿使用得最多。” 马久成介绍说，欧洲设计师在上世纪80年代已开始在作品中零星体现中国元素；到90年代，在他们的作品中，中国元素越来越多。近几年世界各大著名品牌越来越多地引用中国元素，在中国开专场发布会。 2000年《花样年华》的戛纳风光无限带动了旗袍的流行；2001年，上海亚太经济合作组织APEC会议上，与会领导人身着唐装的集体亮相，又使唐装成为当年的时尚关键词。“中国风”也带着一些时尚细节“飘落”在了国际著名品牌上：亚历山德罗·戴拉夸的中式立领夹克；德赖斯·范诺顿的花朵与竹子图案；赛琳礼服的亮紫红色调；范思哲系带凉鞋和迪奥高跟鞋上悬垂的黑色流苏…… 原创设计展露世界T台：2006年1月1日，中国设计师谢锋的时装品牌JEFEN以“门”为主题参加巴黎高级成衣周，这是当季巴黎时装周的开幕秀，也是中国时装设计师品牌发布第一次被正式列入国际顶级时装周的日程。为此，谢锋被《时尚COSMO》评为“年度最有勇气的中国设计师”。2007年2月底，谢锋又以“路”为主题，在巴黎成功举办了JEFEN2007秋冬高级成衣发布会，并第一个进入国际时装流通渠道。2003年，武学凯等六名中国新锐设计师赴巴黎举办“时尚中华”当代中国优秀时装设计师作品发布会…… 近年来，越来越多的中国设计师走出了国门，在世界时装T台上透露着中国设计师的设计灵感，展现着中国设计师的设计理念。 中国设计已走出了起步阶段，逐步进入成熟阶段。马久成认为，中国正好像日本的上世纪70年代，经济发展了，经济的话语权、文化的话语权也越来越大了，“服饰属于文化，文化是以经济为基础的，中国的综合国力提高了，就能发出自己的声音”，这就决定了中国服饰也开始对世界时装界有了自己的话语权。走出国门的设计师学习的是西方先进的设计理念、营销理念，但是骨子里还

中国传统艺术赏析(论文)-中国水墨画

中国传统艺术赏析 ——对传统水墨画的学习与探讨 ○史昊冉河南工业大学 摘要：中国化的发展如能以民族精神为主导，个画种、流派之间相互交流、互补，在总结、继承中国传统水墨画艺术传统的同时，大胆吸收西方绘画的特点，勇于开拓创新，必然生机无限，中国画已“穷途末路”的说法必将不攻自破。面对全球化浪潮，中华文化在与异域文化的交流碰撞中，会产生矛盾，会出现火花。但其优秀成分最终会融入本土文化的洪流中，成为传统文化的一个组成部分，中国水墨画的发展也不例外，作为民族的优秀文化遗产，它将在新的时代精神相结合中获得新生。 关键词：水墨画继承发展 正文： 通过一段时间美术鉴赏课的学习，我对中国传统水墨画这种艺术形式产生了浓厚的兴趣。通过文章及视频的讲解，对其进行了简单的学习，也产生了一些思考，作文进行一番陈述和探讨。 水墨画又被称为国画，被视为中国传统绘画的代表，基本的水墨画是指的仅有水与墨，画面为假单的黑白色，但进阶的水墨画，也有工笔花鸟画，色彩缤纷。墨为中国画特有的材料，水墨画中用水与墨的不同比例配出浓墨，淡墨，干墨，湿墨，焦墨等，可以用来花车不同浓淡的层次。 水墨画有自己独特的特征，历史上南朝谢赫的古画品录里有评论

说中国画讲究“气韵生动”，“以形写神”，追求一种“妙在似与不似之间”的感觉，不拘泥于物体外表的肖似，多情调抒发作者的主管情趣。与西洋画的不同之处在于，西洋画是“再现”的艺术，中国水墨画则是一种“表现”的艺术，国画主要表现的是“气韵”，“境界”。 水墨画所使用的工具为中国的“文房四宝”——笔，墨，纸，砚。但这四宝的意义不至于书写绘画方面，中国文人对其给予了身后的文化内涵和感情。毛笔分硬毫和软毫还有兼毫，根据个人习惯不同，所用笔也不同；国画用纸多为宣纸，且多为生宣，因为生宣是没有经过矾水加工的，水墨容易渗透，落笔为定，无从更改，而且渗透开来，能产生丰富的笔墨变化，所以写意画多用生宣，除此之外也用凌、娟等织物，但因其价格较高，故多用宣纸。 水墨画的技法总体上可以分为五个：皴法，造型，构图，植被，意境。皴法是一种用笔墨的方法，专用于描绘山，石的脉络和质感，也一次表现近树主干的皮纹和质地。构图以平视为主，略带俯视，景深较大，夺取横向的全景式布局。 水墨画可分为人物画，山水画，花鸟画，界面等几种。人物画是我国传统的画科之一，内容以描绘人物为主。因绘画侧重不同，又可分为人物肖像画和人物故事、风俗画。据记载，人物画在春秋时期已经达到很高水准。从出土的战国楚墓帛画，可以看到当时人物画的成就。人物画一直是中国传统绘画最主要的画科。山水画，简称“山水”，中国画画科之一。是以描写山川自然景色为主题的绘画。在魏晋六朝，逐渐发展，但仍多作为人物画的背景；至隋唐，已有不少独立的山水