中国电影文化产业的现状及发展计划

中国电影文化产业的发展及现状

2014年3月21日蓝乐

概述 (1)

一、中国电影票房市场位居全球第二 (2)

二、影院的快速建设积极推进电影产业发展 (5)

三、中国电影院线的发展 (7)

四、优质影片是电影票房的保障 (10)

五、中国影院数量与电影票价同发达国家的对比 (15)

概述

提起电影文化产业，大家耳熟能详的都是美国、好莱坞之类的概念，美国拥有全球最强的电影制片公司和发行院线，好莱坞汇集了全球实力最强的电影公司和电影人。电影早已成为美国文化的重要部分而向全球推广。

近年来，随着市场经济在中国不断推进，中国也涌现出了一批优秀的电影公司，中国导演也不断的推出令人满意的影视作品。中国作为世界历史文明大国，拥有十分浓厚的文化底蕴。现代中国也在努力开拓进取，逐步成为世界上最有影响力的一员。一方面，电影作为现代最流行的视听娱乐方式，其传播速度和影响力愈来愈大。另一方面，电影也已成为展示地域人文形象和传播区域历史文化的重要载体。

中国的发展壮大除了依靠物质文明的建设和输出外，离不开精

神文明建设既文化的支撑，中国文化必将和世界文化交融在一起，

互相认识、交流和学习。电影文化产业是中国文化产业的重要部分，是整合、包装和推广中国文化的优良平台，是让更多的人认识、了解中国，让中国文化、中国形象“走出去”的便捷窗口。

国家提出要将文化产业做为中国经济新的增长点，做为文化产业的重要部分，电影文化产业越来越被大家所重视，发展规模和速度不断提升。随着影院建设的日新月异，电影票房的突飞猛进，国产影片的被世界认可，中国电影文化产业正在不知不觉中强势崛起。

一、中国电影票房市场位居全球第二

2014年马年伊始，电影市场就捷报频传，2月2日大年初一，便有两部影片以首日票房一亿的佳绩震撼全国影市，其中由星皓传媒制作的《大闹天宫》以首日1.1亿元人民币的票房打破国内华语影片首映票房最高纪录，由天娱传媒、蓝色火焰、光线传媒等仅用5天拍摄，1个月便制作推出的超小成本电影《爸爸去哪儿》，也以9167万元的“意外”首映票房让国内影坛“大惊失色”。紧接着2月14日情人节档，由新兴影视公司万达影视参与制作的《北京爱情故事》发威，单日票房达到1.02亿元。

十年前一部国产影片全部票房能够过亿元已算是成绩斐然，如

今一个春节档就有两部影片单日票房过亿，真是令电影人欣慰无

比。

月度票房统计显示，2014年2月，全国电影票房已突破30亿元大关，打破2013年12月的月票房纪录，再次创出全国单月票房最高纪录，而且30亿元票房正是2007年全国全年电影票房的总和！

2003年中国全年电影总票房为9.4亿元人民币；

2008年中国电影总票房冲破40亿元大关，达到43.41亿元人民币，首次进入全球排名前十；

2010年中国电影票房迅速超过百亿，增长至101亿元人民币，进入全球排名前五，仅次于美国、日本、英国、法国四国。

短短三年后的2013年中国电影票房再次翻番达到217亿元人民币，超过日本成为全球第二大电影票房市场，位列美国之后，电影票房份额达到全球的10%。近两年国外大片纷纷增加影片中的“中国元素”，跟中国票房地位愈加重要有很大关系。(注：日本2013年电影票房约为150亿元人民币左右，美国2013年电影票房为109亿美元，折合人民币670亿元)

上表：中国历史全年电影票房2003-2013

自从2003年以来，中国电影票房以年均增长36.9%的高速迅猛发展，十年间增长二十多倍，如此的增速在其他经济领域并不多见。

中国电影票房增长最为抢眼的当属2010年，这一年中国电影票房增长40亿元人民币，同比增速63.9%！当年3D巨制阿凡达的上映，让人们初识IMAX巨幕的震撼效果，IMAX、3D一票难求，阿凡达在中国迅速创造出13亿元的超级票房，亦掀起国内3D和IMAX影厅的建设狂潮。另外，2010年冯小刚的《唐山大地震》也创出6.47亿元票房的冯氏电影历史新高，《让子弹飞》、《盗梦空间》等均表现不俗。

按照当前全国电影票房的增长速度，中国电影票房有望在2017年超过600亿人民币大关，达到美国目前100亿美元的水平。

上表：中国与美国历史全年电影票房增速对比

由于近几年人民币持续升值，所以换算为美元后中国票房增长

率有所提升。

美国自2009年电影票房突破100亿美元大关后，五年来电影票房几乎未见增长，其中2010和2011年还出现了下滑，而中国电影票房持续以超过30%的速度增长。

二、影院的快速建设积极推进电影产业发展

2002年中国进行了电影发行放映院线制改革，由全国首批30家连锁院线统一放映影片，电影院线在全省乃至全国拓展开设影院。

随着数字化制片和放映技术的不断完善，数字放映逐步替换传统胶

片放映方式，新一代数字影院逐步代替了传统影院。

2002年中国符合院线制标准的影院有872家，银幕1581块。到2013年底，全国影院数量已经达到4700家，银幕数量达到18195块。影院数量年均增速16.6%，银幕数量年均增速25%，结合上文提到的票房增速36.9%，说明我国影院向多厅发展，单厅票房收入正不也在提升。2003年我国平均单厅全年票房收入为48.88万元，到了2013年，单厅全年票房收入上升到了119.64万元。增长2.45倍。

上表；中国历史影院及银幕建设数量及票房

我国影院建设速度不断增长，2010年电影票房迅猛增长6成，迎来影院建设高速增长期。国家对电影文化产业发展不断重视，国民对电影文化的需求不断增长，促使电影票房快速增长，从而推进影院建设大力发展。

三、中国电影院线的发展

2002年以前，中国电影放映是由各大制片厂直接找省级电影公司联系放映，2002年，国家广播电影电视总局、文化部颁布《关于改革电影发行放映机制的实施细则》，对我国改革电影发行放映机制做出了新的改革和部署，全国首批30条电影院线正式成立运营，传统发行放映机制退出历史舞台。截止2013年底，经国家新闻出版广电总局批准的电影院线增至46条，他们分别是：

上表；中国2013年电影院线名录

国家实行院线制改革后，各大院线大力开疆拓土，不断扩大经营规模，以中影、上影、万达、广州金逸、广东大地等为代表的龙头院线发展规模日新月异。2010年至2013四年来，院线票房排名全国前十的公司，占据全国总票房70%的比例，院线巨头正在诞生。2010年至2013年全国电影院线票房前十名业绩情况如下：

上表：中国电影院线历史票房前十名纪录

万达电影院线凭借万达商业地产及自身的快速发展，目前已经拥有142家影院，1247块银幕，其中IMAX银幕73块。2013年万达院线票房突破30亿元大关，连续四年位列全国院线之首。2012年5月，万达院线以26亿美元并购全球排名第二的美国AMC院线，AMC 拥有346家影院和5028块银幕，拥有世界数量排名第一的IMAX银幕120块，2011年营收25亿美元。并购后的万达院线成为全球最大的电影院线运营商，约占有全球市场10%的份额。2013年9月，万达集团宣布将投资500亿元人民币建设的全球规模最大影视产业项目——青岛东方影都影视产业园区，园区占地376万平方米、总建筑面积540万平方米，这里将建设10000平米的大型摄影棚和水下摄影棚。到2018年，这个被认为是东方好莱坞的摄影基地将以更经济的价格迎接来自全球的电影制片商前来拍摄，中国电影人也将在这里学习和融入全球的先进制作经验。

除了电影行业传统大佬中影、上影外，广东大地院线、广州金逸珠江、浙江横店、湖南潇湘等院线近年来也发展迅猛。一线城市

影院建设接近饱和，竞争异常激烈，广东大地院线瞄准国内二三线城市大力拓展，取得了非凡的成绩，四年来票房增速保持在40%以上，成绩由全国第八直线上升至全国第四，成为院线里的一匹黑马。

四、优质影片是电影票房的保障

商品和服务是决定商业成败的关键，电影产业除了要有现代化的影院提供完善舒适的观影服务外，最关键的还是要有制作精良的影片。90年代，国内各大电影院几乎都是好莱坞商业大片为王，国产影片只能作为配角出现。观众们习惯了好莱坞式的大投入、大场面、大制作影片，总是埋怨国产影片质量太差，期盼有朝一日能看到一部精良的国产大片。但是受投资、技术、编剧、场地等方方面面制约，国产影片举步维艰。

2001年中国加入WTO后，为了保护综合实力尚弱的中国电影产业的发展，经过艰难的谈判，将每年进口国外商业大片的数量定为20部，国外片商分得13%的票房收入。2012年2月18日，中国将引进国外电影配额增加至34部，增加片源以3D和IMAX制作为主，分账比例由13%提升至25%。

2000年以后，随着国产电影商业化的逐步推进，国产影片投资不断增加，电影编剧、拍摄技术逐步提升，中国涌现出一大批优质的商业大片。

2002年12月14日，由张艺谋导演，李连杰、梁朝伟、张曼玉、陈道明、章子怡及甄子丹等主演，投资超过2.5亿元人民币的首部武侠巨制《英雄》上映，成为中国商业大片时代到来里程碑。该片国内票房达到2.5亿元人民币，占当年全国票房的25%，该片也是2000年后首部过亿元的国产影片。两年后，《英雄》在北美等全球影市上映并获得好评，全球累计票房达到14.67亿人民币，《英雄》迄今为止仍然是国产电影全球总票房第一的纪录保持者。

《英雄》的成功大大助推国产商业影片的创作激情，可是它创造的票房奇迹降临的太突然，以至于在很长一段时间内令国产影片无法逾越。2000年由李安导演的《卧虎藏龙》表现不俗，但是其内地票房只有1千多万元，2003年冯小刚导演的《手机》在国内大热，获得国产影片票房全年第一名，而票房成绩也只有5600万元人民币。

2004年张艺谋的《十面埋伏》和冯小刚的《天下无贼》，2005年陈凯歌的《无极》均不负众望，创造了超过1亿元人民币的国内票房。

直到2006年，张艺谋的《满城尽带黄金甲》再次创造2.5亿元人民币的国内票房，当年票房第二名，冯小刚的《夜宴》票房也达到了1.3亿元人民币。值得一提的是，当年由青年导演宁浩执导的《疯狂的石头》仅仅投资350万元人民币，却斩获票房2350万元，成为小成本电影的成功典范。

2007年冯小刚的《集结号》国内票房也达到了2.5亿元人民币，初次达到张艺谋影片的最高纪录。

2008年张艺谋执导北京奥运会开幕式，未参与电影制作，冯导携《非诚勿扰》率先将国产电影票房推上3亿元大关，国内票房达到3.25亿元人民币。当年吴宇森的《赤壁》也收获3.15亿元的国内票房。

2009年建国60周年的献礼影片《建国大业》汇聚了华语影坛百余位明星零片酬表演，最终斩获4.3亿元人民币的国产电影国内票

房新纪录。

2010年国产电影票房迈上6亿大关，冯小刚的《唐山大地震》以6.47亿元人民币的国内票房成为国产电影票房新高，冯导的另一部影片《非诚勿扰2》也收获了4.8亿元人民币的票房纪录。12月16日，由姜文执导的《让子弹飞》开映，该片亦大受欢迎，截止2011年2月收获票房6.76亿元人民币。

2012年6月，由乌尔善执导的《画皮2》上映，将国产电影国内票房推至7亿元大关，国内票房成绩达到7.26亿元人民币。然而这样的新纪录在同年12月就再次被两部电影改写：成龙的《十二生肖》国内票房突破8亿元大关，达到8.8亿元人民币；接着更令人振奋的成绩出炉：青年导演徐峥的《泰囧》将国产电影票房推上10亿元大关，国内票房达到12.66亿元人民币。高出当年进口大片票房第一

的《泰坦尼克号3D》（国内票房9.7亿人民币）近3亿元。从1亿

到10亿，《泰囧》让中国电影人清楚的看到了国产电影的希望。《泰囧》的投资成本仅为3000万元，获得如此票房可谓奇迹。这给了中国电影人无比的鼓舞和巨大的信心。

2013年2月，周星驰的《西游降魔篇》再次以超过12亿元的票房佳绩为国产电影助威。

2014年2月，同样是孙猴子的故事，郑保瑞执导甄子丹等主演的《大闹天宫》票房再次超过10亿元，国内票房达到10.52亿元人民币。

上表：国产电影历史票房前十名（仅统计国内票房2014年3月以前纪录）

优质的影片是推动票房增长的有力保障，目前排名全球电影票

房第一的影片《阿凡达》的全球总票房是27.82亿美元，按照2013年的汇率计算折合人民币171亿元，是中国2012年全年国内电影票房的总和。《阿凡达》不仅是高票房的代表，还确立和推动了3D和IMAX技术在电影里的应用，让人们能够体验到更高规格的视听享受，拉动了3D和IMAX影厅建设和拍摄应用的快速发展。根据统计，《阿凡达》热映的时候，一张3D电影票80元，100人的影厅每场次可收入8000元，每天10场可收入8万元，15天档期便可收入120万元，相当于一个3D影厅的全部建设投入资金，一部影片养活一个影院的说法不无道理。

1982年，由香港导演张鑫炎执导，李连杰、计春华、于海等主演的功夫片《少林寺》搬上全国大银幕，真实、精彩的武打场景，功夫高强、伸张正义的英雄人物形象，苦练复仇、除暴安良、保主救

国的故事情节，一系列元素使观众对《少林寺》赞誉有加。根据概算，《少林寺》凭借一毛五左右的电影票价，在全国创造了6亿人次的观影纪录，实现票房约一亿元人民币。这样的电影票房在当时的

物价情况下可谓奇迹，若是在2013年按照6亿人次的观影纪录计算，全国平均电影票价为35元人民币，可以创造210亿元人民币的票房收入。现在老人们提起《少林寺》还记忆犹新，很多人表示当年每个人都要去看，而且看一遍不过瘾，连看两三遍的人不在少数，黄牛

甚至将票价炒到一块钱。80年代初，由于优质影片资源较少，故《少

林寺》之类的影片可以获得很长的上映周期，也是观影人次较高的因素之一。

2012年上映的《泰囧》以3000万元投资便创造了12亿元的票房，让制作发行方光线传媒斩获近6亿元收入，赚的“目瞪口呆”。随着中国电影制作技术的提升，10亿元票房也将成为一个里程碑，相信在不久的将来，国产电影票房突破20亿甚至30亿元票房的时代很快就会到来。

五、中国影院数量与电影票价同发达国家的对比

截止2013年底，中国各大电影院线已建成电影院4700家，银幕18195块，院线及银幕发展速度全球最快。目前电影产业最发达的美国拥有6102家影院，38990块银幕。中国目前拥有银幕数量是美国的46.6%；中国人口数量是13.6亿人，美国3.1亿人，中国人口是美国的4.3倍。在美国平均5万人拥有一家电影院，8千人拥有一家银幕，中国平均29万人拥有一家电影院，7.5万人拥有一块银幕，分别是美国的5.7倍和9.4倍。

2013年美国观影人次为13.8亿人次，中国是6.03亿人次，美国人平均每年到电影院看电影4.4次，而中国人每年平均只去0.4次电影院，平均两年还去不了一次，是美国人看电影次数的1/10。

上表：2013年中美两国人均拥有银幕数量及年人均观影次数对比美国在影院和银幕建设方面早已达到全球最高水平，近年来电影院和银幕数量保持稳定，中国影院和银幕建设正处于高速发展时期。按照人均拥有影院和银幕数量来说，中国的影院银幕建设还和美国有5-9倍以上的差距。按照目前中国银幕的建设速度判断，预计中国银幕数量将在2016年达到和超越美国银幕当前的数量水平，成为全球电影银幕数量最多的国家。

2013年中国全年人均观看电影的次数为0.44次，和发达国家相比非常低，但是在2012年这一数字是0.37,再往前追溯到2010年，人均观影次数仅为0.22次。四年来年中国人均观影次数已经翻番！大众对到影院看电影的热情正不断高涨。

2013年中国电影平均票价为35元人民币，折合美元为5.7美元，美国电影票价为7.89美元，日本为15.52美元，法国8.63美元，韩国7.1美元。

上表：2013年中国与四国电影票价与人均收入的对比

美日法韩都是电影票房全球前十名的强国，中国的电影票价和这四国相比的数据显示，中国的电影票价最低，是5.7美元，日本电影票价最高为15美元。中国的电影票价是美国的70%，是日本的1/3。但是将各国电影票价同人均国民收入相比，中国的电影票价并不显得便宜。2013年中国人均国民收入约为6094美元，美国和日本都是中国的8倍左右。中国的电影票价相当于国民每月收入的1/89，美国只有1/529,法国是四百分之一，日本和韩国都是二百六十分之一左右。日韩的电影票价占国民收入的比例和中国80年代水平相当，也就是《少林寺》创造票房奇迹的时候，当时中国电影票价大约一两毛钱，国民月均收入40元人民币左右。(注：1982年《少林寺》上映，当年中国人均国民收入为210美元，美元兑人民币汇率为

1:1.89，折合人均年收入为396.9元人民币，月均收入为33.07元人民币。按照1毛5分的票价计算，电影票价是月均收入的1/220。) 参照以上指标来看，中国电影票价还是略高的，如果按照日韩电影票价同国民收入比的指标1/260来参考计算，2013年中国电影票价应为11.74元人民币每张。11元的电影票一定会被大多数人所轻松接受了，必将会拉动很高比例的电影上座率。但是当前的状况

是：中国电影院和荧幕数量相对于庞大数量的国民来说，还是较少的，电影距离真正的大众消费还有一定的距离，仍然属于小众人群消费的范畴。在小众消费定位上，消费档次和价格都是较高的，所以当前电影票价下降空间很小。

随着中国电影院线建设的不断增加，电影对应的消费人群数量不断上升，看电影将逐渐成为大众消费，大众消费在竞争力的促进下，电影票价必将下降。另外，随着中国GDP的不断提升，国民收入也在逐步增加，伴随着中国人均国民收入步入中等国家水平，逐步接近中上等国家收入水平，电影票价同国民收入的比例也会渐渐向发达国家靠拢。

2020年(发展战略)中国电影发展状态

（发展战略）中国电影发展状态

——电影基础设施支持增长前景乐观： 现阶段，中国电影产业的强劲增长为未来中国电影业的发展提供了坚实而稳固的基础。 经济的持续增长，城市化进程的加快和人们收入的不断提高。 于全球经济均出现衰退时，中国的经济依然保持了稳步的增长。据中国国家统计局统计提供的数据，2005年至2008年期间，中国名义国内生产总值由18.5万亿元人民币（约合2.8万亿美元）增加至31.4万亿元人民币（约合4.7万亿美元），年复合增长率达到了19.3％。2009年中国实际国内生产总值增长9.1％。同时，随着经济的快速发展，中国城市化的进程也随之加快。据中国国家统计局统计提供的数据，中国城镇总人口由2005年的5.621亿增加至2009年的6.219亿，城镇人口占总人口的比重由2005年的43.0％增加至2009年的46.6％。 中国经济快速发展的结果也使得中国城市家庭的消费能力和生活水平得到了极大提高。据艺恩咨询，中国城镇家庭人均每年可支配收入从2005年的10，493元人民币（约合1568美元）增加至2009年的17，900元人民币（约合2675美元），年复合增长率为14.3%. 经济的快速增长，城市化进程的加快和人均可支配收入的提高，这些因素均将激发中国电影业的潜于市场。同时，中国居民财富的增加和生活方式的转变也会使人们加大于旅游文化，电影和游戏方面的支出。根据艺恩咨询，中国居民于文化和娱乐服务的支出占可支配收入的百分比由2005年的5.0％增加至2009年的8.9％。 ——电影质量的提高和数量的增加： 近年来，中国电影的质量得到极大提高，且逐渐被国际市场所认可。迄今为止，中国电影于威尼斯电影节，戛纳国际电影节，香港电影金像奖，台湾金马奖和柏林电影节上均获得了奖项及提名。而像章子怡等电影巨星也均频频出当下国际电影大片上。中国电影凭借其广泛的题材如喜剧和动作，恐怖和科幻受到了众多观众的喜爱。中国电影的年产量由2005年的262部增加至2009年的456部，票房过亿元人民币的电影数量由2005年的壹部增加至2009年的12部。 ——现代化电影院数量的增加： 于过去几年里，中国电影播放的基础设施得到了极大改善。城市化的进程加快使得城市中央商务区出现了众多大型购物中心，而这些也均建了许多多剧场影剧院。为了提高观众的体验效果，这些新建的电影院壹般均配备了现代化的视听放映设施。根据艺恩咨询，中国多剧场影剧院数目已由2005年的838家增加至2009年的1，509家。电影院和银幕的数目也分别由2005年的1，243和2，668增加至2009年的1687和4723. ——电影产业的市场渗透潜力巨大： 尽管增长迅速，但跟美国，日本，韩国及印度等较成熟的市场比，中国的电影业仍处于初级阶段。目前中国电影业的发展也主要靠票房拉动，非院线渠道发展仍比较落后。但我们相信这壹块产业的有着巨大的增长潜力，电影娱乐的市场渗透也将持续增加。 ——有利的监管环境： 中国政府壹直均支持电影业的发展。各级政府监管机构制定的政策使得中国整个电影产业价值链上的参和者

中国电影市场现状及问题分析

中国电影市场现状及问题分析摘要近年来，中国电影市场有着蓬勃发展的态势，具体表现在高增长、衍生品以及营销等方面，但是繁荣的背后也存在着一些问题值得我们重视。本文主要通过分析中国电影的市场的现状以及出现的问题来进行一些思考。 关键词电影市场现状问题 从1905年拍摄的《定军山》算起，中国电影迄今已有100多年的历史。最初，在尝试、探索时期，中国电影是从市场开始的，这也符合世界电影发展的普遍规律。但是由于现代中国的特殊国情，加上“礼乐”的、“文以载道”的传统，电影的政治、宣传和教育功能，时常被扩大和突出，而它首先应该有的娱乐功能却时常被降低，甚至在特殊的历史条件下被全面否定。直到改革开放后期，电影体制改革深化，电影的产业性质得到确认，也逐渐移步于市场和主流意识领域，有序的中国电影市场态势才开始形成，中国电影也总体性的向常态社会回归。 电影市场是指从事影片版权交易活动以及提供电影放映活动的领域和场所。按照营销环节划分，分为电影发行市场和电影放映市场。 中国电影市场发展概况 20世纪80年代，电影在我国文化服务市场中一度占据着“龙头”地位。1981年全国电影观众人次达到275亿，创造了中国电影史上的最高纪录，；1991年全国电影票房收入达到24亿元、发行收入达到11亿元，均创咋了中国电影市场史上的最高纪录。到了90年代，随着娱乐、电视、网络和旅游市场的崛起和繁荣，电影市场曾受到巨大冲击并且逐渐陷入萎缩的境地。近年来，在我国的电影业管理者、经营者的共同努力下，电影凭借着“大、光、声”的技术效果和艺术感染力获得了新的生机，改善城市影院设施环境也开始激活我国的电影市场。 近几年，中国电影市场蓬勃发展，主要表现在： 一、呈现高速增长态势 (1)我国电影制作机构不断增扩，电影制作权逐渐放开，近年来，电影产业实现了年均35％以上的高速增长。 (2)电影产量不断增加，票房收入总数不断增长

我国文化产业发展现状分析范文

中国文化产业发展现状分析我国是具有五千年历史的文明古国，具有深厚的历史资源，丰富的景观资源。但在文化产业方面，中国与西方发达国家却存在着一定的差距。西方主要发达国家中的英国、法国、德国、澳大利亚以及亚洲的日本、韩国等国，都把文化产业放在优先发展的地位，纷纷制定了符合本国国情的扶持文化发展的文化政策。在西方发达国家中，文化产业占据着重要地位，西方文化在世界上形成了一种强势文化，构成了对世界的控制力量。最具代表性的应属美国的文化产业。美国政府实行文化全球化战略，形成了一种文化巨无霸，从各个方面构成了一种强势文化和话语霸权而对当代社会产生了深刻影响。在这种国际环境下发展文化产业已经成为各个国家的重中之重。 中国文化产业发展取得的成就 虽然在上个世纪七八十年代中国的文化产业有所发展，但真正得到重视、得到快速发展应是在21世纪。而且一些重要的文化政策法规也是在新的世纪颁布的。2000年，在十五届五中全会上，我国第一次在中央正式文件中使用了“文化产业”这一概念，具有重要的意义。在以后的重要会议内容中政府都会提到文化产业，并把它上升为一种国策。正是在这种大环境下，中国的文化产业得到了飞速的发展，取得了显著的成就。

首先就各个城市来说。中国历史悠久，地大物博，56个民族共同创造了辉煌璀璨的中华文化。但由于各个地方的民族风情、地理情况、历史资源等方面存在很大的不同，所以在发展文化产业方面，各个城市都在发挥自己的优势，发展具有自己地方特色的文化产业。 四川是一个自然资源大省，充分利用自然资源，促进文化旅游产业。如四川的宜宾市在由亚太旅游联合会、中国生态学会旅游专业委员会和中华民族文化促进会旅游文化研究中心联合主办的2008中国文化生态旅游高峰论坛上被评选为“中国最佳文化生态旅游城市”。宜宾市有世界级风景名胜区2处、国家“aaaa”级风景名胜区4处、国家级风景名胜区2处、省级风景名胜区5处，省级湿地公园2处。 再如山东的临沂，众所周知，临沂是革命老区，具有丰富的历史文化资源，所以在发展文化产业方面，临沂市政府就在一点上大做文章，发展红色旅游。临沂市红色文化资源丰富，这里诞生了与井岗山精神、长征精神、延安精神、西柏坡精神一脉相承的沂蒙精神。近年来临沂市先后将孟良崮战役纪念地、沂蒙山小调诞生地、山东省政府旧址等36处红色旅游景点命名为沂蒙精神教育基地，并对全市100多处红色景点进行了重新整合规划，使全市红色景点形成完整统一的旅游网。临沂市主打沂蒙品牌的产品现在已达到600多个，涉及食品、工艺品、文化用品、旅游

中国电影的现状及未来的发展

中国电影的现状及未来的发展 摘要：这几年来，中国的电影文化业正在改进和提高，电影正在成为社会文化舆论的中心,越来越受到人们的关注。我国电影产业正呈现出良好的发展势头。一方面,中式大片在产量和社会效果两方面都越来越好,重新赢得国内观众的信任;另一方面,它在海外市场的拓展也出现持续上升趋势,对于推广我国文化价值体系及其软实力起到积极作用。本文通过对中国电影现状的阐述，分析现今中国电影的优势和危机，然后据此引出对未来发展的思考。 正文： 一．中国电影的现状简介 (一)中国电影的发展 中国电影的百年历程，虽然走得颇为艰辛，但毕竟还是很有价值的。从1905年中国电影的诞生，到第一代电影人的长成；从第二代的东方美学电影，到第三代电影人对民族电影的艰苦探索；从“淡淡的哀愁”和“沉沉的相思”笼罩下的第四代电影人，到横空出世雄心勃勃地扛起家国重担的第五代，再到如今关注个体自我的第六代电影人，他们所做出的努力都经过了时间与人们挑剔的评价，得到了公众的认同。 这几年，大家可以明显感觉到，电影正越来越多，电影市场也越来越“热”。近十年来中国电影频频在各大国际电影节上亮相，让国际电影人和各国观众逐渐从知道中国电影到了解中国电影，再到关注中国电影，到现在喜欢中国电影。这些明显而迅速的变化，说明了目前中国电影市场呈现出了繁荣的景象。从近期几部电影的高票房也可看出电影市场的火热，从创下最高票房纪录12.6亿的《泰囧》到同样突破12亿票房的《西游降魔》，再到这两天票房持续增长的《致我们终将逝去的青春》，让人不禁惊呼中国电影产业发展的迅速。来自中国国家新闻

出版广电总局电影局的数据显示，截至5月12日，今年中国内地电影票房超过81亿元，同比增长39%。这些数据无疑给业界打了一剂强心针，现在国产电影的发展处于上升阶段，大量资本正往里涌。 （二）现今中国电影的危机 首先是电影题材缺乏创意，喜欢翻拍和跟风。近年来，不管是电影还是电视剧，都掀起了一场翻拍狂潮。这其中就形成出了“翻拍成败两重天”的局面。比如成功翻拍的《画皮》，其取材于《聊斋志异》，多次被搬上大屏幕，有分悦版的、温情恐怖版的，题材虽好但是看多了不免感到乏味。除此之外，中国电影还喜欢跟风拍摄，有一个题材的电影大热之后便一窝蜂的出现好多质量上良莠不齐的相同题材的电影，比如去年的小成本电影《失恋33天》引发观影热潮后，今年电影市场上便出现许多类似的爱情题材的小清新的电影，就像最近上映的《分手合约》便是其中之一。 其次是中国电影畸形的商业化。人们说中国电影的现状是商业片庸俗化，艺术片低调话。现今中国电影产业迅速发展，越来越多的 导演都开始拍摄商业大片，植入的广告日益泛滥，这引起了许多观众的反感。2002年创下205亿票房的《英雄》拉开了当下国产大片营销产业的序幕。为了争取高票房，越来越多的导演选择用明星来造势，用宏大的场景来吸引观众，而忽略了电影的本身。除了各种叫座不叫好的商业大片之外，影片中越来越多的广告植入也让人诟病。实际上和好莱坞的广告产业相比，中国电影的植入广告无论是数量还是市场份额，都是小巫见大巫。但即使这种“小巫”，观众认为中国电影过度商业化，拼命追求经济效益，置观众于不顾的感受，从而产生逆反心理。但实际上这种混乱无序的状态恰好说明，中国电影看上去很商业化，其实离真正成熟的商业化还差得很远。 最后便是中国的电影渐渐的脱离了中国传统文化。现在的中国电影的一个趋势，就是西化严重，脱离中国传统文化进行创作。电影是一门离不开科技更新的艺术，对于西方发达的科技，我们应该借鉴。可是我们应该明确的是，我们引用的是他们的科技，借鉴的是他们的技术和方法，我们的电影故事还应该是我们自己的故事。中国大地上的故事，需要中国电影人们用影像抒写的还很多，又何必非得要中国人穿上西方人的外套像个小丑似的扮演他们的悲欢离合呢？中国电影更多面向的是中国观众，所以应该选择中国人的审美、娱乐取向，而不是一味讨好西

中国电影行业分析报告

中国电影行业分析报告 中国电影行业分析报告 一、中国电影产业环境分析 20xx年全国电影票房达217.69 亿元，同比增长27.51%，中国电影票房进入200 亿量级的发展阶段；电影投融资空前活跃，电影产业进入黄金发展期，从制作到宣传发行再到影院终端，资本驱动的力量不断显现。 上市企业通过资本并购实现资源整合，日渐成为影视资本市场的趋势；而上市公司新片上映前夕，股价出现波动，也是2013 年电影相关资本市场的突出现象。股价与档期内上映影片的市场预期及实际表现形成直接关联，一方面凸显了电影作为特殊的产品，其风险性与市场敏感度更高，另一方面，也反映出相关影视上市公司仍需要积极与市场互动，促使股民对这些文化创意股票形成全面深入的了解，以改变“一片成败定股价”的尴尬境地。

随着中国电影创作和生产的专业化、职业化程度不断提升，产业内已经出现的一些积极的、结构性的变化，将会促使电影创作和消费格局发生相应变化，促成电影产业整体升级换代。 二、中国电影制片机构市场份额 2013 年，从总票房产出看，中影仍然占据头把交椅，地位从短期内无法撼动。中影2013 年度共有35 部影片上映，产出票房26.78 亿元，参与制作影片中有7 部过亿。光线凭借《致我们终将逝去的青春》、《厨戏痞》等“以小博大”的中小成本影片，表现突出，全年共上映影片8 部，共实现票房17.95 亿。华谊兄弟今年共有7 部影片上映，产出票房14.83 亿，风头不如往年强劲。《私人订制》饱受争议，未达到10 亿预期，《大明猩》、《忠烈杨家将》票房惨败。威秀亚洲、文化中国作为《西游·降魔篇》的制作方，单部影片获得12.46 亿元，进入制片机构TOP10。总体上看，2013 年市场份额TOP10 的制片机构名单与2012 年相比有较大的变化，尤其是民营企业市场份额的波动尤为明显，一定程度上说明，中国电影制片企业的发展还不成熟和稳定，与市场发展稳定的好莱坞六大制片公司相比，还存在相当大的差距。 三、中国电影投融资分析

中国电影的现状及未来发展

中国电影的现状及未来发展 摘要：随着国内娱乐产业的发展，中国电影文化产业正在不断改进与提高。电影正逐渐渗入人们的日常生活，家家户户把看电影当成一种放松的最佳途径。我国电影产业正呈现出良好的发展势头。数量的激增以及技术的迅猛发展让中国电影无论在国内还是国外都获得了不错的成绩。本文针对中国电影的发展历程、现时状况以及未来发展的预计做了一定的分析，并对中国电影的未来发展提出一定的建议。 一、中国电影的发展简史 从1905年中国出现第一部电影《定军山》到如今的2015年，中国电影的百年历程虽然颇为艰辛，但却是极有价值的。第一代电影人的出现，使他们成为了中国电影的拓荒者。黑白默片虽然在表演上依旧留有舞台剧的表演痕迹，拍摄时沿用戏剧舞台的一套办法，摄影机基本固定，电影镜头的景别变化不大，在内容上难免浅陋芜杂，艺术上也较幼稚，具有实验性特征，但其拓荒作用功不可没。三四十年代，中国电影由萌芽阶段逐渐过渡到了起步阶段，迎来了中国电影的第一个“黄金时代”。“第二代电影人”的突出贡献是完成了中国电影从默片到有声片的转变。在艺术上，他们最大的特点是写实主义，同时，注意把“写实”和电影化结合起来，逐渐摆脱舞台的局限，充分发挥电影艺术之长。建国后走上影坛的导演艺术家，人称中国电影导演的“第三代”。他们在遵循现实主义原则表现生活的本质，深入展现矛盾冲突，以及在民族风格、地方特色、艺术意蕴等方面，都进行了十分有益的探索。使中国电影进入了“春华秋实两辉煌”的时代。而紧接着，在夹缝中生存的第四代电影人，虽然总是笼罩着淡淡的哀愁和沉沉的相思，但他们的作品在这一时期留下了深深的印记。改革开放之后，第五代电影人带着创新的激情走上影坛。他们对新的思想、新的艺术手法，特别敏锐，力图在每一部影片中寻找新的角度。尽管人数不多，却给中国影坛造成了巨大的冲击波。而现在，第六代电影人横空出世，他们带着年轻新潮的思想，力图在电影界闯出一片天。 中国电影这是在这六代电影人的步步努力推动下，才逐渐走向了今日的蓬勃发展。 二、中国电影的现状及问题 目前，中国电影市场出现典型的“大片救市”特征，电影票房收入多集中于少数的几部影片，特别是大片。上世纪90年代以来，中国电影市场一直比较萧条，直到2002年张艺谋所拍大片《英雄》上市，当年《英雄》票房收入达到了2.5亿元，这在中国电影史上具有重要意义，让很多人看到中国人拍大片也能赚钱，于是很多人开始投资拍大片。到了2004年，中国电影产业出现了由大片推动的繁荣的发展态势。我认为中国电影大片主要呈现5大特征：题材封闭化（故事情节多与现实生活脱节，经常是自说自话）、故事幼稚化（有些故事情节已经幼稚到侮辱观众智商的地步，特别是一些历史剧，漏洞百出，台词“穿越”）、视觉平面化（很多大片片面追求视觉效果，而“金玉其外，败絮其中”，无法提供给观众任何精神营养）、审美低俗化（主题低俗化，充满勾心斗角、尔虞我诈等很多负面的内容；场景也低俗化，很多影片为了追求震撼效果，一再突破观众的审美底线，充斥着暴力、色情的画面）、营销过度化（很多大片炒作过度）。在这里，我要特别谈谈炒作过度的话题。有人曾经说：“如果一个国家的精神文化产品比如电影，像股票一样一味通过炒作就能得到升值的话，便是一个国家电影文化悲哀的开始。”我们现在应该对过度炒作引起足够重视，毕竟电影不是物质产品，它是精神文化产品，如果电影的票房收入与其本身质量没有多大联系的话，这个市场就真的乱套了。我们现在电影市场不健康的表现之一就是很多电影都是“一锤子买卖”，不管三七二十一，把人先“骗”进电影院再说，而鲜有电影能拍得了续集，所以说，我国目前电影产业还没有找到一条可持续发展道路。 其次，文艺片不能获得国内观众的青睐。我们常常会听到这样的消息，某某影片获得了某某国际上的大奖，但是在国内上映后票房却不容乐观。观众看完后都反映看不懂，不明白在说什么，转而又投向那些所谓的高成本大制作的电影。对我而言，看电影的目的不仅在于放松

中国电影产业现状、问题及对策

2015届毕业论文 中国电影产业现状、问题及对策研究 院、部：经济与管理学院 学生姓名：圈圈 指导教师：WWW 职称讲师 专业：国际经济与贸易 班级： 完成时间：2015年6月

摘要 经济和科技的日益发展，给人们的物质生活带来了极大的变化的同时也使人们对精神方面的消费需求愈发提高。电影产业作为文化产业的核心组成部分，不仅仅是对文化领域有着重要的影响，更成为促进经济发展的强大动力。在经济全球化的影响下，电影产业发展的现状和存在的问题也需要我们去研究和解决。本论文首先对论文的研究背景，电影产业的重要性进行了一些简要的阐述。其次是在研究全球电影产业的发展现状的基础之上，重点研究电影强国如美，韩，日，法，印等国的电影产业的经验借鉴。通过收集这些国家的电影业发展的数据资料，对其进行综合分析找出影响电影产业发展的具体因素，并对我国电影产业中存在的的问题进行了归纳和分析。在研究了解自身存在的影响发展的问题之后，要着重分析其他电影强国的优势对我国电影产业的经验借鉴，并对此总结出推动电影产业发展的对策。中国应该针对自身优势所在，及时调整关于电影产业的政策措施，提高产业影响力，创造出中国特色的属于自己的电影发展之路。 关键词：中国电影产业，现状，问题，对策

ABSTRACT With the increasing development of the economy and science and technology, people’s material life has undergone significant changes. At the same time, people’s consumption demand in the spiritual aspect has also increased. As a core component of the cultural industry, the film industry has not only affected the cultural field, but also provided a huge impetus to the economic development. Under the impact of economic globalization, the current situation and problems of the film industry also needs to be studied and solved.This paper has first of all briefly illustrated the research background and the importance of the film industry. Secondly, on the basis of research development status of the global film industry above the film focuses on Experiences powers such as the United States, South Korea, Japan, France, India and other countries of the film industry. By collecting data in these countries the development of the film industry, its comprehensive analysis to identify the specific factors that influence the development of the film industry, and the problems that exist in China's film industry were summarized and analyzed.In the study understand the issues affecting the development of their own existence after the analysis should focus on the advantages of other movies powers Experience of China's film industry, and this summed up the development of measures to promote the film industry. China should make use of its advantages, timely adjust the trade strategies related to the film industry, increase industry competitiveness and create a film development path of Chinese characteristics. Key words：Chinese film industry；situation；problems；Countermeasure

成都市文化产业发展现状、重点及对策

成都市文化产业发展现状、重点及对策 一、成都文化产业发展现状特征与阶段评价 经过新中国50多年的发展，特别是改革开放以来，贯彻“两手抓、两手都要硬”的方针，成都文化事业全面繁荣，文化产业在改革中萌动发展，特别是近几年来，成都市的文化产业呈现出逐年加快发展态势。2000年全市文化部门文化产业增加值总产出为1.33亿元，实现利润960.3万元。2001年总产出增加到1.57亿元，实现利润1793.9万元。2002年总产出为1.80亿元，实现利润855.7万元。2003年总产出为2.1亿元，实现利润3249.7万元。到2004年，文化产业增加值65.81亿元，占全市地方生产总值3.0%。2000年以来的5年中，文化产业增加值增幅呈现逐年加快的趋势。全市有文化产业活动单位5391个，个体经营户18967个，其中行政事业性单位538个。文化产业从业人员15.21万人，占全市城镇就业人数2.6 %,其中行政事业单位从业人员1.82万人,占文化产业从业人员12%。 （一）成都文化产业现状特征 成都文化产业经过改革开放以来的发展，在产业规模、发展形态、体制环境、市场基础等方面均已形成良好的条件，呈现出以下基本特征。 1.文化产业体系初步形成。2004年国家统计局提出了我国文化产业分类，按照这个分类，成都已经具备文化产业各行业类别，基本形成了文化产业圈层体系，并在所有文化产业领域，形成了一定的产业基础，具备较完备的产业样态，储备了加快发展的后劲和条件。 2.文化优势产业逐渐崛起。政府支持，市场培育，成都文化产业逐渐形成了优势产业和产业集群，形成了几个在全国有地位的文化产业集团，打拼出了一批在全国较有影响的文化企业和文化品牌。 3.文化产业多元投资格局正在形成。多年来政府投资文化事业单一格局已被打破。2004年，成都市出台关于文化体制改革和发展文化产业的实施意见，加快了文化体制改革的步伐。允许民间资本投资文化领域，文化仅靠政府投入的传统格局已经被打破。 4.文化产业集聚发展和文化基地建设迈出可喜步伐。一街之距的《四川日报》为主的四川报业集团和《成都日报》为核心的成都报业集团，构成成都的报业文化区。在《中国西部印务产业基地发展规划》的基础上，以锦江区为中心，建设集创意设计、印刷加工、物流配送及印刷人才培养为一体的“西部印务产业基地”，正在成为西部印刷工业发展的核心区域。成都市政府制定了数字娱乐产业“两个中心、四个一百工程”的发展规划，拟在3—5年内初步培育和完善我市数字娱乐产业链，把成都打造成全国一流、世界知名的数字娱乐产业基地，成为世界数字娱乐企业发展的重要聚集地。 5.丰富的文化活动为文化产业的发展营造了良好的生态环境。成都曾是全国举办“中国电视节”的两座城市（上海和成都）之一，每两年一次的“中国四川电视节”，是中国电视界和世界电视界盛大的交流盛会。民间文学艺术形式、地方风味饮食、民间工艺品和民俗文化活动种类繁多，都江堰每年的放水节、中国成都国际熊猫节、每年春节的庙会等，她们以其浓郁的地方特色和丰富的历史文化内涵，不仅为成都市民津津乐道，而且吸引了大量海内外游人。成都既是全国重点旅游城市，又是中国优秀旅游城市。2004年“文化年”，共开展大型

市文化产业发展的现状、问题及对策文档

市文化产业发展的现状、问题及对策文档 The current situation, problems and Countermeasures o f the development of Municipal Cultural Industry 编订：JinTai College

市文化产业发展的现状、问题及对策文档 小泰温馨提示：调研报告是以研究为目的，根据社会或工作的需要，制定出切实可行的调研计划，即将被动的适应变为有计划的、积极主动的写作实践，从明确的追求出发，经常深入到社会第一线，不断了解新情况、新问题，有意识地探索和研究，写出有价值的调研报告。本文档根据调研报告内容要求展开说明，具有实践指导意义，便于学习和使用，本文下载后内容可随意修改调整及打印。 文化产业是指从事文化产品生产和提供文化服务的经营性行业。 继党的xx大报告提出要“积极发展文化事业和文化产业”之后，党的xx届三中全会不仅进一步强调要发展文化产业，而且对文化产业发展提出了具体的政策意见，把文化产业作为加快服务业发展、促进经济结构调整和产业结构升级的重要步骤进行安排。这既是当今世界文化与经济、政治相互交融、相互渗透，在综合国力竞争中的地位和作用越来越突出的体现，也是对我国这些年来文化产业长足发展事实的一种确认，为新世纪之初文化产业的发展和腾飞创造了良好契机。

目前，文化产业被公认为“朝阳产业或未来取向产业”，其涵义有二：一是文化产业可以有效地突破传统产业的发展瓶颈，促进产业转型与升级发展；二是文化产业对提升综合国力、提升区域和城市竞争力具有战略意义。可以说文化产业的发展决定了一个国家和地区的未来发展。 1、##文化资源概览 文化资源是以精神内涵为主要存在形式，其最大特点就 是可以多次开发和重复利用。##居秦、楚、渝、川之间，北依秦岭，南枕巴山，汉江横贯其中，东西融会，南北兼蓄，形成了独特的地域文化。境内山青水秀，峰奇洞异，茂林修竹，形成独具特色的自然生态景观。以及##曾经的封闭、发展的滞后，使民众的生活、生产保留着更多的农业社会的自然、古朴状态，原汁原味的民情、民俗、民食所构成的民间文化风情都成为一种尚待开发的富矿。 ##的民间音乐呈品类众多、支系繁荣的景象。##素有 “民歌之乡”的美称，汉江两岸是唱山歌、情歌、小调的胜地。其中以紫阳民歌最具代表性。紫阳民歌分“山歌”、“小调”、“民俗歌曲”、“花鼓、八岔”、“号子、孝歌”、和“新民歌”等类别、十几个曲种。XX年10月，紫阳被省文化厅命名 为“陕西民歌之乡”，XX年3月，又被国家文化部授予“中

中国电影产业的发展现状及研究分析

【摘要】从中国电影产业发展至今，它已经逐步成为中国的文化产业龙头。它的快速发展，使之在国内外市场不断扩大，对于推广我国文化价值体系及其软实力起到积极作用，还对我国的经济发展有着极其重要的推动作用。近年来中国电影的进步，不断地刷新票房记录，增长我国经济。本文将通过收集近年来的相关电影产业数据对中国电影产业的发展现状进行研究及分析，得出结论：中国电影产业伴随着经济的发展和政策扶持，即便自身仍会存在问题，但依旧会高速增长持续发展。 【关键词】中国电影产业发展数据产业收益 绪论 中国电影产业从上世纪80年代发展至今，迈出了一步又一步的体制改革步伐，度过了无数的改革阶段，在不断地探索和开发过程中，我国的电影制作、发行、推广方式产生了巨大的改变和发展，并且展现了独具一格的中国电影产业。中国电影产业的快速崛起，不仅赢得了多方的高度关注，还大力推动了中国经济的飞速运转，带来的影响不可小觑。然而就在2018年里，中国电影的总票房再次打破了记录，达到了609.76亿，同比增长了9.06%，其中国产电影的总票房占据票房份额的62.15%，到达了378.97亿元，同比增长了25.89%，相比去年提高了8.31个百分点。并且2018年里票房过亿的电影就多达82部，其中国产电影就占据了一半的数量，有44部。一次次的新纪录表明了中国电影产业的经济市场主体地位更加稳固。 第一章中国电影产业发展现状 第一节市场规模发展快 我国的电影产业从2003年改革至今，中国电影的市场规模便一直保持着每年30%左右的增长。在2005年，中国电影在度过百年华诞之后，国内的电影产业迎来了发展的“膨胀期”。电影产业在国内经济高速发展、综合国力不断增强、电影产业化改革和市场需求的拉动下，焕发出旺盛的生命力和可持续发展的巨大潜力。 一、电影票房持续增长 从21世纪初年起中国的电影产业的发展态势就呈现持续上涨的趋势，我国的电影市场的票房也开始逐年增长，在2010年，中国电影的票房首次突破百亿大关，然而这样的趋势并没有停止，每年的票房都在持续增长，到了2014年开始，中国票房凭借每年百亿的增长速度，在2018年的时候达到了609.8亿的惊人数目，相比于2017年的票房同比增长9.06%（见表1.1）。从一步一步的突破亿，十亿，百亿，达到现在的609.76亿，中国的电影票房不断地在刷新，使之电影产业走上经济市场的主导地位。

中国文化产业发展现状分析

我国是具有五千年历史的文明古国，具有深厚的历史资源，丰富的景观资源。但在文化产业方面，中国与西方发达国家却存在着一定的差距。西方主要发达国家中的英国、法国、德国、澳大利亚以及亚洲的日本、韩国等国，都把文化产业放在优先发展的地位，纷纷制定了符合本国国情的扶持文化发展的文化政策。在西方发达国家中，文化产业占据着重要地位，西方文化在世界上形成了一种强势文化，构成了对世界的控制力量。最具代表性的应属美国的文化产业。美国政府实行文化全球化战略，形成了一种文化巨无霸，从各个方面构成了一种强势文化和话语霸权而对当代社会产生了深刻影响。在这种国际环境下发展文化产业已经成为各个国家的重中之重。 中国文化产业发展取得的成就 虽然在上个世纪七八十年代中国的文化产业有所发展，但真正得到重视、得到快速发展应是在21世纪。而且一些重要的文化政策法规也是在新的世纪颁布的。2000年，在十五届五中全会上，我国第一次在中央正式文件中使用了“文化产业”这一概念，具有重要的意义。在以后的重要会议内容中政府都会提到文化产业，并把它上升为一种国策。正是在这种大环境下，中国的文化产业得到了飞速的发展，取得了显著的成就。 首先就各个城市来说。中国历史悠久，地大物博，56个民族共同创造了辉煌璀璨的中华文化。但由于各个地方的民族风情、

地理情况、历史资源等方面存在很大的不同，所以在发展文化产业方面，各个城市都在发挥自己的优势，发展具有自己地方特色的文化产业。 四川是一个自然资源大省，充分利用自然资源，促进文化旅游产业。如四川的宜宾市在由亚太旅游联合会、中国生态学会旅游专业委员会和中华民族文化促进会旅游文化研究中心联合主办的2008中国文化生态旅游高峰论坛上被评选为“中国最佳文化生态旅游城市”。宜宾市有世界级风景名胜区2处、国家“aaaa”级风景名胜区4处、国家级风景名胜区2处、省级风景名胜区5处，省级湿地公园2处。 再如山东的临沂，众所周知，临沂是革命老区，具有丰富的历史文化资源，所以在发展文化产业方面，临沂市政府就在一点上大做文章，发展红色旅游。临沂市红色文化资源丰富，这里诞生了与井岗山精神、长征精神、延安精神、西柏坡精神一脉相承的沂蒙精神。近年来临沂市先后将孟良崮战役纪念地、沂蒙山小调诞生地、山东省政府旧址等36处红色旅游景点命名为沂蒙精神教育基地，并对全市100多处红色景点进行了重新整合规划，使全市红色景点形成完整统一的旅游网。临沂市主打沂蒙品牌的产品现在已达到600多个，涉及食品、工艺品、文化用品、旅游产品、工业品、服务业等上百个门类。一系列旅游和文化品牌的成功打造，奠定了临沂文化产业快速发展的坚实基础。

影视行业研究报告

影视产业研究报告 第一章影视产业环境分析 1.1电视剧产业环境分析 1.1.1经济环境 文化产业发展成为国民经济支柱产业2011年全年国内生产总值471564亿元，比上年增长9.2%。其中第一产业增加值47712亿元,增长4.5%。第二产业增加值220592亿元增长10.6%，第三产业增加值203260亿元，增长8.9%。第一产业增加值占国内生产总值的比重为10.1%，第二产业增加值比重为46.8%，第三产业增加值比重为43.1%。 全年全社会固定资产投资311022亿元，比上年增长23.6%，扣除价格因素，实际增长15.9%。其中固定资产投资（不含农户）301933亿元，增长23.8%。农户投资9089亿元增长15.3%。东部地区投资130319亿元，比上年增长20.1%。中部地区投资70783亿元增长27.5%，西部地区投资71849亿元，增长28.7%。东北地区投资32687亿元，增长30.4%。

2011年末全国文化系统共有艺术表演团体2481个博物馆2571个全国共有公共图书馆2925个文化馆3276个。广播电台197座电视台213座广播电视台2153座教育电视台44个。有线电视用户20152万户，有线数字电视用户11455万户。年末广播节目综合人口覆盖率为97.1%，电视节目综合人口覆盖率为97.8%。全年生产电视剧469部14939集动画电视261444分钟。全年生产故事影片558部，科教、纪录、动画和特种影片131部。出版各类报纸467亿份各类期刊33亿册图书77亿册张。年末全国共有档案馆4107个已开放各类档案10376万卷件。电视剧行业作为文化娱乐行业其发展与国民经济发展和人均GDP的增长水平相关经济增长将会推动电视剧产业的繁荣。因此电视剧行业周期与宏观经济周期基本一致。 1.1.2政策环境 加速电视剧广告由电视台向新媒体转移，电视剧制作行业虽属传统意义上的行政管制行业，但随着文化体制改革的不断深入，国家对电视剧制作业务的准入许可逐步放开，对境内资本从事电视剧制作业务已基本放开。目前政策准入门槛较低，企业数量众多，市场集中度较低，竞争比较充分。目前，我国已基本形成了以《中华人民共和国著作权法》为指导、《电视剧管理规定》为基础、涵盖行业资质管理、行业业务标准审查、行业质量管理、产业体制改革等方面的法律法规和政策体系。目前对电视剧业务的开展较为重要的法律法规和政策如 下表所示。

中国电影产业发展问题

中国电影产业存在问题的原因分析 当前中国的电影也正面临着改革的问题，但是与其他行业来比较，电影业改革的步伐相对滞后。从20世纪90年代开始，中国电影市场一路低迷、下滑。这一局面的形成，由多种因素造成。分析归结为下面几个方面： （一）电影体制和电影市场存在矛盾 低成本与“两极分化”在计划经济条件下建立起来的国家电影体制，主要是考虑电影的政治宣传和教育效果而不是商业利润。1993年，电影界选择了面向市场的行业机制改革，打破了中影公司的垄断发行；但由于电影界的方方面面都准备不足，一时间造成了电影市场的无序和混乱。在这种背景下，制片厂更是把压低成本作为控制风险的唯一选择。在这种低成本的情况下，从人物到故事，尤其是场面都受到极大的限制，不可能拍出有强烈的视听冲击力和感染力的“景观的电影”。囿于成本，一些被世界各国电影证明，对抓住、激发观众的观赏热情和兴趣是行之有效的各种商业性手段、元素和技巧在导演拍片之前就要主动舍弃掉。 可以说，很多年轻导演只能走向“艺术电影”，在很大程度上是出于资金短缺的无奈。从这个意义上说，中国电影当下所谓艺术电影特别发达也不仅仅是创作层面的问题，也涉及到电影体制，尤其是投资、融资体制。由于低成本影片几乎不大可能进入主流电影院线，所以2004年完成的200多部影片中，最多不超过40部能进入主流电影院线，绝大多数则是所谓“见光死”，造成了极大的产业浪费。与低成本运作形成鲜明对照的则是《英雄》、《十面埋伏》和《无极》等投资上亿元人民币的大片。一些有国际声誉和影响力的大牌导演借助于外国资本和外国公司极其老道的商业化运作，用铺天盖地的炒作来保证和获取高票房收入。但是，大制作已经成为某些大牌导演的“特权”，不应当是当下中国电影以及中国电影产业化的主流运作模式。而问题还在于，电影体制和机制以及电影市场本身存在的结构性矛盾在造成了制作上的两极分化的同时，也造成了发行和放映方面的两极分化：发达省份、大城市、大影院、大影片占据越来越大的市场份额。长此以往，这绝对会导致国产影片没有观众而失去投资，给中国电影产业化的历史性进程造成致命的打击。 (二)电影的制作、发行、放映存在矛盾的原因 长期以来，国产影片数量少，质量差，这是导致中国电影市场连年滑坡的一个重要原因。这些年来，每年引进的大片已经很难刺激国内观众的胃口，倒是国内观众从引进的国外大片和国产影片比较的同时，对国产片的不满也就越来越明显和强烈。作为文化产业一块的电影，没有一定数量优秀的商品进入流通，而进入市场的商品又并非货真价实，或者具有很强的竞争力，观众多年不进影院，不看电影，也就不足为奇了。 1.历史的原因 中国的影片生产早期学习的是前苏联高度集中的模式，订计划，定指标，并实行极为严格的审片制，全国故事片产量一直控制在每年100部左右。中国是一个有13亿人口的大国，幅员辽阔，影院众多。据测算，目前中国的电影市场每年需求量约为250部至300部中外故事片。在以前，中国电影总公司与各省市电影公司签订过承包合同，保证年供应长片节目200部，但实际上并未达到。影片数量的严重不足，造成发行放映单位“巧妇难为无米之炊”，只好拿一些老片、复片凑数。而观众对电影的选择又因城市与乡村、民族与区域不同而受到限制，选择的余地很小。 2.创作思想和人才培养机制滞后 在创作思想上，价值观、道德观有误的影片还偶有出现，格调、审美情趣低俗以及艺术质量差的影片虽已受到抑制，但仍然存在。个别影片，有的刻意表现某些人的畸形生存状态，有的基调灰暗、消沉，有的荒诞不经、粗制滥造。在赢得市场的运作上，许多影片功力不够，措施不力，投产盲目，缺乏策略和预测性，没有市场竞争力的影片仍占有较大比例。还有就是创作思想不能够深入生活，没有能够从人民生活中吸收营养。一部好的电影肯定是要和生活有着密切的关系的，好的创作思想来源于好的指导思想，来指导电影的制作工作。正确的创作思想贯彻到电影创作的始终就一定能够产生优秀的作品。遗憾的是，很多电影花钱非常多，但是这么多钱只是在电影市场打个“水

市文化产业发展现状及今后工作思路正式版

Making a comprehensive plan from the target requirements and content, and carrying out activities to complete a certain item, are the guarantee of smooth implementation.市文化产业发展现状及今后工作思路正式版

市文化产业发展现状及今后工作思路 正式版 下载提示：此计划资料适用于对某个事项从目标要求、工作内容、方式方法及工作步骤等做出全面、具体而又明确安排的计划类文书，目的为完成某事项而进行的活动而制定，是能否顺利和成功实施的重要保障和依据。文档可以直接使用，也可根据实际需要修订后使用。 ＊＊市文化产业发展现状及今后工作思路 ＊＊市文化局 近年来，＊＊市高度重视文化产业发展，把发展文化产业作为实施“文化兴市”战略的重要内容放到重要位置，依托文化资源优势，积极制定文化产业发展规划和产业政策，加大资金投入，加快推进全市文化产业和文化事业发展，取得了较好成绩。现将安阳市文化产业发展现状及今后的工作思路汇报如下： 一、＊＊市文化产业发展的现状

＊＊是中国八大古都之一、国家历史文化名城，是甲骨文的故乡、《周易》的发源地。既有以殷墟、甲骨文、周易为代表的古代文化，又有以红旗渠等为代表的现代文化；既有风光旖旎的自然山水文化，又有源远流长、丰富多彩的民间文化，丰厚的文化底蕴、丰富的文化资源为安阳市发展文化产业奠定了坚实的基础。近年来，＊＊市以建设文化大市和文化强市为目标，充分发挥文化资源优势，积极开拓文化市场，狠抓文化产业发展，逐步建成了以市区为主、辐射全市各县（市）的文化服务网络，初步形成了门类比较齐全的文化产业群体。 文化设施建设逐步完善。“十五”以

浅谈中国电影的发展现状

浅谈中国电影产业的发展现状 汉师0902 1502090217 宋诗玉 摘要：近些年来，中国电影产业正在走向复兴，电影市场不断壮大，人们对电影的关注度不断上升。而电影产业中，大制作电影叫座不叫好，小成本电影叫好不叫座已成为中国电影的一个突出特色。本文作者从电影市场的整体情况，大制作电影和小成本电影的矛盾及电影产业的突出问题等方面提出对中国电影产业发展现状的一些看法。 关键词：电影产业大制作小成本现状 近几年，中国电影市场越来越“热”，呈现出了繁荣的景象，中国电影从90年代中期以来稳步扩张，国产影片的品牌竞争力明显增强，我们可以看到电影产业正在走出困境，逐步复兴。中国电影也正处在一个十分重要的发展时期。但是复兴之下也存在着许多不容忽视的问题。 一．中国电影市场的整体情况 从最近几年的数据可以看出，中国国产电影故事片的产量正在不断增长。2008年在全球金融危机的影响下，中国电影常量达到406部，跻身于世界前三名，并且电影票房攀升到创纪录的42.15亿元，首次进入全球电影市场前10名。中国电影产业总体上呈现逐年稳步增长的势态。我们知道，随着电影产业技术手段的更新换代，电影的后期制作基础设备较之前相比先进很多，后期制作较精良，无论是从投资规模上，还是制作能力上都有很大的提高。 而从另一个方面说，电影制作人越来越重视宣传的作用。往往大制作的电影会再拍摄初期，甚至还未开拍时就进行较为广泛的宣传预热，以此提升大众对影片的期待值。并且电影与其他相关的产品一同

推出，促进电影品牌的提升，带动整体经济效益。电影制作人越来越充分了解大众对电影市场的重要性，接受美学从未像现在这样被广泛理解和运用。制作人及导演越来越从观众的角度出发，观众需要看到什么样的故事，什么样的电影效果，观众期待哪些电影明星的演出，这些都成为影响电影的重要因素。而因此引发的电影产业的问题下文中会进一步提到。 二．大制作电影与小成本电影的矛盾 目前，中国电影市场的结构严重失衡。国产影片市场出现了众多商业大片，往往是大制作、大投资、明星阵容，典型的“大片救市”的特征。电影票房收入大多集中于少数的几部大片。上世纪90年代以来，我国的电影市场一直都比较萧条，除了产量基本维持之外，观影人次，票房收入等都明显呈下降趋势。知道2002年张艺谋的大片《英雄》上市，票房收入达到创纪录的2.5亿元，这使得中国电影人看到了国产影片的希望，引发了一股投资大片的风潮。纵观近些年来票房收入颇高的影片，绝大多数都是商业大片，中国电影产业也由此出现了由大片推动的繁荣发展态势。 中国电影大片有几个突出的特征，首先是情节简单幼稚，随意篡改历史，甚至有时为了电影效果完全不顾史实，成为观众诟病之处。其次大片数量的增多使得视觉冲击变得平淡，观众在观赏了众多效果类似的大片之后往往会产生视觉疲劳，且很多大片片面的追求视觉效果，严重影响了电影情节的发展，金玉其外，败絮其中，在精神层次上无法与观众需求接轨。第三，炒作过度，