绘画心理分析

绘画心理分析

发展脉络：从19世纪末，人们开始尝试系统的通过图画了解人类自身。最初的研究重点集中在儿童身上。伯特（Burt,1921）对儿童绘画进行分析，将儿童及青少年的图画分为不同阶段：2-3岁为随意涂鸦阶段；4岁时开始有简单线条；5-6岁时用粗略的象征代表人和动物；6-10岁时开始描画细节；11岁时开始临摹他人的作品；12-14岁，偏好几何图形和装饰；青春期对色彩和形状产生兴趣。凯洛格（Kellog,1970）通过对幼儿图画的研究，证明儿童绘画有发展的连贯性和规律性。

古迪纳夫（Goodenough,1926）研究儿童及青少年画人的规律，，让儿童“画一个人”，并第一个尝试从其所画的人来判断其成熟度和智力。他首次把图画与智力评估联系在一起。

哈里斯（Harris,1963）对其研究进行了进一步发展，他让儿童画三张画：“画一位男性”，“画一位女性”，“画一张自画像”。他提出“绘画是认知成熟的指标”。他修订了古迪纳（Goodenough,1926）的评分标准，根据年龄差别，选择了73个评分项目，包括身体部分、衣着细节、比例与透视等。一些具体的项目包括：是否画出了头部、躯体、胳膊、腿等大的部位；身体比例是否正确；胳膊和脚是否靠在一起；头部是否有眼睛、鼻子、嘴巴、耳朵和头发；是否有手指等。由于他要求儿童尽可能把人画得完整，所以他不限定绘画时间。

哈里斯把儿童绘画分为三个阶段：初始阶段，儿童主要画有一定形状和特征的斑点；第二阶段，儿童处于模仿和复制阶段，出现个体差异和人物的细节；第三阶段，展现美感和愉悦。

麦琪欧文（Machover,1949）把儿童图画应用在临床技术中。科皮茨（Koppitz,1968）拓展了画人的分析系统，发展出较为系统的、针对5-12岁儿童的评分项目表。科皮茨（Koppitz,1984）对11-14岁的青少年进行研究，提出在11岁之后，青少年人物绘画的细节方面并没有随着年龄的增加而系统的增加。

布克（Buck,1948）及哈姆尔（Buck&Hammer,1969）介绍了屋-树-人的技术，以及如何对其评估。乔莱斯（Jolles,1964）对屋-树-人图画的各种特征进行了收集、整理和描述。哈姆尔（Hmmer,1971）把屋-树-人的技术应用在临床中。

阿佩尔（Appel,1931）把图画应用在家庭研究发面，首先提出可以用“画一个家庭”的方式，来了解家庭成员互动的信息。沃尔福（Wolff,1942）对其进行了进一步研究。赫斯（Hulse,1951）提出画家庭图的技术。伯恩斯和考夫曼（Burns&Kaufman,1970,1972）发展出动态家庭图，要求作画者表现出“全家人一起做什么事情”，以增加图画的动态性，由此可

以得到更多的家庭成员互动的信息。

普洛特和菲利普（Prout&Phillips,1974）研究学生在学校中情况，要求学生画出“我和学校里的人（老师、同学），在学校里做什么”，提出“学校动态图”的模型。沙堡（Sarbaugh,1982）对学校动态图从质和量两方面进行了研究。普洛特和塞尔莫（Prout&Celmer,1984）提出学校动态图与学习成绩相关。诺夫和普洛特（Knoff&Prout,1985）把家庭动态图和学校动态图合并成一个模型：家庭与学校动态图。

基本理论：英国艺术家协会为绘画治疗下的定义是在艺术治疗师的协助下,透过绘画、塑造等艺术媒介,从事视觉心象(visual images)表达,藉此心象表达把存于内心而未表达出来的思想与情感,向外呈现出来（郝琦，麦青，2007）。

图画天然就是表达自我的有效工具。它是表达我们潜意识的直接工具；图画是一种投射技术，它能够反映人们内在的、潜意识层面的信息。人们对图画的防御心理较低；图画所传递的信息量远比语言丰富，表现能力更强，而且，在画图的过程中，人们进一步理清自己的思路，把无形的东西有形化，把抽象的东西具体化（或相反）（严文华，2003）。

心理投射经典观点认为投射是一种防御机制,是一种将自身拥有的或难以接受的想法、感受、特质或行为归于他人的心理过程,它能帮助个体保护自己避免所知觉到的危险,并缓解难以忍受的焦虑和冲突。绘画疗法以心理投射为基础,帮助来访者将自体不被接受的方面“转移”到他人身上及作品上,通过创作作品来表达自己的情感和经历,从而缓解紧张以摆脱心理焦虑和问题行为的困扰（李科生，2012）。

弗洛伊德认为本我中聚集的大量能量总是力图通过各种渠道发泄出来，而满足本能欲望、发泄能量的直接方式往往为超我的道德规范或现实要求所不容，因而会遭受自我和超我的抵制与压抑。这些受抵制的力比多不得不转换对象和改变方向，企图以间接的方式发泄出来。如果力比多发泄的直接与原始的方式是被社会赞许的、高尚的间接方式所替代，这就是自我的一种防御机制，即“升华”（郑雪，2007）。绘画治疗中通过创作中的升华,个体不仅能使未得到满足的性本能以合理的方式得到宣泄。同时,内心冲突中积极和消极的因素都可以升华转化为成长的动力,即绘画创作过程本身就是一种治疗过程。原始的冲动、欲望、本能等这些元素虽然都不被意识认可,但这些焦虑的元素在创作中会投射到画面上,治疗师根据对绘画作品的解读并借助作品为媒介,为来访者的创作提供情感支持和适当的建议,以促使患者将内在的原始冲动与幻想成功地转化为绘画创作,获得无意识与意识的整合,促使心理整体在很短的时间内获得看待问题的新角度和解决问题的新方式（李科生，2012）。

绘画心理测验的优势和劣势：优势：不受语言、认知能力和年龄的限制；绘画活动本身具有

治疗意义；绘画测验中包含很多隐含信息，可以一画多测。

劣势：绘画心理研究缺乏本土的研究数据；绘画心理分析对分析者的要求较高；绘画心理分析的标准化应用问题。（陈侃，2008）

常见的图画技术：画自画像、画一位异性、画雨中之人、画家庭动态图、画树、屋-树-人、自由绘画等。

怎样从心理学角度分析一幅图画：一是从整体上去分析，包括其画面大小、笔画力度、构图、颜色等；二是从画的过程去分析，包括先画什么、再画什么，是否有涂擦，花了多长时间等。三是从画的内容上去分析，包括画的是人还是树等（严文华，2003）。

分析中应注意的问题：应从图画的整体对图画进行分析；对每一幅画的分析，都必须要考虑所有的指标和要素以及绘画者的信息；重视作画者本人的解读。

本文重点介绍如何分析树木人格图。

怎样分析树木人格图：

树冠

树干

树叶

树根

果实

1掉落的果实

掉落的果实表示成长中遇到一些伤害事件，这些事件可能是精神上的，也可能是身体上的，这些事件严重的影响其成长、价值观或信念，让当事人感到自己遭受拒绝，受到命运不公的对待，或者是一种深深的负疚感，甚至罪恶感。这种情况被称为“坠落天使症候群”（Jolles,1964）。受到过强暴或暴力伤害的创伤常用坠落的果实表现。如果要考察其严重程度可以从过失掉落的原因，腐烂程度考察。

掉落的原因

被风吹掉：是被自己无法控制的外界因素造成了伤害。

被人摘掉：是被人为的因素造成了伤害。

腐烂程度

仍可以吃，受到的伤害是可以愈合的，或正在恢复中。作画者觉得自己仍是一颗“好果子”。

已经腐烂：已经造成了深深的、永久的伤害，这种伤害继续影响着成长。有时作画者

觉得自己就是那腐烂的果实，无可救药。

2果实的成熟度

果实的成熟程度代表人生发展的不同时期：

正在开花，代表仍在生命的耕耘期，需要付出很多努力；

刚刚结果，代表有所作为的初期；

青涩的果实，代表虽然有了一定成绩，但仍需要努力，还不到享受和收获的时间；

成熟的果实，代表到了丰收享受的时间。

3果实的数目

果实的数目是值得注意的，果实的个数随时随手画出的，但人的潜意识一般都会把果实个数与某些现象联系在一起。

4大而多的果实

有较多的欲望和目标；

有信心实现自己的目标；

往往因追求过度而无法很好的分配自己的时间和精力；

还没有确定什么是自己真正的，最重要的需求。

5大而少的果实

有明确的目标；

把自己的精力集中在有限的几个目标上；

知道什么对自己最重要；

有信心实现自己的目标。

6小而多的果实

有较多的欲望和目标；

没有确定什么是自己真正的、最重要的需求；

没有足够的信心实现自己的目标

7小而少的果实

对自己的评价不高；

不相信自己能做出大的成绩

8没有果实

尚未设立可实现的目标；

对自己的评价不高，对自己没有什么要求。

树皮

破烂的树皮

成长中曾遭遇艰辛；

成长中曾经历磨难。反复描画的树皮

情绪焦虑；

强迫性倾向。

具体案例：

参考文献

[1]严文华（2003）.心理画外音.上海：上海锦绣文章出版社.

[2]陈侃（2008）.绘画心理测验与心理分析.广东：广东高等教育出版社.

[3]Alschuler,R.H.and Hattwick,L.W.Painting and Personality.A Study of Young Children(Vol.2).Chicago:University of Chicago Press,1947.

[4]Buck J.N.The H-T-P Technique:A Qualitative and Quantitative Scoring Manual.J.Clin.Psychol.,4,397-405,1978.

[5]Goodenough,F.L.Measurement of Intelligence By Drawings.New York:Harcourt,Brace&World,1926.

[6]Hammer,E.F.The Clinical Application of Projective Drawings.Springfiled,IL:Charles C,Thomas,1971.

[7]Machover,K.Personality Projection in the Drawing of the Human Figure.Springfiled,IL:Charles C,Thomas,1952

[8]郑雪（2007）.人格心理学.广东：暨南大学出版社,61.

[9]李科生.工读学生攻击性绘画治疗的初步研究：[硕士论文].湖南师范大学，2012.

[10]郝琦，麦青.绘画一种心理治疗的方法.天津市教科院学报,2007:44-46.

绘画测验分析

[房树人]绘画分析 "请你在一张白纸上，描绘出房子、树和人。怎样画都可以，但是一定要认真。"这是去年10月10日世界精神卫生日当天推出“房树人测验”的指导语。这一测验是心理学界流行的经典测验，专业的心理分析者可以从绘画中发现绘画者心底的许多秘密，有的是潜意识中存在的，甚至画者本人都不一定意识到。这种分析对心理咨询和治疗都有着很好的辅助作用。 解密房树人 房：人们成长的场所，投射内心的安全感 画楼房：智商较高；房子画得像庙宇：两个极端，要不就是人才，或者就是怪异的行为表达；强调地面：缺乏安全感；瓦片画得很仔细：追求细节和完美；房子侧面画楼梯：想回避和间接性接触；画烟囱：向上的直烟暗示受测者需要出气筒；向上的烟代表受测者内心的压力；一般人画的烟方向会向右，如果向左可能有精神分裂的倾向。 树：象征感情，投射人们对环境的体验 单线条的树：受测者内心忧郁，如果除了单线条的树外还画了落叶，受测者很可能在10天之内有自杀倾向； 嫩叶：受测者渴望或正在重新开始；树干涂黑或树根呈鹰爪状：受测者潜在的攻击意识较强；柳树：男性受测者较女性化；女性受测者则较追求完美； 女性画松树：追求成熟，较男性化；白桦树：受测者较敏感；画上树疤：受测者曾受过心理创伤，可以根据树疤在树干上的位置判断受创的大致年纪； 画果实：受测者童心未泯或有退行行为；高山上一棵树：受测者可能有性行为问题或恋母情结。 人：投射受测者的自我形象和人格完整性 符号化的人：受测者有掩饰性，说谎的能力较强；头：头画得越大，受测者的心理年龄越小。一般12岁以后不应该出现大头小身体的样子，否则可能智力有问题； 耳朵：孩子不画耳朵可能有逆反心理，不愿家长口罗嗦；画大耳朵的受测者如果画的不是卡通形象，可能比较敏感； 鼻子：画纽扣鼻的人可能智力有问题；成人画出鼻梁则表示对性的关注； 画牙齿：受测者有情绪、言语攻击性；眼睛：眼睛画得太大的人比较敏感、多疑、偏执；画眼睫毛的人对美过分关注；不画瞳孔的人在人际交往中有回避倾向； 手：一般人只画形状，画手指的人太注意细节；手代表对环境的支配，伸得越开支配力越强，但一般在90度以下；画中手放到后面的受测者一般有被动攻击行为，如果是儿童则可能经常掩饰自己的错误行为； 脚：代表人的活动力，分得越开活动力越强；反之则比较拘谨，不善与人交往； 头发：把头发画得竖起来的受测者攻击性较强；衣服：画口袋、纽扣的受测者比较注意细节；如果很注重对称则有强迫症的倾向； 裸体人：受测者有品行障碍或显露癖；画出内脏：受测者有精神分裂症的倾向。 房树人图在白纸中的位置 居中：受测者自我意识较强，以自我为中心；偏左：受测者留恋过去；偏右：受测者憧憬未来；偏上：受测者喜欢幻想；偏下：受测者注重现实，对安全较为关注；画在角落：受测者可能有病理性疾病。 图画心理学中的笔迹分析知识

儿童绘画心理学

儿童绘画心理学 儿童绘画心理学 （一）通过孩子的画走进孩子的内心想读懂孩子的内心世界？那得先读懂孩子的画。孩子感知了外部世界，会产生表达的欲望，他看见什么都想“说”出来。但是因为年龄的限制，孩 子可能不擅长用语言来表达自己内心的感受。心理学家认为，孩子的绘画作品，反映了他们对世界的认识以及他们头脑中的所思所想。孩子的画，是我们走进孩子内心的一扇窗户。绘画是孩子的一种特殊“语言”，具有内在的逻辑和表现形式。线条、色彩、图形、人物、环境、布局，显示着孩子的性格、气质、认知水平、兴趣爱好、心理变化、当时的情绪特征等等。我们要学会倾听这种“语言”。（二）线条与心理线条清晰、力度适中：正常，情绪稳定。线条模糊、细到看不清：缺乏安全感、胆小、自我压抑。过于强劲、甚至把纸戳破：具有攻击性，发泄愤怒。断断续续总是改变方向：犹豫，焦虑，想要隐藏自我。（三）色彩与心理6岁前只用红色正常，6 岁后过度频繁使用，有暴力倾向，对感情自控力差。5岁前偏好蓝色，表示有分寸，6岁后大量使用，表示适应力好，但过度使用，表示孩子过于自我约束。偏爱暖色：活泼，热

情，精力充沛，心情愉快。偏爱冷色：安静，思考，严谨，悲伤，心情烦闷。喜欢很强烈的颜色：做事有激情，有领导才能，但属于易怒型，缺乏耐性。喜欢阴郁的颜色：被动，含蓄，焦虑，多愁善感。喜欢多种颜色搭配在一起：开朗，乐观，人缘好，受欢迎，但容易浮躁。只用一两种颜色：冷静，谦让，不喜欢与人交往，不容易接受挑战。（四）人物与心理（1）画谁：孩子经常画的那个人，在孩子心目中有很重要的位置，是孩子在对他表达强烈的爱和依恋。孩子为人物画的细节（帽子，腰带，头饰，鞋子等）越多，表明对那个人的关注程度越高，感情越强烈。（2）手臂和手：孩子三、四岁以前，不画手的居多，其原因是此时期的幼儿还未完全确立自我。逐渐长大之后，开始画手。如果手臂向上举开，表示快活、得意，对自己所要求的都能获得满足。手代表对环境的支配，伸得越开支配力越强。若手臂部分画的比较大，是属于好打架、占有欲强的孩子。把手放下，贴近身体是比较温顺的孩子，另外也有可能是受欺负、胆小畏缩的孩子，经常有挫败感，需要引起注意。（3）耳朵：孩子不画耳朵，可能有逆反心理，不喜欢听家长罗嗦。画大耳朵，如果不是卡通形象，那么可能孩子比较敏感；（4）牙齿：愤怒的孩子，经常会在画中画出夸张的牙齿，说明有情绪、言语攻击性。（5）眼睛：眼睛画得太大的人，比较敏感、多疑、偏执；画睫毛的人，对美比较关注；不画瞳孔的人，在人际

绘画心理学分析

绘画心理学 一、图像位置 图画可做为环境的反射，如精神上受创儿童，因过度焦虑而无法自我控制的，将图面所表现的物体零乱的散落在整张纸上。这些精神上受创儿童，发展出强迫性的防御心态，他们无法节制内心的痛苦，和将所描绘的线条和物体精确的摆放在应有的位置上。 图形摆放在纸中间是正常和暗非示作画者有适度的安全感(Ogdon，1977)。Hammer (1980)进一步表示，这种图面表示，作画个体为”自我管理”和”自我为中心”的人。 图像摆放在中线上方，则有不确实际的目标。 习惯将图像固定的画在图纸某一边，提示我们关于作画者个人的态度。画在纸的右边者，暗示者理性程度、自我控制，和以环境为导向的行为及受事实原理强烈地规范者。此外这种摆放方式的人，则被怀疑于他们将思考专注于未来，而非现在。物体画在左边者，则可能暗示着，冲动的个性，自我迷恋、思考专注于过去。 二、图形大小

图面上影像的大小，也有其重大的意义( Buck，1981; Di Leo，1973: Hammer 1980; Ogdon，1977 )。影像尺寸和摆放位置一样，皆是较少受意识控制的。 尺寸大小的最大意义在以诠释画者对自我的认知。五岁以上的小孩子，在8.5 ×11英吋的图画纸上，若所画的单一人物图形超过9英吋(22公分左右高)，则可能蕴含着幼稚、夸张及补偿性防御和一种觉得无力和无效的情感伪装，这方面行为的人，可能较具侵略性和恐吓性。 相反的，假如图像呈现的是小于2英吋(5公分左右)则可推论，作画者可有强烈的不适当、低劣、低自尊没有自我感。这些个体，不论是小孩或成人，则无法防御、抵抗，一但他们的自我意识被打破、进入时，则显得焦虑和沮丧。 三、细节 图面的细部描绘，在做图面分析时，也是另一种的检视，它反应了个体知觉和对外在世界的兴趣(Jolles，1971)。 Hammer(1980)相信不完全的细节描绘，暗示着内在空虚，低活力、沮丧和内向型的个性。 Ogdon (1977)，在他的检示这些文献资料中，发现到过度的细节描绘，呈现着一种不正常的强烈架构环境之需要。 正常小孩子对图面主题，会有一定的细节表现，但不会加上不需要的细节或删掉重要的部分。

儿童绘画心理学--读后感

儿童绘画心理学读后感 阅读这本书后，进一步深化了我对儿童绘画和儿童心里发展的认识，我相信渴望了解儿童绘画和热天心里发展的朋友读过这本书后也会和我有同感。 1、人人都需要游戏，人人都喜欢游戏。不管是大人，还是小人。 婴幼儿最初的画，都是无意识的。他会拿着工具，在纸上，在墙壁上涂涂，点点，他会惊异自己创造的东西，而且会非常的兴奋；再大点，他会反映生活了，一个圆加上一个梯形可能就是爸爸，圆上加两根线可能就是妈妈；他会画一些乱七八糟的线条，给亲人解释、述说，或者在画的时候念念有词。在这个时候，性急的、望子成龙的父母往往迫不及待的把孩子送进了绘画培训班——他们以为孩子是天生的热爱艺术。殊不知，孩子仅仅是把绘画当成了游戏而已，就像人需要吃饭一样：这只是一种本能需要而已！而某些不正规的少儿美术培训机构，往往大多侧重于绘画枯燥的技法，没有照顾孩子心理，对孩子的这种本能需要置之不理！所以，我们的孩子往往有进了培训机构，反而对绘画失去了兴趣。 在幼儿园美术课堂中，如何让孩子对美术感兴趣？有资深美术专家说，不要让你的课堂看上去像上课的样子，尽情陪孩子玩，可能你的美术课就成功了。所以，关键是这个“玩”的方法，真的值得我们投入一生去研究呢。 2、孩子的绘画游戏里有秘密 从孩子的角度，去感知孩子的世界，你会发现，孩子的世界真丰富啊，孩子的内心也有不为人知的痛苦、欢乐。此本书里有大量的实例分析，让我们明白：任何人的涂鸦活动中都会透露一些信息，只要我们去仔细研究它。六岁的哈斯娜画的小人总是上肢有很多的手指，下肢总是一笔带过。对这样的画，你会洞悉出什么呢？原来，哈斯娜下肢瘫痪，平时都是靠上肢爬行，所以她的画想告诉大家：尽管瘫痪了，但是凭借上肢，她也能够和正常人一样的生活；身体健康的孩子画出的图画通常色彩都是艳丽的，身染疾病的孩子正好相反，一个患白血病的孩子画的画，色彩出奇的暗淡，死气沉沉，其中一幅画的森林，歪七扭八的就像是交错的血管，大部分用了暗红的血色。这个孩子每周都要去医院化疗，他的画正是痛苦煎熬的表现。 所以说，孩子的绘画（当然我这里指的是原生态绘画，没有大人的干涉，纯粹无意识下画的画）中真的有秘密，他们通过绘画，表达家庭的幸福，述说心中

绘画心理——树+图片

注意几点 1 不要随意分析画 2 要与当事人反复沟通确认画的内容与含义 3 作为了解当事人基本情况的一种辅助手段非唯一 4 当作了解疗效的一种手段图画技术应用起来很便捷，但对它的解释应该谨慎。一是要由专业人员来解释；二是作画者本人的解读很重要。 5、只凭书本上的标准就去给别人测试、解释，是一种不专业、不严肃的做法 图画心理学的基本理论 第一：表达自我,表达潜意识工具。 第二：画图是一种投射技术语言画画 第三：表达丰富，表现能力更强 特点 第一，图画容易测出人们潜意识技术\因为图画技术给出的指导语是非常简单的，给人们留有足够的想象空间，可以让人们自由地表达自己。 第二，让人们充分地表达自己，提供了表达个体差异的机会，也让人们更好地说明自己。第三，适用性:手不需要文化程度\并且适用于更广大的年龄阶段和群体。 第四，图画很难有统一的模式和客观的判断标准。 放松后作画 请画一棵树 每人介绍树：树名、果实名、季节、作画时心情 怎样从心理学角度分析一幅图画？ 画面大小 画图面积大小 画面非常大 有可能是一种攻击性倾向；有可能因为内心的无力感而表现出的外在防御机制； 表现出情绪化、躁动的倾向 画面非常小 （表现出对自我评价较低；表现出拘谨；胆怯和害羞的倾向； 可能缺乏安全感；可能情绪低落；可能有退缩的倾向） 画面位置 画面位置

处于纸的中间，这是最普通的情况，它代表了安全感、自信；处于纸的正中央，可能表明没有安全感，在人际关系上比较固执。折、比 处于纸的上部，表明高层次的抱负，会努力达到目标；也可能代表一种乐观，有时是一种不合理的乐观。上部且小：心理能量低 处于纸的下部，没有安全感，或缺乏自信，需要外部支持；依赖他人，害怕独立；逃避尝试新的东西，或者沉迷在幻想中。边缘下部：没有安全感、缺乏自信 用笔力度 用笔力度 有力的笔触：表示思维敏捷、自信、果断 特别用力 1、自信、有能量、有信心； 2、神经绷紧；可能代表攻击性或脾气暴躁； 3、代表器质型病变，如脑炎、癫痫等。 轻微力度 1、代表犹豫不决、畏缩、害怕、没有安全感； 2、代表不能适应环境； 3、代表低能量水平。 断续、弯曲的笔触 1、表示犹豫不决； 2、表示依赖和情绪化倾向； 3、代表柔弱与顺从。 线条特征 线条特征 长的线条 表能较好地控制自己的行为，有时会压抑自己。 短的线条 短而断续的线条表示冲动性。 明显的线条方向 强调横向直线代表无力、害怕、自我保护倾向或女性化；强调竖向直线代表自信、果断；线条过于僵硬代表固执或攻击性；不断改变笔触的方向代表缺乏安全感。 颜色 很多学者提到颜色的心理学意义。罗夏提出颜色是人们情绪生活的核心，由此他在墨渍测试中使用了彩色图案。 一般说来，暖色调象征温暖、热情、能量。冷色调象征冷漠、无能量。但对于每一种颜色代表什么意义，可以更多地倾听作画者自己解读。 如果过度使用一些颜色，可能代表以下信息： 过度使用红色，可能与分愤怒情绪有关； 过度使用暗色系，可能与忧郁情绪有关； 过度使用鲜艳颜色，可能有急躁症倾向； 过度使用很淡的、几乎看不清的颜色，可能想要隐藏自己。

从心理学角度解读图画技术的诊断功能

从心理学角度解读图画技术的诊断功能 摘要：图画技术是以图画为中介进行的心理治疗，采用图画的方式将来访者的心理投射出来进而让咨询师不用过多言语而了解关于来访者更多的心理信息。图画心理分析是根据绘画者所绘画图像，从线条、大小、、粗细等诸多角度去分析绘画者心理的一门学问。本文将以“雨中之人”为例，简单介绍图画技术分析地理论背景与实际操作及其诊断功能。 关键词：图画技术；心理治疗；心理投射；诊断 1、理论背景 图画技术运用于诊断治疗最早起源于20世纪初对精神病艺术家的研究，它以绘画为中介对来访者进行治疗。在20世纪40年代，通过绘画可以确定一个人的情绪状态和人格特征，已成为业内人士的共识。图画可以投射出人的心理状态，“投射性绘画”测验随之产生。国外对近十几年应用绘画作为心理治疗手段进行了大量研究，发现图画技术在处理人们的情绪和心理创伤问题等方面，起到了较好的作用。图画作为适宜的心灵表达方式，将人们的经验与感受，象征性或具体的战象在画纸上，表达出绘画者较为真实的内在，为心理治疗提供了较好的切入口。国内近几年在图画技术的运用上进行了许多尝试，发现使用图画技术在咨询过程中取得良好的效果。 根据投射理论，图画技术分析主要是以分析心理学中的心理投射理论为基础。它是一种心理防御机制，作用是减轻焦虑的压力及保卫自我以维持内在的人格结构，此时的投射是个体将自己的过失或不为社会认可的欲望加诸他人，又称为否认投射。投射被认为是无意识主动表现自身的活动，是一种类似自由意志物在意识中的反映。艺术心理学认为，绘画天生就是表达自我的工具，是以绘画作为言语的象征性工具以表达自我潜意识的内容。心理投射技术中的罗夏墨迹测试、主题统查测试已经被证明是有效、科学的心理测验及心理咨询和治疗工具，因此绘画也应该具有此功能。 2、图画技术的作用机理 人们在绘画过程中，其防御心理较低，不知不觉中就会把内心深层次的动机、情绪、焦虑、冲突、价值观和愿望等投射在绘画作品中，有时也会将早期的记忆中被隐藏或压抑的内容更快地释放出来，并且开始重建过去。而且在绘画过程中，个体可以进一步理解自己的思路，把无形的东西有形化，把抽象的东西具体化为心理意象，这样就为治疗提供足够的真是信息来为患者分析和治疗。 而由于意象和言语属于不同的认知系统，用逻辑思维中的言语改造原始认知中的消极意象（心理障碍）是很困难的，以致某些谈话疗法效果不理想。图画作为意象的重要表现形式，对心理障碍的干预具有其独特性。绘画心理治疗师Robin对图画心理分析的作用机制作了较全面的分析。他认为：我们的思维大多数是视觉的，记忆可能是前语言的或者是禁锢的，创伤经验等可能被压抑，用语言无法提取，从而难于治疗。还有许多情绪体验的内容本身就是前语言的，不能用语言描述，也是无法治疗。比如我们常常感到在描述自己的真实感受时，语言苍白无力，阴暗面容易通过艺术来表达。艺术本身是符号式的和价值中立的，混着能自由表达自己的愿望和问题，这种表达具有隐蔽性，没有社会道德标准等面对面相处的顾忌。 图画技术分析具有其本身独特的优势：首先，艺术提供了特有的表达的可能，可以在一幅作品上表现发生在不同地点、不同时间的事件，可以把不同场合成的情感合在一起；其次，图画心理分析是灵活的、多面性的，它符合不同年龄、不同疾病的患者，可以再不同的地点实施；再次，图画心理分析可以使心理治疗常态化，即可以再人们的所有日常生活情境中开展。图画技术本身有助于认识自己潜意识中的内容，从而产生治疗效果。 3、图画技术的运用——以雨中之人为例 在图画技术的常用技术中有：画人、画树、画房——树——人、自由画、改动画、团体

解读儿童画的十个心理学技巧

解读儿童画的十个心理学技巧 孩子用画来表达自己构想的世界，同时也透露出他们的心情和心智。孩子的画，对爱他们的人来说，是神奇的礼物——在孩子的画里，暗藏着他们的心灵秘密。 想知道孩子有多爱你吗？想知道他们是不是健康快乐舒展吗？好好体会一下孩子的画吧。下面是心理学家给出的解读儿童画的一些原则，供好奇的你们参考： 1，画中人——孩子爱你的独特方式。 孩子经常画的那个人，在孩子心目中有很重要的位置，是孩子在对他（她）表达强烈的爱和依恋！孩子为人物画的细节(帽子，腰带，头饰，鞋子等等)越多，表明他对那个人的关注程度越高，感情越强烈。 2，通过画画来满足自己的愿望。孩子如果要求什么东西遭到拒绝，他们会把那个东西画在画里，自己给自己一个礼物。 3，为什么孩子爱画小人？ 孩子用稚嫩的线条画小人，为小人画上辫子，四肢，甚至肚脐，这说明孩子的身心发育不错，他们开始关注自己的身体，并努力想表现这种感受。 4，线条的强度。 不自信和过于谨慎的孩子，线条比较细，甚至细到看不清楚。相反，快乐的孩子画画的笔触、线条往往是粗而有力的。 5，画的大小和位置。 身心平衡的孩子会把画画在纸张的正中，心智尚不成熟的孩子喜欢画满纸，心理有障碍的孩子，通常会画得太高或者太低。 6，颜色。 如果一个一岁半的孩子，自发地用不同的颜色在纸上画出活跃的线条，这是孩子身心健康的表征之一，当然晚一点也没关系。 小孩运用颜色有两种方式，一种是模仿大自然，比如天空是蓝的，云是白的。另一种方式是自己为画里的东西赋予他们的“心灵色彩”。通常意义上，明快温暖的暖色调是孩子身心平衡健康的提示。如果孩子6岁以后，画画只选择棕灰黑等颜色的话，家长要引起警觉，这通常提示孩子有心理障碍，或者是色盲症患者。 7，在儿童画的世界里，花朵是敏感和温柔的指示物。一个孩子喜欢画五颜六色的花，通常说明孩子比较敏感，和妈妈有着温柔的感情关系。 8，张开的双臂是个积极的信号，表明孩子乐观开朗。 如果画里的人物总是垂着双臂，那么孩子很可能经常有挫败感，需要引起注意。 9，对儿童画作心理分析的前提：不能教条 首先要多看几张孩子的画，并根据孩子的生活状况进行综合分析。孩子的画虽然是心情的反映，但是也有很强的随机性，也会受到偶然的生活经验的影响。比如说，如果孩子在窗户上画了很多栅栏，那并不一定意味着孩子感觉“被困在室内”，那也可能是因为前一天孩子在电视上看到了一些监狱的场景。所以，孩子的画，和他们的“话”，即他们的叙述，同样重要。 10，应该怎样评价孩子的画？ 孩子画画的时候，是完全处在自己创造的世界里。他们是自足的。一切来自外界的评论都可能被他们看做是一种批评，是对他们独特自我的威胁。在孩子的画面前，要注意自己的词语！正确的态度是：完全接纳孩子的画，不要提很多问题，尤其是不要说他们画的不对。这样说是可以的：“你的画非常漂亮，谢谢你！”，或者简单要求孩子自己介绍一下他的画，完全认可他的故事。这样，孩子会继续自由自在地表达自己真正的内心感

绘画心理学

在一张纸上画出人树屋，透过画的内容可以分析人的心理状态： 树：代表潜意识中的自己 房子：代表成长状况 人：代表现实中的自己 人比树大：要么自卑，要么自信 没有树冠，树枝向下长:人格收敛、压抑自己 树枝：代表人际交往， 树枝乱：不主动交流，不张扬，有压抑成分。 篱笆：代表戒备心强没有安全感 门：代表一个人跟外界交流的一种通路 门大小，形状，闭着，开着：反映内心世界跟外界交流的一种方式，保护自己，受伤害多，不敢轻易敞开胸怀 窗户多：渴望跟外界交流，喜欢看外在世界接受外界带给他的信息内心有期盼 比如;门多，窗户多，就代表矛盾，纠结，如果外界冲破其界线，他就会有攻击性行为。 太阳：代表热爱生活 树冠大：代表自信心强 窗户多; 渴望与外界交流与沟通 人物多：人际关系好，喜欢跟人交流 画的主体位置 1.在中间：暗示有安全感 2.偏左：暗示容易冲动 3.偏右：暗示自我控制 门：反映出潜意识中人的人际交往关系 缺少门; 暗示着退缩，有隔离感 窗户：象征与人接触的方式，内在的防御状态 没有窗户：暗示退却，有偏执倾向。 树枝;表示追求环境的满足，象征实现目标的力量，能力，适应性 树叶茂密: 说明对目前的成就满意 人反映的是自我实现 所以画人时，会自发动用心理防御机制 抑郁 1，微笑型抑郁 与人在一起时微笑，看起来很和善从不拒绝，人际交往中不说不字，工作很好的人都是不懂拒绝，活得委屈，公众场合从不向人诉苦 独处时流泪，低落抑郁，一个人待着不想动，疲惫，喜欢一个人待着，不受干扰，有可能大哭，不让任何人知道。（学会说不） 抑郁的人70%都曾经想过自杀，15%自杀成功 解压办法：平时可以将负面的不好的情绪写在纸上，可以排解50%的情绪 将负面情绪读出来，可以排解70%的情绪抑郁 将烦恼说给最亲的人听 2，隐型抑郁

房树人绘画心理解析之各种房子

房树人绘画心理解析之各种房子 房树人绘画心理解析之各种房子的象征关系 房子：象征家庭（家族）亲情的关系，安全感，沟通模型等 .房子画在了纸的中心的位置而且是最大最突出的——画者对自己的家庭极其看重；画者比较在意自己的生活和家庭的关系，有时对家庭既依赖又有矛盾； .房子是现代楼房——画者比较喜欢当下的都市生活，具有现实感，在生活或工作中比较关注竞争，注重现实的利益；为人理性思维较强； .楼房过多的楼层——画者在生活中有较强的防御性，内心多有回避和隐藏的倾向，或许是画者当下的情况让自己的内心感到价值感不强导致的又或许是画者的工作发展定位不清造成的；.房子画的是城堡-----内心的防御性强，警戒心重，更说明画者渴望自由，向往权力，生活中画者可能存在一定的理想主义。.城堡的周围有护城河或防御的措施-----对当下的自我和家庭有一定的保护意识； .屋顶呈立体的，并且占据房子的二分之一——画者在家庭中比较主动，愿意张罗，但还不是被最看重的人，或许在家庭中因此存在着某些纠结的地方； .尖屋顶——画者可能因为个人的强势，导致家庭在生活上缺少一定的温情，或许在家庭中还存在着某些纠结的地方；

.房子的屋顶呈三角状，尖屋顶，且比例适中——画者在生活中可能相对强势，抗压能力较强； .房子是一座带连脊的房子，能清晰的看到角尖的房顶和屋脊------画者在家中存在一定的强势； .屋顶很大，很长，是从侧面看到的屋顶，屋檐向两侧延展，呈人字形——画者志向远大，但现实中可能为了理想正承受着一定的压力； .屋顶线条柔和，瓦片像鱼鳞片一样——画者性格温和而敏感，有女性化气质，对自我的保护意识很强，做事谨慎细致，有完美主义倾向； .屋顶的瓦片带有鱼鳞状，全部铺的满满的——鱼鳞对鱼来说是最重要的保护层，针扎不透水泼不进，在此可以表示画者内心的防御性很强，同时也能说明画者在生活中为人心思细腻，做事细致，在与人交往中滴水不漏； .楼房的屋顶的上面有几棵小草样的树或是花——画者在面对外来压力的时候有一定的应对措施，同时也告诉了我们画者当下存在着一定的压力。 .没有描绘出门和窗户——画者在与外界交流时内心多数是封闭或应付的，这说明画者可能在生活中存在人际关系或环境适应上的问题，多不被理解和支持； .田字格子的窗户，窗户的下面多描绘了一道——窗户犹如人的眼睛，也是一个人心灵的窗户，画者在与他人交往中相对成熟，

解读图画心理学

解读图画心理学 心理学家可以从你随手涂鸦的一副作品中解析出你的一些内心世界。这就是图画心理学的奥秘所在。 图画心理学的原理 人们在画图时，会很自然地浮现出一些联想、记忆或某些片断，并把这些情绪、感受用线条和色彩表达在图画中，这时图画就具有某种象征意义。图画的象征性使其成为距离潜意识更近的一种工具。从这个意义上说，所有画家、艺术家的作品都是公开的隐私，只是由于经过了艺术加工，有专业和艺术的面纱罩在上面，所以需要用特别的慧眼才能分析它们，人们更多地是从美学层面上去欣赏它们。 图画其实是一种投射技术，主要是用简单、模糊和不确定的指导语，让人们把深层次的动机、情绪、焦虑、冲突、价值观和愿望等，于不知不觉中投射在图画作品上。 图画的基本要素是线条和色彩。线条的流畅或生涩，遒劲或软弱，色彩的浓烈与素淡，暖色调与冷色调等，这两个要素的千变万化会传递出比语言丰富的信息。 常见的画图技术 画人 指导语非常简单：“请你画一个人”。画人可以考察以下方面：智力、成熟度；情绪状态；人格特点。由画人衍生出了其他一些形式。如：画自画像、画一位异性、画雨中之人、画一个家庭等。 画树 通过画树，可以考察一个人的成长历程，反映其对成长的感受。画树更容易表现一个人对于自我负面的感受，可以让人表现出较原始、较基本的层面。 画屋——树——人 屋——树——人的图画可以考察以下方面：智力；人格的整合程度；对待家庭、亲情的态度和看法；对待自我成长的看法。 自由绘画 即自由联想绘画。通过自由绘画，可以考察出作画者最主要的情结、被压抑最深的情绪、最迫切需要解决的问题等。在自由绘画中表达的信息是开放的、丰富的，但它对评估者要求较高。 绘画讲故事 具体操作程序如下。咨询师告诉当事人：“我们来做一个互动游戏。我们轮流画画、讲故事。我先开始。”咨询师在纸上画一根简单的线条，问当事人：“你觉得它像什么？”“它代表什么含义？”“你怎样解释它？”等，让当事人说出自己的解读。然后请当事人在这根线条的基础上画成一副画，并让其回答：“这是什么？”“发生了什么？”“这是一个什么故事？”等，让当事人把自己最主要的困惑通过对图画的叙述表达出来。这个阶段结束后，轮到咨询师画画、讲故事。通过这样的轮番画画、讲故事，当事人能够自由地表达自己，咨询师也可以了解当事人最主要的问题，并思考解决的办法。

绘画心理分析

绘画心理分析 发展脉络：从19世纪末，人们开始尝试系统的通过图画了解人类自身。最初的研究重点集中在儿童身上。伯特（Burt,1921）对儿童绘画进行分析，将儿童及青少年的图画分为不同阶段：2-3岁为随意涂鸦阶段；4岁时开始有简单线条；5-6岁时用粗略的象征代表人和动物；6-10岁时开始描画细节；11岁时开始临摹他人的作品；12-14岁，偏好几何图形和装饰；青春期对色彩和形状产生兴趣。凯洛格（Kellog,1970）通过对幼儿图画的研究，证明儿童绘画有发展的连贯性和规律性。 古迪纳夫（Goodenough,1926）研究儿童及青少年画人的规律，，让儿童“画一个人”，并第一个尝试从其所画的人来判断其成熟度和智力。他首次把图画与智力评估联系在一起。 哈里斯（Harris,1963）对其研究进行了进一步发展，他让儿童画三张画：“画一位男性”，“画一位女性”，“画一张自画像”。他提出“绘画是认知成熟的指标”。他修订了古迪纳（Goodenough,1926）的评分标准，根据年龄差别，选择了73个评分项目，包括身体部分、衣着细节、比例与透视等。一些具体的项目包括：是否画出了头部、躯体、胳膊、腿等大的部位；身体比例是否正确；胳膊和脚是否靠在一起；头部是否有眼睛、鼻子、嘴巴、耳朵和头发；是否有手指等。由于他要求儿童尽可能把人画得完整，所以他不限定绘画时间。 哈里斯把儿童绘画分为三个阶段：初始阶段，儿童主要画有一定形状和特征的斑点；第二阶段，儿童处于模仿和复制阶段，出现个体差异和人物的细节；第三阶段，展现美感和愉悦。 麦琪欧文（Machover,1949）把儿童图画应用在临床技术中。科皮茨（Koppitz,1968）拓展了画人的分析系统，发展出较为系统的、针对5-12岁儿童的评分项目表。科皮茨（Koppitz,1984）对11-14岁的青少年进行研究，提出在11岁之后，青少年人物绘画的细节方面并没有随着年龄的增加而系统的增加。 布克（Buck,1948）及哈姆尔（Buck&Hammer,1969）介绍了屋-树-人的技术，以及如何对其评估。乔莱斯（Jolles,1964）对屋-树-人图画的各种特征进行了收集、整理和描述。哈姆尔（Hmmer,1971）把屋-树-人的技术应用在临床中。 阿佩尔（Appel,1931）把图画应用在家庭研究发面，首先提出可以用“画一个家庭”的方式，来了解家庭成员互动的信息。沃尔福（Wolff,1942）对其进行了进一步研究。赫斯（Hulse,1951）提出画家庭图的技术。伯恩斯和考夫曼（Burns&Kaufman,1970,1972）发展出动态家庭图，要求作画者表现出“全家人一起做什么事情”，以增加图画的动态性，由此可

儿童绘画心理分析

儿童绘画心理分析 Company Document number：WTUT-WT88Y-W8BBGB-BWYTT-19998

小学一年级儿童画解析 儿童画展示： 儿童绘画情况介绍： 绘画者年龄：6岁半 性别：女 家庭成员：父母、奶奶（日常由奶奶照顾）、爷爷（不在身边，只有寒暑假见） 绘画学习经验：今年暑假后开始学画画，至今3月有余 绘画实施背景：绘画课老师给出主题画一朵花，全图自由创作。 绘画心理分析： “图画天然就是表达自我的有效工具。它是表达我们潜意识的直接工具；图画是一种投射技术，它能够反映人们内在的、潜意识层面的信息。人们对图画的防御心理较低；图画所传递的信息量远比语言丰富，表现能力更强，而且，在画图的过程中，人们进一步理清自己的思路，把无形的东西有形化，把抽象的东西具体化（或相反）”。（严文华，2003） “绘画是一种语言，它以其独特的方式表达着绘画者的心声；” “绘画是一种情绪表达，它可以把绘画者的喜怒哀乐表达出来；” “绘画是一种精神自我，它用视觉化效果呈现绘画者对生活的感受；” ……(雷秀雅，2017) 根据以上儿童画作，我们发现这里含容了孩子的心声、情绪与对生活的感受。同时也体现着她这个年龄阶段儿童的一些特征。她内心世界通过这幅画，也在一点一点的为我们展现。 首先我们先介绍一下这位儿童的家庭，我们就叫她“小小”。小小是家里的独生女，有疼爱自己的爸爸妈妈，还有照顾自己饮食起居的奶奶，还有老家里未退休的爷爷。一般寒暑假，会跟着奶奶回老家跟爷爷一起过假期。家里的爸爸妈妈都很忙，相对来说，与妈妈在一起的时间比较多，爸爸做生意，晚上回家都很晚，周末也难得有时间陪她。因此她与妈妈的关系会比父亲要亲一些。这些在后面我们的分析中会相应的进行描述。

绘画治疗：解读儿童画的十个心理学技巧

绘画治疗：解读儿童画的十个心理学技巧 孩子用画来表达自己构想的世界，同时也透露出他们的心情和心智。孩子的画，对爱他们的人来说，是神奇的礼物----在孩子的画里，暗藏着他们的心灵秘密。 下面是心理学家给出的解读儿童画的一些原则，供大家参考： 1、画中人---孩子爱你的独特方式。 孩子经常画的那个人，在孩子心目中有很重要的位置，是孩子在对他（她）表达强烈的爱和依恋！孩子为人物画的细节(帽子，腰带，头饰，鞋子等等)越多，表明他对那个人的关注程度越高，感情越强烈。 2、通过画画来满足自己的愿望。 孩子如果要求什么东西遭到拒绝，他们会把那个东西画在画里，自己给自己一个礼物。 3、为什么孩子爱画小人？ 孩子用稚嫩的线条画小人，为小人画上辫子，四肢，甚至肚脐，这说明孩子的身心发育不错，他们开始关注自己的身体，并努力想表现这种感受。 4、线条的强度。 不自信和过于谨慎的孩子，线条比较细，甚至细到看不清楚。相反，快乐的孩子画画的笔触、线条往往是粗而有力的。 5、画的大小和位置。 身心平衡的孩子会把画画在纸张的正中，心智尚不成熟的孩子喜欢画满纸，心理有障碍的孩子，通常会画得太高或者太低。 6、颜色。 如果一个一岁半的孩子，自发地用不同的颜色在纸上画出活跃的线条，这是孩子身心健康的表征之一，当然晚一点也没关系。 小孩运用颜色有两种方式，一种是模仿大自然，比如天空是蓝的，云是白的。另一种方式是自己为画里的东西赋予他们的“心灵色彩”。 通常意义上，明快温暖的暖色调是孩子身心平衡健康的提示。如果孩子6岁以后，画画只选择棕灰黑等颜色的话，家长要引起警觉，这通常提示孩子有心理障碍，或者是色盲症患者。 7、在儿童画的世界里，花朵是敏感和温柔的指示物。 一个孩子喜欢画五颜六色的花，通常说明孩子比较敏感，和妈妈有着温柔的感情关系。 8、张开的双臂是个积极的信号，表明孩子乐观开朗。

儿童画绘画心理学知识

儿童画绘画心理学知识 一、儿童绘画发展阶段理论分为以下四个发展阶段: (1)涂鸦期(自我表现最初阶段2-4岁),涂鸦是视觉经验和身体、手指肌肉动作协调的一种产品,反映其身心状态。 (2)样式化前期(再现的最初阶段4-7岁),儿童尝试用绘画语言与外界沟通;在对外界的探索中不断寻求新的观念,所以使用的象征符号经常改变。 (3)样式化期(形态概念的成立7-9岁),这一时期的儿童终于发展出种种令自己满意的符号象征,这些符号会反复出现2~3年,称之为样式!。 (4)写实倾向的萌芽诞生(9-12岁),这一时期的儿童力图去发现自己与周围事物之间的真实联系。 在绘画中,他们开始打破惯用的形式,并注意到周围事物的细微变化20世纪80年代,美国艺术教育家、心理学家加登纳提出的 U型曲线发展模式。他认为儿童早期的绘画表现处于 U型的左高峰,之后跌到 U型的谷底,这时若持续努力,就有可能达到 U型的右高峰,成就完整的 U型发展,但是一般人都只是 L型的发展。这两种学说都与心理学家皮亚杰所主张的儿童绘画能力单一发展路线理论相一致。 二、儿童画反映其独特的心理状态 儿童绘画是引领我们进入儿童心理世界的一个重要途径。绘画所表现出来的儿童身心发展状态,如对空间的表现与智力、知觉、人格的发展有关,而图画的色彩则与情感情绪成长有密切关系，。有研究表明,线条的品质与作者的情感相关。每个儿童的不同绘画阶段,无论是在造型、用色或空间表现上均有特定的概念,综合各种见解,我们可以归纳从以下几方面来对儿童画进行理解 第一、儿童绘画显示出的特点随年龄的提高,其复杂程度与作品的整体性也跟着提高;

第二、儿童偏向于夸张或省略作品中最有意义的内容,他们的作品反映出其生活经验与情感世界; 第三、学龄前后几年的儿童绘画强调样式化表现,后来逐渐发展到写实具象表现; 第四、儿童绘画反映出他们的生理发展,比如画中细节的详细程度与他们知觉上的成熟度相关,涂鸦期的线条也与他们的骨胳肌肉、手眼协调等发展相关; 第五、不同的内容与绘画方法可以让儿童有不同的目的驱使,比如描绘便于表达想法,而彩色绘制则便于情感抒发; 第六、儿童所用颜色、构图、样式等与他们的人格和社交相关; 第七、环境仍是影响学习的要素,但不同背景中的儿童,他们的创作视觉样式也大体相近; 第八、在绘画的成长过程中,存在着个性差别; 第九、儿童绘画是一种自我表达的方式,是将自己的思想转化为视觉语言的一个过程。我们要用严谨的态度来看待儿童画,在解释儿童画之前,要先了解他们的社会、家庭、学校中的一些情况,综合判断,就可以很好的通过绘画来了解儿童的心理状态。 三、儿童画中的无意识心理状态在儿童画中,儿童有一种奇妙的能力,所进行的独特创作是不可小看的,以为它是独一无二的,这种能力就是先天存在的无意识。通过绘画和原始艺术可以得到证明,原始艺术与儿童艺术都有一种简略性,其共同心理是无意识。儿童用眼睛看世界,以想象代替思维,把幻想和现实交织在一起,只表现自己的无意识的心理感受(快乐),而忘记表达的技巧。这份淳朴,这份自然,赋予了儿童创作的幻觉性以及自主的冲动创作、激情创作和美感创作。而这一切都是无意识。 第一、隐藏的神秘性。无意识现象,古人称灵感!,近代美术学称为直觉!,在研究中发现,曼荼罗是最典型的图案,它反复出现在人类所有的艺术造型之中,我们可以在

2 解读孩子的内心世界!神奇的儿童绘画心理学

(图片不能删除) 解读孩子的内心世界！神奇的儿童绘画心理学 写给爸爸妈妈们 孩子感知了外部世界，会产生表达的欲望，他看见什么都想“说”出来。但是因为年龄的限制，孩子可能不擅长用语言来表达自己内心的感受。心理学家认为，孩子的绘画作品，反映了他们对世界的认识以及他们头脑中的所思所想。孩子的画，是我们走进孩子内心的一扇窗户。绘画是孩子的一种特殊“语言”，具有内在的逻辑和表现形式。线条、色彩、图形、人物、环境、布局，显示着孩子的性格、气质、认知水平、兴趣爱好、心理变化、当时的情绪特征等等。我们要学会倾听这种“语言”。 1线条与心理

线条清晰、力度适中正常，情绪稳定线条模糊、细到看不清缺乏安全感、胆小、自我压抑过于强劲、甚至把纸戳破具有攻击性，发泄愤怒断断续续总是改变方向犹豫，焦虑，想要隐藏自我 2色彩与心理

6岁前只用红色正常 6岁后过度频繁使用，有暴力倾向，对感情自控力差5岁前偏好蓝色，表示有分寸 6岁后大量使用，表示适应力好，但过度使用，表示孩子过于自我约束偏爱暖色活泼，热情，精力充沛，心情愉快偏爱冷色安静，思考，严谨，悲伤，心情烦闷喜欢很强烈的颜色做事有激情，有领导才能，但属于易怒型，缺乏耐性喜欢阴郁的颜色被动，含蓄，焦虑，多愁善感喜欢多种颜色搭配在一起开朗，乐观，人缘好，受欢迎，但容易浮躁只用一两种颜色 冷静，谦让，不喜欢与人交往，不容易接受挑战 3人物与心理

孩子经常画的那个人在孩子心目中有很重要的位置，是孩子在对他表达强烈的爱和依恋孩子为人物画的细节帽子，腰带，头饰，鞋子等）越多，表明对那个人的关注程度越高，感情越强烈4环境与心理

人树屋 绘画心理学

历代心理学权威均认为简单的图画是可以表露人的性格特征及事业、家庭、人际关係的取向等；甚至有专家说：图画是一幅幅公开的私隐！而“屋、树、人”心理测试恰恰是心理学上最著名的图画测试之一！ 测试方法：在一张白纸上按照你心中的想法画出屋、树、人和其他细节构成的一幅画，千万不要着急，要给自己充足的时间认真的进行测试。 测试结果如下： 屋树人图在白纸中的位置 居中：受测者自我意识较强，以自我为中心； 偏左：受测者留恋过去；偏右：受测者憧憬未来； 偏上：受测者喜欢幻想；偏下：受测者注重现实，对安全较为关注； 画在角落：受测者可能有病理性疾病。 屋：人们成长的场所，投射内心的安全感，表示渴望归属的地方。房屋形象一般代表作画者的家,或理想之家，也代表身体、精神家园。 画楼房：智商较高； 房子画得像庙宇：两个极端，要不就是人才，或者就是怪异的行为表达； 强调地面：缺乏安全感； 瓦片画得很仔细：追求细节和完美； 房子侧面画楼梯：想回避和间接性接触； 画烟囱：向上的直烟暗示受测者需要出气筒；向上的烟代表受测者内心的压力；一般人画的烟方向会向右，如果向左可能有精神分裂的倾向。 树：象征感情，投射人们对环境的体验。 单线条的树：受测者内心忧郁，如果除了单线条的树外还画了落叶，受测者很可能在10天之内有自杀倾向； 嫩叶：受测者渴望或正在重新开始； 树干涂黑或树根呈鹰爪状：受测者潜在的攻击意识较强；

柳树：男性受测者较女性化；女性受测者则较追求完美； 女性画松树：追求成熟，较男性化； 白桦树：受测者较敏感； 画上树疤：受测者曾受过心理创伤，可以根据树疤在树干上的位置判断受创的大致年纪； 画果实：童心未泯或有退行行为； 高山上一棵树：受测者可能有性行为问题或恋母情结。 人：投射受测者的自我形象和人格完整性。 符号化的人：受测者有掩饰性，说谎的能力较强； 头：头画得越大，受测者的心理年龄越小。一般12岁以后不应该出现大头小身体的样子，否则可能智力有问题； 耳朵：孩子不画耳朵可能有逆反心理，不愿家长口罗嗦；画大耳朵的受测者如果画的不是卡通形象，可能比较敏感； 鼻子：画纽扣鼻的人可能智力有问题；成人画出鼻梁则表示对性的关注； 牙齿：受测者有情绪、言语攻击性； 眼睛：眼睛画得太大的人比较敏感、多疑、偏执；画眼睫毛的人对美过分关注；不画瞳孔的人在人际交往中有回避倾向； 手：一般人只画形状，画手指的人太注意细节；手代表对环境的支配，伸得越开支配力越强，但一般在90度以下；画中手放到后面的受测者一般有被动攻击行为，如果是儿童则可能经常掩饰自己的错误行为； 脚：代表人的活动力，分得越开活动力越强；反之则比较拘谨，不善与人交往； 头发：把头发画得竖起来的受测者攻击性较强； 衣服：画口袋、纽扣的受测者比较注意细节；如果很注重对称则有强迫症的倾向； 裸体人：受测者有品行障碍或显露癖； 画出内脏：受测者有精神分裂症的倾向。 修饰：自我意识和期望，缺陷与不足，指向性行为方面。

绘画治疗案例分享

绘画治疗案例 一、案例介绍 杰罗姆是一个9岁男孩，现就读三年级，有一个读六年级的姐姐，还有一个读高中的哥哥。目前他和母亲、继父一起居住，和亲生父亲没有任何联系。 杰罗姆留了一级，但此事对他好像没有影响。开学初他被转到一所新学校，所以他也就没有面对那些已经升入高一年级同学的尴尬。杰罗姆上一些数学和语言艺术类的课程。安排他上这类对他而言有挑战性的课程，学校希望能提升他的自尊心。前来治疗的原因是由于杰罗姆的妈妈看到儿子的一幅自画像。在学校的展示厅里，妈妈看到儿子杰罗姆的自画像时非常震惊。画中她儿子肩膀以上的部分充满了整个画面，嘴上叼着一支燃烧的香烟，背景色是浓郁的黑色。在和治疗师见面的时候，妈妈说杰罗姆有撒谎、偷窃行为。但是他的谎言不是有预谋的，也不是为了企图逃避消极后果的；他撒谎仅仅是一些无知的夸大之词。母亲还提到当他因为偷窃而遭面质时，他会叫喊、哭泣；当他困惑、混乱时，他还会拉扯自己的头发。 治疗师告诉妈妈，他将对杰罗姆进行游戏和绘画疗法治疗，并就游戏和绘画疗法向她做了一些简单的解释和说明。 二、治疗过程 (一)第一次治疗 治疗师让杰罗姆画一幅关于自己记事以来的第一幅画面(图1)。杰罗姆这样描述画中的情景： 他在家里玩玩具，但是周围的噪声和骚动令他愤怒。于是他停止玩玩具，爬到家人面前朝他们大叫：“安静!”当发现他们没有反应时，他更加大声地喊道：“安静!”然后，妈妈说：“好的，我们现在就安静下来。”于是电视机的音量小了，家人也安静下来，他终于开心起来。同样的事情在第二天再次发生。杰罗姆说：“我必须一遍又一遍、一遍又一遍地提醒他们，然后他们才能停止吵闹。” (二)第二次治疗 这次治疗师要求杰罗姆画一幅自己记事以来的第二幅画面(图2)。 经过一番思考后，杰罗姆说：“那就是第一次看到妈妈的脸。”然后他开始认真作画，一边画还一边说：“这儿是床，这是床头，这是被子，这是枕头。这是我妈妈，她抱着我。床尾这有个小升降遥控器。那儿是亲生父亲、姐姐和哥哥。窗户，暖气管，制造空气的小发明，装小东西的抽屉，分隔布……” 在这个场景中，杰罗姆认为自己印象最深刻的是看到妈妈抱着他。询问他内心感受到的情绪时，他说：“当我发现和我在一起的人不是我预想的人时，我觉得很恐慌。但是当我呆在医院的时候，我开始意识到他们真的是我的哥哥、姐姐和爸爸。” (三)第三次治疗 这次杰罗姆画了他的第三幅有关早期记忆的图画。在这幅画中，杰罗姆还很

绘画心理学

想要认识自己 在学习绘画心理学这门课程之前，也是有画过自己的自画像的。每次看到自己所画的画都会觉得自己是一个快乐的女孩子。但学习这门知识之后，再回过头看自己所画的自画像，想不到又有新的认识。以下是我对自己自画像的粗略分析。 在老师布置作业 让我们画四幅图时， 首先想的是去买一支 铅笔。这幅自画像就 是我用铅笔画的，下 笔很轻，不停地描轮 廓，即使知道可以擦 除也小心翼翼，视乎 怕画错了。这点就可 以看出我是一个信心 不足的人。在现实生 活中，我也是这样。 在课堂上不会主动要求发言，怕自己的答案是错的，经常是到发布答案才知道自己的答案也有对的方面。不够自信让我看上去很害羞，很容易脸红，和别人交流没有很好的去发表自己的想法。 头发是我画这幅画中最满意的部分，很长，很飘逸，也很漂亮，画发丝是很整齐，一笔一画的把头发描绘出来，其实这个发型就是平

常我头发放下来的样子。画每幅画我都想画的真实，以至于这幅画一画好，室友就说和我一摸一样。这可以看出，我很细心，也很看重我的头发，比较注重自己的外表。其实，我一直觉得自己是不在意自己长什么样的，平时我不会打扮自己，衣服什么的都是很简单的。走出去就像是一个高中生，也许高中生还比我会打扮。但后来认真想了，不得不承认，我是很在意自己的外表的，不然怎么会不自信，可不就是觉得自己长得不好看吗？没有去打扮也是家境什么的，还有就是以前也没有要打扮的意识。 眉毛的线条是比较厚重的，这是我想要凸显的地方，大家都说我的眉毛很好看。鼻子我很简单的一笔带过，没有做过多的描绘，说明我不是一个很有主见的女生。给自己画了两个大大的，漂亮的眼睛，是我内心渴望自己也可以拥有。画的眼睛前面还加了一幅眼镜，别人问我是不是很喜欢戴眼镜，我说不喜欢。那为什么还要画上眼镜呢？我说想把眼睛藏起来。这是有原因的（一般我都是绑马尾辫，放下头发也是相同的目的）我的眼睛不对称，自小就被同伴取笑，让我很伤心。会有现在的自卑性格90%的原因是从小到大的嘲笑，现在想着还是会想掉眼泪。所以后来近视了，就迫不及待的戴上了眼镜。 我把脖子的线条画的比较长，可以说，我是很想要出人头地的。我在肩膀的部分画的很宽，表明我有必须承担很多责任。我是家里的长女，因为我很乖巧父母很疼爱我，虽然家境不好父母还是坚持送我上学。同村的女孩子，最多只有读到高中，没有几个是高中毕业的，自小父母就叮嘱我好好读书。现在我是我们那里唯一一位大学生，全