正确的歌唱方法是什么

读《歌唱学—沈湘歌唱学体系研究》后感

姓名：张乾专业：音乐学学号：200722002057

内容摘要：正确的歌唱中除了呼吸与吐字是直接指挥外，其他的方面都是间接指挥来完成的。

呼吸在生理活动中是自动完成的，不需要加以控制，而歌唱中的呼吸（准确的

来说应该是呼，因为目前未涉及相关内容，暂且用呼吸来代替）是由意识直接

指挥呼吸系统来完成的。吐字则是由意识指挥舌、嘴唇、下巴等相关部位与气

息以及声带的振动配合来完成的。歌唱中声带的振动及变化，音色的显现及改变

等等这些运动、显现及变化既然不能让直接指挥来完成，那么它也不是条件反射

的结果，那么它肯定就是由间接指挥来完成的。

关键词：正确唱歌协调

沈湘教授的教学法充满了辩证唯物主义的哲学思想。他的关于“歌唱要素主被动论”的阐述，说理透彻，通俗易懂，便于应用，便于掌握。它揭示了歌唱法的自然科学规律，启发，引导歌唱者掌握这一规律，在实践中从量变到质变，从必然王国向自由王国飞跃：它将澄清学术研究和演唱方法中存在的疑团，使某些迷茫不知所措的人，从“神秘的迷宫”里走出来，沿着正确的道路前进。

正确的歌唱方法是什么？千百年来，人们一直在研究，在讨论，在争辩。人们始终不能象其他直观科学一样完全的表达清楚它的内涵。为什么呢？因为正确的歌唱并不是单纯的象吃饭、走路那么简单的行为，从根本上说它是由直接指挥与间接指挥共同来完成的。间接指挥比较抽象和内在，而且人的语言又不能涵括所有人们想要表达的内容，特别是抽象的内容更加无法详尽的用语言来表达出来，只能用各种比喻的手法来形容出来，所以在表达的时候已经和要表达的意思出入极大了，再加上接受信息者理解时难免产生歧义，所以最后导致与原意差之千里甚至相悖，否则便不会有抽象这个词的产生了。另外一点也是我不得不提起的，就是一些真正理解歌唱真谛的人，并不愿意毫无保留的把自己辛辛苦苦得到的心血与精华轻而易举的告诉别人，关于这点在声乐界早已得到统一的认识。所以正确的歌唱方法始终不为大多数人所掌握。

正确的歌唱中除了呼吸与吐字是直接指挥外，其他的方面都是间接指挥来完成的。呼吸在生理活动中是自动完成的，不需要加以控制，而歌唱中的呼吸

（准确的来说应该是呼，因为目前未涉及相关内容，暂且用呼吸来代替）是由意识直接指挥呼吸系统来完成的。吐字则是由意识指挥舌、嘴唇、下巴等相关部位与气息以及声带的振动配合来完成的。歌唱中声带的振动及变化，音色的显现及改变等等这些运动、显现及变化既然不能让直接指挥来完成，那么它也不是条件反射的结果，那么它肯定就是由间接指挥来完成的。

一、正确歌唱所需要的两种意识

意识是正确歌唱的灵魂。

1、直接意识与间接意识直接意识是指直接指挥时的意识。间接意识是指间接指挥时的意识。在前面对意识以及直接指挥和间接指挥已经有了较详细的论述，在此就不再重复了。

2、正确歌唱所需要的直接意识与间接意识呼吸和吐字是由直接意识来指挥完成的，音色、音高、声区的协调统一、气息、共鸣等等都是间接意识来指挥完成的。

二、正确歌唱中直接意识与间接意识的协调统一

1、关于呼吸呼吸是人体的一种生理机能，那么究竟正确的歌唱是怎么呼吸的呢？歌唱理论发展到今天，可以说是百家争鸣，眼花缭乱。作为一个歌唱者，想要从中掌握真正正确的理论实在太难了，许多人相信了一些错误的理论并成为作俑者，使得声乐理论更加错乱迷离。所以，我尽量用最简白的语言来阐述正确的歌唱方法的关键所在，不与其他华而不实的理论貌似神同，对于容易产生矛盾的引用尽量避之。

正确的歌唱中的呼吸其关键在呼的艺术，而不在与吸。“我忠告你要极为注意的不是气息的吸入，而是对它的计划使用。——欧内斯廷?舒曼—汉克”

也就是说关键在直接意识控制气息呼出的艺术，人体的呼吸系统就象个橡皮囊，当挤出空气后松开力量，它自己就会反弹回原状。那么在歌唱当中就不需要人为的吸气，“吸气的技巧是要象说话一样，是下意识的。——杜瓦”人为的吸气会使得气息僵硬，“歌唱时，吸入的太多空气会使喉咙、横膈膜以及身体的其他部位处于紧张状态。——拜罗”破坏正确的歌唱。“当学生过分呼吸——自觉时，他们很少能唱得好。——威尔逊”这道理无法再进一步解释了，我是经过亲身反复体会以及对各种呼吸理论进行研究思考，以及从老师那里获得的知识

中得出的道理。

另外，在歌唱前，呼吸是处在一种生理的状态，在气由呼转吸的当口，控制住气息使之暂停运动，等到吸气所需时间符合对歌唱的要求是再把力量松开，这时气吸进来再呼的时候正好与歌唱的需要吻合，也就是说在歌唱前要对呼吸有个控制。在歌唱中间换气的时候也是这个道理，需要控制呼吸，如果松开呼气力量，而自然吸气后不能与音乐所需要的歌唱相吻合，就也要在松开呼气力量前暂停呼吸，等到恰当的时候再松开力量，自然吸气（这也是不加控制的）。这就是我认为正确的呼吸的理论。

“一旦掌握了呼吸的艺术，学生也就算走上了可观的文艺高峰第一步。——P.M.马腊费奥迪”

2、关于吐字

无论是世界上哪种语言，吐字都是舌头、嘴唇、下巴等部位的运动再加上气息与声音的配合完成的。

“不应该认为嘴张大了喉咙也会同样打开，如果是一位在艺术上造诣较深的人，只须依靠呼吸的一点力度，而不需要使人察觉到张大着嘴。——P.M.马腊费奥迪”

下巴在吐字中对吐字有重要的影响：在发“a”元音是，如果下巴张的太小，就变成了类似“e”的元音了，再小的话就变成了“i”元音了。经常有人说要把“i”“e”半元音开口来唱，真不知道开口怎么能唱出来标准的元音来！各种元音的发音都源与自然，发“i”元音是，下巴张的很大，舌头不能远离上颚，然而下巴又是和舌根连接在一起的，这样一来，舌头与下巴之间的拉力很大，必定导致舌头与下巴的紧张从而影响发声。“把嘴张的太大是最普遍的错误。——海伍德”

如果舌头远离了上颚，那么虽然紧张的问题解决了，但是音已经不是“i”元音了。所以，下巴的张开幅度要根据要发的元音来要求，不能一律张大。嘴唇要始终与下巴配合好，根据发音需要来咬字。

下面重点谈一下舌头的问题，因为它在歌唱时出现的问题比较大，也是声乐界历来争论的重要问题

舌头有两种运动方式：一种是舌头做伸缩运动；一种是舌头做形状的变化，

这种变化有点类似与捏橡皮泥。舌头在咬字中是用的它的第二种运动方式也就是做形状的变化来完成咬字的。在歌唱中舌头咬字是不仅与发音准确性有关，而且也与正确的发音歌唱状态有重大关系。在日常说话时，喉结一般处于自然的状态，舌头处于一种习惯的咬字位置。当歌唱时，由于舌根与喉结相连，所以当喉结下沉时，舌头也要随着喉结下沉才能与喉结保持自然松弛的状态，再通过舌头的形状的改变来进行咬字。但是往往人们已经习惯了喉结在自然状态下舌头在口腔中的咬字位置，一旦喉结下沉，舌头还保持着原来的咬字位置咬字，但是舌头却因喉结的下沉幅度而产生不同程度的拉力，这就造成了发声器官的紧张，影响正确发声。通俗唱法比较贴近说话状态，所以舌头咬字对发声影响不大，但是民族唱法由于喉结的明显下沉，舌头咬字对发声已经构成很大影响了，而美声由于要求喉结做最大幅度的下沉，所以舌头咬字对发声构成的影响最大。这也是人们说美声难唱的一个重要的原因所在。在正确歌唱中，舌头应该随着喉结运动自由的伸缩（这种伸缩也是不加控制的），舌头之做形状变化来咬字才能配合正确的歌唱。

3、声区的统一

人们一般把音域分为：低声区、中声区、高声区。如果单纯从声音上来划分，我还赞同。但是如果在唱法上来分为低声区、中声区、高声区，那我就要反对了。我认为唱法上只有一个声区，“歌唱嗓音在正确发声时是没有声区的，根据自然规律，嗓音——它的整个音域——是只由一个声区造成的。P.M.马腊费奥迪”——那就是混声区。有人谈到换声点的问题。至于这个名词我认为到没有什么，关键是怎么去理解。其实是因为唱法有问题才会出现所谓的换声现象（唱到某个音时有困难，或者产生破裂）也就是说有换声点的出现。

如果把换声点当成歌唱的一种必然从而加以解决的话那就错了。声区的统一问题其实包涵了所有正确歌唱中的间接意识。当从低音长到高音时，每个声音的振动，共鸣的比例，真假声的比例都不同，其实它们是由间接意识指挥人体来完成的。

⑴在歌唱中始终保持一种“坚实”的意识，“坚实”其实是意识的一种感

觉，“还有一些人接受了‘歌唱的秘密靠前靠前再靠前’的概念，而拼命的追求靠前，结果唱出来的却是白声，可见靠前的‘内感觉’和歌唱需要靠前

的‘外感觉’不是一回事。——潘乃宪”就象意识受到各种力量而产生的一种稳定感。象打哈欠时的意识状态，也象呕吐时的意识状态（这就是语言的局限性，它不可能把想要表达的思想完美的表达出来，甚至完全不能表达出来，只能形容再形容）。

⑵根据唱法的不同，使腔体打开的大小也不同，这种腔体的打开直接体现在喉结的下沉的程度不同，美声唱法要求把喉结下降到最低（当然不是强制），“声音响是音‘质’的强化，不是腔体的撑大。——潘乃宪”所以腔体要打开最大，这种腔体的打开也是由间接意识来完成的，具体意识感觉就象：流口水的傻子笑呵呵时的发声时意识的状态，打哈欠时也有这种感觉状态。现在想想就知道为什么那么多老师都要学生找打哈欠的感觉了。这种意识状态也是一种意识上的感觉，而不是身体上的感觉。以上两种意识感觉在歌唱时要贯穿始终的，特别在换气的时候，这种感觉也不能丢失，不能到唱的时候再重新建立这个感觉状态。因为建立这种感觉状态需要时间，而换气的时间一般不够去建立这个状态，而且这种状态对吸气有很大帮助，所以不能丢失。除非中间允许换气的时间很长，足够你去重新建立这种状态，而且足够到你能把这个状态建立好了再吸气，而不是只够边建立边吸气，那还可以重新建立，但是如果从连贯以及锻炼的角度来考虑也还是保持着比较好。这就是所谓的“歌唱状态的保持”。

⑶声音真假比例也是由间接意识来指挥完成的。由于歌唱能力的限制，人总是从中音向高低音扩展时，真假声比例可调范围越来越小，在中音时，声音可以从真声占绝大部分假声站绝少部分的音到假声占绝大部分真声占绝小部分内任意调配，而越往高低走，这种变化越受限制，最后到最高音和最低音时，真假声比例只能各占一半。控制这种变化的意识感觉就象是外向与内向感（找不到更为合适的词来形容这种感觉了），“外向”时声音明（真声比例多）与“内向”时暗（假声比例多）一样。

⑷音量与音高及真假声比例的关系

从中音开始向两头走，音量的最大量是递减的。而且在固定音高上，音量的可调范围还与真假声的比例有关系，如果真声比例大，音量最大量和最小量就比真声比例小的音量最大量和最小量大，依次类推。

所以在正确歌唱中，掌握自己的歌唱能力，再根据歌唱能力对声音的限制，客观

的做好对声音的运用，才能唱出在自己水平之中最好的声音。

三、歌唱水平提高的关键

1、意识对人体控制的熟练性

俗话说“熟能生巧”，人的直接意识与间接意识对人体的指挥随着磨练的增加，人对声音的驾驭能力就在逐渐增强，歌唱水平也在不断提高。

2、正确歌唱相关肌肉的锻炼问题

用正确的方法歌唱，相关的肌肉就会逐渐强壮，对歌唱的支持就会愈加持久，发音能力也会加强。

3、歌唱水平提高的其他方面

除了单纯的技术性的熟练与提高以外，个人的艺术、文化、道德修养的提高，以及阅历的丰富等等都对歌唱有着很大的影响，所以要把歌唱水平提高，要好注重个人素质的加强。

结语

正确的歌唱方法的本质就是意识对人体的指挥艺术。理论是需要经过实践的反复论证才能证明其正确性，可行性的，但是对歌唱的探索是永无止境的。“歌唱与其说是生理过程，不过说是思维过程”。

参考文献：

⑴《歌唱学—沈湘歌唱学体系研究》

少儿歌唱方法指导

少儿歌唱方法指导 2016年少儿歌唱方法指导 为了提高学生表现歌曲的能力，进行唱歌的基本技能训练是必不可少的。但同时又要注意学生的年龄特点和接受能力，唱歌技能训 练应遵照教学大纲的要求循序渐近，不能操之过急，否则就会欲速 则不达。 一、歌唱的姿势 良好的歌唱姿势对于歌唱者来说是很重要的，它就象战士射击、运动员赛跑一样，都需要正确的姿势，因此，教师必须对学生的歌 唱姿势给予正确的指导。首先要结合歌唱教学实践活动，给学生做 示范，使学生能够区分正确和不正确的歌唱姿势。正确的歌唱姿势，要求是站立垂直，两脚略微分开站稳，头正、目平视、两肩稍向后移、胸自然挺起张开，腹部顺其自然收缩，下颏收回，感觉到仿佛 由小腹到两肩之间形成一条直线。另外精神要饱满，有从容之感。 坐式唱歌，要求上身自然垂直，端正，两腿弯曲分开，两手平放在 大腿上，看课本唱歌时，要求两手拿课本视唱，划拍时，左手持书，右手用小动作轻轻划拍。 总之，指导原则是姿势正确自然美观，有利于歌唱和身心正常发育。同时还应注意，学生在学习中会出现那些不正确的'姿势，其主 要毛病是仰头、挺胸过高、腹部过于凹进，肌肉和精神过于紧张， 既影响呼吸、发声器官的正常活动和声音的流畅，又不美观，这样 就不利于歌唱和学生的正常发育。 二、歌唱的呼吸方法 第一，首先要使学生懂得呼吸在歌唱中是非常重要的，应掌握好：缓吸缓呼、缓吸快呼、快吸缓呼、快吸快呼的基本歌唱呼吸练习法。 第二，教师在教学时用正确的呼吸方法示范，指导学生进行练习。

第三，正确的呼吸方法是当今广为采用流行于世的胸腹联合呼吸法，吸气时空气由口鼻、气管吸入肺中，胸腔随之自然挺起，有向 上伸展的感觉。这是由于膈肌下降，加压于腹部器官，所以腰腹部 也相应地扩张，但不要过于突起腹部，而要自然适当，颈部肌肉要 自然放松，不要紧张，也不要抬肩，吸气要根据需要而决定气量大小，从而控制和运用气息。 第四，结合实际例子进行歌唱呼吸功能的训练，例如：教唱内蒙民歌《牧歌》时，教师就应当按歌曲乐句要求，指导学生练习和掌 握比较平稳深沉的缓吸缓呼的歌唱呼吸方法。又如教唱《游击队歌》就可以按歌曲的要求，指导学生练习快吸缓呼的歌唱呼吸方法。 第五，注意少儿年龄特征和生理特点，对正处于身体发育时期的少年，不应按成人或专业训练要求进行训练，要注意教室内的卫生 和身体保健教育，保护好少年呼吸系统诸器官。除上述之外还应注 意学生经常发生的毛病，常见有些学生发音时总是唱不够拍，唱高 音时吃力，唱不准，喉头负担也比较重等，都是因为气息不足，缺 少气息的支持，不会控制和运用歌唱呼吸方法的缘故，故此，必须 掌握好科学的呼吸方法。

唱歌技巧与发声方法基础练习

唱歌技巧与发声方法基础练习 引言 唱好歌的前提：给自己足够的信心！这是任何唱歌技巧和发声方法都弥补不了的！很多人认为嗓子的好坏是天生的，乐感更是天生的，觉得自己的嗓子条件不好，声音不好听等等，这种观点无疑是给歌唱爱好者头像了心理上的阴影，这种观点的危害性首先子啊于它否定了歌唱者的主观能动性，第二是扼杀了歌唱者可能存在的潜在能力，自从卡拉OK兴起以来，革命队伍日益壮大，原先被判为“五音不全”，“缺乏音乐细胞”的人也敢一试歌喉，歌唱爱好者都有一个很关注的问题，那就是自己的嗓子究竟是好是坏？ 朋友们：在这里我可以真诚的告诉大家，不要被表面的“好听”和“难听”的现象所迷惑，嗓子是可以改造的，可以通过方法来改变，只要把自己的嗓音潜能发挥出来，条件就不是绝对的了。 1、歌唱发声练习的目的和要求 每位歌唱者一定要充分理解和运用气息发声和气息控制的方法（即横隔膜的呼吸方法），因为在整个声乐功能系列中，歌唱呼吸是最重要的一环，是整个歌唱建筑的基础，因此必须明确呼吸的重要性，重视练好歌唱呼吸的基本功。 2、打开喉咙 打开喉咙，稳定喉头，是歌唱基本功训练的核心，这是歌唱者声乐技巧能否顺利发展的关键之一，很多歌唱者声音上的毛病，多是由于歌唱时喉头不找开、不稳定造成的，而正确的喉头位置是协调呼吸器官的运动，获得稳定、流畅声音效果的关键。 3、共鸣 要恰当地运用好歌唱的共鸣，要使声音传得远，充满剧场，且圆润，优美动听，这是要经过专门训练的，对于初学者来说，是比较难掌握的课题。由于共鸣训练常常与其它发声基础要求分不开，因此要求歌唱者通过母音的转换，稳定喉头打开口腔，调节气息等手段，把声音振响在鼻咽腔以上的高位置头腔共鸣点上，来增大音量，扩展音域，美化音色，统一声区，使高、中、低三个声区的声音协调一致，天衣无缝，走动自如灵活。 4、正确发音 正确的发声要与正确的咬字、吐字相结合。通过字、声结合的练习来提高唇、齿、舌的灵活运动能力，使之更完美而生动地表现歌曲和情感和内容。

歌唱发声技巧和呼吸方法 (1)

歌唱发声技巧和呼吸方法2011-12-22 21:29阅读(2) 下一篇：培养人脉的106个... | 返回日志列表?赞(1) ?转载(77) ?分享 ?评论 ?复制地址 ?更多 1.美好声音标准—通实圆亮，纯松活柔； 2.气在腰上换，而且要快，腰只轻轻一缓劲； 3.呼吸控制，收腹提臀，撑腰开胯； 4.贴着咽壁，吸着唱，是稳定喉部最简单最有效的方法； 5.口腔外收内开的程度，决定共鸣的大小； 6.张口换气，有利于口咽腔的打开，换气彻底，迅速无声； 1

7.半声是真假机能结合半音； 8.声区过度提前换声，往后往柔，往虚里唱，声音轻柔明亮； 9.声区统一的方法：高音低唱，低音高唱，高音不冲不滑，低音不压不垮； 10.美好的声音是真假声两种机能良好结合的结果； 11.不要过分追求高亮有音，小声练优于大声练，练声如歌有思想有激情； 12.声带闭合要适度，才会有明亮的泛音音色； 13.气泡音是复原声带疲劳最有效的方法； 14.振胸练习是使得艺术歌唱嗓音具有威壮力的最好方法； 15.“喷口”是戏曲中各种不同语气和咬字吐词破阻字头的爆发力； 16.高音气大，嗓眼小，音域越高点越小； 17.高音区用抛物线的感觉从后背往头顶翻扣； 18.窄母音宽着唱，宽母音往开唱，断音拍着唱，颤音由紧往松唱，滑音保持高位置，连音前高带后音； 19.歌曲演唱的二度创作，润腔正音曲调依字调，腔随字转，字领腔行，润腔即不可机械的按部就班，也不可任意改造不无规 范。 歌唱的几种呼吸方法你知道吗 歌唱需要气息，那是不是气吸得越多越好呢？朋友你一定有过这样的体验：因为担心气不够用，就吸进大量的空气，结果还是觉得气不够用，而且唱起来觉得憋得难受。这是因为气吸得过多过满时，呼吸肌肉群用力过多，造成肌肉僵持的缘故，也就是说气息吸得过多，会影响歌唱的正常进行。 2

歌唱呼吸方法及技巧教学

歌唱呼吸方法及技巧教学

歌唱呼吸方法及技巧教学 1.美好声音标准—通实圆亮，纯松活柔； 2.气在腰上换，而且要快，腰只轻轻一缓劲； 3.呼吸控制，收腹提臀，撑腰开胯； 4.贴着咽壁，吸着唱，是稳定喉部最简单最有效的方法； 5.口腔外收内开的程度，决定共鸣的大小； 6.张口换气，有利于口咽腔的打开，换气彻底，迅速无声； 7.半声是真假机能结合半音； 8.声区过度提前换声，往后往柔，往虚里唱，声音轻柔明亮； 9.声区统一的方法：高音低唱，低音高唱，高音不冲不滑，低音不压不垮； 10.美好的声音是真假声两种机能良好结合的结果； 11.不要过分追求高亮有音，小声练优于大声练，练声如歌有思想有激情； 12.声带闭合要适度，才会有明亮的泛音音色； 13.气泡音是复原声带疲劳最有效的方法； 14.振胸练习是使得艺术歌唱嗓音具有威壮力的最好方法；

（1）叹气式吸气： 叹气在日常生活中是很普通的现象，它是放松的也是向下的。它有利于吸气肌肉群的放松，以便更好的吸入气息。具体做法是先叹后吸，你心里主要想着叹气，而不是吸气。当气息随着“叹”被排出后，也就是呼气肌肉群的工作做完了，接着吸气肌肉群就会立即开始工作——吸气，这个循环是自动完成的。如果你脑子里想的是吸气，就会使你的吸气肌肉群总处于一种工作状态，无法放松，气息也就难以正常的被吸入。注意：叹到那里就吸到那里，不要人为地做强制性的动作。唱的过程中要保持叹气的感觉，每个乐句都是如此，形成良好的呼吸循环。 （2）闻花式吸气： 闻花式吸气方法容易使气吸得深，而且没有吸气时的抽气声和多余的动作，也较容易体会和掌握。闻花时，因花香使人的心情特别愉悦，辨别花香时又要求特别认真和用心，是一种既放松又兴奋的感觉。具体吸气时是：上身完全放松，腰围很舒服地向往松开，随即胸部也有舒张感，体内空间增大使气息很自然地流进去。这样的吸气既松畅又适度，吸后人很兴奋，胸有宽敞感。用这种吸气的感觉来歌唱，气息通畅，声音圆润。

唱歌的技巧练习

告诫朋友们: 1 声乐是需要系统全面学习的,请做好长期学习的打算,打算今天看了几行字明天就成 高手的人趁早放弃. 2 单看文字教程会产生误区,最好能看视频教程,听老师的示范和讲解,避免练歪! （后面附有练习，耐心看哦） No.1 要想唱好通俗音乐，首先歌者一定要做到声情并茂！ 要想唱好通俗音乐，首先歌者一定要做到"声情并茂"！！！ 声：指的是发声的技能（也就用那些动作去唱歌） 情：演唱时所要表达的一种情绪或一种气氛（一般被视为是不是投入，是不是有歌者的气质） 就算一个发声技能高超的人，他的声音还是会有瑕疵的，因为在声乐表现中，人声始终是精益求精的，如果缺少了感情的支撑，那他充其量是一部发声机器，而且是有瑕疵的。 反之，如果凭一时之勇，一时之情去发泄的话，那就往往脱离不开K歌，叫喊等行为了。 误区：声、情两者不能良好的结合起来，盲目训练导致成为一个麻木的发声工具，而过分的热情似火又太容易染上市井演唱之气，今后就难改了！ No.2 分为声、情这两方面来探讨通俗音乐的演唱规律 我们下面就分为声、情这两方面来探讨通俗音乐的演唱规律！ 当然，在字面表达以及动作训练的过程中，是以声为主，情为辅，但希望大家在运用表演的过程中反之，衡之。 提高声乐技能主要分为四大门功课：气息，发声，传声，咬字。 情：在一开始的时候，主要是要能听得出好声音的“质”，“气”，“词”，“乐”。（在演艺，欣赏歌曲的过程中要学会从感性变为理性再回到感性） 很多人盲目的练习唱歌，但他并不知道在唱歌的过程中，声的四大部门都在工作，这才叫唱歌，练习是有效的。但同时，歌曲演唱的好坏是在欣赏一个整体，一个情绪，不是在检验这四门功课的高低！ 例1：练声练得好的人不代表唱歌唱得好。 列2：喜欢刘德华而不喜欢张学友的人，他们绝不是在比谁的演唱技能高，而是在比谁唱得好听！ No.3 什么是气息? 既然谈到四门功课，我们就来一一阐述一下： 首先，什么是气息？ 唱歌必须用气，通俗音乐中的气，是由一呼一吸这两个动作交替构成的。（决不要有第三个动作产生，例如停顿、重吸、重呼、偷气、漏气等） 就一呼一吸而言，唱歌是呼的艺术，切勿本末倒置。（现在市面上，大多的练气方法，太强调吸气，这样会大大削弱歌者的表现能力，交流能力） 练习要领，要用气，就要一呼一吸，交替工作，稳定气口，连贯动作。 练习方法： 1，弱延音练习

如何把歌唱好的方法

如何把歌唱好的方法 我想很多人都有些嗓子限制,就认为自己不适合唱歌等...其实绝大多数人,都是可以唱的非常棒的,就算嗓子很不好,也可以通过自我的锻炼逐渐培养出来的. 其实唱歌到达一定阶段,可以说,逐渐的少用嗓子.有些人唱歌时,用手压着嗓子,不让嗓子向上,其实是有原因的.但这并不是正确的唱歌方法,因为嗓子如果压低,不向上去的话,就不会唱到开叉,但是若是用手去压,就对嗓子造成一定的影响,并且也起不到实质的效果,而并非是你真正的会唱歌.但并非所有歌都要 一定压住嗓子唱,如:同一首歌,女声细调版,就要将嗓子提起才会唱的那么细. 会唱歌的人都知道唱歌是要用气唱,而如何用气就是唱歌好坏的关键.而气却又是从哪来的呢?如何 练气呢?其实气是从丹田而发,而提气上冲,嗓子只是过声,并不是用嗓子用力喊,所以嗓子的使用率要比不会唱歌的人少.而从嗓子过气后,冲入脑门,脑门与后脑,以及鼻发生共振,从而达到真正的唱歌.鼻音的大小可自我调整.但脑门的共振却是非常大的,若达到一定阶段,唱久后,脑门就会痛.而吸气却并不需要十分急促,就象闻花香一样,轻轻的切均匀的吸气. 而丹田气,实际上有很多的的锻炼方法,如练武功,每天不停的唱也可以,天天象疯子一样大喊也可以.但我这里是一种大家都没听过的练气方法,用枕头(里面放满沙子)然后放在自己的小肚上,躺下练声,唱歌等...大约不久就会渐渐感觉到自己的丹田气. 下面也是一个比较重要常识,就是唱歌前一定要开腔.所谓开腔就是,如大喊,或是象学声乐那种吊嗓子,也就是从低音到高音升降调只有开腔后,嗓子才能达到比较好的状态,否则有时会有种唱不开的感觉. 所谓少用嗓子并非不用嗓子,而是巧用嗓子.嗓子用的巧妙,甚至可以模仿N多人的声音,就想吴克群那种,不过说实话,也许现场版就没那么特象,因为每个人的嗓子斗会有多少限制,并不能达到完全和别人 一样的音调.很多地方的那种歌手,都是什么歌都可以唱,并且都很象.但实际上这样并不好,每个人都要有自己的风格.并且模仿别人的同时会伤害自己的风格,所以要坚持自己的风格. 学唱歌的时候 师付教过我一种发声的方法 嗓子是天生的，唱功是后天的 所以，嗓子不是练出来的 我把方法给你说说吧，好不好使你自己品： 首先，把肺里的气全部呼出去，要呼的干净，然后，并住呼吸，把手按在小腹，也就是常说的单田 用力使单田鼓起，手要反作用在单田上，要用力，在鼓起的时候要渐渐用力，不要一下鼓起来， 从开始用力到用力到极限，大约用五秒钟时间，然后到最强的时候，持续五秒钟，最后，渐渐放松，也不要一下放松，大约五秒时间，整个过程，注意不要呼吸。 这是一个循环，每天这样练功，两个小时，半年的时间 你的唱功一定会很实力，但中间不要停止，特别是第一个星期的七天，一定要坚持下来 我说的是师付的真功夫，你真的有毅力的话，试试吧 第二个答案 练自己的肺活量，多游泳，多跑步！多看一些音乐录影带，看一下其他歌手唱歌时的口型，多模仿！多唱，多练 最好找一个专业的老师，指导一下，才不会误入歧途，不会把声带损害，要注意唱歌时不要多用自己的声带，要让自己的声音传的远而稳，注意运用气息，否则会使声带生茧 歌唱是一门艺术，要想提高儿童表现歌曲的能力，应给予他们唱歌技巧的训练，训练的内容包括：唱歌的姿势、呼吸、发声和咬字等各方面的要求。 一、唱歌的姿势 正确的唱歌姿势，不仅是歌唱者良好的心态的表现，而且还关系到气息的运用，共鸣的调节以及歌唱的效果，在训练时，应让学生养成良好的演唱习惯，做到两眼平视有神，下颌内收，颈直不紧张，脊柱挺直，小腹微收，腰部稳定。 二、唱歌中的呼吸 首先是吸气，在做呼吸练习时，先做好正确的演唱姿势，保持腰挺直，胸肩松宽，头自如，眼望远处，从内心到面的表情都充满情意，然后，“痛快地叹一口气”使胸部放松，吸气时，口腔稍打开，硬软腭提

声乐基础：嗓音分类与歌唱技巧

声乐基础：嗓音分类与歌唱技巧 1、嗓音与发声 如果提出声乐艺术方面这样一个问题：'这是怎样做到 的？'那就需要考虑到，如何才能用最简短的语言来说明在声乐艺术中声音的构成和运用原理，因为在这方面有许许多多不同的观点，多得简直使人不知从何说起。” 最普遍的意见是每个大歌唱家都有一套帮助他获得荣 誉的、非常明确的方法。但是如果你随便请哪一位歌唱家谈谈自己的方法，有人会觉得困难，有人甚至否认自己有一套特别的方法，因为歌唱时所用的器官是非常细致而且各个不同的。大多数歌唱者，或者更确切地说，所有的歌唱者都是不自觉地或习惯地做某些东西的，做得这样地不知不觉，就连他们自己也说不出是怎样做出来的和为什么这样做，但这些'艺术家'的特点还是有它逻辑上的原因。它们之所以成为某个歌唱者的习惯，是由于它们适合于这个歌唱者的个性，因此也就是这些特点保证了这位歌唱者的高度成就。歌唱者通过练习和积累经验逐渐知道舌头和喉头在怎样的位置上才能把某一个音发得更好。歌唱者并不是通过理论或计算才知道这些，而是通过反复的试验得知的。但是这些知识也许只对他一个人有用；别人也可能唱出同样漂亮的声音，但用的是完全另一种方法。

因此可以大胆地说，有多少个学唱者就有多少种方法， 同时，这些方法中的任何一种（即使用得再正确不过）也可能对其它任何人都是不适用的。假如有人想问我这样的问题，那我就要这样回答：即使我事实上是有一套特别的唱法，它或许也只适合于我一个人。” 2、嗓音的分类 般说来，关于嗓音这问题可以讲出许多有趣的和有价 值的东西。在嗓音分类上我看到下列情况：很多年轻的女歌唱者总是为了不知道自己是个女高音还是次女高音或是女 低音而苦恼。当然，要分辨出'真正的'男高音和很低的男低音 是非常容易的，然而要辨明高男中音和戏剧性男高音之间的 差别就不是那么简单的事了。很多年轻人在学习过程中感到 非常苦恼，因为他们以为自己是男高音。经常唱对他们说来 是音域过高的乐曲，而实际上他们却是男中音。注）” 3、应该注意的问题 在教学中时常会发生这样的情况：学生的音域被大大地 扩展，声音起剧烈变化，男中音变成了男高音。” 千万不要勉强扩大应用音域或强行改变嗓音的天生特 性。如果天生音域宽的话，嗓音经过适当的发展之后，音域就能往上或往下扩展，但是硬性扩展是永远也达不到这样的结果的。把声音向上或向下硬逼是最容易不过的事，然而，这样硬逼时如果相应地失去了另一方向的声音，那可怎么办呢？如果一个男中音硬要扩展自己的高声区，那末。他必然会逐渐失去低音。如果男高音想要硬挤出几个不在他能力范围之内的低音，那末，他永远也不能把正常的男高音角色唱得很好，而且过了两三年之后，他根本不能再唱了。” 4、发声

歌唱的三种方法

美妙的歌声——美声、民族、通俗唱法歌曲赏析 教学目的： 初步了解美声唱法、民族唱法、通俗唱法三种歌唱方法的演唱特点。培养学生感受美，体验美的能力，提高学生音乐鉴赏能力。 教学难点： 知道歌曲有三种歌唱方法并加以分辨。 10.5分 教学过程 1、美声唱法： A:导入：歌曲《我的太阳》 下面请大家欣赏一首由世界著名男高音帕瓦罗蒂演唱的一首意大利民歌《我的太阳》，歌词大意： 啊-多么辉煌-灿烂的阳光， 暴风雨过去后-天空多晴朗； 清新的空气令人精神爽朗， 啊-多么辉煌灿烂-的阳光--- B美声唱法一词出自Belcando，这是18世纪流行于意大利的一种歌唱方法，其目的在于造就美妙的歌声。 C欣赏歌曲《黄河颂》片段 接下来请欣赏有“全球华人第一男中音”之称的廖昌永演唱的歌曲《黄河颂》。这首作品，诗人采用象征的手法表面上歌颂黄河，实

际上是歌颂我们的民族，激励中华儿女像黄河一样“伟大坚强”。以英雄的气概和坚强的决心保卫黄河，保卫中国。 D结合实例讲解美声唱法的演唱特点：声音悦耳、圆润靠后，具有声音本质美的声音。要求声区统一，声音连贯不断，音准完美，讲究声音的位置、共鸣、气息。 2、民族唱法 A歌曲《月亮花儿开》导入（教师亲自演唱） 提问：演唱的表情、音色？ B民族唱法：“民族民间唱法”中西结合的统称，也成为中国唱法。 C欣赏歌曲《茉莉花》《礼》片段 《茉莉花》是一首我国著名的民歌，该曲历史久远，最早源于清朝乾隆年间，初名为《鲜花调》，一直为民间小调。《茉莉花》在中国民歌中有很高的地位，更在海内外华人和西方音乐界中广为流传。 D了解民族唱法的特点：注重声音的民族性、音色真实、明亮靠前、语言十分讲究，注重声情并茂，韵味浓郁。 3、通俗唱法 A导入：同学们平时喜欢唱些什么歌曲 鼓励学生积极上台演唱 B通俗唱法： 即流行歌曲的唱法，也叫自然唱法，是以“自娱”为其表现的主要目的。

教你如何唱歌,发声技巧

对于大多数唱歌只是玩玩的人来说，我感觉唱歌真的不难，任何一个人稍微训 练一下，在KTV吓别人一跳还是可以的，当然灌制唱片肯定是有问题的，不过如果 你仅仅用电脑录歌，然后自己玩玩，是没有问题的。 我自己不是搞这个专业的，只是业余弄弄，说的好的大家交流，说得不好的大 家原谅。 一、如何发声 据北音的那批专业人才说得很玄妙，的确，唱歌必须有个好老师，你自己的声音唱出来，自己的耳朵和别人听起来是完全不一样的，比较好的发声方法是利用声音从小腹发出来的。具体体验如下。 小腹微涨 ------------ 为什么会微涨？因为要给小腹一个压力让声音发 出，没有压力是发不出来的 小腹上面的肌肉，收缩，压迫小腹，声音发出，经过背部，上到头部，人体的 声带保持放松（这点很难，我练N长时间），你可以明显的感觉到声带的状态，声音缓缓送出的时候，你有一种好像不是从嘴巴的前部送出的，而是比较靠后，这与你平时说话是不一样的，如果做到共振到位，你可以明显感觉到整个头部的动。 有一个歌可以让你很快感受到这种感觉，就是美国的国歌，oh, say, can you see, by the dawn ' s early light 。 当你唱oh, say, can you see 的时候，多唱几遍，你会有很奇妙的感受， 这一段低调到高调的部分，很有趣。如果你不会唱，听这段 https://www.sodocs.net/doc/756801097.html,/show/zAolkBw9prbRRvzs.html 就看休斯顿的那段就可以了，其他不用看 这种发声技巧如果你掌握了，可以把这种技巧放到不同的歌曲上，当然流行歌 曲比较特殊，有时候感情的投放要高于技巧。

美声的歌唱方法和技巧

1．歌唱呼吸与共鸣、音色的关系 在美声歌唱中良好的共鸣与音色是获得美妙歌声的必要条件。共鸣腔体的形成状态，应该说是取决于呼吸腔体的状态。在此引用“邹本初”先生在《歌唱学》一书中有关呼吸与共鸣的论述：“共鸣需要腔体，所有共鸣都要连通一气，从心理上塑造歌声时要积极而又松弛地打开。”①只要深呼吸状态下自然打开共鸣腔体,就能利用共鸣腔体在呼吸的支持下唱出最好的音色。换言之,共鸣状态就是深呼吸状态,在这种气息支持下发出的具有共鸣音响的音色一定是那种具有金属感的声音，并且会富有音域最大的张力。 此外，声乐工作者常说的“以气带声”，讲的就是在深呼吸状态下的共鸣腔体自然打开后发出的声音，即：呼吸、共鸣与音色，三者在歌唱中互相关联，缺一不可。 2．呼吸对歌唱音准的影响 歌唱的音准与歌唱呼吸是密不可分的。歌唱时产生音不准的现象除了个别人听觉能力差以外，最主要的形成偏低的原因就是气息对抗力的拉力不够，往往是由于歌唱者只是一味的找声音向下的拉力，而缺乏头腔软腭部位的自然抬起，没有形成向上抬起的拉力，造成上、下对抗支持力不足，才会出现的问题。通常会在稍高音区的某个音或乐句上行或下行时出现，由于只注意向下阻力的制约，而忽略了同时打开共鸣腔体，以及全身放松中有保持的呼吸支持力，使声音缺乏穿透力，才会出现偏低的音高。 另外，歌唱时个别音偏高也时有发生，也就是所谓的冒调，这也同样是呼吸的运动单项造成的，因为深呼吸的同时既要有腹部的支持,还要有头腔共鸣的状态。音偏高正是由于忽略了气息下沉的作用，一味的使劲向上唱找高位置，气息不下沉无法形成对抗；高音虽然上去了，但却偏高了。 3．呼吸对歌唱中音乐表情的影响 歌唱的音乐表情处理是歌唱者对歌曲进行二度创作重要的表现手段之一，它一般包括音量的渐强、渐弱及强、弱、延长音、滑音、连音、装饰音、颤音等等。这些歌唱技巧的前提仍然是呼

歌唱正确发声方法

歌唱正确发声方法 一、如何打开喉咙 若想把喉咙完全打开，必须首先搞清楚用力的部位和感觉。 在歌唱时如果能将喉咙完全打开，那么歌者自身的感觉应该是喉咙即有向外扩张，又有使喉结向下的力量。 贝基先生说：“正确地打开喉咙是感到颈部往四周扩张。”“要感到喉咙的的两侧的肌肉发酸，在促使喉结往下放，这才是对的。” 为了说明这个问题，贝基先生在课堂上常常做这样的手势，就是将两只手自两肩像推开两堵墙一样向外推，以示说明这种力量的方向和感觉。 为了找到打开喉咙的感觉和用力的部位，贝基先生在讲学中用了很多具体手段，这些手段都是比较容易体会的，而且也都是卓有成效的。歌者在练习时可以选择其中一种或几种，用多种手段去体会。 1.打哈欠是体会打开喉咙的最简单的途径。……“有种办法能 把喉咙打开，当你困了，一面讲话一面打哈欠，这时喉咙 就打开了。”……“要防止打哈欠打得太过头了，那样会使声 音太靠后。” 2.找到胸部的支点有利于打开喉咙。……“唱歌时声音是从咳 的地方发出来的。”……“声音是从两锁骨中间那里发出来的， 声音要深”，“声音是从喉咙最底部发出来的。”……

3.模仿嗓子宽的人歌唱有助于打开喉咙。……“模仿嗓子宽的 人去唱，不要模仿那人的音色，主要模仿他的技术。做为 技术无论对哪一个声部都是同一的要求。” 4.不张大嘴唱歌可以迫使喉咙打开。 5.大笑和哭也有助于打开喉咙。 6.向后仰头常可以找到打开喉咙的感觉。 以上我介绍的是贝基先生在讲学中经常采用的一些打开喉咙的手段，歌者可以针对自己存在的问题，有选择地灵活运用。除此之外，我个人还有这样的体会：当喉咙完全打开时，在歌唱时会感到头部有一种向前和向上顶的力量，即在某种程度上有梗脖子的感觉。美国著名男中音歌唱家舍瑞尔·米尔恩斯在谈到纠正某些歌者在歌唱中头和下巴的状态不够自然时，主张将双手十指交叉，放在头部的后上方，在歌唱时轻轻用力向前搬，而头部又轻轻向后仰，这时头和下巴便处于歌唱时的状态。 还有一种感觉我认为是非常重要的，就是当喉咙完全打开时，歌者在歌唱时会感到喉咙似乎不复存在了，只有气息的支持和响亮的面罩共鸣是歌者能明显感觉得到的。用贝基的话来说就是“歌唱时只有横膈膜和面罩发生接触”。就是说，完全打开的喉咙似乎是一个畅通无阻的通道，声音在这里不会受阻，而是送进了上面的面罩，这虽然是一种感觉和想象，但似乎也是客观存在的事实。这种感觉是世界上

声乐讲座】歌唱技法与发声技巧+

一、歌唱发声练习的目的和要求 歌唱发声练习的目的，简要地说，就是将歌曲演唱中对声音所需求的各种技术环节，通过有规律、有步骤的发声练习，逐步提高歌唱发声的生理机能，调节各歌唱器官的协作运动，养成良好的歌唱状态，使歌唱发声的技术成为歌唱表现的有力手段，为达到声情并茂的演唱服务。 我们练声的目的是要调整巩固科学的发声状态，把良好的歌唱状态保持到歌唱中去，改变平时生活中自然的发声习惯，使之成为符合歌唱发声的习惯和状态，所以必须明确我们练声的目的，而不是简单的“开开声”而已。 歌唱发声练习要求每个歌唱者首先要了解和熟记歌唱发声器官的生理部位及其功能，掌握歌唱发声的基本原理，全面理解其精神实质，通过反复的练声及歌唱实践来消化和验证其歌唱规律。因此在发声训练过程中应注意以下几点要求： 1）每位歌唱者一定要充分理解和运用气息发声和气息控制的方法（即横隔膜的呼吸方法），因为在整个声乐功能系列中，歌唱呼吸是最重要的一环，是整个歌唱建筑的基础，因此必须明确呼吸的重要性，重视练好歌唱呼吸的基本功。 2）打开喉咙，稳定喉头，是歌唱基本功训练的核心，这是歌唱者声乐技巧能否顺利发展的关键之一，很多歌唱者声音上的毛病，多是由于歌唱时喉头不找开、不稳定造成的，而正确的喉头位置是协 调呼吸器官的运动，获得稳定、流畅声音效果的关键。 3）要恰当地运用好歌唱的共鸣，要使声音传得远，充满剧场，且圆润，优美动听，这是要经过专门训练的，对于初学者来说，是比较难掌握的课题。由于共鸣训练常常与其它发声基础要求分不开，因此要求歌唱者通过母音的转换，稳定喉头打开口腔，调节气息等手段，把声音振响在鼻咽腔以上的高位置头腔共鸣点上，来增大音量，扩展音域，美化音色，统一声区，使高、中、低三个声区的声音协调一致，天衣无缝，走动自如灵活。 4）正确的发声要与正确的咬字、吐字相结合。通过字、声结合的练习来提高唇、齿、舌的灵活运动能力，使之更完美而生动地表现歌曲和情感和内容。 5）在歌唱发声时，还要注意对音准、节奏的训练，通过发声练习，逐步掌握连、顿、强、弱等全面的歌唱发声技巧，丰富歌曲的表现手段，增强歌曲演唱能力。 6）在每次练习时，都要保持正确的歌唱姿势，正确的歌唱姿势是进入良好歌唱状态的前提。 7）在练声、唱歌前，一定要摒除一切杂念，稳定情绪，要有非常好的心理状态，要有良好的歌唱欲望，要充满信心、放松自如地进入歌唱状态，否则是唱不好歌的。 8）从开始练声起，就要同音乐结合起来，即练声也要有良好的乐感。音程、音阶一方面是肌肉、音准、气息、共鸣等方面的技术练习，同时它们又都是乐曲的组成部分，要给它们以音乐的活力和生命。因此练声一开始，要求每个歌唱者把音程、音阶、练声乐句也唱得悦耳、动听。以上我们可以领悟到，在歌唱发声的过程中，呼吸、共鸣、吐字、表现缺一不行，它们是相互联系、相互促进、相辅相成的，这就是我们所要求的“整体歌唱”的涵义。

歌唱技巧歌唱中的呼吸方法

歌唱中的呼吸方法 “善歌者，必先调其气”，这是我国传统声乐理论中对歌唱呼吸的精辟论述。我国民族传统声乐原理中还强调“气为声之本，气乃音之帅”。“夫气者，音之帅也，气粗则音浮，气弱则音薄，气浊则音滞，气散则音竭。”（陈汝衡《说谭》）“气催声发，气靠声传，无气不发声，发声先调气。”这些论述充分说明了气息乃艺术歌唱之本，良好的歌唱呼吸是获得美妙声音的基础。 世界上不少声乐教育家、著名歌唱家也有不少有关气息的重要论述。世界著名男高音歌唱家卡鲁索曾说：“一旦掌握了呼吸的艺术，你就算在歌唱道路上朝前迈出了可观的一步。”当代歌王帕瓦洛蒂也讲过：“若掌握不好呼吸，就无法发出动听的声音，甚至毁坏嗓音。”世界著名歌唱家伊丽莎白舒曼说：“歌唱就是呼吸，练习好它能使你找到成功之路。”更有不少的歌唱家认为“不会呼吸就不会唱歌”。不少歌唱家将歌唱的呼吸比做“工厂的动力车间”、“汽车的发动机”等等，呼吸基本功的好坏会直接影响到歌唱的全过程，也说明了呼吸在歌唱中所起的重要作用。 第一节 生活呼吸与歌唱呼吸的比较 呼吸是人体生命所必需的，它时刻伴随着人们的劳动和生活。人体的呼吸方法又是多种多样的，生理学家根据人们不同的生活状态将人体呼吸分成三种： 1、安静呼吸：即现实生活中人的一种本能的呼吸，包括人体睡眠时的呼吸。其特点是吸与呼的时间基本相等，有时甚至是吸得长呼得短，较多是吸得浅而吐得快。往往是下意识地自然呼吸交换，转换得快，无控制可言。 2、劳动呼吸：即人们在劳动或生活中负重时的呼吸状态，随着劳动强度与劳动节奏的变化而变换呼吸节奏和呼气量的大小，有时需要吸得深，通过保持后吐出；有时又需要吸得浅，吐得松。 3、发声呼吸：即人们生活中用于语言交流、说话发声时的呼吸，包括生活中的语言和舞台表演的艺术语言发声的呼吸。由于具体环境的不同，语言的发声状态和要求的不同，发声呼吸又被声乐教育家分为三种呼吸法： （1）胸式呼吸法（又叫锁骨呼吸法）：主要用于现实生活中语言交流说话时的呼吸，是一种比较自然、平缓，较浅的呼吸法。其特点是气息吸入量少，主要依靠上胸来支持、把握。由于生活中说话频率快，气息转换频率也快，无须较多的保持和控 制。 胸式呼吸不适合歌唱，因为吸气浅，上胸保持气息的能力差，就谈不上对气息的保持与控制。如采用胸式呼吸歌唱，极容易造成颈部肌肉的参与帮忙，使发声器官紧而撑，发出的声音僵硬，也不连贯，缺乏弹性。不少中外著名歌唱家称此呼吸为“精疲力竭式的呼吸”、“消极性的呼吸”，此呼吸方法运用于歌唱还会使歌唱者形成塌胸、耸肩的不良习惯，长期

正确的歌唱发声方法是什么

正确的歌唱发声方法是什么 歌唱的发声 1、喉头和声带 喉头和声带，是歌唱的发声器官，是歌唱的核心部位，是通向整体歌唱的要塞，是打开歌唱艺术宝库的金钥匙。因此，了解和搞清喉头与声带在歌唱时应处的位置和状态是非常必要的。一般来说，歌唱时喉头位置应该比平时说话时偏低一些(就像我们深吸气时的喉头感觉，因为吸气时的喉位，比静止时的喉位略低一点)有很多人把喉头处于吸气时的位置称为水平位。在歌唱时字与字、句与句的转换中，喉头要始终处于这一位置，而不应做离开水平位的向上、向下，或向左、向右的移动，当然喉头位置的稳定是在运动中的相对稳定，而不是僵死不动的稳定。就像浮在水面上的皮球永远稳定在水面上的道理一样，若把皮球比做喉头，皮球浮在水面的状态就好像喉头稳定在吸气位的状态一样。所以歌唱时的喉头位置应始终处于低而自如的稳定位置和喉头壁打开的状态。 2、打开喉咙 在歌唱训练中打开喉咙是十分重要的中心环节，它直接影响到声音的好坏。打开喉咙也就是将喉头稳定在正确的位置上，口盖积极向上收缩成拱形，舌根放松，平放在下牙齿后，牙关打开，下巴放松自然放下而稍后拉，这时候的喉咙是打开的。那么如何能帮助初学者打开喉咙呢?

1)打哈欠的状态打哈欠状态可以让口腔打开自然，放松，口盖抬起，口腔内空间增长增大。所以在唱歌时，咽喉不要闭塞，要使咽喉张开，让气息自如地送出来，哈欠状态确实是打开喉咙的好办法，也使歌唱者保证了一个很好的演唱状态。在平时练习时，还可以用闭嘴的打哈欠，闭口打哈欠的时候，里边的状态也是开的、抬的，如果我们在唱歌的时候都能保持这个状态的话，那你的声音就不会是白的、扁的了，你的声音就会是竖的、圆的了。 2)用微笑状态来打开喉咙我们讲的微笑不是光笑，而指的是把笑肌抬起来。笑肌抬起是要鼻、咽腔打开，大牙关打开，面部两边的笑肌(颧骨)呈微笑状，这样的微笑状态可以使你的喉咙打开，可以使你获得高位置的声音。歌唱状态就是里边的哈欠，处头的微笑，这话很精辟。 3、良好的中声区 中声区是唱歌的基础，没有良好的中声区，就谈不到其他的一切。我们应当重视中声区的练习，多在中声区下功夫，不要急于唱很高的音。练习时，我们先从中声区以中、小音量练习开始，经过相当一段时间的巩固以后，再慢慢向较高一点或较低一点的音域发展，初学者一定要遵循由易而难的循序渐进的原则，否则一开始就猛练高音，不但不会获得正确的高音，反而会毁坏声带。中声区应该*前，明亮，轻松流畅，不费力，这样才能往上发展，为演唱高音打开通路。中声区的声音不要强求音量，而是要自然自如，要求音色优美和声音的灵活性。每个声部的重要音区都是中声区。中声

唱歌技巧和发声方法大全

【唱歌技巧和发声方法】 ?浏览：17585 ?| ?更新：2012-07-18 04:17 唱歌技巧和发声方法 工具/原料 ?歌唱技巧 利用呼气肌和吸气肌的对抗，找到用力的支点。一次呼吸往往长达十几秒钟，歌唱的高低强弱，茚扬顿挫的变化，全靠呼吸肌肉灵活有力的运动来完成。 我们平时生活中采用的是自然式呼吸，这种是下意识的，气吸得少而浅，呼气也不用控制，一次呼吸只要三秒钟左右，不能用于歌唱。歌唱的呼吸是比较深的腹式呼吸法，既气要吸到腰的周围。 唱歌时要一直保持这种状态，声音完全由气息来控制，这就是人们说的“声靠气传”。 ⒈吸气 想象自己处于一个美丽的花园之中，深深地闻了一下鲜花的异香----好，这就是歌唱的吸气，这样吸气得才深。吸气要用鼻和口同时自然的进行，尽力作到平稳轻巧，柔和，不可用强制力量，不能僵，气要吸得深，不可吸在上胸和心窝处。 吸气以后要有像打喷嚏之前那样短暂的一憋，体会一下腰周围的扩张，膨胀的感觉。找到这种感觉是唱歌的关键。 ⒉呼气

呼气的方法就是利用横膈膜的力量把腰腹扩张的感觉一直保持住。想象自己手里拿一大瓶香油往另一个小瓶里灌时那种小心翼翼，憋住气息的感觉，呼气要均匀，舒缓。各位可以准备一张10平方大小的薄纸片，放在墙上，距离它4---6CM，吸气后保持一下，然后用口吹气使之不落地，半分钟以上便为合格。也可以代之以一只燃烧的蜡烛，对着火苗发“U”音，正确的气息是火苗倒而不灭，时间越唱越好。 ⒊怎样训练横膈膜的力量 横膈膜的力量对气息的保持和声音的力度都很重要。 传统的训练方法有； ⒈数数字；深吸一口气，利用腰腹的力量保持住，从1开始数，数到60为合格。数数要均匀要有节奏，不能偷气。 ⒉吹灰；深吸一口气，然后就像吹掉桌上的灰尘一样往前吹气，节奏是一慢而快，体会横膈膜的力量。 ⒊多做仰卧起坐，增强腰腹的力量。 1.颤音 颤音是利用气息与喉结的配合，使声音产生波动感，起伏感。这是抒情歌曲中最常用的技巧之一。颤音有很多种类。如周华健的颤音幅度适中，不大不小；齐秦爱用小颤；邓丽君，张学友则以大颤见长；而日本歌曲的特点是“先直后颤”，即后唱一段直音，再开始颤，幅度有小到大，频率有慢到快，这需要功夫。很多朋友不会这个技巧，不要泄气，这完全可以练出来的。关键是气息与喉头要配合好，千万不要只用喉头，发出一种类似羊叫的小抖音。 ⒉气声

发声练习 - 教你学会用嗓子学唱歌

发声练习-教你学会用嗓子，学唱歌 2008年12月23日 如何进行发声练习 第一阶段：未曾出声先练气。研究资料表明人在正常情况下，每分钟呼吸16—19次，每次呼吸过程约3、4秒钟，而演唱时，有时一口气要延长十几秒，甚至更长，而且吸气时间短，呼出时间长，必须掌握将气保持在肺部慢慢呼出的要领，所以要先做： (1)“深吸慢呼气息控制延长练习”。 其要领是：先学会“蓄气”，先压一下气，把废气排出，然后用鼻和舌尖间隙像“闻花”一样，自然松畅地轻轻吸，吸的要饱，然后气沉丹田，慢慢地放松胸肋，使气像细水长流般慢慢呼出，呼得均匀，控制时间越长越好，反复练习4—6次。 (2)“深吸慢呼数字练习” 我们把第一步骤称为“吸提推送’，“吸提”的气息向里向，“推送”的气息向外向下，在“推送”同时做气息延长练习。我们推荐三种练法：A.数数练习：“吸提”同前。在“推送”同时轻声快速地数数字“12345678910”，——口气反复数，数到这口气气尽为止，看你能反复数多少次。B．“数枣”练习：“吸提”同前。在“推送”同时轻声：“出东门过大桥，大桥底下一树枣，拿竹竿去打枣，青的多红的少(吸足气)一个枣两个枣三个枣四个枣五个……这口气气尽为止，看你能数多少个枣。反复4—6次。C．“数葫芦”练习：“吸提”同前。在“推送”同时轻声念：“金葫芦，银葫芦，一口气数不了24个葫芦(吸足气)一个葫芦二个葫芦三个葫芦……”，这口气气尽为止，反复4—6次。数数字、“数枣”、“数葫芦”控制气息，使其越练控制越，千万不要跑气。开始腹部会出现酸痛，练过一段时间，则会自觉大有进步。 (3)“深吸慢呼长音练习” 经过气息练习，声音开始逐步加入。这一练习仍是练气为主，发声为辅，在推送同时择一中低音区，轻轻地男生发“啊”音(“大嗓”发“啊”是外送与练气相顺)，女生发“咿”音(“小嗓”咿”是外送)。一口气托住，声音出口呈圆柱型波浪式推进，能拉多长拉多长，反复练习。 (4)“托气断音练习” 这是声、气各半练习。双手插腰或护腹，由丹田托住一口气到额咽处冲出同时发声，声音以中低音为主，有弹性，腹部及横膈膜利用伸缩力同时弹出，我们介绍三种练习： A.一口气托住，嘴里发出快速的“噼里拍啦，噼里拍啦”(反复)到这口气将尽时发出“嘭一啪”的断音。反复4—6次。B．一口气绷足，先慢，后快地发出“哈工哈)—(反复)(加快)哈，哈，哈……”锻炼有进发爆发力的断音，演唱中的“哈哈…”大笑、“啊哈”、“啊咳”常用。C．一口气绷足，先慢后快地发出“嘿—厚、嘿—厚”(反复逐渐加快)“嘿厚，嘿厚……”

怎样才能做到在唱歌中不漏气,声乐歌唱中正确的呼吸方法

怎样才能做到在唱歌中不漏气,声乐歌唱中正确的呼吸方法 篇一：浅谈声乐演唱中的正确呼吸及作用 学科类：学号： 学校代码：密级： 2019届本科生毕业论文 浅谈声乐演唱中的正确呼吸及作用 院系： 专业： 姓名： 指导教师： 答辩日期：二〇一四年月 毕业论文诚信声明 本人郑重声明： 所呈交的毕业论文《浅谈声乐演唱中的正确呼吸及作用》是本人在指导老师的指导下，独立研究、写作的成果。论文中所引用是他人的无论以何种方式发布的文字、研究成果，均在论文中以明确方式标明。 本声明的法律结果由本人独自承担。 作者签名： 指导教师签名： 年月日

摘要 摘要内容：声带以及人体的相关呼吸系统和肌肉是声乐表达演唱中起重要作用的器官和组织。人吸气和呼气的过程是这样的：从口鼻中吸入的气体经过呼吸系统的咽喉、气管进入胸腔肺泡，与此同时肋骨向外扩张，胸廓向前和向上鼓起。呼气时肋间肌放松、胸廓容积变小，横膈膜上升。正确的呼吸能让演唱者会发自如的进行演唱和情感表达。呼吸包括吸气和呼气，跟呼吸相关联的呼吸器官有口鼻、咽喉、气管、肺。另外还有跟呼吸系统相关的横隔肌、肋肌、腹肌等。肺可以储存吸进去的气息，然后再通过肺呼出送到口腔、鼻腔。其中，正确呼吸的方法：胸式呼吸、胸腹式呼吸、腹式呼吸。胸腹式呼吸适合民族音乐的唱法。“这种呼吸方法全方位地调动了胸部、隔膜、腹部等部位的共同控制呼吸。”胸式呼吸和腹式呼吸有其优点也有缺点。本文认为不能单单根据呼吸方法的特点就判定它们的好坏。应该根据歌唱者的具体特点和歌曲类型的要求进行呼吸方法的转换和应用。声乐演唱中的正确呼吸有重要的作用，应需要不间断的和有效的练习。本文运用了文献法、统计法、调查法、概念分析法、总结法等研究方法对现有相关理论进行了相关研究和总结。意在希望对声乐理论和实践发展有积极推动作用。 【关键词】声乐、演唱、呼吸 Abstract The related human respiratory system and muscles are vocal expression plays an important role in the organs and tissues in

学唱歌的技巧和发声方法

学唱歌的技巧和发声方法 学唱歌的技巧和发声方法 1，每天吊嗓子10~20分钟，训练基本功; 2，注意你平时的注意呼吸方法，采用腹式呼吸法; 3，唱歌的时候，气息要充足强劲，高音也会有很大的提高。 说到这里，想必广大唱歌爱好者最关心的是如何练习吧 1，找准唱歌时发声的部位：最简单的测试方法就是平时走路的 时候可以小声哼鸣“嗯”，一边走一边训练，这样省时，而且也不 费力，对，没错，就是那个音。 2，正确的呼吸方法：这一点非常重要，比较费力，不过也比较 简单，贵在坚持!吸气—呼气—再吸气—张开—张开再张开!然后深 呼一口气，把腔体(是腹腔，不是胸腔)打开，再慢慢的把气呼出， 可以吐“咝”慢慢吐出气来，要有一定的规律，节奏要一致，而且 身体要保持住，不能放松，直到把你肺部里所有的气吐完了为止， 最后再放松!还要训练快呼快出的方法，方法和以上相同，只是节奏 加快而已。初学者如果每天都这样训练，肺活量也会跟着提升很多，这也是为今后的唱功打下的非常重要的基础。 3，保持正确的发声方法：也就是将刚才提到的两点技巧相结合 起来!每天也要训练张嘴的姿势，如果不会，可以去啃苹果，或者你 打哈欠的时候，对，没错，记住那个动作，然后练习。这一点是嘴 上工夫，没错，唱歌就是需要嘴上工夫厉害! 老师一边讲一边示范到这里的时候，笔者才豁然开朗：原来大多数人唱歌难听，并不是自身嗓音不好，而是很多人把唱歌想象的很难，难到自己都不相信原来唱歌是可以学会的。也就出现了很多人 和笔者一样“想当然”的去唱歌，以为自己唱的'方法就是对的，就

是动听的，其实不然，当局者迷旁观者清，和你同行的人可能在心 里默默的念到：这人唱歌怎么这么难听，还那么自我陶醉。笔者很 多朋友都认为自己唱歌不错，但当他们对着话筒唱歌，听录音的时候，都有一种想马上删掉录音的冲动，为什么?人的大脑只有专一做 一件事情的时候，才能够清楚的分辨好与坏。如果大家不相信，可 以自己录一首歌，然后听听自己的声音就知道是多么的缺乏唱歌方 面的技巧了。 唱歌不能“想当然”，还需要从基础的方法学起，如果条件允许，可以找一名音乐老师指导。当然，也不是所有的人都有时间去培训班，或者能出的了高价请音乐老师指导。学会唱歌的真本领，做 KTV里的“硬汉”!

(完整版)歌唱发声的基础知识与训练方法

歌唱发声的基础知识与训练方法 2011-05-27 12:53 歌唱发声的基础知识与训练方法 一、歌唱发声器官的组成 声音的形成是发声器官协调工作产生的生理现象，这个现象的产生是气息运动和声带振动所形成的物理现象，但歌唱的发声运动又和我们平时说话的发声有所不同，因而歌唱发声又是一个物理的声学、音响学现象。而进行歌唱艺术实践又是一个复杂丰富的心理活动过程，因此我们的歌唱运动可以说是生理、物理、心理“三位一体”的行为。歌唱的发声器官是由呼吸器官、发音器官、共鸣器官和咬字器官四个部分组成，它们是歌唱发声的全部物质基础，是歌唱发声运动中的主要功能系统。 1、呼吸器官 呼吸器官，即“源”动力，是由口、鼻、咽喉、气管、支气管、肺脏以及胸腔、膈肌（又称横膈膜）、腹肌等组成。气息从鼻、口吸入，经过咽、喉、气管、支气管，分布到左右肺叶的肺气泡之中（肺中由两个叶状的海绵组织的风箱构成，它包含了许许多多装气的小气泡）；然后经过相反的方向，从肺的出口处分支的气管（支气管）将气息汇集到两面三刀个大气管，最后形成一个气管，再经过咽喉从口、鼻呼出。与呼吸系统相关的各肌肉群，他们的运动也关系到呼吸的能力，是歌唱“源”的动力和能量的保证。我们日常的呼吸比较平静，比较浅，用不着使用全部的肺活量，但歌唱时的呼吸运动就不同了，吸气动作很快，呼气动作很慢。如果遇上较长的乐句，气息就必须坚持住。而一首歌曲的高、低、强、弱、顿挫、抑扬变化，也全靠吸气、呼气肌肉群的坚强和灵活的运动才能完成。 2、发声器官 发声器官，即发出声音的器官。它包括喉头、声带。喉头是一个精巧的小室，位于颈前正中部，由软骨、韧带等肌肉组成。声带位于喉头的中间，是两片呈水平状左右并列的、对称的又富有弹性的白色韧带，性质非常坚实。声带的中间又称声门，声带是靠喉头内的软骨和肌肉得到调节的。吸气时两声带分离，声门开启，吸入气息；发声时，两声带靠拢闭合发生声音。声带在不发出声音的时候是放松并张开的，以便使气息顺利通过。声带发声，一部分是自身机能，一部分是依靠声带周边的肌肉群协助进行发声运动。我们在声乐训练的时候，应该充分注意到这些肌肉群的功能作用，合理地运用它们，养成良好的习惯，避免在不正确的发声习惯下唱坏了嗓子。还有喉咙的上部与舌根之间，有一个很重要的软骨，叫会厌。会厌的功能有两个方面，一是起到声门的保护作用，当我们吞咽食物和饮水的时候，它本能地自动盖住气管，让食物通过时避免进入气管，我们往往有时不小心喝水“呛”了气，就是会厌动作不协调所致。第二个作用是歌唱的时候，会厌竖起，形成通道让声音流畅地输出。 3、共鸣器官 人体的共鸣器官主要有胸腔、口腔和头腔三大共鸣腔体。胸腔包括喉头以下的气管、支气管和整个肺部。口腔包括喉、咽腔及口腔。头腔包括鼻腔、上颌窦、额窦、蝶窦等。在歌唱中，由于音商的不同，使用这些共鸣腔的比例是有所不同的。一般来说，唱低音时，胸腔共鸣发挥最大，唱中音时口腔共鸣应用较多，而唱高音时主要是靠头腔鸣发挥作用了。如果我们能正确、合理地运用好这些共