秦腔唱腔音乐节奏
秦腔唱腔音乐节奏
秦腔唱腔音乐系板式变化体曲式结构，其唱腔均在板式中进行。以其调性特征区分有“欢音”和“苦音”两类腔调。无论在旋律的进行以及表现情绪方面这两种腔调均有十分明显的色彩差异。特别是苦音，旋律深沉、浑厚、高亢、激昂、长于表现悲哀、痛伤、怀念、凄凉等感情。而欢音则为欢快、明朗、刚健有力、长于表现喜悦、欢快、跳荡和爽朗的感情。这两类腔调依据戏剧情节和人物感情需要可独立运用，又可相互转换交替运用。依其发声方法可分为“真嗓”和“假嗓”。依其演唱形式可分为“独唱”、“对唱”、“齐唱”等形式。依其节拍形态可分为“一板三眼”、“一板一眼”、“板板板板”、“无板无眼”、“散板”等类别。依其同一板式唱腔旋律的变化分有“生腔”、“旦腔”、“净腔”、“丑腔”。生腔包括幼生、小生、须生、老生、红生各腔。旦腔包括小旦、正旦、老旦各腔。净腔包括大净、二净各腔。
唱腔是以一个上、下句旋律为基础，或在同一种板式中作各种变化反复，或作各种板式的转换，或连接形成唱腔板式结构的特点。板式则是不同节拍、节奏型以及和旋律的有机结合。根据剧情的发展、各种板式皆有不同速度的变化，其中［慢板］、［二六板］、［带板］还可以歇板（游弦），借以说白或表演。
各类板式中的“彩腔”是唱腔中的特殊腔调，其有独特的个性特色，以慢板中居多。彩腔有慢板腔，二倒板腔，箭板腔，带板腔，
大起板腔。其它各板式的彩腔皆是散板和散唱，唱句少，也不常用。
秦腔板式有［二六板］、［慢板］、［带板］、［箭板］、［二倒板］、［滚板］六种。
【二六板】二六板是秦腔唱腔中变化较多，表现力较强而又较为完整的一种基本板式。可单独在一出戏中应用。此板式亦分欢音和苦音两类。上下句唱腔各为六板，且两句即可成段。［二六板］有紧（快），慢之分；［快二六板］长于表现激情和亢进的情绪，是由［慢二六板］加快速度而来。［慢二六］长于叙述、对话和抒情之情绪。均属“一板一眼”节拍（即为2/4节拍）。
一、叫板与挂号“叫板”和“挂号”是秦腔演唱时的一种独有的传统程式。
“叫板”是指演员用一定规范的叫法向司鼓示意所唱的板式，随即按需起板式接唱或起动作铜器。叫板多用于［慢板］，［二六板］，［箭板］氵［滚板］等；动作铜器前的叫板如［豹子头］、匚倒八棰］等。
“挂号”属叫板的另一形式。即演员在表演过程中用一定的手势或身段向司鼓暗示所需板式或动作铜器。如用大拇指示意起［浪头带板］；食指示意起［箭板］；单手下摇示意起［摇板］等。建国后这些挂号在舞台上均被逐渐淘汰。
“叫板”除叫起板式的意义外，又有戏剧和音乐上的意义，从而用来达刭一定的戏剧效果。叫板的曲调皆为“散板”。有时只有语调
而无曲调。一般可分“虚字叫法”和“有字叫法”，二者各有腔调和字调的不同。
虚字叫法，多为语气词，并有感叹意义。
二、起板和起板过门因二六板式速度的变化及其与节奏的联系，起板铜器中许多是用带板之名。其起板类别名目甚多，其中用牙子起板的有［摇板］，[原板］；用小铜器（小三件）起板的有［二六小带板］，［三棰小带板］，［二**小锣带板］，［二六七小锣带板］，［二六八小锣带板］，［二六十小锣带板］，［哭腔子小带板］，［二六喝场子小带板］等；用大铜器起板的有［二六大带板］、［二六蛮带板］、［二六拉棰子大带板］，［慢傲二六带板］、［长棰垛头二六带板］，［七棰二六带板］等。另外前半部分用大铜器，后半部分用小三件起板的有［两半截二六带板］。总之，根据人物和戏剧内容的需要各种起板均有各种用场。［二六板］的起板过门也称板头。它是由引子和基本过门构成的。根据不同的起板铜器可灵活运用引子。当剧情需紧凑时也可以在引子后接唱。
三、起唱规律［二六板］唱腔少则一句，多至数十句。有十字句和七字句词格。唱腔上下句的起唱大体是眼起板落，即第一腔起于眼上、但板起板落也常见。四、二六板唱腔
1、“碰板”：即从板上（强拍）起唱，落音在板上。句间过门多是唱腔的曲调重复或变化重复。词格较为自由。如王天民演唱
的《黛玉葬花》林黛玉唱腔的“－眉儿－眼儿－眼儿－眉儿、眉儿眼儿眼儿眉儿都围在了花前”均为碰板。
2、［紧二六］也称匚快二六］，其句式结构与慢二六相同，只是速度较之［慢二六］加快而已。记谱为昔拍子。如《赶坡》中王宝钏唱段“观见他眉来眼去眼去眉来总有假，五典坡还要盘军家”这段均系紧二六板。
3、唱句夹白在［二六板］唱腔中，根据剧情需要，可在句子中间加进道白后继续接唱。如《三堂会审》中苏三唱段里加旁白后又继续接唱。
4、伤寒调二六板伤寒调是演员在较低音区演唱的唱腔旋律、用来表现剧中人物病态或处在昏睡梦惊时的情绪。如《葫芦峪、祭灯》诸葛亮唱段。
五、过门和落音二六板过门有板头过门（含引子）、基本过门和句间过门。句间过门是唱句后的过门，它包括上句过门和下句过门及垫句过门。垫句过门是上下句唱腔不拖腔、即连唱时中间的过门，其时值较短。
二六板唱词除规整句词外，还有多字句。其句式灵活多变。特别是上句唱腔、曲调变化多样。上下句唱腔尾均可放音（即拖腔）。苦音腔的上句可落2，4，5，7，1，2等音；欢音可落1，2，3，6，3，
2等音。无论“苦音”和“欢音”下句均落5音，有时苦音下句可落1音。
六、转板［二六板］有转板的功能，它可依二六板起之，经过一句转人另一板式，可由［二六板］转［二倒板］倒入［慢板］；也可转[慢板］后经上板又转回［二六板］；将其速度加快则可转人［带板］；还可直接转［双棰带板］。七、落板［二六板］落板有“留板”，“歇板”，“齐板”“砸板”和“黄板”。其中后三种落法属完满结束法。
1、“留板” 是以紧打慢唱形式结束唱段的一种落板法。有在尾句开始时转紧打慢唱；有在尾句第一腔后转紧打慢唱、即第一腔后接留板过门，第二腔转紧打慢唱。打击乐可用带牙子或用双键来伴奏留板。
2、“歇板” 在［二六］唱腔进行中需道白和表演时，唱腔暂停而音乐过门继续进行的板式故称“歇板”。歇板可直接歇和留板后歇。歇板分为上句歇和下句歇。歇板过门音乐可无限反复，并为一板三眼，因4/4拍子具有平稳性，以便用来衬奏道白和表演。需接唱时可在歇板过门中随时起板接唱。歇板有各种落音和各种落音的歇板过门，但以落5音为多见。
3、“齐板”二六齐板是以完整板式即一板一眼板式来结束唱段的一种落板形式。其在唱段末句第一腔后接垫句过门，一般将速度稍减，句尾用齐板过门来完满结束。齐板有带腔齐板和不带腔齐板；不带腔齐板叫硬齐板。
4、“砸板” 二六砸板是指在唱腔或音乐的某一句中立即停止演唱和演奏，即由击乐垫一棰将板截齐以便采用静场说白、即为砸板。
5、“黄板” 二六黄板主要用于一出戏或一本戏最后唱腔的末尾。其句型比较固定、结束感强。结束法是在唱腔的最末上句中提前蓄势，并用击乐将正规板式节奏砸掉，唱腔下句转散，加击乐三压（三棰）来结束唱腔。
八、彩腔彩腔是唱腔中用高八度假声拖腔，有声无词或由某字带腔。其作用在于增加旋律的花彩来表现一种特定的情绪。因有独特的腔调特色故名彩腔或简称为“拉腔”。老艺人又称“二音子”或“窄音”。二六板彩腔通常在留板、齐板时常用一句或二句彩腔。【慢板】秦腔基本板式，节奏严谨，感情细腻，旋律丰富，曲调迂迴婉转，宜于表达人物内在感情。常用于戏剧中的自叙和抒情。各种人物皆用。它既是一种独立完整的板式，同时又可转入另外板式。慢板为一板三眼即4/4节拍。分：“苦音”和“欢音”两类腔调。这两类唱腔结构、时值。起句及落腔规律大都相同，只是调性色彩和旋律进行有所区别。慢板在速度上分慢速、中速和快速。一、叫板分“虚字叫板”和“有字叫板”。虚字叫板即用虚字并加重语气来拖腔以达到所需的板式。有字叫板即用一定规范的较强旋律演唱并加人词字，以达到所需的板式。
二、起板慢板起板可分为［安板］和［塌板］两类：［安板］不用铜器，只下一棰，故称“一棰安”；而［塌板］用铜器起板。
［安板］起的有［一棰安慢板］、［一棰安懒翻身］、［一棰安拦头］等。［塌板］起的有［大塌板］、［二反塌板］、［中塌板］、［快塌板］、［一棰拦头］、［三棰栏头］、［慢傲塌板］、［长棰拦头］、［垛头塌板］［哭腔子大塌板］、［哭腔子小塌板］、［八鸽洗澡］等。
三、板头过门和基本过门慢板板头过门的起法因板头铜器不一而有区别。传统板头有“三环”、“大开头”、“二开头”和“懒翻身”。这四种板头过门均有欢音和苦音。其中“三环”最为常用。“三环”是由三个乐句组合构成，除引子为散板节奏外，其正身有九板，因有不同的速度，不同的乐队及演奏者，特别是主奏乐器（板胡）演奏者不同，所以同是“三环”却有各种不同演奏风格（指花）的出现，其基本骨架及节拍，时值则相同。其中有简指花、繁指花和阴司调指花。“三环”既可以完整形式运用还可以分段形式运用：如［一棰安］起，属完整［三环］；［安板拦头］起，其过门则是从其正身第一小节起；［塌板］和［一棰拦头］则是从正身第二小节第二拍起，但近三十年来多从第二小节第三拍起；［二反塌板］、［苦腔子塌板］、［八鸽洗澡］等均从正身第三小节第三拍起。在传统旧程式慢板中，唱腔上下句末的过门后接用［三环］过门，所以“三环”既是慢板的板头过门同时也是唱腔句间过门。“苦音大开头”速度较慢，曲调稍长，正身旋律为一板三眼，其意境深沉并富有丰富的内在表现力。“欢音大开头”旋律潇洒大方、抒情流畅，正身为一板三眼。“二开头”旋律有浓烈地民族古
典韵味，速度较慢，分“欢音”和“苦音”两类，多用于传统剧中正面角色回忆、思索、疑虑之情绪。它的结构严谨，旋律性强，正身曲调为一板三眼。“懒翻身”亦分“欢音”和“苦音”两类，曲调为两小节，即中眼起、头眼落，以便于节省时间很快接唱。
四、慢板唱腔
1、紧开口唱法：它是一种特殊、典型的唱法，其紧开口是慢板唱腔的第一腔即前三字连续喷口演唱，而节奏、时值较为自由。此种唱法常用于一出戏的开始或重要唱段的第一腔，它具有激情和咏叹的特点。区别于紧开口的唱则为慢开口，其旋律结构较长，表情较为细致。
2、拦头即快速的慢板。拦头或紧拦头是从板式的速度区分。一般只唱一句慢板便转人［紧二六］板。如唱两句或更多句慢板时其与一般慢板板式规律相同，只是曲调简单，速度较为急促，并有激情和强烈的气势。这种唱腔的板式节奏具有典型的戏剧性色彩。有时下句也可起唱拦头板。因起法不同，有［一棰拦头］，［慢傲拦头］，［长棰拦头］，［垛头拦头］等。
3、撂板因在慢板中唱撂板故称其为“慢撂板”。（又称“闪板”）。撂板是指改变慢板的腔句基本规律，使某些腔节改变强弱关系、并省略过门，使之上下句形成连唱的一种变化形式。常插下于慢板句式之中而不能成为独立的唱段。撂板有时可连唱数句，又可转人［二六］板式。这种撂板在传统剧中生角唱腔尤为多见。如
《放饭》朱春登唱“郭元帅拔壮丁我家门前”这一下句均为“撂板”。
4、阴司板其唱腔结构、节拍、起句及落腔规律与慢板同。不同处则是旋律在低音区进行，情绪凄惨、无力。此种唱腔仅限于剧中人物临将死亡或死而复生时应用。阴司板只有苦音。慢板中用阴司板来演唱的这种阴司慢板多用于生角和旦角。如《血泪仇》王东才妻死前的唱段。
5、伤寒调亦属旋律低沉的慢板。大体和阴司板类同，唯用场有别。伤寒调主要为剧中人物病、伤、昏、怠以及感情极度衷伤、懊悔时所应用。如《葫芦峪?祭灯》诸葛亮唱段。
五、句式结构和唱句落音唱腔结构的形成与板式变化体唱腔的产生形成有关。慢板唱腔的句式变化十分丰富，总的是由对称重迭的上下句构成唱腔的段落。句式结构类型的主要决定因素是词句的字位和旋律的型态，即是慢板前两句为总体慢板结构的核心，而慢板的第三、四句和其它句则是前两句的变化反复。慢板唱腔的唱词以十字和七字句为基础，每句有四腔。上句第一腔和第三腔的变化多样，腔尾的落音也各不相同（因行当有别）。苦音慢板上句末尾可落到5，↓7，1，2，4等音上；欢音慢板上句末尾可落到5，6，1，2，3音。有时还可落7音上。十宇句和七字句慢板四腔起唱的基本规律：上句是中、中、板、头，下句是中、板、中、头。
六、慢板过门过门是唱腔中的重要组成部分。慢板中的所有过门，除节奏严格外，还起着前奏、导引、间奏、衔接、烘托、铺垫、间歇、缓冲以及起兴作势、承上启下等作用。慢板的过门包括有板头过门，腔间过门，句间过门，基本过门，板尾过门，转板过门，歇板过门，留板过门等。句间过门是唱腔上下句后的曲调。腔间过门是唱句分腔之后的过门。板尾过门仅限于慢板齐板用。转板过门即上板过门。总之所有过门的板眼规律很强。即使是同一过门，因各种原因亦有所变化。如剧情紧张时速度变快，过门一般是简而短；慢速而抒情的唱句，过门一般是繁而长。旋律高的唱腔用高旋律的过门承缀，低旋律唱腔一般用低旋律过门加味，但非绝对。例如快速的唱腔有时反需繁音急促的过门来加强其热烈和紧张之情绪；慢速的唱句有时反需音符稀简的过门来表现其舒展或凄楚。高唱用低过门产生跌宕曲折的情绪，低唱用高过门可使剧情亢进或冲高。慢唱腔用紧过门可把节奏推上去，增强气氛；快唱腔用撤慢速度的过门来开展层进的戏剧内容。一般规律是腔和唱句落什么音，过门就落什么音。一定位置的过门不能移用在其它地方。有些过门因剧情需要可以省略。有些过门，例如上下句末的句间过门后还可加用基本过门（三环），这在建国前艺人们所唱的传统戏慢板中为多。所有这些方面，包括彩腔中的过门等，均是戏剧化的音乐手段。
七、转板慢板转板、即由慢板转为［二六板］，称其为“上板”。上板有上句转板和下句转板。上句转板一般在第一、三、五、七
各句的第二腔开始，速度加快，到句末一字或第四腔最后两字开始转匚二六板］，并加上板过门。
八、落板慢板的落板有“齐板”、“留板”、“歇板”和“黄板”。
1、齐板又称慢齐。它又有截板、迄板、提板之称。所谓慢齐即慢板最后一句（下句）以一板三眼的板式结构并用改变基本行腔规律，即用中中板头的方法来完满结束唱段的一种落板方法。秦腔传统剧目中有四句慢齐，六句或八句慢齐等。均分欢音和苦音。
2、留板简称慢留。它是慢板中经常运用的一种暂歇或落板形式。它必须留在一段完整的唱段末句。即将末句第一腔旋律变化，转入散唱把板留住，再接慢板“游弦”；但有时也可不变化第一腔，而直接转散唱把板留住，留后可转其它板式，也可接打击乐。慢留板亦分欢音和苦音。“游弦”曲又称“歇板过门”，它是“三环”的变奏，为一板三眼节拍，需接唱时随时可接三环然后接唱。慢板“游弦”即称“慢游板”。
3、慢歇慢板的歇板称慢歇。同分欢音和苦音。它的用途与“慢留板”相同。其唱腔上下句均可歇，并保持4/4节拍的正常进行。上句歇时唱腔均落在5音上，并由四小节引子曲调转人“歇板过门”（即游弦）。下句歇时必须奏完下句过门的前半部分，再转入“歇板”过门。
4、黄板借助打击乐使慢板唱腔完满终止叫“黄板”。
九、彩腔慢板的彩腔在秦腔各个板式的彩腔中占主要地位。其种类较多，并有它独立、完整典型地艺术特征。其形式主要是在慢板唱腔中插人彩腔旋律。彩腔的旋律是原有唱腔的发展或新材
料的加入。同样有“欢音”和“苦音”。欢音彩腔有“麻鞋底”、“十三腔”、“欢音三环腔”（即“硬三点水”）；苦音彩腔有“苦中乐”、“苦音三环腔”（即“软三点水”，简称“软三腔”）、“哭腔”（又称“三拉腔”）。彩腔中的过门等均是戏剧化的音乐手段。慢板彩腔在传统戏中多用于生、旦行当。如“麻鞋底”用于《白玉钿》尚飞琼唱段、《密蜂计》唱段；“十三腔”用于《打金枝》唐君瑞唱段；“硬三点水”用于《吕蒙正赶斋》、《回荆州》孙尚香唱段；“苦中乐”用于《起解》苏三唱段、《断桥》白云仙唱段、《赶坡》王宝钏唱段、《二度梅?重台别》陈杏元唱段；“哭腔”用于《斩秦英》对唱、《火焰驹》李彦贵唱段；“软三点水”用于《打柴劝弟》陈勋唱段、《穷人计?扑池》唱段、《激友》唱段等。
【带板】属有板无眼，即板板板板，多用于表现紧张的戏剧冲突中人物心情激动的状态。带板有［慢带板］、［紧带板］、［慢双棰带板］、［紧七棰带板］等各种形式。分别有“欢音”和“苦音”。其板头和过门均具有严格的节拍。打击乐采用双棰击鼓来伴奏。带板的用途广泛，它既是独立板式，又可与其它板式相互联接。在一大段唱腔的尾部常运用这一板式，用来把情绪推向高潮。由于带板节奏和速度的较多变化，加之打击乐的点法不同，所以起法上有多种名称。
—、起板和板头过门带板的起板有两种类型，一是在“浪头”中起板，包括各种［浪头带板］和各种［三棰带板］：如［浪头带板］、［慢七棰带板］、［双棰二反带板］、［七棰慢带板］、
［慢七棰代把］、［慢三棰带板］、［紧三棰带板］、［三棰代把紧带板］、［马腿代把紧带板］等。二是七棰直接起板（即硬起）：如［紧七棰带板］、［紧七棰代把］等。带板的板头过门只有一句，均为七板，它是由［二六板］的基本过门变化而来的。
二、带板唱腔有［慢带板］、［紧带板］、［双棰板］、［紧垛板］。
1、慢带板属紧打慢唱形式。唱腔分上下句，并较为自由灵活，可不受固定节拍限制，均用散板记谱。
2、紧带板俗称“三流子”，属紧打慢唱形式。它相当于1/8节拍，唱腔分上下句，且较为自由，但散唱有一定规律。可表现剧中人物激烈的情绪和气氛。
3、双棰板又称［慢双棰］、［慢垛板］或［双棰带板］，简称［双棰］。为1/4节拍，其板式节奏规整并有一定格式的节奏型，而且演唱规律性很强。它的情绪和气氛与慢带板同。此板是独立板式。也可由［二六板］转入，又可转向其它板式。十字句唱腔每句为两腔，两腔起唱均在红梆上；而七字句唱腔上句两腔起红梆，下句第一腔起红梆，第二腔则起黑梆。
4，紧垛板俗称［叮板］。板式节奏严谨，相当于1/8或1/1 6节拍。唱腔分上下句，其唱腔突出唱词，因而说唱性强，故唱腔旋律单调。这种板式通常在戏剧矛盾尖锐激烈、两人对唱或单人唱时运用。可充分表现出强烈和紧张的情绪和气氛。此板也可由［双棰带板］转入。
5、喝场仅限于苦音，是带板的一种典型唱腔，也属“叫头”的一种。它是由带板引出的。常用于呼喊人称、天地，表现角色极度痛苦和激愤之情。喝场因剧情不同而有一喝、二喝和三喝之分，同时句间有击乐垫衬，三次喝唱均有所变化。
三、过门和落音［慢带板］和［慢双棰带板］的基本过门是板头过门，同时又是句间过门。带板的基本过门是由二六板的基本过门压缩而来的。［紧带板］和［垛板］的基本过门则是［慢带板］和［慢双棰带板］基本过门的压缩，为1/8节拍。无论［慢带板］、［双棰带板］以及［紧带板］和［紧垛板］的唱腔，上句句间过门均为七板，只是节拍速度有别。唱腔落什么音，句间过门就落什么音。［苦音带板］上句一般落2音，有时落4音；匚欢音带板］上句一般同落2音，有时落3音，其花脸多用。句间连唱时落5音或落5音；而第三句落音有所变化，其欢音可落6或1音；苦音可落1或4音。［苦音双棰带板］上句可落7音，下句均落5，但［苦音紧垛板］下句有时则可落7音。
四、转板带板转板特别灵活方便，只须改变其板式的衔接节奏，即各种带板均可相互任意转板；同时又可接转其它各种板式，并可随收随起，比较自由。
五、落板带板的落板也分齐板、留板、歇板、砸板和黄板。带板齐板和［二六板］齐板，句式相同。带板如用散唱落板，即与留板方法同，故一般不称留板。带板歇板其过门是［二六板］歇板过门的紧缩，即节奏快一倍。带板的砸板在唱腔上下句后均可
运用，并接带板砸板铜器。带板黄板和［二六］黄板相同，唯速度较快。
六、彩腔带板的彩腔即为“喝场腔”、用二音演唱。一般用于小生和须生。
【箭板】箭板（亦有“尖板”，“垫板”之称）。它是从带板发展而来的，系无板无眼，属一种散唱形式。板头过门与打击乐有机配合并同时起奏，每句唱尾用击乐衬垫和分句。其伴奏和唱险虽有一定格式但无节茱，喁腔中梆子较自由并有规律的敲击。箭板有［紧箭板］，［慢箭板］，也有砍音和苦音以及各种不同的句式之分。常用于剧中各类人物激情和抒情的场含，依据剧情需要可尽情抒发而不受节拍和时值的局限，一句箭板用在大段成套板式之苜，常有一种起兴和开导的作用。箭板的唱腔灵活自由，其中有十字句，七字句和五字句词格，并且可连唱数句。箭板的板头过门在三十年代时期，旋律简略而且较为自由，随着秦腔音乐的不断发展，其板头旋律逐渐规范，指花也随之由简到繁，但基本框架不变。
—、慢箭板又称［大箭板］。速度较慢，击乐锣鼓点较长，用来表现激昂豪放的感情。
二、紧箭板又称［快箭板］和［半截箭板］。其速度较快，击乐锣鼓点稍短、多用于表现紧张激烈之感情。
三、箭板扎一句箭板（上句）唱完后用以特定锣鼓点结束唱段的一种方法，这种特定锣鼓
唱腔音乐为板式变化体，讲究四声，演唱注意喉、腭、舌、齿、唇等部位发声位置；“调之中有节、高、下、平、侧、缓、急、艳、曼和停腔过板”，板之中有起、有腰、有底；眼之中有正、有侧。声平缓则三眼一板，声急侧则一眼一板。演唱伴奏原有笙、笛类竹管，后去弃改用弦、弹为主奏乐器，并以梆子击节。据有关史料记载，演唱者“人人出口，皆音中黄钟，调入正宫”，并“擅长在直起直落，又复婉转关生；犯入别调，仍蹈宫音”体现出秦腔唱腔“慷慨激昂，苍劲悲壮”的艺术特点。后在本地民间音乐的不断影响下，逐渐衍变为板式变化体。五声、七声音阶并用，徵调式为主，间以宫调式。唱腔分为慢板、二六板、带板、箭板、二倒板、滚板六类板式。除滚板之外，各类唱腔板式均有结构相同而色彩各异的“欢音”和“苦音”之分。唱词为上下齐言对偶句，词格有“二、二、三”格的七字句和“三、三、四”格的十字句，并间有五言和长短句式。唱词讲究押韵，上仄下平、合十三辙。演唱均用关中语言，属中州韵系统。关中语亦分四声，为阴平、阳平、上声、去声，其与普通话语音四声有所不同，关中语言与普通话声调调值对照表如下人民共和国成立以后，除传统戏之外，现代戏和大多数新编历史剧已极少使用曲牌，而用前奏曲、幕间曲、对话音乐、尾声音乐等新创作乐曲取代。秦腔乐队分文武场，文场主奏乐器早期为二弦、月琴、笛子、唢呐等，三十午代后逐渐由板胡、笛琴（即京胡）、秦高胡、三弦、笛子等替代。中华人民共和国成立后，又有琵琶、扬琴、大提琴等乐器先后被吸收
进秦腔乐队。
秦腔精品唱段
孙膑坐洞 孙百灵打坐在玉帘洞，思想起举家人我好不伤情，王道怀做事太凶猛，賳一心要灭我燕国城，我父兄出城丧了命，孙本营庙门丧残生，孙焉儿他三次去争胜，养军阵遇见白先生，白起把真情对儿奉，要我娘修书搬百灵，我的娘者忙了修书筒，命孙焉儿下奔齐邦城，好一个有道的齐主公，命博脑领儿在山中，我有心山寨把兵动，王令官把守旋官城；我有心稳坐高山顶，举家冤仇何日明，左难右难难住我，把百灵加在两难中，吹一口雾气罩山顶，孙焉儿会上齐邦城，会文通忙把洞门掩定，来来来随师傅奔后洞，练一练元功。 《朱春登哭坟》—商芳会 尊一声年迈的母你阴魂来听，娘啊！天不幸我的父早已丧命，爹爹啊!娘为儿守寡居孤苦伶仃, 娘为儿顾不得雪积霜冻,娘为儿顾不得烈日烘烘,娘为儿忍饥渴犹如染病,娘为儿日夜里坐卧不宁,养育恩比天还高更比地厚,娘啊比泰山还要重，老娘啊!儿杀身难报娘尺寸之功, 这都怪西地里蛮贼犯境, 欺压我天朝无能缺少英雄, 非怪儿列家规违尊娘命, 怀念着祖国疆土锦绣的河山万万生灵, 幸喜得擒蛮贼旗开得胜, 主恩厚赐官诰耀祖荣宗, 实想说回家来吧娘伺俸, 回家来不见我娘面,却留下了两堆黄土冷清清, 再不能听娘的声音见娘的尊容，老娘啊! 再不能娘把你儿叫几声, 再不能夫妻们双双来把老娘来孝敬, 再不能早进茶膳夜点灯, 再不能出门做业对娘禀, 再不能回家尊娘声, 朱春登直哭得昏迷不醒,要相逢除非是南柯梦中.
三娘教子 见三娘上了气来机房打坐，不由我老薛保好不伤心，我思思量量容不过，说他几句怕什么，少东人你有错，风言冷语说什么，三娘不是亲生母，你的亲娘是哪个，劝罢了一个又劝一个，再教三娘听仆学，真金子不打不成货，钢刀虽快也要磨，我家东人你管教，还要你教养薛乙哥。 二堂舍子（宝莲灯） 刘彦昌哭得两泪汪，怀抱上娇儿小沉香，官宅内不是儿亲生母，你母是华岳娘娘，自从那年王开选，为父我投考奔帝邦，闻听你母多灵验，华岳庙求签问吉祥，连抽三签无上下，将诗留在粉笔墙，出得了岳庙遇大雨，因避雨招亲戴贤庄，你母亲赠银三百两，在长安科场把名扬。奉旨雒州把任上，路遇妖怪把父伤，你母亲驾云从天降，宝莲灯救父出祸殃，你舅舅杨戬火气旺，恨你母私配凡夫刘彦昌，将你母压在华山下，华山之下产儿郎，多蒙灵芝把你救，咱父子才得聚一堂，父把来历对你讲，还要你自己做主张。 别窑（五典坡） 窑门外栓战马哭声不断，夫望妻妻望夫大放悲声，三姑娘你本是天金之体，跟随我穷花子受尽磨难，天不幸曲江池妖马作乱，昼夜间害黎民到处不安，有道的唐主爷出牌一面，将榜文悬挂在午门外边，本丈夫我放下一身魄胆，降妖马才得来督府之职，苏姐夫他领我去上金殿，有道的唐主爷亲口封官，他封我总督府职也非浅，你的父和魏虎同拿本参，将督府革了职西凉前战，因此上辞别你我奔阳关。
外国音乐史作业答案
哪种乐器常用于崇拜酒神的仪式和戏剧伴奏？ A.里拉琴 B.阿夫罗斯管 C.基萨拉琴 D.提比亚 您的答案：B 题目分数：2.0 此题得分：0.0 2．第2题 勃艮第乐派的创作不包括 A.经文歌 B.尚颂 C.牧歌 D.弥撒曲 您的答案：C 题目分数：2.0 此题得分：2.0 3．第3题 巴罗克时期的音乐中最重要的特征是 A.和声变化 B.通奏低音 C.变奏 D.多用管风琴 您的答案：B 题目分数：2.0 此题得分：2.0 4．第4题 以下哪些不属于马绍的创作体裁 A.经文歌 B.回旋曲 C.牧歌 D.弥撒曲 您的答案：C 题目分数：2.0 此题得分：2.0
以下哪种乐曲不是三拍子的 A.谐谑曲 B.马祖卡 C.夜曲 D.波罗涅兹 您的答案：C 题目分数：2.0 此题得分：2.0 6．第6题 马勒的命运在1907年受到了哪些沉重的打击 A.大女儿夭折 B.心脏病确诊 C.在维也纳宫廷歌剧院被迫辞职 D.以上三个事件 您的答案：D 题目分数：2.0 此题得分：2.0 7．第7题 瓦格纳的歌剧改革主要体现在他的哪一体裁的创作中 A.交响诗 B.艺术歌曲 C.乐剧 D.清唱剧 您的答案：C 题目分数：2.0 此题得分：2.0 8．第8题 以下哪点不属于古典主义音乐的风格特点 A.追求民族性 B.采用主调风格 C.既高雅又娱乐 D.追求清晰均衡的曲式 您的答案：A 题目分数：2.0 此题得分：2.0
以下哪点不属于帕勒斯特里纳风格 A.旋律以级进为主 B.和声节奏有规律 C.避免半音 D.不用卡农手法 您的答案：D 题目分数：2.0 此题得分：0.0 10．第15题 创作大协奏曲有 A.科雷利 B.托雷利 C.维瓦尔第 D.前面三位 您的答案：D 题目分数：2.0 此题得分：2.0 11．第16题 创立视唱的唱名法的音乐家是 A.卢梭 B.规多 C.马绍 D.拉索 您的答案：B 题目分数：2.0 此题得分：2.0 12．第17题 哪一年威尼斯建立了世界上第一座歌剧院 A.1637 B.1820 C.1600 D.1689 您的答案：A 题目分数：2.0 此题得分：2.0
秦腔及梆子腔音乐
秦腔及梆子腔音乐 【教学目标】 1．了解秦腔及梆子腔音乐。 2．知道晋剧音乐的特点。 3．知道河北梆子音乐的特点。 4．了解豫剧音乐的发展。 【教学过程】 一、作品鉴赏 1．祖籍陕西韩城县——秦腔《三滴血》选段 师生共同欣赏多媒体影片，教师对作品进行介绍。 作品简介：秦腔《三滴血》是著名秦腔剧社“易俗社”的代表剧目之一，1960年拍成戏曲电影。《祖籍陕西韩城县》是秦腔《三滴血》中李遇春遇到周天佑时，彼此述说自己身世时的唱段。此段唱腔采用[苦音二六]，曲调朴实忧郁，流露出内心的凄苦。全剧讲述了因三次“滴血认亲”而引发的冤情，最终糊涂官被惩戒，冤案始明，亲人团聚。 教师提问学生该选段唱腔特点及其艺术表达效果。 学生交流讨论，回答问题。 【教师小结】 秦腔，别称“梆子腔”，是中国西北地区传统戏剧，国家级非物质文化遗产之一。秦腔的表演技艺朴实、粗犷、豪放，富有夸张性，生活气息浓厚，技巧丰富。 2．数说闺女劝女婿——晋剧《打金枝》选段 师生共同欣赏多媒体影片，教师对作品进行介绍。 作品简介：《打金枝》是晋剧代表性传统剧目，1955年拍摄成戏曲电影。所选片段是皇后沈氏所唱。唱腔以[二性][垛板]为主体，娓娓道来，情真词切。 唐代宗将女儿升平公主许配汾阳王郭子仪之子郭暧为妻。郭子仪花甲寿辰，众子媳前来拜寿，只有升平公主依仗皇家权势未至。郭暧回府怒打公主，公主向父母哭诉，逼代宗治罪郭暧。郭子仪绑子谢罪，代宗则给郭暧加官晋爵。经皇后劝解，夫妻和好如初。 教师提问学生：该选段唱腔是如何塑造人物形象的？ 学生交流讨论，回答问题。
【知识拓展】 晋剧即为中路梆子，是中国北方的一个重要戏剧剧种，也叫中路戏，中国传统戏曲。因兴起于山西中部的汾阳、孝义、祁县、太谷及太原而得名。晋剧特点是旋律婉转、流畅，曲调优美、圆润、亲切，道白清晰，具有晋中地区浓郁的乡土气息和自己独特风格。 3．睛川上远树稀白云一片——河北梆子《蝴蝶杯》选段 师生共同欣赏多媒体影片，教师对作品进行介绍。 作品简介：《蝴蝶杯》是河北梆子的常演剧目，也是各梆子腔剧种共有的剧目，1957年拍摄为戏曲电影。此段[二六板]唱腔是小生田玉川出场时所唱，曲调高亢激越，表现了田玉川的青春俊朗与意气风发。 明代，江夏知县田云山之子田玉川因打抱不平与胡凤莲相识，以蝴蝶杯为信物定情。历经周折，有情人终成眷属。 教师提问学生：该选段唱腔是如何塑造人物形象的？ 学生交流讨论，回答问题。 【知识拓展】 河北梆子是中国梆子声腔的一个重要支脉，形成于清道光年间（1821—1850），清光绪初年进入兴盛时期。河北梆子在剧种方面不仅擅长于表现历史题材，而且能很好地反映现实生活。 4．谁说女子不如男———豫剧《花木兰》选段 师生共同欣赏多媒体影片，教师对作品进行介绍。 作品简介：《花木兰》是著名豫剧演员常香玉的代表剧目，1956年拍摄为戏曲电影。此段唱腔是花木兰女扮男装后所唱，体现出常香玉刚柔并济的演唱风格。 花木兰女扮男装替父从军，征战十二载，屡建功勋。辞官回乡后，贺元帅亲临花家，方知木兰为女子。 教师请学生课后搜集常香玉的相关资料，了解其平生和代表作。 【知识拓展】 豫剧发源于河南开封，是中国五大戏曲剧种之一。豫剧是在河南梆子的基础上不断继承、改革和创新发展起来的。建国后因河南简称“豫”，故称豫剧。 豫剧以唱腔铿锵大气、抑扬有度、行腔酣畅、吐字清晰、韵味醇美、生动活泼、有血有肉、善于表达人物内心情感著称，凭借其高度的艺术性而广受各界人士欢迎。 二、知识讲解 1．秦腔及梆子腔音乐 师生欣赏秦腔经典唱段。教师介绍秦腔及梆子腔音乐的特点。
秦腔板式
秦腔板式 板式这一概念的含义在唱剧在现代戏曲中，通常是指节拍形式。特别是在板式变化体结构的各剧种中，常以各种不同板式的曲调多样变化，作为构成大型的戏剧性音乐结构的手段。这些剧种所用的板式，虽大体上可分为三眼板、一眼板、流水板、散板四类，但实际上却复杂得多。例如同为一眼板，就有原板与二六之分，因为它们虽同属二拍子，但因其曲调特性与功能不同，所以又形成为名称不同、用途各异的两种板式。 板式简介 板式是戏曲音乐中的节拍和节奏形式。板式一词原有两种含义：①指板眼形式，即节拍形式。中国古代音乐及民间音乐通常以板、鼓击拍，板用以表示强拍，鼓则用以点击弱拍或次强拍。因此，在古代音乐及民间音乐术语中就把强拍称为板，而把弱拍或次强拍统称为眼，合称板眼。一个小节即为一板。依板眼形式的不同，分别称为一板三眼（四拍子）、一板一眼（二拍子）、有板无眼（一拍子，或称流水板）、无板无眼（散板）等。 ②指下板形式，即节奏形式。这是昆曲中通用的音乐术语。例如，唱腔中字随板出的称“迎头板”，后半拍出字的称为“腰板”（亦称“ 板”）或“腰眼”；散板曲调不点板眼，只是在一句唱腔终了时方下一板，称为“截板”或“底板”。 板眼：板表示强拍，眼表示弱拍手和次强拍，有板无眼（1/4）：每一小节只有一拍，并以四分音符为一强拍（1/4），一板。一板一眼（2/4），每小节有两拍，一强拍，一弱拍，一板、一眼。一板二眼（3/4）板、头眼、二眼。一板三眼（4/4）板、头眼、中眼、未眼。 中国传统音乐中节拍形式的通称。其种类有“一板一眼”、“一板三眼”、“有板无眼”、“无板无眼”等。一板或一眼都是1拍。在一般情况下，板位相当于现代国际通行记谱法的强拍位置，眼位则相当于弱拍位置（只是位置相当，并不都意味着强弱规律的相当）。一板一眼的节拍形式，称为“一眼板”（相当于2拍子）。其板位在第1拍，眼位在第2拍。一板三眼的节拍形式,称为“三眼板”（相当于4拍子）。其板位在第1拍，
一、音乐作品索引
一、音乐作品索引 《蓝花花》：陕北民歌（陕西北部） 《黄河水手歌》：陕北民歌 《十送红军》：江西民歌 《阿西里西》:贵州彝族民歌 《歌唱美丽的家乡》：苗族飞歌 《我的祖家是歌乡》：高山族民歌 《嘎达梅林》：蒙古族民歌 《在那银色的月光下》：塔塔尔族民歌，王洛宾配歌。《青春舞曲》：维吾尔族民歌，由王洛宾搜集整理。《喀什的春天》：维吾尔族民歌 《包龙图打坐在开封府》：选自传统京剧《铡美案》《十八相送》：选自越剧《梁山伯与祝英台》 《智斗》：选自现代京剧《沙家浜》 《蝶恋花》：毛泽东词，赵开生曲（弹词开篇） 《踏雪寻梅》：刘雪庵词，黄自曲 《保卫黄河》：选自《黄河大合唱》；光未然词，冼星 海曲。（殷承宗、储望华等改编钢琴协 奏曲《黄河》，第四乐章） 《大海啊故乡》：王立平词曲 《歌唱祖国》：王莘词曲 《中国人民解放军进行曲》：公木词，郑律成曲 《中华人民共和国国歌》：田汉词，聂耳曲（原名《义 勇军进行曲》） 《走近西藏》:张千一词曲 《采茶舞曲》：周大风词曲，（浙江方言演唱） 《欢乐歌》：江南丝竹 《雨打芭蕉》：广东民间音乐（珠江三角洲一带）《渔舟唱晚》：传统筝曲，（电子合成器改编演奏）《春江花月夜》：古曲，（彭修文改编民族管弦乐）; 《二泉映月》：华彦钧曲（原为二胡独奏，吴祖强改编弦乐合奏） 《梁山伯与祝英台》：小提琴协奏曲，何占豪、陈钢曲 （简称《梁祝》，单乐章奏鸣曲式结构， 吸取越剧曲调为素材）《桑塔露琪亚》：意大利民歌 《美丽的村庄》：意大利民歌 《伦敦德里小调》：爱尔兰民歌 《伏尔加船夫曲》：俄罗斯民歌 《渴望春天》；奥地利，莫扎特曲 《摇篮曲》：德国，勃拉姆斯曲 《雪绒花》：选自音乐剧《音乐之声》(
浅谈秦腔生角行当演唱的嗓音训练
浅谈秦腔生角行当演唱的嗓音训练 鲁力 286030224 08音教2班 内容摘要：秦腔，从艺术形式讲上是一种声腔艺术，秦腔生角的演唱是中国民族声乐的一部分，秦腔生角行当演唱的嗓音训练有自己独特的一套体系。比如气息是嗓音训练的基础，道白是嗓音训练的重要途径，秦腔生角行当训练的方法有许多科学之处值得肯定，但随着时代的发展，社会的发展，人们的审美要求也一直在变化，所以秦腔生角行当的嗓音训练还应借鉴科学的声乐知识，使之不断适应人们的审美要求。各个生角行当还应在具体演唱过程中灵活运用方法技巧，使之演唱与其人物的年龄，心理，身份相符合。本文结合笔者自身所学，通过文献，实地调查等研究，旨在找出秦腔生角演员嗓音训练中的不足与问题，提出建议，让秦腔古老的艺术在演唱中与我们所学声乐很好的结合，让更多的人了解它、学习他。 关键词：秦腔、生角行当、演唱、嗓音训练 一、研究综述 1、选题依据、意义 秦腔，是中国戏曲的一个重要组成部分，是有着三千多年古老历史的一门集舞蹈、美术、音乐、文学、杂技、武术等的综合性艺术，它有着如同大西北人一样的高亢与激昂，是中国艺术殿堂的一只奇葩。古往今来，随着社会的发展，秦腔这门艺术也一直在不断地发展，适应时代的要求，完成历史赋予这门艺术所要与之社会的政治、经济相适应的变化发展的神圣使命。中国秦腔是西北人的骄傲，是黄土地的自豪。作为当代音乐专业学习者，我们有权利也有义务将这门大西北的艺术在现代音乐的冲击之下，发扬光大，让更多的人来认识它，了解他，热爱它，学习它。 笔者希望通过本文，可以改善秦腔生角行当演唱靠嗓子、靠力气等一些不好的习惯，使之学习和借鉴声乐艺术上科学的方法使得秦腔生角演唱更加科学，更加完善，使秦腔这一地方剧种的演唱与声乐艺术完美结合，去其糟粕，取其精华。让现代人用时代赋予自己的使命去诠释古老的秦腔艺术。让秦腔古老的艺术在演
秦腔音乐理论
秦腔的板式及音乐 秦腔属梆子声腔系统，是以板式变化表达不同情感和内容的音乐结构。秦腔音乐主要有三大部分：唱腔部分、打击乐(锣鼓点)部分、曲牌部分。 唱腔部分 秦腔板式共分为六大类： [二六板]。基本板式为一板一眼(四分之二节拍)，以它为基础，其它板式都是由它衍变而成的。它的节奏适中，行如流水，运用普遍，起落方便，擅长于表达叙述性、诉说性的情调。[二六板]有很大一部分的板头用铜器起板，叫做[带板]。用大铜器起板的叫[大带板]，用小铜器起板的叫[小带板]用牙子起板的叫[摇板]等[板]。为三眼一板(四分之四节拍)，是将二六板节奏扩展一倍而成。它是秦腔板式中最重要的一种。板式节奏严谨，旋律丰富，曲调婉转，抒情性强，擅长于揭示人物复杂的思想感情、内心活动。为了剧情与人物情绪需要，慢板在速度上又有慢三眼与快三眼之分。在它的板头起法上慢速的有[大塌板]、[一锤安慢板]等；快速的有[紧塌板]、[拦头]等。[带板]。为有板无眼(四分之一节拍)，是将[二六板]节奏紧缩一倍而成。它是秦腔唱腔中戏剧性最强、运用很频繁的一种板式。它的板头起法大体可分为两大部分。一是慢带板(包括慢剁锤带板)，也叫(双锤板]， 长于表达开阔、豪迈、雄壮、激昂的情绪。 二是紧带板(包括“紧剁锤带板")，长于表现急躁、紧张、感情冲动的情绪。它的节奏相当于吉或去节拍。慢带板的散板拍号为了，紧带
板的散板拍号为了，唱法属于紧打慢唱形式，可不受节拍限制，自由灵活。但紧、慢剁锤板的节奏却很严整，有一定的格式节奏型。带板既可独立使用，又可与其它板式相互连接，唱腔如由二六板，速度渐快、很自然的转入双锤板后，感情渐激，力度增强，有把音乐推向高潮的作用。 (箭板](尖板)。为无板无眼的散板性质板式。是将二六板的正规节奏去掉而成。它的伴奏和唱腔都比较自由，每句或两句唱完后都要垫上两锤铜器，依次而得名，长于表达激越豪放、悲愤凄楚、内紧而外松的情绪。 [二倒板](二导板)。为有板有眼(四分之一决赛节奏板式)。曲式结构为上下两乐句，一般使用于唱段的首句，起着导入大段唱段的作用。如二倒板起转入慢板。又可用于唱腔中间，起着板式转换过渡的桥梁作用。如由二六板转慢板，就必须经过二倒板。 [滚板]。为无板无眼节奏散唱的形式，分为两种： 一是滚板，唱词分上下句，每句五字，四句或六句为一段；一是滚白，唱词为吟诵式的散文体，唱腔有边唱边吟，有时乐器全停，由演员独白的一种特殊板式，擅于表现悲痛、哭诉、哀泣、恳求等情绪。以上六大板式，除滚板曲讽为苦音外，其它各板式在调性上均有欢音与苦音之分。除上述六大板式外，秦腔唱腔中还有彩腔部分，它是用假声(二音子)“衣"字拖腔，旋律优美华彩，娓娓动听。亦有欢、苦音之分，对表达人物特殊的感情境界有独到的功能。苦音慢板中，彩腔有[苦中乐]、[软三环腔]、苦腔子(也叫三拉腔)]。
部分流行秦腔唱段唱词
问乡亲问乡亲抗日犯的什么罪 问乡亲问乡亲抗日犯的什么罪， 丹心爱国可对天，可对天。 大娘啊，莫悲痛来莫伤惨。 小玲虽死重泰山， 你伤独女众伤伴。 国仇家恨恨难填。 小玲灞桥血花溅，滴血胜过语万千。血花溅唤起同胞千千万。 血花溅激励战友赴骊山， 抬尸体昂首迈步浑身胆， 踏血迹同仇敌忾肩并肩。 一人倒下万人起， 报仇血恨志更坚。 敢迎枪林和弹雨， 不达目的不回还。 题目：秋风吹，月儿高湖水浩荡《江湖赤卫队》韩英唱 秋风吹，月儿高湖水浩荡。 望洪湖思绪起怀念家乡。 洪湖啊我的亲娘。洪湖啊我的家乡。自从韩英生下地， 从小就在你的身旁， 喝的是湖中水，吃的是岸边粮。 就在你的土地上， 韩英我加入了共产党， 我虽今朝入罗网， 同志们仍然战斗在你身旁。 望湖水韩英我无比坚强， 听湖浪韩英我浑身都是力量。 没有眼泪没悲伤， 只有仇恨在胸膛， 任凭敌人逞凶狂。 夕阳西下不久长，任你是刀山火海，难动我韩英半点心肠。 题目：手拖孙女好悲伤 《血泪仇》王仁厚唱段 手拖孙女好悲伤，两个孩子都没娘。一个还要娘教养，一个年幼不离娘。娘死不能在世上。 怎能不两眼泪汪汪。 庙堂上空坐龙王像， 枉叫人磕头又烧香。 背地里咬牙骂老蒋， 狼心狗肺坏心肠。你是中国委员长，为什么你的大小官员联保军队赛豺狼。 看起来你就不是个好皇上。 无道的昏君把民伤， 河南陕西都一样。 走到处百姓苦遭殃。 我不往南走往北上， 但愿得到边区能有下场。 题目：劝爹爹放宽心村头站稳 《花木兰》花木兰唱段 劝爹爹放宽心村头站稳， 儿我有儿我有几句话禀告双亲。 遇国难我理应挥戈上阵， 也为了尽孝道替父从军， 咱今日不把旁人恨， 恨只恨恨只恨土利子残害黎民， 若非是土利子兴兵内侵， 女儿我怎能够远离家门。 但愿得此一去旗开得胜。 平了贱，平了贱儿回家再孝双亲，再孝双亲。 题目：军爷讲话真见浅 《赶坡》王宝钏唱段 军爷啊，军爷讲话真见浅， 你把我宝钏下眼观。 我的父在朝为官宦， 所生下三花无一男。 我大姐身配苏官宦， 我二姐又配魏左参， 单丢下苦命宝钏女。 曾许下飘彩大街前， 二月二来龙出现。 王宝钏梳妆彩楼前。 王孙公子有千万， 绣球儿单打薛平男。 席棚里去把我父见， 我爹爹一见怒冲冠。 前门里赶出薛平贵， 从水门气走王宝钏。 无处来来无处站， 在城南寒窑把身安。 曲江池里烈马现，红鬃烈马把人餐。
外国音乐史
浪漫主义时期 从十九世纪初到二十世纪初统称为浪漫主义音乐时期 浪漫主义的特征：a有强烈的主观性和个性要求b将情感和想象的表现放在首位c自传使得手法和自我为中心的感受占据主导地位d热忠于爱情主题和崇拜大自然e“回归到世纪”企图从现实中隐退f重视民间文艺艺术，追求浓郁的民族色彩。 浪漫主义兴起的原因：音乐表演家和作曲家日益发展的个人主义倾向，他们追求个性的表现，创作有枪列的主观色彩，着重于个人的“自我”的生活体验和内心世界的描绘，喜欢以传奇性、虚构性和幻想性的题材和音乐形象来体现他们的艺术理想和生活愿望。 韦伯：歌剧《邀舞》《自由射手》（又名魔弹射手）。韦伯是一位钢琴家，也是同舒伯特是同时代的浪漫主义作曲家，德国真正的浪漫主义民族歌剧的奠基人。他在首演歌剧《奥伯龙》后八星期去世了。 门德尔松：德国作曲家、钢琴家、管风琴家、指挥家。1826年门德尔松创作了成名曲《仲夏夜之梦》序曲。（第三幕）《仲夏夜之梦》《婚礼进行曲》常被人编在一起作为组曲。1892组织16人的合唱队出演《马太受难曲》 在伦敦出演钢琴小品《无词歌》这是他首创的类似歌曲风格的浪漫主义钢琴音乐体裁，旋律优美如歌，音域不宽，和声织体近似歌曲伴奏，曲式结构短小简洁，像无词歌的艺术歌曲。他的作品特点：精美华丽，雅俗共赏。 e小调小提琴协奏曲 舒曼：（代表浪漫主义成熟时期）德国作曲家、钢琴家、指挥家、音乐评论家。 大卫同盟：舒曼于1834年在莱比锡创办了《新音乐报》这是当时进步音乐思想的喉舌，每周一次，署名为“艺术家与艺术之友协会”即”大为同盟”。其宗旨是与音乐庸人作斗争。肖邦：波兰作曲家、钢琴家。钢琴诗人之称。 他运用丰富而变化的不同音色，有鲜明的对比词汇和创新的技法 音乐成就：1、音乐包含民族精神。2、他赋予了叙事曲、波兰舞曲、马祖卡舞曲、夜曲等体裁新的意义和表现力。3、他被誉为“钢琴诗人”，是唯一一位只专注于一门乐器创作的音乐家。4、音乐风格织体丰富，打破传统，勇于创新。5、钢琴练习曲加入艺术性。 叙事曲：16世纪末在波兰兴起的悼念爱国英雄的史诗性的民间叙事诗，用弦乐器演唱。 波洛奈兹舞曲：波兰古老的三拍子宫廷礼仪舞曲。 马祖卡舞曲：波兰民间三拍子中庸到快速的舞曲，重音常落在第三拍获第二拍。 夜曲：肖邦最具富于浪漫主义风格特色的作品，即指令人联想夜间情景的作品，兼有夜间抒情、忧郁、沉思、幻想等音乐现的情意，其特点高音部为优美如歌的抒情旋律，有时加以华丽而精致的装饰音，低音部主要运用分解和弦的和声织体和涟漪般流动的琶音伴奏音型，充满着幻想和诗情。 柏辽兹：法国作曲家、指挥家、音乐家。 艺术成就：1、浪漫主义时期标题交响乐的创作者2、摆脱了传统交响曲四个乐章的结构模式3、扩大了乐器配备，把配器法提高到了一门艺术的高度。《管弦乐配器法》被推崇为世人的典范。4、用乐队伴奏声乐套曲《夏夜》 《幻想交响曲》：（副标题：一个艺术家生涯的插曲）罗兰评价：“开创了法国音乐的新时代”。这部作品具有里程碑的意义，开创了浪漫主义标题交响曲新的体裁形式，为法国音乐文化发展开拓款过的领域。 固定乐思：各个乐章由一个类似的主导动机的基本主题联系起来。（法文原意：固定意念、格言主题，即在乐曲中多次出现的主题和变形。） 主要作品：带合唱的戏剧交响曲《罗密欧与朱丽叶》；序曲《李尔王》、《罗马狂欢节》；戏剧
戏曲唱腔与板式
戏曲唱腔与板式 1．板式，戏曲音乐中的节拍和节奏形式。板式一词原有两种含义： ①指板眼形式，即节拍形式，音的强弱规律性。通常以板、鼓击拍，板用以表示强拍，鼓则用以点击弱拍或次强拍。因此，强拍称为板，而把弱拍或次强拍统称为眼，合称板眼。一个小节即为一板。板眼之间又有多种形式，②指下板形式，即节奏形式，也就是音的时值及长短规律性。唱腔中字随板出的称“迎头板”，后半拍出字的称为“腰板”或“腰眼”（第一小节的第二拍或第三拍，也即弱小节起板）,只是在一句唱腔终了时方下一板，也即一句唱腔的最后一拍（未眼），称为“截板”或“底板”。 2．板式变化，一切板式都是从原板变化发展而来。原板为中庸速度、句幅中等、拖腔不多的一板一眼的板式。如将乐句的速度减慢，句幅扩充，增加旋律的华彩，并大幅度运用拖腔，这就产生了一板三眼的慢板类板式。倘在原板基础上将速度加快，句幅缩短，旋律就简去繁，使节奏紧促，这就形成为有板无眼的带板或快板类板式。如在上述基础上，再运用将固定的节拍形式打散的方法，使速度快慢、节奏缓急、句幅长短、行腔伸缩均能自由发挥，则又形成散板类的板式 3．板式类别 1）、眼板类（二拍子）①原板，标准的单拍子旋律，每两小节为一乐节，即有明显的呼吸感的旋律片断，每四小节至八小节组成一个乐句旋律片断，即有明显停顿和终止的旋律片断，通常为中庸速度，以四分音符为单位，每分钟的演唱70-90个音符（四分音），旋律稍简，不似慢板之迂回曲折。其功能为抒情与叙事两者兼备。倘用于抒情，则加强唱腔的旋律性;倘用以叙事，唱腔处理则加强其朗诵性。②紧二六板，在原板基上每小节增加了切分音，弱拍位延续到强拍位，速度比原板稍快，相当于小快板、快板的节奏，每分钟演唱110-130个音符（四分音）。其乐句结构比原板短小，旋律亦较为简洁，字多腔少，朗诵性强，在节奏上显得比原板紧凑。它的功能偏重于叙事，因而虽同为一眼板，却与原板有不同的特性与作用。
秦腔小生类型与演唱用嗓特征分析论文
秦腔小生类型与演唱用嗓特征分析论文 秦腔小生类型与演唱用嗓特征分析论文 明清两代，秦腔四大行当生、旦、净、丑的角色逐步丰富和完备，基本定型为十三门二十八类。其中生角分为老生、须生、小生、幼生四大类，小生又分为雉尾生、纱帽生、贫生、武生。小生，可分为文小生（纱帽生、贫生）、锥尾生、文武小生、武生（短打武生、长靠武生），因为在秦腔传统剧目中小生的舞台形象以儒雅的青年男子居多，所以在舞台形象的塑造中就更加注重表现青年男子性格中的儒雅豪爽、潇洒英俊的气质。文小生，包括纱帽生和贫生，主要以塑造秀才、解元之类的青年文人形象为主，这类人物在传统戏中出现得比较多，通常戴文生巾、穿各色衣袍，表演要求文雅规范，通常借助扇子、梢子、水袖等表演形式刻画剧中人物形象，如《楼台会》中的梁山伯、《白蛇传》中的许仙、《游西湖》中的`裴瑞卿、《拾玉镯》中的傅朋、《三滴血》中的李遇春等，擅于表现文小生的演员有张新华、杨令俗等。纱帽生，也被称为官衣小生，是文小生的一种，因为穿着纱帽官衣而得名。通常多塑造一些睿智干练、智慧精明的年轻文官形象，还包括穿着蟒皮的状元等，演戏中更加强调念白，表演做工大气稳重。如《玉堂春》中的王景龙等都是典型人物形象。贫生，常是一些落魄青年文人的形象，表演上经常表现出一副自命清高的穷酸书生气，也会饰演一些民间百姓中有一定思想远见的人，来表现劳动人民的勤劳聪慧。因此其唱腔非常有特点，经常运用各类彩腔，且用二音来拖腔。《打柴劝弟》中的陈勋就是其典型人物形象。雉尾生，顾名思义，因为帽盔上双插雉尾而得名，唱功和表演都很重要，当然其翎子功是最基础的技能，在舞台中一般塑造出潇洒英雄、风流倜傥的人物形象，例如杨宗保、吕布、周瑜等。文武小生，顾名思义，是介于文小生与武生之间的小生类型，这类人物文武双全、风流倜傥，唱做兼重，活而不飘、帅而不浮是其表演最高境界，通常戴武生巾、穿箭衣、外罩道袍，或扎大靠。最典型的就是《游龟山》中的田玉川，还有《夺锦楼》中的梅玉鉴，《五典坡》前本中的薛平贵，《牧羊卷》前部中的朱春登等，秦腔史上表演文武小生的杰出演员有沈和中、苏哲民、苏育民、张新华等。武生，分为两种，有短打武生和长靠武生，也可以通过是否勾脸来分为勾脸的与不勾脸的两大类。武生比较注重表演和念白，对
俄罗斯下诺夫哥罗德格林卡音乐学院
XX下诺夫哥罗德XX音乐学院 介绍 一、简介： 下诺夫哥罗德格林卡音乐学院简称格林卡音乐学院或下格林卡音乐学院（下格音），关于格林卡音乐学院的前身，有这样一个说法，当时正值二战，莫斯科柴可夫斯基音乐学院的教授撤退到了下诺夫哥罗德市，并在此建立了这所音乐学院，因此格林卡音乐学院传承了柴院的优良传统和严谨的教学体系。在俄罗斯12 所音乐学院中格林卡音乐学院居于前列，也是最受国内艺考生追捧的俄罗斯音乐学院之一。 格林卡音乐学院创立于1946 年，是由来自首都的一批优秀音乐家、学者建立的。今天的下格音已经成为一所自主，权威的俄罗斯高等院校，是国家的大型科教中心。下格音和莫斯科音乐学院、圣彼得堡音乐学院、俄罗斯音乐学院相比，是一所以教授传统音乐见长的艺术院校，在同类院校中处于领先地位。 下格音频繁地举行各种音乐活动，仅在2006-2007 学年学院的大、小音乐厅就举办了200 多场音乐会。学院的大音乐厅拥有本地唯一的管风琴，管风琴音乐会常年吸引大量的听众。教师和优秀的本科生、研究生经常在俄罗斯和全世界进行巡回演出。下格音和世界各国的院校建立了广泛的联系。学院丰富的教育资源，众多的科研项目吸引了来自德国、奥地利、法国、美国的大批音乐家和科学家。 他们中的一些现在就转到了该学院工作。 下格音学院多次取得傲人的成绩。在2004 年，学院校长、著名的音乐家和指挥家、苏联音乐家的获得者、俄罗斯剧院组织的成员、俄罗斯学院院士艾尔多巴蒂斯被专业音乐教育杂志评选为年度人物。 从该学院毕业的音乐家们在俄罗斯各大城市工作着并在海外取得了辉煌的成绩：在美国、英国、日本、德国、以色列、荷兰、奥地利当然还有中国。他们中许多人都在创作及各种专业领域取得了成就。 二、地理位置： 音乐学院所在的下诺夫哥罗德市被伏尔加河和奥卡河环绕并穿过，河流给
音乐欣赏
第二章古典音乐之美 古典音乐中，本质理性的一面表现在曲式结构、和声对位的严谨精致；感性的一面是在其蕴含的深刻情感和宽广的表现幅度上。 古典音乐是人类普遍的理想与美的观念.它有匀称的形式之美、风格的健康之美，音乐的典雅之美。许多古典音乐还会给人以崇高、神圣之感的美，似乎这些只有在古典音乐中才能找得到！ 第一节音乐中的古典主义时期 古典主义乐派主要流行于18 世纪下半夜——19 世纪上半夜。这一时期的作曲家已不满足于巴洛克时期的复调音乐风格了，他们的主要手法是以主调音乐的创作为主。注意音乐之间的主题的对比与展开，充分发挥旋律、节奏、音色等的作用。其主要成就在于确立了交响曲、协奏曲、奏鸣曲、室内乐等的题材形式。对后来各个流派的音乐创作产生了重要的影响。 以海顿、莫扎特和贝多芬为代表的维也纳古典乐派，在音乐史上建立起一座不朽的丰碑。这一乐派的主要特征是反映人类普遍的思想要求、追求美的观念、强调风格的高雅，给予人们乐观向上的进取精神。 一、交响乐之父—海顿（奥地利1732-1809） 海顿的音乐犹如淡彩墨画。 他一生当中创作了大量的交响乐作品。《惊愕交响曲》《告别交响曲》最为有名。他把交响乐固定为四个乐章的形式，并在配器上形成一套完整的交响乐队编制，为现代交响乐的发展奠定了基础。他的音乐旋律丰富，经常流露出纯朴开朗的乡间气息。（海顿是现德国国歌的曲作者）。 欣赏音乐：《F大调第四十七弦乐四重奏》第一乐章《小夜曲》 欣赏提示： 这首小夜曲色彩明朗，采用轻快的漫步节奏，旋律优美流畅、典雅，表现了无忧无虑的意境，娓娓动听。 二、音乐神童——莫扎特（奥地利）（1756-1791） 莫扎特的音乐是感觉的艺术！ 莫扎特的全部作品中洋溢着他追求民主自由的思想，并迸发出在巨大社会压力下的明快、乐观情绪。他广泛采用各种乐曲形式，成功的把德、奥、意等国的民族音乐和欧洲的传统音乐有机的联系在一起，赋予它们深刻的思想内容和完美的形式，为西方音乐的发展开辟了崭新的道路。他在短促的一生中共创作了大量歌剧、交响曲、协奏曲、钢琴曲和室内乐重奏等，共七十五部作品。 欣赏音乐：弦乐四重奏《G大调弦乐小夜曲》 欣赏提示： 乐曲分为四个小乐章，好似一部小型的交响曲。乐曲主体精神饱满、清新欢唱，副部主题旋律优美，蕴含着一种自得其乐的情绪。乐曲的结束部分短小精湛。 第二节交响音乐初探 交响音乐不是一种特定的体裁名称，而是一类器乐体裁的总称。其共同特征是： 1、由大型的管弦乐队演奏； 2、音乐内涵深刻，具有戏剧性、史诗性、悲剧性、英雄性；音乐也具有叙事性、描写性、抒情性、风俗性等； 3、有较严谨的结构和丰富的表现手段。 交响音乐主要是指交响曲、协奏曲、乐队组曲、序曲和交响诗五种体裁。 一、交响曲的各个时期 1、早期的交响曲：由17世纪末意大利式歌剧序曲演变而来。 2、古典时期的交响曲：18世纪，规范的交响曲式。 3、浪漫主义时期交响曲：19世纪以后的交响曲，更加完善。 4、现代的交响曲： 20世纪，进行各种探索及创新。 二、交响曲 第一乐章快板，采用奏鸣曲式； 第二乐章速度徐缓，采用二部曲式或三部曲式。 第三乐章速度中庸或稍快，为小步舞曲或诙谐曲； 第四乐章又称“终乐章”，速度急速，采用回旋曲式奏鸣曲式等是一种多乐章的器乐曲的体裁。 三、中国的交响曲 始于20世纪40年代，具有鲜明的标题性及浓郁的民族风格，著名的作品有：王云阶的第二交响曲《抗日战争》，丁善德的《长征》交响曲，施咏康的第一交响曲《东方的曙光》，罗忠熔的第二交响曲《在烈火中永生》，陈培勋的第二交响曲《清明祭》等。 第三节命运的勇士—贝多芬（1770-1827） 生平简介：出生在德国波恩。信仰共和国，从上英雄。作有大量具有时代气息的优秀作品，如：第三《英雄交响曲》、第五《命运交响曲》、第六《田园交响曲》、第九《合唱交响曲》；钢琴奏鸣曲《悲怆》、《月光》、《暴风雨》、《热情》等等。 在一切进步思想都遭禁止的封建复辟年代里，依然坚守“自由、平等、博爱”的政治信念，通过言论和作品，为共和理想奋臂呐喊。他是集古典大成，开浪漫先河的伟大的作曲家。 指挥大师——伯恩斯坦（1918－1990）
音乐题库及答案
音乐复习题库 1．中华人民共和国国歌的词曲作者（a ） A．田汉，聂耳B．乔羽，冼星海C．李淑祥，黄自 2．《喀什的春天》是哪个民族的音乐（A ） A．新疆维吾尔族B．蒙古族C．汉族 3．《喀什的春天》用哪种乐器伴唱的（B ） A．手鼓B．热瓦甫C．胡西塔尔 4．下列那件乐器不属于新疆维吾尔族（d ） A．手鼓B．热瓦甫C．胡西塔尔D．马头琴 5．《青春舞曲》是哪个民族的音乐，谁整理的（a ） A．新疆维吾尔族，王洛宾B．蒙古族，腾格尔C．壮族，佚名6．《桑塔·露琪亚》是哪国民歌（c ） A．德国B．法国C．意大利 7．世界三大男高音是哪三位（a ） A．多明戈，帕瓦罗蒂，拉雷拉斯B．戴玉强，廖昌永，魏松C．波切利，酷隆，阿兰 8．《伏尔加船夫曲》是哪国民歌，由什么声部演唱（b ） A．德国，男中B．俄罗斯，男低C．意大利，男高 9．《伏尔加船夫曲》的演唱者是（b ） A．廖昌永B．夏里亚宾C．杨洪基 10．《伦敦德里小调》是哪个国家的民歌，什么乐器演奏的（C ） A．苏格兰，长笛B．英格兰，大管C．爱尔兰，小提琴
11．《伦敦德里小调》的编曲者和国籍（C ） A．德国，穆勒B．奥地利，克莱斯勒C．法国，德彪西12．《阿尔汉布拉宫的回忆》的作曲者和国籍（B ） A．塔雷加，西班牙B．安德森，美国C．奥地利，莫扎特13．《阿尔汉布拉宫的回忆》是由什么乐器演奏的（A ） A．钢琴B．吉他C．小提琴 14．《中国人民解放军进行曲》的词曲作者（a ） A．公木，郑律成B．乔羽，刘织C．吴磊，李长松 15．《拉德斯基进行曲》的作曲者和国籍（b ） A．约翰施特劳斯，奥地利B．老约翰施特劳斯，奥地利C．舒曼，德国16．《二泉映月》的作曲者和改编者（a ） A．华严钧，吴祖强B．黄自，肖友梅C．余龙，陈谢阳17．下列哪个不是华严钧的二胡作品（d ） A．二泉映月B．寒春风曲C．听松D．高山流水 18．下列哪个不是华严钧的琵琶作品（c ） A．龙船B．大浪淘沙C．鱼美人 19．《G大调弦乐小夜曲》的作曲家和国籍（a ） A．奥，莫扎特B．德，贝多芬C．法，德彪西 20．《如歌的行板》的作曲者和国籍（c ） A．德国，巴赫B．意，威尔第C．俄，柴可夫斯基 21．《如歌的行板》是什么样的室内乐（b ） A．弦乐三重奏B．弦乐四重奏C．弦乐五重奏
怎样学唱秦腔唱段
怎样学唱秦腔唱段 怎样学唱秦腔唱段 “秦腔唱腔太难学;唱了好久，下了不少功夫，但老是找不到感觉，总觉得自己唱的不好听” 这是很多初学秦腔的爱好者多有过的感受。这很正常，如果学唱一板秦腔唱段像学唱一首流行歌那么容易，又怎么能体现出秦腔艺术的独特魅力呢?秦腔唱腔的确不好掌握，所以，既然爱上了这门艺术，又想唱好几段秦腔唱段，就得有吃苦、受烦的思想准备。在此，我把一些初学者在学唱秦腔唱段过程中的成功经验进行了归纳，再结合自己的心得，设计一套学习步骤推荐给各位初学者。 一，学唱步骤：选，听，唱，比 1，选择唱段 由于人的性格喜好和审美情趣等的不同，各人都有自己偏爱的秦腔唱段。但为了将来能把戏唱好，还是应该根据自身的嗓音条件去选择适合自己的唱段。有的人音域宽，能高能低，当然选择面就大一些，最好具体地再选择一下最适合自己嗓子音质的行当;有的人音域窄，嗓子高度不够，就选择调低一点的唱腔。或者试试适合自己用低八度演唱的唱段。还有就是根据自己的性格和爱好选择欢音唱段或者苦音唱段。 2，聆听模仿 选择好唱段，准备好原唱，接着要做的就是不厌其烦地聆听和模仿。在这个过程中，需要用自己能理解的方式做好笔记： (1)，换气标记。听原唱的换气点，一次换气后完成的唱腔长短不一，吸气量的大小也就不同;过门和唱腔断点的长短不一，换气过程的快慢也不同，有的地方唱腔行腔虽然断开了，但却没有换气。这都需要通过聆听判断，做好标记。 (2)，强弱标记。演员在唱戏时吐字和行腔中的强弱变化对表达唱腔情感起着决定性的作用。所以一定要做好详细的标记。 (3)，拖腔标记。拖腔就是唱词后面的拖音，这是初学者比较头痛的`事，咱们常常发现一些不同的演员唱某一句戏时候的唱法和拖音也不尽相同，似乎觉得秦腔唱腔的拖音好象没什么固定的方式。其实是有规律的，这在专业学校都有系统的方法。咱们需要注意的是，拖腔是由腔前最后一个字往下发展的，一般开始拖腔都是沿用最后一个字的口型，拖腔进行中的字往往没有什么意义，具体发音也比较含糊，字音很多如：a ang eng en ei ya yang er……这需要在聆听模仿时仔细判断，做详细标记。有视频的可以更具体地标记演员在关键地方的口型。 做好了这些标记，在一遍一遍的模仿中就会慢慢的接近原唱了。随着自己对唱腔的逐渐掌握，就可以脱离原唱跟着伴奏试唱(一定要对照笔记)，这和儿童学步是一个道理。关键是要有耐心和细心。 3，试唱录音。 能熟练地跟伴奏演唱后，一定要给自己录音，这步骤很重要。抛开原唱，对照笔记，录下能反映自己目前程度的音。 4，比较改进。 用自己的录音和原唱进行认真比较，找不足，找差别，做标记，再录再比。这样就会很快的拿下一段新唱腔。 二，注意事项： 1，初学者选择学唱几段唱段时最好选择某一个人的唱段。因为成名艺术家的们的唱腔各有各自的体系，在一些地方的处理上是不太相同的，因此才形成了不同的唱腔风格。把一种风格的唱腔唱得多了就能掌握和消化其演唱特点。 2，模仿时候尽量能顺便按着拍子连过门哼下来。秦腔的板路较复杂，有的板路的拍子
秦腔板式25种
秦腔板式25种 无论是什么歌唱，都有所谓板眼。音乐叫它做拍子．盖以定其歌之快、慢、急、徐与出字之部位也。戏剧乃歌唱．当亦有板眼。皮黄遍国内，研究者甚多；秦腔地限陕西，鲜有人知，今为介绍于后。 (一)慢板乃一板三眼。每句均由中眼起，但其落不一。有落在板者．有落在中眼者，有时字落在头眼。收腔或板或眼亦不一定，而上下旬更不同。大致与西皮慢板相似。如《断桥亭·行路》所唱之“白云仙在中逮……”一段，即为慢板。以符号记之 (二)摇板亦名“二六子”，系一板一眼。唱法与字之部位．均与慢板同；惟尺寸较快耳。即皮黄剧之原板。如《柜中缘》小旦唱“徐翠莲来好羞惭…”一段。 (三)快板亦系一板一眼，惟尺寸过快，无下眼之时间，故似有板无眼。即皮黄剧之快板。如《徐杨订本》之“徐皇兄殿角休撒野”。 (四)带板系无板无眼，尺寸长短，尽可随意，绝无拘束。然易唱难工，即皮黄剧之摇板。 (五)滚板亦系无板无眼，尺寸不论长短，内行有称之为“滚白”者。其实与“滚白”不同，“滚白”系白口，此系唱板。有上下句．且每句字数相同，并须叶韵。如《断桥亭》之“薄命女姣蛾，点点血泪落。官人不见面，恩爱如刀割…。此为
秦腔特有之一种唱法，表沉痛激昂之情绪极合。 以上几种．均系长板乱弹。句数多少不定，可四句、六句，亦可三十句、四十句。 (六)箭板无板眼，有只一句者，亦有一段数句者。如系一句，则多在帘内唱之，与皮黄剧之小倒板相似。如《八义图》驸马唱“听一言把人的魂吓掉”。仍接箭顿者，如《南天门》之老生唱“受着惊来担着慌”。 (七)起板无板无眼，只在首句，均于帘内唱之，且须拉腔(用二音)托长。(按“二音”为秦腔之术语，即逼紧喉咙发出最高最窄之一种尖细鬼音，与皮黄之“戛调”相似。生旦均用，惟不似戛调之仅用于一句之一字耳。)必以大锣随之。旧派尚须用大喇叭，三歇、三唱、三拉，亦殊好听，惜不多见。仅《玉堂春》与《斩秦英》(即金水桥)帘内唱“在禁监受罪的苏三女”与“秦王府绑劣子泪如雨撒”时用之。 (八)塌板一板一眼亦只一句，即快二六板之首句，用低一调唱也。后半句多转“箭板”归本调，通常均在“气椅”后。锣鼓必用“拦头”，如《断桥》之“昏沉沉正与那天兵争斗”。皮黄剧《辕门斩子》六郎唱“听说是八贤王御驾来到”前半句用调低，“到”字翻高，唱法与此相似。 (九)二倒板似无板无眼，实系一板一眼，但每张口须碰梆子．在梆子腔似乎很特剐。煞尾有拉腔与不拉腔之分。如不拉腔，后半必转“箭板”。《蝴蝶杯·洞房》旦角帐内所唱之“谯
交响音乐鉴赏习题及答案
期末作业 1. 清唱剧通常演出的场所是（教堂剧院） 2. 巴洛克歌剧的发祥地是在（法国德国意大利） 3. 公共音乐会是在音乐历史上的哪个时期出现的（巴洛克古典浪漫主义时期） 4. 哪些属于体裁范畴（三段式序曲组曲奏鸣曲小步舞曲变奏曲式协奏曲） 5. 最先将诙谐曲取代交响曲中的小步舞曲的作曲家是（海顿莫扎特贝多芬） 6. “好男应该去当兵”是《费加罗的婚礼》中一首著名的（合唱重唱咏叹调） 7. 贝多芬的哪部作品集被称为钢琴家的“新约全书”（32首钢琴奏鸣曲5首钢琴协奏曲） 8. 贝多芬的哪部交响曲标志着他个人风格的成熟（第三第五第六第九 9. 贝多芬的哪部交响曲加入了人声（第三第五第六第九） 10. 歌剧中的独唱曲称为（宣叙调咏叹调序曲） 11. 被称为复调音乐大师的作曲家是（巴赫亨德尔） 12. 巴赫在世时被公认为是哪种乐器的演奏大师（古钢琴大提琴管风琴） 13. 重唱是哪种体裁中的音乐形式（交响曲协奏曲歌剧） 14. 浪漫主义音乐时期最伟大的两位钢琴家是（门德尔松、李斯特、舒曼、舒伯特、肖邦、瓦格纳） 15. 舒伯特的《第八b小调“未完成”交响曲》有几个乐章构成（二个、三个、四个、五个） 16. 由四部分组成、分四个晚上上演、歌剧文献中最长大的作品是（《漂泊的荷兰人》、《尼伯龙根的指环》） 17. 马勒的哪部作品是根据中国唐代诗歌创作的（《大地之歌》、《旅行者之歌》） 18. 被公认为是俄国民族音乐之父的作曲家是（穆索尔斯基、鲍罗丁、格林卡） 19. 浪漫主义时期意大利最伟大的歌剧作曲家是（罗西尼、威尔第、普契尼）
20. 普契尼的哪部歌剧是以中国为背景的、剧中还运用了江苏民歌（托斯卡、图兰朵、蝴蝶夫人） 21. 法国作曲家德彪西是哪种音乐流派的重要代表人物（印象主义、新原始主义、表现主义） 22. 在奏鸣曲式中，二个对比性的主题出现在（呈示部展开部再现部） 23. 钢琴小品《致爱丽丝》，它的作品曲式是（三段式回旋曲式） 24. 在音乐会上，在乐章之间可以鼓掌，你认为这是（正确的错误的） 25，在剧院里的歌剧演唱中，每个唱段之后都可以鼓掌，你认为这是（正确的错误的）