近现代美术史简介
内容简介
《中国近现代美术史》以图文并茂的形式介绍了中国近现代美术史，包括：中国美术的近现代化、中西美术的混流、现实主义美术的鼎盛等。
目录
第一篇中国美术的近现代化（191l-1927）
第一章西洋画的引进与西方艺术思想在中国的传播
一、西方绘画东渐三条途径
（一）传教士与明代西方绘画传入中国
（二）清代帝皇的御用与西方绘画在中国宫廷的发展传播
（三）中西经济文化交流与清代南方通商口岸西洋画的盛起
二、近现代西洋画的引进与传播
（一）土山湾画馆与西方绘画东渐
（二）拓荒者的步履
（三）近现代美术的先驱
三、美术教育史上的一大转机
（一）师范艺术学堂的创立
（二）上海美专崛起
（三）新艺术教育昌兴
（四）中华美育会与《美育》月刊
四、美育泰斗蔡元培
（一）教育泰斗、万世楷模
（二）蔡元培的美育思想及贡献
（三）蔡元培与民初新艺术运动
五、日本美术教授（习）与中国近代美术教育的兴起
（一）日本美术教授（习）来华的历史背景
（二）中国近现代美术教育和日本美术教习的关系
第二章社团蜂起与变革中国画的论争
一、社团的蜂起
（一）清末民初美术社团的肇兴
（二）民初主要美术社团
二、中国画的革新及论争
（一）美术革命及中国画改良论
（二）国粹派新论
第三章三足鼎峙的画坛
一、折衷中外、融合古今的岭南画派
（一）风姿卓异南天一雄
（二）岭南画派开创者高剑父
（三）天风楼主高奇峰
（四）陈树人的艺术新风
二、海上画派
（一）海派渊源
（二）群伦领袖吴昌硕
（三）海派巨子王一亭
（四）名噪一时的海派诸家
三、弘扬国粹的北京画坛
（一）国粹精英聚北京
（二）一代天骄陈师曾
（三）“南画正宗”金拱北
（四）北京画坛其他几员宿将
（五）“古物陈列所”与北京画坛
第四章风行一时的通俗美术
一、通俗美术的兴起
（一）通俗美术的产生
（二）时事画报
（三）月份牌的缘起及画家
（四）从回回图到连环画
二、初露锋芒的漫画艺术
（一）时事漫画的出现
（二）“泼克”及几位漫画高手
第五章书法篆刻艺术的复苏
一、民初书风的递变
（一）尚古与出新
（二）书学演革
二、民初四大书家
（一）沈曾植
（二）吴昌硕
（三）李瑞清
（四）曾熙
三、繁星闪烁的民初印坛
（一）印坛新风与三分鼎足
（二）海上印坛
（三）北京印坛
（四）广东印坛
第六章工艺美术的变迁
一、刺绣业的突起与丝织印染工艺的原地踏步（一）纺织印染工艺的原地踏步
（二）刺绣工艺的突起
二、雕塑正艺的式微
（一）雕塑工艺概述
（二）天津泥人张
（三）惠山泥人
（四）南方的木石雕刻之乡
（五）竹雕工艺
三、民间年画的残照
（一）木版年画的沿革
（二）天津的年画
（三）华北各地的年画
四、漆器与京式工艺
（一）扬州和福州的漆器
（二）独步一时的京式工艺
第七章建筑形式的更变与摄影的崛起
一、建筑形式的更变
（一）建筑变迁述略
（二）外来式建筑艺术的兴起
（三）中国固有式建筑运动
（四）中山陵的兴建及艺术成就
二、摄影的崛起及逆流
（一）摄影的滥觞及其风行
（二）摄影的逆流
（三）民初摄影社团
第二篇中西美术的混流（1928-1937）
第一章画坛三重臣
一、写实主义艺术教育开拓者徐悲鸿
二、艺术大师刘海栗
三、革新中国画的林风眠
第二章复兴国画的几员宿将
一、南黄北齐
（一）大器晚成的黄宾虹
（二）超群拔俗的齐白石
二、南张北溥
（一）张大千的世界
（二）西山逸士溥心畲
三、三吴一冯及岭南传人
（一）三吴一冯
（二）岭南传人
第三章西画壁垒的坚守者与中西合璧的典型一、西画壁垒的坚守者
（一）中国西画写实大家颜文棵
（二）抱一而终的西洋画先驱陈抱
（三）油画宿耆冯钢百
（四）新写实派画家倪贻德
（五）三位现代画风的女画家
二、中西合壁的佼佼者
（一）“中国西画民族化的第一人”王悦之
（二）一曲长恨震画坛的李毅士
（三）汪亚尘及其他中西合壁者
第四章新兴美术运动
一、左翼美术运动
（一）左翼美术运动的发端
（二）新兴版画社团
二、苏区美术
（一）红色美术的初创
（二）苏区早期美术家
三、漫画的黄金时代
（一）争胜一时的漫画天地
（二）漫画界的一代风流
第五章近代美术的深化
一、方兴未艾的美术教育
（一）艺术院校的成长
（二）国立艺术院的诞生及绘画研究机构
二、欧洲、日本来华美术教授（师）与中国现代美术教育的开拓（一）近现代外籍来华美术教授与学院式美术教育的开拓（二）云集国立艺术院的欧洲、日本美术教授（师）
三、美术社团标新立异
（一）新兴艺术社团
（二）现代美术社团的冲击
四、美术展览与艺术思潮
（一）盛极一时的美术展览
（二）艺术思潮的波澜
第六章继往开来的书法篆刻艺术
第七章民国建筑艺术的繁荣
第八章民国工艺美术的中兴
第三篇现实主义美术的鼎盛（1937-1949.9）
第一章美术救国
第二章战时后方美术
第三章美术教育的磨难
第四章战后的中国美术
第五章中国近现代雕塑艺术的崛起
第六章美术史论的发展与成就
第七章工艺美术的黑暗时代
第八章中国摄影艺术的进步
附录一中国近现代美术大事年表（1911-1949）附录二中国近现代美术界留（游）学人员名录
中国美术史之清代美术
中国美术史之清代绘画 摘要：中国美术史的重要组成部分——清代绘画展现出了耀眼的光芒，从清初“四王”集传统大成而更重笔墨的倾向，到“四僧“代表了虽不废弃传统但更加独抒个性大胆创造的趋向，清代绘画在一步步发展与创新，及扬州八怪，把写意花鸟画发展得更加豪纵，古拙而充满个性，也更雅俗共赏和更关注现实。清代末期出现的任颐，吴昌硕等画家开创的“海派”更是对后世影响深远。所以，清代的绘画对后人是有不可磨灭的影响。 关键词：清代绘画四王四僧扬州八怪海派发展 中国美术史源远流长，自史前时代至今，中国美术总是保持了令人惊奇的延续性。中国对传统的尊崇是欧洲美术所不能及的，它的影响在整个东亚文化圈都可以观察得到。尤其在曾经在中国统治下的地区，无论建筑、雕刻、绘画、工艺，创作上都各有伟大的贡献，16世纪以来，中国的工艺品，尤其是瓷器，大量向欧洲出口，这对欧洲艺术也产生了影响。作为中国历史上最后一个封建王朝——清朝，也展现出了耀眼的艺术文化。 清代的绘画，可以说是清代美术中不可缺少的成员之一，也是中国近现代美术史的重要组成部分。清初，延续晚明以来尊崇吴派的传统，出现了四王：王时敏，王鉴，王翚，王原祁。他们都以摹古为主旨，崇尚董、王和元四家，讲究笔墨趣味和技巧功力，把宋元名家的笔法视为最高标准，这种思想因受到皇帝的认可和提倡，因此被尊为“正宗”。他们看重笔墨，大多以古人丘壑搬前搬后，达到古人画中的完美境界，表现平静安闲的情感状态，体现所谓“士气”与“书卷气”，却较少观察自然，描写具体感受。他们在研究古人笔墨上也达到一定水平，在发展干笔渴墨方面也丰富了文人画的表现方式。四王的山水画风影响了整个清代，弥漫在北京以皇帝为中心的贵族士大夫社会中间。皇家画院和皇室，大臣都画这种山水画，可谓：笔力超凡，功力极深，气韵高雅，别开生面。但是，由于他们一味模古，也在一定程度上桎梏了文人画的发展。与四王齐名的还有吴历和恽寿平，前者以山水闻名，作品丘壑多姿，笔墨苍浑，风格醇厚深秀；后者则以花鸟见长，创没骨画法，以极似求不似，重在“摄情”，画风清新雅丽，于绚烂中求平淡，表现了理想化的美的境界，均成就显著。 与四王的固守古法相比，清初的四僧在继承前人笔墨基础上，更加主张发展，强调贴近生活。作为旧明遗逸，对国破家亡之痛感触尤深。他们不满足于挪用古法，而是深入自然，寄情于山水，以抒发自身感受为目的，不屈附于社会审美需求。四僧尤其是石涛的山水，看似无法而实际上变古法为我法，想象力丰富，景色新奇，构图新颖自然，笔墨纵肆潇洒，意境生气奕奕，充满了昂扬的激情。 清代中期，扬州因盐商富贾聚集，经济又呈繁荣景象。不仅是东南的经济中心，也是文化艺术的中心。各地文人名流，汇集扬州。富商大贾已经不满足于物质和精神上的产品，而是在书画方面着力搜求。流风所及，中产之家乃至平民中稍富有者，亦求书画悬于室中，以示风雅。由于对字画的大量需求，吸引和产生了大量的画家。据《扬州画舫录》记载，本地画家及各地来扬画家稍具名气者就有一百数十人之多，其中不少是当时的名家，扬州八怪就在其中。 扬州八怪，并不专指某八个人，而是泛指代表扬州画坛新风的一批画家。一类是丢官从画的郑燮等人，还有一类是厌弃官场的金农，高翔等人，最后是具备文人修养的职业画家，如黄慎，罗聘等人。以“扬州八怪”为代表的扬州画派的作品，无论是取材立意，还是构图用笔，都有鲜明的个性。他们重视生活感受，凭着知识分子的敏锐洞察力和善良的同情心，对丑恶的事物和人加以抨击，或著于诗文，或表诸书画。与“正宗”不同的是，他们不死守临摹古法，而是另辟蹊径，“掀天揭地之文，震惊雷雨之
中国近现代美术史复习资料全
中国近现代美术史复习资料 一、选择填空： 1、目前所知我国最早出国学习美术的留学生是关作霖。 2、留法画家林风眠赞成东西融合论，经常使用中国传统笔墨创作仕女画，表达形式美和意境。 3、中国画《流民图》的作者是兆和。 4、在解放区新兴木刻运动中，《怒吼吧，中国》是桦创作的版画作品。 5、《三毛流浪记》是漫画家乐平的作品，“三毛”形象家喻户晓，人人喜爱，深受儿童的欢迎。 6、前海派的第一位重要的画家兼书法家、篆刻家是之谦，他的书画艺术开海派风气之先。 7、近代书法家康有为极力提倡北碑，行书用笔凝重稚拙，圆浑苍厚，结体舒展开，气势非凡，笔力苍劲，一扫帖学中靡弱之风。 8、在近代建筑发展中，外滩经过数十年的经营，有“万国建筑博物馆”之称。 9、在近代以前，中国的学术思想和外界的大规模接触只有两次：一次是晋以来的佛学，一次是明清之际的天学。 10、南北宗论中，画论家以禅喻画，其中北宗主渐修，以神秀为代表，南宗主“顿悟”，以慧能为代表。 11、清代绘画中，《渔翁渔妇图》是黄慎的作品，该绘画以狂草入画，信笔挥写，用笔流畅，线条大胆泼辣，画面视觉效果格外生动精神。 12、近代绘画中，“海上三任”指的是任熊、任薰和任伯年，他具有极强的写生本领和创造精神。 13、近代画坛中，由于著名艺术家的作品供不应求，艺术家请人代劳，即出现了代笔现象。 14、海上画派的著名代表人物是吴昌硕，他的篆刻上溯汉，笔力古厚；绘画上学习青藤、白阳、八大和画派，气势奔腾，设色古艳，别具一格。 15、在留日学习美术的画家中，叔同在美术、戏剧、音乐等领域都取得了杰出成
就，中年出家名弘一法师。 16、徐悲鸿创造出了一套循序渐进的教学方法，与现实生活想联系的创作理论，其代表作为《泰戈尔像》、《奔马》等。 17、著名国画家齐白石，其画风具有一种诙谐幽默、通俗村野的特点，而且能够驾轻就熟地运用传统花鸟画的象征手法。 18、建国以后，联美术学院教学体系中的契斯恰科夫素描体系，对我国素描教学产生了深远影响。 19、创作于1980年的油画《父亲》是罗中立创作的作品。 20、《百骏图》的作者是意大利传教士郎世宁，他采用了明暗和透视的画法。 21、在社会主义写实风格雕塑作品中，具有代表性的有美院集体创作的收租院和鹤创作的艰苦岁月。 22、新中国成立后，徐悲鸿在借鉴传统“六法”的基础上提出“新七法”，“新七法”的容主要是指位置得当、比例准确、黑白分明、姿态天然以及轻重和谐、性格必现、传神阿堵等容。 23、天寿的绘画观念可概括为一味霸悍，他在构图、设色、形式感等方面具有明显突破。 24、清代金石学的兴起使得文人治印的风气达到全盛，形成了影响深远的浙派和徽派两派风格。 二、名词解释： 25、觉澜社 答：觉澜社是由倪贻德、王济远等于1932年10月在发起的美术社团，其主是引进西方现代主义和现代设计艺术，向西方现代绘画流派学习，试图探索现代中国艺术的发展道路，作接近巴黎画坛的画风。代表艺术家有：秋人、阳太阳、弦等。 26、现代艺术运动 答：20世纪初，学习西方艺术的“洋画”逐渐普及，形成了所谓的“洋画运动”。很多留学过来的青年美术家通过创办学校，投身教育，传播西方文明，“洋画运动”也属于现代化过程之一，在这里统称为现代艺术运动。其代表人物有周湘、海粟等。 30、清代宫廷绘画 答：这里主要指的是乾隆时期的宫廷绘画，此时的宫廷绘画正值顶峰，其特点是
(完整word版)中国美术史理论
中国画论又叫中国画学，是绘画创作的理论体系，其研究范畴包括画理，画评，画法，画史等许多方面。 老子着《老子》一书，又名《道德经》，其中的绘画论述：1注重对绘画要素的论述，确立人们早期中国人的玄素色彩观，这是最为直接的绘画理论2画论观点往往与其哲学思想互为论证，体现出哲学对其意识形态的导向制约作用和间接影响作用，因而讨论老子的艺术主张必需密切联系其基本的哲学观点。 老子的哲学核心是“道”，道是万物之始，是世界之源。老子的道通常有两种形态出现：一是无一是有，道既是无与有的统一，虚与实得统一。在色彩观念上老子重“玄”,既是黑色，深奥，玄虚，既靠不住。 老子的绘画思想：1色彩主张去五色，见素朴知白守黑2追自然球情景3求大求全，关注终极性。新，恰是继孔子的绘画思想：1强调色彩的道德内涵 2重内容形式统一3重绘画的教化功能4艺术的移情功能。 绘事后素：绘画在素稿的基础上。 孔子看来，“仁“是内在的，根本的，首要的。而表现外在的“礼”虽然重要但却居于“仁”之后，假如仁是内容的话，礼则为形式，假如仁是质的话，礼则为文。孔子对包括画论等艺术理论的影响主要体现在各种审美标准的建立上，其中包括审美的社会标准与审美的艺术标准两个方面，前者可以用仁与礼来概括，后者则是表现在美与善，文与质的辩证。 尽善尽美：善是一种道德规范，是社会性的美学标准，美的形式只有与善相统一，才是真正完美的艺术。美与善不仅是艺术的，还是人格的，它与仁与礼的人格标准相统一。善是艺术作品的内容，美是形式规范，那么仁即为人的内在品
德，礼则是人的行为方式，它们是相互关联，相互统一的。孔子注重内在的仁或善，更注重人的修养与艺术的教化作用、社会效果。 文质彬彬，然后君子：文与质既可以看成一个人修养的两个组成部分—思想和风度。文是形式是修饰，是外在的。质是内容，是品格，是内在的。一个人、一件艺术品缺少必要的形式就显得粗野，而只有形式，没有必要的内涵，同样浮泛，不能动人。 庄子的绘画思想：1解衣般礴：既要自然而然，不受礼法约束，不受外界干扰。绘画应该舒展胸襟，敞开怀抱，排除杂念，不受功名利禄或仁义理智等观念因素困扰，保持一种自如真淳的精神状态。无论是作画还是写书，心理上都应该放松自然，局限太多顾虑太多，就不容易发挥创作者的主观能动性，就会陷入前人或他人的窠臼2庄周梦蝶：看是说梦，其实再说人生说生死，他认为梦和醒、生和死都是相对的，梦就是生，生就是梦，死就是梦，梦就是死，既然人生如梦，生死一体，还有什么不可释怀的呢？绘画的达观态度不受拘束3庖丁解牛：作为艺术必定有游刃有余技术的基础，技近乎道，恰当的阐明了艺术中技术与道德的辩证关系，艺术有其自身的方法论，技术是基础是臻于妙境的手段，据此才能出神入化，但是，如果仅仅是技术熟练，没有神欲行的精神化境，也是表面的工匠似得庄子求自然，重内在，重神轻形的审美思想无可比辩驳的发挥着主导作用。《淮南子》对形与形的论述，是中国绘画理论中关于形神关系的最早阐述，中国绘画重写意，轻写实的思想观念愈演愈烈。 谨毛而失貌：涉及绘画中局部与整体关系的问题，毛是局部，细节；貌是全局整体。绘画不能只看小节，要注意整体，要处理好局部与整体的关系，达到二者的和谐统一。
中国美术史复习资料
简答题 1.谢赫在《古画品录》中提出“六法”内涵：P92 ①气韵生动是也；骨法用笔是也；应物象形是也；随类赋彩是也；经营 位置是也；传移模写是也。 ②“六法是”一个互相关联的有机整体，“气韵生动”是品画的最高美 学准则，谢赫把它视为“六法”之本。谢赫的“六法”和顾恺之的“传神论”呈一脉相承的，他们的理论奠定了中国绘画基本的美学原则和独特的表现法则。 ③他的《古画品录》是一部品评体的绘画史籍。 2.张彦远《历代名画记》是一部什么样的“百科全书”？P120 ①《历代名画记》是我国第一部完整的善于绘画艺术的通史，这部著作 既总结了前人的绘画美学思想，又系统的提出了自己的绘画美学见解，因此它也是我国历史上最早的一部绘画百科全书。 ②全书共分10卷，内容大致可分为4大部分：关于绘画历史发展的评 述；关于画家传略及画迹史料；关于绘画技法与理论；关于作品的鉴赏、收藏、与考证。 ③《历代名画记》所论及的范围十分广泛，对绘画的起源、功能、承继 关系、评论标准、艺术表现以及时代和地方的特点等方面，都进行了系统的研究，并有新的见解。 3. 何为佛教的犍陀罗风格？ 犍陀罗作为古地名，指的是今天的巴基斯坦和白沙瓦谷地，阿富汗东部一带，是古印度十六国之一。犍陀罗艺术兼有希腊和印度的风格。据
说贵霜地区的希腊人皈依佛教后，感到佛陀与希腊的救世主阿波罗相似，于是按阿波罗的形象塑造出了佛陀：阿波罗的头，脸上的笑容静谧而安详，披着希腊长衫模样的袈裟。后来，佛陀以健美体魄为特征的雕像，加入了印度苦行的宗教观念在里面，从而使佛陀变得眼窝深陷形容枯槁，丑陋不堪。但他通过肉体的瘦、丑反衬了精神的力和美，可以说，成熟的犍陀罗艺术是用希腊的艺术手法诠释印度宗教思想。 4.何为“文人画”，它的表现特点是什么？P143 ①文人画是封建社会中文人士大夫的画，北宋苏轼首次提出“士人画” 的概念，是没有功名的文人的画。 ②文人画是画中带有文人情趣，画外流露着人文思想的绘画，并以书法 如法，画中流露着浓烈的文人思想。 ③文人画以诗为魂，有浓重的表情达意的抒情性特征。以诗的表现性、 抒情性、写意性为最高的美学追求原则。它不拘格套，任性而发。 ④文人画兼诗、书、画、印为一体，重表现，尚内美；取材于山水，花 鸟，梅兰强调表现个性，讲究借物抒情，追求神的意趣，是中国绘画的一种风格样式，注重笔墨情趣，体现文人趣味。 5.郭熙为什么要在文人画中表达林泉高致的情怀？P145 ①郭熙的《林泉致集》奠定了他在山水画史上的不朽地位。它是在山水 画高度成熟后产生的，一定程度上是对北宋后期之前山水画创作总结。 ②《林泉高致》正处于北宋时期儒道禅思想全面发展的时期，儒道思想 在郭熙绘画理论中得到充分体现，他身处官场，却醉心山水。
中国近现代美术史复习资料
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中国近现代美术史复习资料 一、选择填空： 1、目前所知我国最早出国学习美术的留学生是关作霖。 2、留法画家林风眠赞成东西融合论，经常使用中国传统笔墨创作仕女画，表达形式美和意境。 3、中国画《流民图》的作者是蒋兆和。 4、在解放区新兴木刻运动中，《怒吼吧，中国》是李桦创作的版画作品。 5、《三毛流浪记》是漫画家张乐平的作品，“三毛”形象家喻户晓，人人喜爱，深受儿童的欢迎。 6、前海派的第一位重要的画家兼书法家、篆刻家是赵之谦，他的书画艺术开海派风气之先。 7、近代书法家康有为极力提倡北碑，行书用笔凝重稚拙，圆浑苍厚，结体舒展开张，气势非凡，笔力苍劲，一扫帖学中靡弱之风。 8、在近代建筑发展中，上海外滩经过数十年的经营，有“万国建筑博物馆”之称。 9、在近代以前，中国的学术思想和外界的大规模接触只有两次：一次是魏晋以来的佛学，一次是明清之际的天学。 10、南北宗论中，画论家以禅喻画，其中北宗主张渐修，以神秀为代表，南宗主张“顿悟”，以慧能为代表。 11、清代绘画中，《渔翁渔妇图》是黄慎的作品，该绘画以狂草入画，信笔挥写，用笔流畅，线条大胆泼辣，画面视觉效果格外生动精神。 12、近代绘画中，“海上三任”指的是任熊、任薰和任伯年，他具有极强的写生本领和创造精神。 13、近代画坛中，由于著名艺术家的作品供不应求，艺术家请人代劳，即出现了代笔现象。 14、海上画派的著名代表人物是吴昌硕，他的篆刻上溯秦汉，笔力古厚；绘画上学习青藤、白阳、八大和扬州画派，气势奔腾，设色古艳，别具一格。
15、在留日学习美术的画家中，李叔同在美术、戏剧、音乐等领域都取得了杰出成就，中年出家名弘一法师。 16、徐悲鸿创造出了一套循序渐进的教学方法，与现实生活想联系的创作理论，其代表作为《泰戈尔像》、《奔马》等。 17、著名国画家齐白石，其画风具有一种诙谐幽默、通俗村野的特点，而且能够驾轻就熟地运用传统花鸟画的象征手法。 18、建国以后，苏联美术学院教学体系中的契斯恰科夫素描体系，对我国素描教学产生了深远影响。 19、创作于1980年的油画《父亲》是罗中立创作的作品。 20、《百骏图》的作者是意大利传教士郎世宁，他采用了明暗和透视的画法。 21、在社会主义写实风格雕塑作品中，具有代表性的有四川美院集体创作的收租院和潘鹤创作的艰苦岁月。 22、新中国成立后，徐悲鸿在借鉴传统“六法”的基础上提出“新七法”，“新七法”的内容主要是指位置得当、比例准确、黑白分明、姿态天然以及轻重和谐、性格必现、传神阿堵等内容。 23、潘天寿的绘画观念可概括为一味霸悍，他在构图、设色、形式感等方面具有明显突破。 24、清代金石学的兴起使得文人治印的风气达到全盛，形成了影响深远的浙派和徽派两派风格。 二、名词解释： 25、觉澜社 答：觉澜社是由倪贻德、王济远等于1932年10月在上海发起的美术社团，其主张是引进西方现代主义和现代设计艺术，向西方现代绘画流派学习，试图探索现代中国艺术的发展道路，作接近巴黎画坛的画风。代表艺术家有：杨秋人、阳太阳、张弦等。 26、现代艺术运动 答：20世纪初，学习西方艺术的“洋画”逐渐普及，形成了所谓的“洋画运动”。很多留学过来的青年美术家通过创办学校，投身教育，传播西方文明，“洋画运动”也属于现代化过程之一，在这里统称为现代艺术运动。其代表人物有周湘、刘海粟等。
中国美术史+名词解释
中国美术史名词解释 明清 芥子园画谱明清时期绘画进一步普及于社会，作为学习范本的画谱纷纷刻板流传，《芥子园画谱》即是其中影响最大的画谱之一。《芥子园画谱》共分三集，初集为山水谱， 二集为梅兰竹菊谱，三集为花卉草虫翎毛谱。因对技法皆有简要分析，便于初 学者入门，故风行一时。 萝轩变古笺谱笺纸是古代文人书信或写诗时用的纸，讲求美观实用，明代后期套色水印用于笺纸的装饰，并将之辑印成集，遂有笺谱出现。《萝轩变古笺谱》为南京吴发 祥刊印，除用套色水印外，还创造性的采用了“拱花”技术。共182幅作品。杨柳青和桃花坞年画杨柳青位于天津西郊，又称“卫画”，杨柳青年画受到北方版画和院体画的影响，精工细腻，生动逼真，设色鲜艳雅致，题词讲究。在风格上追求绘 画效果，彩色套印可与彩绘结合。细腻鲜丽，人物形象俊秀传神。题材包括神#、 风俗、历史故事、戏曲、娃娃、美人、风景、花卉等。苏州桃花坞年画收到南 方版画影响，严谨细致，人物多作微笑表情。原色套印的传统形式，以粉红粉 绿为主，具有明丽雅致的效果，风俗、戏曲等题材的作品更具有南方地区特色。泥人张泥人张是天津张姓民间彩塑艺人的称号。“泥人张”的彩塑，把传统的捏泥人提高到圆塑艺术的水平，又装饰以色彩、道具、形成了独特的风格。题材广泛、 惟妙惟肖。艺术上雅俗共赏。在中国民间美术史上占有重要地位。的第一代匠 师名张长林，第二代张兆荣，第三代张景枯 景泰蓝景泰蓝，又名“铜胎掐丝珐琅”，是一种瓷铜结合的独特工艺品，制造历史可追溯到元朝，明代景泰年间最为盛行，又因当时多用蓝色，故名景泰蓝。景泰蓝 以金或铜作坯，制成各种造型，再用细铜丝掐成各种花，中充珐琅釉，经烧制、 磨光、镀金等工序制成。景泰蓝造型特异，制作精美，图案庄重，色彩富丽， 金碧辉煌，具有鲜明的民族特色，是我国传统出口工艺品。 顾绣又称“露香园绣”。明代顾绣多以名人书画为蓝本，配以典雅，针线平整，形象生动，又略以画笔点染补绣工不足，表现古代书画名迹能得其韵致，而无生硬 造作之感。顾绣的成就大大促进了欣赏性刺绣艺术的发展。 嘉定竹派明代嘉定朱氏祖孙三人相继以刻竹著名，形成“嘉定竹派”，他们都擅长书画，所刻古贤、佛像、山水、花木、章法新颖，用刀如笔，意趣横生。 馆阁体馆阁体属于官方使用的书体，特指楷书而言。在科举试场上，必须使用这种书体，它强调楷书的共性，即规范、美观、整洁、大方，并不强调如今所谓的个 性。书法家有沈度，风格婉丽，雍容端庄。其弟沈￥， 吴门三家（明代书法）祝允明、文征明、王宠体现着明代中期书法艺术的新成就。他们从古代书法艺术中广泛吸收营养，彻底摆脱台阁体的流弊，各自形成独特的风貌和 个性，具有相当的影响，在书法史上被称为“吴门三家”。 吴门四家沈周、文征明、唐寅、仇英总体上属于人文画派，四人风格不同。画风精笔墨，尚意趣。沈周、文征明比较接近,但也有所区别,沈周山水笔墨挺健,气韵浑厚, 形成了粗笔写意的新面貌,开创一代水墨浅络山水的独特风格。他的花卉,笔墨 尚朴,风格淡逸。文征明在融汇细润文雅,独具一格。唐寅运用了元人水墨写意 的笔墨,融合变化,形成了劲秀潇洒的风格。仇英摹古的功力深厚,师法南宋院体, 人物山水,多以工笔重色为主,风格浓丽典雅,兼能水墨写意,也具有刚健秀逸之 致。他所画人物仕女,形象优美,线条流畅,形成了明代后期人物仕女画的时代风 貌,对明清画坛影响很大。
中国美术史综述
中国美术史综述 中国美术史源远流长。与美术风格总是在变化的欧洲不同，中国美术几个世纪以来保持了令人惊奇的延续性。明朝时的作品还可以看到唐朝时的影响。一幅清朝的画作与一幅宋朝的是非常相似的。一个原因就是中国对传统的尊崇。中国美术的起源产生在史前时代，在漫长的历史进程中，不仅演化出建筑、雕刻、绘画、工艺造型等门类，还形成了不同于西方美术的独特传统与体系。 整个史前时代是艺术的萌芽时代和审美意识发生的时代。由于当时人们以石器作为主要生产工具，所以在历史学上史前时代又叫石器时代。 历史学家把使用打制石器的时期称为旧石器时代。旧石器时代晚期装饰物和刻纹制品的出现，标志着造型艺术从生产工具中才彻底解放，是人类美术实践的第一次质的飞跃，因此在美术史上具有重要意义。在使用打制石器的漫长实践中，人类发明了磨制的石器，以此为标志，开始了新石器时代。新石器时代的彩陶，从几何纹饰进展到动植物纹样，其中以仰韶文化和马家窑文化的彩陶纹样最为丰富生动。除彩陶之外，具有独立审美价值的人像、动物陶塑也同时出现。 被史学家称为先秦的时代包括夏、商、西周及春秋、战国，这是一个由奴隶社会向封建社会演变的漫长时期。这一时期，社会分工越来越细，工艺美术、雕刻、绘画、建筑等都获得较大发
展，其中祭神敬天的青铜器被奴隶主视作财富、地位和权势的象征，发展的水平最高，艺术成就也最为突出。因此，有人称先秦时代是“青铜时代”。随着文字的创造和使用，人们逐渐发现和掌握了书写中的形式规律和美的要素，于是诞生了书法艺术。 中国从秦朝建立经西汉，至东汉灭亡这一时期的绘画艺术，在战国绘画发展的基础上，随着封建社会的日益巩固和上升，社会经济趋于繁荣和发展，而展现出新的面貌，更加重视绘画的政治功能和伦理教化作用。它将战国时期地域不同的绘画风格融合起来，形成雄厚博大、昂然向上的总的统一的时代风格。秦汉王朝历经441年，处于封建社会蓬勃发展的前期。统治者明确要求艺术为巩固政权服务，而艺术形式也较之先秦也更加丰富，分类也更加明确。中国秦汉时代是中国统一的多民族封建国家建立与巩固时期。美术被统治者作为表彰功臣、维护封建统治的有力工具，获得巨大发展。而且，汉代丝绸之路渐通，东西方文化交流增多，也促进了美术的兴盛。 汉朝结束后，中国进入分裂时期。魏蜀吴三国相争，经过约50年战争，魏国的司马炎统一了中国改国号为晋，建都洛阳。随着晋室南渡，南方的建康成为文化中心，也是在艺术活动上最有创造力的地区。魏晋南北朝的历史,最明显的一点,是它动荡不定的政治局面.这样的特点,体现在,在内，汉代美术基础上对传统艺术表现的深化,在外,对佛教文化艺术的吸收消化,由此到达一个空前未有的审美境界.这一时期的绘画形式以长卷为主,而重气韵,
中国近现代美术史重点及名词
扬州八怪是指清代康熙中期至乾隆末年活跃于扬州地区的一些职业画家，具体所指，说法不一，一般指金农、黄慎、郑燮、李鱓、李方膺、汪士慎、高翔、罗聘。另外，也曾列入八怪的画家还有华喦、高凤翰、边寿民、闵贞、李勉、陈撰、杨法等人。由于人数众多，故有“扬州画派”之称。其实，扬州画派诸家在艺术上面目各不相同，但也共同之处：首先，由于他们大多都出身于知识阶层，虽有人任过小官，但最终都以卖画为生，生活清苦，故多借画抒发不平之气；其次，他们都注重艺术个性，讲求创新，强调写神，并善于运用水墨写意技法，画面主观感情色彩强烈，并以书法笔意入画，注意诗书画的有机结合。这些因素使得他们能够形成一股强大的艺术潮流，以标新立异的精神给画坛注入生机，并对后世水墨写意画的发展有着重要影响。 2、决澜社 决澜社”画会组织酝酿于1930年，1932年正式成立面世，至1935年，共举办四次“决澜社”画展，其基本成员十名，而参加过“决澜社”活动及画展的盟友众多。“决澜社”的基本成员为：庞熏琹、倪贻德、王济远、周多、周真太、段平右、张弦、阳太阳、杨秋人、丘堤（其中王济远于第二回展后退出，丘堤却于1933年日本回国后加入）。“决澜社”第一回展时，发表了由倪贻德撰写，经庞薰琹、王济远同意的“决澜社”宣言，表明了他们对当下的艺坛状况的看法及自己的使命的确认。 决澜社"在当时吸引着一批不甘于被时风所困而随波逐流的新进的画家，他们虽然艺术观念并不完全一致，但是却以狂飙运动来冲破庸俗陈腐的画坛沉寂的局面，掀起一个新兴艺术运动的愿望，把他们连续在一起了。"决澜社"在一定程度上，团结西画家去作多方面的探索，创造生动活泼的艺术风气，并且也促进了对西方近现代绘画诸流派的研究和借鉴，为中国现代艺术开拓了一片疆士。 3、新木刻运动 在20年代末至30年代，鲁迅倡导的新木刻运动代表了“为大众而艺术”的思潮。这个“左联”领导的美术活动在思想上广泛吸收了欧洲版画特别是麦绥莱勒、珂勒惠支和苏联作品中的人道主义和革命精神，在形式上也借鉴了外来版画。因此，强烈的思想性和明显的欧式技法是30年代“左翼”木刻的特征。它发挥了美术作为革命斗争武器的功能，在民众中起到了宣传革命真理、鼓舞革命斗志的作用。 抗日战争爆发后，木刻家们以刻刀为武器，投入抗敌救亡宣传。原先分散的木刻社团在武汉共同成立了中华全国木刻界抗敌协会（简称“全木协”），领导和推动全国木刻界的抗敌宣传活动。各抗日根据地，由于广大青年美术家的到来，美术力量加强，木刻创作也成为当时最流行的艺术样式。1942年，毛泽东发表《在延安文艺座谈会上的讲话》后，木刻工作者们纷纷奔赴农村、工厂及抗日前线，深入生活，创作了一批具有很高思想性、艺术性的木刻作品，涌现出许多木刻家，如古元、彦涵、李桦、力群、朱宣咸、王式廓、夏风、郭钧、石鲁、罗工柳等。 4、徐悲鸿 徐悲鸿（1895-1953年），现代画家、美术教育家。汉族，江苏宜兴人。曾留学法国学西画，归国后长期从事美术教育，先后任教于国立中央大学艺术系、北平大学艺术学院和北平艺专。1949年后任中央美术学院院长。擅长人物、走兽、花鸟，主张现实主义，于传统尤推崇任伯年，强调国画改革融入西画技法，作画主张光线、造型，讲求对象的解剖结构、骨骼的准确把握，并强调作品的思想内涵，对当时中国画坛影响甚大。所作国画彩墨浑成，尤以奔马享名于世。 代表作品《奔马图》、《群马》、《珍妮小姐画像》、《九方皋》、《田横五百士》、《负伤之狮》、《愚公移山》
中国美术史复习要点
第一章．原始美术 1 .原始美术的特征：混沌性 ①原始美术是实用与审美的结合物 ②原始美术尚未有明确的门类划分 2.仰韶文化彩陶的分期 1.早期:半坡类型:《人面鱼纹盆》、《鱼纹盆》 2.中期:庙底沟类型: 3.晚期:马家窑类型:《舞蹈纹彩陶盆》 3. 玉器刻纹在形式上具有这样一些特点： 左右对称 刻线圆转流畅 构图匀称 形象具有威慑力 4. 陶器的发明具有怎样的意义 陶器的发明，也标志着人类进入了新石器时代；陶器的发明，也是人类由野蛮状态进入到文明社会的标志，说明人类已经进入了农耕时代；新石器时代的艺术成就集中体现在彩陶上，它表明，人类已经有了自觉的审美意识。 5.中国古代建筑的萌生时期，是以定居为基础的新石器时代。 6、新石器时代出现的大型公用建筑，被认为是后代宫殿建筑和宗庙建筑的开端。 第二章．先秦美术 1.三代青铜器类型可分为以下三大类： 1.武器和生产工具 2.生活用品 3.乐器 2. 中国古代青铜器的铸造有两种基本的方法，即块范法和失蜡法。 3.青铜纹饰的造型特点 首先，纹饰依形而饰，形状与器形完美统一。 其次，装饰富有层次感和节奏感。 最后，装饰多采用对称的格式 4.青铜器造型和纹饰的演变 1.初期：相当于殷商前期：还明显具有陶器的某些特点，器形幼稚古朴，简率凝重，尚未脱离原始的风味，有的器表全为素面，无纹饰，大型铜器则以单层凸起饕餮纹和弦纹为主，无底纹。 2.盛期：大致为商后期至西周初期：这一时期的青铜器大都体现出鲜明的“祭器”“礼器”性质，蕴涵着丰富深刻的政治宗教意义。造型特别庄严、古朴，纹饰繁缛精美。代表作品：《司母戊大方鼎》、《人面盉》 3.转折期：大致为西周晚期到春秋中期：这时的青铜艺术开始呈现出典雅和谐的美。青铜器的形制较以前简便有些器物装饰极为简洁。代表作品：《毛公鼎》、《散氏盘》、《颂壶》 4.衰落期：大致为春秋晚期至战国始：青铜艺术所承载的的社会、宗教、政治意义消失了。青铜器呈现出世俗化的精巧气象代表作品：《立鹤方壶》、《宴乐攻战铜壶》 第三章秦汉美术 1.秦始皇陵兵马俑： 这些兵马俑，排列有序，军容严整，以宏伟浩大的气魄体现了秦始皇率领军队统一中国的辉
美术南通现象从未缺席中国近现代美术史的重要节点
“美术南通现象”从未缺席中国近现代美术史的重要节点－－南艺院长刘伟冬为“中国美术南通现象”研究成果助力 日前，南通籍著名美术史论家、油画家，南京艺术学院院长刘伟冬在美术权威期刊－－《美术》杂志6月刊上发表专文《当代美术的南通现象》，这也是刘伟冬院长为近日即将出版的南通市文化广电新闻出版局立项的重点课题，“中国美术南通现象”研究成果《中国美术南通现象研究文集》撰写的序言。 南通自明清及至当代，产生了众多画家，特别是近现代以来，名家迭现，佳作纷呈、成就突出；一批杰出美术家在国内外具有极高的知名度和影响力；南通美术家艺术修养深厚，对中国美术、书法事业贡献突出。这一现象引起美术界和社会各界广泛关注，被称为“中国美术南通现象”，这也引起南通籍著名艺术家们的强烈共鸣。 在文章中，刘伟冬院长首先对“中国美术南通现象”命题的提出给予充分肯定和客观评价：“中国美术南通现象”概念之提出既有历史的原因，也有现实的依据。在梳理和研究这段历史时，南通没有落入“画派打造”的窠臼，而是把它作为一种现象提出并进行梳理和研究是非常有意义的。这至少说明了两个问题，一是南通的画家始终是一个多元的，开放的，具有创造力的群体，实在无法用所谓画派这一单一的概念去加以囊括，二是我们的研究态度和方法是客观、科学的。 刘院长认为，本次课题研究就是通过对精彩纷呈现象的分析
来寻找到它的内在动因，从而为“中国美术南通现象”赋予一种符合逻辑的阐释。“美术南通现象”，波澜不惊，风轻云淡，既没有轰轰烈烈的场面，也没有惊世骇俗的宣言，但“南通现象”从未缺席过中国近现代美术史中的许多重要节点，而且每一种类型都能提供最为经典的画家榜样，“美术南通现象”就是在星星点点、反反复复地被感受、被认知，最终被确认为一种意义深远的文化现象，成为中国美术界的传奇。 在文章中，刘伟冬院长从节点和类型两个维度上分析了南通籍画家们的卓越表现，如赢得国际声誉的赵无极，孤独求真、坚守传统的尤无曲，唱响生命赞歌的袁运生，成就非凡的范曾，自学成材的沈启鹏，以及袁运甫、沈行工、范扬、周京新、徐累、冷冰川等雄踞当今中国画坛、各领风骚的杰出画家，以及艺术史论家张蔷、凌继尧和设计学家许平、徐艺乙、邬烈炎等令人瞩目的艺术理论家和教育家，当这一个个人物和故事一一梳理出来并落脚在一个支点上——南通籍的时候，你就能够更加充分地理解和感受“中国美术南通现象”的份量和意义了。 在追溯“美术南通现象”的历史渊源中，刘伟冬院长引导我们将眼光聚焦在一个历史人物的身上，他就是张謇。这位甲午年间的状元，实业救国的领袖以他的宏伟构想和伟大实践彻底改变了南通这座城市的地位与格局，使南通赢得了中国近代第一城的殊荣。开放和创新成为这座城市的性格，也成为生活在这里的居民的性格。他们崇尚教育，热爱文化，血脉之中流淌着艺术的基
2015中国美术史名词解释
1. “外师造化，中得心源”是唐代画家张璪所提出的艺术创作理论。是中国美学史上“师造 化”理论的代表性言论。“造化”，即大自然，“心源”即作者内心的感悟。“外师造化，中得心源”也就是说艺术创作来源于对大自然的师法，但是自然的美并不能够自动地成为艺术的美，对于这一转化过程，艺术家内心的情思和构设是不可或缺的。 2. 唐三彩是唐代低温彩釉陶器的总称，三彩釉陶始于南北朝而盛于唐朝，它以造型生动逼 真、色泽艳丽和富有生活气息而著称，因为常用黄绿白三种基本色，又在唐代形成特点，所以被后人称为“唐三彩”。 3. 清初四王是指王时敏、王鉴、王翚、王原祁，又称江左四王。他们在艺术思想上的共同 特点是仿古，把宋元名家的笔法视为最高标准，这种思想因受到皇帝的认可和提倡，因此被尊为“正宗”。各自画风略有区别，又以师承关系，分为“娄东”与“虞山”两派，影响了后代三百余年。 4. 丹青我国古代绘画常用朱红色、青色，故称画为“丹青”。也泛指绘画艺术，如《晋书·顾 恺之传》：“尤善丹青。” 比喻坚贞。因丹青两色不易变易：丹青不渝。 5. 隶变是汉字发展史上的一个里程碑，标志着古汉字演变成现代汉字的起点。有隶变，才 有今天的汉字。在隶变中，中国文字由小篆转变为隶书，把这一书体发展蜕变的景象及其内在规律称为隶变。 6. 岭南画派是指广东籍画家组成的一个地域画派。因广东地处五岭之南，因此称为岭南。 创始人为高剑父、高奇峰、陈树人，简称“二高一陈”。他们艺术上主张“折衷东西方” 融合西画以革新中国画。 7. 气韵生动南朝·齐画家谢赫的《古画品录》中“六法”之一，“气韵生动”是指绘画的内 在神气和韵味，达到一种鲜活的生命之洋溢的状态，可以说“气韵生动”是“六法”的灵魂，绘画中的最高境界。 8. 骨法用笔出自古代南齐谢赫的画论《古画品录》六法之一。属于中国画技法命。是指通 过对人物外表的描绘而反映人物特征的笔法要求。 9. 南宋四大家是指中国画史上的南宋画院画家李唐、刘松年、马远、夏圭，亦称“南宋四 家”，以四人位代表的院体山水画开创了南宋山水画艺术的新风格，如果说北宋山水画以雄厚、辽阔、崇高胜，南宋山水画则以秀丽、工致、优美胜。 10. 畅神说南朝宋画家宗炳，在他所撰的《画山水序》，成为真正意义上的第一篇中国山水 画论，他所阐述的山水“畅神说”，打破了“君子此德”的美学观，表现了一个新的美学思潮的兴起。“畅神说”即认为自然山水形象能给人精神的愉悦和美的享受，丰富了中国的绘画理论。 11. 周家样指唐代画家周昉所创造的人物绘画形式，擅长宗教画，创造出了“水月观音”这 一美妙形象。被人称之为“周家样”。《簪花仕女图》《挥扇仕女图》 12. 彩陶指中国古代带有彩绘花纹的陶器，彩绘颜料以赤铁矿石为主，多饰以几何图案和动 植物花纹，在造型装饰、图案纹样的处理上，体现了当时审美能力和工艺制作已达到可观水平。 13. 仕女画是中国古代人物画之一。原指以封建社会中上层士大夫和妇女生活为题材的中国 画，后为人物画中专指描绘上层妇女生活为题材的一个分目。代表画家有唐代的张萱、周昉等。 14. 宫廷绘画广义地说，是指围绕着封建帝王生活、行政而进行的绘画创作，以宫廷画家的 创作为主体，亦包括帝王、后妃的画作，以及朝臣和地方官员向宫廷进献的画作。（始于五代，即翰林图画院。北宋的翰林图画院盛况达到空前。）
中国美术史简述
中国美术史简述 中国美术史经典资料 晚期马家窑文化（马厂、半山、马家窑） 二、彩陶文化的特征： 1、型制 2、纹饰：典型纹饰与作品 3、手法：线描平涂综合 陶器----人类利用泥土的烧制造的实用器皿或陶艺品，是史前人类社会的重大发明。按用途分3:饮食器，炊煮器，储藏器；按陶质分4:红、灰、白、黑；按器表装饰分4:拟形陶，彩陶，印纹陶，素陶 装饰纹样分3：动物纹、植物纹、人形纹。山大本课题 拟形陶----指将器外形做成某种事物形象的陶器，如狗形陶，鹰形陶等。就功能说，它具有同类器皿的实用功能；从外表看，它又是一种史前雕塑。 彩陶----指器表带有彩绘纹样装饰的史前陶器。多以红黑白黄赭等颜色绘成纹样，色彩沉稳浑朴，纹样造型概括简练，并具有较强的主观抽象性。有几何、植物、动物、人物纹样，是史前美术品中装饰最精美，内容最丰富，艺术成就最高的艺术形式。山大本科题陶塑的创作手法分为：模仿性、幻想性、抽象性山大本科题 （一）青铜器概述 青铜器类别“礼器、乐器、兵器、工具器、车马器”功用及其文化内涵 青铜器的范围非常广泛，从功能上大体可分为四类： （1）礼器：商周时期，一些日用青铜器由于用作祭祀和典礼时的陈设而被赋于特殊意义，成为青铜礼器。如鼎、鬲、尊等。 （三）战国帛画 《人物龙凤帛画》画中人物为一宽袖长裙，合掌侧立的上流社会的女性形象。其上方画一展翅扬尾的凤鸟和一只张举双足，身姿劲健，尾部卷曲的龙。所表现的是此女子的“灵魂”在被想像为具有神异力量的龙、凤引导下，升往仙境的情景。画面上墨笔线条运转有节奏韵律感，黑白块的对比，点、线、面结合，使形象既有一定的重量感而又生意盎然。理想化的凤鸟形象，是综合了自然界的雉、孔雀等羽毛华丽的鸟类特点创造而成，并赋予作为神灵的凤鸟形象以雄健奔放，轩昂非凡的气势。 《人物御龙帛画》画中是一位头戴高冠，身穿长袍，一手握剑，一手拉缰，驾龙升天的中年男子形象内容与上一《人物龙凤帛画》相仿，形式也近似，帛画，标志着中国古代绘画的独特风格早在战国时代已经形成，是中国画发展史上的重要里程碑。（战国时期帛画：都表达了，死者生前立场景或死后生者对死者的美好寄托，女的景物的为雉、孔雀等华丽的鸟类，男的舞剑、龙升天）。 西汉马王堆帛画：天地人神混杂的图象山大本科题 汉代绘画遗存中最精彩的当数帛画，而其中最令人动魄惊心的便是长沙马王堆一号汉墓出土 T字形“非衣”，系驮侯利仓之妻盖棺的吉祥物。
中国美术史与理论
绘画作品及人物 1、《人物驭龙图》战国时期 2、《虢国夫人游春图》元张萱 3、徐黄二体特点在《图画见闻志》中的概括：皇家富贵，徐熙野逸、 4、吴门四家（明四家）：沈周，文徽明，唐寅，仇英、 5、浙派鼻祖：戴进、 6、清六家：王时敏，王鉴，王原祁，王翬，吴历，恽寿平、 7、《画荃》清笪重光 8、《历代名画记》唐张彦远 9、《女史箴图》、《论画》东晋顾恺之 10、《历代帝王图》唐阎立本 11、《潇湘奇观图》宋米有仁 12、《富春山居图》元黄公望 13、《珍禽图》五代黄荃 14、《五马图》，《丽人行》宋李公麟 15、《早春图》北宋郭熙 16、杨柳青年画天津清 17、林风眠《静物》20世纪90年代 18、《荷花水鸟图》朱耷清末明初 19、《五牛图》唐韩滉 20、《江帆楼阁图》唐李思训 21、《唐朝名画录》唐朱景玄 22、《采薇图》宋李唐 23、《秋郊饮马图》元赵孟頫 24、《龙凤人物图》战国陈家大山工墓 25、《山水画序》晋宗炳 26、《牧马图》唐韩干《匡庐图》。《笔法记》五代荆浩 27、《春山晴雨图》元高克恭 28、《春山积翠图》浙派戴进 29、岭南画派广东高剑父 30、《溪山行旅图》元范宽 31、《梅竹寒禽图》南宋林椿 32、《泼墨仙人图》南宋梁楷 33、《神岳琼林图》元方从义 34、《庐山高图》明沈周 35、《苍山结茅图》清髡残 36、《梅花图册》清金农 37、《游春图》隋展子虔 38、《挥扇仕女图》唐周昉39、《阆苑女仙图》五代阮郜 40、《寒林平野图》宋李成 41、《万壑松风图》、《秋山问道图》五代巨然 42、《葛稚川移居图》元王蒙 43、《杨竹西小像》、《六君子图》 元倪瓒 44、《真赏斋图》明文徽明 45、《愚公移山》清任伯年 46、《圣朝名画品》北宋刘道醇 47、《山水松石格》南朝萧绎 48、《渔父图》元吴镇
近现代美术史简介
内容简介 《中国近现代美术史》以图文并茂的形式介绍了中国近现代美术史，包括：中国美术的近现代化、中西美术的混流、现实主义美术的鼎盛等。 目录 第一篇中国美术的近现代化（191l-1927） 第一章西洋画的引进与西方艺术思想在中国的传播 一、西方绘画东渐三条途径 （一）传教士与明代西方绘画传入中国 （二）清代帝皇的御用与西方绘画在中国宫廷的发展传播 （三）中西经济文化交流与清代南方通商口岸西洋画的盛起 二、近现代西洋画的引进与传播 （一）土山湾画馆与西方绘画东渐 （二）拓荒者的步履 （三）近现代美术的先驱 三、美术教育史上的一大转机 （一）师范艺术学堂的创立 （二）上海美专崛起 （三）新艺术教育昌兴 （四）中华美育会与《美育》月刊 四、美育泰斗蔡元培 （一）教育泰斗、万世楷模 （二）蔡元培的美育思想及贡献 （三）蔡元培与民初新艺术运动 五、日本美术教授（习）与中国近代美术教育的兴起 （一）日本美术教授（习）来华的历史背景 （二）中国近现代美术教育和日本美术教习的关系 第二章社团蜂起与变革中国画的论争 一、社团的蜂起 （一）清末民初美术社团的肇兴 （二）民初主要美术社团 二、中国画的革新及论争 （一）美术革命及中国画改良论 （二）国粹派新论 第三章三足鼎峙的画坛 一、折衷中外、融合古今的岭南画派 （一）风姿卓异南天一雄 （二）岭南画派开创者高剑父 （三）天风楼主高奇峰 （四）陈树人的艺术新风 二、海上画派
（一）海派渊源 （二）群伦领袖吴昌硕 （三）海派巨子王一亭 （四）名噪一时的海派诸家 三、弘扬国粹的北京画坛 （一）国粹精英聚北京 （二）一代天骄陈师曾 （三）“南画正宗”金拱北 （四）北京画坛其他几员宿将 （五）“古物陈列所”与北京画坛 第四章风行一时的通俗美术 一、通俗美术的兴起 （一）通俗美术的产生 （二）时事画报 （三）月份牌的缘起及画家 （四）从回回图到连环画 二、初露锋芒的漫画艺术 （一）时事漫画的出现 （二）“泼克”及几位漫画高手 第五章书法篆刻艺术的复苏 一、民初书风的递变 （一）尚古与出新 （二）书学演革 二、民初四大书家 （一）沈曾植 （二）吴昌硕 （三）李瑞清 （四）曾熙 三、繁星闪烁的民初印坛 （一）印坛新风与三分鼎足 （二）海上印坛 （三）北京印坛 （四）广东印坛 第六章工艺美术的变迁 一、刺绣业的突起与丝织印染工艺的原地踏步（一）纺织印染工艺的原地踏步 （二）刺绣工艺的突起 二、雕塑正艺的式微 （一）雕塑工艺概述 （二）天津泥人张 （三）惠山泥人
中国美术史_名词解释简答论述
中国美术史名词解释 1、彩陶:是指在橙红色的器壁上用赤铁矿与氧化锰颜料绘制图案,烧成呈黑色或褐色,具有热烈明快的格调的陶器. 它是在打磨光滑的橙红色陶坯上，以天然的矿物质颜料进行描绘，然后入窑烧制。在橙红色的胎地上呈现出赭红、黑、白诸种颜色的美丽图案，形成纹样与器物造型的高度统一，达到美化装饰效果。这样的陶器通称彩陶。 2、画像石(砖):是指汉豪族祠堂和陵墓地面建筑、享祠、碑的壁面上以及墓室表面的装饰绘画性雕刻. 是指汉代豪族祠堂和陵墓地面建筑石阙、享祠碑的壁面上以及墓室表面的砖石上的装饰绘画性雕刻。 3、?吴带当风,曹衣出水?:是说?画圣?吴道子创造出一种波折起伏,错落有致的?莼菜条?式的描法,加强了物象的分量感和立体感,所画人物、衣袖、飘带、具有迎风起舞的动势.三国两晋曹不兴所画人物其特点画衣纹稠叠即衣纹稠叠如贴在身上一样. 吴带当风：吴道子是盛唐最杰出的画家。他在宗教画上成就突出。他用笔技法上，他创造交一种波折起伏、错落有致的?莼菜条?式的描法，加强了物象的份量感和立体感，所画人物、衣袖、飘带，具有迎风起舞的动势，故有?吴带当风?之称。 4、金文:铸或刻在殷、周时期青铜器上的铭文. 5、南宋四家:以李唐、刘松年、马远、夏圭为代表的院体山水画,开创了山水画艺术的新风格.他们四人被称为. 6、?三远?:郭熙的山水画论透视原则和空间处理的重要法则即深、高、平. 8、饕餮纹:也称兽面纹,是一些被夸张了的或幻想中的动物头部的正面形象. 是青铜器上最具特色的装饰纹样。它是一些被夸张了的或者幻想中的动物头部的正面形象。这些变形了的、风格化了的、幻想的、可怖的动物形象，在静止状态中积聚着紧张的力，好象在瞬间就会迸发出凶野的咆哮,体现了?狞厉美?( 李泽厚语)。 9、骨法用笔:通过用笔捉取人物的骨象法则,进而揭示他的风神韵度. 10、《人物龙凤帛画》:此画于1949年在湖南陈家大山楚墓中发现,是我国现存最早的绘画之一. （战国）这副画高28厘米、宽20厘米,图中画一细腰女子,身穿宽袖长衣,头后挽这一个垂髻,衣服和冠都有装饰物.妇人两手向前伸出弯曲向上,作合掌状,左侧而立,女子左上方画有一展翅扬尾的凤鸟和一仅现一足的龙. 此画表现楚国贵族妇女祈祷飞腾的龙凤引导她的灵魂登天升仙。此画主要采用黑线勾描的表现手法，线条运转有节奏韵律感，用色单纯。黑白块的对比，点、线、面的结合，使形象有一定的重量感而生意盎然。此画以墨线勾画，可以认为战国时期已经形成了中国线描人物的传统风格并达到较高水平。 11、舞蹈纹彩陶盆:青海大通出土以极强烈的绘画性和浓郁的生活气息,成为举世公认的原始时代最有代表的艺术作品,仰韶文化,陶盆内壁口沿下绘出每组五人的三组人物,他们手拉手随着原始乐器的节拍,侧着头,伸着腿,步调一致地跳舞,如同将野兽赶入圈内,有强烈的节奏感和欢快的气氛,生动地再现了涉猎舞蹈的场面. 12、海派:上海画派的主要画家任熊、任薰、任颐、虚谷、等人,他们既学习传统,而又不拘于传统,有所革新. 13、兰亭序:著名的行书帖.为东晋王羲之在兰亭引酒赋诗写序.内容反映了封建士大夫的闲情逸致和人生无常的消极情绪. 14、千里江山图:宋代画家王希孟的作品.绢本大青绿设色,51.5厘米1191.5厘米.画家在近12米20厘米,整绢上以半年的时间、惊人的毅力,非凡的气魄和高超的技法,描绘了祖国雄伟壮丽、气象万千的锦绣河山. 15、岩画：雕刻图绘在室外崖壁或岩石上的绘画统称岩画。它分布于世界各地，是人类早期艺术创作的重要表现形式之一。 16、?迁想妙得?：西晋顾恺之的绘画理论主张。?迁想?指画家艺术构思过程中的想象活动，把主观情思?迁入?客观对象之中，取得艺术感受。?妙得?为其结果。即通过艺术家的情感活动，审美观照，使客观之神融合为?传神?的、完美的艺术形象。这是对绘画审美活动和艺术构思特点的最早的概括，成为中国绘画的一个重要的美学原则。 17、顾恺之：东晋著名画家，他的绘画理论和绘画风格体现了魏晋时代的审美精神而成为那个时代乃至中国绘画史上的杰出人物。他在艺术上的最大成就，在于塑造人物不求形似，而是主张?传神写照?，并加以实践。他的这一理论主张和艺术实践，把中国传统绘画推向了新的里程碑。现存《洛神赋》、《女史箴》、《烈女仁智图》等是他的作品的摹本。论画魏晋盛流画赞画云台山记 18、张僧繇：齐梁冠冕一代的大画家，也是我国古代的四大画家之一。他创造了独具风格的疏体画，对后世产生了积极深远的影响。 19、?畅神说?：刘宋时宗炳《山水画序》中提出的山水画艺术?畅神?的功能说，即认为自然山水形象能给人精神的愉悦和美的享受。?畅神说?丰富了中国绘画的理论体系。 20、《五牛图》：是中唐农村风俗画家韩恍的传世佳作。画家用粗笔描绘了五头不同神态的黄牛，笔墨传神，形象生动而逼真，体现出深厚扑实的艺术风格。 21、《历代名画记》：是中国第一部较完备的绘画通史，作者唐代张彦远。全书共分十卷，四部分内容：绘画的发展史、画家