剪纸艺术的继承与发展

浅谈剪纸艺术的传承与发展剪纸是中国最为流行的民间传统装饰艺术之一，根据考古其历史可追溯到公元六世纪，可谓历史悠久，源远流长，是绚烂多样的中华文化之林中的奇葩。民间剪纸是我国各族人民在生产劳动中创造的，是经过世世代代传承和不断创造的智慧结晶，中国的民间剪纸以其丰富的形象语言反映了中国深邃的传统思想、古老文化，具有独特的美学价值和艺术价值，它不单是中国的、也是世界的艺术瑰宝。我国原生态的民间剪纸是农耕文明的产物，它的制作群体是以广大农村妇女为主体。在具有剪纸传统的村落社会，剪纸花样被作为“女红”的一个重要内容得到保存和传承。大凡女孩子到了七八岁时，家中的奶奶、母亲或姐姐就会向她传授剪纸的技艺。她们不受商品价值观念的制约，尽情地抒发自己的情感；她们心灵手巧，剪她们生活中熟悉的、吉庆的和喜爱的事物，剪她们心目中最向往、最美好的事物，她们“剪”下生花，创造了艺术美的天地！

民间剪纸是我国民俗文化的载体随着民俗活动不断发展，它源远流长，经久不衰，民间剪纸艺术之所以具有强盛的生命力，首先，在于它深深扎根在群众的沃土之中，任何一种艺术形式如果离开了群众这个基础，就成了无源之水、无本之木，也就根本谈不上还有什么生命力。其次，民间剪纸艺术生动地反映时代生活，具有强烈的民族风格。不管承认不承认，民间剪纸艺术始终都是自觉或不自觉地带着时代的烙印。其三，形式灵活、取材简便、易于掌握也是剪纸艺术具有经久不衰生命力的重要原因。其四，民间剪纸表现形式依附于民俗

生活，是伴随着古老的民俗活动而发展的，远古人类对生命和生殖图腾崇拜的遗存至今仍保留在民俗剪纸纹样中。但是如今，民间剪纸艺术也遭遇到了市场经济和文化多样性发展需求的深刻矛盾。文化生态恶化、文化渊源断裂、文化传承方式和传承内容简化、工艺技法趋向速成、创作意识受市场影响、优秀人才断层、艺术精品匮乏、绝活技艺濒临失传已久传承人队伍不尽合理等问题，这直接影响了民间剪纸艺术的传承与发展。此外，民间艺人多为老年农村妇女人数少且年龄偏高，许多民间文化艺术传统技能濒临失传甚至绝迹。加之民间剪纸艺术大多是采用姥姥、奶奶、妈妈“近亲繁殖”式的口传心授进行传承的，致使传承人缺乏系统的专业训练，从而最终导致民间剪纸艺术人才队伍的日渐式微。再加之受现代快餐文化和现代文化多元化的影响，对传统的民族文化或知之甚少、或不愿知之、或不屑知之也导致了本土传统的民族文化、民族艺术在外来文化和现代文明的冲击下丧失了大量的群众基础和受众群。所有这些都直接的影响了民间剪纸艺术在新时期的良性传承和发展。这对我们这样一个有着深厚文化底蕴和优秀文化遗产的地方来说无疑是在失血，如何遵循文化多样性原则抢救保护民间剪纸艺术，如何使这一流传悠久的民间艺术绽放出绚烂的的光华？

没有继承就没有发展，继承是发展的基础。在中华民族辉煌的历史长河中，这个“生产者的艺术”，孕育了中华民族文化艺术的成长，滋养了一代又一代国民的心灵、精神乃至性格。对待民族文化遗产，我们党一贯的方针是“古为今用，推陈出新”“剔除其糟粕，吸

收其精华”这也是我们在传承发展民间剪纸艺术问题上应坚持的方向，应采取的正确方法。几千年的文明历史，中华民族创造了世界上无与伦比的灿烂文化，继承并使之发扬光大是我们义不容辞的责任和义务。学习传统，首先要尊重传统，尊重祖先流传下来的一切优秀的文化遗产，一切有价值的东西。继承传统也是为了便捷的学习，这虽然是某种意义上的程式化，但也是实质意义上的民族性和民族化。民间艺术的主题是人，是体现着一定社会属性的民间艺人。我们所说的继承，就是既要尊重知识，也要尊重创造知识的人才，而对人才的尊重永远都是第一位的，这既是新时期我们的人才观，也是以人为本，构建和谐科学发展观的基本要求。

在新的历史时期，保护与继承民间文化，弘扬与发展民间艺术是我们这一代文化工作者的使命。时代呼唤着民间剪纸的创新，我们要认识到当务之急，剪纸必须要发展，必须要创新，不然就会被历史所淘汰。如何创新与发展民间剪纸呢？我们可从以下几方面着手进行：第一，在内容上创新与发展在内容上创新与发展。任何艺术品都会随着时代的发展而在内容上有所创新与发展。艺术当随时代，每一个艺术家都必然感受到他所生活的时代气息，描绘讴歌他生活时代的风土人情，无论是谁都不愿也不能成为前人的附庸或成为前人的翻版。我们要在“百花齐放、百家争鸣”方针指引下，民间剪纸艺术以题材的多样性、内容的丰富性、广泛的实用性来赢得人们的青睐。传统只反映过去，是凝固了的历史，我们对传统有着深深的眷恋和钟爱，但历史不会停止，只有汲取传统中的精华，才能放射新时代的光辉。我们

在创作剪纸中要把时代新原素溶入到画面内容中，为后人留下一些能反映当时生活有用的东西。第二，在形式上创新与发展。剪纸不仅要突破原有功能性的束缚，更要借鉴姊妹艺术手法和表现形式为己所用。首先，可以从其他姊妹艺术借鉴一些表现形式来丰富自己。传统年画往往为新型家庭所排斥，刻成工艺精美的剪纸就容易接受了，更招人喜爱。其次，可以从其他艺术品中借鉴某些做法来拓展思路。如元明时期，江南地区流行一种夹纱灯笼，其工艺是将剪纸夹于纱中，通过光照来映出剪纸图案。剪纸可以引入更广泛的现代应用范畴，既有实用价值又有审美价值，有些现代剪纸完全可以做城雕，你想象绿草地上竖起一片镂空通透的红色大“剪纸”，是不是一道传统与现代结合的风景线。近几年兴起的剪纸服装，在T型台上靓丽耀眼，其中剪纸原素被运用在服装上，更是随处可见，剪纸受到了服装业人士的青睐。把剪纸运用在家具装饰上，既突出了民族特色，也有意想不到的艺术效果。把剪纸图案运用蜡染作品上，拓宽了剪纸应用形式。第三，在应用上创新与发展。把剪纸引入现代艺术设计，走现代装饰画的模式，用鲜明的个性化、艺术化与现代家居相协调。剪纸要真正走入现代家庭，必须结合现代装饰艺术。冯骥才先生总结天津的经验指出：新剪纸一个显著的特点，就是朝着精细化、高档化、豪华化发展。这就要求剪纸超出驾轻就熟的套路，融入现代艺术设计的理念，以高雅丰富的内涵和鲜明动人的视觉效果为旨趣，在题材类型、图案结构、尺幅等方面不拘一格。剪纸若沿袭传统的简包装或无包装，显而易见，这根本不可能作为装饰、陈设品进入现代家居装饰。我们可对剪纸进

行装潢设计，从材料与工艺，思想与艺术，表面与内部，整体与局部等方面，使剪纸的装潢在各个环节形成一个和谐的整体，以达到完美的艺术欣赏价值。改小型的剪纸作品为大型，适应大型装饰需要。

民间剪纸艺术要继承与创新，需要社会各方的努力，民间剪纸仍然是有生命力的艺术。为此，我觉得有关部门应该做好以下工作：1、重视老的民间艺人保护, 培养新的传承人。把民间剪纸这一优秀传统民间艺术发扬光大, 培养新的传承人是关键。现在真正能耐得住性子坐得住学民间剪纸的年轻人少之又少, 所以我们要在青少年中倡导学习民族传统文化艺术, 让民间剪纸艺术走进校园、走进社区。2、开展各种活动, 进行多方宜传和扶持。有关部门可以每年组织几次剪纸作品的征集评比展览活动, 并把获奖作品和入选作品结集出版, 推动剪纸艺术质量的提高: 利用节、假日举办个展、联展和比赛入选作品展, 通过各种活动使百姓直观地接受剪纸艺术的熏陶。通过各种宣传工具介绍剪纸艺术的发展历史, 艺术特色, 邀请行家对剪纸艺术家和剪纸作品开展评论, 报道民间剪纸的活动动态, 使老百姓了解剪纸艺术、关心剪纸艺术、喜爱剪纸艺术、参与剪纸艺术的创作活动, 为剪纸艺术的生存和发展创造一个良好的人文环境。3、鼓励民间剪纸多出精品, 推进剪纸产业化步伐。艺术的生命在于震撼人心的高质量艺术作品, 高水平的作品是打动人心的动力。开拓发展市场, 走剪纸产业化道路. 可以把民间剪纸开发成文化礼品、家居装饰品、旅游纪念品等系列, 并分成高中低三个档次来开发, 以适应多层次、多方面市场需求。

民间剪纸是我国各族人民在生产劳动中创造的，是经过世世代代传承和不断创造的智慧结晶，是中国深邃的传统思想、古老文化的映射，具有独特的美学价值和艺术价值，它不单是中国的、也是世界的艺术瑰宝，失去它，就失去了根，失去了中国艺术的风格和特色。我们要继承大放在民间剪纸艺术，让中华传统文化充满旺盛的生命力，让荡漾了千年的剪纸艺术从遗忘的尘堆中走出，重新闪耀它独特的艺术之光，使这朵民族之花绽放出异彩，成为我们民族的骄傲。

传承剪纸艺术 丰富美术课堂

传承剪纸艺术丰富美术课堂 摘要：剪纸是一种民间艺术。它是土生土长的，有着强烈的民族特色和浓厚的乡 土气息，表达民间群众对美好生活的意愿。我在乡镇学校教书，受一些条件的限制，艺术课程因此很难如火如荼的展开。但这几年教育系统都提倡素质教育和应试教育同步发展，特别是今年教育局在我市要申报一些特色学校。我学校的申报项目就是----剪纸。学校领导支持我进行剪纸实验教学，探索改革发展的路子。我于是便选定四年级其中的两个班尝试剪纸教学，并将剪纸纳入了学校美术校本教材内容。 【关键词】小学美术剪纸课堂引进传承创新，推广 一剪纸艺术的概述 民间艺术中，剪纸艺术的发展可以说是独树一帜的，它不仅历史悠久，而且普及的程度也较之其他的民间艺术更加广泛，更加实用。剪纸，顾名思义是一种用纸创作的艺术，它的材料是各种质量的纸张，即无论什么样的纸都可以用作剪纸的材料。但是在中国民间，大部分的剪纸用料为单色纸（一般用红、黄、绿三种颜色），染色剪纸和供妇女们刺绣用的花样用纸为白纸。剪纸的创作工具十分简单，只要有一把剪刀或刻刀就可以进入创作状态。中国的剪纸还是一种农民的艺术，它的制作群体又是以中国广大农村的妇女为主，在具有剪纸传统的村落社会，剪纸花样被作为女红的一个重要内容得到保存和传承。“女红”是指民间妇女的刺绣活动。大凡女孩子到了七、八岁时，家中的奶奶、母亲或姐姐就会向她传授剪纸的技艺。这一特点使中国的民间剪纸带有浓厚的女性特色和乡土气息。 民间剪纸的作品中大都表现出劳动人民对吉祥、如意的祈求，对生命的渴望。其中求生、趋利、避害的愿望始终贯穿在民间剪纸的审美理想当中。通过各种恰当的审美形式表达，使劳动人民的愿望得到一种满足，从而获得一种自我肯定。这种审美特点具体表现为构图饱满、对称；造型完整、意象；色彩鲜艳、爽朗；气氛热烈、生动；工艺自然、灵透。学习中国民间剪纸的审美特点，最主要是让学生理解中国劳动人民的审美观，引发学生审美意识的提升，从而培养出对劳动人民的理解和热爱。 人教版小学美术中安排了许多剪纸内容，有剪雪花、剪小动物、剪各式各样的窗花作品等。教师应重视民间剪纸的教学方法，通过对中国民间剪纸的概念、范围及基本特征循序渐进，深入浅出的介绍，使学生重视民间剪纸，从而培养学生的审美能力，爱国热情和创新能力，以便于提高小学美术教育的综合素养。 二，剪纸引进课堂的原因 （一）因为我本身比较喜欢中国剪纸这一古老的艺术形式。它是劳动人民智慧的结晶，是我国非文化遗产的一部分，是一种特殊的艺术形式。作为下一代，我们有义务要继承它，发扬它。 （二）它的材料简单，经济实惠，方便购买，适合乡村学校条件。便于顺利的开展和普及。（三）它已被列入我校的校本课程，有了目标与支持，能更好的全面的推广。 三、课堂开展剪纸教学的有利因素

剪纸艺术的现状和发展16333演示教学

剪纸艺术的现状和发 展16333

剪纸艺术的现状和发展 中华文化不唯有经史子集，书画琴棋等高雅艺术，更有扎根乡土，醇厚朴实的民俗文化。剪纸艺术可谓民俗文化的代表，来源于生活也超越生活。它呈现一个民族的生命繁衍意识、风土人情，历史文化、美学价值，哲学思考，以及一个民族的精神核心。随着世界经济一体化，工业大发展，活态剪纸文化如涸辙之鲋处境危急。人们转而寻求新的价值观，不再崇尚原来的乡村文化。窗棂墙壁上的剪花几乎都变成明星的海报；农村妇女更热衷于购买服装，对剪纸刺绣的热情和需求渐渐淡化；众多民俗活动成为旅游业的商品，追逐市场，急功近利；老一辈剪纸艺术家陆续辞世，民间剪纸艺术后继乏人。民间剪纸艺术的生存状况实在堪忧。 剪纸是民间生活土壤上长出的一棵生命树，失之则将失去我们民族文化无价的珍宝。对此我们非常有必要重兴剪纸文化。剪纸是一种传统的回归，更是一种美好心灵与精神世界的回归。都市化的生活渐渐扭曲了我们的价值观，马克思.舍勒如此描述人们的精神境况:“个人的精神生活变得异常贫乏，人的“意志能量”不再“向上”仰望，而是“向下”，向永远填不满的物欲之壑“猛扑过去”。”而回归传统能为我们的精神找到方向。很多剪纸大师一生

受尽磨难，却在翻飞的纸花中清晰地找到自己的精神归宿。他们一拿起剪子就进入一种与世隔绝的奇妙世界，“花”开人心动，心想“花”亦开，越剪越喜乐。剪纸大师库淑兰边剪边唱，心里充满阳光，她在剪纸中创造一种生命的感动，也把阳光和温暖传递给欣赏作品的读者。优秀的文化艺术需要不断传承下去，不能在我们这一代断了血脉。 当今社会民俗文化在衰弱中受到越来越多的重视，很多民俗艺术登上了大雅之堂。但很多民俗展示形式只是将民俗文化从其特定的背景中离析出来，仅仅关注艺术审美。而民间艺术的美是与文化背景、风俗习惯、民族情感血脉交融的，将民俗文化从它生长千年的沃土连根拔起必会使其枯萎，使民众对传统文化产生误读和扭曲。所以重兴民俗艺术不能只是表面上的宣传，而需要从文化本体上开拓它的源泉。 我赞同将文化落脚于“自然-人-社会”的整体系统，中央美院非物质文化遗产中心主任乔晓光提出民间剪纸艺术最好的传承方式“原生态传承、教育传承和当代生活形态好艺术形态传承”。一方面将剪纸艺术的整体文化展示给大众，提倡回归传统。提倡传统节日多应用剪纸装饰，多举办剪纸艺术展，校园开展剪纸、刺绣等民俗课程，激发

浅谈中国剪纸艺术的传承与发扬

浅谈中国剪纸艺术的传承与发扬 谈到中国的民间艺术，用博大精深一言以蔽之绝不为过。无论是书法、绘画、陶瓷或是皮影戏等等无一不独具中国特色，而在民间手艺人精湛的技艺后面，也都是蕴含着深邃悠远的历史文化。 中国的剪纸起源于汉，至南北朝时期已相当精熟，然而真正繁盛却是在清朝中期以后。古老的剪纸多在乡间，以剪刀铰出为主，趣味浑朴天然，都是出自农家妇女之手；剪纸进入城市后，不仅市民情趣和生活理想要参入剪纸艺术，而千家万户拥挤在一起，相郊成习，需要颇巨；剪纸艺人为了省工，一刀多张便改为刻刀雕刻为主，风格转向精巧，艺人也就不止于妇女了。然而，时代更迭生活改变和审美转化，传统民间艺术渐渐不能适应现实需要，所以现代新兴剪纸艺术孕育而生。 剪纸是具有独特艺术风格的民间艺术，它用手工刻制，再点染以明快鲜丽的色彩而成。劳动人民把它作为年节的装饰，贴在纸窗上，所以又叫做“窗花”。传统的窗花所表现的内容，主要有戏曲人物，翎花花卉、草虫鱼兽，以及一些吉详谐音的物象，洋溢着欢快，健康和热爱生活的情感，深为群众所喜闻乐见。 中国民间剪纸集中而全面的体现了民间美术的造型意识、造型规律、审美情趣，释放着特有的艺术魅力。剪纸艺术中的图形、色彩都是劳动人民对现实生活进行感悟、升华而形成 的民间艺术语言，它是用在形式宣泄内在情感的某种艺术行为。 剪纸图形种类繁多，寓意丰富。它从劳动人民生活中来，并广泛运用到生活中去。丰富的图形有用意地组合，无不反映出民间劳动者多彩的情感生活。表达出他们对生命的崇拜、对美好生活的向往。在剪纸艺术中总是主张有图必有意，有意必吉祥。所以图形的组合运用总是要有积极向上的含义。无论是作者与观者都能从中体会出一种文化意蕴，这是人们在长期生存过程中所达成的思想共识。例如“春”字，基本用于春节之际，意在新春来临，又是崭新的开始，一年之计在于春，因此，这是个令人振奋愉悦的时节，因而，在选择剪纸的颜色时，多用红色或者绿色，表现这种喜庆或者春意盎然之意，而在设计春字的形状时，也可根据自己的喜好，可以设计的或圆润或棱角清晰。又例如在设计“喜”时，方案更是层出不穷。“喜”是民间剪纸中常见的图案，而由于多用于结婚这类喜事，因而常常是双喜，预示着双喜临门，这包含着人们美好的愿望和对幸福的强烈期盼。除此之外，民间剪纸也充分顾及到日常生活中的实用性，具有良好的室内装饰效果。形形色色的剪纸本着美善相兼的原则既体现了良好的实用性，又注意形式渲染的装饰效果，以美丽的图案体现直观的美和装饰效果。构成了中国民间剪纸丰富的视觉文化景观和深隧的民俗文化内涵。 因而如何做好民间剪纸艺术的传承是十分重要的。在21世纪，中国的传统手工艺可能有三种生存方式。一种是整体的传承。除了少数自然生存的品种外，还要从文化生态学的高度人为地保护最优秀的品种和大师级人物，使之不失传。一种是传统的技艺和现代风格的结合，即用现代审美意识对传统手工艺进行再创造，使之与现代生活环境相适应，如现代陶艺，它在造型、釉色、彩绘和肌理方面的变化都与现代派以及现代派之后的艺术有千丝万楼的联系。一种是将风格从技艺中分离出来，使之与现代材料和工艺结合。只有风格的移植，没有技艺的传

中国剪纸艺术的历史和分类

中国剪纸艺术的历史和分类 ?剪纸，又叫刻纸，以剪刀或刻刀为工具进行创作的艺术，是一种镂空艺术和最为流行的民间艺术，在视觉上给人以透空的感觉和艺术享受。其载体可以是纸张、金银箔、树皮、树叶、布、皮、革等片状材料。 ?2006年5月20日，剪纸艺术遗产经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。 ?一、剪纸的历史 ?。战国（公元前476一前221年） ? ①1950一1952年在河南辉县固围村战国遗址的发掘中，发现了用银箔镂空刻花的 弧形装饰物。 ? ②湖南长沙黄泥圹出土的晋代金片装饰物。这些用银箔镂空而成的装饰物，虽然 不能说就是剪纸，但在刻制技术和艺术风格上，可以说是已经形成了剪纸艺术的前身。 ?北朝（公元386一534年） 用纸剪成美丽的图案花纹。在新疆高昌故城出土的南北朝时期的两张团花剪纸，是迄今为止发现最早的中国剪纸作品，该剪纸材料为麻料纸，呈折叠状，供祭祀所用，其艺术表现已相当成熟。 ?北朝团花剪纸，新疆维吾尔自治区博物馆藏。这是迄今为止发现最早的中国剪纸作品。 ?西汉时，人们开始用麻纤维造纸。传说汉武帝（前156—前87）的宠妃李氏去世后，汉武帝思念不已，于是请术士用麻纸剪了李妃的影像为其招魂。真正意义上的“剪纸”，应该从纸的出现开始。汉代纸的发明促使了剪纸的出现、发展与普及。 唐（公元618一907年）时期，唐代剪纸已处于大发展时期。 ?唐代已将剪纸图案应用于其它工艺方面： ?①1963年一1965年新疆吐鲁番出土的“人胜”剪纸。 ?②1973年西安出土的皮革帽子，图案是镂空花样。 ?④现藏于日本正仓院唐代的“人胜”刻金箔。 ?⑤1951年湖南省长沙出土的汉代金箔刻花图样。 ?宋代（公元960一1279年）宋代关于剪纸的记载就很多了。宋代造纸业成熟，纸品名目繁多，为剪纸的普及与品种的丰富提供了条件，如成为民间礼品的礼花，贴于窗上的窗花，还有灯彩、茶盏的装饰。有的将剪纸作为礼品的点缀，有的贴在窗上，有的装饰灯彩，还有的剪成所谓“龙虎”之类。 ?。 ?蓝印花布工艺制作中的镂花制版，是用油纸板雕镂成纹而得的；刮浆印花的花版纹样也采用了剪纸的技法，有阴刻、阳刻之分。 ?宋代周密（1232—约1298）撰写的《志雅堂杂钞》中，记载了一位叫俞敬之的剪纸艺人，他是中国剪纸发展史上第一位留下姓名的艺人。 明、清时期剪纸艺术走向成熟，并进入鼎盛时期。民间剪纸艺术的运用范围更为广泛，举凡民间灯彩上的花饰、扇面上的纹饰，以及刺绣的花样等等，无一不是利用剪纸作为

传统剪纸艺术的发展及作用

传统剪纸艺术的发展及作用 【摘要】剪纸艺术是中华民族的传统民间工艺,它源远流长,经久不衰,是中国民间艺术中的瑰宝,已成为世界艺术宝库中的一种珍藏。 【关键词】剪纸;作用 一、引言 中国剪纸的生产和发展经历了一个相当长的历史阶段。假如从迄今发现为最早的剪纸实物《对马》、《对猴》(约做于公元460年—551年)算起,也已有一千四百多年的时间了。在漫长的岁月里,剪纸以其特殊的形态、性质和功能,与广大人民群众的日常生活及民俗活动形影不离,密不可分。例如,在日常生活中的剪纸有喜花、寿花、礼花、鞋花、枕头花、刺绣花样和家具贴花、顶棚花;节日活动中有窗花、门笺和灯笼花;祭祀活动中有供花、纸钱和烛台花等等。即使是封建士大夫、达官贵人,在他们的生活中剪纸同样无处不在。如唐段成式撰《酉阳杂俎》记载:“立春日,士大夫家,剪纸为小幡,或悬于佳人之首,或缀于花下。又剪春蝶、春钱、春胜以戏之。”宋高承所撰《事物纪原》记载:“唐中宗景龙中(公元707—709年),立春日出剪彩花。又四年正月八日立春,令侍臣迎春,内出彩花,人赐一枚。”可以说,剪纸与人的关系密切程度,从某种角度来讲,已经超越了任何一种艺术。难以想象,人们缺少剪纸,生活将会是何等的黯然无光。还有更重要的一点是,以剪纸为代表的民间美术,作为渊源和基础,哺育、滋养了众多的艺术门类,为那些宫廷美术、文人美术的产生、成长和发展,起到了不可低估的作用。历代那些富于创造性的美术家,几乎莫不从中汲取养份来丰富他们的学识,而后在艺术上开拓出新境界、新天地。没有民间艺术,何来宫廷美术、文人画家? 尽管剪纸为丰富人们的精神生活作着特殊的奉献;尽管唐代有过一本叫《四大奇书》的书曾把“剪(剪纸)、刻(雕刻)、画(绘画)、写(书法)”列作四大家,并把剪纸尊为第一位,然而,由于宫廷画家和文人美术家的不屑为之,作者大多是一些名不见经传的小人物,剪纸虽然生命力旺盛,却只能象山野之花,年年岁岁,自生自灭,得不到应有的重视。 二、剪纸的发展及其现状 自1942年后,剪纸受到了古元、夏风、江丰等许多美术工作者的关注,他们对剪纸进行了收集、整理和改革,为我国剪纸的发展创造了良好的开端,新中国成立后,剪纸艺术才有了质与量的很大的飞跃。 到了今天,研究、创作剪纸活动日益活跃,这门古老的艺术呈现出一派生机。在国家名片—邮票、银幕以及广告海报、书籍装帧、插图、报刊、舞台美术、连环画、年历、书签、火花、明信片、贺卡和居室装潢、时装设计、印染、陶瓷等领域,在国际文化交往中,都可见到剪纸的身影。其应用范围之广泛,实用价值之大,怡情、娱乐功能之强,非其他艺术可比拟。尤其在国家一些重大节日,剪纸能手被请上高等学府的讲坛传授真经,剪纸展览亮相国家最高的艺术殿堂,剪纸书藉不断问世,各级研究、创作机构和网络传媒机构纷纷建立,各类剪纸艺术节层出不穷,电视台、电台在黄金时间频频介绍有关剪纸的新闻和专访,向联合国申报非物质文化遗产等等,这些都显示了剪纸事业已经进入了一个新的阶段。 但是,在这个貌似繁荣的景象背后,我们必须清醒地看到另一个极不和谐的现象。 在国家举办的全国性美术结合大展或其他大型艺术展览活动中,剪纸尚无一席之地。二、三十年前,不少剪纸作者都是仰仗全国性美术大展成的名,《美术》月刊也常常大量发展剪纸作品和刊登介绍文章。而现在,《美术》月刊几乎见不到剪纸和有关文章的踪影,剪纸作者要想加入美术家协会更是难如上青天。上行下效,各类美术刊物、各级美术展览也都十分排斥剪纸。剪纸似乎已被美术界拒之门外,打入另册。据分析,其主要原因是: 1、历史偏见。作

中国民间剪纸艺术 阅读答案

中国民间剪纸艺术就是一种融物质文明和精神文明为一体，深深植根于民族土壤，广泛表现在民间信仰和生活习俗之中，鲜明地反映出我国民间广大民众最基本的心理特征和审美情趣、价值观念的民俗文化之一。因此，它是我国传统文化不可忽视的一部分。民间剪纸是劳动人民为满足精神生活的需要而创造,并在他们自己当中应用和流传的一种艺术样式。从艺术的角度看民间剪纸艺术是属于精神文化的范畴,它是劳动人民集体创造出来,反映了我们民族的集体表象的一种文化模式。民间剪纸的作者们在创造时,从来没有任何政治功利,但有生活方面的功利意识潜入在其中。他们在创造时,往往让人(包括创造者自己)从中感受到一种审美情趣。这是由于它们适合于人的审美经验的审美心理而形成的美感。所以,自中国民间产生剪纸以来,人们一直将其作为一种象征性装饰物,尽管历代在造型样式和利用形式上不断发生更新和变化,可民间大众所赋予它的造型思维方式和特定的深层寓意内涵,却一直不变地流传至今。因此,可以说民间剪纸是一种大众艺术。从客观上说,中国民间剪纸是一种物承文化现象。它不仅有它的造型形式的传承,而且还有着它自身深层独有的特定内涵。从中国民间剪纸的纹饰寓意中,我们可以看到从中反映出来的中国民间图腾崇拜和宗教信仰的传承,以及当地民众的心理特征、生活追求和审美情趣。它是我们探寻本民族的民族渊源和原始文化的活证。例如蛙这一形象在民间剪纸中屡见不鲜,民间常将它视为一种威力的象征,看作是生活中最可靠的保护神,并将蛙这一自然中丑陋的动物形态,运用民间美术中的互渗造型手法,将其变为神圣、稚拙、亲切、动人、给人美感的剪纸花样,缝绣在孩童的枕头、围涎、肚兜、香包等衣物上,以希望孩子在蛙的保护下,茁壮成长,美满幸福。需要指出的是,蛙这一图腾物产生以来,因为囿于民间文化而没有上升到中国的上层文化之中,所以也就得不到龙凤那样由皇权所推崇的中华文化象征的地位。但是,作为一种原始图腾物,蛙这一形象虽然在中国上层文化中没有得到它应有的地位,却在民俗文化中得以流传,并保持了它的原始崇拜敬仰之地位。就这一文化现象看,开展对中国民间剪纸艺术的研究,有利于我们探索原始文化的演变。中国民间剪纸艺术和世界各地的许多民间艺术一样,都是原始文化的嫡传物。它作为民俗文化中的元素,紧紧地依附于当地的民俗活动之中。在它的意象符号中,不仅赋予了原始艺术符号对美好生活的祈求和追求美的质朴情感,而且有着强烈的生命繁荣旺盛的审美理想。这个审美理想来自民族、人类群体的基本追求，人们歌颂生命,赞美生的欢乐,追求着人生的幸福圆满、健康长寿,祈求家庭和睦多子、丰收安乐。在长期的文化积淀中,中国民间逐渐形成了一系列的艺术意象符号,如凤穿牡丹莲花多子鸳鸯戏荷福寿双全瓜瓞绵绵如意似锦葫芦五毒等等花色纹样的剪纸,并将这些民间剪纸融入到各种民俗事象活动中,来满足广大民众精神心理上的需要,以扶持人类的生存,充实人类的生活。6．下列关于中国民间剪纸艺术的表述，不正确的一项是（）A．中国民间剪纸艺术植根于我们民族土壤，广泛表现在民间信仰和生活习俗之中，融物质文明和精神文明为一体。B．中国民间剪纸艺术作为一种民俗文化，它鲜明地反映出我国民间广大民众最基本的心理特征和审美情趣、价值观念。C．中国民间剪纸艺术是一种大众艺术，从其产生就是象征性的装饰物，作者在创造时，从来没有任何功利目的。D．中国民间剪纸艺术作为一种文化模式，能反映我们民族的集体表象，从艺术角度看，它属于精神文化的范畴。7．下列理解和分析，不符合原文意思的一项是（）A．民间剪纸的作者们在创作时，往往让人从中感受到一种审美情趣，这种情趣的获得是因为剪纸适合于人的审美经验的审美心理而形成的美感。B．中国民间剪纸艺术是一种物承文化现象，物就是民间剪纸这一载体，承载着艺术上造型形式的传承和其自身深层独有的特定内涵。C．蛙作为一种原始图腾物，虽然得不到龙凤那样由皇权所推崇的中华文化象征的地位，但在民俗文化中保持着原始崇拜敬仰的地位。D．蛙因其丑陋的形态常被视为一种威力的象征，也被认为是最可靠的保护神，作为中国剪纸的重要题材，寄托了人们美好的愿望。8．根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是（）A．中国民间剪纸是我们探寻本民族的民族渊源和原始文化的活证，开展对中国民间剪纸艺术的研

剪纸艺术的现状和发展知识讲解

剪纸艺术的现状和发 展

精品资料 剪紙藝術の現狀和發展 中華文化不唯有經史子集，書畫琴棋等高雅藝術，更有紮根鄉土，醇厚樸實の民俗文化。剪紙藝術可謂民俗文化の代表，來源於生活也超越生活。它呈現一個民族の生命繁衍意識、風土人情，歷史文化、美學價值，哲學思考，以及一個民族の精神核心。隨著世界經濟一體化，工業大發展，活態剪紙文化如涸轍之鮒處境危急。人們轉而尋求新の價值觀，不再崇尚原來の鄉村文化。窗櫺牆壁上の剪花幾乎都變成明星の海報；農村婦女更熱衷於購買服裝，對剪紙刺繡の熱情和需求漸漸淡化；眾多民俗活動成為旅遊業の商品，追逐市場，急功近利；老一輩剪紙藝術家陸續辭世，民間剪紙藝術後繼乏人。民間剪紙藝術の生存狀況實在堪憂。 剪紙是民間生活土壤上長出の一棵生命樹，失之則將失去我們民族文化無價の珍寶。對此我們非常有必要重興剪紙文化。剪紙是一種傳統の回歸，更是一種美好心靈與精神世界の回歸。都市化の生活漸漸扭曲了我們の價值觀，馬克思.舍勒如此描述人們の精神境況:“個人の精神生活變得異常貧乏，人の“意志能量”不再“向上”仰望，而是“向下”，向永遠填不滿の物欲之壑“猛撲過去”。”而回歸傳統能為我們の精神找到方向。很多剪紙大師一生受盡磨難，卻在翻飛の紙花中清晰地找到自己の精神歸宿。他們一拿起剪子就進入一種與世隔絕の奇妙世界，“花”開人心動，心想“花”亦開，越剪越喜樂。剪紙大師庫淑蘭邊剪邊唱，心裏充滿陽光，她在剪紙中創造一種生命の感動，也把陽光和溫暖傳遞給欣賞作品の讀者。優秀の文化藝術需要不斷傳承下去，不能在我們這一代斷了血脈。 當今社會民俗文化在衰弱中受到越來越多の重視，很多民俗藝術登上了大雅之堂。但很多民俗展示形式只是將民俗文化從其特定の背景中離析出來，僅僅關注藝術審美。而民間藝術の美是與文化背景、風俗習慣、民族情感血脈交融の，將民俗文化從它生長千年の沃土連根拔起必會使其枯萎，使民眾對傳統文化產生誤讀和扭曲。所以重興民俗藝術不能只是表面上の宣傳，而需要從文化本體上開拓它の源泉。 我贊同將文化落腳於“自然-人-社會”の整體系統，中央美院非物質文化遺產中心主任喬曉光提出民間剪紙藝術最好の傳承方式“原生態傳承、教育傳承和當代生活形態好藝術形態傳承”。一方面將剪紙藝術の整體文化展示給大眾，提倡回歸傳統。提倡傳統節日多應用剪紙裝飾，多舉辦剪紙藝術展，校園開展剪紙、刺繡等民俗課程，激發青少年對剪紙の興趣，培養新一代剪紙傳人。另一方面我們要積極創新，尋找新の創作題材，剪紙載體。在載體上可從紙質延展到金石木材雕刻，服飾，室內裝修。在題材上可以契合當今時事，在剪紙中表達對世界變化の感悟和思考，如喬曉光曾將中國剪紙用於舞美設計，重新詮釋易蔔生の經典劇《玩偶之家》，他還為文學作品《白鯨》創作剪紙，只要有生活就會有無窮の創作題材。 仅供学习与交流，如有侵权请联系网站删除谢谢2

传承剪纸艺术

传承剪纸艺术，绽放在学生指尖的美丽摘要：剪纸艺术是我国民间的传统艺术,具有悠久的历史,是我国民族艺术中的奇葩,同时又是良好的教育资源,是中小学艺术、美术课程的重要组成部分.通过剪纸，能发展学生的个性和特长,培养学生的创造、创新能力,提高学生的审美情趣. 关键词：剪纸艺术、传承、装饰、绽放等 一些专家学者认为，剪纸是优秀的文化遗产，是人类创造的精神财富，不能在人们还没有来得及记录和记住它们的时候，就让它悄然离去，要保存、传承和发扬光大这一民族文化遗产。因此让剪纸走进学生的课堂，让学生动起来，让这一璀璨的文化继续传承和发展下去，再现光芒。剪纸不仅可以提高学生的手脑协作能力，培养学生的审美情趣，还可以培养学生的创新能力和创造能力，使学生的思维得到发展。那么怎样在剪纸创作活动中培养学生的创造力呢？我个人认为有以下几点可以体现： 一、引导学生巧妙装饰常见物品 学生的创作题材来源于生活经验和意象的积累，因此，我们一般选择生活中学生熟悉的内容进行创作剪纸。例如，进行装饰纸杯的活动，平时学生己接触到各种图案花纹的纸杯，具有了一定的感性经验。教师与学生一起收集白色的、透明的、彩色的各种形状纸杯、，让学生运用剪纸的方法迸行装饰，同学们兴致很高，积极动手剪出了各式各样的图案、花纹，如：纸杯娃娃、纸杯小鸡、纸杯小兔、纸杯鱼、纸杯蝴蝶等等。还可以用同样的办法对纸盘、笔筒、书皮、墙壁等进行个性化装饰。 二、在节日中展现剪纸的美 充分利用各个节日开展剪纸创造活动，学校的每一个节日会给学生带来许多欢乐，每一次准备活动，学生的各种能力都会有不同程度的提高，因此，我们利用节日环境布置、教学活动的组织开展剪纸活动。如在三.八妇女节，我们开展了《漂亮妈妈》剪纸创作，活动前让学生谈谈自己的妈妈，活动时教师提示学生剪出妈妈外形特征可运用夸张方法打扮妈妈；植树节让学生剪各种形状的树、树叶；六.一节，学生制作自己喜欢的、有创意的表演服装、道具；国庆节剪贴国旗、剪窗花；每年一次的艺术节举办教师学生剪纸作品展览…通过展示作品学生的信心大增，激发了学习剪纸的热情。 三、回归自然，共享自然资源剪贴四季

中国民间剪纸艺术特点

中国民间剪纸艺术特点

优美、粗犷有力、流畅生动、拙朴古雅等不同的特点。如张永寿创作的“百菊图”，许多地方都是运用刀法的技巧：刻一种“罗汉须”的菊花，由于它初开时是直瓣，盛开时就卷曲，形成螺丝圈，剪这种菊 花，要一瓣一瓣从里往外圈剪，剪成后花瓣卷曲自如，才能组成一朵形象殊异，风味别致的菊花。刻一种叫“鹭鸶羽”的菊花，由于它开花时一瓣套着一瓣，一瓣勾着一瓣，剪这种菊，要运用“掏剪法”，剪起的地方要片片相连，瓣瓣相随，花瓣之间的粗细，大小才能参差有致，变化不同，剪成的花才能像鹭鸶的羽毛一样丰满而美丽。 当同时刻制数量比较多的剪纸时，民间艺术家们在刀法的运用上，要切不要划，切出来的剪纸比划出来的剪纸要显得厚实。用刀时必须要像手拿钢锯一样，上下来回切动，用力要刚劲、均匀，否则，刀在手里就会失去灵活性。注意不要左右来回摆动，握刀上下必须垂直，刻出的剪纸才会准确。在刻纸时，下刀和起刀必须做到准，特别是在刀与刀们连接的地方，说下就下，说起就起，否则，线条就容易被刀刻断或者刻不断而把剪纸撕坏。剪纸造型的许多特点和风格都由刀法上的一定技巧而产生。用剪流畅，自然通顺，变化多端，走剪或方或圆，或实或虚，阴去阳留，这些都需要艺人对纸性的把握，对剪的运作恰到好处，这样就能形成剪纸艺术独具的“刀味纸感”。 三、线条与装饰剪纸很讲究线条，因为剪纸的画面就是由线条构成的。扬州著名剪纸老艺人张永寿根据长期的实践经验把剪纸的线条归纳为五个字：“圆、尖、方、缺、线”，要求达到“圆如秋月，尖如麦芒，方如青砖，缺如锯齿，线如胡须。”剪纸所用的材料，性娇柔，

易起皱，易断损，剪完后要“提得起，贴得上”，所以就形成了阳纹剪纸线线相连，阴纹剪纸线线相断的特点，由此就产生了千刻不落，万剪不断的结构。剪纸艺术的目的决定了它的装饰性。一幅优秀的剪纸艺术作品应该强调装饰味，应构图平视对称，画面均衡大方，线条粗细相宜，色彩鲜明柔和。另外由于工具和材料的关系，剪纸作品中一些特有的技法如“月牙”，“锯齿纹”等也是必不可少的。高明的民间艺人很懂得这一特性。剪人物，很留意衣纹的花饰；剪黄牛，很留意牛毛的旋涡纹；剪一只小兔子，可以替·lO8·它加上一朵桃花；也可在鹿角间配一朵梅花等等。装饰的方法可谓千变万化。 四、写意与寓意剪纸的写形方式是想象的，不是直接的模拟客观对象，而是凭印象中对表现对象的理解，强调动势情态的整体表现。所以剪纸造型趋于传情而不在写形，重于写意而不在写实。远近人物可以等大，人与鸟可以同高，一只眼可以装饰整张脸，甚至人物鸟兽都可以摆脱原本形态，而只抽象为一帧帧点、线、面的组合结构。现实的客观对象完全服从于艺人手中的剪刀和那一方小纸片。 民间剪纸的题材大都是人物、动物、草木花卉。然而它们却能借生活中常见的事物，通过谐音、象征的手法，构成寓意性的艺术画面。《龙凤吉祥》、《凤凰戏牡丹》象征婚姻的美满和神圣。《柿子和如意》表示四时如意、平安幸福。《喜鹊登枝》寓意喜上眉梢，喜事盈门。肥猪身上的装饰花纹，用一群小猪组成，象征“多子”。《老鼠嫁女》寓意人丁兴旺，多子多孙等等。在剪纸艺术天地里，民间的能工巧手尽可以凭借她们的想象描绘出理想的一切，以形传神，表达出巧意、新意、美意。有人说，民间艺术是民族文化的活化石，是有其道理的。

美术学毕业论文试述剪纸艺术的发展及其作用

试述剪纸艺术的发展及其作用 【摘要】剪纸艺术是中华民族的传统民间工艺,它源远流长,经久不衰,是中国民间艺术中的瑰宝,已成为世界艺术宝库中的一种珍藏。 【关键词】剪纸;作用 一、引言 中国剪纸的生产和发展经历了一个相当长的历史阶段。假如从迄今发现为最早的剪纸实物《对马》、《对猴》(约做于公元460年—551年)算起,也已有一千四百多年的时间了。在漫长的岁月里,剪纸以其特殊的形态、性质和功能,与广大人民群众的日常生活及民俗活动形影不离,密不可分。例如,在日常生活中的剪纸有喜花、寿花、礼花、鞋花、枕头花、刺绣花样和家具贴花、顶棚花;节日活动中有窗花、门笺和灯笼花;祭祀活动中有供花、纸钱和烛台花等等。即使是封建士大夫、达官贵人,在他们的生活中剪纸同样无处不在。如唐段成式撰《酉阳杂俎》记载:“立春日,士大夫家,剪纸为小幡,或悬于佳人之首,或缀于花下。又剪春蝶、春钱、春胜以戏之。”宋高承所撰《事物纪原》记载:“唐中宗景龙中(公元707—709年),立春日出剪彩花。又四年正月八日立春,令侍臣迎春,内出彩花,人赐一枚。”可以说,剪纸与人的关系密切程度,从某种角度来讲,已经超越了任何一种艺术。难以想象,人们缺少剪纸,生活将会是何等的黯然无光。还有更重要的一点是,以剪纸为代表的民间美术,作为渊源和基础,哺育、滋养了众多的艺术门类,为那些宫廷美术、文人美术的产生、成长和发展,起到了不可低估的作用。历代那些富于创造性的美术家,几乎莫不从中汲取养份来丰富他们的学识,而后在艺术上开拓出新境界、新天地。没有民间艺术,何来宫廷美术、文人画家? 尽管剪纸为丰富人们的精神生活作着特殊的奉献;尽管唐代有

剪纸艺术的继承与发展

浅谈剪纸艺术的传承与发展剪纸是中国最为流行的民间传统装饰艺术之一，根据考古其历史可追溯到公元六世纪，可谓历史悠久，源远流长，是绚烂多样的中华文化之林中的奇葩。民间剪纸是我国各族人民在生产劳动中创造的，是经过世世代代传承和不断创造的智慧结晶，中国的民间剪纸以其丰富的形象语言反映了中国深邃的传统思想、古老文化，具有独特的美学价值和艺术价值，它不单是中国的、也是世界的艺术瑰宝。我国原生态的民间剪纸是农耕文明的产物，它的制作群体是以广大农村妇女为主体。在具有剪纸传统的村落社会，剪纸花样被作为“女红”的一个重要内容得到保存和传承。大凡女孩子到了七八岁时，家中的奶奶、母亲或姐姐就会向她传授剪纸的技艺。她们不受商品价值观念的制约，尽情地抒发自己的情感；她们心灵手巧，剪她们生活中熟悉的、吉庆的和喜爱的事物，剪她们心目中最向往、最美好的事物，她们“剪”下生花，创造了艺术美的天地！ 民间剪纸是我国民俗文化的载体随着民俗活动不断发展，它源远流长，经久不衰，民间剪纸艺术之所以具有强盛的生命力，首先，在于它深深扎根在群众的沃土之中，任何一种艺术形式如果离开了群众这个基础，就成了无源之水、无本之木，也就根本谈不上还有什么生命力。其次，民间剪纸艺术生动地反映时代生活，具有强烈的民族风格。不管承认不承认，民间剪纸艺术始终都是自觉或不自觉地带着时代的烙印。其三，形式灵活、取材简便、易于掌握也是剪纸艺术具有经久不衰生命力的重要原因。其四，民间剪纸表现形式依附于民俗

生活，是伴随着古老的民俗活动而发展的，远古人类对生命和生殖图腾崇拜的遗存至今仍保留在民俗剪纸纹样中。但是如今，民间剪纸艺术也遭遇到了市场经济和文化多样性发展需求的深刻矛盾。文化生态恶化、文化渊源断裂、文化传承方式和传承内容简化、工艺技法趋向速成、创作意识受市场影响、优秀人才断层、艺术精品匮乏、绝活技艺濒临失传已久传承人队伍不尽合理等问题，这直接影响了民间剪纸艺术的传承与发展。此外，民间艺人多为老年农村妇女人数少且年龄偏高，许多民间文化艺术传统技能濒临失传甚至绝迹。加之民间剪纸艺术大多是采用姥姥、奶奶、妈妈“近亲繁殖”式的口传心授进行传承的，致使传承人缺乏系统的专业训练，从而最终导致民间剪纸艺术人才队伍的日渐式微。再加之受现代快餐文化和现代文化多元化的影响，对传统的民族文化或知之甚少、或不愿知之、或不屑知之也导致了本土传统的民族文化、民族艺术在外来文化和现代文明的冲击下丧失了大量的群众基础和受众群。所有这些都直接的影响了民间剪纸艺术在新时期的良性传承和发展。这对我们这样一个有着深厚文化底蕴和优秀文化遗产的地方来说无疑是在失血，如何遵循文化多样性原则抢救保护民间剪纸艺术，如何使这一流传悠久的民间艺术绽放出绚烂的的光华？ 没有继承就没有发展，继承是发展的基础。在中华民族辉煌的历史长河中，这个“生产者的艺术”，孕育了中华民族文化艺术的成长，滋养了一代又一代国民的心灵、精神乃至性格。对待民族文化遗产，我们党一贯的方针是“古为今用，推陈出新”“剔除其糟粕，吸

剪纸艺术的现状和发展

剪纸艺术的现状和发展 TYYGROUP system office room 【TYYUA16H-TYY-TYYYUA8Q8-

剪纸艺术的现状和发展 中华文化不唯有经史子集，书画琴棋等高雅艺术，更有扎根乡土，醇厚朴实的民俗文化。剪纸艺术可谓民俗文化的代表，来源于生活也超越生活。它呈现一个民族的生命繁衍意识、风土人情，历史文化、美学价值，哲学思考，以及一个民族的精神核心。随着世界经济一体化，工业大发展，活态剪纸文化如涸辙之鲋处境危急。人们转而寻求新的价值观，不再崇尚原来的乡村文化。窗棂墙壁上的剪花几乎都变成明星的海报；农村妇女更热衷于购买服装，对剪纸刺绣的热情和需求渐渐淡化；众多民俗活动成为旅游业的商品，追逐市场，急功近利；老一辈剪纸艺术家陆续辞世，民间剪纸艺术后继乏人。民间剪纸艺术的生存状况实在堪忧。 剪纸是民间生活土壤上长出的一棵生命树，失之则将失去我们民族文化无价的珍宝。对此我们非常有必要重兴剪纸文化。剪纸是一种传统的回归，更是一种美好心灵与精神世界的回归。都市化的生活渐渐扭曲了我们的价值观，马克思.舍勒如此描述人们的精神境况:“个人的精神生活变得异常贫乏，人的“意志能量”不再“向上”仰望，而是“向下”，向永远填不满的物欲之壑“猛扑过去”。”而回归传统能为我们的精神找到方向。很多剪纸大师一生受尽磨难，却在翻飞的纸花中清晰地找到自己的精神归宿。他们一拿起剪子就进入一种与世隔绝的奇妙世界，“花”开人心动，心想“花”亦开，越剪越喜乐。剪纸大师库淑兰边剪边唱，心里充满阳光，她在剪纸中创造一种生命的感动，也把阳光和温暖传递给欣赏作品的读者。优秀的文化艺术需要不断传承下去，不能在我们这一代断了血脉。 当今社会民俗文化在衰弱中受到越来越多的重视，很多民俗艺术登上了大雅之堂。但很多民俗展示形式只是将民俗文化从其特定的背景中离析出来，仅仅关注艺术审美。而民间艺术的美是与文化背景、风俗习惯、民族情感血脉交融的，将民俗文化从它生长千年的沃土连根拔起必会使其枯萎，使民众对传统文化产生误读和扭曲。所以重兴民俗艺术不能只是表面上的宣传，而需要从文化本体上开拓它的源泉。 我赞同将文化落脚于“自然-人-社会”的整体系统，中央美院非物质文化遗产中心主任乔晓光提出民间剪纸艺术最好的传承方式“原生态传承、教育传承和当代生活形态好艺术形态传承”。一方面将剪纸艺术的整体文化展示给大众，提倡回归传统。提倡传统节日多应用剪纸装饰，多举办剪纸艺术展，校园开展剪纸、刺绣等民俗课程，激发青少年对剪纸的兴趣，培养新一代剪纸传人。另一方面我们要积极创新，寻找新的创作题材，剪纸载体。在载体上可从纸质延展到金石木材雕刻，服饰，室内装修。在题材上可以契合当今时事，在剪纸中表达对世界变化的感悟和思考，如乔晓光曾将中国剪纸用于舞美设计，重新诠释易卜生的经典剧《玩偶之家》，他还为文学作品《白鲸》创作剪纸，只要有生活就会有无穷的创作题材。 中华源远的文明创造不歇，剪纸艺术的传承与发展就不会停止。相信会有越来越多的人担负起民俗文化复兴的使命，让剪纸文化生机盎然，大放光彩，生生不息。 参考文献： 1.王贵生《剪纸民俗的文化阐释》 2.乔晓光《活态的纸文明》 3.陈竟《中国民俗剪纸史》

传承中华优秀传统文化之民间剪纸艺术

传承中华优秀传统文化之民间剪纸艺术 一、艺术历史 从一些考古遗存发现，剪纸至迟在北朝（386-581）时候就已经出现了，已经有一千五百多年的历史了，当时的剪纸技艺已经相当精熟。隋唐以后，剪纸艺术日趋繁荣。唐代还出现了专门描述剪纸的诗句。《采胜》诗写到："剪采赠相亲，银钗缀凤真。叶逐金刀出，花随玉指新"。描绘出了唐代佳人剪纸的优美动作和剪出的花鸟草虫的美丽效果。到了宋朝，开始出现了剪纸行业和剪纸名家。宋代，剪纸开始普及；明清时代，是剪纸的高峰期。 二、表现形式 剪纸的表现形式 剪纸是民间艺术的一种。是以纸为加工对象，以剪刀(或刻刀)为工具进行创作的艺术。 每一种艺术都有自己独特的艺术风格，由于剪纸材料（纸）和所用的工具（剪刀和刻刀）决定了剪纸具有它自己的艺术风格。剪纸艺术是一门“易学”但却“难精”的民间技艺，作者大多出于乡村妇女和民间艺人之手，由于他（她）们以现实生活中的见闻事物作题材，对物象观察，全凭纯朴的感情与直觉的印象为基础，因此形成剪纸艺术浑厚、单纯、简洁，明快的特殊风格，反映了农民那种朴实无华的精神。

三、剪纸作品 四、文化意义 民间剪纸是符合合民间习俗的必不可少一种艺术活动。它的存在，就必定依附于民间特定的文化背景与生活环境。家中有白事，窗户上不能贴得红红火火；娃娃不生病，老奶奶也不肯剪一串吊魂的小人人；用于摆衬礼品的，要看是办喜事、丧事还是做寿；一对老夫老妻的屋里如果贴上一对坐帐喜花，那肯定是年轻人的戏耍；久旱无雨，如果剪的不是求雨的“独女捣棒槌”，而是求晴的“扫天婆”，那不知要遭多少人的咒骂。我们了解到了着一层文化意义就不会弄错而被贻笑大方或漫骂。不仅如此，可以陶冶情操： 以陕北的巧手张林召和王兰畔为例，二人相距不过百里，年龄相近，风俗习惯基本一致。张林召幼年家中富庶，喜看戏听书，受过封建中产阶层礼教的训育。但一生多磨难，三次丧夫，四次嫁人，生过13个孩子全部夭折。因之，外部性格忧郁、孤僻、不善言谈，对人生多唯心思想。其创作是为了“能忘掉乱七八糟的事”，而很少受别人的干扰。可见内心的焦辣苦疼与其含而不露性格的矛盾。创作过程中急於通过情感的泄流，取得心理平衡。王兰畔，她觉得“人活着就要忙忙活活，这样才快活。”对人生和世界没有过高的奢望，而重视自身对社会的贡献，属于“知足者长乐”的类型。她的老伴李新安是把苹果引进陕北高原的有功之臣，但她从没想到应该得到什么报答。因之，其性格开朗活泼，直爽豁达，自信要强，任性好动，又往往不拘小节，

《中国民间剪纸》阅读答案

《中国民间剪纸》阅读答案 《中国民间剪纸》阅读答案 阅读下面的文字，完成6～8题。 中国民间剪纸艺术就是一种融物质文明和精神文明 为一体，深深植根于民族土壤，广泛表现在民间信仰和 生活习俗之中，鲜明地反映出我国民间广大民众最基本 的心理特征和审美情趣、价值观念的民俗文化之一。因此，它是我国传统文化不可忽视的一部分。 民间剪纸是劳动人民为满足精神生活的需要而创造,并在他们自己当中应用和流传的一种艺术样式。从艺术 的角度看民间剪纸艺术是属于精神文化的范畴,它是劳动人民集体创造出来,反映了我们民族的集体表象的一种文化模式。民间剪纸的作者们在创造时,从来没有任何政治功利,但有生活方面的功利意识潜入在其中。他们在创造时,往往让人(包括创造者自己)从中感受到一种审美情趣。这是由于它们适合于人的审美经验的审美心理而形成的 美感。所以,自中国民间产生剪纸以来,人们一直将其作 为一种象征性装饰物,尽管历代在造型样式和利用形式上不断发生更新和变化,可民间大众所赋予它的造型思维方式和特定的深层寓意内涵,却一直不变地流传至今。因此,可以说民间剪纸是一种大众艺术。 从客观上说,中国民间剪纸是一种物承文化现象。它

不仅有它的造型形式的传承,而且还有着它自身深层独有的特定内涵。从中国民间剪纸的纹饰寓意中,我们可以看到从中反映出来的中国民间图腾崇拜和宗教信仰的传承,以及当地民众的心理特征、生活追求和审美情趣。它是我们探寻本民族的民族渊源和原始文化的活证。例如“蛙”这一形象在民间剪纸中屡见不鲜,民间常将它视为一种威力的象征,看作是生活中最可靠的保护神,并将“蛙”这一自然中丑陋的动物形态,运用民间美术中的互渗造型手法,将其变为神圣、稚拙、亲切、动人、给人美感的剪纸花样,缝绣在孩童的枕头、围涎、肚兜、香包等衣物上,以希望孩子在“蛙”的保护下,茁壮成长,美满幸福。需要指出的是,“蛙”这一图腾物产生以来,因为囿于民间文化而没有上升到中国的上层文化之中,所以也就得不到龙凤那样由皇权所推崇的中华文化象征的地位。但是,作为一种原始图腾物,“蛙”这一形象虽然在中国上层文化中没有得到它应有的地位,却在民俗文化中得以流传,并保持了它的原始崇拜敬仰之地位。就这一文化现象看,开展对中国民间剪纸艺术的研究,有利于我们探索原始文化的演变。 中国民间剪纸艺术和世界各地的许多民间艺术一样,都是原始文化的嫡传物。它作为民俗文化中的元素,紧紧地依附于当地的民俗活动之中。在它的意象符号中,不仅

剪纸艺术文化的传承和核心价值的体现

2013级《毛泽东思想和中国特色社会主义理论体系概论》课程实践报告评分 题目： “剪纸艺术”文化的传承与社会主义核心价值的体现 选题：传统文化与价值引领 学院：电子工程学院 完成人及学号： 陈鑫鹏 刘穗彬 张艺轩 刘波 指导教师：

2015年5月20日 （一）调研背景 剪纸是中国最为流行的民间艺术之一，同时，民间剪纸是我国民间美术形式之一，有着悠久的历史。民间剪纸作为中国本源哲学的体现，在表现形式上有着全面、美化、吉祥的特征，同时民间剪纸用自己特定的表现语言，传达出传统文化的内涵和本质。 （二）调研目的 调查了解当代在校大学生对剪纸艺术的理解和兴趣，并探求传统民间艺术的发展现状和传承情况。 （三）实践方案与实施情况 1.分工讨论 4月18日晚上我们小组成员讨论进行了任务分工，以及实施步骤，然后在第二天就正式开始了我们的实践。 2. 查阅资料 （1）书籍 课余时间去图书馆查阅书籍资料，进行抄录整理。 （2）网络 通过网络在宿舍上网搜集资料 4月19日早上起来以后我们首先去图书馆查了一些有关剪纸艺术方面的书，然后下午在网上查了一些近年来人们对剪纸艺术文化传承的情况，然后小组成员把自己查到的资料进行了总结，筛选出有用的资料。 3.问卷调研 （1）设计调查问卷 通过搜集的资料，并经过小组成员的讨论，我们设计出了一份调查问卷。 （2）发放调查问卷 4月19日我们把调查问卷通过QQ，微信等发放出去，等待结果。 （3）整理、统计、分析，调查 4月27日晚上，我们整理了调查问卷，并且我们小组成员仔细分析了调查问卷，写出分析总结。并采访一写大学生对剪纸艺术的看法，并录制视频，然后进行讨论并得到了结果。 4.写调查报告

谈剪纸艺术的传承与发展

谈剪纸艺术的传承与发展（一） 刘韧 灿烂的民间剪纸艺术在中国存在了上千年，她的发明创造者是有着深厚传统文化底蕴的劳动人民。但是由于不识字或识字不多的原因，阻碍了剪纸艺术在理论上的建树和发展。在上千余年漫长的岁月中，虽然一些诗歌和史料都有关于剪纸的情景描写，但先人们最终没能给我们留下一本系统的剪纸理论专著。据我所知，目前，在北京图书馆里能够查阅到的最早的一本带“剪纸”字头的书，是1918年出版的《剪纸图说》。仔细阅读其内容，充其量也只是一本简单的手工剪纸图说，离我们欲了解的民间剪纸艺术相差甚远。二十年代，民间剪纸曾引起来中国的外国传教士的注意，他们撰写文章向世人介绍。直到四十年代，民间剪纸被我国赴延安的美术工作者发现并引起高度重视。从那时起，国内才开始有专门介绍和研究民间剪纸的书籍和文章陆续问世。到了八十年代改革开放至今，终于迎来各种剪纸图书纷纷出版的热潮，广大的剪纸艺术工作者为此付出了辛勤的劳动。但这还远远不够，其中专门论叙中国民间剪纸艺术语言及技法的专著还是非常有限。由此可见，中国剪纸艺术在理论上的建设，从初级阶段到她的完善、成熟和发展，不但需要当代每一位有着扎实的剪纸基本功和丰富的剪纸实践经验的作者，接力棒一般的努力，而且包括在座的，站在传承中国剪纸艺术第一线上的，已经付出了多年心血和将要付出艰辛劳动的剪纸艺术教育工作者的共同努力。

上个月，姚兵岳老师说想请我讲讲“剪纸的传承和发展”这个题目，我答应了。放下电话，认真思考了多日，觉得这个题目设得好。它直接触及到剪纸的理论问题。一环扣一环，缺一不可。今天，我们将剪纸活动引入幼儿的美学教育中，无论是为了实现现代幼儿教育的各种目标，还是为了将中国剪纸艺术的传统发扬光大、世代传承，如果在理论上，我们连“什么是剪纸”的概念还没搞清楚，哪儿还谈得上继承发展？我们的剪纸活动就会重复过去几十年所走过的老路——永远停留在一个无法上升的、仅仅是在做做简单手工的萌芽水平上，使先人们早已为我们创造出的这种独特艺术语言“民间剪纸”浑身是宝的优势无法得到充分发挥。因此，通过今天这堂课，我希望自己所讲的能够起到“抛砖引玉”的作用，对大家多一些了解剪纸有所帮助和启发。讲的不对的地方，欢迎各位争鸣和批评指导。 一、什么是剪纸 一）关于“剪纸”的几个概念 1、剪纸有广义与狭义之分。 广义者指：凡是用剪刀在纸上运剪或鏤空后，所留下的或抽象或具象的图案都可称为“剪纸”。这是一般概念上的剪纸。比如，旧时妇女们裁衣做鞋前剪出的纸样子；幼儿园里做墙饰时，老师们剪出的各种动物、植物的卡通图案；我们随意在纸上剪出的规则或不规则的几何图形等等。狭义者是特指：中国民间剪纸艺术。中国民间剪纸艺术除了具有广义剪纸的一般特征外，在造型理念、造型方式，表现手法，操作技法及艺术形式上，都已形成了由自己独特语言所构成的理论体