水粉画的画法技巧及重难点

水粉静物画最常用的画法是采用厚画法与薄画法，厚画法与薄画法又称为干画法与湿画法。

厚画法主要指在作画过程中调色时用水较少，覆盖时用色较厚，用色量较大。而薄画法通常是指作画时调色较稀薄滋润，具有水色淋漓的绘画效果。

厚画法与薄画法究竟选择哪种好？又该如何运用呢？

其实厚画法与薄画法在水粉画写生中常常是结合运用的。当然，也有一些作者偏爱用厚画法或薄画法，这也是由各人的作画习惯而定的。

为了便于说明不同手法及把握其作画的方法，我们先分开来谈这

两种画法各自的特点。厚画法作画时，用笔蘸色饱满，掺水较少，表现物象时须下笔肯定有力，笔触方向感明确。它非常适宜表现形体转折明确、结实厚重的物体，如土陶罐、火锅、土豆、瓜果等。在厚画法的表现中除了厚堆、塑造的方法以外，也可采用透底画法。这种方法是笔上的颜料虽然干厚，但蘸色量不多，用笔作画时轻松流畅，有意造成透底的效果，即落笔的色彩不要画死、画实，使人感到很透气，底色会在笔与笔之间显露出来，共同构筑该色彩区域的基调倾向。这种手法可造或轻松、活泼、丰富、生动的色彩效果。

薄画法，一般是大面积的铺色，水色淋漓，然后一层层加上去。采用薄画法时，用色及用水量都要充足，一气铺好大的画面关系。运笔作画快而果断，不然会产生很多水渍。薄画法往往适宜表现柔软的衬布、玻璃倒影、瓷瓶、花卉或水果等，这会有助于表现出物体的光泽及微妙的色彩变化。选择何种手法去表现对象，一方面根据物体的种类而定，另一方面也是由个人的作画习惯及偏爱决定的。

用厚画法和薄画法都可以画各类物体，亦可将厚画法与薄画法加以综合运用。一般而言，暗部的色彩和远处背景物体的色彩应画得薄一些、虚一些，亮部的色彩和近处物体的色彩应画得厚一些、实一些。这样容易拉开前后的色彩强度，同时也符合我们的视觉感受。

一般地说水是透明而无色的。但是其中往往含有许多泥沙和藻类杂物，如果含量教小就清澈见底，含量较多，或者水位较深就会给本来无色的水面带上一定的色调。如黄河的黄色、海水的蓝色、湖水的绿色等。构成水面色彩变化的主要因素在于天光（包括太阳光在内）与其它景物的倒影、邻接色彩的对比。

在明亮的地面对比之下湖水显得特别深、蓝；天光的反映有时使波动着的水面蒙上一片银灰色、天蓝色甚至阳光灿烂的色彩感觉；在早晨或黄昏时分的霞光影响下，整个水面呈现一片金黄。

水面上的倒影与没有倒影的部分，也组成了整个水面色调的冷暖对比。倒影的色调一般说比实景的色调略灰，与没有倒影而完全接受天光色调的部分相比要暖得多。倒影边缘带的绿灰或蓝灰，构成整个

水面的闪耀感。水面波纹也有迎光和背光的冷暖区别，处理好波纹的色彩对比，也能给水面增加光泽。

画水，用笔应能适应波纹的流动感和大的水势趋向。江河大川的水面阔且流速急，一般不见堤岸上景物的倒影；平静的湖面倒影明显，倒影的特点是垂直下延，波纹较大会破坏其完整性，同时也构成水面上一定的线条变化，这种变形有时是很美的。在用笔上，平静的倒影应有垂直感，波纹的流动则主要应顺应流动的水势，画得活泼，并注意波纹的透视变形，保持水面的平坦和深远。有时也会出现岸上或水上景物在水面上的投影，而且在倒影上还会有投影，作画时特别要注意投影与倒影的差别。一般说倒影要有垂直感，投影要有水平感。

波浪是因为大水的流向与回水的撞击而形成的。如遇到大的障碍往往产生较大的起伏，并飞溅出许多白色浪花由于波浪起伏较大，因而明暗、投影也比较明显，前面的浪花也可能就在后面浪花的投影之

中，所以浪花虽多，并不都一样白。在组织画面时也须抓住重点，围绕一两个浪头，摆正相互之间的色彩、明暗和虚实关系，不必面面俱到，否则反而显不出波浪翻滚、汹涌澎湃的气势。

一、水粉画画刀技法的特点

水粉画画刀技法所用工具，是油画的辅助工具———画刀（又称刮刀、调色刀、刀笔）。这种硬质工具使画面产生出两种截然不同的奇异效果：一种是以画刀堆砌颜料而产生的肌理，称其为“刀触”；另一种是以画刀刮削出的色迹，称其为“刀痕”。当画面上出现了斑驳粗犷的刀触或者纵横交错的刀痕时，可从中感受到一种明快犀利、刚柔兼备的艺术品位———即刀味。这种产生于刀触和刀痕的刀味，就是水粉画画刀技法的灵魂。

用画笔模仿画刀堆砌出的刀触，不是难事，而要用画笔去模仿画刀刮削出来的刀痕，却决非易事，即使费九牛二虎之力侥幸得之，也已失其原味矣。所以，刀味的艺术效果是画笔无法达到的。当然，也可用其它硬质工具得之，但这类工作可视为画刀的变体，仍属画刀一类。以刀代笔，堆、砌、刮、削创造出变幻莫测的线条，斑驳沧桑的肌理，构成一曲刀痕色迹的交响曲，也就形成了水粉画画刀技法的特点。

水粉画颜色湿时显得深、艳、透，干后则变得浅、灰、粉。而使用画刀却能克服水粉颜料的干湿反应———即变色的老毛病。用画刀画的水粉颜色干后基本保持原样，几乎不变色。这是由于画刀在作画时颜料含水量极小，加之用吸水性弱的纸配合使用（一般选用白板纸或白卡纸。这类纸质地厚而挺，表面光滑洁白，较硬，有较强的抗摩擦性）。由于将含水量小的颜料附着在高光洁度、低吸水性的白板纸

上，因而其干湿反应小，变色现象微乎其微。画者则无须为干湿变化而大伤脑筋。用画刀画水粉画极其简便，仅一把画刀一张纸即可作画，无须多做画前准备。作画时，随画随干，画完即可入夹带走。特别适合外出写生。

二、水粉画画刀技法的要领

1、堆砌法

堆砌法为水粉画画刀技法的初级阶段。画过油画再接触水粉画画刀技法，都会自然而然地用画刀堆砌颜色作画。此时，虽然与油画使用画刀的方法非常相似，但也有微妙区别。用画刀将较稠厚的粉色堆泥到画面上，塑造出充满活力的刀触———即为堆砌法。用画刀调配颜色可采用如下几种方式：

（1）用画刀挑出颜料，在调色盘或调色板上混合所需要的颜色（这是最常用的方法）。

（2）将多种颜料挤放在画刀底面，当画刀作用于画面时，颜料自然混合。

（3）将所需颜料挤、抹在画面上，然后用画刀一边调色一边塑造。注意：调配颜色时不可将颜料完全混合，要保留各色的原有特征，这样的混色效果会更加生动。

用画刀着色的方法：

（1）用画刀侧刃铺涂，色块面积较大。是最常用的画刀涂色法。

（2）用画刀刀尖点色，色块面积小。一般用此法点缀或刻划细部。（3）用画刀底部顺长拖拽能得到边缘模糊的条状色块。

当然，画刀在涂抹颜色时，方法不受限制。如堆、砌、摆、擦、扫、拖、压、扭（见图1）。也可使用画刀的任何部位，如刀侧、刀尖、刀根、刀腰等。画刀运行时力量的大小、速度的急缓、画刀与画面的角度等，都会对涂色效果产生影响。因此用什么刀法完全根据所要表现的对象，以及想达到的效果来决定，我们每个人都可以充分利用堆砌法的多样性，根据自己的喜好来选择、发现并创造出完全适合自己的方法。

2、刮削法

刮削法是用画刀在纸上调颜料，以保留去除部分颜料后所产生的效果为目的的一种方法。刮削法是水粉画画刀技法的深入阶段，也是最能反映此技法个性的精华所在。水粉画画刀技法就在于一个“刮”字，这是刮出来的意境，刮出来的天地。去除颜料必先涂敷颜料，涂敷和去除是紧紧相连、相互作用的一个过程的两个部分。

涂敷颜料通常采用泥、抹、拖等手法。泥是指较大面积的涂敷；拖则能产生较长的条线。去除颜料一般采用刮、削、扫、挑、搅等法（见图2）。在去除颜料时会产生许多刀痕，其刀法不同，刀痕形状、浓淡也大相径庭。

刮是对未干的颜色进行去除，重刮则刀痕色淡，轻刮则刀痕色浓；急刮则刀痕锋利，缓刮则刀痕圆润；长刮成线，线似柱梁木架；短刮成块，块似砖石瓦砾。

削是指以刀背与纸面形成一定角度去除颜料。这样削出的刀痕几乎不含颜色，显得特别洁净，其边缘清晰而肯定。

扫是指连刮带削。即刮过去再削过来，削过来再刮过去，如此反复多次，适效而止。此法适于表现水面的波纹、高光等。

挑是指用刀尖去除极小色面的方法。如眼睛瞳孔上的高光。

搅是指用刀尖或刀侧在较湿的颜料上做轻微的不规则的运动。搅所产生的刀痕边缘模糊。由于采取多种运动方式，其刀痕效果极其丰富。

刮削法属于薄画法，不可用白粉。只有用不掺白粉的颜色在表面光滑、较硬、吸水性较差的白板纸或白卡上，以画刀进行多次涂敷与刮削方能产生浅淡、斑驳、透明、耐人寻味的刀痕色迹。刮削比堆砌更能随心所欲、任意挥洒，没有束缚，不受限制，尽可放开胆量，为所欲为。关于水粉画画刀技法的一点浅见

以上所说的水粉画画刀技法均为“技”的范畴，谓之“浅近功夫”也，而“亿万万笔墨，未有不始于此而终于此，惟听人之握取之耳”。望同好者能将此“技”烂熟于心，最终超越之，达“不射之射”之境。只有达到对“技”的“忘”，才有可能获得真正的“创”的自由。融天地于心，赋刀痕于纸，凄静、淡泊、悠远之胸怀跃然。

用画刀作画可去“俗”、“媚”之气。用笔作画由生渐熟，熟到极致则显俗生媚。欲去其俗媚之气，除不断提高自身修养外，还可变熟为生，即以刀代笔。当因工具的“得心应手”而陷入“俗媚”之“熟”的绝境时，不妨以刀代笔去体会一下“生”的感觉，就会觉察到由于初用画刀，其刀痕显得生涩而有力度，显得率真而自然。还会感到很难控制画刀，想画直线，用刀则得扭曲之线，此时应顺其势扭曲下去，将错就错可获新意。所谓“不可控者，天趣。”显率真、露自然、得天趣，俗媚之气尽去矣。

笔者以为水粉画画刀技法是施展创新才华的较佳选择之一。水粉画画刀技法无古法可循，尽可根据个人原望，以最自由的方式去尝试、实验、研究和创造。这片小小的画刀因其敷色的部位、运行的方向、着力的轻重、用水的多少等，会产生变幻莫测的效果，因而为受其诱惑的人打开了一个展示才华的广阔空间。

色彩是绘画的重要语言之一,是创作的重要手段。而水粉色彩写生是一种行之有效的色彩入门训练手段,根据多年从事高中美班教学的经验,我现在就水粉色彩写生训练中初学者比较难于理解也是十分重要的几点问题,谈一谈自己的拙见。其中涉及到的色彩理论,多是印象主义外光派画家的一些观点,在我看来,这些观点对于初学色彩的学生还是很有裨益的。

第一点关于色彩与形体的问题。

这实际上也就是色彩与素描的关系问题。一般初学绘画的学生多从素描入手,这是很有道理的。素描是研究形体的绘画方式,而物体的色彩是依附于形体而存在的,没有形体,色彩只不过是一句空话。马蒂斯曾说:"如果素描属于心灵,色彩属于感官,那么你就必须首先画素描,培养心灵,并能够把色彩导入心灵的轨道"。这番精辟的论述,也正是学生进行水粉色彩写生训练中需要解决的课题--色彩与素描结合的问题,这一课题在高中阶段将一直伴随学生的专业训练,应当不断向学生

强调形体的重要性。

第二点关于写生色彩的观察方法的问题。

学生在面对写生对象的时候,往往不知如何将调色盒中的颜色与对象的颜色联系起来,这反映了学生对色彩关系的不理解。我们知道光的色彩是一种加法混合,而绘画用的颜料是一种减法混合,所以颜料所表现的只是一种相对的色彩关系。其中,我觉得对学生来说最为重要的是理解如下几点:

第一,物体暗面和亮面的色彩对比规律。一般来说,物体的亮面颜色如果偏冷,暗面颜色就会偏暖。反之,亮面颜色如果偏暖,暗面颜色就会偏冷。这方面效果强烈的例子如灿烂阳光下的房子,白色的墙壁明显带上了黄色,而屋檐下的阴影则是明显的蓝紫色。这种冷暖对比变化规律是写生色彩中的精华。为了更好地引导学生理解这一规律,教师可以通过强化训练的方式:同一组静物,分别在自然光和白炽灯光下写生。在自然光下,物体亮面受到天光影响,明显偏冷,暗面则带暖色;而在白炽灯光下,受暖光的影响,物体亮面变成了暖色,暗面则明显偏冷。教师需要给学生强调这种冷暖对比关系是增强画面上物体体积感的重要

手段之一。

第二,物体空间远近的色彩变化规律。这实际上还是涉及到色彩的冷暖变化。一般来说即使同一物体,离观察者远近不同,颜色冷暖都会发生变化。表现物体远近的方法是运用色彩冷暖对比和虚实对比,用概

括的手法,减弱远处的色彩对比造成平面感,才能使画面充满空间感。第三,光源色、固有色和环境色的关系。学生观察物体,很容易陷入局部的泥潭,恨不得把物体上的每一种颜色都照抄下来。实际上在写生色彩中还是有很多属于主观的东西,教师需要给学生强调,在物体的亮面,受光源的影响比较明显,刻画时可以加入光源的颜色;在物体的暗面,受周围环境的影响比较明显,刻画时可以加入周围环境的颜色,反光就是一个明显的特例。在靠近明暗交界线的中间色地带,则是以物体的固有色为主。但以上情况也并非绝对,有时在物体亮面的某些部位,也会有周围环境的颜色影响。而且,不同质感的物体,光源色、固有色、环境色相互影响的程度也不一样,物体表面质地粗糙(如呢绒毛料、粗陶器具等),反光弱则固有色强,反之如玻璃器皿、金属物体表面光滑,反光强则固有色弱。教师可以通过不同质感静物的训练加强学生的印象。

第三点关于颜色运用的一些问题。

我们常说,某个颜色很漂亮,某个颜色很脏,某个颜色很火等等。事实上,写生色彩中,并不存在绝对的脏色或绝对的漂亮色,应当遵循既统一又对比的原则,具体有以下几点:

第一,画面是否有统一的色调。色调一词简单地说是画面色彩的总倾向,或者说是画面色彩的总特征。色调在画面中起着决定性作用,对画面效果起重大影响。色调不统一会产生画面色彩紊乱,好比一个乐队,各种乐器配合不好,你吹你的,我弹我的,奏出的曲子既不入调又不好

听,不能给人们带来美的享受。画面的色调可以按色相分为红调子、黄调子等,按明度分为亮调、灰调、暗调等,按色性分为冷调、暖调等。画面色调是由不同的色相构成局部色调,各局部色调和谐对比形成总的画面色调特征。因此,可以要求学生每画一笔颜色,都要有一定的倾向性。提出这种要求,可以防止学生在调配色彩时出现等量混合或混合次数过多的毛病,也可以提醒他们多观察对象,以免产生惰性思想。第二,纯色与灰色的运用是否适当。色彩的纯度与物体的明暗关系是相对应的,物体的亮面明度高,刻画时需要加入白色,所以降低了色彩的纯度;物体的暗面明度低,刻画时色彩不宜混合过多,反而可以用中低明度较纯的颜色进行塑造。一幅画面,如果有大面积的灰色,需要有局部的纯色,画面才有精神。同样,完全用纯色,画面各部分都给人以强烈的刺激,其结果反而是互相减弱,这时就需要用灰色来协调,以突出主体。

第三,对光源色和环境色的观察是否正确。一般光源色以对物体亮面的影响为主,特别是高光,基本上就是光源的颜色,这部分比较简单。而环境色就稍微复杂一些,严格说来,在一组静物里边,每个物体相互之间都应该受到不同程度的影响,反映到画面中每个物体的上面都应该可以找到周围物体的颜色,但这些颜色应该是一些微弱的反射或折射的颜色,可以根据画面的需要加强或者减弱,而不一定要照搬对象。

第四点关于色彩感觉的一些问题。

我们常听人说,这个学生色彩感觉好,那个学生色彩感觉不咋样,有的学生色彩作业的确很"寡",看起来就象一张单色的素描。不同学生对

色彩的敏感程度不一样,这种情况是客观存在的,但只要不是色盲或色弱,色彩感觉都可以通过训练得到提高。印染工人可以区别五十多种不同的蓝色,就是眼睛长期接受辨色训练的结果。而且有些学生画不好色彩,并不是看不出色彩,而是不知道如何调色。有鉴于此,教师可以让学生做一些有针对性的调色练习。

另外,在前期的写生训练中,可以有意强化色彩感觉的培养,让学生多找变化,物体不同的面尽量用不同的色块来表达。学生刚开始时手法生疏,画得不准确、"花"一点都在所难免,但这样可以强化学生对色彩的辨别和感知能力。训练一段时间后,再讲色彩的调和方法,使较"花"的画面协调,这样色彩作业就可以克服"寡"的毛病。

对于正在打基础的学生,正确的绘画观念尤为重要,它是前人艺术实践的总结,可以使初学者遵循正确的发展方向,少走弯路,并改善教学的效果。所谓"眼高手低",观念应始终充当引导者和先驱的作用,学生才能不断取得新的进步。

儿童水粉画教程

儿童水粉画教程 一、平涂法 平涂法就是勾线添色，画面是两维空间不具有立体感。具体做法是：先用稍细的油画笔或水粉画笔，用单色画出物体的轮廓线，再把调好的颜色平涂在轮廓线内。画面重视直观感受，不追求物体的光影变化和色彩的真实性。平涂法的特点是：画面干净利落，色彩整体概括，单纯平稳。平涂法简单易懂，易掌握，容易增强儿童的信心。 二、构成法 不画真实的物体，用随意勾画的交叉线条或几何形的组合形成视觉上的图象。它的特点是：平面性，自由性，趣味性，可根据自己的喜好任意画出喜欢的线条，不用考虑物体的造型和画不像的问题。在涂色上也比较自由，适合儿童自由地表现。 三、薄画法 薄画法也叫透明画法，指调色时用色少一些，用水多一些，在画纸上显露出纸的底纹，它的特点是：渗洇的感觉比较好，色彩的自然融合好，有中国画墨色的空气感，也有水彩画的透明、轻快、湿润感，给人以淋漓尽致的感觉和诗意般的情味，特别适合表现雨后或晨夕的景物，游戏玩耍味十足。但由于薄画法需要很好的控制水、色的能力以及画画的经验，画好是不易的。

厚涂法与薄画法相比用色较浓重，具有油画般的淳厚，并有较强的覆盖力，能表现出真实物体的丰富色彩效果。且笔触、画痕明显，绘画性特点十分突出，对色彩的表现力也大为增加，适合于个性化表现的儿童。厚涂法与薄画法相比更易于儿童掌握五、点彩法 点彩法的叫法源于十九世纪后印象派画家修拉的分色点彩法。画面用密集的小色点组成物体形象，犹如建筑装饰上的“马赛克”拼贴镶嵌，构成了色彩相混合的特异的色彩情趣，给人一种闪烁、颤荡的色彩感受，增加了色彩画的趣味性和“玩颜色”的意味，很受孩子们的喜爱。 六、明暗法 明暗法是强调明与暗的对比作用增加其艺术效果的，画面强烈、刺激、醒目，画的主题清晰、明了、突出，增加了物体的形象感，容易出现好的视觉效果，易被儿童接受，适合儿童学习运用。如主题物是亮色，背景就用暗色或者反之。 七、冷暖法 冷暖法就是利用色彩分冷暖的感觉，给人以不同的心理感受作用，画出自己喜欢的冷暖色调或者符合自己欣赏习惯的色彩画。冷暖法适宜表达作者的感情色彩，主观色比较多，因多用邻近色作画，如暖色调绘画有红、橙、黄及相近的颜色等，色彩单纯简洁，给人以情绪渲染。

水粉画画法步骤

一张水粉画完整的步骤，从起稿到着色，再到深入刻画，直到完成的这么一套科学完善的做画步骤。养成一个良好的做画习惯，将为我们学习色彩提供事半功倍的效果。因此在绘画练习中，需要一步一步的跟着走，经过大量的习作练习，逐渐熟悉这个正确的做画过程。而本章学习的关键是多实践操作，贵在坚持。 观察 在画一张画之前，我们首先要做的应该是观察。实践教学证明很多同学喜欢看到对象，拿起笔就画，边画边看，心中没有一个整体的思路，往往容易导致直接抄对象的局面，画出来的画要么画的太‘紧’，要么太‘散’，要么物体之间孤立没有联系等等问题。要摆脱这样的局面，作画者必须在画之前整体地观察对象。观察对象可以从这几个方面入手，一是构图，心中要有画面各个物体摆放的位子。二是色调，把握画面的主要色彩倾向，从色相上区分是蓝调子还是是黄调子, 从色性上辨别是暖调子还是冷调子,从色度上去比较是灰调子还是鲜调子从色相上区分是蓝调子还是是黄调子,从色性上辨别是暖调子还是冷调子,从色度上去比较是灰调子还是鲜调子，有了这个大方向之后接下来就是第三步，考虑各个物体之间的关系，比如，区分画面主体物和次要物之间的纯度和明度的关系，如何区分画面两个颜色相近的苹果（色相问题）以及光源的统一啊等等些问题。心中有了这些以后，脑子里再过一遍作画的步骤，那么到这里我们才可以开始提笔。这里我还要重点再提一句，色彩的理论知识是非常繁多

的，往往很多同学在掌握了一些理论知识以后，在画画过程中反而被那些理论所束缚，陷入局部矛盾而无法自拔，那是不是就不要学习理论知识了呢，错，大错特错，理论知识依然非常重要，只是同学们要明白——一切的理论知识都是为一张优秀的色彩画面而服务的，也就是说为了画出一张色彩丰富，关系和谐的作品，可以有选择性的采用理论知识。 起稿 铅笔起稿，静物写生构图是根据具体的物体及做画者的角度确立横幅或竖幅，构图一般多为三角形构图，复合三角形构图，椭圆型构图等等。三角形构图应避免色起稿，但对于初学者可以先用铅笔起稿。在起稿之前，建议同学们先用铅笔在纸面上画出台，立面的分割线，这样做的好处就是能够很清楚的看出物体在台面所放的位子，容易把空间拉出来。 单色把素描关系简单的确立。明确物体的明暗交界线，光源的位置。起稿的时候可以用熟褐或群青。一般来说，冷色调用群青，暖色调用熟褐。也可以就专门用熟褐构图，因为熟褐是中性颜色，没有冷暖倾向。如图：（需要单色大关系图一张）

水粉画入门教学探索

水粉画入门教学探索 因为有美术高中，每年都有想学美术的学生问关于怎么样才能画好水粉画的问题，他们有很多困惑，其中之一就是为什么看别人的作品觉得很简单，而到自己作画时就面目全非了呢？在此，就我自己这几年教学经验谈一谈关于画水粉画的一点体会。 一、充分认识物体的固有色、光源色、环境色，是画好水粉画的关键 1.固有色 固有色是物体本身所固有的颜色，通常情况下，固有色决定和支配着物体的基本色调，基本色调在任何情况下都支配着物体的外形。可以说固有色是我们认识色彩的第一根据。映入眼帘的物体首先要判断准它的固有色，做到心中有数，这样才不至于失去物体的基本色相。 2.光源色 光源色就是光的颜色。物体只有在光的照射下才能呈现明暗和色彩，通常我们是以日光作为正常识别色彩的光源。固有色和光源色是一种内因与外因的关系，明确这一点，对我们的观察和使用色彩作画是极为重要的。 3.环境色 在一定环境下，周围物体的颜色相互影响所呈现的色彩为环境色。在自然界中，任何物体都不是孤立存在的，他要同周围的物体和环境發生联系，相互影响，色彩自然也不例外。周围的环境色光也一定会相互反射、相互影响。物体的亮面反映的主要是光源色，暗部反映的事环境色，交界线处反映的是固有色。注意暗部的色彩最为丰富，也最难处理。因此，暗部的刻画是作画的一个重点和难点。 二、白色、灰色的运用 之所以称之为水粉画，是与白颜料分不开的。白颜料在水粉画中起着举足轻重的作用，因为白色的调入能提高画面的明度和减弱物体的纯度。但白色的使用也要恰当，用少了，颜色的纯度过于饱和，画面就会因缺少明度而导致作品晦暗。用多了，画面明度国强，则会产生苍白无力之感，到处乱用，则画面像到处射光一样，就会破坏画面的整体明暗关系。所以，用白，要能够驾驭，改用就要大胆地用，如亮部和明度强的地方。而最暗处和色彩饱和处则忌用白粉，以免造成明的不明，暗的不暗，导致画面发灰。在这里需要注意一点的是，干湿色彩的变化也直接影响白色的运用。但无论是干画法还是湿画法，只有准确地运用白色，才能产生水粉画特有的饱和、均匀和厚实感。 灰色是画面必不可少的颜色，尤其是灰色调的画面，需要用大量的灰色颜料。

水粉画的画法技巧及重难点

水粉静物画最常用的画法是采用厚画法与薄画法，厚画法与薄画法又称为干画法与湿画法。 厚画法主要指在作画过程中调色时用水较少，覆盖时用色较厚，用色量较大。而薄画法通常是指作画时调色较稀薄滋润，具有水色淋漓的绘画效果。 厚画法与薄画法究竟选择哪种好？又该如何运用呢？ 其实厚画法与薄画法在水粉画写生中常常是结合运用的。当然，也有一些作者偏爱用厚画法或薄画法，这也是由各人的作画习惯而定的。 为了便于说明不同手法及把握其作画的方法，我们先分开来谈这

两种画法各自的特点。厚画法作画时，用笔蘸色饱满，掺水较少，表现物象时须下笔肯定有力，笔触方向感明确。它非常适宜表现形体转折明确、结实厚重的物体，如土陶罐、火锅、土豆、瓜果等。在厚画法的表现中除了厚堆、塑造的方法以外，也可采用透底画法。这种方法是笔上的颜料虽然干厚，但蘸色量不多，用笔作画时轻松流畅，有意造成透底的效果，即落笔的色彩不要画死、画实，使人感到很透气，底色会在笔与笔之间显露出来，共同构筑该色彩区域的基调倾向。这种手法可造或轻松、活泼、丰富、生动的色彩效果。 薄画法，一般是大面积的铺色，水色淋漓，然后一层层加上去。采用薄画法时，用色及用水量都要充足，一气铺好大的画面关系。运笔作画快而果断，不然会产生很多水渍。薄画法往往适宜表现柔软的衬布、玻璃倒影、瓷瓶、花卉或水果等，这会有助于表现出物体的光泽及微妙的色彩变化。选择何种手法去表现对象，一方面根据物体的种类而定，另一方面也是由个人的作画习惯及偏爱决定的。 用厚画法和薄画法都可以画各类物体，亦可将厚画法与薄画法加以综合运用。一般而言，暗部的色彩和远处背景物体的色彩应画得薄一些、虚一些，亮部的色彩和近处物体的色彩应画得厚一些、实一些。这样容易拉开前后的色彩强度，同时也符合我们的视觉感受。

水粉画教学大纲

水粉画教学大纲 课程编号：053106课程性质：必修总学时：64学时总学分：3.5学分开课学期：第一学期适用专业：美术学选修课程： 一、课程简介： 本课程总计64学时，开设时间为第一学年第一学期。水粉课程作为美术学专业必修的公共基础课，不但是高中过渡到大学的色彩衔接，而且肩负着为美术学专业学生学习相关专业打好基础的任务。为此，水粉课程教学是以提高学生运用水粉工具、材料，培养色彩造型能力为主，丰富学生的色彩造型语言。二、本课程的目的和任务 鉴于四年制本科普通美术教育主要为中学及更高层次教育机构培养师资的特点，本大纲除普及性和实用性以外，加强了一定程度的研究性。主要研究水粉静物写生及风景写生的表现方法，使学生在掌握水粉基本画法的过程中，重点掌握水粉厚画法与薄画法，以实现与今后进入相关工作室的自然衔接。 三、本课程的基本要求和内容 基本要求 1、在教学过程中注意引导学生直接观察对象，认识对象，借助欣赏、讲评、修改，并合理地运用不同方法的示范画，扩大学生的视野，帮助学生掌握粉画知识。 2、重点引导学生掌握正确的观察方法。 3、在观察的同时，引导学生将个人的感受真实地、个性化地表现出来。 4、提倡学生的独创性，在教学过程中充分发挥学生的想象力、创造力，依据学生的个人感受，因材施教，切忌千篇一律和主观的教学。 5、教育学生广泛地吸取其它画种的营养，特别是汲取民族文化的精华，创造性地训练粉画的技能。 6、通过作业讲评，促进学与教的“双边”合作，以调动学生的主动性、启发学生的创造性思维与创造性构想。 7、培养学生水粉的表现技能，认识色彩的基本规律。

8、进行色彩的限制与选择训练，培养对色彩感受的个性。 9、综合训练色彩，培养学生创造性使用色彩的能力。 基本内容 第一部分水粉静物写生单元（48学时） 教学要求： 进一步熟悉水粉工具、材料性能、观察方法以及作画步骤。进一步了解水粉色调的形成以及水粉色彩造型的一般规律，重点研究水粉的厚、薄画法及步骤，培养由素描层次变化转化为色调层次变化的适应能力以及调整、控制画面色调的能力。 讲授要点： 1、水粉画工具、材料的性能特点及水粉画技术发展概况； 2、水粉技法的一般表现方法、步骤； 3、画面色调的观察、表现方法。 作业安排参考： 1、多质感静静物组合的单色写生一幅； 2、陶制品与时令蔬菜等静物组合一幅； 3、金属制品与水果等静物组合一幅； 4、以衬布为主的相关静物组合一幅； 第二部分水粉风景写生单元 教学要求： 掌握水粉风景写生的一般方法、步骤。 讲授要点： 1、风景写生的观察方法与构图常识； 2、水粉风景写生的一般步骤； 3、水粉画法在风景写生中的运用； 4、水粉风景写生中色调 作业安排参考： 1、以天空为主的风景写生一幅；

儿童水粉画触初级教学

儿童水粉画触初级教学 1 首先让小朋友知道什么是水粉画及性能 用水粉颜料用水调和绘成的画就是水粉画。水粉颜料不透明，如果运用得当，能兼有厚重和鲜明的效果。可以画在图画纸上，也可以画在木板或画布上。由于水粉画有较强的覆盖力，除了可以画在白纸上，也可以在有颜色的纸上作画。因水粉画有较强的表现力，可以流畅行笔，也可以细致刻画，自然成为儿童喜爱画种之一。学画水粉画，除了解水粉颜料的性能，熟悉调和配置颜色的方法，掌握一些色彩知识外，更需要的是多画、多感受。不论是抽象还是具象、想象还是写生，都要大胆用笔，放开作画，将画的过程中感受色彩，发现色彩的魅力、增强色彩的认知感知能力。 儿童通过水粉画的学习不仅提高了绘画的兴趣和愿望，体验自由表达和创造的快乐。并掌握初步的色彩知识和表现技法，提高了感受美、表现美的能力，丰富了审美经验。激发幼儿积极良好充满自由安全的心态，也为发展他们的观察力、想象力、创造力提供了广阔的空间。 2 水粉画的教学特点 水粉画活动教学过程中，我们从游戏入手，引导儿童学会观察，在观察中获得某种感受和体验。并启发儿童进行发散性思维，鼓励奇思妙想，尝试多语言、多角度、多形式的表现，同时还要引导他们接触多种绘画材料。以育人为目的，激发兴趣、注意创造过程为前提，对儿童进行艺术素质和能力及非艺术素质和能力培养为手段，人人参加有趣的创造性的美术活动为基础，在宽松、自由、安全、和谐的环境中根据幼儿的个性差异培养和发展儿童的创造精神和创造思维。激发儿童对美术活动的兴趣，诱发好奇心；激发表现欲望，培养大胆、自信；培养良好的欣赏习惯和能力；培养探究兴趣、习惯和观察力；发展儿童的创造性思维和意志品质，逐步形成喜欢独立思考，敢说、不怕说错，能从多角度思考问题较自由地进行联想、想象，初步具有以原形为发散点多向性迁移、仿编、创编的能力；培养评价能力；掌握与开展创造性的美术活动有关的美术素质和能力及技能技巧。 3水粉画的教学目标 初级班教学目标 1、积极参加水粉画活动，体验水粉画活动的快乐，培养对水粉画活动的兴趣，能快乐、大胆、轻松地作画。 2、认识水粉笔、油画棒、水粉颜料水粉纸等绘画工具、材料，学习基本的使用方法，学习正确的握笔方法和作画姿势。 3、会用点、线及简单形状（圆形、方形等）表现单个物体的轮廓特征及其变化。 4、学会辨别红、黄、蓝、绿、橙、黑、白等不同色彩，说出他们的名称，并选择使用多种色彩作画。 5、学会区别背景色和主体色，用主观感觉大胆画出主体形状和衬托背景的色彩。 6、知道把主要部分画在纸的中心位置，主要物体要比其他部分大。 提高班教学目标 1、学习运用富有表现力的线条表现感受过的事物的主要特征及基本结构。 2、辨别同种色的深浅，学习用较丰富的颜色表现画面，能大胆表现主体色和背景色。 3、培养对色彩的敏感性，能注意色彩的变化，色彩的协调美，学习用较丰富的色彩表现自然界。 4、能打破模式化构图的干扰，培养大胆地按主观意识作画的习惯，尝试表现有韵律感、对称感的画面。

幼儿水粉画的基本技法

幼儿水粉画的基本技法 调色 写生时调配色彩是建立在准确观察和理解对象的色彩关系的基础上。调配颜色不能孤立的看一块，调一块，画一块。而要考虑整个的 色调和色彩关系，从整体中去决定每一块颜色。水粉画写生色彩不易 衔接，也应该在明确色彩的大关系的基础上，把几个大色块的颜色加 以试调，准备好再往上画。切忌脱离整体，看一块，调一块，画一块，接着又调一块改一块。水粉画颜色湿时深，干后浅，干湿变化明显。 如果调色时使用粉(白色)多，或已经画了较厚的色层，再着色作画， 又使用的是吸水性强得纸，颜料的干湿变化就更显著。这使水粉画调 色不容易做出准确的估计。造成色彩衔接、覆盖和修改上的困难。这 是水粉画的一个明显特色和难点。初学时要特别注意这个问题。所以 入手时要先画重颜色。一般来说，趁画面湿时，颜色湿与湿比，一口 气画完，色彩关系容易掌握。如果在一色已干的情况下再衔接、覆盖 颜色，就要注意颜色的干湿变化。 水的使用 水的使用在水粉画中虽然不及水彩画中那样重要，但是也是不可 忽视的。水，主要起稀释、媒介的作用。调色、用笔和色层薄变化， 都与水的使用有密切关系。一般来说，适当地用水能够使画面有流畅、滋润、浑厚的效果。过多的用水则会减少色度，引起水渍、污点和水 色淤积。而用水不足又会使颜色干枯、粘厚，难于用笔。通常用水以 能流畅地用笔、盖住底色为宜。在画暗处、虚处和远处，一般可适当 地多用水，以增强其虚远和透明感。从作画步骤来说。在铺大调子时 水要用的多些，使色层较薄，便于再往上着色。在作画过程中，水太 脏了要即时换。尤其是画色彩鲜明的部位，调色用水要洁净。 白色的使用

水粉画调色时白色的使用和油画相似，用的比一般颜色要多。调 用白色的主要作用是增强色彩的明度，降低色彩的纯度，在画近处、 实处和高光处时，多调用白色，有助于形体的塑造，使其鲜明、结实 和突出。关于调色、水和白色的使用，还需要和用笔以及整个画面色 彩的干湿、厚薄结合处理结合起来考虑，要从表现不同对象的需要出发，做到有变化而统一。总的来说，初学时要注意两种倾向：一种是 过多的用水，不敢用鲜明厚实的色彩来塑造形象，造成画面缺乏色彩 对比、形象单薄。另一种是过多地使用白色，不懂得恰当地用水的好处，而使画面“粉气”、滞闷。这两种毛病的产生，有的是与初学者 先接触过水彩画或油画相关。先画过水彩画的，要防止第一种过多地 用水的毛病。先画过油画的，则要避免第二种过多地调用白色的毛病。至于在有了一定的基础之后，水和白色的使用又常与作者的个人爱好、技法特点相关。爱用薄画法、湿画法作画的，一般水的使用便多些。 而爱好厚画法、干画法作画的，水的使用便少，白色的使用则较多。 用笔 因为各种类型的笔都能够用来作水粉画，所以水粉画的用笔技巧 是异常丰富的。并且是在借鉴油画。国画和水彩画笔法的过程中，持 续加以发展的。水粉画中常见的笔法。 “平笔法”——笔迹隐蔽。画面色层平整； “散除法”——笔迹显露，但色层厚薄变化不显著； “厚除法”——色层错综重叠，用色较厚、厚薄相间； “点彩法”——利用光色的空间、初觉混合原理，用密集的小笔 触（色点）塑造形象。（这种笔法用得较少，较难掌握，初学时不宜 过早效仿） 此外，水粉画也吸收了油画的刀画技法。可用油画刀作画，也可 用自制竹刀作画。水粉画在吸收其它画种的用笔技法时，必须从水粉 画的特点、性能出发，目的是为了丰富水粉画的技法，增强水粉画的

水粉画技法

水粉画技法（一） 水粉画是使用水调合粉质颜料绘制而成的一种画。它的色彩能够在画面上产生艳丽、柔润、明亮、浑厚等艺术效果。 水粉画的性质和技法，与油画和水彩画有着紧密的联系。它与水彩画一样都使用水溶性颜料，如用不透明的水粉颜料以较多的水分调配时，也会产生不同水准的水彩效果，但在水色的活动性与透明性方面，则无法与水彩画相比拟。含粉意味着对水色流畅的活动性产生限制的作用。所以，水粉画一般并不使用多水分调色的方法，而采用白粉色调节色彩的明度，以厚画的方法来显示自己独特的色彩效果。这个点近似于油画的绘制方法。因为不透明的水粉颜料与油画颜料都是具有遮盖力的颜料，所以水粉画是介于水彩画与油画之间的一个画种，它是通过吸取水彩画与油画的某些方法与技巧而发展形成自己的技法体系的。 不透明的水彩画，或用水粉颜料绘制的广告招贴画等统称为水粉画。在我国，因为社会经济和文化条件的原因，普及美术和实用美术发展很快，从而促动了水粉画的持续普及与提升。使它具有一套完整而系统的、与其他画种不同的技法，成为在绘画领域中具有群众基础而又受专业画家所钟爱的一个独立画种，进而显示出自己独特的美学价值和艺术风貌。二水粉画的产生与发展 水粉画的起源很早，这可从使用水溶性颜料作画的中外古代石窟、墓窟、寺院壁画中得到佐证。如我国北魏时期的敦煌石窟壁画，西晋南北朝时期的新疆地区石窟中的佛教美术，六朝永乐宫壁画和历代工笔重彩画，以及古代院体画与民间绘画等等，都是使用水溶性粉质颜料绘制而成的。古罗马地下墓室中的壁画，也大多是使用胶或蛋清调合颜料粉绘制而成的胶粉画。意大利文艺复兴时期的美术大师们手下的壁画原作，在后来修补过程中经专家考证发现，有的也是使用胶粉颜料绘制的。这些古今中外早已出现的使用粉质水溶性颜料的绘画作品，都具有了水粉画的基本艺术特点，这说明水粉画颜料的产生与使用的历史非常悠久。这类古代水粉画，虽然使用的颜料品种有限，作画的工具与方法也与现代水粉画有所不同，但对现代水粉画的提升与发展，不无研究与借鉴的意义。 现代水粉画实际上是英国18世纪水彩画发展中的一个分支，它的产生与发展与欧洲大陆水彩画的产生与发展有着密切的关系。根据当前掌握的美术资料，能够认定欧洲大陆最早使用水彩作画的是15至16世纪德国巨匠丢勒(1471-1528)，他在学画时期就用水彩画风景和动物、植物。他使用的水彩色常搀入不透明的白粉色，或用白粉色画出明亮部分，而这就是水粉画的表现效果。丢勒时期的水彩画，仅仅处在水彩画的萌芽时期。作为绘画的品种与方法来说，到18世纪，英国水彩画发展时才逐渐完善，成为独立的画种出现在画坛上。在水彩画艺术产生与发展的早期，水彩画的价值并没有被人们充分理解。人们以为水彩不具备油画那样高的美学价值和经济价值，习惯用欣赏油画的传统目光，来看待这种新画种，摆脱不了油画优越论的影响，而把水彩画看成是绘事末技，是低级的画种。为此，很多水彩画家借鉴油画的绘制技法，以提升水彩的表现力，争取提升水彩画的艺术价值和地位。在借鉴油画表现技巧的过程中，只有采取使用白粉色和不透明色，才能达到油画表现的充分、深入、具体、厚实的效果。这样，水彩画实际上已失去传统水彩画水色渗化流畅、透明的艺术特点，成为近似油画效果的水粉画。到18世纪后半叶，它已成为水彩画家族的一个分支(见作品赏析图3《哈利姆生活》)。 水粉画在制作过程中，开始仍以透明水彩作为第一次底色，然后利用不透明色画出景物深入具体的立体空间效果，使其具有很强的真实感。这样完成的作品已失去传统的水彩画所具有的流畅、透明的艺术特色，形成一种现代概念的水粉画(彩图1)。 彩图1 从阿斯顿草地看克利夫顿[英国]费朗西斯·旦比我国的现代水粉画，是建国以后才发展形成的一个画种。过去它只用于宣传与广告(故市面上出售的水粉颜料，通常称为广告色)。水粉画的功能有欣赏与实用两个方面，表现方法有写实和装饰两个系统。

少儿绘画：简易的水粉画法

少儿绘画：简易的水粉画法 水粉画是幼儿比较喜欢的画种之一，也是幼儿园美术课主要授课 内容，水粉画不但色彩鲜艳、丰富，而且有较强的遮盖力，便于修改，完美作品。在掌握了一定的色彩基础知识之后，调色运色更会得心应手，加上幼儿的想象丰富、思维灵活、感受细腻又夸张。如果能把他 们的内心世界用准确的绘画方法表达出来，一定会画出赏心悦目的作 品来，从而培养幼儿的绘画兴趣和自信。但在实际的水粉画创作中往 往事于愿违--先轮廓后填色的谨小慎微不利于幼儿放开思想大胆创作；放任自由的胡乱涂画更不能将幼儿的思想感受表达得恰到好处。本来 应有很多非常优秀的绘画作品，但因为画面脏乱，颜色混花等，使幼 儿无心继续创作下去，从而半途而废，打击了幼儿作画的兴趣，无论 怎样的引导与鼓励，幼儿都无拿起笔再画下去的勇气与信心了。 假如用一种固体的彩色软泥让幼儿随心所欲的在纸上摆贴作画， 就容易增强幼儿作画兴趣，边玩边学，掌握作画技巧，而这种方法步 骤用在幼儿水粉画中也会体现出同样的视觉色彩效果。这样学习掌握 水粉画法就变得非常直观，简单易懂了。 一、玩橡皮泥（以摆泥人为例）。 1、摆大致色块用自己喜欢的彩色橡皮泥依次将头、脖子、身体、四肢及动态分别塑造，搓捏压扁，--摆放纸上。 2、细节刻化头发的造型、眼睛、鼻子、嘴的形状及神态以及牙齿、扣子、鞋子等按从头到脚的顺序摆压好。 3、装饰设计帽子、衣服上的图案，鞋上的装饰物等都需幼儿小 心的添加并压好，在操作这个环节时，既锻炼了幼儿的毅力耐心又为 幼儿的水粉画奠定了一定基础。多玩几次，待幼儿有了一定的先后顺 序的印象后，再教幼儿作水粉画。 二、教幼儿水粉画教师带领幼儿回忆摆放橡皮泥画的过程，启 发幼儿对绘画的兴趣与愿望，并和幼儿一起作画。

水粉基础知识教学设计图文稿

水粉基础知识教学设计集团文件版本号：（M928-T898-M248-WU2669-I2896-DQ586-M1988）

水粉基础知识教学设计 “课堂教学设计 学前教育专业陈媛 一、概述 水粉画是使用水调合粉质颜料绘制而成的一种画。它的色彩可以在画面上产生艳丽、柔润、明亮、浑厚等艺术效果。水粉画的性质和技法，与油画和水彩画有着紧密的联系。它与水彩画一样都使用水溶性颜料，如用不透明的水粉颜料以较多的水分调配时，也会产生不同程度的水彩效果，但在水色的活动性与透明性方面，则无法与水彩画相比拟。因此，水粉画一般并不使用多水分调色的方法，而采用白粉色调节色彩的明度，以厚画的方法来显示自己独特的色彩效果。 二、教学设计思路 1、认知与技能： 通过水粉静物写生，进一步巩固色彩基础知识，加深对水粉写生色彩的认识，初步提高色彩写生的能力。 2、过程与方法： 因材施教,运用示范式、讲授式、体验式等教学方法。 3、情感与价值观： 通过教学活动,提高学生对各种物体色彩造型的审美能力，陶冶情操。 三、教学的重点、难点： 1、课程的重点： 1)进一步加深对色彩原理变化规律的认识。 2)掌握水粉画工具材料的性能、特点和水粉画作画的方法、步骤。 2、课程的难点： 1）水粉绘画工具、材料的运用和水粉绘画语言的表现。 四、教学策略：

1）深入浅出的讲解，让学生首先在认识上明了水粉画工具、材料的性能和水粉画的特点。 2）通过水粉画作品同油画、水彩画作品的分析、比较，让学生获得对水粉画特点的感性认识。 3）进行水粉画静物写生的教学示范，让学生直观地了解水粉画。 4）充分利用学校美术专业生的画室硬件环境，进行情景直观教学。 5）在学生作业过程中，针对个别情况，进行辅导。 6）整体感悟局部示范体验。 五、教学方式： 讲授式、示范式、体验式、展示式 六、教具与学具： 教材、示范图、照片、水粉绘画工具、水粉画课件 七、课程设置： 教学过程： 1、水粉的概念、特点及其作用。（讲授式） 1）概念：水粉画是介于水彩画与油画之间的一个画种。水粉也是以水为媒介调和颜料，水粉画和水彩画的不同在于颜料性能的不同。 2）特点：水粉画的颜料是粉质的，具有不透明性，这一性能上的不同，决定了作画步骤、表现方法上的不同。水粉画既可以借鉴油画的塑造手段，又可依据水彩画的表现技法，还可以将两种方法兼容并用。 3）用途：水粉颜料适合运用多种表现手法，具有广泛的用途，在我们学习色彩时，许多作品可以用水粉颜料完成。如：连环画、卡通画、广告画、宣传画以及设计草图、绘画创作、装饰画等等。 2、色彩的原理（讲授式） 色彩三要素：色相、.纯度、明度 原色、间色、复色、色相环、同种色、类似色、色彩的冷暖、色彩的对比、补色、有彩色和无彩色等。 写生色彩三要素：固有色、光源色、环境色

水粉画技法：厚画法与薄画法

水粉画技法：厚画法与薄画法 水粉画制作过程中，绝绝大部分颜色都需要在调色板上调配，然 后进入画面。调配颜色，使用水分与白粉色的多少，是体现表现技法 和水粉画特色的问题。水彩画，单纯使用水分调色来控制颜料厚薄， 从而产生明度变化，并利用水色的干湿，通过颜色的渗化或重置，获 得水彩画的特殊表现效果。油画则是使用调色油(松节油或亚麻仁油) 与白色来调配，控制颜色的厚薄和明度变化。水粉画，介于这两者之间，能够用水使颜料稀薄，成为半透明，使白色画纸的明度也能透出 色层。水分使颜色产生厚薄，厚薄产生明度变化，那就会发挥似水彩 那样的湿画渗化效果，这就是水粉画中的薄画法。 如果用油画中的厚画法来制作水粉画，就得少用水分，使用较多 的颜料和白色来提升颜色的厚度和明度。但是，水粉的薄画法，虽使 用水分较多，也不可能达到水彩画那样的活泼、明快、流畅、水色淋 漓的艺术效果。厚画法也不可能像油画那样，能将很厚的色层牢固地 附着在画纸上。我们常看到一些水粉画，因为画得过厚，而使色层龟 裂剥落，发生画面受损的情况。 水粉画调色，使用水分有两个目的：一是调稀颜色，便于自如地 运笔着色；二是水分可使颜色稀薄到各种水准，使明亮的纸色能透出 色层，显出明度的变化。如果水分使用较多，让颜色在纸面上流淌， 也能够产生水色交融的效果。一般水粉画的第一次着色(或称铺底色)，大多采用含水较多的薄画法，它可使色层柔和含蓄有远退的效果。画 景物阴影部分及远景常采用此法。薄画法因为水多色薄，粉质因素和 遮盖力会减弱，水粉画的艺术特性就不能充分发挥，所以薄画法常常 只应用在局部或画第一次色。 水粉的厚画法，容易产生水粉画的艺术特色。所以，调色盒中的 颜料量要多，必须保持湿润不干，保证画笔伸入颜料格子就能蘸出充 分的颜料，在调色时或画到纸面上去，能十分丰厚饱满，运笔也能随 意自如。有时能够蘸几种不同颜色，可在画上塑造对象的同时通过笔

水粉画的临摹画法

水粉画的临摹画法 临摹的目的是要掌握技法。一幅好的范画，通过欣赏，分析并动手绘制，在操作中研究技法，借鉴技巧，能迅速学到很多成功的经验，达到快速掌握技法，提高水平的目的。然而临摹和写生一样要讲究方法，否则达不到预期的目的。初学者临摹易犯求全责备的毛病。看到好的范画就想画得跟它一样，画得十全十美。但是因为技法及能力的原因，往往顾此失彼，注意了调色，忽略了造型等，最后效果不理想。所以临摹和写生一样要努力保持心态平和于作画始终，画好不喜，画糟不忧。画面效果只求类似，不求完全一样即可，我们是要体会技法，不是一定要画好一张临摹画。譬如学习钓鱼的方法时，不必要钓一条大鱼的道理一样，无论画面效果或调色基本相似就可以了。为了避免临摹失败一定要严格作画程序，讲究步骤，逐层逐步铺色，不能从表面画起或局部画起。 一、选好范画

范画要选色彩写实，造型准确，技法明晰的作品；这样的范画可以使初学者分析到调色、用水、造型的基本知识并通过动手临摹，掌握这些知识并形成技能。不要选色彩不写实甚至怪诞的作品临摹；也不要选造型不精当，透视感、体积感不强的作品；技法过分成熟或腻的作品以及其他个性十分强烈的作品，同样不适合临摹。 一般可选择美术院校学生作品选和大学教师编写的美术基础类图书，或者高考美术试卷评析类图书，这类图书一般具有较为广泛的针对性和实用性。 有的作品欣赏起来很美、很有味，因其技法过分成熟或者夸张，初学者学不到调色，造型、基本技法，甚至有可能走上弯路。如画得粉气十足或黑气有余的范画，很容易误导初学者，初学者应掌握最基本的调色、用笔、造型等技法并打下坚实的基础，才可能将来有发展。因此，选好技法明晰、色彩典范的范画就显得十分重要。 二、解析范画 临摹画法和写生画法的步骤基本一样，所不同的是在作画上色过程与处理色调上要参照范画，分析画法，即作画的步骤和方法，是干画法还是湿画法，是厚画法还是薄画法等；如何用水、什么地方、什么物体画的较干，什

水粉画入门：水粉画的基本技法

水粉画入门：水粉画的基本技法 一厚画法与薄画法 水粉画制作过程中，绝绝大部分颜色都需要在调色板上调配，然 后进入画面。调配颜色，使用水分与颜色的多少，是体现表现技法和 水粉画特色的问题。水彩画，单纯使用水分调色来控制颜料厚薄，从 而产生明度变化，并利用水色的干湿，通过颜色的渗化或重置，获得 水彩画的特殊表现效果。油画则是使用调色油(松节油或亚麻仁油)与 白色来调配，控制颜色的厚薄和明度变化。水粉画，介于这两者之间，能够用水使颜料稀薄，成为半透明，使白色画纸的明度也能透出色层。水分使颜色产生厚薄，厚薄产生明度变化，那就会发挥似水彩那样的 湿画渗化效果，这就是水粉画中的薄画法。 如果用油画中的厚画法来制作水粉画，就得少用水分，使用较多 的颜料和白色来提升颜色的厚度和明度。但是，水粉的薄画法，虽使 用水分较多，也不可能达到水彩画那样的活泼、明快、流畅、水色淋 漓的艺术效果。厚画法也不可能像油画那样，能将很厚的色层牢固地 附着在画纸上。我们常看到一些水粉画，因为画得过厚，而使色层龟 裂剥落，发生画面受损的情况。 水粉画调色，使用水分有两个目的：一是调稀颜色，便于自如地 运笔着色;二是水分可使颜色稀薄到各种水准，使明亮的纸色能透出色层，显出明度的变化。如果水分使用较多，让颜色在纸面上流淌，也 能够产生水色交融的效果。一般水粉画的第一次着色(或称铺底色)， 大多采用含水较多的薄画法，它可使色层柔和含蓄有远退的效果。画 景物阴影部分及远景常采用此法。薄画法因为水多色薄，粉质因素和 遮盖力会减弱，水粉画的艺术特性就不能充分发挥，所以薄画法常常 只应用在局部或画第一次色。 水粉的厚画法，容易产生水粉画的艺术特色。所以，调色盒中的 颜料量要多，必须保持湿润不干，保证画笔伸入颜料格子就能蘸出充 分的颜料，在调色时或画到纸面上去，能十分丰厚饱满，运笔也能随

水粉画教学计划

水粉画教学计划 水粉画教学计划 篇一：教学计划-水粉画 Xx学校教学计划 ---水粉画 水粉画是儿童在绘画时比较喜欢选择的画种之一，本学期参加水粉画兴趣小组的同学中，有相当一部分同学是初次接触的，有五、六位同学曾在以前的时间学过水粉画，但作画的能力还很弱。 水粉颜料具有色彩厚重、适于覆盖等特点，便于儿童掌握;同时水粉颜料色彩鲜明，更易引起儿童较大的兴趣;而且能引起孩子们创作、表达的快感。本兴趣班大部分同学只是使用水粉颜料和工具进行的简单的平涂，对色彩的渐变，作画的技能掌握的还很少。但是通过教学活动，使同学们初步熟悉和认识了色彩变化的规律,色彩形成的法则原理,色彩的冷暖关系,色彩的光感、结构和心理作用,色调的形成与色彩的倾向性；也使学生初步感知了用点彩、重叠等方法作画的技能。根据年龄特点，高段的同学已具备了比较丰富的运用色彩表现的能力，对混合色产生兴趣，画画时还能运用各种颜料调出需要的颜色，比较喜欢鲜艳的对比性强的颜色。根据以上特点，我采取了以下措施来培养同学们的色彩审美素质。 一、通过大量的欣赏活动，扩大欣赏面，感受发现色彩的魅力，培养同学们审美鉴赏能力。如组织同学们观察冬季里的主要活动而引出的《打篮球》、《踢足球》，置身于美好的教育环境中，对同学们的色彩感的培养起到潜移默化的作用。 二、通过多种趣味美术活动，认识颜色，了解颜色变化的过程，提高同学们审美理解能力。同学们喜欢涂涂画画，在玩中认识色彩对同学们是一种不可抵挡的诱惑。在有趣的美术活动中，教师引导同学们认识颜色，激发同学们对色彩的兴趣，了解颜色产生的过程，加深同学们的色彩体验，提高他们的审美理解能力。

三、通过涂色活动，逐步引导同学们由随意涂色到搭配涂色，发展同学们审美表现能力。 低段的同学们喜欢鲜艳的色彩，但还不够注重颜色的协调。上色时教师应引导同学们用某种颜色统一画面，形成主色调。具有某种色彩倾向的主题画，如画“踢足球”时，可让同学们大面积地使用黄绿色，形成暖调，突出踢球的场地。在此基础上，还要逐步引导同学们运用三原色的对比色，红绿、黄紫、蓝橙，这样在绘画过程中，同学们用协调、对比的搭配方法上色，使画面色彩更加丰富、鲜明、美丽。 重视同学们色彩感的培养，可以树立正确的审美观，增强同学们的审美情趣，并有利其在生活中融会贯通地应用。因此，在本学期的教育教学中，我们还得继续加强。 在本学期我将继续培养学生的打形的能力，着重培养学生的调色能力。本期的计划：第二周-第八周风景的描绘第九周-十六周 人的描绘篇二：水粉画教学任务计划水粉画兴趣小组 活动计划 刘梦颖 本学期我们水粉画兴趣小组将继续从培养学生兴趣的角度出发，紧密结合艺术教学的实际情况及学生的实际水平和接受程度，开展切实可行的美术技法技能训练活动，充分发掘和调动学生的积极性和创造性，认真组织，精心设计、服务教学，注重过程，通过简笔画兴趣小组的活动，培养具有一定艺术水准的小设计师和小书画家，特制定水粉画兴趣小组活动计划如下： 一、学情分析： 学生中有新加入的部分，他们绘画知识了解不够充分，绘画技法也不能够灵活运用，所以在想要快速提高学生的绘画水平，有一定的难度，这就需要在以后的小组活动中积极传授绘画知识，培养学生的绘画技巧，坚持小组长期活动，才能见到一定的成效。 二、小组训练内容及要求： 第一步：基本技法训练 水粉颜料具有色彩厚重、适于覆盖等特点，便于儿童掌握；同时水粉颜料色彩鲜明，更易引起儿童较大的兴趣，而且能引起孩子们创作、

水粉画教程：水粉画绘画学习的特点

水粉画教程：水粉画绘画学习的特点 美术是一门技术性很强的学科，美术学习以训练掌握技术为主。 掌握水粉画的方法和技能，必须遵循学科的学习规律，才会获得有效 的成果。当然技术教育的同时也必然会包含着重要的审美教育。水粉 画技法之水粉画绘画学习的特点主要有如下四点： 一、循序性。从易到难、从简到繁是学科教学中不能忽视的进度 原则。当前在我国专门美术院校中，在素描教学中已形成从几何形体 写生开始到人像、从室内静态对象到室外速写等一整套完整的合理的 内容与进度的写生教学体系，这对打好扎实的造型基础具有决定性意义。而在色彩写生教学方面，循序性却并不十分严格，没有与素描的 进度相适合与配合，以至初学色彩阶段就以复杂而难于表现的器物作 为写生课题，其学习效果是不可能好的。如果画静物，缺乏供选择的 道具、器皿、衬布等，要组织好一组合适的、色彩完美的静物是困难的。所以色彩教学的写生，要从主要方面来持续改进，才能持续提升 学习效率。色彩写生一般先从室内静物开始，后进入风景写生。风景 写生也要重视难易进度，从简单的景物构图开始，然后画较复杂的景物。色彩人物写生课题，应在色彩学习的最后阶段实行，是否安排人 物课题，应该考虑专业的需要。 二、严格性。技术学科的基础训练都应是十分严格的，这是教学 的一般原则，美术教学自然也不例外。严格的本质意义是反对随意性，在美术院校里，基础教学的严格性反映在贯彻教学大纲和体现在教师 根据教学大纲要求的授课计划和严格的技术指导之中。基础训练实质 上是一种限制，限制在作画时脱离教学要求的随意与不严格。只有经 过严格训练，在未来的艺术表现中，才可能有更多的自由与较强的表 现力，否则将来的艺术表现力必受限制。这是一个辩证的关系。

课题水粉画的表现技法

课题水粉画的表现技法 授课人张燕 学校名称晋中市职业中专学校 教材分析色彩教材体现理论、实践一体化的教学思想，突出以能力为本位，以就业为导向，以应用为目的的职业教育特色。教材“以学生为主体”，以实际需要出发，使学生在边学边练的过程中，掌握方法和技巧。 学情分析由于我校学生层次不同、素质不同，理解能力不同，一部分学生面临高考，一部分学生是面向社会就业，因此，我们采用分层教学，弹性教学的特点。在训练和练习中，考虑不同层次的需求，课题作业突出针对性和实效性，利于按需施教，因材施教。 教学目的1、认知与技能：通过水粉静物写生，进一步巩固色彩基础知识，加深对水粉写生色彩的认识，初步提高色彩写生的能 力。使学生掌握水粉画的基本表现方法。 2、过程与方法：因材施教,运用示范式、讲授式、体验 式等教学方法。 3、情感与价值观：通过教学活动,学生具备对色彩进行 观察、概括、取舍、表达的能力；提高学生的色彩感知能力和 色彩修养。只有直接面对生活中各种物象的色彩进行观察，分 析和研究并艺术地表现它，才能有效地培养色彩的感受能力与 艺术表现能力。

教学重点掌握水粉画工具材料的性能、特点和水粉画作画时的表现方法。 教学难点意在表现对客观物象的直接感受，而不应是纯客观的消极模仿，要从客观中学习色彩，掌握色彩规律，并能通过水粉画工具来表现。 教学方法讲述法、演示法、图片展示法、多媒体运用 教学工具教具多媒体、图片、教材、水粉工具 学具水粉工具、图片 教学课时一课时 教学过程 一、激情导课： 回顾上节课内容：前段时间我们进行了一系列的水粉画训练，从十六开小色稿到八开画再到四开大画。同学们学习了如何起稿、铺色、调色、塑造等等。哪位同学说说你是怎么作画的，或者你在画的过程中用了哪些手法和技法？ 学生回答问题，引入本课课题：水粉画的表现技法 二、民主导学： 分析画作是如何画成的？ 归纳水粉画的表现技法： 第一类：用水法 ⒈干画法又称厚画法，笔上水分少，颜料较多，有时直接用 色与色调配，要求用笔肯定、准确，笔触感强烈。

水粉画的基础知识课件.教案

课题：水粉画基础 课时：一课时 课型：绘画课 授课对象：高中一年级美术专业学生 教材分析： 本课从色彩静物画的学习途径、色彩静物的形态语言来由浅到深，由简到繁的使学生掌握水粉画的基础知识和在绘画过程中的运用。水粉画的基础知识掌握好了，就能为后面的水粉静物做好铺垫。如：人物、风景写生。 教学目标： 1.知识和技能目标：通过对美术作品和其他艺术形式的欣赏，让学生感知水粉画与自己生活的贴近并培养对色彩感觉的能力。 2.过程和方法目标：通过观察、分析、讲授让学生理解水粉画的学习途径以及水粉画的综合基础知识。

3.情感态度和价值观目标：通过师生互动，增强与学生的交流，了解他们对水粉画的认识和欣赏能力。练习实践，让学生初步体会并能掌握如何观察色彩和表现色彩。 教学重点： 色彩的形态语言。 教学难点： 色彩的形态语言中体积感的表现以及在实践中如何运用。 教学方法： 1.教法：采用讲授和欣赏作品的教法让学生对水粉画的基础知识、色彩静物 的形态语言、水粉画的特点进行了解与认识。 2学法：要求学生一观察与实践的方法来学习，并通过对水粉作品的欣赏使学生加深对水粉画的认识，是学生在学习过程中提高对色彩的理解与 认识能力。 教具准备： 多媒体课件、范画。 学具准备：课本、水分绘画工具等。 教学过程： 一.组织教学：（1分钟）清点学生人数，检查学生用具准备情况。 二.引入新课：（5分钟） 回忆上节课的内容（色彩的基础知识），提问关于色彩的基础知识来 引入新课。 欣赏图片引入水粉画的概念。从广义上讲，凡是使用粉质颜料与水、胶作为结合剂画成的画，都属于水粉画。而我们现在称水粉画这门艺术，

水粉画教学总结

水粉画教学总结各位读友大家好，此文档由网络收集而来，欢迎您下载，谢谢 是XX最新发布的《水粉画教学总结》的详细范文参考文章，感觉很有用处，重新整理了一下发到这里[http://]。篇一：水彩画活动总结 水彩画活动小组工作总结 湾甸子镇中心小学高超 转眼之间，又到了一学期结束的时候了，本学年的绘画兴趣小组活动也随之结束了。 我们的绘画兴趣小组本着贯彻国家教育方针，实施素质教育的原则，使学生掌握知识技能，发展智力，从而形成个性品德。为了实现对学生进行审美教育，培养学生健康、正确的审美观念，具有高尚的思想情操，成为全面发展的社会人才这一目标，我们注重培养学生感受美、理解美、鉴赏美和创造美的能力。现将本学期工作具体总结如下：

1、本学期我采用了水粉画教学法。重视激发学生的创新精神和培养学生的实践能力。本学期积极为学生创设有利于激发创新精神的学习环境，通过思考、讨论等活动，引导学生在绘画创作中，创造性的运用美术语言；鼓励学生在欣赏活动中，开展探究性的学习，发展自己独特的见解。 2、在教学中注重对学生审美能力的培养。在教学中遵循审美的规律，多给学生感悟艺术作品的机会，XX引导学生展开想象，进行比较。通过比较、讨论等方法，提高他们的审美 趣味。 3、加强教学中师生的双边关系。在教学过程中既重视教师的教，也重视学生的学，确立学生的主体地位，改变教师是课堂教学中唯一主角的现象，提倡师生间的情感交流和平等关系。 4、教师鼓励学生进行综合性与探究性学习。本学期加强了绘画与其他学科的联系，与学生生活经验的联系，培养

学生的综合思维和综合探究的能力。重视对学生学习方法的研究，引导学生以感受、观察、体验、表现以及收集资料等学习方法，进行自主学习与合作交流。 当然，在这学期的工作还存在不足，我期待着活动小组活动能够得到更快的完善，得到更好的发展。我将本着为学生工作的思想更加努力地工作，使我们的学生的素质更好地得到提高。 2014年7月7日 篇二：感受水粉画 课题：感受水粉画 学习领域：造型.表现 课时：1课时 班级时间：七年级2012年11月5日 教学目标： 1、知识与技能：引导学生欣赏水粉画，了解水粉画的形式记忆是特征；通过水粉风景画的临摹和写生练习，感受其工具材料的性能，了解作画步骤和一般技法。