电吉他教学

电吉他教学备课

第一章预备知识

布景

在学习乐器时，有一个极其重要方面却总被忽视，那便是练习时的环境。努力为你的音乐学习或创作制造一个几乎不变的空间：一把舒适的椅子，一盏阅读用灯和一个乐谱架是必不可少的东西，这将使你的学习更有效率。这是一幅合理的练习布景的照片。坐在椅子上的你应该伸手就可以调节到音箱、收录机等设备。

电吉他的各部位名称

电吉他有许多不同的设计、式样和颜色。但他们都是由相同的部分组成的。这是一幅电吉他的照片，所有主要部位均已标明。

接上插头

电吉他必须通过扩音器（即音箱）才能发声。所以在弹奏之前，你必须有一条电吉他连线来连接电吉他和扩音器。

电吉他连线实际就是一段电缆线（内含两根细电线），两头均有一个1/4英寸的插头。最理想的电吉他连线是用一种屏蔽电缆线做的，这种屏蔽电缆线可以把交流声、蜂鸣声和无线电信号降低到最小程度，而非屏蔽电缆线则容易接收这些信号。既使是高质量的电吉他连线也需要在两个插头附近进行加固，以免这两处用力部位的电线断裂。

把电吉他连线的一端插入电吉他的输出插孔，把另一端插入扩音器中的一个输入插孔，打开扩音器，调节音量和音调旋钮，选择你需要的音调和音量。

电吉他的持法

电吉他是一种由许多不同的但相互关联的部分组成的实体装置。有效地持握吉他，以使你的身体和吉他处于彼此协调的状态。我们来看这一点。

在吉他弹奏中，你的每一只手都有一定的工作要做。你持琴的方式得当与否会使这些工作变易或者加难。

右手的工作是拿一个匹克(pick)，弹拨吉他弦。声音由此而产生。左手的工作是在琴颈上寻找正确的位置以便按弦，从而发出所需要的音高。

做这些工作最有效的方法是把吉他紧靠在你上半身，使得琴颈向上呈30°角，你以这种方式支撑着吉他，吉他便不会滑动。注意：禁止用左手以任何方式去阻止吉他滑动。左手必须完全自由地、毫无负担地从事它的工作:在指板的任何位置寻找音符。

这里是两幅在坐姿和立姿时正确的持握吉他的照片。

坐姿时，吉他靠在你左腿上(左腿应该稍稍抬起)。两腿同时支撑着吉他，胸部和右前臂在其上方。

左臂不能用来支撑琴颈。当你想用站姿弹奏时，在站起来之前简单调整一下背带，这样使得吉他能保持原位。

注意一致性：不管是坐姿还是立姿，吉他相对上半身的位置最好不变。这样不管你是用何种姿势，你都可用手进行相同的动作。这样使得弹奏容易不少!

请初学者及中级学员严格按此要求去做。当然随着水平的不段提高，你控制琴的能力也会不段提高，持琴的姿式便可逐渐自由。

右手技巧

现代的电吉他手几乎都是用匹克来弹奏。匹克是用塑料或一种名叫“赛璐珞”

的材料做成的，匹克的形状各异，尺寸和厚度不一。不同形状和材料的匹克会产生不同的音色，而且手感也不同。同样重要的是保持一致性。一旦你找到一种适合你的匹克，就一直使用它。(偶尔进行实验看看有没有更适合你的匹克，也不失为一个好主意。)若你习惯于使用重(厚)匹克，一个轻(薄)的匹克将会使你的音乐走样。反之亦然。

这是拿匹克的正确方法:

用拇指与食指轻轻夹起。匹克应靠在食指一侧，并且与拇指对齐，通过大拇指表皮画一

条假想的线，这条线应与匹克尖的方向垂直。

食指的第一关节必须与拇指尖对齐

当你弹奏时，移动应该来自肘部，而非手腕或手指，手腕要保持放松，随肘部移动。

左手技巧

在平常，你有很多时候是在用手来做事，所以你的手比想象的要灵活。试练习：取一本很厚的书，用右手拿住，然后把左手拇指放在上面。

闭上眼睛，努力用拇指去对准书的另一侧的无名指。

睁开眼睛，检查一下。你成功了!就算有一本厚书把拇指和无名指隔开很远。你仍能够把拇指和无名指直接相对。这种意识证明了你的手能根据大拇指来确定其它手指的位置。这同样适用于吉他弹奏，你确定了拇指的位置也就确定了其它手指的位置。这种一致性使你能够流畅地、清楚地、快速地弹奏。

左手要把拇指这样放在吉他琴颈后面。

拇指（在露出琴颈时）可这样弯曲，而不要这样弯曲

按弦时，手指尖要在品柱后有力地下压，左手应保持自然弯曲。

不要这样折指

为获得左手的一致性，你必须掌握各种把位的正确姿式。吉他上一个把位是指：一组四个相连的品，每个手指负责一个品。拇指和食指所在的品位数确定所在的把位。因而，这是第二把位。这是第五把位。这是第八把位。

在吉他上，左手手指用如下标号:

食指＝1

中指＝2

无名指＝3

小指＝4

当一个把位由食指弹奏的品来标号时，真正起决定作用的是拇指的位置，因此只要拇指不动，你就没有变换把位。为了左手的一致性，拇指应该永远在琴颈背后与食指或中指相对，这要根据你的习贯及手指情况而定。但注意：不管什么手型一旦确定就不要改变。

因此当你变换把位时，能够保持拇指和其它手指的固定关系的话，你就可以在吉他任一位置自由清晰地弹奏。

协调练习

这里的练习开始培养你左手的控制能力，也培养你左右手的协调性。

把吉他放于身体的正确位置，右手正确地持拿匹克，同时把拇指置于第二品后，现在我们开始在第一把位弹奏。

吉他琴弦如下所标:

食指按第１弦第一品

用匹克弹弦。开始时匹克在弦上方

然后手腕向下自然移动，带动匹克往下弹拨。这是一个下拨，由符号表示。

现在，按在第１弦第一品的左手食指保持不动，将左手中指按在第１弦第２品上，用匹克弹拨。

同样，不移动左手任一手指，将无名指按在第１弦第３品上，用匹克弹拨。

最后，在保持左手三个手指不动的情况下，将左手小指按在第１弦第４品上，用匹克弹拨。

在第２弦、第３弦、第４弦、第５弦，最后在第６弦上重复这个过程。

这个练习强调三条规则:

1)禁止多余的移动（这是为什么把手指压在琴弦上不动的原因——抬起它们是一种无效移动）。

2)永远做最短距离的移动（也就是说右手在弹弦时，匹克的移动幅度越小越好，同样，

左手在变换琴弦时，手指和琴品越近越好。)

3)永远做最放松的移动，紧张会使一切更难、更慢。

上述规则将帮助你更协调地弹奏!

第二章调弦

吉他调弦

每次弹奏吉他之前，都要调弦。调弦有好几种方法。

1)你可以让空弦音与定音笛上相对应的音相比较

定音笛是一种类似口琴的装置，由６片金属簧片组成，每一个金属簧片与吉他上一空弦音相对应。你想为某根弦定音，那么你就吹响所对应的簧片，把空弦音与簧片音高相比较。

2)你可以把空弦音与钢琴上相对应的音相比较。

3)你可以用各弦之间的音高关系调弦，即每一弦根据上一弦定音，而上一弦的音已定好。

如：根据第６弦（低音Ｅ）对第５弦（Ａ音）定音，第５弦的空弦音与第６弦第５品的音高一致即可。

较好的方法如下:先弹奏6弦(已定好)5品的音，接着马上弹奏5弦空弦音，让两弦同时发声。当两弦同时发声时，不放开左手，用右手去调5弦旋钮，使5弦空弦的音高与6弦5品的音高相一致，音高一致时，两音就会融成一体。

重复上述过程，根据5弦5品的音调4弦空弦音。

接着，根据4弦5品的音，调3弦空弦音。

然后，根据3弦4品的音，调2弦空弦音。

最后，根据2弦5品的音，调1弦空弦音。

由于你在对其它弦调音时，有些已调好的弦可能会跑音，因此最好再重复一遍调音过程。

4)你可以用一个电子调音器来调弦。

把电吉他连线一头插入吉他，另一头插入调音器输入插孔。打开吉他音量旋钮，分别弹奏每一根弦。你会在调音器的一个仪表或发光的二级管上看到何时此弦处于正确的音高。电子调音器除有一个输入插孔外，还有一个输出插孔，可以用来连接扩音器。这样你的电吉他便能通过调音器与扩音器相连。

对职业电吉他演奏者来说，这是最常用的方法。

第三章术语

术语定义

在本书中，我们将涉及把位、指法和在吉他琴颈上的动作。这里的一些术语将帮助你更好地理解本教程的内容.

沿琴颈上下移动

沿琴颈向上移动是指，左手沿着指板朝拾音器方向移动；沿琴颈向下移动是指：左手朝弦枕方向移动。这些移动方向之所以被称为“上”和“下”是因为作这种移动时音符会变高或变低。

高音弦和低音弦

同样的道理适用于对每一根弦的描述:高音弦即音较高的弦。虽然它们实际上离地面最近。低音弦即音较低的弦。

弹拨方向

我们已经学会了右手下移(朝地板方向)拨弦的下拨弹法(符号表示)。

当你往相反方向(朝脸部方向)移动匹克而拨弦，这就叫做上拨，以符号表示。

在演奏中，节奏吉他手倾向于使用下拨，因为这样更有力，发声更从容。下拨、上拨交替使用称为交替弹拨，用于弹奏流畅的主旋律部分。

第四章乐谱

标准乐谱（即五线谱）

乐谱就是在纸上代表音乐声音的书写符号。吉他手们很幸运，可以用两套互补的乐谱体系来描述所弹奏的音符；即标准乐谱──五线谱和符号谱──六线谱。

标准乐谱即五线谱是钢琴、提琴及管弦乐器等共用的乐谱体系。它由五条线和，一个叫高音谱号的符号组成。

符头在五线谱上的位置决定了它的音高(由一字母表示)，音符形状(符头、符干、符尾)决定了节奏(音长)。

音符的组成

一个音符的音高由它在五线谱上的位置决定。符头是否充实表示其音长。

符干是否存在表示音的长短。

符尾是否存在表示音有多短。

当在同一行中有一个以上音符带符尾，这些符尾由梁代替，梁与尾的长度正好一致。这样易于读谱。

符号谱（即六线谱）

符号谱采用六条线，每一条线代表吉他上的每一根弦。最上面的一条线代表吉他的第１弦，最下面的一条线代表吉他的第６弦。

在线上放上数字，可以表示某弦的某个品位的音，数字0表示某弦的空弦音。例如: 对于吉他手来说，六线谱相对于五线谱的明显的好处在于：它能告诉你在什么位置正确地弹奏一个指定音符。例如:这个音符(高音E)

在吉他上可以在五个不同位置弹奏:

六线谱在表示音符的把位时尤为方便，它以图解形式告诉你在什么位置换弦，什么时候转换把位，而五线谱则无法象六线谱一样处理把位转换。

数字谱（即简谱）

它主要用阿拉伯数字来表示音符，简单明了。

通过上述三种乐谱的结合，你应当非常清楚地知道在吉他上怎样和从哪里寻找音符，以及这些音符的长短。本书中所有谱例将同时用五线谱、简谱、六线谱编写．

节奏

音乐有两个主要组成部分:节奏和音高。节奏是指音符如何及时发声及相互之间的联系。每一音符相对音乐节拍都有一定的音长。节拍是音乐的基本组成单位，也叫拍子。当你跟着音乐拍脚（即用脚打拍字时），你是在随着节拍动作。

随着音乐拍子有规则地拍脚是一种应培养的技能。这会让你实际地感受到节拍，而你的手可以抽出来根据脚所打出的拍子在吉他上弹奏。这使你能感觉到音符和节拍的关系。

节拍通常“成组”重复。在乐谱中，我们把音乐分成这些重复的组。一组所占的时间称为一个音节（俗称小节）。每个小节的边界由竖线来表示，这叫做小节线。

乐谱开头的节拍符号表示每一小节有几拍，以何种音符为一拍。在这个例子中，音乐是４／４拍。

这意味着以四分音符为一拍，每一小节有四拍。

四分音符是根据它在4/4拍中占一个小节的1/4而命名的。4/4拍应用相当广泛，因而也被称为普通节拍，大多数摇滚和流行音乐都是4/4拍。

音符时值

下面是4/4拍中基本的音符时值:

＝全音符-4拍一个全音符占一小节或4拍

＝半音符-2拍一个半音符占半个小节或2拍。两个半音符占一小节，相当于一个全音符的时值。

＝1/4音符-1拍，一个1/4音符占1/4个小节或1拍。

＝1/8音符-1/2拍一个1/8音符占1/8个小节或1/2拍。2个1/8音符相当于一个1/4音符的时值。8个1/8音符占一小节。

这是每个音符时值的计拍方法:

为了很好地掌握节奏，你必须会数节拍。试练习：开始慢速用脚打拍子。保持平稳似钟摆的节奏，这样每拍之间的间隔正好一致。一边拍脚一边计数，按4/4拍的拍子数，数到４后便反复，象这样:1-2-3-4，1-2-3-4。

要保证你的计数发音与脚拍同时进行，确保在4(一个音节的末尾)和1(下一音节的开头)之间的间隔与任何两拍之间的间隔一致。换言之，在一个小节的第4拍和下一小节的第1拍之间无间断。

其它表示节奏的方法

你可以用附点、连结线和休止符来改变一个音符的长度。

一个附点把一个音符的时值延长一半。

连结线是连结两个具有相同音高的音符的一条曲线。连结线指示你只弹第一个音符，这个音符的音要持续两个音符相加的时值。

音符之间的静止由休止符表示。休止符与发声音符一样分有长短。一个休止符表示某段时值不发声(不弹奏，没有持续的音符声)。

音高

一个音符的音高是指这个音符发声的高低。

在五线谱中，音高用字母:A，B，C，D，E，F和G表示。

一个音符的音高在五线谱上由符头落在哪条线或间上来表示。

在简谱中，音高用阿拉伯数字：1,2,3,4,5,6,7表示

右面是对应的简谱

下面是吉他空弦音(标准音高)在五线谱、简谱及六线谱中的表示方法。

下面是吉他３品内的一些自然音符(无升半音号或降半音号):

这七个自然音符可以通过使用升半音号和降半音号来改变。一个升半音号(#)

把一个音符提高平音──吉他上一个品的距离。一个降半音号Ｂ把一个音符降低半音(一个品)。一个改变后的音符可以被称为升半音或降半音。例如，在第1品，第3 弦上弹奏的音符可根据情况称为G#或Ab

节奏型

在弹奏节奏吉他时，光读节奏而不管音高显得较为容易。这样只有和弦发音，可使用节奏型来标示。

和弦发音由这样的图表表示(称为和弦图):

这仅仅是吉他琴颈的一张图。图中圆圈表示你手指的位置，和弦图框上的字母０表示要弹奏的空弦，图框上的×表示不弹奏的弦。圆圈中的数字表示用左手哪个手指去按弦。

节奏型看起来象没有符头却有切口的音符。符头、符干和符尾依然表示节奏型的节奏时值，但你不用去反复读一组音符，你只要读一下和弦标记，然后根据节奏型所示弹奏。

例如，若你要用四分音符来弹奏这个和弦，则用五线谱和六线谱来标记就如下图所示: 但更为简单、更好的方法是给出和弦图，并告诉你这一节奏的节奏型。

这样读起来就容易多了!

第五章重金属节奏

强力和弦

在重金属（又称硬摇滚）演奏中，最基本最常用的和弦是强力和弦。该和弦由于能产生巨大音响而得名。许多摇滚音乐以Ｅ和Ａ调写作，因为这些调能体现吉他的强低音和空弦音。

下面是双音符Ｅ５强力和弦的左手指法。

记住，左手手指按弦时，应尽可能贴近品柱，但不要放在品柱上。

若你的手指远离品柱按弦，音符将会有杂声或不发音。

若你的手指在品柱上按弦，音符将会不很响或走调。

如果贴近品柱按弦，音符将会清晰、逼真!

左手尽量用指尖按弦，手指应尽可能贴近品柱，保持手指变曲。

按好E5，右手用匹克向下同时弹拨第5、6两弦(注意和弦图中的X)

千万不能碰响其它弦。

你一旦能清晰地弹响此和弦，就可以进一步在节奏中弹此和弦。我们开始练习每个小节弹一个Ｅ５和弦。图示如下:

试着练习：象以前一样拍脚、计数。拍脚、计数一旦有了稳定的速度，就可加入吉他弹奏。每次你数“1”时，用下拨弹E5和弦。和弦发声后要继续你的计数，并与脚拍保持一致的速度，在进行过程中，你将会发现你越弹越快。避免这种倾向、以稳定的速度弹奏是一种十分重要的技能。摇滚乐和重金属音乐之所以能有它们的力量和效果，部分原因是由于高度的技巧和稳定的速度。

Ａ５强力和弦

下面是A5强力和弦的图示及谱例。

这个和弦比E5难，因为所有弹奏都落在内弦上。(1弦、6弦是外弦，其它各弦为内弦)你得十分小心地运用匹克，避免碰到6弦。在弹奏这个和弦时，你应只弹响5弦和4弦（两弦要同时发声）。

现在在节奏中弹奏A5和弦，就象我们弹奏E5那样。要尽力保持右手弹拨的一致性。每一弹拨的声音必须与其它弹拨声音一致。记住，要一边拍脚（不一定非得出声）一边计数（内心默计）一边弹奏。

现在让我们试一试变换和弦。先弹奏E5，然后弹奏A5，反复进行这项练习，直到你觉得不错了，然后再在这样的节奏中变换和弦:

首先，你要用相同的节奏弹奏每一和弦，一旦你掌握了，可尽量使更换变得自然流畅。

你要让第一个和弦尽可能长时间地发音，然后迅速地更换到下一和弦，这样声音听起来不觉得有中断。这就要求你用最小的移动来变换和弦。在变换和弦时，手指应尽量贴近音品。禁止高抬起手指!

一旦这个和弦更换比较自然，就可以在每一小节中弹奏更多的和弦，试练习:

当你能够弹奏了，可再作这个练习

最后作这个练习:

在作上述练习时，要追求平稳流畅的和弦变换和右手弹奏的一致性。

D5强力和弦

我们要学习最后一个开放的强力和弦是D5和弦:

用你曾接触过的所有节奏来练习这一和弦。

当你能很好地掌握这一和弦时(保证只同时弹响4弦和3弦)，练习从A5到D5的更换。当这个练习也变得轻而易举时，试着练习E5到D5的更换。这个练习有点难度，因为你左手换和弦时必须跨过4弦。

下面是三个练习，帮助你练习这三个和弦之间的转换。

练习指南

如果你能每天练习，那么这种练习的效果会很好。若你不能每天练习，那你的练习效果就会大打折扣。练习越多，提高也就较快。每天在开始练习前，应先作协调练习，因为它可以使你的手处于理想状态。在一些没时间练习的日子里，若你能挤出五分钟时间进行协调练习，这会帮助巩固你的提高。

记住：在练习中你要做的一件最重要的事──培养好的弹奏习惯。习惯是指你在无意识的时候的动作。“重复养成习惯”，所以，若你以良好的手法和正确的持琴姿式反复弹奏，不用多久你便会养成好的习惯。这样你可以把精力转移到弹奏上和其它需要注意的问题上。

第六章重金属主旋律

单音

吉他手必须象弹好节奏那样弹好主旋律。伟大的吉他演奏家如：埃迪·范·海伦，斯蒂夫·费，扬恩卫·骊斯蒂姆和乔·圣脱安尼激烈的主旋律演奏给人留下了难忘的印象。学习弹奏主旋律的第一步是学会单音弹奏。

我们开始在4弦上弹奏音符E。

这里的关键是只弹一根弦，而且要弹的清楚。练习:

当你掌握这个以后，试着更换音符练习:

华彩短句（又称连复段）

华彩短句是一小段独立的音乐片段。现在让我们作一下这种练习。

这是华彩短句在乐谱中的图示:

由反复符号:包括的一段音乐需要弹奏两遍。

以稳定的速度反复弹奏。

华彩短句通常与“和弦进行”一起出现，这个连复段也不例外。下面是这个连复段的节奏吉他谱例。依靠朋友或录音机的帮助，弹奏上面带反复的华彩短句。

“和弦进行”是指几个和弦组合在一个音乐框架里，以产生旋律效果或和谐的配合。

若你和朋友一起练习，你们可以轮流弹奏节奏和主旋律。若你单独练习，在弹奏节奏部分时可先自行录音，然后再跟录好的磁带练习主旋律。通过这样的练习，你会发现节奏吉他与主旋律吉他一起弹奏时，效果最佳。这便是音乐的工作原理：各个部分互相依赖!

华彩短句中的音符都是以旋律音阶为基础弹出的。(一个音阶是指以字母顺序排列的一系列音符。)这个旋律音阶被称为五声音阶，因为它仅由五个不同的音组成。(大多数音阶包含7个音符。)下图是前Ⅲ品上的１２个音符，它们组成E小调五声音阶。

现在练习这个有空弦音的E小调五声音阶。

上行练习

下行练习

直到你真正熟练掌握。

然后当朋友弹奏或录音播放我们用过的和弦进行时，练习弹奏五声音阶。注意这个音阶有一种布鲁斯音乐的感觉，不管弹奏哪个和弦，每个音符都很悦耳。这就是五声音阶的美妙所在──在许多不同的和弦中，它都很和协。这在即兴弹奏时尤为有用，因为它使你集中注意力于如何弹奏而不用去管哪些音符与这个和弦一起弹奏。

交替弹拨

到现在为止我们已经使用右手的下拨弹奏过全音符、半音符和４分音符。电吉他往往应用大量的快速音符，所以我们要学习两个相互联系的知识:８分音符和交替弹拨。

简单地说，交替弹拨就是指下拨、上拨、下拨、上拨……例如，试着用交替弹拨做这个练习：

除了使你能更快地弹奏外，交替弹拨还有一个非常重要的作用，就是它使你能根据右手上下拨弦的动作来正确地默数拍子。８分音符这样数拍:心脏病人勿听摇滚重金属!!!

你的匹克弹拨与你的数拍一致:

注意每次你默数拍节的“数字”时，右手正好下拨，默数“和”时，右手正好上拨。在弹奏８分音符时，学会在“数字”时下拨与“和”时上拨是至关重要的。这个技巧的一致性会让你在单音符主旋律片段中保持节奏稳定，以避免通常会有的逐渐加速的倾向。

让我们用交替弹拨练习一些带有1/4音符和1/8音符的华彩短句。

最好能够连续重复弹奏这些短句。也就是说，在反复弹奏过程中，一个短句的末尾和另一短句的开头之间不应有间断。

第七章切分音

切分音

所谓切分音是指转变或打乱节奏、节拍或重音正常的位置。其中一种方法是加强弱拍。弱拍是指后半拍上的音符。在你掌握了对时值进行各种组合之后，你便可以集中注意力于加强弱拍的练习。当你“拍脚”时，脚从下向上抬到最高点的时间便是弱拍的时值。

下面介绍附点、连线和休止符在图示上的一些表示方法。附点、连结线和休止符

我们知道一个音符的一个附点能把该音符的时值增加一半。一个2拍的音符增长一半后为3拍。一个1拍的4分音符增长一半为1拍半。

首先，一边“拍脚”，一边唱下面这首熟悉的旋律，注意体会附点节奏。然后随着“脚拍”弹奏此旋律。

连线亦可用以加强弱拍

记住，当两个音符被连线连接时，第二个音符不用弹奏，只是在第一个音符后持续它的时值。

练习下列片段，不要加重弱拍。你将发现音乐中的节奏自然地加强了弱拍。

休止符亦可用以加强弱拍。休止符是在音符之间插入静止。它对刻划音符或和弦、分隔音符或和弦有帮助。

下面这个练习，表示两段相近音乐之间的区别，其一采用了连线，其二采用了休止符。休止符可防止音乐混杂在一起，同时能产生戏剧性效果，这是由于有静止与声音之间明显的对比。遇到休止符时，你得用右手掌的底部对琴弦消音。这样使发音在休止符期间停止。

在有休止符的音乐中，吉他手要对弦消音。在有连线的音乐中，吉他手要让弦发音完整。

第八章和弦

开放和弦

电吉他也使用开放和弦──带空弦音的和弦。民谣吉他、佛拉门格吉他经常采用这类简单和弦。然而在电吉他演奏中，右手弹拨和弦的方式与上两者有一些不同。

Ｄ和弦

这是Ｄ和弦的左手指法。图表中的字母Ｄ是指和弦的根音或和弦名称。这是一个Ｄ和弦，根音是音符Ｄ（即４弦空弦）。

习惯上假定所有和弦均为大调，除非另外指明。例如，Ｄ表示一个Ｄ大调和弦。Ｇ表示一个Ｇ大调和弦等。小调和弦需在和弦字母名旁边用小写的Ｍ表示，例如，一个Ｄ小调和弦

写作ＤＭ。

这里需要注意几个问题。首先，保证每一手指尽可能贴近品柱，第二，小心别让你的第３手指碰到第１弦（这样会使１弦不发声）。用匹克分别弹拨每一弦（注意和弦图中的Ｘ──你在这一和弦中仅弹拨四条弦），所有音符应该发音而且持续。若不发音，检查左手的每个手指，看看是否离品柱太远，注意：不能用任一手指的某一部分碰触另一弦，因为这样会使其不发音。保证手指弯曲，坐姿端正。要用指尖按弦。你一旦能够使四个音符全部发音清晰，你便可以扫弹这个和弦了。

轻拿匹克，往下移动右手，使得匹克在这一个动作中划过四条弦。

在这里要尽可能快地划过弦，使人感觉你是同时弹拨这四根弦的。当你做下拨动作时，要有一个轻微甩的感觉，好象你要轻轻地甩掉手背上的什么东西一样。这会使所有音符听起来干静、整齐。

A7和弦

这是A7和弦的左手指法。

首先，练习扫弹这个和弦，使其清晰响亮。特别注意：第３弦上的音要能听到。不要让左手食指碰到３弦，因为这会使得第３弦不发音。

你一旦能清晰地扫弹这个和弦，就可以试着做Ｄ到Ａ７的转换练习。能够迅速换和弦是一种非常重要的、需培养的弹奏技能。在弹奏和弦的时候，为使音乐流畅圆润，你要让第一和弦尽可能长时间发音，然后以最快的速度更换到下一和弦。

首先弹奏Ｄ和弦，然后抬起第３指，接着把另两指往下各移一弦，这便是Ａ７和弦的左手指法。当你移动两指时，尽量同时移动，在移动过程中保持原来的距离。

从Ａ７和弦返回Ｄ和弦，将上述过程逆向进行即可。

你一旦能在Ａ７和Ｄ之间自由地来回转换，就可试着在节奏中进行转换。

或者，加快一点:

Ｃ大调和弦

这是Ｃ大调和弦的左手指法。

同样你只弹奏５根弦（参见×），每一根弦都要发音清楚。

G大调和弦

这是G大调和弦的左手指法。

这个和弦较难按，原因有二：第一，你第一次使用小指，第二，第６弦与第１弦之间相距太远。

若你不能马上弹奏这一和弦，不要泄气！先练习其它和弦，最后再练习这个和弦。在两三个星期内，随着你手指伸展性的加强，你会掌握它的!

练习指南

在培养技能时，有规律地进行顺序练习是大在裨益的。

在这点上，一种较好的练习顺序是:

1)慢慢弹奏协调练习，然后加快。这是热身活动，使你左手进入把位。

2)练习强力和弦。每一星期练习一两组更换比每次弹奏许多不同和弦更有收效。记住，练习中最重要的是重复。

3)练习华彩短句。

4)练习和弦。先做单一和弦练习，再做和弦转换练习。

5)在朋友或录音带的伴奏下，用五声音阶进行即兴弹奏。即兴弹奏意味着你边弹边创造。在这种情况下，唯一规则便是:保证你弹奏的所有音符都来自于你的五声音阶。

练习从G和弦到C和弦的更换，一开始弹奏G和弦。然后把第4手指抬离第1弦。接着

把第2、3指从第6、5弦移至第5、4弦。保持手指的整体性和互相之间的相对位置。最后，把第1手指放在第2弦上，完成C和弦。

从C到G，反向移动。

最理想的是所有手指同时移动。但若你现在还不行，那就按上面所讲的那样分步完成。

Ａ小调和弦

这是Ａ小调和弦的左手指法。

在你熟练掌握这一和弦之后，练习下面的从C到Am的转换:

弹奏C和弦，从第5弦第3品上移动第3指到第3弦第2品。禁止抬起第1、2指。它们可能会随着第3指的运动而沿琴弦前后移动，但不要抬起。

再从A小调更换到C大调，反向移动。

Ｅ大调和弦

这是Ｅ大调和弦的左手指法。

这个和弦和Ａ小调有相同的形状，但落在不同弦上。在你能熟练弹奏Ｅ大调后，练习从Ａ小调到Ｅ大调的转换如下:

弹奏Ａ小调，接着抬起整个手指，在空中整体移动并保持原状，然拍把各手指放于Ｅ大调指法位置。来回更换几次。

练习指南

下面的练习指南对你的和弦转换有帮助。

一些更换比另一些要容易。下面是几种和弦更换情况，从易到难排列:

1)只移动一指的更换。如，C大调到A小调。

2)移动整个手形或手形的主要部分的转换。如，A小调到E大调或D大调到A7。

3)只有一指不动的转换。如，E大调到G大调。

4)所有手指都变动的更换。例如，C大调到D大调。这些更换类型最困难，要做到完美，需要大量练习。

当你碰到一种新的和弦更换时，要先仔细分析一下，看看哪个手指可不动或保持原形。总是要尽可能地缩小和减少移动，努力放松。

有效地练习和弦转换。较好的方法是拿两个和弦，分析两者之间更换所需的移动，然后进行更换，至少五次。接着，拿这些和弦和其它一对再分析，再更换……

我们对这些和弦进行一些新的弹奏。

有时你得先弹奏根音，然后再弹奏和弦的其余部分。试练习Ｄ。

首先，按好Ｄ和弦，接着仅弹奏根音，之后再按照节奏弹奏其它三根弦三次。

试弹奏这样的和弦进行。

开放的大、小和弦和七和弦

下面是１５种常用的开放和弦。一次性地学习这些和弦，并练习每个新和弦与其它和弦的相互转换，包括强力和弦。大量的重金属音乐把强力和弦和开放和弦混合使用，所以在这些和弦之间的转换要象你在两个音符的强力和弦之间的转换一样熟练。

图中的每个和弦，根音是最低的音符。先弹奏单音符的根音，然后弹奏除根音外的其它所有音符。通过“根音—弹拨—根音—弹拨”来变换手势。这种“根音─

─弹拨”的节奏型是一种重要技能，因为这是吉他伴奏的基础。你能在民谣吉他的伴奏中听到这种弹法。

第九章大调音阶

Ｃ大调音阶

我们弹奏的所有单音都来自Ｃ大调音阶。这个大调音阶是所有西方音乐的基石，如古典音乐、爵士乐、摇滚乐、布鲁斯音乐和重金属音乐。Ｃ大调音阶由七个自然音符组成（ＡＢＣＤＥＦＧ），开头和结尾均为Ｃ（ＣＤＥＦＧＡＢＣ）

下面是开放的Ｃ大调音阶的图示:

这是一个练习，包括开放的Ｃ大调所有音符。注意匹克的弹拨方向。

许多旋律，包括重金属歌曲的旋律，都是大调。这里是一些Ｃ大调中的旋律，它们的和弦伴奏在五线谱的上方用节奏型表示。要遵守匹克弹拨的规则。

这个旋律来自于“枪和玫瑰”的“我的小宝贝”，原调是Ｇ调，但在这里用改用Ｃ调示谱。

这段旋律来自于斯克德·洛的“无法忍受的心痛”，旋律从第２拍开始，伴奏则从第１拍开始，这点在刚开始时较难掌握。注意数拍，这样不会被休止符所迷惑。

这一段来自于法丝特·蒲丝卡特的“痛苦的房子”。该旋律在小节中的不同位置出现了切分音。注意前两小节与后两小节之间的相似点。

结论

到现在，你应该会弹奏强力和弦、开放和弦以及Ｃ大调和Ｅ小调五声音阶的旋律，也会即兴弹奏一些五声音阶的内容。下一册将进一步深入，更多地教授你节奏、华彩乐句等。

你要知道：练习需要时间和努力，而且进步有不同层次。这种情况是存在的：有些时候努力练习不一定会产生显著的效果，相反，有些时候几乎不做什么练习，弹奏却有了明显的提高。在这里我要告诉你：重要的是坚持，千万不能放弃，特别是在努力练习之后却感觉没有丝毫进步的时候。

你应一边做书中的练习，一边拿吉他去实践。尝试一下各种音乐。看看你发现了什么。所有事情中最重要的是从弹琴中获取快乐──若不是这样，你不可能坚持弹奏。所以，千万不要把它当成一种负担。练习仅是一件事，但它不是唯一的事。而且也不象在学校──现在没有成绩也没有作业。只有令人激动的摇滚乐。祝你快乐，中级部分再见。心脏病人勿听摇滚重金属!!!

民谣吉他自学入门乐理零基础者必看

民谣吉他自学入门乐理零 基础者必看 Revised final draft November 26, 2020

(精髓篇)民谣吉他自学入门乐理!零基础者必看 基本的乐理对于刚开始接触吉他的初学者非常重要，如果不懂乐理就不能更好的学习吉他，所下面的内容是学习吉他不可缺少的部分。 一、乐曲的基本组成 一首完整的乐曲是由一些固定的音乐单元组成，分清这些音乐单元，对于学习乐理是非常有好处的。一首完整的曲子，由很多不同时值的音符组成不同的小节，再由这些小节组成不同的乐句，由不同的乐句组成不同的段落，由段落组成完整的乐曲。 1、时值 时值是音乐中非常重要的组成单位，它控制着音符发音的长短，按照一定时值演奏的音符才能奏出美妙动听的音乐。一个人在演奏一首乐曲时，即使音符弹得非常正确，如果音符的时值不正确，那么它的音乐也是非常糟糕的，所以正确联系好不同时值的音符，对于我们初学者是极其重要的。 我们给予一个时值的定义：时值就是控制音符长短的单位，他的计算单位是：拍 我们目前的记谱方法有三种：五线谱、六线谱、简谱等。在这三种不同的记谱方法中，它们表示时值长短的方法略有不同，但大体相似，他们都是以五线谱为基础形成的。 2、运用在吉他上的记谱方法：六线谱 六线谱是世界上通用的一种专为吉他设计的记谱方法，我们在学习吉他时，接触最多的也是他。六线谱的基本结构是由六根间隔相等的线组成，这六根线分别代表吉他上的六根弦，最下面的一条线，代表吉他的第六根弦，注意，是第六，不是第一，这个要反过来理解的，然后依次是又上到下看谱，倒数第二根线代表第五根弦，下面的依次类推。 六线谱:六线谱是把吉他的六根弦对应地划出六条平行的横线来表示两手演奏的位置和动作（即指法），而不是记录的音的高低，但它与简谱或五线谱结合对照起来使用时非常方便，既能表示音高，又能表示指法。 六线谱对吉他常用的演奏方式（独奏、分解伴奏和漫弹节奏）分别用如下方式记录： 独奏（旋律）记谱：在六条线上写上阿拉伯数字。 六线谱中的数字表示吉他的品格，写在线上的数字表示左手按第几品，数字所在的线即右手应弹的弦。 分解和弦伴奏记谱：在六线上画“X”，此时六线谱上方往往有关于左手按和弦的指法图或标记表 示。那么你就用左手按好和弦，“X”表示用右手指弹响其所在的弦。 “x”表示右手拨弦的顺序，即分解节奏，第一小节中第一拍可记做632第二拍记作6123，第三四拍重复一二拍。这是一个两拍的节奏，即6326123. 在这个分解节奏中出现了三音和四音，x打在同一竖行则表示同时弹响相应的弦。

《吉他》课程教学大纲.doc

《吉他》课程教学大纲 、基本信息 课程编号：10601100120 课程名称：吉他 英文名称：Folk Guitar 课程性质：专业必修课 总学时: 64学分：4 理论学时：64实验学时：0 实践学时：0指导自学学时： 适用专业：音乐学（音乐治疗）适用层次：本科 先修课程：基本乐理、视唱练耳、基础和声 承担院部：人文学院学科组：音乐学 二、课程介绍 （一）课程目标及地位 课程概述包括如下内容： 本课程是音疗专业的专业基础课，是学习吉他演奏规律及其表演的一门技能课程。 通过教学使学生比较系统地吉他弹唱和吉他演奏，掌握初步的弹奏技术与理论。为吉他即兴伴奏、计算机音乐制作、歌曲作法等有关课程打下基础。是音乐治疗中需要使用的重要乐器及手段之一。 （二）教学基本要求 通过该课程的学习，培养学生吉他弹唱和吉他演奏的能力、音乐作品分析能力、写作能力以及将此三种能力综合运用于未来的音乐治疗工作及社会音乐活动的实践能力。 1.思想道德与职业素质目标 通过该课程学习，使学生在音乐治疗职业中具备良好的心理素质、社会责任感，有正确的工作态度，能胜任工作所需的沟通与协调能力。 2.知识目标 通过该课程学习，使学生掌握初步的吉他弹唱和吉他演奏与和声写作理论。 3?技能目标 1 ）专业能力：通过该课程的学习，使学生具备在音乐治疗临床工作与研究中所需要的歌（乐）曲分析、歌曲创 编、伴奏编配以及与此相关的其他专业技术能力。做到能弹能唱。 2）方法能力：通过该课程的学习，使学生掌握在音乐治疗临床与研究、其他音乐工作及社会音乐活动中继续学习、提高自身的良好方法，具备终身学习的职业态度。 （三）课程的重点和难点 本课程的讲授一般安排在三年级，重点是通过学习吉他弹唱和吉他演奏的基本方法。培养基本的吉他弹唱和吉他演奏能力；难点是在有限的学时内，既要照顾到吉他的演奏，又要兼顾弹和唱相结合。还要运用到治疗中去。

吉他初级入门教程

网上大多数吉他教程把吉他的入门学习讲述的很复杂，让初学者没开始学习就在心理上遇到困难，太繁琐的语言和太复杂的解释，必然会给吉他初学者带来压力，为此本人结合自己多年吉他教学的经验，综合网上其他初级教程，特意做出如下总结，希望给初学吉他的朋友指引一条快捷的途径，废话少说，下面直奔主题 第一，要学吉他，首先最起码要认识吉他吧，这张图说的很明白，不多讲 吉他有六根弦，从细到粗分别为：1弦，2弦，3弦，4弦，5弦，6弦 二，要学吉他，先得会持吉他吧 正确的左手手型 把左手拇指放置在琴颈背后靠上的位置，避免把拇指放在琴颈的上方。手腕位于琴颈下方，手掌与琴颈需保留一些空间，大约能放置一个鸡蛋。 左手手指应当打开保持一个平均的距离。中指和无名指与品格基本保持平行，食指和小指与品格略有一点倾角。看图 三，会持吉他了，就要学着弹，弦乐器都有他的指法，所以要先给手指分工吧，右手拨弦哪个手指负责哪根弦，左手按弦，哪个手指按第几品，都要分工明确，为了方便，给每个手指安排个职位，也就是取个序号，这样不至于乱弹一顿是吧！ 左手手指代号： 食指（1），中指（2），无名指（3），小指（4） 右手手指代号： 大姆指（T），食指（1），中指（2），无名指（3），小姆指（4) 四，手指有了有了职位就要做该做的事吧，不能占着职位不做事啊，那么由谁来分配工作呢？呵呵，当然是谱子了，所以呀，下面来认识一下这位主管-----六线谱 六线谱是把吉他的六根弦对应地划出六条平行的横线来表示两手演奏的位置和动作（即指

法），而不是记录的音的高低，但它与简谱或五线谱结合对照起来使用时非常方便，既能表示音高，又能表示指法。 六线谱对吉他常用的演奏方式（独奏、分解伴奏和漫弹节奏）分别用如下方式记录：独奏（旋律）记谱：在六条线上写上阿拉伯数字。 六线谱中的数字表示吉他的品格，写在线上的数字表示左手按第几品，数字所在的线即右手应弹的弦。 分解和弦伴奏记谱：在六线上画“X”，此时六线谱上方往往有关于左手按和弦的指法图或标记表示。那么你就用左手按好和弦，“X”表示用右手指弹响其所在的弦。 扫弦节奏记谱：在六条线上画“↑”、“↓”等符号，此时六线谱上方也往往有关于左手指法的提示。有时候，上述几种记谱法会在同一首六线谱中出现。 六线谱中使用的附点、延音线记号和用法与简谱、五线谱基本相同，如果不懂简谱，那你该先找点简谱—以防大家懒惰，我也帮你找到了简谱的相关知识，并加以简化了，不会简谱的跳到最后几页，会的接着往下 下面用图说话，教大家C和弦的按法 红圈里的数字是前面说到的手指代号，大家还记得吧？ 竖着的六根线从右到左，越来越粗，分别对应1——6弦 （1）——食指，按「第二弦」的第一格 （2）——中指，按「第四弦」的第二格 （3）——无名指，按「第五弦」的第三格 左手手指找到工作了，右手也该安排工作呀，下面就是右手的工作——「刷弦」。 刷弦在谱子上以箭头表示：告诉演奏者往上或往下刷要刷哪几弦 如图有四个箭头，所以我们要刷四下。方向是从六弦刷到一弦

零基础快速学会吉他弹唱只需3天

我们一共要学3个内容：1、认识吉他。2、认识吉他谱。3、学会弹唱《兰花草》和《青春舞曲》。 今天课程的意义：初级的弹唱都是相通的，这两首入门歌曲学会弹了，其他歌曲的练习原理是一样的。今天的内容涉及到乐理和基本功方面的很少，内容仅适用于初学吉他、想走捷径、只是用来吉他弹唱自娱自乐的朋友。其他不说了，现在开始！ 一、认识吉他 1、吉他构造 吉他怎么拿？自己上网看，比葫芦画瓢。现在请拿着您的吉他，仔细看看他，他有六根弦，六根弦都有自己的名字，最细的那根弦叫做1弦，最粗的那根弦叫做6弦，即由细到粗六根弦分别是1-6弦。 现在看琴颈，琴颈被品柱（也叫品丝）给分成了一格一格的小段（看右侧民谣吉他示意图），这些格叫做“品格”，最靠琴头的第一段叫做“1品”，依次下面是分别是2、3、4品……。一般民谣琴从琴头到琴箱处一共有14品，观察仔细的朋友你会发现，在3、5、7、9品里面有个白点，12品里面有两个白点，这是这几个品位的标志。吉他的其他部位参看吉他示意图认识一下，就不再讲了…… 2、试试左手 左手手指代号：食指:1，中指:2，无名指:3，小拇指:4，大拇指:T （不常用）。 3、试试右手 右手手指分配：大拇指负责弹奏4、5、6弦，食指弹奏3弦，中指弹奏2弦，无名指弹奏1弦，小拇指不用。 右手动作要领：右手弹奏的部位在音孔附近，拇指向下拨弦，食指、中指和无名指拨弦是向手心方向勾弦。现在，请把您的拇指放在5弦上，食指放在3弦上，中指放在2弦，无名指放在1弦，手指自然弯曲，整个手像是握着一个鸡蛋，请保持这个姿势2分钟…… 手酸了木有？请休息1分。现在再保持这个手型，依次开始以下动作：拇指弹响5弦，食指弹响3弦，中指弹响2弦，无名指弹响1弦。简单的说就是依次弹响5、3、2、1弦。重复20遍…… 现在把脚尖抬起来，开始：脚尖放下去再抬起来，这叫做一拍，也就是说脚尖放下去的时候是半拍，再抬起来又是半拍。 现在开始打着拍子弹奏刚才学的弹响5、3、2、1弦的节奏。打拍子要匀速，每半拍弹一下，那就是脚放下去弹5弦，抬起来弹3弦，脚抬起来弹2弦，脚放下去弹1弦，脚放下去弹5弦……练习20遍。 左手按弦要求：按弦的时候，指尖（指头肚）按弦， 每个指头的第一个关节尽量与指板这个平面垂直，按弦的 位置要尽量靠近品柱但不超过品柱。大拇指应该放在琴颈 中间，拇指方向不能与指板平行，最好在食指和中指对应 的中间，但是大拇指的的动作也不是一成不变，有时候还 会有拇指按弦的情况，怎么有利于换把怎么放。如右图：

悠思吉他社社团见面会流程-精品

悠思吉他社社团见面会流程-精品2020-12-12 【关键字】建议、情况、功夫、道路、质量、地方、认识、问题、公开、发展、提出、了解、特点、基础、需要、能力、标准、规模、管理、积极性 1.到场人员缴纳场地费并签到：统计到场人数，收取场地费用。 2.伙伴按位坐好，自由交流 3.见面会开始，首先老大自我介绍，并做社团介绍：人数、规模、发展历程： 社团全名悠思吉他社，取自英语youth一词，寓意青春。2014年10月成立，社团现有人数51人，班级暂时分为一班斯坦福桥班和二班伯纳乌班以及三班诺坎普班，在今天见面会结束后，依照大家的报名情况和上课时间确定最终四班老特拉福德成员人数。下周开始四班将正式开课。 4.助理介绍 5.成员自我介绍，依照座次：昵称、年龄、工作、爱好等 6.吉他入门讲解，新手刚开始面临的几大问题 a、关于吉他种类：吉他的种类分很多，我们平时最常见到的民谣吉他只不过是吉他的一种，他以演奏风格多变，适用范围广泛，简单易学而受到全世界吉他爱好者的青眯，其他大致分为：电吉他、古典吉他、尤可里里等，而所有种类吉他的学习，几乎也是从认识和学习民谣吉他先开始的 b、关于学习吉他的难易问题：之前在教学过程中，有很多学生提出质疑：我的手指特别笨、手指特别短而粗、一点基础没有，不懂乐理等等，像这样可以学好

吗？首先我可以告诉你，在所有的乐器里，民谣吉他的困难程度排在倒数第二（最难的是大小提琴，最简单的是古筝），吉他和古筝相比，只不过是左手需要下一些功夫，之所以弹拨类乐器里面最受欢迎的，简单易学是它秒杀各类乐器的最大特点，吉他弹唱（主要为演唱歌曲伴奏，自弹自唱以它独特的魅力已经成为大众学习吉他新的的风向标）一般成人在老师的辅导下30天左右就可以进行相对简单的流行歌曲弹唱，两个月左右可以自己看谱子进行练习，半年左右几乎所有弹唱歌曲都没有问题，而且能够具有自学的能力，但是如果你想成为非常专业的吉他演奏大师，那就需要花费比较大的精力来学习和练习了，所以只要你有积极性，无论你接受能力的高低，还是你学习进度的快慢，都不会成为你学习道路上的绊脚石 c、关于选购吉他：如今吉他的材质和样式越来越多，新手在选购中往往会遇到价格是否合适，质量跟音色的好坏等问题，到底什么样的吉他算得上一把好吉他？需要从吉他的材质来看，一般的材质分为合板（夹板）、面单、全单三种；合板最便宜，面单相对贵，全单最贵；所用木材也不同，面板常用的有云杉、花梨、红松等。指板（左手按弦的地方）差不多都是玫瑰木，尺寸的话分38、39、40、41，41寸为最标准，成人的话男性最好用41的标准琴，女性的话最好也选41的，如果觉得实在大，可选择40的，40的比41便宜不了十块二十块的，所以当然是40寸性价比高；39、38的基本都是中小学生弹的，充其量算个玩具；面板材质除了椴木相对低端一些。其余的材质的中端琴都差不多，一开始新手购买的话，椴木夹板吉他就可以。品牌和价格问题：吉他的牌子种类实在是太多太多了，如果是买800元以下的琴，建议不要考虑琴的牌子是否知名，因为

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1、花两天时间，把C,D,DM,EM,E,F,FM,G,GM,A,AM,B,BM,这几个和弦的按法记住，记到脑子里。记得怎么按得。 2、第三天，把这些和弦随便组合，变化，右手可随意扫弦，扫3下一变，或者扫4下一变。 3、一个星期以后，你的左手可以随便这几个和弦来回变化了，然后右手，分解，从粗到细分别为654321弦，你就53231323，这是4/4的拍子，532123，这个是3/4的拍子，右手很快就能熟练， 4、再过3天，你买本最简单的初级书。从头弹到尾！！！！！ 如果你肯学，半个月就可以弹唱歌曲，然后再精修基础知识，和谱子什么的。那样你的兴趣就有了。如果天天让你练基础知识，你不一定能坚持。。。 一个月，随便一本书，可以按自己的方式从头弹到尾，不带卡壳滴。。。。基础教程一：认识手中的琴 吉他的分类有很多，古典吉他，民谣吉他，电吉他这三种是比较常见的，分类的方法也比较简单，我就不多韶了。从结构上看，古典吉他和民谣吉他是比较相近的，都是通过琴体的共鸣箱放大琴弦振动发声，请看下图：

图中左边的一把是古典吉他，右边的一把是缺角民谣吉他 注意从正面看，最左边的一根弦是最粗的一根，最右边一根弦是最细的一根，持琴时最细的第一弦在最下面 还有那个音品，就是指板上面的横向金属条，也叫品丝，我们常说的第几品，就是指的从琴枕向下数第几根品丝的上方那块指板 基础教程二：演奏姿势与手型 演奏吉他要求持琴的左右手自然舒适和松驰，坐式与站式一样，吉他琴要靠近身体面前。 (一)坐式： 1、平坐式——两脚稍为分开，不桥跷脚，吉他琴身部的凹陷处放在右脚大腿上，琴面稍向上倾斜，上身略向前倾斜，吉他头部的高度应在肩膀与脖子之间。 2、跷脚式——右腿跷在左腿上，琴身放置方法与平坐式同。 3、脚凳式——右脚或左脚放在高度约18公分的矮凳上，琴身放置在右或左腿上。 (二)站式：

吉他教学图 佤文

Gra wng (key) Ting Khan Kix In mawh grawng can pa gau ting pa yie khan kix, yam maix hoik gau tix tawng grawng in maix tag sang tawng gawng maix sang lox lhong lox tiem khan kix heue Grawng gau ting

Jhak laih “Ting ” mai kok ceu kaux Nawh (C) = si (D) di (E)= i ( F)= iepf (G)=ji (A)= e ( B)= bi (b )= friet (#)= shiap (m ) = mana (7) =sie vien Tiag (G b )=ji friet (G #)=ji shiap (G m )=ji ma na (G 7)=ji sie vien G b F E E b D D b C B B b A A b G G b F E 14 13 12 11 10 9 8 7 6 5 4 3 2 1 0 CEU KAUX PA KOK KA LOX HAWX 吉它指法中文名称 Tai pau (节拍/节奏) 1/2 3/4 4/4 6/8

Riang dee ot gien taix mai ceu kaux “Ting”

Pa khaw tix shiao hawt paox tix Lox ting pa khaw tix hawt paox tix daux lai tom nie, chix tix shiao on khan kix plak greem Jauh ka (key) pa lih lox daw pa mawh “C”tom hoek ka “B” phan maix ang chix tauh lai pa tiem pui ka daux lai rhax, maix chix tix jhak in plak grrem ami loh ka (key ) nawh heue

吉他入门每天需要练习内容总结

网站有很多琴友给我们留言：吉他入门之后每天需要练习一些什么内容呢？ 今天我们来做一下总结；练习时间的安排可分三种不同的阶段。 首先是初级阶段： 大约是一个月到三个月之间，初级阶段建议练习时间不要太长，大约每天一个小时为宜，因为你是零基础，你什么都不知道，所以也没有太多要练习的内容。 练习内容： 【1】比如半音阶练习（半音阶练习最好开着节拍器，没有的琴友手机可以下载一个） 【2】蜘蛛爬弦 （可参考《吉他入门标准教程》主要是强化左手的灵活度和帮助打开左手的韧带） 【3】阿瓜多练习（主要是强化右手拇指的灵活度） 【4】也可以弹唱一些简单的歌曲，比如“星语心愿”“画心”“难道”等…… 这些歌通常只有三个左右的和弦，很容易上手！可以很快的让你体会到弹唱的魅力！ 中级阶段： 大约三个月到一年之间，这个阶段你已经学习了很多东西，而且左右手差不多也练开了，所以这个阶段练习时间以每天两三个小时为宜，80%的时间用在练习左右手的基本功上，剩下的时间用来练习之前的曲目。也可以适当的学习一些新的东西来丰富一下自己，不能让自己停步不前。 练习内容：

【1】常规的半音阶，蜘蛛爬弦，阿瓜多练习等（半个小时） 【2】各调音阶的练习（半个小时） 【3】各调常用和弦练习，转换（半个小时） 【4】以前学过的歌曲复习，和新歌的学习（半个小时） 高级阶段： 这个阶段你已经具备了一定的技术，你总是感觉自己每天练琴但就是停步不前，这个时候你就需要下苦功夫才能破解这种魔咒，这个阶段一般的练习时间每天最少不能低于三个小时，往上没有时间限制，每一个吉他手在成为大师之前都有过一天练琴7 ，8个小时的经历，所以想要破茧成蝶那么就要付出一些汗水。这个阶段50%的时间用来练习左右手基本功，然后10%的时间用来复习之前的曲目，20%的时间用来学习新的曲目，20%的时间用来学习乐理知识。到了这个阶段乐理知识对你来说非常重要，所以一定不能成为一个无知的吉他手。乐理知识对你以后的创作也是非常重要的。 还是那句话，学习吉他永无止境，只要你喜欢它你会一直追随它，直到你弹不动了为止，你会经常听到有的歌手会这样说，我会永远的唱下去直到唱不动了为止，他不是在作秀，不是在说空话，他是真的喜欢，弹吉他也如此。

吉他社团方案

一、指导思想： 吉他课是一门音乐艺术修养课程，同时也是一门培养学生艺术实践的课程。是对学生进行音乐艺术教育的途径之一。是对音乐课堂教学的补充和延伸，“弹吉他”是学生非常喜欢的一种音乐活动，学生可以根据不同的乐曲或歌曲展现自己的个性。吉他社团力求做到充分调动学生的积极性，让社团成为学生们生活的一部分。对学生进行良好的艺术教育。 二、教学目的： 1 使学生认识了解吉他。 2使学生熟练掌握吉他的弹奏方式和弹奏技巧。 3学习使用吉他为歌唱伴奏，以及演奏乐曲。 三活动要求： 1、社团成员必须准时到达音乐教室。每次上课检查出勤情况。 2、社团成员严格遵守上课纪律，保持教师安静。不准在教室大声喧哗随意走动。 3、保持教室的干净整洁，不乱扔垃圾。 4、每次老师布置的作业，团内学员都应按时完成。 5 、爱护教室内的设施和物品。

四、第一学期教学计划： 一、活动时间： 利用每周一下午课外活动时间进行训练。 二、活动地点：音乐教室 三、活动内容 1、掌握吉他演奏的基本知识 吉他的各部位名称 持琴的姿势 怎样拿吉他 弹奏时的动作 吉他演奏指法表 2、能够用单音、和弦干净有表情的弹奏六首吉他曲并以此为起点掌握吉他的基本演奏技巧（单音及和弦）； 3、对本学期的吉他音乐知识有较牢固的掌握。 4、将所学知识点的构成进行梳理，在梳理过程中引导学生自己总结归纳。 5、分层次教学，并对学生做出不同要求。 四、基本要求 1、教师认真的准备好每一次活动，要求知识通俗易懂，并有一定的兴趣型。 2、学生不得旷课迟到，教师认真的做好每一次活动纪录。学生认真完成辅导老师布置的作业。

五、活动目标： 1、在各班中选拔节奏、韵律等音乐条件好的学生参加。 2、用不同历史时期，不同体裁作品进行教学。 3、训练学生计划节奏感，使学生体态、动作协调优美。 4、丰富学生的想象力，对学生进行情感教育，提高音乐表现力，促进创造性的发挥。 5、学习过程中把学会的曲子排练，为学校的各项文艺活动做准备。

吉他教程初学者入门基础知识

更多课程传送门：点这里 信之吉他基础教程 第1节入门知识 一、吉他的分类 1、古典吉他 出自宫廷乐器，据说是鲁特琴的衍生乐器。琴身系手工打造，指板平、宽。琴弦是尼龙弦，上弦方式特殊。音色唯美、圆润。 2、民谣吉他 来自古典吉他，变更为12～14品的大共鸣箱吉他，微窄的指板和略有弧度的指板面使演奏更加轻松。琴弦都为钢、合金弦，较硬。音色清脆悦耳，穿透力强，音量大于古典琴，金属感厚重。 3、夏威夷吉他 现代电吉他的祖先，演奏时平放，以金属滑棒和金属拨片为工具。自带很小的共鸣箱，声音必须要有放大器扩大。 4、电吉他 是民谣吉他和夏威夷电吉他的改版升级，分有共鸣箱和单体琴两种。声音来自琴弦震动切割磁场产生的电流再放大形成，设备需要放大器。因音乐表现力的不同，被制作成各类不同的型号与样式。周边设备庞大，如效果器、放大器等。经过周边设备可以使吉他出现各种不同种类的音色，可塑性强，表现力随个人爱好而定。演奏可使用拨片、滑棒甚至是电钻等工具创造更多效果。 三、持琴姿势 1.将右腿放在左腿上。 2.将琴箱最凹处放在右腿上，琴箱背部抵在身体右胸处。

3. 将琴头抬起，高度超过琴箱，与水平方向成30°~45°左右。 4. 将右手小臂后三分之一处放置在琴箱最凸部位，右手腕放松，手自然垂直与琴弦呈十字交叉状，也可略微倾斜。 5. 右手拇指放在音孔区的5弦上，食指，中指，无名指放在第3、2、1弦上方（不要碰弦），右手腕弓起，与手掌，手指呈一条弧线。 6. 提起左手，拇指放置琴颈背部，其余各指放在指板上，用指尖以垂直的姿势放在指板上，掌心不要碰琴颈背部，但有时会根据需要而有所改变。 7. 民谣吉他持琴姿势也常常采用站立的姿势。无论是坐着还是站立持琴，都要以双手自然放松为基本的要求。 注意：持琴姿势还有许多种，同学们可以观察MTV 中的吉他手姿势进行模仿，但在初学阶段一般用坐姿，暂时不要用其他姿势。 四、 手指记号 1、右手指代号 p （pulgar 的简写）——拇指 i （indice 的简写）——食指 m （medio 的简写）——中指 a （anular 的简写）——无名指 ch （chico 的简写）——小指，不常用 2、左手指代号 1——食指 2——中指 3——无名指 4——小指 注意：在六线谱中用1、2、4、5、6表示，而在和弦图中则用①②③④⑤⑥表示。 五、 练习（1） 1. 把右手拇指放在第6弦上，轻轻靠住，暂时作为支撑点，食指（i ）、中指（m ）、无名指（a ）分别放在第3、2、1弦上方（不要碰弦）。 2. 按照手指a 、m 、i 的顺序轻轻勾3、2、1弦，勾弦时注意用力均匀，向手心方向勾。 3. 这是弹吉他的第一步，请用心练习，要练到闭上眼睛都能弹得准。 4. 左手暂时不要练习，下一节将讲左手的练习和左右手的配合练习。 信之吉他基础教程 第2节 认识吉他六线谱、C 大调音阶 六、 吉他六线谱 六线谱是把吉他的六根弦对应地划出六条平行的横线来表示两手演奏的位置和动作（即指法），而不是记录的音的高低，但它与简谱或五线谱结合对照起来使用时非常方便，既能表 ———————————————————— 第1弦 ———————————————————— 第2弦 ———————————————————— 第3弦 ———————————————————— 第4弦 ———————————————————— 第5弦 ———————————————————— 第6弦 六线谱对吉他常用的演奏方式（独奏、分解伴奏和漫弹节奏）分别用如下方式记录： 独奏（旋律）记谱：在六条线上写上阿拉伯数字。六线谱中的数字表示吉他的品格，写 ————————————————０——— 第1弦 空弦 —————————————１—————— 第2弦 第1品

吉他教学工作总结

吉他教学工作总结 篇一：吉他教学工作总结 篇一：上学期吉他电声乐器教学工作小结 电声乐队教学工作总结 根据本校乡村少年宫工作的要求，开设了电声乐队（含电吉他、电贝司、架子鼓）兴趣小组，由两名教师授课，经过一学期的教学和实践，现就电声乐器教学工作总结如下： 一、器乐教学的点滴经验： 教学采用的是小班化教学。由于小学生年龄较小，因此学生人数相对较少。教学活动一般都是固定在每周周三下午第三节课。 关于教学的教材，因为没有组织统一购买，因为正规的吉他教程大多适合学员自学或者老师一对一进行教学，所以我们的教材都由教师自己备课，编写出自己认为比较适合我们学生基本情况的教材。 学生是自愿报名参加的，主要是四、五年级的学生。每周上一节器乐课，平时课外活动时间训练。学习器乐是一种很好的艺术实践，对于小学生来说，学习演奏一些乐器对培养他们的乐感和的审美是大有裨益的。吉他的音域较宽，指法复杂，而且左右手要能谐调配合，才能演奏一首完整的曲子。它不像其它简单的乐器，不需要太多的技巧，因此学生学习时比较不容易上手。吉他的学习周期相对较长，整体技

巧难度大于竖笛等乐器。架子鼓也是一种技巧性较强的乐器，要通过大量的练习才能掌握一定的技能。通过一个学期的学习，因为学生没有时间练习，现在只能掌握一些最为简单的左右手指法的技巧，尚不能演奏完整的乐曲。在学习过程中，学生们在学习中互相比较、互相交流，构成一种玩中学、学中玩的愉快学习氛围。训练时学生能全身心的融进音乐中，使整个身心都受到熏陶，是一种难得的美感享受，也是一种凝聚力的完美体现。学习过程培养了队员们的自信、自律、积极向上的良好品质。通过一学期的学习，同学们在不同方面都有了很大进步。 二、吉他教学存在的不足和反思： 1、学生音乐基础差，练习时间不足： 有些学生没有经过一些音乐方面的学习和训练，音乐基础差，所以在学习中往往会遇到一些困难，所以再今后的教学工作中，要加强学生音乐素养和乐理方面的学习和培养，从而弥补学生音乐基础差的问题。还有学生平时的学习太忙，没有时间去认真系统练习也会影响到学生的吉他学习，其实每天学习累了的时候，练习一会既调整了学习状态，也练习了一门技能，何乐而不为呢？主要这个问题主要还是在学生和家长的观念上。 2、学校的硬件建设还须加强： 希望今后能够加强各个方面的配备，比如电脑投影多媒

初级指弹练习曲谱-原声吉他指弹初级教程

最近发现喜欢指弹风格演奏的朋友越来越多了,但都有一个相似的问题,就是找不到合适的练习,所以在这里我会不定期的给大家一些非常初级的指弹练习,这些练习都是非常珍贵的,希望大家不要做曲谱的收藏者,而真正的利用这些曲谱提高自己的技术,并且更深的了解指弹风格,今天送大家的小练习曲叫做what child is this希望大家能够认真练习,如果练习中出现困难也欢迎大家来这里讨论[ Last edited by wangyue1983 on 2005-12-12 at 09:52 ]

这个栏目的第2期跟大家见面了,相信上一期的练习大家都应该做的很好了,今天给大家带来一首好听的曲子,相信大家一定很熟悉,希望大家能把它练下来

前些日子因为一直在北京,所以耽误了这个栏目,请大家原谅,现在把曲谱拿给大家

blueslife 版主 原声吉他指弹初级教程(第一课) 现在越来越多的朋友开始喜欢指弹了，但有很多朋友经常问要买些什么样的教材来练。很多朋友也不知道什么样的教材是练指弹的。现在本论坛将逐步地向大家献上一本非常棒的国外的指弹教材《指弹吉他渐进》希望大家对每一课的内容都要认真去练。这次是第一课以后的课程每隔一段时间我会发上来的，大家要利用这些时间来好好练习。加油!!中国的指弹是有希望的。 《指弹吉他渐进》作者：Turner Gary&White Brenton 第一单元 在这个单元里会介绍一些固定的拨弦指型。这是最简单也是最基本的拨弦指型，也就是在一些和弦进行中用弹奏这些右手的指型。在这个单元的最后会给大家接触一些简单的曲子，这些曲子中你可以看到很多本单元所讲的右手指型都被用到。所以本单元所讲的指型大家一定要好好练，每一课都花上一个星期甚至两个星期来把所讲的内容弹熟然后再进入下一课。 第一课 右手拨弦指型一 指型一要用到右手大拇指(p)、食指(i )、和中指(m)。拨弦顺序如下: p i m i p i m i 重复 拇指弹奏低音，食指和中指反复弹奏第一弦和第二弦。先按住一个C和弦来练习一下这个指型： 看附件一 这个指型可以在任何和弦上弹奏。请多在其他和弦上练习。 C调回转 下面这个回转和弦进行用到了C、Am、Dm、和G7和弦。 附件二 和弦方格图中虚线表示的那一根弦表示那一根弦不弹。在Dm和弦中第六弦就不用弹。 附件三 任何和弦进行在最后用了反复记号的最后都以在第一个和弦上的琶音来结束。像上面这个和弦进行最后就以一个在C和弦上的琶音来结束。 记住拇指弹奏低音，要注意的是在上面的练习中每个低音都是该和弦的根音。 右手指型一A 这是一个指型一的变化练习，将i和m换成m和a： 指型一A p m a m p m a m 重复 这是一个非常好的煅炼右手a指的练习，在指弹吉他中a指也独立性很重要。

吉他入门经典教程及练习曲

吉他入门经典教程

第一课：吉他结构与种类,吉他的选购与保养 从演奏风格来说，吉他可以分为古典吉他、民谣吉他、弗拉门哥吉他、爵士吉他、夏威夷吉他及电吉他几个大类。民谣吉他可细分为Acoustic guitar和Cutting down(缺角琴)，前者适合演奏和弦，后者适合演奏高把位Solo。民谣吉他琴颈比较细，上指扳宽42mm，从弦枕到琴身共14个品格，琴箱上有一个月牙形的护板，使用钢丝弦演奏。吉他的各部分： 高档琴的选用的木料都要置于通风阴凉处自然干燥数十年乃之上百年，价格昂贵。对于大多爱好者来说，也 要选购1000元左右的标准民谣吉他。如何挑选一把高品质的吉他

1.音准是核心问题。按吉他的定音标准调校好各弦后弹出一弦第12品的泛音，如果它与该弦第12品的音高相同则为合格。如此依次检查六根弦。 2.其次检查手感。手感不良会使你被迫采取不当的按弦方法，从而极大地阻碍左手技术的提高。当吉他调到标准音高时，在第14品格处，弦与指板的距离应在4毫米左右。太高，按弦会感觉吃力，反之会造成打品的现象。好的手感应该是在不打品和出现任何杂音的情况下，左手手指可以轻松地按下任意一个音，大横按也不感到费力。 3.检查音质。弹奏每根弦第五品泛音，共鸣差的吉他往往发不出明亮的泛音。然后在琴上做各种力度的拨弦，音量应有大幅度的变化。同时，性能较好的吉他各弦音量平衡，发音灵敏，高音明亮纯净，低音深沉厚实，高把位的音量也不会衰减。 4.其他部位的检查。看看弦轴的齿轮是否损坏，旋转是否顺畅，面板，背侧板是否有开裂现象，油漆是否光亮，琴的色泽是否协调。最重要的是品丝一定要光滑，指板边不能划手。 一把好吉他的保养也很重要，此谓之"工欲善其事，必先利其器"。建议大家： 1.中，低档吉他要买个琴套，高档的吉他要买个琴盒，这样便于吉他的存放。 2.温度，湿度的突然变化会对吉他造成伤害。平时要避免吉他在阳光下直照，不要让吉他靠近暖气。如果空气过分潮湿可在琴盒内放一些干燥剂。 3.高档吉他都是经过相当考究的工艺及材料精细加工而成的，因此特别容易受伤。切忌将吉他放到桌面或地板上。注

吉他谱怎么看零基础教你看懂吉他谱

零基础教你看懂吉他谱 当你决定要学吉他，很快便会接触到各种各样的吉他谱，面对那么多的和弦和六线谱，吉他谱该怎么读？初学者可能不太懂又没人教，本文将介绍下吉他谱的记谱方法，文章里会结合一些实例，尽量让初学者朋友能够看懂，请认真学习。 吉他谱（TAB）又叫六线谱，是由六根线条组成用于直观的表达在吉他演奏中左手指法；左手按弦的位置和右手指法；右手拨弦或者扫弦的指法的谱，吉他谱是世界通用的吉他专用谱，以下为常见的几种吉他谱。 图1-1同桌的你吉他谱图1-2 天空之城吉他谱图1-3 滴答吉他谱 上图中三种常见的吉他六线谱，都是由六根平行的线条组成，最左边表示吉他琴头，六根线条自上至下分别代表着我们吉他上的1弦（吉他上最细的那根弦）-6弦（吉他上最粗的那根弦）如下图所示：

左手指法 图1-1六线谱上方是和弦图+和弦名，用来标注我们弹吉他时左手按弦的指法，和弦图的按法请参考《吉他和弦图的按法详细解说》一文，有些吉他六线谱上面是没有和弦图的如图1-2天空之城吉他谱，图1-3则只有和弦名没有和弦图，还有txt格式吉他谱则只有和弦名+歌词，这种谱子需要一定的基础，先不说了。 右手指法实例《丁香花吉他谱》 右手指法可以看到丁香花吉他六线谱中用x表示，即左手按好和弦右手弹用x标注了的弦，有些吉他谱直接在六线谱上用数字标注，如丁香花吉他谱3小节中1弦上3,2,0表示左手按1弦3品，1弦2品，一弦空弦音（即左手不按弦时弹响的音）。 友情链接>>>>>>各档次高性价比吉他介绍 分解和弦记谱 以下面丁香花的吉他谱为例，1小节；左手按Em和弦然后右手分别弹响4弦-3弦-2弦-1弦-2弦-3弦，因为图2-2中可以看到每个音的时值是一样，所以我们弹响的每个音的时长也应该是一样的。 2小节；左手按Cmaj7和弦然后右手分别弹响5弦-3弦-2弦-1弦-2弦-3弦，同样时值也一样长。 3小节；左手按D和弦然后右手弹用x标注的弦，1弦上有数字3标注的表示左手按1弦3品弹出的音，然后左手按1弦2品弹出的音，再然后弹1弦空弦音（六线谱上0表示空弦音；即左手不按弦时弹响的音）

吉他教学工作总结

篇一：上学期吉他电声乐器教学工作小结 电声乐队教学工作总结 根据本校乡村少年宫工作的要求，开设了电声乐队（含电吉他、电贝司、架子鼓）兴趣小组，由两名教师授课，经过一学期的教学和实践，现就电声乐器教学工作总结如下： 一、器乐教学的点滴经验： 教学采用的是小班化教学。由于小学生年龄较小，因此学生人数相对较少。教学活动一般都是固定在每周周三下午第三节课。 关于教学的教材，因为没有组织统一购买，因为正规的吉他教程大多适合学员自学或者老师一对一进行教学，所以我们的教材都由教师自己备课，编写出自己认为比较适合我们学生基本情况的教材。 学生是自愿报名参加的，主要是四、五年级的学生。每周上一节器乐课，平时课外活动时间训练。学习器乐是一种很好的艺术实践，对于小学生来说，学习演奏一些乐器对培养他们的乐感和的审美是大有裨益的。吉他的音域较宽，指法复杂，而且左右手要能谐调配合，才能演奏一首完整的曲子。它不像其它简单的乐器，不需要太多的技巧，因此学生学习时比较不容易上手。吉他的学习周期相对较长，整体技巧难度大于竖笛等乐器。架子鼓也是一种技巧性较强的乐器，要通过大量的练习才能掌握一定的技能。通过一个学期的学习，因为学生没有时间练习，现在只能掌握一些最为简单的左右手指法的技巧，尚不能演奏完整的乐曲。在学习过程中，学生们在学习中互相比较、互相交流，构成一种玩中学、学中玩的愉快学习氛围。训练时学生能全身心的融进音乐中，使整个身心都受到熏陶，是一种难得的美感享受，也是一种凝聚力的完美体现。学习过程培养了队员们的自信、自律、积极向上的良好品质。通过一学期的学习，同学们在不同方面都有了很大进步。 二、吉他教学存在的不足和反思： 1、学生音乐基础差，练习时间不足： 有些学生没有经过一些音乐方面的学习和训练，音乐基础差，所以在学习中往往会遇到一些困难，所以再今后的教学工作中，要加强学生音乐素养和乐理方面的学习和培养，从而弥补学生音乐基础差的问题。还有学生平时的学习太忙，没有时间去认真系统练习也会影响到学生的吉他学习，其实每天学习累了的时候，练习一会既调整了学习状态，也练习了一门技能，何乐而不为呢？主要这个问题主要还是在学生和家长的观念上。 2、学校的硬件建设还须加强： 希望今后能够加强各个方面的配备，比如电脑投影多媒体等设施，以及购置部分光盘音像资料、贝司、架子鼓、吉他学习教程书籍等供教师辅助教学和学生参考。 3、自身水平还有待提高： 在今后要多加强自己的专业技能，多学习，多充电，以提高自己的专业水平，从而更好的去教授学生更多的知识和技能。 音乐教育是实施德育、美育、进行音乐文化素质教育的必修课。法国大文豪雨果说：“开启人类智慧的宝库有三把钥匙，一把是数学、一把是文字、一把是音乐。”小学音乐教育对促进学生德智体美诸方面和谐、主动的发展有不可替代的作用。把培养学生高尚的情操，健全的人格和良好的审美创造能力作为重点。 通过总结和反思，相信在今后的教学上会更踏实、认真，希望学生在学习过程中，不但学习一门技艺有所收获，而且也能放松身心、陶冶情操，并为以后人生道路增添光彩。 电声乐器组 2014年1月篇二：吉他社学期工作总结 吉他社学期工作总结 [学期工作综述]：（13届）

团体混合计件

亚洲羽绒/团体计件工资（草案） 推荐在ASD精益试点组实施团体计件工资分配制度。 实施时间： 试点组启动第一个月：（稳定期）保证性工资（其他组当月平均工资水平） 试点组启动第二个月：实施团体计件分配 一，团体计件优点 1，WIP 控制 2，团队合作意识的培养 3，多技能工种的培养，培养一岗多能人才 4，标准化工作的实施 5，依靠体系控制，消除依赖和低效 6，发挥合作优势，形成互补互助团队 7，基层管理人员赋予更多权限（参与工分的评定），从而树立权威，理顺管理关系 8,工作业绩与薪资挂钩，可以有效激发工作积极性 二、加权工分： 1，打卡出勤分，按个人出勤时间计算，每1小时1分 2，员工技能等级分：A级，150分，至少熟练使用2种衣车，工序质量优秀，并能教导其他员工；B级，100分，熟练使用一种衣车，工序质量优秀；C级，50分，新手，在独立工作前需要指导。技能等级评定需要工厂技能评审委员会决定。 3, 团队配合分（服从工作分配和团队精神方面），由管理人员评分，满分50分： 三、工资分配 1, 普通车位， 部门总工资＝月度合格产品完成数（注意）＊产品加工单价 个人工分＝个人出勤分+个人技能等级分＋团队配合分 个人工资＝部门总工资／个人工分值加总＊个人工分 *新手的个人工资经计算不足最低工资标准的，应从部门总工资外追加补足最低工资，连续2个月不满最低工资标准的应予以调离岗位或辞退。 *对额外补充的最低工资款应每月予以监控。 2，收发（副组长级别）当月本部门平均工资1.5倍（工资不包括在部门总工资内） 3，质检人员：应独立于生产设置，（工资不包括在部门总工资内） 4，包装人员：（计时工资） 5，组长：当月本部门平均工资2倍（工资不包括在部门总工资内）

民谣吉他自学入门乐理!零基础者必看

(精髓篇)民谣吉他自学入门乐理!零基础者必看 基本的乐理对于刚开始接触吉他的初学者非常重要，如果不懂乐理就不能更好的学习吉他，所下面的内容是学习吉他不可缺少的部分。 一、乐曲的基本组成 一首完整的乐曲是由一些固定的音乐单元组成，分清这些音乐单元，对于学习乐理是非常有好处的。一首完整的曲子，由很多不同时值的音符组成不同的小节，再由这些小节组成不同的乐句，由不同的乐句组成不同的段落，由段落组成完整的乐曲。 1、时值 时值是音乐中非常重要的组成单位，它控制着音符发音的长短，按照一定时值演奏的音符才能奏出美妙动听的音乐。一个人在演奏一首乐曲时，即使音符弹得非常正确，如果音符的时值不正确，那么它的音乐也是非常糟糕的，所以正确联系好不同时值的音符，对于我们初学者是极其重要的。 我们给予一个时值的定义：时值就是控制音符长短的单位，他的计算单位是：拍 我们目前的记谱方法有三种：五线谱、六线谱、简谱等。在这三种不同的记谱方法中，它们表示时值长短的方法略有不同，但大体相似，他们都是以五线谱为基础形成的。 2、运用在吉他上的记谱方法：六线谱 六线谱是世界上通用的一种专为吉他设计的记谱方法，我们在学习吉他时，接触最多的也是他。六线谱的基本结构是由六根间隔相等的线组成，这六根线分别代表吉他上的六根弦，最下面的一条线，代表吉他的第六根弦，注意，是第六，不是第一，这个要反过来理解的，然后依次是又上到下看谱，倒数第二根线代表第五根弦，下面的依次类推。 六线谱:六线谱是把吉他的六根弦对应地划出六条平行的横线来表示两手演奏的位置和动作（即指法），而不是记录的音的高低，但它与简谱或五线谱结合对照起来使用时非常方便，既能表示音高，又能表示指法。 六线谱对吉他常用的演奏方式（独奏、分解伴奏和漫弹节奏）分别用如下方式记录：独奏（旋律）记谱：在六条线上写上阿拉伯数字。 六线谱中的数字表示吉他的品格，写在线上的数字表示左手按第几品，数字所在的线即右手应弹的弦。 分解和弦伴奏记谱：在六线上画“X”，此时六线谱上方往往有关于左手按和弦的指法图或标记表示。那么你就用左手按好和弦，“X”表示用右手指弹响其所在的弦。

吉他课程教案

吉他课程教案 教学方式 1. 一对一课程 每周设置固定时间，一对一教学，12课时/学期，40分钟/课时。 2. 小班课程(2-8人) 每周固定时间，学员有充足时间进行课堂练习及相互交流，由老师指导、陪练。 12课时/学期，60分钟/课时。 课程内容： 1. 民谣基础班：主要针对零基础学员，教授六弦谱、基本指法手型，进行循序渐进的基本功训练，同时配合以基础乐理课程，学员可在较短时间内学会基础弹唱及弹奏简单指弹曲目的技能。 2. 民谣提高班：针对有吉他弹唱基础的学员，教授更多吉塔演奏技巧及深度乐理，配合视唱等大量练习。 . 3、吉他兴趣班：为以弹唱为主，学习吉他且作为兴趣消遣的学员开设。 课程设置 第一课：1、简单的介绍吉他各个部分及作用。2、教授弹唱吉他的姿势以及其它的动作要领。3、教授右手的基本弹法及注意事项。4、教授左手Em和弦的按法及注意事项。 第二课：1、复习上一节的所学内容。2、教授左手第Am和弦的按法及注意事项。 3、教授右手的基本弹法及注意事项。 4、教授Em和Am和弦连接及动作要领 第三课：1、复习上一节的所学内容。2、教授Dm和弦的按法。3、教授这三个和弦的连接按法。4、教授吉他音阶的基本练习《爬格子》. 第四课：1、检查复习上节课所学内容。2、教授D和弦的按法。3、教授之前所学和弦的连接按法。4、学习简单的基本乐理知识（为下节课教授学生吉他弹唱做准备）。 第五课：1、检查复习上节课所学内容。2、学习基本的乐理知识。3、教授《小草.》这是歌曲的弹唱。 第六节课：1、检查复习上节课所学内容。2、教授大横按和弦F和Bm。3、教授这两个和弦与其它和弦连接转换的技巧。 第七节课：1、检查复习上节课所学内容。2、讲解新的乐理知识。3、教授简单的扫弦技巧。4、教授简单的吉他演奏曲《小星星》。 第八节课; 1、检查复习上节课所学内容.。2、教授新的和弦G和C和弦。3、教授新的和弦A7.。 第九节课：1、检查复习上节课所学内容。2、讲解乐理知识。3、教授连线的扫弦技巧。。 第十节课。1、检查复习上节课所学内容。2、教授之前所学和弦连接转换的技巧。 3、教授歌曲《童年》。 第十一节课：1、检查复习上节课所学内容。2、讲解乐理知识。3，教授新的和弦A和弦。4、教授扫弦切分的技巧。 第十二节课：1、检查复习上节课所学内容。2、教授新的和弦A。3、教授歌曲《如果再回到从前》