美的历程-读后感集锦
美的历程》读后感——关于本书的四点思考
李泽厚先生的《美的历程》似乎是另外一种形式的中国美学史。和叶朗先生的《中国美学史大纲》相比，我觉得李泽厚先生的《美的历程》更是一种自我理解的心灵书写；而《中国美学史大纲》则更多的是倾向于在一种意识形态的规范语境内严谨客观的介绍。所以读《美的历程》，对于我这样的初学来说，更能激发兴趣和阅读冲动。读完《美的历程》，我认识到中国古代文化的深厚底蕴和或变幻或相承的美学内涵。“时代精神的火花在这里凝冻、积淀下来，传流和感染着人们的思想、情感、观念、意志，经常使人一唱三叹，流连不已。我们在这里所要匆匆迈步走过的，便是这样一个历程”；“美作为感性与理性，形式与内容、真与善、和规律性与和目的性的统一，与人性一样，是人类历史的伟大成果，那么尽管如此匆忙的历史巡礼，如此粗糙的随笔札记，对于领会和把握这个局大而重要的成果，该不只是一件闲情逸致或毫无意义的事情吧？”如李泽厚先生在这本书的开篇和结语所所的两段话一样，在读完这本书后，我的确有一种“匆匆巡礼”的感觉，他把自己对中国远古到明清的美学认识以最为代表性的事件、最直接的风格和手法向我们呈现出来。但是这种“匆匆巡礼”虽匆匆但不零乱；虽巡礼但不空洞。于我而言，李泽厚先生的这部美学著作在很大程度上引发了我对这门学科的兴趣和求知欲，从而在其启发和指引下进入美学的探究和学习。搭乘李泽厚先生的沉重列车，从苍茫神秘的远古驶来，一路的站牌是那样的斑驳而绚丽。每一个站牌地下都工工整整地刻着两个字：“思考”。在这列火车超时空的行驶中，我在远古时代和楚国停留的时间最长，有时候还意犹未尽，让这辆列车倒着开，反反复复。因为在这两部分的论述和思考中，一方面，李泽厚先生在他的角度上引导我进行自我思考，但在另一方面，我对其在关于楚汉浪漫主义的论述中的合理性在自我理解的角度上产生怀疑。
一、作为图腾与作为艺术
在“远古图腾”中，李泽厚先生说到：“对使用工具的和规律性的形体感受和在所谓‘装饰品’上的自觉加工，两者不但有着漫长的时间距离（数十万年），而且在性质上也是根本不同的”，“尽管两者似乎都是‘自然的人化’和‘人的对象化’，但前者是将人作为超生物存在的社会生活外化和凝练在物质生产工具上，是真正的物化活动；后者则是将人的观念和幻想外化和凝练在这些所谓的‘装饰品’的物质对象上，它们只是物态化的活动。前者是现实的‘人的对象化’和‘自然的人化’，后者是想象中的这种‘人化’和‘对象化’”。这段精辟的论述将远古图腾文化的形成的必然和自然趋势表达得清晰易见。根据李泽厚先生的有关论述，我在思考这样一个问题，就是这种远古图腾究竟是不是审美创造？在这种远古图腾的形成原因里，我们可以了解到，远古图腾是原始人类“物化活动”和“物态化活动”的结合生成，那么从“物化活动”层面，这本不可看作是一种审美活动和创造，但是回归到“物态化”层面将其称作审美活动却又十分合理了。图腾的最初产生不可能是一种自觉地审美创造，它是在一种特定历史环境下人类所特定持有的某种观念的外化，一种图腾的色彩和形状必然包含着原始人类某种在偶然情景之中所广为接受的含义。从而在这种含义的延伸深化之下，一种色彩或形状就在远古人民的思想意识形态中保存下来，并在特殊的情境下（比如饥饿之时很容易地捕获了大量野兽，首领毫无征兆的突然死亡等等）激发在他们心中的那种深刻的意识观念，并不自觉地将这种意识观念赋予某种神奇的意义。在这种情况下，原始的巫术就应运而生了。这只是我自己理解的结果，不知道是否符合李泽厚先生的意思。我想象地举一个事例（在我来看来，我们几乎没法举出绝对真实的事例来说明这一状况，因为依照我以上的理解，这种图腾形成到意识观念的形成的前提，是基于我们现在根本无法
把握的偶然性和原始人口类思想的主观性之上的），比如在原始人类某一天正常的生活中，突然电闪雷鸣，引发大火，引得从林中的动物全都逃跑，而这些野兽又恰好逃到他们所生活的地方，使得他们不费一丝气力就捕获很多野兽作为粮食。那么也许他们就会把这看作是一种神秘力量的恩赐，并在恐惧与感激中接受这种恩赐，并把他们所看到的诸如闪电、大火的形状和色彩视为这种巨大神秘力量的象征，于是在他们的图腾中便出现了诸如闪电和火焰的形状，并涂上他们眼中闪电、火焰的颜色，作为图腾和巫术的仪式符号膜拜。渐渐地，这种颜色、形状化作一种观念植入他们的心中，并外化为将其作为自身的保护神。除了固定的图腾之外，他们可能会把兽骨、石木等物体雕成那样的形状佩戴以求赐福，久而久之，这种形状和色彩就会被普遍接受和喜爱，慢慢地添入人为的加工，形成最初的所谓的“装饰品”，那么这个时候，在图腾崇拜的前提下，对于这样的反复制造和喜爱便在一定程度上衍化成一种审美意识了。而后，李泽厚先生论述的原始歌舞，我觉得也是一样的形成过程和审美阶段。
二、“神秘浪漫主义”与“现实浪漫主义”
从远古的图腾意识到夏商的青铜艺术，其内在的形成过程都与之关联，随着生产力的发展，在“中国古代社会最大的激剧和变革时期”的先秦，由于缺乏统一的领导集权导致的思想活跃的特殊历史环境里，先秦艺术在儒道互补的大线索指引下渐趋理性。在这样一个历史大潮中，由于发展相对滞后以及到汉朝的人类的大举胜利形成了不同现实环境所导致的浪漫主义，在“楚汉浪漫主义”的论述中，李泽厚先生论述的相对简单一些，我觉得，李泽厚先生在探讨楚汉浪漫主义形成的内在原因时，并不是十分具体。在这一部分的论述中，我感觉到李泽厚先生在艺术审美层面将其并列论述，当然有其合理性，如对“琳琅满目的世界”和风格“气势与古拙”的概括。但是，我看这一部分的三个标题：屈骚传统、琳琅满目的世界、气势与古拙中感到，所谓的楚汉浪漫主义，在后两个标题内，似乎只是在论述汉代的浪漫风格以及审美意境。看过后感觉将楚和汉相联系起来的这一部分的，只是在一般意义上大处相同的“浪漫主义”风格，而并没在内在的精神探究来阐发这两种浪漫主义的实质性不同。我认为在论述浪漫主义这样一个命题时，楚汉并不能并列论述。当然，单就阐述这一审美风格的角度我没有异议。
我觉得所谓的浪漫主，在楚汉时期实质上是不同的，首先，以屈原为代表的屈骚传统形成，在社会层面是生产力相对地低下的结果；但在以汉赋、画像石、壁画等为代表的浪漫主义却是生产力相对发达的结果。由于南中国的特殊地理环境和政治存在，使得其“依旧强有力地保持和发展着绚烂鲜丽的远古传统”，“保留着远古传统的南方神话——巫术的文化体系”。所以就屈原作品，单从审美角度，撇开所谓的政治抱负和苦恼来看，“美人香草，百亩芝田，芰荷芙蓉，芳泽衣裳，望舒飞廉，巫咸夕降，流沙毒水，八龙婉婉……”如此等等无不是在这种基础上保留而来的浪漫手法；汉代由于其政治体制的强大，生产力的发达，使得人们将更多的关注视角转移到现实生活中来，“你看那长袖善舞的陶俑，你看哪奔驰的马，你看那说书的人，你看那刺秦王的图景，你看那车马战斗的情节，你看那卜秋千壁画中的人物动物的行进行列……”，可见汉代的浪漫主义更是根植于由对自我的信任和战胜自然的雄心引发出来的一种“现实浪漫”情节，是一种带有“古拙”的浪漫。而正是这种“古拙”使得汉代的艺术的运动感、速度感、韵律感变现突出，在这种由于“古拙”而导致的“自由”中弥漫着浪漫主义情调。所以从这样一个层面就可以探讨出楚汉浪漫主义的另一个差异的地方即审美内涵上的不同，楚的浪漫主义更多的根植于脱离现实的神话思想和神秘主义，我
将其称之为“神秘的浪漫主义”；而汉代的浪漫主义则更多的根植于人类思想征服心态和对生活的真切感受的基础上，我将其称之为“现实的浪漫主义”。虽然李泽厚先生在论述汉代艺术所体现的浪漫情调与远古图腾的区别，但是并没有清晰阐述不同社会现实环境和思想意识形态下所导致的不同的浪漫主义的区别。所以我觉得在这个角度上，对浪漫主义的阐述，可以将远古图腾歌舞和楚域屈骚传统，将汉代画像石、壁画、汉赋艺术和盛唐诗歌、明清的浪漫洪流加以比较来探寻浪漫风格产生的两种不同的内在线索和精神实质。如在《美的历程》中李泽厚先生在“佛陀世容”部分中以“悲惨世界”、“虚幻颂歌”、“走向世俗”对魏晋，初、盛唐，晚唐、宋以及延伸至明的宗教文化的论述。
三、宗教艺术与诗人之死
在对“佛陀世容”的三个部分的探讨中，李泽厚先生给我们提供了一个以历史眼光观察艺术现象的视角。在这一部分的阅读中，李泽厚先生也引发了我对艺术家自杀命运的思考，我固执地认为这也应该是美学研究的一部分。为什么会由此联想到这样的问题上来，主要是因为在李泽厚先生在对宗教艺术的探讨中，将三个时代人们对于宗教的不同认识而导致的不同总宗教文化中，我觉得在历史进程中，我们无法摆脱宗教文化的影响，虽然进入现代社会甚至是所谓的“后工业化时代”，宗教被解构，但是我认为，这是根本无法可以解构和回避的问题。在现代社会，扎根太深的宗教文化意识，不管你是否承认，即使你觉得自己已经摆脱了宗教，但是宗教意识早已在意识形态层面转化为对生存信念的探寻这一永远困扰艺术家的问题。从另一种角度关照世界，颠覆传统的现代主义以及解构一切的后现代主义同样也在一直思考这个问题，但是人生意义的价值问题一直以来是一个及其复杂而困惑的问题。在这个问题上的思考上，不管是西方古希腊宗教传统和犹太—基督教精神，还是中国道家思想，都得出来一个命题，这就是现世本身没有什么意义可言。正是这种无法摆脱的宗教思想导致了中外历史很多艺术家（特别是诗人）的自杀。中国的超脱主义和西方的救赎主义在这个层面上似乎解决了人类的生存困境问题，但是正如刘小枫在《拯救于逍遥》中所说，“超脱主义并不倡导自杀，但所有的超脱主义、厌世主义在逻辑上都无法避免肯定自杀”。既然现实本无意义可言，但是对意义的执著追寻又让这些艺术家们无法陷入了这样同一个悖论中，向世界索求意义、赋予世界以意义成为了诗人的使命所在，但是在思考生存状态的焦灼思考中，又因为无情的现实和常人的无法理解让诗人继而陷入了一种虚无主义的信念缺失状态。既然生存的信念不复存在，自杀就是一个合情合理的方式。陀思妥耶夫斯基在《卡拉马佐夫兄弟》中写道：“……因为人类存在的秘密并不在于仅仅单纯地活着，而在于为什么活着。当对自己为什么活着缺乏坚定的信念时，人是不愿活着的，宁可自杀，也不愿留在世上，尽管他的四周都是面包”。屈原、叶赛宁、茨威格、马克?吐温、托勒、普拉斯、马耶科夫斯基、法捷耶夫、顾城、海子……继续罗列我们会发现一串惊人的名单。刘小枫说：“诗人自杀不是日常事件，而是信仰危机事件。”那么我想这一连串自杀艺术家的名单是否也可以在另外一个角度构成一段痛苦的“美的历程”？
四、艺术大师与审美个体
在《美的历程》“宋元山水意境”部分中，李泽厚先生探讨了五代和北宋的“无我之境”和元代到明清的“有我之境”。所谓“无我”，“不是说没有艺术家个人情感思想在其中，而是说这种情感思想没有直接外露，甚至有时艺术家在创作中也并不自觉认识到”；而“突出强调笔墨”的“有我之境”侧重于“如何通过或借助某些自然景物、形象以笔墨趣味来传达艺术家主观的心绪观念”。不管是“无我之境”还是“有我之境”，其实都是艺术家们的内在
信仰信念在作品上的具体表现和现实延伸。和上面由“佛陀世容”引发的诗人之死的问题相关联，艺术家同样是在一种生存理念的指导下来进行艺术创作，除却直观上的审美快感外，在“美的历程”中，如何通过呈现在眼前的艺术作品来深度挖掘潜藏在背后的整个社会的思想意识形态，来探究处于这样的意识形态中的艺术家的特殊思想状态显得更有价值。马克思关于美学的历史的观点就是强调这样一个审美态度。李泽厚先生的《美的历程》中处处渗透着这种思考和态度，在十个部分的阐发中都以历史的关照和意识形态的探寻为出发点，从而更加深刻的让我们了解到在这段历程上各个时期不同美学思想和审美态度。
在结语部分，李泽厚先生在讨论关于诸如此类的“巡礼”的探究方法的合理性以及对艺术客观规律的探寻的意义时说到：“只要相信人类是发展的，物质文明是发展的，意识形态和精神文化最终（而不是直接）决定于经济生活的前进，那么这其中总有一种不以人们主观意志为转移的规律，在通过层层曲折渠道起作用，就应可以肯定”。这种规律的探寻的意义所在，我是赞成李泽厚先生的看法的，但是在现代社会的生存状态下，我似乎怀疑人类的思想状态的发展历程，关于艺术以及由此引发的社会各个层面上的问题，从古希腊苏格拉底、柏拉图、亚里士多德到近现代叔本华、尼采、乔伊斯、普鲁斯特等等，为何在人类发展的历史中达到了如此的高度？他们何以以超越时空的眼光看到了现在甚至以后，而我们却一直在这些伟大的哲人、艺术家的神圣形象中不断摸索，像李泽厚先生所说我们对于生产力和艺术发展之间关系规律的认识，我觉得这不免是紧密联系现实，与现实存在的社会学相结合的思考成果，但是诸如以上那些艺术家的美学思想和审美规律我们现在又真正认识多少呢？从现代派的沉重崛起到后现代的解构，我们并不是达到了一种理解前人伟大思想前提上一次超越，而是更多立足于意识形态和社会现实状态相结合基础上，从另一个层面的突破，如现代派的乔伊斯等人，他们给我们的不是对前人伟大艺术家的明晰理解，而是在另一个层面和他们一起又为我们竖起了一个不可逾越的高峰。
“人性不应是先验主宰的神性，也不是观能满足的兽性，它是感性中有理性，个体中有社会，知觉情感中有想象和理解”；“它在审美心理上是某种待发现的数学结构方程，它的对象化的成果是‘有意味的形式’（significant form）。这也就是积淀的形式，美的形式”。在美学层面上，李泽厚给人性的定义也说明了我们因该以怎样一种姿态去对待艺术、对待生活中和意识中的美，正像李泽厚先生在最后所说的，《美的历程》也告诉我们——
美的历程是指向未来的。
族心灵的历程——读《美的历程》有感
艺术和美是精神与心灵的外化、表现和寄托。“美的历程”也是中国民族精神的历程，民族的艺术史也就是民族心灵的历史，随着民族精神的演进而不断变化发展。因此，在本书中，谈艺术的发展之前，作者必先谈社会、思想的变化和演进，以期理解艺术和美发展的内在因素和相互作用。
一、艺术之起源
原始人群就开始用某种艺术形式来表达社会的含义。装饰品和某种色彩的使用“不只是感官愉快，而是其中参与了、存储了特定的观念意义。在对象一方，自然形势（装饰品、色彩）中已经积淀了社会内容；在主体一方，官能感受（对某种色彩感觉愉快）中已经积淀了观念
性的想象、理解。”美，因此就不只是简单的形式，而是带有社会意义的“有意味的形式”。图腾是重要的写实形式，寄托一个部落的观念和希望。
原始写实的图案逐渐发展为抽象的线条和纹饰。这种抽象的几何图案和线条实际包含着大量的远古时期人类复杂的情感、观念和想象，在不断的综合、抽象的过程中，虽已不再能用理智、逻辑、概念诠释清楚，但仍保留在美这种“有意味的形式”当中。
“人的审美感受之所以不同于动物性的感官愉快，正在于其中包含有观念、想象的成分在内。美之所以不是一般的形式，而是所谓“有意味的形式”，正在于它是积淀了社会内容的自然形式。所以，美在形式而不即是形式。离开形式（自然形体）固然没有美，只有形式（自然形体）也不成其为美。”
进而形式逐渐摆脱模拟、写实，使自己取得了独立的性格和前进的道路，它自身的规律和要求便日益起着重要作用。美的形式和人之间不断互动，形式由人来丰富和发展，同时形式也影响着人的感受和观念。
二、从青铜器的发展变化看艺术随时代而变之特点
商代“以饕餮为代表的青铜器纹饰，就具有肯定自身、保护社会、“协上下”、“承天休”的禛祥意义。”这些纹样“特征都在突出这种指向一种无限深渊的原始力量，突出在这种神秘威吓面前的畏怖、恐惧、残酷和凶狠。”具有强烈的宗教意义，是原始部落图腾文化发展到高级形式的表现。
进入春秋以后，“社会发展，生产力提高，保留有大量原始社会体制结构的早期宗法制走向衰亡.....社会的解体和观念的解放是连在一起的.....殷周以来的远古巫术宗教传统在迅速褪色，青铜饕餮也失其权威，多缩小而降低于附庸的地位。”时代在变，艺术的功能和审美情趣也为之一变，宗教束缚的解除，使现实生活和人间趣味更自由地进入了作为传统礼器的青铜领域。青铜器的纹饰也以接近生活的写实面貌和比较自由生动、不受约束的新形式出现。
三、理性主义为华夏艺术奠基
孔子用理性主义精神来重新解释古代原始文化——“礼乐”。他把原始文化纳入实践理性的统辖之下。所谓“实践理性”，是说把理性引导和贯彻在日常现实世间生活、伦常感情和政治观念中，而不作抽象的玄思。把传统礼制乃至远古传说、宗教活动全部给予实践理性的心理学的解释，从而把原来是外在的强制性的规范，改变而为主动性的内在欲求，把礼乐服务和服从于神，变而为服务和服从于人。孔子不是把人的情感、观念、仪式（宗教三要素）引向外在的崇拜对象或神秘境界，相反，而是把这三者引导和消融在以亲子血缘为基础的世间关系和现实生活之中，是情感怖导向异化了的神学大厦和偶像符号，而将其书法和满足在日常心理－伦理的社会人生中。这也正是中国艺术和审美的重要特征。
正因为重视的不是认识模拟，而是情感感受，于是，与中国哲学思想相一致，中国美学的着眼点更多不是对象、实体，而是功能、关系、韵律。
孔子世界观中的怀疑论因素和积极的人生态度，一方面终于发展为荀子、《易传》的乐观进取和无神论，另方面则演化为庄周的泛神论。孔子对氏族成员个体人格的尊重，一方面发展为孟子的伟大人格理想，另方面也演化为庄子的遗世绝俗的独立人格理想。表面看来，儒、道是离异而对立的，一个入世，一个出世；一个乐观进取，一个消极退避；但实际上它们
刚好互相补充和协调。不但“兼济天下”与“独善其身”经常是后世士大夫的互补人生道路，而且慷慨悲歌和愤世嫉俗，“身在江湖”而“心存魏阙”，也成为中国历代知识分子的常规心理及其艺术意念。
但儒、道毕竟是对立的。前者强调艺术的人工制作和外在功利，后者突出的是自然，即美和艺术的独立。前者是功利、实用主义的框架与束缚，后者正是要给予这种框架和束缚以强有力的冲击、解脱和否定。
入世和出世，兼济和独善，人事论理与自然浪漫，两种对立的观念变幻融合，终于渗透到中国所有的艺术形式中，是中国艺术和美学的基调。另一方面，这矛盾的两个方面，又共同将中国文化引向世俗的、生活、人的、理性的范围内，和超越现实的、神灵的、神秘主义的心灵感受分道扬镳。
自儒学替代宗教之后，在观念、情感和仪式中，更进一步贯彻了神人同在的倾向。反映到建筑风格上，中国人的建筑不是孤立的，摆脱世间生活的宗教建筑，而是以入世的，和世间生活联在一起的宫殿宗庙建筑为代表。木质的、平铺式的建筑，接近日常生活的内部空间设计，不追求神秘的，高耸入云指向上苍的观念。
而园林艺术，追求自然的和谐与浪漫主义，在“庭院深深深几许”，迂回曲折，兴味盎然中寻求一个心灵退隐之所，是以玩赏的自由园林(道)来补足居住的整齐屋宇（儒）。
四、华夏艺术中想象力的源泉
当中国北方在儒家的影响下，脱离原始的宗教，日益理性和世俗化的时候，原始的氏族图腾－神话的文化在南方的楚文化中得到了更多的保留。以屈原为代表的楚文化具有和北方文化迥异的奇异想象和炽烈情感。
楚文化在汉代的艺术中得到了继承。汉政权由于主要来自于楚地，虽然在政治上选择了儒家纲常礼教，但在意识形态和文化领域更多的继承了楚文化的特点，也充满了浪漫的想象和炽烈的情感。这种情感、想象与世俗功能、行动征服结合，形成了汉代灵动而古拙，表达世俗生活而又充满想象的艺术风格。
当理性思维在政治上占主导时，神人的交流就只能在艺术的世界中。而此时的神已经不是完整的宗教上的图腾，更多的思想解放和浪漫遐想一种寄托。
五、艺术随时代不断演进发展
魏晋南北朝时期，在怀疑论哲学的影响下，艺术表现出对人生的执着，强烈的欲求和留恋。当经术法统、道德节操全部被至于怀疑和否定之下，只有人生的短暂和多难是最真切的感受。统一的价值标准不复存在之后，对人生易老，世事无常这一千古主题的咏叹就发自肺腑而动人心魄。
内的追求和外的否定连在一起促成了人的“觉醒”，个人人格、思辨和精神状态的表达成为时代艺术的主题。为个人而艺术，为艺术而艺术，完全不同于两汉“厚人伦、美教化”的主题。
在宗教艺术中，美的理想和审美形式是为宗教内容服务，是宗教精神的载体。在魏晋时期的佛教艺术中，造像人物的神态充满了神秘的，超然自得，无法琢磨的气质。
中国文化对外来佛教文化有一个接受、消化、摆脱的过程。清醒的理性主义、历史主义的华夏传统终于战胜了佛教中反理性的宗教神秘迷狂的部分。佛从超然自得、高不可攀的思辨神灵，转变为管辖世事、可向之祈求的权威的主宰。之后，在理论上出现了要求信仰和生活
完全统一起来的禅宗。
因此，佛教艺术也因此发生了质的变化。佛教艺术中表现神秘主义的因素逐渐淡化，而渐成描绘世俗生活，更加逼真、具体和写实。这也渐不是宗教的艺术了。
唐代艺术继承了两汉和魏晋的传统，并发展成更高一层，灿烂夺目。既不同于两汉艺术对外在事务、人物活动的夸张描绘，也不同于魏晋时期内在心灵、思辨、哲理的追求，而是对有血有肉的人间生活肯定和感受，憧憬和执着。一种丰满的，具有青春活力的热情和想象，浸透在盛唐的文艺中。李白代表了盛唐艺术的最强音，天才极致，随心创造，无任何约束。到中唐，以杜甫为代表，盛唐艺术那种雄豪壮伟气势和情绪被纳入规范，收纳凝练在一定形式规格、律令中，也因此更能为大众所接受和亲近。
到晚唐则进一步发展到“峭洁清远，遗世独立”的风格。而这种风格也深刻的影响了后世。在晚唐发展起来的词，是这种细腻的艺术风格传承的主要载体。和诗境的笼统、浑厚、宽大不同，词境具体，细致，新巧和富于情感。词的这种意境在宋代的山水画中得到淋漓尽致的发挥。
元明清的艺术则更加细腻、世俗和生活化。和时代发展相一致，日见平和，不复有民族兴起之初艺术所具有的雄浑古拙、炽烈奇诡之气。
还是开篇时所讲，《美的历程》描绘的是民族心灵精神的历程。理解了民族精神的演变和内涵，才能真正体会到前人艺术中跳动的生命。
《美的历程》读后感
《美的历程》这本书虽然不过十几万字，却记录了千年华夏民族的艺术发展。全书共分十章，每一章评述一个重要时期的艺术风神或某一艺术门类的发展。它并不是一部一般意义上的艺术史著作，重点不在于具体艺术作品的细部赏析，而是以人类学本体论的美学观把审美、艺术与整个历史进程有机地联系起来。它不单对现代流行作了回应，还从哲学的高度分析了形成的原因以及从古至今的作了对比。让人从哲学来认识美学，以美学来理解哲学，揭示出各种社会因素对于审美和艺术的作用和影响，对中国古典文艺的发展做出了概括的分析与说明。它是对中国古典美提纲挈领式的概括介绍。
中华文明源远流长，从远古洪荒直到明清时代，不同时期的艺术火花的积淀，形成中国文化美的特点。《美的历程》一书作为对我国古代文学艺术研究的美学纲领，从宏观鸟瞰角度对中国数千年的艺术、文学作了概括描述和美学把握。其中提出了诸如原始远古艺术的“龙飞凤舞”，殷周青铜器艺术的“狞厉的美”，先秦理性的“儒道互补”，楚辞、汉赋、汉画像石之“浪漫主义”，“人的觉醒”的魏晋风度，六朝、唐、宋佛像雕塑、宋之山水绘画以及诗、词、曲各具审美的三品类，明清时期小说，戏曲由浪漫而感伤而现实之变迁等等重要观念，多发前人之所未发。本书中，作者以细密的考察论述了绘画、雕塑、建筑、文学、书法等艺术门类在各个时代的兴起与演变。并在充足的个例分析之下以高度凝练的语言指出了各个重要对代的艺术精神：汉代文艺反映了事功、行动，魏晋风度、北朝雕塑表现了精神、思辨，唐诗宋词、宋元山水展示了襟怀、意绪，以小说戏曲为代表的明清文艺所描绘的则是世俗人情。它讲述了中国从古至今的美学，让我们能从简单通俗的文字以及不长的篇幅中随着作者回顾上下五千年，进行一次意义丰富的旅行。
《美的历程》，就是美的历史。把各朝代中的美的艺术，或艺术的美以点带面的形式，表现出来，让读者有一个深刻的印象。作者在论述的过程中，魏晋之前的艺术，处处强调的是一种理性主义和历史主义，认为原始的壁画，彩绘，是一种“有意味的形式”；之后，则处处
以艺术作品本身的风格为主要辨别方式，来疏理唐之后的艺术。这种从内容到形式的转变，让人看不出其中具体的美的作品的选择标准。
作者认为，艺术趣味和审美理想的转变，并非艺术本身所能决定，决定它们的归根到底仍然是现实生活，故而考察一个时代的文艺，必先考察那个时代的社会经济、政治情况。本书的每一章都大致遵循着这一思想构架而展开。作者从“自然的人化”的观念出发，提倡“人类学历史本体论”之说，不单回应了现时流行的中外各美学流派，而且从哲学高度统一了社会与自然，探讨了美与人的本体存在、美感与心理情感的“数学方程式”等问题，并提出美学与人类命运关联的前景。
本书从历史的源头，缓缓讲述中华民族对美的认识的演变。书中涉及哲学，史学，美学，还有文学，李泽厚先生把这些错综复杂的东西柔和在一起，以人文的关怀，以及独特的叙述语言，侃侃而谈。美从来没有这么清楚而且具体地呈现在我们面前。
美的理解
——读《美的历程》
对于美一直以来我都只有一个模糊的概念，也从来没有想去追溯美德根源，只是一味地凭借自己的直觉去简单判断一事物的美丑，但真要去探讨它美在何处，却真是难以理清头绪。
美，是每个人都想去追求的，书中有个短语叫做美的理想，我觉得正是涵盖了人们追求美，开拓美和创造美的历程。泱泱五千年，美纵欲人们的现实生活相伴，它随着历史进程的推进，其内在含义也在相应的不断变化，不断被赋予一些新的内容。
一个民族的美，往往基于这个民族的艺术，体现在这个民族的绘画，雕塑，建筑，文学与书法上。《美德历程》带着我走进了一个美的殿堂，对华夏民族的艺术之美有了一个虽笼统却并不模糊的印象。从兴起到演变，每个阶段的美都是不同的，我们无法长久的那种美最具特色与魅力，也无法把不同阶段的美割裂开来，即使相同的艺术在不同的历史时期有与完全迥异的风格和内在表现形式。因为它是一个整体，后者是基于前者不断演变的。
纵观全书，作者提的最多的就是线条的流动之美，不管是原始的图腾，青铜饕餮，建筑艺术还是书法艺术都或多或少的体现着线的艺术，体现了一种多样流动的自由美，可以说这种美是中国艺术特有的，正如书中所写“线条不只是诉诸感觉，不只是对比较客观事物的直观再现，而且常常可以象征着，代表着主观情感的运动形式，它不仅是一串空间对象，更是一个时间过程。而我们的美正是沿着这条
线不断完善，不断呈现的，有原始天真拙朴之美，有真是自然之美，有雕饰华丽之美……
在这之中，最令人心动的应该是那些形象可怖的青铜饕餮的狞厉美了。那些浑身长满了绿色铜锈，从遥远过去而来的青铜器透出的一种历史的沉重感，充满了暴力，惶恐，体现一种野性之美。他们身上寄托了原始人类浓重的宗教情感、观念和理想，对本部族的人类来说他是他们的守护神，是生的依赖者，通过这些狰狞可怖的形象恫吓往前来入侵的敌人。雄健的线条，深沉凸出的铸造刻饰，不加任何华美的雕饰，反而荡漾出一种不可复现和不可企及的童年气派的美丽。
不曾了解这些饕餮的社会价值和时代价值时，总是仅仅感叹古人的想像的奇妙，而如今再去看这些历史的沉淀物时，更多的会怀着一种敬畏之心去欣赏了。
在人来推进美的过程中，我可能最不认同人类刻意地去制定美的规范。正如青铜饕餮给我以震撼，正是他所体现的自然之美。与其相同的便是李白诗了，行风流水，恣意妄为的洒脱气质所展现的是一种自然的风度，一种超脱的意境，而杜诗虽然字字斟酌，形式工整，却远没有那种飘忽不定的意境，只是成为人人可学而至，可习而能的范本与标准罢了。
因而美在不同人眼里也是不同的，他不可能有完全统一的标准，在经历美的历程之后，我们更多的是会去欣赏，追求自己心目中的美，使美能得以延续。
《美的历程》读后感500字
《美的历程》读后感500字 《美的历程》读后感500字一近日，有幸拜读了李泽厚的《美的历程》，真是一部开阔志趣的好书。 哲学家冯友兰夸赞它是部大书，是一部中国美学和美术史，是一部中国文学史，一部中国哲学史，一部中国文化史。 本书从原古时代史前文化开始，纵横中华民族发展的各个历史时期，直至明清，作者带领我们对中国古典文艺开展了一次鸟瞰式的美的巡礼。其中内容深厚而简约，充满哲思之光，语言精炼优美，使人一唱三叹，流连忘返。 读《美的历程》，仿佛在登临一座风景奇秀的高山，满眼的绝胜风景，气喘吁吁并吸收升华着，令人心旷神怡，大获裨益。常常是读着画着，不知不觉就把一页书画满了。 本书从艺术和政治、经济等社会发展各部件的联系出发，对各个不同时代独特的美的元素，进行了鸟瞰式的观花，从龙飞凤舞的原始图腾，到青铜饕餮；从先秦的理性精神，到楚汉的浪漫主义；从佛陀世容的虚幻颂歌，到盛唐的杜诗颜字韩文；从宋元的山水意境，到明清的文艺思潮……你会不知不觉中仿佛走进了一座宏大的艺术博物馆：那人面含鱼的彩陶盆，那古色斑斓的青铜器，那琳琅满目的汉代工艺品，那笔走龙蛇的晋唐书法，那道不尽说不完的宋元山水画，还有那些着名的诗人文学家——屈原，陶潜，李白，杜甫，曹雪芹……
感叹作者的宏大构图，哲理辩思，艳羡作者的深厚积淀，高屋建瓴。 《美的历程》读后感500字二《美的历程》全书共分十章，每一章评述一个紧张时期的艺术风格或某一艺术门类的发展。三个火枪手读后感它并不是一部一般意义上的艺术史着作，重点不在于具体艺术作品的细部赏析，而因此人类学本体论的美学观把审美、艺术与整个历史进程有机地接洽起来，点面联合，揭示出种种社会因素对付审美和艺术的作用和影响，对中国古典文艺的发展作出了概括的阐发与说明。 如今，这本书我已经看完了，对付作者的学养除了敬佩我没什么好说的，而且，单凭那么多英俊的图片，我花这个价格就完全值得。只有一样，再好的书也有打折的时候，另外不说，我那本插图版精装《东方的智慧》只有一个地球读后感便是半价买的。就一句话，万一哪天你们谁看见这本书打折处理了，可千万千万别告诉我。《美的历程》是由中国现代闻名的哲学家、美学家李泽厚先生撰写的一本美学着作，从宏观俯瞰的角度对中国古典文艺的数千年历史进行了一次“匆匆巡礼”，全书共分为十个章节。第一章论述了远古图腾时代那些糅合着后世歌、舞、剧、画、神话的原始巫术礼仪活动和陶器故意味的文饰、造型形式。第二章从充满狞厉美的青铜时代写到艺术由巫术宗教中解放出来了的青
《百年孤独》的读后感.
《百年孤独》的读后感 2019-12-16 我在看《百年孤独》前也问了多少人，这本书怎么样。很多人跟我说，很好看，很好看，真的很好看。但他们的评价只有很好看三个字。我试图看过好几次，每次都看了个开头就看不下去了。几年后某个朋友跟我提到说这本书很好时举例说，你看头一句：多年以后，奥雷连诺上校站在行刑队面前，准会想起父亲带他去参观冰块的那个遥远的下午。是不是很赞？其实我很早就听说这句话很有名，但一直不晓得有名在哪儿。那个朋友解释说：这短短一句就包括了过去时、现在时、将来时。马尔克斯开创了一种新的叙述方式，让小说回归到了叙述的本质，对后来的文学创作影响很大，许多人都效仿了这种叙述方式。那一刻，我忽然决定重新开始阅读这部伟大的作品。 百年孤独，何谓之孤独？ 奥雷连诺上校晚年不停地做金鱼。金鱼一共二十六条。他每天都做两条，达到二十五条时，他又拿它们在坩埚里熔化，重新开始。 阿玛兰塔的晚年是在缝制殓衣中生活的。她白天缝，晚上拆，直到死。 乌苏娜瞎了之后发现：当其他的人在房子里漫不经心地来来去去时，乌苏娜就凭自己剩下的四种感官注意别人的活动，使得谁也不会突然撞着她；很快她就发现，而家里的每个人却没觉察到。他们每天走的都是同样的路，重复同样的动作，同样的时匆几乎说同样的话。 重复，几乎是每个人生命里最大的'一件事。起床、洗漱、上学、上班、回家、吃饭、睡觉……我们每天都在不知不觉中重复着过日子。如果你仔细回顾，会猛然发现你几个礼拜、几个月几乎都是这样的日子，毫无特色。 忘记了初心，找不到人生的意义，机械麻木的重复，这就是孤独。 张爱玲在《半生缘》里说，对于年轻人，三年五年就是一生一世。但对于中年以后的人，三年五年不过是弹指间的事。 年轻人最大的毛病是什么，是浮躁。这种浮躁无处不在。年轻的时候谁都想热烈澎湃的生活。但那也累，过上几年就吃不消，想要安定。可一旦安定了，冷寂了，日子开始重复了，又倍感无聊，甚至无聊得可怕，可怕到精神空虚，坐吃等死。 有时候我会想，究竟是热烈澎湃的生活好，还是平淡安定的生活好？每个人对于生活道路的选择都不尽相同。但我想，无论是要热烈澎湃，还是要平淡安定，重要的是找到自己要走的路。沿着自己选择的路，一直坚持着走下去，走出自己的精彩和意义。
《美的历程》读书报告
美的一次巡礼 ——读《美的历程》有感 【摘要】本文是作者阅读《美的历程》后的一些想法，从《美的历程》内容出发，结合中国古代历史，指出中国美学发展历程，中国美学的发展与中国的经济、文化、时代特征息息相关。中国独特的地理特征、文化特征形成了中国特有的美学历程。 【关键词】美学、历史、文化 一、作者介绍 《美的历程》是中国美学的巨作,凝聚了作者李泽厚先生多年研究.他把中国人古往今来美的发展展现在大家眼前。本书展现出中华民族这段波澜壮阔的美的历程。 李泽厚是湖南长沙人，出生于1930年6月，1954毕业于北京大学哲学系，现为中国社会科学院哲学研究所研究员、巴黎国际哲学院院士、美国科罗拉多学院荣誉人文学博士。获得诸多荣誉，是中国哲学大家。 二、主要内容及思想 本书只是中国古典文艺的一次匆匆巡礼，从原始时代到明清时期娓娓道来，讲述了中国古典艺术的发展。从远古的龙飞凤舞的图腾的出现与发展，到明清时期的绘画与工艺，沿着历史的长河，带领着我们读者领略中国的美的发展历程。通过大量史料的举例，大量排比句的使用，将中国古典美学的发展画卷栩栩如生地铺陈在我们的面前；通过运用大量的反问句，将本书的观点强烈地表达出来。 （一）、青铜时期 我们中华民族有着悠久的上下五千年的历史，是四大文明古国中历史唯一没有断层的古国，中华民族的文化也有着比过去所知有远为长久和灿烂的历史。在将近八千年前，我国的文明就已经初露尖角，我国独特的地理位置、独特的生产生活方式产生了独特的图腾，中国的原始图腾是中华大地独特的地理位置孕育出来的独特的文化。从最开始如儿童画般的涂鸦，到三星堆的人面、兽面雕塑，我们的图腾随着时代的发展而变化，由写实、具象到几何化、抽象，最初这些变化并不是因为人类对美的追求，而是出于当时的统治的神秘性的要求。而且同在中华大地上，中原地区不同部落的图腾也是不一样的，现在多见的龙凤图腾，是在黄帝大战蚩尤后部落合并，图腾一步一步演化而来。作为一名当代的艺术生，课外去的最多的地方就是各大博物馆，本学期有幸多次参观了国家博物馆，在国家博物馆中看到诸多中国史前的文物，也曾注意观察过蛙纹图腾、鸟纹图腾。在我看来它们是美丽的，漂亮的，是值得我们现代设计学习的。当时的我只是单纯的当作花纹来欣赏，但同时也会困惑文物上的花纹为何是这样？有什么来历？又有何意义？本书看到这里便解开了我的疑惑，也让我对我们中华民族史前文化有了更深的了解与体会。同时原始歌舞也是图腾的一种表现，也是一种作为图腾所标记、所代表的，是一种狂热的巫术礼仪活动。在一方面图腾的变化还是是时代特征的反映，在相对稳定的母系社会，图腾也是愉悦、轻快的。到青铜器时期就是动荡的时代，于是也有了类似三星堆的人面、兽面青铜武器。这个时期的青铜器表情狰狞、可怕，青铜雕塑的花纹装饰也给人一种压抑、紧迫的感觉。这无疑都是与当时的时代背景有关的。 （二）、先秦时期
美的历程读后感
美的历程读后感 合上书本，好像有些难以下笔。“美的历程？”何为美？而美，该怎么说它的历程？ 忽想起高中第一节美术课老师问“大家认为什么是美的？”当时的我想了想后，举手回答：“我认为《蒙娜丽莎》是美的，神秘的微笑，温柔的眼神……这些都给人以美的感受。”记得当时还有同学说了一些可爱的什物，瑰丽的风景，善良的人儿…… “一千人眼中，一千个哈姆雷特。”当我们去想：美是什么？显然，没人能真正予其一个定义。可正如哲学家维特根斯坦所说：“不可言说之物，必将无言以对。”美本不存在终极解释。那么我认为，美，即人性。“人性不应是先验主宰的神性，也不能是官能满足的兽性，它是感性中有理性，个体中有社会，知觉想象中有情感。” 而既然说美有“历程”，便不难想：美是活的，是发展的。 从龙飞凤舞的远古图腾，到魑魅魍魉的青铜纹饰；从理性精神的先秦，到浪漫主义的楚汉；从魏晋风度到盛唐之音；从宋元的山水意境到明清的文艺思潮。我分明能从李泽
厚先生的描写中感触到华夏美的历史。 就我个人而言最喜唐朝，也窃以为其最能作为中华美的代表。初盛晚三个时期，皆有其不可替代的美。纯以诗歌来说，初唐时，由六朝的靡靡之音变为清新明丽。犹记得当初学《春江花月夜》时“此时相望不相闻，愿逐月华流照君”的那种含蓄却直击人心。难怪闻一多先生评其为“诗中的诗，顶峰上的顶峰”，而王勃的“海内存知己，天涯若比邻”则让我感受到即将步入盛唐的蓬勃之气概。盛唐时期，无论是雄浑壮丽的“大漠孤烟直，长河落日圆”的边塞诗，还是优美宁静的“月出惊山鸟，时鸣春涧中”的田园诗都让人流连。盛唐之顶峰首推李白，这个被称为“诗仙”的天才诗人。“长风破浪会有时，直挂云帆济沧海”的自信，“天生我材必有用，千金散尽还复来”的霸气，“夫天地者万物之逆旅也，光阴者百代之过客也”的通透，“安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜！”的豪迈……这些都是盛唐之气象。至若晚唐，则“东风不与周郎便，铜雀春深锁二乔”的深思牧之，“此情可待成追忆，只是当时已惘然”的无奈义山，以及不能不提的写出“安得广厦千万间，大庇天下寒士俱欢颜”的诗圣杜甫……皆有凄凉而悲痛之美。 这一切的美，都是关乎心灵的，是人性的美。正因为有情感，有思想，会爱，会痛，才能创造美，察觉美。所以
《百年孤独》读后感3000字
《百年孤独》读后感3000字 被誉为“再现拉丁美洲历史社会图景的鸿篇巨著”的《百年孤独》，是加西亚·马尔克斯的代表作，也是拉丁美洲魔幻现实主义文学作品的代表作。 加西亚?马尔克斯是哥伦比亚作家，是魔幻现实主义文学的杰出代表。《百年孤独》的问世，为马尔克斯赢得了世界各方的声誉，马尔克斯也因该小说“把幻想和现实融为一体勾画出一个丰富多彩的梦幻般世界，反映了拉丁美洲大陆的生活与争斗”而于1982年获得诺贝尔文学奖。 初次阅读时，我们总会感觉到懵懵懂懂：它到底想表现什么?作者因本书获得了诺贝尔文学奖，那这本书的内涵应该很深刻，它到底是什么?一个家族兴衰的过程及结束的原因?还是告诉读者人类与生俱来的孤独无法逃避?抑或是拉丁美洲一个世纪的真实再现? 通过阅读，我们会发现作品中有两处奇怪的地方，一是书中诉说的故事大都荒诞不经;二是作品中人名的反复出现和相同怪事的重复发生。全书近30万字，内容庞杂，人物众多，情节曲折离奇，再加上神话故事、宗教典故、民间传说以及作家独创的从未来的角度来回忆过去的新颖倒叙手法等等，令人眼花缭乱。这也是魔幻现实主义最独特的艺术表现手法。
通过阅读，我们可以领悟到，作家在讲述这个家族七代人所经历的神话般的故事时，也着力描述了马贡多的兴盛衰败，它浓缩了哥伦比亚的百年沧桑，也蕴涵了拉美人民在内忧外患下所受的屈辱与苦难。而作者正是要通过布恩地亚家族7代人充满神秘色彩的坎坷经历来反映哥伦比亚乃至拉丁美洲的历史演变和社会现实，要求读者思考造成马贡多百年孤独的原因，从而去寻找摆脱命运括弄的正确途径。他把读者引入到这个不可思议的奇迹和最纯粹的现实交错的生活之中，不仅让你感受许多血淋淋的现实和荒诞不经的传说，也让你体会到最深刻的人性和最令人震惊的情感。书中的每一个人物都是深刻得让你觉得害怕，那种孤独令你无所适从。 孤独是《百年孤独》的母题，也是这部小说悲剧精神的核心，在小说中，孤独不仅仅是一种情绪，它成为了人类一整生存状态，是作为一种社会性的精神特质来反映的。孤独是《百年孤独》无所不在的影子，它附着在每个人的身上，笼罩着小镇马贡多，与之相随的是对宿命的恐惧，对生存的绝望。布恩地亚家族延续了100多年，虽然这个家族的成员们孤独的缘由却不尽相同，但所有的人都不可避免地陷入了孤独中，并在其中终其一生。虽然布恩地亚家族历经六世，也有过繁华与鼎盛，但自始自终没有人能逃离孤独。每一个灵魂都在孤独中游荡，家庭成员中没有情感，没有交流，没
读美,醉美——《美的历程》论文
读美，醉美 ——读《美的历程》有感 经济学院孔德晨 2014200809 【摘要】在此书之前，尚有不少关于美学的著作。然而李泽厚先生的这本佳作，实则开辟我美学鸿蒙的第一本。观此之前，未尝有如此书一般将中华美学于五千年历史长河中的碎片拼接得如此完整又自然的，且不叫人感到朝代更替的隔阂感。泽厚先生采取鸟瞰的角度，将这美学的历程尽收眼底，也给予我一份宏观上的认知。 【关键词】《美的历程》；李泽厚；读史读经典；论文 寒假无事，闲来读书。许久未碰教材以外的闲书，心里倒有些对不住。说是闲书，李泽厚先生的《美的历程》实乃叙述中国上下五千年美学历程的上上佳作，断不可归为闲书一类。所谓读书修身养性，此书不仅是我获取美学知识的来源，更是开拓我对于美学这一学问的眼界佳作。 在此书之前，尚有不少关于美学的著作。然而李泽厚先生的这本佳作，实则开辟我美学鸿蒙的第一本。观此之前，未尝有如此书一般将中华美学于五千年历史长河中的碎片拼接得如此完整又自然的，且不叫人感到朝代更替的隔阂感。泽厚先生采取鸟瞰的角度，将这美学的历程尽收眼底，也给予我一份宏观上的认知。 本书分十个章节，远古，先秦，楚汉，直至明清，一幅美学长卷铺于眼前，跃然纸上，每个时代皆藏了各自迥异的美学风格于这薄薄纸上，五千年的时间便如流水般从指间流过。我并未接触过其他美学著作，只觉本书应是美学中集大成者，由泽厚先生时不时的引用、征鉴可见一斑。远古人面蛇身的图腾有着龙飞凤舞的张扬，原始歌舞也彰显了中华民族骨血里的粗犷，纹样的演化则逐渐摆脱形式的模拟和写实，使其取得了独立的性格和前进的道路。从“烛龙”到“女娲”，这条“人面蛇身”的巨大爬虫，也许就是经时久远悠长、笼罩中国大地上许多氏族、部落和部落联盟的一个共同的观念体系的代表标志，而这种图腾再加上许多其他元素的合体，则慢慢演变成中华民族的标志——龙。神话久远奇异不可考，然而其中却渗透着祖先们物态化的观念意识和社会意识，亦即原始人们那如醉如狂的情感、观念和心理，恰恰使这种图像形式或有了超模拟你的内涵和意义。这便是审美意识和艺术创作的萌芽，美的历程由此开始。渐渐地，青铜狞厉之美昭示着巫师这一原始社会的精神领袖的诞生，兽面纹与此前陶瓷上简单的几何纹样不同，是一种超现实的神秘威吓的动物形象，标志着社会另一种阶段的到来。传说仓颉造字，汉字的发明将线条之美发扬得淋漓尽致，直至魏晋时期书法成为一门艺术，汉民族的民族自觉和自信便是建立在优美的汉字基础之上。 时间推进到先秦，整个时代不论诗词歌赋或是儒道理论互补亦或是建筑风格，都笼罩在理性实用的精神之下。行至楚汉，屈骚传统的浪漫主义让人醉心，中国抒情诗由此发源。天上人间，历史现实，汉代世界是一个极为丰富、饱满、充满着非凡活力和旺盛生命而异常热闹的世界。楚辞汉赋，虽辞藻堆砌华丽，江山的宏伟、城市的繁盛、商业的发达、物产的丰饶……却无一不在夸张和刻意中绘出一幅虽粗重拙笨却繁荣富强、充满活力与自信的美好世
美的历程读后感集锦
美的历程读后感集锦 Standardization of sany group #QS8QHH-HHGX8Q8-GNHHJ8-HHMHGN#
美的历程》读后感——关于本书的四点思考李泽厚先生的《美的历程》似乎是另外一种形式的中国美学史。和叶朗先生的《中国美学史大纲》相比，我觉得李泽厚先生的《美的历程》更是一种自我理解的心灵书写；而《中国美学史大纲》则更多的是倾向于在一种意识形态的规范语境内严谨客观的介绍。所以读《美的历程》，对于我这样的初学来说，更能激发兴趣和阅读冲动。读完《美的历程》，我认识到中国古代文化的深厚底蕴和或变幻或相承的美学内涵。“时代精神的火花在这里凝冻、积淀下来，传流和感染着人们的思想、情感、观念、意志，经常使人一唱三叹，流连不已。我们在这里所要匆匆迈步走过的，便是这样一个历程”；“美作为感性与理性，形式与内容、真与善、和规律性与和目的性的统一，与人性一样，是人类历史的伟大成果，那么尽管如此匆忙的历史巡礼，如此粗糙的随笔札记，对于领会和把握这个局大而重要的成果，该不只是一件闲情逸致或毫无意义的事情吧”如李泽厚先生在这本书的开篇和结语所所的两段话一样，在读完这本书后，我的确有一种“匆匆巡礼”的感觉，他把自己对中国远古到明清的美学认识以最为代表性的事件、最直接的风格和手法向我们呈现出来。但是这种“匆匆巡礼”虽匆匆但不零乱；虽巡礼但不空洞。于我而言，李泽厚先生的这部美学着作在很大程度上引发了我对这门学科的兴趣和求知欲，从而在其启发和指引下进入美学的探究和学习。 搭乘李泽厚先生的沉重列车，从苍茫神秘的远古驶来，一路的站牌是那样的斑驳而绚丽。每一个站牌地下都工工整整地刻着两个字：“思考”。在这列火车超时空的行驶中，我在远古时代和楚国停留的时间最长，有时候还意犹未尽，让这辆列车倒着开，反反复复。因为在这两部分的论述和思考中，一方面，李泽厚先生在他的角度上引导我进行自我思考，但在另一方面，我对其在关于楚汉浪漫主义的论述中的合理性在自我理解的角度上产生怀疑。
《百年孤独》读后感
百年孤独实在是一部包容万象、精彩缤纷的史诗级小说。一部悠长的家族恩怨史，隐隐约约中映衬着拉美社会近一个世纪的的波谲云涌。于刀光剑影、战火纷飞和儿女情长的期期艾艾与冤冤孽孽中，更是折射出一幅地道的拉美文化及社会人伦道德的画卷。真可谓是一本奇书。而正本“奇书”正是围绕着布恩迪亚家族与马孔多一百年的兴衰荣辱而展开的。 正如全书结尾处写的那样：这个注定受百年孤独的家族不会有第二次机会在大地上出现。作为马尔克斯魔幻现实主义的经典代表作，书中充斥着大量作者运用夸张修辞手法后的痕迹（尤其是那场一连下了四年的雨和一挂就十年的艳阳，还有那两百多节运送尸体的火车。浪漫主义的气息随处可见。），伴以各种或鲜明乖张，或沉郁顿挫，又或是幽默诙谐的文字，于潜移默化中就牢牢吸引了读者的眼球——一旦开卷，就让人欲罢不能，恨不得一口气就将整本书读完，丝毫不顾忌那些枯燥晦涩的人名。 随着情节的推移流动，作者巧妙地运用多种修辞和表现手法，尤其是寓情于景——作者通过时不时对景物的细致描写，不知不觉中调动了读者的所有感官，使读者拥有身临其境之感，为乌尔苏拉的勤劳勇敢而心生敬意；为奥雷里亚诺·布恩迪亚上校沉浮的人生与战争宿命而唏嘘不已；为丽贝卡的食土情怀与孤独终老而深深震撼；为费尔南达的保守虚伪而啼笑皆非；为梅梅激情却无果的爱情而久久留恋……马孔多前的小溪从原先的清澈见底到香蕉公司时 的“色彩缤纷”再到奥雷里亚诺·巴比伦眼中的浑浊萧瑟，马孔多一百年来的风雨潇潇，即是无情的轮回，也是自得其理的发展。 象征手法的运用也为本书的表达效果增色不少。印象最深的就是马孔多的居民集体患上失眠症这一段——马孔多的居民为防止失眠症带来的记忆力衰退，将每日所行之事、所言之语纷纷写于小标签上，贴满整个居室。我认为，一字一句皆象征着作者希望大家不要忘记过去的种种回忆——尽管人们通过失眠症而变得精力充沛，但一直向前走的你是否还记得昨日的星辉斑斓？人生固然需要进步，但在疲累之时，欲休息之际，会不会因为已忘记回家、回心里的路而懊恼万分，捶胸顿足呢？ 在阅读时，我也曾深深沉浸于那些精彩绝伦的神话典故中。到底是魔幻现实主义，吉普赛人的飞毯、日夜缠绕布恩迪亚的鬼魂、蕾梅黛丝的升天、与死神对话的阿玛兰妲和那场如史前洪水般的大雨……为整部作品平添了引人入胜的神秘感。只可惜自己对拉美和西班牙的相关文化典故不甚了解，加之初读此书，未能完全领略其中的奥义，甚是可惜。 其实，正如很多评论家所言，马尔克斯似乎使用了一个巨大的哈哈镜和一个不断变换焦距的照相机，虚虚实实，拍出了一张张或夸张怪诞，或深情动人，或发人省醒的人间百态图。 《百年孤独》描述了一个家族七代人的恩怨情仇。其中，我最欣赏亦是最具带入感的便是乌拉苏拉的女儿阿玛兰妲。阿玛兰妲继承了外祖母内敛端庄的品质，年轻时和母亲的远房表亲丽贝卡争夺意大利钢琴技师皮埃特罗，却始终无法阻止皮埃特罗迎娶丽贝卡。终于在婚礼举办前夕，阿玛兰妲意欲毒死丽贝卡，却一经失手毒死了自己尚是少女的嫂子。婚礼被迫延缓时，丽贝卡开始爱上了阿玛兰妲的大哥，皮埃特罗也发现自己渐渐爱上了阿玛兰妲。情况应已如阿玛兰妲之意，可阿玛兰妲却始终以“我们不再是当年那个绣花写诗的少女和抚琴奏曲的少年”为由拒绝皮埃特罗，以致皮埃特罗以自杀结束生命。阿玛兰妲痛心不已，烧伤自己的右手，缠上黑纱，任大好青春年华如烟消逝。此后，虽有马尔克斯上将的苦苦追求，却依然得不到阿玛兰妲对他的真爱。由此，阿玛兰妲带着处女之身为自己织起了寿衣，结束了自己的百年孤独。
【美的历程第二章读后感】美的历程读后感(三篇)
【美的历程第二章读后感】美的历程读后感（三篇） 美的历程读后感（三篇） 《美的历程》是李泽厚在新时期的重要著作，它把数千年的文艺、美学纳入时代精神的框架内，揭示了众多美学现象的历史积淀和心理积淀，具有浑用的整体感与深刻的历史感。该书夹叙夹议，见解精到，文字简洁，明白晓畅，曾影响了一代青年，引导了一批乂一批的读者步入美的殿堂。《美的历程》能在短时间内让人大致全面了解中国古代艺术，得到美的熏陶，确实是一部很好的读物。下面是小编整理的美的历程读后感（三篇），供大家参考！ 美的历程读后感一 今天，我刚在网上看了一本这样的书，名字叫《美的历程》。书的题目就让人很想知道下面的内容是什么，很吸引人。 着人们的思想、情感、观念、意绪，经常使人一唱三叹，流连不已。 我们在这里所要匆匆迈步走过的，便是这样一个美的历程。那么，从哪里起头呢?美的历程读后感 书的一开头就用：美是关乎心灵的事情，不可复制，儿近于偶尔雪上留痕，一线佛里梵音。所以记录美的历程，实在是吃力不讨好，承载它的除了美自身，更在于后来者审视的心灵墩锐度。这样一段话为开头，同时也让我看到美的心灵是会怎样面对生活。 前不久，我通读了李泽厚先生的著作《美的历程》。美学和哲学是我今年颇感兴趣的两门学科，虽然这与我的专业学科没有太大的必然联系，但它们却深深吸引着我。 《美的历程》全书共分十章，每一章评述一个重要时期的艺术风神或某一艺术门类的发展。它并不是一部一般意义上的艺术史著作，重点不在于具体艺术作品的细部赏析，而是以人类学本体论的美学观把审美、艺术与整个历史进程有机地联系起来，点面结合，揭示出各种社会因素对于审美和艺术的作用和影响，对中国古典文艺的发展作出了概括的分析与说明。 于是，相应的体现在石窟艺术上，如割肉喂鸽、舍身饲虎等悲惨的佛经故事成为壁画的主要题材，这无疑是悲惨现实的艺术写照；另外石窟佛身雕塑的造型特征却是宇静、高超、飘逸的，正是这与人世间的强烈反差，使得人们把绝望中的希望、美
《百年孤独》读后感
《百年孤独》读后感 百年孤独这本书现在比较少人看了吧。这本书融入神话传说、民 间故事、宗教典故等神秘因素，巧妙地糅合了现实与虚幻，展现出一 个瑰丽的想象世界。 今年的暑假，我带着一本《百年孤独》从上海返回中原老家。它 奇异的叙述方式一方面引起我强烈的兴趣，另一方面又使我昏昏欲睡。在返乡的硬座车厢里，我再一次将它打开，再一次从开头读起。马贡 多村边的那条清澈的河流，河心的那些有如史前留下的巨蛋似的卵石，给人一种天地初开的清新之感。用埃利蒂斯的话来说，仿佛有一只鸟，站在时间的开端，用它的红喙散发着它的香甜。 但马尔克斯的叙述的速度是如此之快，有如飓风将尘土吹成天上 的云团：他很快就把吉卜赛人带进了村子，各种现代化设施迅疾布满 了大街小巷，民族国家的神话与后殖民理论转眼间就展开了一场拉锯战。《裸者与死者》的作者梅勒曾经感叹，他费了几十页的笔墨才让 尼罗河拐了一个弯，而马尔克斯只用一段文字就可以写出一个家族的 兴衰，并且让它的子嗣长上尾巴。这样一种写法，与《金瓶梅》、 《红楼梦》所构筑的中国式的家族小说显然迥然不同。在中国小说中，我们要经过多少回廊才能抵达潘金莲的卧室，要有多少儿女情长的铺 垫我们才能看见林黛玉葬花的一幕。当时我并不知道，一场文学上的“寻根革命”因为这本书的启发正在酝酿，并在当年稍晚一些时候蔚 成大观。 我捧读着《百年孤独》，窗外是细雨霏霏的南方水乡。我再次感 到了昏昏欲睡，我被马尔克斯的速度拖垮了，被那些需要换上第二口 气才能读完的长句子累倒了。多天以后，当我读到韩少功的《爸爸爸》的时候，我甚至觉得它比《百年孤独》还要好看，那是因为韩少功的 句子很短，速度很慢，搀杂了东方的智慧。可能正是由于这个原因， 当时有些最激进的批评家甚至认为，《爸爸爸》可以与《百年孤独》 比肩，如果稍矮了一头，那也只是因为《爸爸爸》是个中篇小说。我 还记得，芝加哥大学的李欧梵先生来华东师大演讲的时候，有些批评 家就是这么提问的。李欧梵先生的回答非常干脆，他说，不，它们还
《美的历程》读后感
《美的历程》读后感 李泽厚先生用十几万字、十个章节带领读者进行了一次从远古到明清的“美的历程”，让人印象深刻却又回味无穷。李泽厚先生用一些异常简洁明快而又高度凝练的原创概念阐释、铺陈、思辨了这次美的历程，虽然彰显出作者宽阔的视野、深厚的积累，但是在开始阅读这本书时，我是在并不深刻理解的情况之下，开始了这场匆匆的美学旅程。 追求美却是每个人的本性。但是，什么是美？美是如何产生的?美的本质是什么？我们中国美学的着眼点在哪里？等等，这些问题却是一直以来人们不能很好解释的。作者用自己独特的视角，在远古图腾、青铜器亦或者是诗歌、小说中都发现了美，而这些是普通人并不曾发现或没有注意的，这点给了读者们新的视野。 在令人感到乏味的诗词歌赋中，李泽厚先生也展示给了读者一幅属于诗词歌赋特有的美图。正如作者所说“汉代文艺反映了事功、行动，魏晋风度、北朝雕塑表现了精神、思辨，唐诗宋词、宋元山水展示了襟怀、意绪，而以小说戏曲为代表的明清文艺所描绘的是世俗人情”，而我更感兴趣的就是明清文艺的世俗人情。“这是又一个广阔的对象世界，但已不是汉代艺术的自然征服，不是那古代蛮勇力量的凯旋，而完全是近代市井的生活散文，是一幅幅平淡无奇却五花八门、多姿多彩的社会风习图画。” 纵观《儒林外史》、《西厢记》、《红楼梦》、《聊斋志异》等等这一时期的文学作品，所表现出来的都是令读者所能通俗易理解、感知的世俗生活。他们的所表现的是一些平淡无奇然而却比较真实和丰富的世俗的或幻想的故事。在《儒林外史》中，读者们在一定的历史背景下就能很好的理解文中所表现出来的那种儒生们的追求名利的世俗生活情况。《红楼梦》所描绘的是四大家族的兴盛衰亡，描绘的也是家族日常的生活，“刘姥姥三进大观园”就可以很好的表现了这一世俗生活的表现。而世俗生活中重要的一部分就是男女的爱情，正如《西厢记》，虽然在当时被列为禁书，但是其中贴合普通百姓的爱情描写深深吸引了许多读者，许多人并不在意那所谓的“禁”，还是通过各种方式一读此书，连《红楼梦》中一直循规蹈矩的林黛玉都读过此书。可见，这种世俗生活的、所表现出来的“美”对广大读者的吸引力。 “这种书俗文学的审美效果显然与传统的诗词歌赋，有了性质上重大差异，艺术形式的美感逊色于生活内容的欣赏，高雅的趣味让位于世俗的真实”，这里没有高大的英雄形象，没有真正报复雄伟的主角，而是一些接近现实生活的故事，而这种接近现实生活的故事显示的是故事的合理性和真实，引人入胜。 《美的历程》还揭示了另一个与平时的教育不一样的视角。一般普遍认为，某一个诗人的风格特点是统一的，很少会对其诗歌、词分开单独研究其特点，但是，此书却提出了、分析了不同的观点，如韩愈，“同一个韩愈，与进攻性、煽动性、通俗性的韩文相并行的，倒恰好是孤僻的、冷峭的、艰涩的韩诗；尽管‘以文为诗’，但韩诗与韩文在美学风貌上是相反的。”除了韩愈，文中还提到了柳宗元、韦应物等等的诗文，“经常是这两个方面的复杂的统一体”。这也给读者们不一样的视角，是相关研究者可以从不同的角度单独的研究这些诗人。 我认为，看这本书，需要很多的积累，对古代的文学、雕塑、音乐、建筑、生活都需要有一定的了解，不然就无法领略这本书的精妙所在，但是即使所知不多，只要读完这本书，也是一个知识储备大大丰富的过程。
《百年孤独》读后感1200字_读后感
《百年孤独》读后感1200字_读后感 家族中的第一人被绑在树上，家族中的最后一人被蚂蚁吃掉。——题记 每个人都是孤寂的。无论是你正在酩酊大睡抑或是思考着难以回答的问题，还是与同学畅谈未来。一阵欢闹过去，终会面临孤独。这并不是一个让人逃避的词。也许你会对它带着一份恐惧，一份害怕。但它还是来临了，迈着悄悄的步伐向你靠近。它并不是掠杀你笑颜的魔鬼，而是可以与你卧膝长谈的知心朋友。它与时间是共同的人生倒数器，但并不可怕，反而使你的内心得以沉淀，当你去掉外表的浮华与暴躁，你会得到新的东西，开启一个新的世界，到了那时你就会一如初生的模样，好像发现了新大陆一样，对世界充满了好奇，不再会有害怕束缚着你，你会尝试，会去探索，回去发现，他人与本我。 《百年孤独》中的每一个人，都代表着过去与将来，起源与发展，开端与结束都在孤独的各自中画地为牢如同野蛮人般的，没有爱的地域，每个人都是一座孤岛。《百年孤独》里的一个家族的兴荣好似一个微型社会一般，但七代人的生与活却被一场突如其来的飓风刮走就好像一滴水融入了大海一般这百年家族也随时间的洪流逝去得了无音讯。阿玛兰妲她以自己独特理解的爱固守一生，安静、神秘、深沉。所以她的历时百年的孤独全是为了珍藏守护一份神秘之爱。她越是醉心于寿衣的缝制越是表明对那份爱的历久弥坚。美人蕾眉黛丝，她是只有自我任性而为清心寡欲不为世俗沾染的一个至美的绝对的孤独体。所以她的终结是那么的奇幻超绝。双胞胎恶作剧颠倒了名字，长大后性格体征行事作派大不相同，唯一相同的是各自孤独，当何塞。阿尔卡蒂奥第二扑在吉普赛人的羊皮卷上死去，另一边的奥雷里亚诺第二也同时终结了生命，人们惊异的发现两具尸体是如此的相像，当晚烂醉的埋葬工人糊里糊涂的埋错了各自的位置，一切还是回到了原本的样子，因为孤独的宿命如此精确无误…奥雷里亚诺。巴比伦。在飓风中解读了羊皮卷所有秘密，那个时候他才明白，孤独已经不是一个人而是整个家族整个马孔多，孤独到脱离整个世界消失得干干净净，连记忆都没有。 以七代香火，百年历程，为时间轴，以马孔多小镇南美洲历史民间奇幻铺展空间，以吉普赛人羊皮卷预言为线索，去证明一个孤独的命题，没有爱情必定孤独，但是爱情总是那么的遥不可及，除了孤独你可能什么也抓不住。 在读《百年孤独》这本书时，内心涌起一种类似于平静恬然的快乐。就好像我知道人终究会衰老死亡，但在照耀到阳光的瞬间，仍然忍不住微笑。一切就好像放暑假刚刚睡醒的午后，我躺在地上看着墙上时钟一分一秒走过。内心平稳而安适。矫情一点的文章里经常会看见，在这个城市里，寂寞泛滥。其实吧，生命从来不曾离开过孤独而独立存在。无论是我们出生、我们成长、我们相爱还是我们成功失败，直到最后的最后，孤独犹如影子一样存在于生命一隅，时不时地出来提醒你一下它的存在。它说上一句笑话，你就不知道如何是好。 有阳光也有雨水，有爱情也有孤独。其实这没什么大不了的。何必花那么大的心思去抵抗它呢？写一本书，做一次爱，去一个好地方，爱一个好姑娘，赚一百万以后再赚一千万……这些都不错，但不要把这些变成抵抗孤独的武器。不不不，各种各样的体验都不过是生命的一部分，但不应该是作为战斗的筹码白白被牺牲掉。孤独无法抵抗，孤独无法遗忘，孤独不会随着时间的过去而变老衰弱，孤独不会因为爱人增多而变浅薄苍白，孤独它在这里，不动不逃，偶尔出来说几句冷笑话。 孤独随时出现，我们能够怎么办？那就附和它笑几声罗。仔细想来，它并不是什
《美的历程》读后感
中国美之巡礼 ——读《美的历程》有感 也许我看不懂过陶土骨器上从横纹路的意味，说不清青铜鼎上规整符画的神秘，辨不明诸子百家思想的深邃，猜不透秦时明月汉魏风度的变幻，经不起唐宋风云的辗转，还解不了明清世俗红尘中烟火的朦胧，但我知道，也因《美的历程》坚定了我的信念：这些历史车轮碾过的痕迹有这样一个共性——美，美得自然，美得动人，是中国独有的美，是中国人最熟悉的美。上下五千年的历史，数以万计的人物，恐怕难有人把他们全放进心里，但对于美的共识，却是人人都有的。李泽厚先生，从那遥远的记不清岁月的时代开始，从那片东方的黄土地扎根开始，带着我俯瞰千年中美的历程，品味永恒的“有意味的形式”。 之所以中国美有其历程，中国人对自己的美有着长远的执念，我想是因为这一方黄土地千年来一直绵延不绝，人与人血脉相传，在同一块土地上从蒙昧到觉醒，文化从萌芽到喷薄。当我仅从这二百余页书中匆匆巡礼中国美的历程时，我似乎看见了这美的表面下磅礴得令人心惊的历史变革。千万年的时光啊，数不清的沧海桑田啊，一代接替一代的风云人物啊，在翻动的书页中如宇宙之星辰般稍纵即逝，还好留下了美的印记，足以我们回望。 若说中国的图腾，恐怕没人会反驳“红”与“龙”这两个意象，却不知早在八千年前，“红”与“龙”就已是神圣的存在了。原始的年代带来了粗放的生产、野蛮的人际与直白的表达。人因渺小而对自然、对生命有着蒙昧的崇拜，于是巫术礼仪盛行，代表着最原始的意识形态活动。而红色，便从仅能激起人的生理反应开始演化为特定的巫术符号，上升为意识层面的审美信念。以龙为代表的图腾纹饰，则说明了人对于某种强大生命力量的向往，代表着当时社会的价值观，审美开始萌芽。随后这些形式逐步走向图案化、格律化和规范化，脱离了本能的模仿和写实，开始形成特色，趋于固定。那时农业器具兴盛，生产力快速进步，人们对土地的征服力愈加强大，也逐渐开始扩展地盘，征服同类。青铜时代的到来便是大规模兼并战争的结果，体现在审美上，便是愈加狰狞严肃，象征着权力与宗法的青铜器。 当人的意识开始觉醒，对于神灵的崇拜就会减弱，其后人便开始重视精神的力量，发展思考的能力。物质生产与精神生活脱离成了两个相互依存却相互分离的部分，于是文字愈加重要，“线的艺术”也不再限于纹饰，加入了书法的美。文字的快速发展意味着人们已学会用这种工具独立表达自己的个性感情，从巫术宗教中解放思想，逐步形成对个体、对人生、对国家和对社会的理性思想。从诗经“赋比兴”原则体现的朦胧中的情感表达，到百家争鸣时诸子对于人身修养、社会政治的直接规划，到楚汉“赋”中对于神灵的再度诠释，到魏晋时期“人”的主题的巅峰，到唐宋时期“有我之境”与“无我之境”的齐头并进，再到明清时期世俗文化的垄断，文学领域的发展一气呵成，在中国国土上成王败寇的风云变幻中、在政治经济的变革前进中、在世界形势的影响冲击中不断改变美的意味。审美的变化又影响着人们的观念、信仰、价值观等精神因素，指引着人们的行为，社会的形态便也随之前进。 中国的美中少不了宗教的成分。除却先秦时代原始的神灵崇拜，佛教的影响更为深刻。魏晋时期国家内忧外患，在内门阀政治压抑着平民百姓，在外频繁的战争致使生灵涂炭。无处宣泄的人们只好通过佛陀来给予今生不能达到的极乐世界，转而去修炼来世的皈依。而统治者则把佛教当做控制百姓的精神鸦片，使之敢于忍受成佛路上肉体的折磨，狂热的服从虚幻的神灵。但朝不保夕、人命如草的时代总会过去，佛的意义也随着社会的轮回而改变。在相对平稳繁荣的王朝中，佛已不再是精神的枷锁，反而成为思维的媒介，世俗的必需。人们在佛祖变得安详恬静的面容中，参禅悟性，祈求平安喜乐，久而久之，佛这一宗教产物在社会变幻的洗礼中，逐渐成为审美境界之一，陶冶着人们的心灵世界，作用于
《美的历程》读书笔记
《美的历程》 ——读书笔记《美的历程》是李泽厚先生的重要美学著作，它对中国数千年的艺术和美学作了一个鸟瞰式的宏观把握。细细品读，我为书中每一章节作者所凝练概括的美而赞叹不已，却又因才疏学浅，不知该用什么语言去描述，只知不断沉吟：“这就是美。”是的，这就是美，它早已不单单美在字里行间，而是美在了每一个读者的心田。 中国艺术之美，并不只出现在精美绝伦的宫殿庙宇之中。中国艺术之美，无处不在，我们只是缺少一双发现这些美的眼睛。而在这部美学著作中，李泽厚先生引领我们睁开双眼，去探索，去流连，去迷醉于中国艺术之美。 中国艺术之美，美在“龙飞凤舞”。远古图腾、原始歌舞以及图案的“有意味的形式”，展示了远古时代人们的原始审美意识。“人的审美感受之所以不同于动物性的感官愉快，正在于其中包含”有观念、想象的成分在内。美之所以不是一般的形式，而是所谓‘有意味的形式’，正是在于它是积淀了社会内容的自然形式。所以，美在形式而不即是形式。离开形式（自然形体）固然没有美，只有形式（自然形体）也不成其为美。”美的形式和人之间不断互动，相互促进影响，不断丰富发展，美的历程，由此展开。 中国艺术之美，美在“青铜饕餮”。青铜时代狞厉的美、线的艺术以及解体和解放，在这期间，青铜器逐渐从“神坛”走向民间。“以饕餮为突出代表的青铜器纹饰……是为其统治的利益、需要而编造出来的‘祯祥’或标记它们以超世间的神秘威吓的动物形象，表示出这个初生阶级对自身统治地位的肯定和幻想。”进入春秋以后，“社会发展，生产力提高，保留有大量原始社会体制结构的早期宗法制走向衰亡……社会的解体和观念的解放是连在一起的……殷周以来的远古巫术宗教传统在迅速褪色，青铜饕餮也失其权威，多缩小而降低于附庸的地位。”艺术的功能和审美情趣因时代之变而变，体现在此。
《百年孤独》读后感2000字3篇
《百年孤独》读后感2000字3篇 孤独是自闭的。《百年孤独》描述的是霍塞·阿卡迪奥·布恩迪亚家族的一部兴衰史，其脉络就是自闭到开放，开放到繁荣;再由开放到自闭，自闭到毁灭。下面是留学网小编为您整理的，供您参考！ 《百年孤独》读后感2000字一读《百年孤独》这本书的想法，多半源于它的名声：大家都在讨论、前辈都在推荐。在一次整理图书时，炳睿把这本书给我，于是看了起来。 首先简单介绍一下我眼中的男性人物：何塞·阿尔卡蒂奥·布恩迪亚在青年时富有干劲、领导力，带领一群年轻人披荆斩棘来到马孔多，规划街道、发展经济……但在吉普赛人来了以后，对他眼中的科学沉迷到走火入魔，一心想找到炼金术，从而与世界渐行渐远，不久走入孤独阴霾，最终疯癫而终。他的儿子奥雷里亚诺上校，年轻时满腔热血闹革命，愈败愈战、愈战愈勇……直到战争僵持至中年，他在战争中迷失自己，感觉不到战争的意义与自己的初衷，感觉自己为了自己的梦想，变成自己梦想反对的人，于是选择开枪自杀，但是奇迹般活下来了，却深陷孤独，最后避世。 何塞·阿尔卡蒂奥本来对科学有着很大兴趣，但是敌不过自己的欲望，之后离家出走，回家之后，不顾家人反对，与丽贝卡结婚，最重被枪杀身亡。他的儿子阿尔卡蒂奥在战争中被权力所迷失，成为马孔多最残暴的统治者，最终被枪
毙。阿尔卡蒂奥的兄弟奥雷里亚诺·何塞继承了伯父孤僻的性格，到爱上自己姑妈—阿玛兰妲，不被允许后参军，乱死军中。最后提一下第五代何塞·阿尔卡蒂奥，掂量家族不曾有的财产，编造谎言敷衍母亲，不过意外获得了乌拉苏尔藏下的金币一番放纵淫乐只够被窃取金币的人杀死。 其次简介下非常具有特点的几名女性。首先是家族第一辈乌拉苏尔，一个而富有无活力、干劲的女人，她通过买糖果小动物挣钱，从而使整个家族由足够多的经济来源。并且个性、明辨是非，在阿尔卡蒂奥残暴统治马孔多时，出面教训他。敢于斗争，在奥里雷亚诺上校被囚禁在马孔多时，表现出来屈服的精神。 她的孤独体现在晚年时不被人注意，但是有倔强地企图融入遗忘她的子孙世界，在见证家族由盛至衰后死去，她是这篇小说的核心、最讴歌赞颂的人物，她勤劳勇敢、善良、富有热情，又坚贞不屈，是布恩迪亚家族以及整篇小说的顶梁柱。再次是家族最后的女性，阿玛兰旦·乌拉苏尔，充满活力、富有干劲的她从布鲁塞尔回来之后，看见家族荒废，准备重新整理家业，但在丈夫走后，抵不过孤独的她和侄子寻欢作乐，在生下家族最后的子嗣后，大出血而死。 纵观整个家族，都跟孤独做过斗争，却没有一个人战胜过孤独。同时，每个人孤独的来源时不同的。男性这边，阿尔卡蒂奥类型向外，但是输给了自己的欲望。奥雷里亚诺型
美的历程读后感【精选】
美的历程读后感【精选】 《美的历程》按照时间的顺序，介绍了最能代表那个时代美的艺术品和创造它们的作者们。读完美的历程之后大家有何感触呢，下面一起去欣赏一些美的历程读后感吧！ 在人类还未有意识进行文化活动开始，一种对美的元素的积淀也悄然展开，读美的历程有感。远古传来的崇高的音响和美的乐声交相辉映，相得益彰。 在那原始混沌的时代，美并不是美，而是一种崇高。何谓崇高？十八世纪英国著名的思想家埃德蒙·伯克曾经说："崇高是我们心中所产生而感受到最强烈的情感，因为痛苦的观念比快乐来得还要强有力，而这种强有力作用时，那情感就是惊愕，惊愕是一种灵魂的状态，处在其中时所有的精神活动都会停止，并带有某种程度上的恐惧。"崇高，会使人们的心灵充满紧张。原始部落的远古图腾便是这样的道理。在原始部落的远古图腾便是这样的道理。每个部落有其奉为神明的神兽，在人力还不足以抵抗自然的时代，在自然淘汰法则下，生物对比其强势的另一种生物有其恐惧和自然而然的敬畏。图腾，是人类有意识的符号和标记。在部落对抗吞并甚至融合的时候，这种符号和形式，通过人潜意识中的生理反应，对其主观和客观的感性和理性造成了刺激，形成一种类似崇高的情感，这种情感便被记忆在感官里，形成对美的原始积淀。 在原始社会，人们对美的诠释更是一种对周遭环境的本能式的表达。巫术礼仪的舞蹈、歌唱、礼仪"如火如荼，如醉如狂，虔诚而蛮野，热烈而谨严".这是另一种高贵的崇高——原始歌舞。 随着奴隶社会的建立，一种绝对权威的统治，崇高狞厉的美浮出这个时代。
"历史从来不是在温情脉脉的人道牧歌声中进展"、"暴力是文明社会的产婆"、"当时社会必须通过种种血与火的凶残、野蛮、恐怖、威力来开辟自己的态度向前跨进",这种恐惧下的符号化，掺杂着宗教的神秘，崇高而荡漾一种不可复现的童年派的美。你难以说，这种现象和想象究竟为后世中国人的审美观念留下多浓墨厚彩的一笔，但你无法否认，这是潜藏在所有中国人血液里最神秘的基因密码。崇高与美就这样开始交错缠绕，形成中华民族美学及其重要的一部分。 乃至你无法辩驳，几百年后的楚地南蛮，延展一种超越了公认的崇高与美的属性——浪漫。楚国文化沾染了理性的概念，却在原始巫术礼仪的歌舞和音乐上愈演愈烈。它又并非一般的崇高，因楚国文化夹杂着由神人化向人间化、理性化的这个过程。它把神话故事化为君臣父子间的世间秩序，神力乱神固然存在，却不再占主导地位。这种崇高，又类似一种崇拜。它的美又和原始社会的美的模糊概念不一样，它有了想象纷繁因而变得炽热深沉，更带有个体人格和情操，美就在这个过程中被赋予了更丰富的内涵和感知。这种崇高和美的揉合"开创了中国抒情诗真正光辉的起点和无可比拟的典范". 再看魏晋南北朝，这个哲学重新获得解放的时代。思辨哲学达到的纯粹和深度是空前的。它感叹的是生命的短促和人生无常的悲哀。极高和极深都能引起崇高感，不过极深引起崇高感夹杂着颤栗惊惧，而极高引起的崇高感则是伴随着欣赏赞叹。魏晋南北朝是一个动荡的时代，门阀制度下的政治清洗尤为严重。贵族并不用担心所谓的家道中落，需要担心的只有改朝换代，而恰恰，这一改朝换代在魏晋南北朝，就跟吃饭一样常见。因此在这一大社会背景下，贵族有足够的学识和相对安定的物质条件，既执着又恐惧探索人生。这便是潇洒又飘逸自得的魏晋风度的由来。动荡带来恐惧，而清高的人格带来认识的赞叹。一种崇高又油然
美的历程 读后感
美的历程读后感 （一）它的几个特点： 1.跨度很大，点到为止。从原始社会到明清王朝，波及各个朝代的方方面面，构造了一个古代美学发展的脉络图。这也决定了它只能是笼统的，每一个朝代都只能选取几个点加以阐述，高度概括各个领域的面貌和意蕴，泛泛而谈，引导你循着它的线路图加以深入探寻下去。 2.词汇量很丰富。从它的词汇量就可以看到学者的功力所在，它是一本可以让你做很多笔记的书，很多的词汇都是第一次所闻，很多的句子闪耀着哲理的光芒。而且，它截取了很多优美的古文诗词，沉下心读便是一个享受的过程。 3.看法中肯。它有很多的看法，做了很多总结，而这些总结细细品位，确实如它所说，看这本书的过程你自己的看法会不自觉被它所覆盖和推翻，按照它的思想进行了一场“美的历程”。 4.知识丰富。看这本书，需要很多的积累，对古代的文学、雕塑、音乐、建筑、生活都需要有一定的了解，不然就无法领略这本书的精妙所在，但是即使所知不多，只要读完这本书，却是一个知识储备大大丰富的过程。 （二）我读《美的历程》和钱有关系。一般说来，我读书会选择200页以下的，包括小说。道理很简单，首先，400页一部书如果换成200页就是两部，听起来差了一倍，在某种程度上可以满足我的虚荣心。另外，我的经验是，越大部头的书往往越乏味，作者通常是对读者的领悟理解能力持怀疑态度，一点点主题结论要迂回曲折反复论证个5遍6遍，看得头昏眼花非常上火，更有甚者，万一没看懂，不但上火，信心也受打击。所以，我读《美的历程》可以算是个例外，这本书罕见的厚，377页，我看过的唯一比这本书厚的就是半部《资治通鉴》。买书我可没这讲究，不分厚薄，只管喜欢，先从架子上不分青红皂白，检面善的就抽出来，交款的时候再把书摆到台面上，价格质量做一番综合衡量天人交战，之后拿上三、五本飘然远引。长话短说，那天在三联，我忘记把《美的历程》从购物车里面抽出去，就这么把它买回来了。（不知道这无意识的行为是否也埋藏着什么潜在动机？）我没有任何理由不心疼，88块钱！！！不过这本书贵也有它的原因，全书收录214幅精美插图照片，其中大部分是彩色的。看在这钱的分上，再厚的书，也要咬牙看下去。如此，我在厕所里开始了《美的历程》。之后我发现了一个道理，看插图多的书自有好处，就是看的快，成功感强烈。一次如厕，我最多看了50页。但也有慢的时候，比如在上“魏晋风度”那一章的厕所时，我一次就耗费了将近30分钟。原因是我看到了非常好的一幅图片：河南洛阳出土的一尊北魏时期泥塑。在描述这泥塑之前，我要先问大家一个问题（这问题我出了厕所马上就问了我的女朋友，她的回答让我非常高兴，其智力水平正好符合我的要求），我们心目中的古代人是个什么样子？为了让大家有充分思考的时间，我这里先分个段。答案我自己说出来吧：峨冠博带，宽袍广袖，对于武侠小说看多了的朋友，古人有时候腰里还配着一把宝剑，总之，有点不食人间烟火的味道。小时候读郭沫若的《屈原》，里面画的屈大夫就是这个样子，后来看过的所有古人造型也都是一个模子（可能最近中央电视台拍的《笑傲江湖》里面的余沧海算个大例外）。但你来看看这塑像（书中163页），在页面的右下角，一个小小人缩成一团，抱头坐在一块圆形石头上，只能看到耸起的双肩和一头乱发。这是一个有血有肉的人，他在为什么而痛苦悲伤？靠，简直就是个小哈姆雷特，说它象哈姆雷特，还有一个原因，就是他的头发都打着卷，贴在头皮上。就是这个泥塑，让我在马桶上憋了半小时，不是没有收获，出来的时候我带着这样一句话，让我的女友五体投地：不了解中国的历史你会看不起中国，了解了中国的历史你会觉得这不是中国。现在，这本书我已经看完了，对于作者的学养除了敬佩我没什么好说的，而且，单凭那么多漂亮的图片，我花这个价钱就完全值得。只有一样，再好的书也有打折的时候，别的不说，我那本插图版精装《西方的智慧》就是半价买的。