(完整版)秦腔唱腔音乐节奏课件资料
秦腔唱腔音乐节奏
秦腔唱腔音乐系板式变化体曲式结构，其唱腔均在板式中进行。以其调性特征区分有“欢音”和“苦音”两类腔调。无论在旋律的进行以及表现情绪方面这两种腔调均有十分明显的色彩差异。特别是苦音，旋律深沉、浑厚、高亢、激昂、长于表现悲哀、痛伤、怀念、凄凉等感情。而欢音则为欢快、明朗、刚健有力、长于表现喜悦、欢快、跳荡和爽朗的感情。这两类腔调依据戏剧情节和人物感情需要可独立运用，又可相互转换交替运用。依其发声方法可分为“真嗓”和“假嗓”。依其演唱形式可分为“独唱”、“对唱”、“齐唱”等形式。依其节拍形态可分为“一板三眼”、“一板一眼”、“板板板板”、“无板无眼”、“散板”等类别。依其同一板式唱腔旋律的变化分有“生腔”、“旦腔”、“净腔”、“丑腔”。生腔包括幼生、小生、须生、老生、红生各腔。旦腔包括小旦、正旦、老旦各腔。净腔包括大净、二净各腔。
唱腔是以一个上、下句旋律为基础，或在同一种板式中作各种变化反复，或作各种板式的转换，或连接形成唱腔板式结构的特点。板式则是不同节拍、节奏型以及和旋律的有机结合。根据剧情的发展、各种板式皆有不同速度的变化，其中［慢板］、［二六板］、［带板］还可以歇板（游弦），借以说白或表演。
各类板式中的“彩腔”是唱腔中的特殊腔调，其有独特的个性特色，以慢板中居多。彩腔有慢板腔，二倒板腔，箭板腔，带板腔，
大起板腔。其它各板式的彩腔皆是散板和散唱，唱句少，也不常用。
秦腔板式有［二六板］、［慢板］、［带板］、［箭板］、［二倒板］、［滚板］六种。
【二六板】二六板是秦腔唱腔中变化较多，表现力较强而又较为完整的一种基本板式。可单独在一出戏中应用。此板式亦分欢音和苦音两类。上下句唱腔各为六板，且两句即可成段。［二六板］有紧（快），慢之分；［快二六板］长于表现激情和亢进的情绪，是由［慢二六板］加快速度而来。［慢二六］长于叙述、对话和抒情之情绪。均属“一板一眼”节拍（即为2/4节拍）。
一、叫板与挂号“叫板”和“挂号”是秦腔演唱时的一种独有的传统程式。
“叫板”是指演员用一定规范的叫法向司鼓示意所唱的板式，随即按需起板式接唱或起动作铜器。叫板多用于［慢板］，［二六板］，［箭板］氵［滚板］等；动作铜器前的叫板如［豹子头］、匚倒八棰］等。
“挂号”属叫板的另一形式。即演员在表演过程中用一定的手势或身段向司鼓暗示所需板式或动作铜器。如用大拇指示意起［浪头带板］；食指示意起［箭板］；单手下摇示意起［摇板］等。建国后这些挂号在舞台上均被逐渐淘汰。
“叫板”除叫起板式的意义外，又有戏剧和音乐上的意义，从而用来达刭一定的戏剧效果。叫板的曲调皆为“散板”。有时只有语调
而无曲调。一般可分“虚字叫法”和“有字叫法”，二者各有腔调和字调的不同。
虚字叫法，多为语气词，并有感叹意义。
二、起板和起板过门因二六板式速度的变化及其与节奏的联系，起板铜器中许多是用带板之名。其起板类别名目甚多，其中用牙子起板的有［摇板］，[原板］；用小铜器（小三件）起板的有［二六小带板］，［三棰小带板］，［二**小锣带板］，［二六七小锣带板］，［二六八小锣带板］，［二六十小锣带板］，［哭腔子小带板］，［二六喝场子小带板］等；用大铜器起板的有［二六大带板］、［二六蛮带板］、［二六拉棰子大带板］，［慢傲二六带板］、［长棰垛头二六带板］，［七棰二六带板］等。另外前半部分用大铜器，后半部分用小三件起板的有［两半截二六带板］。总之，根据人物和戏剧内容的需要各种起板均有各种用场。［二六板］的起板过门也称板头。它是由引子和基本过门构成的。根据不同的起板铜器可灵活运用引子。当剧情需紧凑时也可以在引子后接唱。
三、起唱规律［二六板］唱腔少则一句，多至数十句。有十字句和七字句词格。唱腔上下句的起唱大体是眼起板落，即第一腔起于眼上、但板起板落也常见。四、二六板唱腔
1、“碰板”：即从板上（强拍）起唱，落音在板上。句间过门多是唱腔的曲调重复或变化重复。词格较为自由。如王天民演唱
的《黛玉葬花》林黛玉唱腔的“－眉儿－眼儿－眼儿－眉儿、眉儿眼儿眼儿眉儿都围在了花前”均为碰板。
2、［紧二六］也称匚快二六］，其句式结构与慢二六相同，只是速度较之［慢二六］加快而已。记谱为昔拍子。如《赶坡》中王宝钏唱段“观见他眉来眼去眼去眉来总有假，五典坡还要盘军家”这段均系紧二六板。
3、唱句夹白在［二六板］唱腔中，根据剧情需要，可在句子中间加进道白后继续接唱。如《三堂会审》中苏三唱段里加旁白后又继续接唱。
4、伤寒调二六板伤寒调是演员在较低音区演唱的唱腔旋律、用来表现剧中人物病态或处在昏睡梦惊时的情绪。如《葫芦峪、祭灯》诸葛亮唱段。
五、过门和落音二六板过门有板头过门（含引子）、基本过门和句间过门。句间过门是唱句后的过门，它包括上句过门和下句过门及垫句过门。垫句过门是上下句唱腔不拖腔、即连唱时中间的过门，其时值较短。
二六板唱词除规整句词外，还有多字句。其句式灵活多变。特别是上句唱腔、曲调变化多样。上下句唱腔尾均可放音（即拖腔）。苦音腔的上句可落2，4，5，7，1，2等音；欢音可落1，2，3，6，3，
2等音。无论“苦音”和“欢音”下句均落5音，有时苦音下句可落1音。
六、转板［二六板］有转板的功能，它可依二六板起之，经过一句转人另一板式，可由［二六板］转［二倒板］倒入［慢板］；也可转[慢板］后经上板又转回［二六板］；将其速度加快则可转人［带板］；还可直接转［双棰带板］。七、落板［二六板］落板有“留板”，“歇板”，“齐板”“砸板”和“黄板”。其中后三种落法属完满结束法。
1、“留板” 是以紧打慢唱形式结束唱段的一种落板法。有在尾句开始时转紧打慢唱；有在尾句第一腔后转紧打慢唱、即第一腔后接留板过门，第二腔转紧打慢唱。打击乐可用带牙子或用双键来伴奏留板。
2、“歇板” 在［二六］唱腔进行中需道白和表演时，唱腔暂停而音乐过门继续进行的板式故称“歇板”。歇板可直接歇和留板后歇。歇板分为上句歇和下句歇。歇板过门音乐可无限反复，并为一板三眼，因4/4拍子具有平稳性，以便用来衬奏道白和表演。需接唱时可在歇板过门中随时起板接唱。歇板有各种落音和各种落音的歇板过门，但以落5音为多见。
3、“齐板”二六齐板是以完整板式即一板一眼板式来结束唱段的一种落板形式。其在唱段末句第一腔后接垫句过门，一般将速度稍减，句尾用齐板过门来完满结束。齐板有带腔齐板和不带腔齐板；不带腔齐板叫硬齐板。
4、“砸板” 二六砸板是指在唱腔或音乐的某一句中立即停止演唱和演奏，即由击乐垫一棰将板截齐以便采用静场说白、即为砸板。
5、“黄板” 二六黄板主要用于一出戏或一本戏最后唱腔的末尾。其句型比较固定、结束感强。结束法是在唱腔的最末上句中提前蓄势，并用击乐将正规板式节奏砸掉，唱腔下句转散，加击乐三压（三棰）来结束唱腔。
八、彩腔彩腔是唱腔中用高八度假声拖腔，有声无词或由某字带腔。其作用在于增加旋律的花彩来表现一种特定的情绪。因有独特的腔调特色故名彩腔或简称为“拉腔”。老艺人又称“二音子”或“窄音”。二六板彩腔通常在留板、齐板时常用一句或二句彩腔。【慢板】秦腔基本板式，节奏严谨，感情细腻，旋律丰富，曲调迂迴婉转，宜于表达人物内在感情。常用于戏剧中的自叙和抒情。各种人物皆用。它既是一种独立完整的板式，同时又可转入另外板式。慢板为一板三眼即4/4节拍。分：“苦音”和“欢音”两类腔调。这两类唱腔结构、时值。起句及落腔规律大都相同，只是调性色彩和旋律进行有所区别。慢板在速度上分慢速、中速和快速。一、叫板分“虚字叫板”和“有字叫板”。虚字叫板即用虚字并加重语气来拖腔以达到所需的板式。有字叫板即用一定规范的较强旋律演唱并加人词字，以达到所需的板式。
二、起板慢板起板可分为［安板］和［塌板］两类：［安板］不用铜器，只下一棰，故称“一棰安”；而［塌板］用铜器起板。
［安板］起的有［一棰安慢板］、［一棰安懒翻身］、［一棰安拦头］等。［塌板］起的有［大塌板］、［二反塌板］、［中塌板］、［快塌板］、［一棰拦头］、［三棰栏头］、［慢傲塌板］、［长棰拦头］、［垛头塌板］［哭腔子大塌板］、［哭腔子小塌板］、［八鸽洗澡］等。
三、板头过门和基本过门慢板板头过门的起法因板头铜器不一而有区别。传统板头有“三环”、“大开头”、“二开头”和“懒翻身”。这四种板头过门均有欢音和苦音。其中“三环”最为常用。“三环”是由三个乐句组合构成，除引子为散板节奏外，其正身有九板，因有不同的速度，不同的乐队及演奏者，特别是主奏乐器（板胡）演奏者不同，所以同是“三环”却有各种不同演奏风格（指花）的出现，其基本骨架及节拍，时值则相同。其中有简指花、繁指花和阴司调指花。“三环”既可以完整形式运用还可以分段形式运用：如［一棰安］起，属完整［三环］；［安板拦头］起，其过门则是从其正身第一小节起；［塌板］和［一棰拦头］则是从正身第二小节第二拍起，但近三十年来多从第二小节第三拍起；［二反塌板］、［苦腔子塌板］、［八鸽洗澡］等均从正身第三小节第三拍起。在传统旧程式慢板中，唱腔上下句末的过门后接用［三环］过门，所以“三环”既是慢板的板头过门同时也是唱腔句间过门。“苦音大开头”速度较慢，曲调稍长，正身旋律为一板三眼，其意境深沉并富有丰富的内在表现力。“欢音大开头”旋律潇洒大方、抒情流畅，正身为一板三眼。“二开头”旋律有浓烈地民族古
典韵味，速度较慢，分“欢音”和“苦音”两类，多用于传统剧中正面角色回忆、思索、疑虑之情绪。它的结构严谨，旋律性强，正身曲调为一板三眼。“懒翻身”亦分“欢音”和“苦音”两类，曲调为两小节，即中眼起、头眼落，以便于节省时间很快接唱。
四、慢板唱腔
1、紧开口唱法：它是一种特殊、典型的唱法，其紧开口是慢板唱腔的第一腔即前三字连续喷口演唱，而节奏、时值较为自由。此种唱法常用于一出戏的开始或重要唱段的第一腔，它具有激情和咏叹的特点。区别于紧开口的唱则为慢开口，其旋律结构较长，表情较为细致。
2、拦头即快速的慢板。拦头或紧拦头是从板式的速度区分。一般只唱一句慢板便转人［紧二六］板。如唱两句或更多句慢板时其与一般慢板板式规律相同，只是曲调简单，速度较为急促，并有激情和强烈的气势。这种唱腔的板式节奏具有典型的戏剧性色彩。有时下句也可起唱拦头板。因起法不同，有［一棰拦头］，［慢傲拦头］，［长棰拦头］，［垛头拦头］等。
3、撂板因在慢板中唱撂板故称其为“慢撂板”。（又称“闪板”）。撂板是指改变慢板的腔句基本规律，使某些腔节改变强弱关系、并省略过门，使之上下句形成连唱的一种变化形式。常插下于慢板句式之中而不能成为独立的唱段。撂板有时可连唱数句，又可转人［二六］板式。这种撂板在传统剧中生角唱腔尤为多见。如
《放饭》朱春登唱“郭元帅拔壮丁我家门前”这一下句均为“撂板”。
4、阴司板其唱腔结构、节拍、起句及落腔规律与慢板同。不同处则是旋律在低音区进行，情绪凄惨、无力。此种唱腔仅限于剧中人物临将死亡或死而复生时应用。阴司板只有苦音。慢板中用阴司板来演唱的这种阴司慢板多用于生角和旦角。如《血泪仇》王东才妻死前的唱段。
5、伤寒调亦属旋律低沉的慢板。大体和阴司板类同，唯用场有别。伤寒调主要为剧中人物病、伤、昏、怠以及感情极度衷伤、懊悔时所应用。如《葫芦峪?祭灯》诸葛亮唱段。
五、句式结构和唱句落音唱腔结构的形成与板式变化体唱腔的产生形成有关。慢板唱腔的句式变化十分丰富，总的是由对称重迭的上下句构成唱腔的段落。句式结构类型的主要决定因素是词句的字位和旋律的型态，即是慢板前两句为总体慢板结构的核心，而慢板的第三、四句和其它句则是前两句的变化反复。慢板唱腔的唱词以十字和七字句为基础，每句有四腔。上句第一腔和第三腔的变化多样，腔尾的落音也各不相同（因行当有别）。苦音慢板上句末尾可落到5，↓7，1，2，4等音上；欢音慢板上句末尾可落到5，6，1，2，3音。有时还可落7音上。十宇句和七字句慢板四腔起唱的基本规律：上句是中、中、板、头，下句是中、板、中、头。
六、慢板过门过门是唱腔中的重要组成部分。慢板中的所有过门，除节奏严格外，还起着前奏、导引、间奏、衔接、烘托、铺垫、间歇、缓冲以及起兴作势、承上启下等作用。慢板的过门包括有板头过门，腔间过门，句间过门，基本过门，板尾过门，转板过门，歇板过门，留板过门等。句间过门是唱腔上下句后的曲调。腔间过门是唱句分腔之后的过门。板尾过门仅限于慢板齐板用。转板过门即上板过门。总之所有过门的板眼规律很强。即使是同一过门，因各种原因亦有所变化。如剧情紧张时速度变快，过门一般是简而短；慢速而抒情的唱句，过门一般是繁而长。旋律高的唱腔用高旋律的过门承缀，低旋律唱腔一般用低旋律过门加味，但非绝对。例如快速的唱腔有时反需繁音急促的过门来加强其热烈和紧张之情绪；慢速的唱句有时反需音符稀简的过门来表现其舒展或凄楚。高唱用低过门产生跌宕曲折的情绪，低唱用高过门可使剧情亢进或冲高。慢唱腔用紧过门可把节奏推上去，增强气氛；快唱腔用撤慢速度的过门来开展层进的戏剧内容。一般规律是腔和唱句落什么音，过门就落什么音。一定位置的过门不能移用在其它地方。有些过门因剧情需要可以省略。有些过门，例如上下句末的句间过门后还可加用基本过门（三环），这在建国前艺人们所唱的传统戏慢板中为多。所有这些方面，包括彩腔中的过门等，均是戏剧化的音乐手段。
七、转板慢板转板、即由慢板转为［二六板］，称其为“上板”。上板有上句转板和下句转板。上句转板一般在第一、三、五、七
各句的第二腔开始，速度加快，到句末一字或第四腔最后两字开始转匚二六板］，并加上板过门。
八、落板慢板的落板有“齐板”、“留板”、“歇板”和“黄板”。
1、齐板又称慢齐。它又有截板、迄板、提板之称。所谓慢齐即慢板最后一句（下句）以一板三眼的板式结构并用改变基本行腔规律，即用中中板头的方法来完满结束唱段的一种落板方法。秦腔传统剧目中有四句慢齐，六句或八句慢齐等。均分欢音和苦音。
2、留板简称慢留。它是慢板中经常运用的一种暂歇或落板形式。它必须留在一段完整的唱段末句。即将末句第一腔旋律变化，转入散唱把板留住，再接慢板“游弦”；但有时也可不变化第一腔，而直接转散唱把板留住，留后可转其它板式，也可接打击乐。慢留板亦分欢音和苦音。“游弦”曲又称“歇板过门”，它是“三环”的变奏，为一板三眼节拍，需接唱时随时可接三环然后接唱。慢板“游弦”即称“慢游板”。
3、慢歇慢板的歇板称慢歇。同分欢音和苦音。它的用途与“慢留板”相同。其唱腔上下句均可歇，并保持4/4节拍的正常进行。上句歇时唱腔均落在5音上，并由四小节引子曲调转人“歇板过门”（即游弦）。下句歇时必须奏完下句过门的前半部分，再转入“歇板”过门。
4、黄板借助打击乐使慢板唱腔完满终止叫“黄板”。
九、彩腔慢板的彩腔在秦腔各个板式的彩腔中占主要地位。其种类较多，并有它独立、完整典型地艺术特征。其形式主要是在慢板唱腔中插人彩腔旋律。彩腔的旋律是原有唱腔的发展或新材
料的加入。同样有“欢音”和“苦音”。欢音彩腔有“麻鞋底”、“十三腔”、“欢音三环腔”（即“硬三点水”）；苦音彩腔有“苦中乐”、“苦音三环腔”（即“软三点水”，简称“软三腔”）、“哭腔”（又称“三拉腔”）。彩腔中的过门等均是戏剧化的音乐手段。慢板彩腔在传统戏中多用于生、旦行当。如“麻鞋底”用于《白玉钿》尚飞琼唱段、《密蜂计》唱段；“十三腔”用于《打金枝》唐君瑞唱段；“硬三点水”用于《吕蒙正赶斋》、《回荆州》孙尚香唱段；“苦中乐”用于《起解》苏三唱段、《断桥》白云仙唱段、《赶坡》王宝钏唱段、《二度梅?重台别》陈杏元唱段；“哭腔”用于《斩秦英》对唱、《火焰驹》李彦贵唱段；“软三点水”用于《打柴劝弟》陈勋唱段、《穷人计?扑池》唱段、《激友》唱段等。
【带板】属有板无眼，即板板板板，多用于表现紧张的戏剧冲突中人物心情激动的状态。带板有［慢带板］、［紧带板］、［慢双棰带板］、［紧七棰带板］等各种形式。分别有“欢音”和“苦音”。其板头和过门均具有严格的节拍。打击乐采用双棰击鼓来伴奏。带板的用途广泛，它既是独立板式，又可与其它板式相互联接。在一大段唱腔的尾部常运用这一板式，用来把情绪推向高潮。由于带板节奏和速度的较多变化，加之打击乐的点法不同，所以起法上有多种名称。
—、起板和板头过门带板的起板有两种类型，一是在“浪头”中起板，包括各种［浪头带板］和各种［三棰带板］：如［浪头带板］、［慢七棰带板］、［双棰二反带板］、［七棰慢带板］、
［慢七棰代把］、［慢三棰带板］、［紧三棰带板］、［三棰代把紧带板］、［马腿代把紧带板］等。二是七棰直接起板（即硬起）：如［紧七棰带板］、［紧七棰代把］等。带板的板头过门只有一句，均为七板，它是由［二六板］的基本过门变化而来的。
二、带板唱腔有［慢带板］、［紧带板］、［双棰板］、［紧垛板］。
1、慢带板属紧打慢唱形式。唱腔分上下句，并较为自由灵活，可不受固定节拍限制，均用散板记谱。
2、紧带板俗称“三流子”，属紧打慢唱形式。它相当于1/8节拍，唱腔分上下句，且较为自由，但散唱有一定规律。可表现剧中人物激烈的情绪和气氛。
3、双棰板又称［慢双棰］、［慢垛板］或［双棰带板］，简称［双棰］。为1/4节拍，其板式节奏规整并有一定格式的节奏型，而且演唱规律性很强。它的情绪和气氛与慢带板同。此板是独立板式。也可由［二六板］转入，又可转向其它板式。十字句唱腔每句为两腔，两腔起唱均在红梆上；而七字句唱腔上句两腔起红梆，下句第一腔起红梆，第二腔则起黑梆。
4，紧垛板俗称［叮板］。板式节奏严谨，相当于1/8或1/1 6节拍。唱腔分上下句，其唱腔突出唱词，因而说唱性强，故唱腔旋律单调。这种板式通常在戏剧矛盾尖锐激烈、两人对唱或单人唱时运用。可充分表现出强烈和紧张的情绪和气氛。此板也可由［双棰带板］转入。
5、喝场仅限于苦音，是带板的一种典型唱腔，也属“叫头”的一种。它是由带板引出的。常用于呼喊人称、天地，表现角色极度痛苦和激愤之情。喝场因剧情不同而有一喝、二喝和三喝之分，同时句间有击乐垫衬，三次喝唱均有所变化。
三、过门和落音［慢带板］和［慢双棰带板］的基本过门是板头过门，同时又是句间过门。带板的基本过门是由二六板的基本过门压缩而来的。［紧带板］和［垛板］的基本过门则是［慢带板］和［慢双棰带板］基本过门的压缩，为1/8节拍。无论［慢带板］、［双棰带板］以及［紧带板］和［紧垛板］的唱腔，上句句间过门均为七板，只是节拍速度有别。唱腔落什么音，句间过门就落什么音。［苦音带板］上句一般落2音，有时落4音；匚欢音带板］上句一般同落2音，有时落3音，其花脸多用。句间连唱时落5音或落5音；而第三句落音有所变化，其欢音可落6或1音；苦音可落1或4音。［苦音双棰带板］上句可落7音，下句均落5，但［苦音紧垛板］下句有时则可落7音。
四、转板带板转板特别灵活方便，只须改变其板式的衔接节奏，即各种带板均可相互任意转板；同时又可接转其它各种板式，并可随收随起，比较自由。
五、落板带板的落板也分齐板、留板、歇板、砸板和黄板。带板齐板和［二六板］齐板，句式相同。带板如用散唱落板，即与留板方法同，故一般不称留板。带板歇板其过门是［二六板］歇板过门的紧缩，即节奏快一倍。带板的砸板在唱腔上下句后均可
运用，并接带板砸板铜器。带板黄板和［二六］黄板相同，唯速度较快。
六、彩腔带板的彩腔即为“喝场腔”、用二音演唱。一般用于小生和须生。
【箭板】箭板（亦有“尖板”，“垫板”之称）。它是从带板发展而来的，系无板无眼，属一种散唱形式。板头过门与打击乐有机配合并同时起奏，每句唱尾用击乐衬垫和分句。其伴奏和唱险虽有一定格式但无节茱，喁腔中梆子较自由并有规律的敲击。箭板有［紧箭板］，［慢箭板］，也有砍音和苦音以及各种不同的句式之分。常用于剧中各类人物激情和抒情的场含，依据剧情需要可尽情抒发而不受节拍和时值的局限，一句箭板用在大段成套板式之苜，常有一种起兴和开导的作用。箭板的唱腔灵活自由，其中有十字句，七字句和五字句词格，并且可连唱数句。箭板的板头过门在三十年代时期，旋律简略而且较为自由，随着秦腔音乐的不断发展，其板头旋律逐渐规范，指花也随之由简到繁，但基本框架不变。
—、慢箭板又称［大箭板］。速度较慢，击乐锣鼓点较长，用来表现激昂豪放的感情。
二、紧箭板又称［快箭板］和［半截箭板］。其速度较快，击乐锣鼓点稍短、多用于表现紧张激烈之感情。
三、箭板扎一句箭板（上句）唱完后用以特定锣鼓点结束唱段的一种方法，这种特定锣鼓
唱腔音乐为板式变化体，讲究四声，演唱注意喉、腭、舌、齿、唇等部位发声位置；“调之中有节、高、下、平、侧、缓、急、艳、曼和停腔过板”，板之中有起、有腰、有底；眼之中有正、有侧。声平缓则三眼一板，声急侧则一眼一板。演唱伴奏原有笙、笛类竹管，后去弃改用弦、弹为主奏乐器，并以梆子击节。据有关史料记载，演唱者“人人出口，皆音中黄钟，调入正宫”，并“擅长在直起直落，又复婉转关生；犯入别调，仍蹈宫音”体现出秦腔唱腔“慷慨激昂，苍劲悲壮”的艺术特点。后在本地民间音乐的不断影响下，逐渐衍变为板式变化体。五声、七声音阶并用，徵调式为主，间以宫调式。唱腔分为慢板、二六板、带板、箭板、二倒板、滚板六类板式。除滚板之外，各类唱腔板式均有结构相同而色彩各异的“欢音”和“苦音”之分。唱词为上下齐言对偶句，词格有“二、二、三”格的七字句和“三、三、四”格的十字句，并间有五言和长短句式。唱词讲究押韵，上仄下平、合十三辙。演唱均用关中语言，属中州韵系统。关中语亦分四声，为阴平、阳平、上声、去声，其与普通话语音四声有所不同，关中语言与普通话声调调值对照表如下人民共和国成立以后，除传统戏之外，现代戏和大多数新编历史剧已极少使用曲牌，而用前奏曲、幕间曲、对话音乐、尾声音乐等新创作乐曲取代。秦腔乐队分文武场，文场主奏乐器早期为二弦、月琴、笛子、唢呐等，三十午代后逐渐由板胡、笛琴（即京胡）、秦高胡、三弦、笛子等替代。中华人民共和国成立后，又有琵琶、扬琴、大提琴等乐器先后被吸收
进秦腔乐队。
音乐中节奏的训练方法
音乐中节奏的训练方法 【摘要】：在节奏的训练中，多数人往往只重视节奏组合或节奏乐句的机械练习而忽略了节奏感的练习及使用科学训练方法的重要性，训练时出现注意力不集中或学习无进展的情况，直接影响了训练的状态和效果。本文主要从节奏型、节奏感的练习入手，对在节奏训练中带入体态律动的优越性做了说明，并对节奏训练的具体方法做了一些自我观点的阐述。希望对提高训练者节奏的感知、理解、创作和表现能力有一定的帮助。 【关键词】：音乐；节奏；训练 节奏是音乐的基础，也是旋律的骨架，它在音乐中的价值是无可取代的。音乐中时间的变化主要体现在节奏的变化中。人们常常把它比作音乐的呼吸和脉搏，它让音乐更有生命力，是音乐发展的力量源泉。而多数人往往只重视对旋律的训练而忽略了节奏的训练，忽视了节奏在音乐表现中的重要性，缺乏对节奏的控制能力，直接影响了音乐的表现。因此节奏的训练是非常必要的，我将从以下几方面对节奏的训练加以阐述。 一、节奏型的练习 音乐旋律以音响的高低、长短、强弱、快慢组织起来进行交替与变化。千变万化的节奏运动形态在不同长短音符的组织与变化中得以体现，旋律的艺术表现力往往以特有的节奏型来增强，合理、规律的节奏型组合能促成美妙动听的音乐。 音乐中的节奏虽然形态多种多样，构成千变万化，但其基本形态归类并不复杂。只要认真思考，用合理的训练方法配合自己的实际情况，从基本节奏开始学习，循序渐进，细心体会，要掌握好其他复杂的节奏并不是难事。 在一首曲子中，节奏的组合常常会有一些典型的意义，这些具有典型意义的节奏组合，就是节奏型。音乐中常见的节奏型有：均分型、附点型、切分型、连音型、带休止型等。不同的节奏型则有不同的音响效果，如切分型能使节拍的强弱规律改变，使音乐变得有较强的起伏感。带休止型具有轻快、活泼的作用等等。
秦腔及梆子腔音乐
秦腔及梆子腔音乐 【教学目标】 1．了解秦腔及梆子腔音乐。 2．知道晋剧音乐的特点。 3．知道河北梆子音乐的特点。 4．了解豫剧音乐的发展。 【教学过程】 一、作品鉴赏 1．祖籍陕西韩城县——秦腔《三滴血》选段 师生共同欣赏多媒体影片，教师对作品进行介绍。 作品简介：秦腔《三滴血》是著名秦腔剧社“易俗社”的代表剧目之一，1960年拍成戏曲电影。《祖籍陕西韩城县》是秦腔《三滴血》中李遇春遇到周天佑时，彼此述说自己身世时的唱段。此段唱腔采用[苦音二六]，曲调朴实忧郁，流露出内心的凄苦。全剧讲述了因三次“滴血认亲”而引发的冤情，最终糊涂官被惩戒，冤案始明，亲人团聚。 教师提问学生该选段唱腔特点及其艺术表达效果。 学生交流讨论，回答问题。 【教师小结】 秦腔，别称“梆子腔”，是中国西北地区传统戏剧，国家级非物质文化遗产之一。秦腔的表演技艺朴实、粗犷、豪放，富有夸张性，生活气息浓厚，技巧丰富。 2．数说闺女劝女婿——晋剧《打金枝》选段 师生共同欣赏多媒体影片，教师对作品进行介绍。 作品简介：《打金枝》是晋剧代表性传统剧目，1955年拍摄成戏曲电影。所选片段是皇后沈氏所唱。唱腔以[二性][垛板]为主体，娓娓道来，情真词切。 唐代宗将女儿升平公主许配汾阳王郭子仪之子郭暧为妻。郭子仪花甲寿辰，众子媳前来拜寿，只有升平公主依仗皇家权势未至。郭暧回府怒打公主，公主向父母哭诉，逼代宗治罪郭暧。郭子仪绑子谢罪，代宗则给郭暧加官晋爵。经皇后劝解，夫妻和好如初。 教师提问学生：该选段唱腔是如何塑造人物形象的？ 学生交流讨论，回答问题。
【知识拓展】 晋剧即为中路梆子，是中国北方的一个重要戏剧剧种，也叫中路戏，中国传统戏曲。因兴起于山西中部的汾阳、孝义、祁县、太谷及太原而得名。晋剧特点是旋律婉转、流畅，曲调优美、圆润、亲切，道白清晰，具有晋中地区浓郁的乡土气息和自己独特风格。 3．睛川上远树稀白云一片——河北梆子《蝴蝶杯》选段 师生共同欣赏多媒体影片，教师对作品进行介绍。 作品简介：《蝴蝶杯》是河北梆子的常演剧目，也是各梆子腔剧种共有的剧目，1957年拍摄为戏曲电影。此段[二六板]唱腔是小生田玉川出场时所唱，曲调高亢激越，表现了田玉川的青春俊朗与意气风发。 明代，江夏知县田云山之子田玉川因打抱不平与胡凤莲相识，以蝴蝶杯为信物定情。历经周折，有情人终成眷属。 教师提问学生：该选段唱腔是如何塑造人物形象的？ 学生交流讨论，回答问题。 【知识拓展】 河北梆子是中国梆子声腔的一个重要支脉，形成于清道光年间（1821—1850），清光绪初年进入兴盛时期。河北梆子在剧种方面不仅擅长于表现历史题材，而且能很好地反映现实生活。 4．谁说女子不如男———豫剧《花木兰》选段 师生共同欣赏多媒体影片，教师对作品进行介绍。 作品简介：《花木兰》是著名豫剧演员常香玉的代表剧目，1956年拍摄为戏曲电影。此段唱腔是花木兰女扮男装后所唱，体现出常香玉刚柔并济的演唱风格。 花木兰女扮男装替父从军，征战十二载，屡建功勋。辞官回乡后，贺元帅亲临花家，方知木兰为女子。 教师请学生课后搜集常香玉的相关资料，了解其平生和代表作。 【知识拓展】 豫剧发源于河南开封，是中国五大戏曲剧种之一。豫剧是在河南梆子的基础上不断继承、改革和创新发展起来的。建国后因河南简称“豫”，故称豫剧。 豫剧以唱腔铿锵大气、抑扬有度、行腔酣畅、吐字清晰、韵味醇美、生动活泼、有血有肉、善于表达人物内心情感著称，凭借其高度的艺术性而广受各界人士欢迎。 二、知识讲解 1．秦腔及梆子腔音乐 师生欣赏秦腔经典唱段。教师介绍秦腔及梆子腔音乐的特点。
秦腔板式
秦腔板式 板式这一概念的含义在唱剧在现代戏曲中，通常是指节拍形式。特别是在板式变化体结构的各剧种中，常以各种不同板式的曲调多样变化，作为构成大型的戏剧性音乐结构的手段。这些剧种所用的板式，虽大体上可分为三眼板、一眼板、流水板、散板四类，但实际上却复杂得多。例如同为一眼板，就有原板与二六之分，因为它们虽同属二拍子，但因其曲调特性与功能不同，所以又形成为名称不同、用途各异的两种板式。 板式简介 板式是戏曲音乐中的节拍和节奏形式。板式一词原有两种含义：①指板眼形式，即节拍形式。中国古代音乐及民间音乐通常以板、鼓击拍，板用以表示强拍，鼓则用以点击弱拍或次强拍。因此，在古代音乐及民间音乐术语中就把强拍称为板，而把弱拍或次强拍统称为眼，合称板眼。一个小节即为一板。依板眼形式的不同，分别称为一板三眼（四拍子）、一板一眼（二拍子）、有板无眼（一拍子，或称流水板）、无板无眼（散板）等。 ②指下板形式，即节奏形式。这是昆曲中通用的音乐术语。例如，唱腔中字随板出的称“迎头板”，后半拍出字的称为“腰板”（亦称“ 板”）或“腰眼”；散板曲调不点板眼，只是在一句唱腔终了时方下一板，称为“截板”或“底板”。 板眼：板表示强拍，眼表示弱拍手和次强拍，有板无眼（1/4）：每一小节只有一拍，并以四分音符为一强拍（1/4），一板。一板一眼（2/4），每小节有两拍，一强拍，一弱拍，一板、一眼。一板二眼（3/4）板、头眼、二眼。一板三眼（4/4）板、头眼、中眼、未眼。 中国传统音乐中节拍形式的通称。其种类有“一板一眼”、“一板三眼”、“有板无眼”、“无板无眼”等。一板或一眼都是1拍。在一般情况下，板位相当于现代国际通行记谱法的强拍位置，眼位则相当于弱拍位置（只是位置相当，并不都意味着强弱规律的相当）。一板一眼的节拍形式，称为“一眼板”（相当于2拍子）。其板位在第1拍，眼位在第2拍。一板三眼的节拍形式,称为“三眼板”（相当于4拍子）。其板位在第1拍，
中班音乐有趣的节奏
中班音乐：神奇的节奏 活动目标： 1．通过活动学会掌握跟着节奏做身体变化或拍手等动作。 2．通过游戏的方式感受这些节奏，了解节奏与生活的关系。 活动准备： 1．不同节奏的音乐。 2．透明杯子、红色的杯子等。 3．节奏谱一张。 活动过程： 导入活动，问候歌。用唱一唱的方式唱出神奇的节奏。 1.师：“小朋友们，和老师打个招呼，问个好。可以怎么说？ 2.我们可以用“你好”来招呼。 3.幼儿跟着老师学唱《问候歌》：你好，你好，欢迎大家你好！你好，你好。认识你真高兴！ 4.教师提出要求：老师唱一句小朋友们跟着唱一句，用跟唱的方式一起学习歌曲。 5.在学会的基础上进行表演歌曲：唱“你好”的时候挥挥手，唱“欢迎大家你好”的时候握握手。 6.教师和幼儿共同合唱歌曲《问候歌》感受用唱一唱的方式唱出神奇的节奏。 7．教师小结：刚才我们用唱一唱的方法把歌曲中的歌词用不同的节奏和旋律给表演出来可真神奇呀，孩子们表现也很棒哦。 二、随音乐节奏变换身体动作，感受用身体动作表现神奇的节奏。 1.师：“看，老师现在在做什么？” 2.教师小结：现在老师要用身体动作来表现节奏，请你们仔细看好了。跟着老师一起做一做这些动作。（摸摸头、拍拍肩膀、插插腰、揉揉肚子、拍拍大腿、拍拍膝盖、拍拍脚等。） 3.教师引导幼儿跟着教师做这些不同的有节奏的动作。 4.提出要求：不管老师做什么动作请你们不要变，直到老师嘴巴里说变，你们才能变成和老师一样的动作。 5.根据游戏规则教师引导幼儿做游戏3-4遍。 6.听音乐，跟着音乐节奏做动作，引导幼儿记忆动作的前后顺序，让孩子们在音乐中掌握节奏，感受节奏的神奇。 7.教师小结：刚才我们又学会了用身体动作来表现节奏可真神奇呀，而且孩子们还掌握了听节奏变换不同的动作以及动作前后的顺序规律很了不起哦。 三、杯子游戏：用杯子来拍打出神奇的节奏。 1.接下来看看，老师给你们带来了什么？神奇的杯子，这个杯子还会变魔术呢，它会变化出神奇的节奏，一起来看看吧！ 2．介绍游戏玩法：每一个透明的杯子表示一个节拍，但是没有声音，1个红色杯子表示一个节拍，而且是用拍手的方式来表示这个节奏。 2．教师示范游戏一遍。先盖第一个透明的杯子，节奏就是（X 0 0 0），教师引导幼儿一起打这个节奏，依次类推，在盖一个红色的杯子在第二个透明的杯子上，则节奏就变化为（X X 0 0） 3．幼儿跟着音乐做杯子游戏，注意红色杯子的变化，我们拍手的时候一定要看着红色杯子的变化才能拍对节奏。 4.教师播放音乐，让幼儿根据红色杯子的变化打出不同的节奏：有以下节奏（X000）（XX00）
初中音乐教学中节奏训练的策略探索
初中音乐教学中节奏训练的策略探索 摘要：在初中音乐教学中，节奏训练为一项关键内容，是强化学生音乐表现水 平的重要环节。初中音乐课堂教学，教师应依据初中生音乐基础，制定最为适宜 的节奏训练方式，真正强化初中学生音乐表现能力和音乐学习水平。 关键词：初中音乐教学;节奏训练;策略 前言 初中音乐教学为培养学生音乐欣赏能力，音乐素质的重要场所。是开展节奏 训练，能够作为培养初中学生的一项有效途径，以现阶段初中音乐教学中节奏训 练情况分析，所存在的问题并不在少数，对初中音乐教师来说，应针对所存在的 问题，及时探寻解决问题的方法，以保证初中音乐教學节奏训练的质量。本文以 初中音乐教学中节奏训练的问题分析为出发点，着重探讨初中音乐教学中节奏训 练的策略。 一、初中音乐课程教学存在的问题 （一）学生学习音乐存在的问题 初中生正在处于青春期，很容易对身边的事物产生抵触的情绪，比如在乐队 进行演奏训练时，因为一个曲子需要许多同学负责不同的部分，所以要同学们进 行节奏训练并且相互配合。集体演奏的过程中很容易因为乐队上的分谱而出现问题，而且这也会很大的局限学生之间的相互配合，这种问题可能会在后续的演奏 上出现和不上拍子以及音乐缺乏整体感的现象，而且这种现象一旦持久下去很容 易会给学生带来心理上的厌烦情感。而且不同学生之间对音乐的理解程度会有着 明显差异，所以在进行节奏训练时音感较好的同学很容易就接受理解教授的方法，而音感较差的学生在进行节奏训练时遇到的问题就会比较多，同学之间学习音乐 的差异较为明显的话，也会给学习音乐比较差的同学心理上带来更大的压力，不 仅达不到最初的目标更会适得其反。 （二）教学中存在的问题 初中音乐老师在对同学的节奏感进行训练时，尤其是在对乐队的节奏训练中 大部分还是采用传统的音乐教学方式。在一个乐队中有许多同学进行分章节演奏，如果老师只是教导同学，对自己所进行演奏的章节进行熟练掌握而不熟悉其他同 学所负责的音乐部分，很容易在演奏过程中发生各章节之间的音乐冲突，使得演 奏发生混乱。 二、初中音乐课堂教学的改进措施 （一）改变传统教学理念和落后教育模式。许多学校过去在音乐教学中并没 有对同学的节奏感进行训练，甚至可以说许多学校根本就不重视音乐课的存在， 这些年来随着素质教育呼声越发高涨，才开始重视音乐课堂教学。在初中音乐课 堂的教学过程中重视学生的节奏感训练可以有效地提高同学们对于音乐的学习兴趣，加深同学们对音乐的理解能力，学生可以通过理解学习音乐来提高个人的综 合素质，学习音乐课程也是释放课堂学习上产生的压力的一种有效途径。 （二）借助音乐背景让学生准确把握音乐节奏。一个乐队的演奏在节奏训练 上几乎可以说是一成不变的，这时候学生就很有可能在不断的重复训练中产生厌 烦心态，而且一整支乐队在感官上对学生的冲击也较大，一部分同学在研究过程中，很有可能会因为紧张兴奋而造成错误，这种错误可能会对同学的自信心产生 打击。所以音乐老师在对同学们进行节奏训练时可以借助音乐背景来进行辅助训练，同学们能够更加自信的把握音乐节奏。比如，在练习歌曲《红星歌》时，老
音乐教学设计-有趣的节奏
音乐教学设计:有趣的节奏 音乐教案－有趣的节奏大班音乐活动------有趣的节奏活动设计意图：节奏是音乐中最重要的要素，也最易被人感知。 自然界和人的生活中无不蕴含着节奏。 本次活动让幼儿把生活中蕴含的节奏与具体的节奏型联系起来，从而对节奏的认识从感性上升到理性认识上来。 一活动目标体验节奏世界里的乐趣。 →通过联想生活中的节奏，感知节奏型的多样和→有趣。 学习创编说白词并配以节奏进行朗读。 →二活动准备多媒体幻灯图片一套。 →易拉罐瓶子碗筷匙若干。 →脑白金盒子一个。 →三活动流程调动情绪引发兴趣→联想节奏引导编节奏语言→看图编词句配节奏朗读→演奏作品四活动过程（一）调动情绪引发兴趣。 （）用一神秘物引幼儿入活动室。 →通过揭开神秘物而引题。 （）听音乐选择动作：走跳或跑，→引导幼儿说出节奏的快慢特点。 （二）联想生活中的节奏。 →（）引导幼儿说出生活中的各种节奏。 如：打哈欠||扫地|||拍皮球|||各环节设计意图情感目标知识目标
技能目标供幼儿看图创编说白词用。 供幼儿演奏作品用。 供调动幼儿情绪及引入主题用。 抓住幼儿好奇心强的特点，应用神秘物能很好地调动幼儿的情绪和注意力。 幼儿听着音乐自主反应，快慢不同的节奏调动了幼儿参与活动的兴趣。 生活中存在许多有趣的节奏，幼儿无时不在使用。 这个环小鸟叫||刷刷牙|||牙疼|||拔河比赛加油声|||等等。 （）启发引导幼儿想象编节奏语言。 →发挥幼儿的想象，让幼儿自由编说。 （三）看图创编说白词（）出示幻灯图片，引导幼儿说出图片的意思→及判断图片中各种行为的正确或错误，并学习创编说白词。 （）配节奏朗读。 →引导幼儿为说白词配节奏。 如果幼儿无法完成，教师可提供节奏型给以提示，让幼儿编配。 （四）演奏作品幼儿演奏作品。 请幼儿用生活中的实物，进行打击伴奏，获得成功的乐趣。 节把幼儿生活中发现或发生的现象与节奏联系起来，让知识得以升华，同时感受节奏型的多样和有趣。 通过举一反三的想象练习，既可培养幼儿节奏感又可扩充词汇。
浅谈秦腔生角行当演唱的嗓音训练
浅谈秦腔生角行当演唱的嗓音训练 鲁力 286030224 08音教2班 内容摘要：秦腔，从艺术形式讲上是一种声腔艺术，秦腔生角的演唱是中国民族声乐的一部分，秦腔生角行当演唱的嗓音训练有自己独特的一套体系。比如气息是嗓音训练的基础，道白是嗓音训练的重要途径，秦腔生角行当训练的方法有许多科学之处值得肯定，但随着时代的发展，社会的发展，人们的审美要求也一直在变化，所以秦腔生角行当的嗓音训练还应借鉴科学的声乐知识，使之不断适应人们的审美要求。各个生角行当还应在具体演唱过程中灵活运用方法技巧，使之演唱与其人物的年龄，心理，身份相符合。本文结合笔者自身所学，通过文献，实地调查等研究，旨在找出秦腔生角演员嗓音训练中的不足与问题，提出建议，让秦腔古老的艺术在演唱中与我们所学声乐很好的结合，让更多的人了解它、学习他。 关键词：秦腔、生角行当、演唱、嗓音训练 一、研究综述 1、选题依据、意义 秦腔，是中国戏曲的一个重要组成部分，是有着三千多年古老历史的一门集舞蹈、美术、音乐、文学、杂技、武术等的综合性艺术，它有着如同大西北人一样的高亢与激昂，是中国艺术殿堂的一只奇葩。古往今来，随着社会的发展，秦腔这门艺术也一直在不断地发展，适应时代的要求，完成历史赋予这门艺术所要与之社会的政治、经济相适应的变化发展的神圣使命。中国秦腔是西北人的骄傲，是黄土地的自豪。作为当代音乐专业学习者，我们有权利也有义务将这门大西北的艺术在现代音乐的冲击之下，发扬光大，让更多的人来认识它，了解他，热爱它，学习它。 笔者希望通过本文，可以改善秦腔生角行当演唱靠嗓子、靠力气等一些不好的习惯，使之学习和借鉴声乐艺术上科学的方法使得秦腔生角演唱更加科学，更加完善，使秦腔这一地方剧种的演唱与声乐艺术完美结合，去其糟粕，取其精华。让现代人用时代赋予自己的使命去诠释古老的秦腔艺术。让秦腔古老的艺术在演
秦腔音乐理论
秦腔的板式及音乐 秦腔属梆子声腔系统，是以板式变化表达不同情感和内容的音乐结构。秦腔音乐主要有三大部分：唱腔部分、打击乐(锣鼓点)部分、曲牌部分。 唱腔部分 秦腔板式共分为六大类： [二六板]。基本板式为一板一眼(四分之二节拍)，以它为基础，其它板式都是由它衍变而成的。它的节奏适中，行如流水，运用普遍，起落方便，擅长于表达叙述性、诉说性的情调。[二六板]有很大一部分的板头用铜器起板，叫做[带板]。用大铜器起板的叫[大带板]，用小铜器起板的叫[小带板]用牙子起板的叫[摇板]等[板]。为三眼一板(四分之四节拍)，是将二六板节奏扩展一倍而成。它是秦腔板式中最重要的一种。板式节奏严谨，旋律丰富，曲调婉转，抒情性强，擅长于揭示人物复杂的思想感情、内心活动。为了剧情与人物情绪需要，慢板在速度上又有慢三眼与快三眼之分。在它的板头起法上慢速的有[大塌板]、[一锤安慢板]等；快速的有[紧塌板]、[拦头]等。[带板]。为有板无眼(四分之一节拍)，是将[二六板]节奏紧缩一倍而成。它是秦腔唱腔中戏剧性最强、运用很频繁的一种板式。它的板头起法大体可分为两大部分。一是慢带板(包括慢剁锤带板)，也叫(双锤板]， 长于表达开阔、豪迈、雄壮、激昂的情绪。 二是紧带板(包括“紧剁锤带板")，长于表现急躁、紧张、感情冲动的情绪。它的节奏相当于吉或去节拍。慢带板的散板拍号为了，紧带
板的散板拍号为了，唱法属于紧打慢唱形式，可不受节拍限制，自由灵活。但紧、慢剁锤板的节奏却很严整，有一定的格式节奏型。带板既可独立使用，又可与其它板式相互连接，唱腔如由二六板，速度渐快、很自然的转入双锤板后，感情渐激，力度增强，有把音乐推向高潮的作用。 (箭板](尖板)。为无板无眼的散板性质板式。是将二六板的正规节奏去掉而成。它的伴奏和唱腔都比较自由，每句或两句唱完后都要垫上两锤铜器，依次而得名，长于表达激越豪放、悲愤凄楚、内紧而外松的情绪。 [二倒板](二导板)。为有板有眼(四分之一决赛节奏板式)。曲式结构为上下两乐句，一般使用于唱段的首句，起着导入大段唱段的作用。如二倒板起转入慢板。又可用于唱腔中间，起着板式转换过渡的桥梁作用。如由二六板转慢板，就必须经过二倒板。 [滚板]。为无板无眼节奏散唱的形式，分为两种： 一是滚板，唱词分上下句，每句五字，四句或六句为一段；一是滚白，唱词为吟诵式的散文体，唱腔有边唱边吟，有时乐器全停，由演员独白的一种特殊板式，擅于表现悲痛、哭诉、哀泣、恳求等情绪。以上六大板式，除滚板曲讽为苦音外，其它各板式在调性上均有欢音与苦音之分。除上述六大板式外，秦腔唱腔中还有彩腔部分，它是用假声(二音子)“衣"字拖腔，旋律优美华彩，娓娓动听。亦有欢、苦音之分，对表达人物特殊的感情境界有独到的功能。苦音慢板中，彩腔有[苦中乐]、[软三环腔]、苦腔子(也叫三拉腔)]。
幼儿园大班音乐活动：萝卜谣(节奏儿歌)
大班音乐活动：萝卜谣（节奏儿歌） 活动设计意图：《新纲要》指出：在艺术活动中“要尊重幼儿个人的意志，给儿童自己选择表达内容和方式的自由”。大班幼儿节奏感较强，而《萝卜谣》让幼儿自选乐器伴奏和自由创编节奏词，充分给了幼儿自由表现音乐的机会。这首节奏儿歌简单、明快，在音乐活动中通过拍打，敲击身体的各个部位以及自由选择节奏乐器，产生不同节奏的声音，从而有兴趣地创造性地来表现音乐。 活动目标：1、感受节奏儿歌的韵律之美，尝试自编相应节奏动作及儿歌伴奏有趣、诙谐的特点，提高幼儿音乐节奏能力。2、学习自编节奏词，体验创编的乐趣。 活动准备：1、打击乐器若干。2、多媒体课件。 活动重难点分析：学习自由创编节奏词。 活动过程：一、课件引出节奏儿歌。故事：有一只兔子叫跳跳，它呀最爱吃萝卜了，中午到了跳跳该吃中饭了，它来到菜地拔萝卜|拔萝卜|拔拔|拔0|，回到家打开水龙头，跳跳洗萝卜|洗萝卜|洗洗|洗0|，洗干净了，就把萝卜放在菜板上用刀切萝卜|切萝卜|切切|切0|，然后放在锅里炒萝卜|炒萝卜|炒炒|炒0|，不一会儿，萝卜就炒好了，跳跳就美美地吃萝卜|吃萝卜|吃吃|吃0|。 二、请幼儿一起说儿歌，并配上自编的动作。1、这个故事有趣吗？哪些地方有趣？ 拔萝卜|拔萝卜|拔拔|拔0|洗萝卜|洗萝卜|洗洗|洗0|切萝卜|切萝卜|切切|切0|炒萝卜|炒萝卜|炒炒|炒0|吃萝卜|吃萝卜|吃吃|吃0|2、幼儿分成四组，分别是“拔、洗、切、炒”最后大家一起说“吃萝卜”，边说边做相应动作，教师指挥幼儿练习2遍。 三、用打击乐器为儿歌伴奏。1、幼儿选择自己喜欢的乐器，边说儿歌，边按节奏齐奏。 2、幼儿分成四组，每组按“拔、切、洗、炒”打节奏一次，最后一句“吃萝卜”一起打节奏。 四、 大班音乐活动：萝卜谣（节奏儿歌）
最新-初中音乐教学中的节奏训练方法 精品
初中音乐教学中的节奏训练方法 1在歌唱教学中，按节奏朗读歌词，理解节奏节奏是表现歌曲的重要元素之一，对歌曲节奏掌握的准确与否，直接影响到歌曲的表现。 因此根据歌曲的节奏来朗读歌词，这是一种比较常见的训练方法，通过练习学生能有效而准确地来掌握歌曲的节奏，尤其是难点乐句节奏。 首先学生在聆听范唱中去初步体会歌曲的节奏，找出歌曲中比较难的节奏乐句。 其次教师可以通过对比朗读法，朗读正确与错误的节奏歌词，让学生自主地掌握正确的节奏；最后学生把正确的节奏运用到歌曲的演唱中去，从而掌握歌曲的演唱节奏。 2在欣赏教学中，运用多种方法为音乐伴奏为音乐伴奏，不但可以培养学生的节奏感和识谱能力，而且还能培养学生的审美能力。 由于条件所限，各种打击乐器都不能达到人手一件，这就大大影响了学生的情绪。 为了取得更好的教学效果，我们需要适当的引入声势教学的方法。 声势教学的理念源于卡尔?奥尔夫创立的奥尔夫音乐教育体系中的音乐教学法，它用身体作为乐器，以跺脚、拍腿、拍手和捻指等身体律动来进行节奏训练。 对于学生来说，利用自身所熟悉的肢体，在已有经验的基础上加入有规律的节奏，可促进学生对音乐知识的理解、动作的协调发展、创造性思维能力的开发等。 为了培养学生的音乐听辨和想象的能力，使学生表现美、鉴赏美的能力得到锻炼，最易进行即兴创作活动，由于无技术负担，可以使学生腾出精力做即兴创作的其他发展，既培养了即兴创作能力，又训练了一脑多用的能力和身体协调能力。 通过长时间的课堂节奏练习，学生最终可以形成个人的多声部立体节奏技能，并可以进行个人独自演唱，独自用手和脚进行四个声部的节奏伴奏，真正形成口、手、脚多位一体的多声部立体节奏训练。 舞蹈作为一种艺术形式，是以人体动作为主要表现手段，塑造艺术形象，抒发思想情感。 同时，在音乐课堂教育中它又作为一项教育和内容和手段，不仅可以强身健
戏曲唱腔与板式
戏曲唱腔与板式 1．板式，戏曲音乐中的节拍和节奏形式。板式一词原有两种含义： ①指板眼形式，即节拍形式，音的强弱规律性。通常以板、鼓击拍，板用以表示强拍，鼓则用以点击弱拍或次强拍。因此，强拍称为板，而把弱拍或次强拍统称为眼，合称板眼。一个小节即为一板。板眼之间又有多种形式，②指下板形式，即节奏形式，也就是音的时值及长短规律性。唱腔中字随板出的称“迎头板”，后半拍出字的称为“腰板”或“腰眼”（第一小节的第二拍或第三拍，也即弱小节起板）,只是在一句唱腔终了时方下一板，也即一句唱腔的最后一拍（未眼），称为“截板”或“底板”。 2．板式变化，一切板式都是从原板变化发展而来。原板为中庸速度、句幅中等、拖腔不多的一板一眼的板式。如将乐句的速度减慢，句幅扩充，增加旋律的华彩，并大幅度运用拖腔，这就产生了一板三眼的慢板类板式。倘在原板基础上将速度加快，句幅缩短，旋律就简去繁，使节奏紧促，这就形成为有板无眼的带板或快板类板式。如在上述基础上，再运用将固定的节拍形式打散的方法，使速度快慢、节奏缓急、句幅长短、行腔伸缩均能自由发挥，则又形成散板类的板式 3．板式类别 1）、眼板类（二拍子）①原板，标准的单拍子旋律，每两小节为一乐节，即有明显的呼吸感的旋律片断，每四小节至八小节组成一个乐句旋律片断，即有明显停顿和终止的旋律片断，通常为中庸速度，以四分音符为单位，每分钟的演唱70-90个音符（四分音），旋律稍简，不似慢板之迂回曲折。其功能为抒情与叙事两者兼备。倘用于抒情，则加强唱腔的旋律性;倘用以叙事，唱腔处理则加强其朗诵性。②紧二六板，在原板基上每小节增加了切分音，弱拍位延续到强拍位，速度比原板稍快，相当于小快板、快板的节奏，每分钟演唱110-130个音符（四分音）。其乐句结构比原板短小，旋律亦较为简洁，字多腔少，朗诵性强，在节奏上显得比原板紧凑。它的功能偏重于叙事，因而虽同为一眼板，却与原板有不同的特性与作用。
节奏训练在初中音乐教学中的有效应用研究
节奏训练在初中音乐教学中的有效应用研究 发表时间：2018-08-16T14:01:26.253Z 来源：《素质教育》2018年9月总第284期作者：于永英[导读] 如何把握初中生的心理特点和兴趣方向，在课堂上增强初中生的节奏感，是值得所有初中音乐教师去思考的问题。 山东省荣成市第三十二中学264300 摘要：近些年初中教育非常注重艺术与文化的全面发展，在初中音乐教学中，节奏感的培养对于初中生在艺术方面的全面发展必不可少，科学系统的节奏训练可以有效地提高初中生对于音乐的感知能力和创造力。在初中音乐教学中，如何把握初中生的心理特点和兴趣方向，在课堂上增强初中生的节奏感，是值得所有初中音乐教师去思考的问题。 关键词：初中音乐教学节奏训练 在新课改一步步深入的背景下，初中音乐教学也在不断地朝着改革创新的方向演变。音乐属于艺术教育的重要组成部分，音乐感知能力的培养关键在于节奏感的培养，节奏感的培养可以加深初中生对于音乐的认知、提高现场演出效果，而视唱能力的提高与节奏训练又有着密不可分的关系。初中生的音乐教学，有助于提升自身全面素质的发展，也有助于日常教学。如何激发初中生对于音乐的学习兴趣，如何总结出一套针对初中生的节奏教学策略，让学生在课堂上不仅限于用耳朵感受，还要用心去体验，是广大音乐教师需要探讨的课题。 一、节奏训练目前存在的相关问题 初中音乐教学作为整个音乐教学过程中的初始阶段，对初中生以后的音乐感知有着非常重要的作用。而节奏作为音乐教学的“骨骼”，属于音乐的灵魂。节奏训练可以很好地帮助学生更加直观地了解音乐，去辅助音乐教学，让音乐教学可以达到一个比较理想的效果。但是在目前的初中院校中，节奏训练还存在着一些问题。 1.学生方面的问题。由于初中生的身心特征，导致他们对于新鲜事物较感兴趣，对于枯燥无聊的理论知识容易产生抵触，提不起学习兴趣，也容易受到周围同龄人的影响。在初中音乐教学中，如果学生本身对于音乐有过了解，或者有一点兴趣，都会愿意在教学中积极主动地学习。但是有些学生天生就对音乐不感兴趣，再加上教师单一的“灌输式”教学，往往理论知识枯燥无聊且复杂，就更容易让学生对音乐教学产生厌烦心理，更别提节奏训练了。 2.教师方面的问题。部分教师在开展初中音乐教学的时候默守陈规，教学方式单一，重视理论的灌输而不注重引导，不观察学生的兴趣点，这就会严重影响学生的学习兴趣和教学效果。在新课改的背景下，希望音乐教师可以进一步创新教学模式，改变以往死板的教学习惯，运用一些科学的引导方法，促进学生的学习兴趣，解决学生在教学过程中出现的问题。教师还应全面提升自己的理论和职业素养，这样才能对初中的音乐教学产生积极的影响。 二、节奏训练的应用策略 1.生活化场景教学方式。前面已经提到过，死板的理论教学并不能激发学生的学习兴趣。初中生正处于一个好奇心强、喜欢有趣事物的阶段，如果能够在现实生活中寻找节奏训练的一些案例和方法，是非常好的教学方式。教师可以事先去寻找一些生活中的相关案例，引导学生自己编曲，跟着案例哼唱，感受、模仿这些节奏。 比如可以效仿热门视频里的打击乐，通过塑料瓶、油瓶、筷子等生活中常见的“乐器”，按照一首歌的节奏去打击；又比如树叶吹动的声音，下雨时滴滴答答的声音，汽车发动时的声音等等。教师还可以在教学过程中引导学生改变打击的部位和节奏，甚至改编歌曲。在日常生活中，教师可以多鼓励初中生，培养初中生从日常生活中挖掘不同种类的乐器，并设立相关的奖励机制，让学生在潜移默化中模仿、学习，培养随时发现音乐、随时感受音乐的主观能动性，激发初中生对于音乐的学习兴趣，掌握好刚刚提到的打击技巧，还可以全方位提升初中生的节奏创作灵感。 2.利用乐器演奏环节进行节奏训练。音乐的制作和传达是离不开乐器演奏的，把握好乐器的节奏也是节奏训练的重要组成部分。所以在初中音乐教学中，教师应当注重乐器演奏环节的重要性。在乐器演奏的实操环节，教师要引导学生在演奏过程中认真感受音乐的节奏感，认识节奏对于音乐的重要性，让节拍、节奏和乐器融为一体，让学生形成整体的音乐意识。 3.利用音乐背景教学，提高对于节奏的认知。其实初中生对于音乐的感知能力差别并不大，乐感强弱高低的差距也并不明显，和普通人一样，只要听到动感好听的音乐，都会情不自禁地发生身体摆动，并跟着哼唱起来。但是一首歌曲的灵魂在于其所在的时代背景和故事背景，这是赋予一首歌的生命的意义，也能帮助训练者更好地感知其精髓所在。所以，提升初中生节奏感的方法，关键在于利用歌曲的背景为出发点，进行音乐教学。 综上所述，初中音乐教学中的节奏训练教学对于提高初中生的音乐素养和鉴赏能力有着重要的作用。而音乐作为一门艺术，可以有效地陶冶人的情操，对于初中生的学习也有辅助性作用，所以科学有效地进行节奏训练，对于初中音乐教学质量的提高有着重大的意义。 教师应当在节奏训练中多观察学生的反应，多提出创新的教学方法，积极地引导学生，让学生爱上节奏训练，真正地爱上音乐。参考文献 [1]龙霞浅析节奏训练在初中音乐教学中的应用[J].中国校外教育（下旬刊），2016，（3）。 [2]史美玲初中音乐教学中节奏训练的探索及思考分析[J].音乐时空，2015，（1）。 [3]张璐璐浅谈初中音乐教学中的节奏训练方法[J].科技展望，2015，（23）。
小学音乐节奏课教案
小学音乐节奏课教案 【篇一：节拍教案】 【教学目的】 一、复习巩固节奏知识点，从而掌握有关节拍的音乐知识,了解节拍 在音乐中的表现作用。 二、熟悉掌握四二拍、四三拍、四四拍的指挥图式,并能富有表情地 指挥较简单的一段体四二拍、四三拍、四四拍的歌曲 【教学重点】 了解不同的节拍及其表现作用 【教学要求】 一、通过聆听、游戏、用强弱不同的力度指挥表演歌曲等音乐活动，感受节拍的强弱规律,学习了解有关节拍的音乐知识,了解节拍的含义 二、熟悉掌握四二拍、四三拍、四四拍的指挥图式 【教学过程】 一、复习节奏知识 1.知识回顾 x代表一个苹果，代表被平均切分的苹果，表示两个八分音符； 2.火车座位任你挑小游戏。 用x、 xx分别表示中年人、儿童、青年人，用x、 xx节奏型，按 照2/4、3/4、4/4的规律来任意安排乘客在小火车中的位置，从而自 创一条四小节的节奏型。 二、新授知识
每个小火车的每节车厢里也有规律，在2/4、3/4小火车里，第一个位置都是最大最舒适的，因此它们的强弱特性分别是：2/4强弱；3/4强弱弱。在4/4的小火车里，除了第一个位置都是最大最舒适的，第三个位置也较为舒适，因此它的强弱特性为：强弱次强弱。 1. 用拍手掌的方式分别感受2/4、3/4、4/4的强弱规律。 （1）你拍我猜 老师按强弱拍手掌，学生感受并给出是2/4或3/4或4/4的答案。 （2）听歌曲猜节拍 (一) 回顾复习歌曲《小小鼓号手》 (二) 回顾复习歌曲《童心是小鸟》 (三) 回顾复习歌曲《大雨小雨》 三、常见节拍类型小结 运用和实践:四、常见节拍类型二四拍、三四拍、四四拍的指挥的学习和练习 (一) 2/4拍歌曲《小小鼓号手》指挥学习及练习 (二) 3/4拍歌曲《童心是小鸟》的指挥学习及练习 (三) 4/4拍歌曲《大雨小雨》的指挥学习及练习 小结:本节课我们主要通过一些歌曲的学习欣赏,对常见的节拍类型有了一定的认识并通过指挥的学习和练习我们更加深刻地理解了这一知识 第二教时 【教学要求】 一、本节课通过欣赏进一步深刻理解节拍所特有的表现功能
有趣的节奏训练(音乐)
综合实践活动教案 有趣的节奏游戏 活动目的： 1、通过活动，使学生初步了解节奏存在于现实生活中，是在“动”的过程中形 成的一种带有规律性的多变的感受形式。 2、通过活动，培养学生的记忆能力、灵活反映能力、综合协调能力、开拓创新 能力等。 3、通过活动，提高学生对音乐的兴趣爱好，培养学生灵活机智的性格和团结协 作的精神。 活动准备：大投影、录音机、磁带、大歌片、彩笔、卡片和一些打击乐器等。 活动过程： 第一课时 一、引入： 放《看龙船》录音，学生边拍手边身体左右摇摆哼唱，创造轻松活泼、自然的课堂氛围，使孩子们在音乐美的享受中，初步感受节奏的“动态”美。 二、欣赏生活中的节奏：（看投影——读读——感受） 1、 2、 3、 三、感受、演示
1、教师挂大歌片，让四组同学按照歌曲基本节奏，分别朗诵歌词部分。（形式不 限） 2、教师将活动设计好的节奏和对应的字词写在纸条上，分别给四个组中的两个 组。拿到纸条的两个组的同学讨论2——3分钟后，分别给另外两组同学演示节奏，演示几遍后，让观看的两组同学猜出基本节奏及对应的字词是什么。（1） （2） 四、为打击乐器设计节奏型 拿出打击乐器——三角铁、双响筒、碰铃、铃鼓，简单介绍使用方法和音色特点，然后分给四个组的同学。每组同学分别为每件乐器设计一个节奏型，写在卡片上。各组长到前面任意调整节奏卡片，本组同学立即依次打节奏。 如： 三角铁——X —铃鼓——X X X X 碰铃——X X 双响筒—— 五、为歌曲编配伴奏 四个组的同学分别为歌曲编配伴奏，然后用打击乐器奏出。 出示大歌片，有曲子让学生自由选择： 《闪烁的小星星》、《这是什么》、《铃儿响叮当》等。 六、展示、表演 第二课时 一、游戏引出： 1、《打花巴掌》 学唱歌曲《打花巴掌》，创编节奏，边唱边玩“打花巴掌”的游戏 2、节奏传递（培养学生的内心听觉与短时记忆节奏能力） 每个小组每人编写一个2/4四小节的乐句，轮流将自己创作的节奏“接龙式”地传递打在后一个同学的手心上，依次传递。最后一名同学用打击乐器奏出传递的节奏。由创作者出示自己创作的节奏进行核对，评出优胜小组。
幼儿园中班音乐教案《有趣的音符》
幼儿园中班音乐教案《有趣的音符》 活动目标： 1、认识二分音符，四分音符和休止符。知道它们的名称，符号和特点。 2、能根据音符的符号拍出节奏，并创作节奏。 3、复习高音谱号和低音谱号。 活动准备： 课件（高音谱号，低音谱号，二分音符，四分音符，休止符）；小狗卡片若干个，小音符每人一份，纸，胶水，小星星若干个，音乐磁带，录音机一台。 活动过程： 1、律动：如果感到幸福你就拍拍手 小朋友，你们想听着音乐跟老师做游戏吗？那请小 朋友轻轻地站起来，小嘴巴不说话。（边听音乐，边跳边拍手） 2、认识全音符，二分音符和四分音符。根据音符拍出节奏。 （出示高音符号和低音符号）小朋友你们认识它们是谁吗？对了它们是高音妈妈和低音爸爸。它们带来了一 些好朋友，我们看看带来了谁？（出示小狗）这只黄色的小狗它喜欢叫一声，看看还有谁？这只红色的小狗喜欢 叫两声。还有一个小狗来了，这只蓝色的小狗不喜欢叫
的，所以它不出声。好。我们拍着手一起来学一下小狗叫。先在小朋友来看一下老师把小狗换一下位置，先在 多了什么呀？好，我们来拍一下。黄色的小狗带来了它 的好朋友音符宝宝（出示四分音符）这个黄色的音符宝宝和黄色的小狗一样，喜欢出一声（师拍一下手）它的名字叫做四分音符；红色的小狗也带来了它的好朋友，红色 的音符宝宝，它和红色小狗一样喜欢出两声，它的名字 叫二分音符；蓝色的小狗也一样带来了好朋友蓝色的音符宝宝，这个蓝色的音符宝宝也和蓝色小狗一样不喜欢 出声，它的名字叫休止符；这些音符宝宝都能拍出好听 的节奏，现在请小朋友伸出小手跟老师拍一拍。 节奏：我看看哪个小朋友拍得好，愿意出来表演一 下（请若干幼儿出来拍节奏，给于表扬） （出示所有符号）高音妈妈和低音爸爸要带着音符宝宝回家了，我们来跟它们说再见（高音妈妈再见，低音爸爸再见，二分音符宝宝再见，四分音符宝宝再见，休止 符宝宝再见。 3、游戏：摘星星 小朋友想不想和老师一起玩游戏？那老师要请坐得 好不说话的小朋友来玩摘星星的游戏，看看小星星背后 藏了些什么？ （师先示范游戏玩法，再请幼儿进行游戏）游戏玩法：
初中音乐教学中节奏训练的有效方法分析
初中音乐教学中节奏训练的有效方法分析 在新课程改革当中，学生综合素质的培养被充分重视起来，各种素质类学科也逐渐在学校被重视。音乐属于重要的素质类学科，在初中音乐教学当中，节奏训练属于重要的教学内容，做好节奏训练对学生音乐素养与音乐技巧的提升意义重大。因此，文章先分析了初中音乐教学节奏训练中存在的问题，然后探究初中音乐教学中节奏训练的有效方法，以供参考。 标签：初中音乐教学;节奏训练;有效方法 一、初中音乐教学节奏训练中存在的问题 初中音乐是培养学生综合素质的重要科目，想要保证初中音乐教学质量，做好节奏训练尤为关键，但是当前音乐教学节奏训练中依然存在不少的问题，具体体现在以下几个方面：第一，教师对节奏的认识不足。很多教师没有节奏感的相关概念，在开展音乐教学活动时，往往会将音乐的节奏与其他概念混淆，从而难以真正开展针对性的教学[1]。第二，教学方式单一。在传统教学模式当中，音乐属于副科类学科，很多教师没有充分认识到音乐教学的重要性，在传统教学模式的影响下，当前依然有很大一部分教师教学方式比较单一。开展课堂教学活动时，理论教学占据了大部分时间，导致学生实践训练被严重忽略。而音乐本身是一门实践性非常强的学科，在这种情况下，学生难以进行有效的实践，自身节奏感也难以锻炼和表现，很多学生找不到节奏感，音乐学习效率也相对较低。 二、初中音乐教学中节奏训练的有效方法 1.借助音乐背景准确把握音乐节奏 音乐属于艺术性学科，每一首音乐作品的诞生都伴随着一定的音乐背景，通过学习音乐，不但能学习音乐技巧，更是对当时社会背景、人文背景的一种了解与感受，正是由于音乐的这种人文性，才使其具备了更加深刻的内涵和强大的吸引力[2]。因此，初中音乐教师在开展节奏训练时，可以借助音乐背景，保证学生准确把握音乐节奏，让学生更好地與音乐的创作者产生心灵的碰撞，从而更好地感受和理解音乐内涵，激发学生学习音乐的兴趣。 例如，在学习《采花》时，教师可以先讲解民歌的相关内容，让学生对民歌有一定的了解，然后对作者的背景、创作经历等进行讲解，通过这种方式，让学生对音乐有一个更加深刻的理解，再进行节奏训练时，学生的接受度与适应度也会更高。 2.利用多种方式为音乐进行伴奏 在音乐教学当中，伴奏属于必不可少的组成部分，通过伴奏，对学生识谱能
怎样学唱秦腔唱段
怎样学唱秦腔唱段 怎样学唱秦腔唱段 “秦腔唱腔太难学;唱了好久，下了不少功夫，但老是找不到感觉，总觉得自己唱的不好听” 这是很多初学秦腔的爱好者多有过的感受。这很正常，如果学唱一板秦腔唱段像学唱一首流行歌那么容易，又怎么能体现出秦腔艺术的独特魅力呢?秦腔唱腔的确不好掌握，所以，既然爱上了这门艺术，又想唱好几段秦腔唱段，就得有吃苦、受烦的思想准备。在此，我把一些初学者在学唱秦腔唱段过程中的成功经验进行了归纳，再结合自己的心得，设计一套学习步骤推荐给各位初学者。 一，学唱步骤：选，听，唱，比 1，选择唱段 由于人的性格喜好和审美情趣等的不同，各人都有自己偏爱的秦腔唱段。但为了将来能把戏唱好，还是应该根据自身的嗓音条件去选择适合自己的唱段。有的人音域宽，能高能低，当然选择面就大一些，最好具体地再选择一下最适合自己嗓子音质的行当;有的人音域窄，嗓子高度不够，就选择调低一点的唱腔。或者试试适合自己用低八度演唱的唱段。还有就是根据自己的性格和爱好选择欢音唱段或者苦音唱段。 2，聆听模仿 选择好唱段，准备好原唱，接着要做的就是不厌其烦地聆听和模仿。在这个过程中，需要用自己能理解的方式做好笔记： (1)，换气标记。听原唱的换气点，一次换气后完成的唱腔长短不一，吸气量的大小也就不同;过门和唱腔断点的长短不一，换气过程的快慢也不同，有的地方唱腔行腔虽然断开了，但却没有换气。这都需要通过聆听判断，做好标记。 (2)，强弱标记。演员在唱戏时吐字和行腔中的强弱变化对表达唱腔情感起着决定性的作用。所以一定要做好详细的标记。 (3)，拖腔标记。拖腔就是唱词后面的拖音，这是初学者比较头痛的`事，咱们常常发现一些不同的演员唱某一句戏时候的唱法和拖音也不尽相同，似乎觉得秦腔唱腔的拖音好象没什么固定的方式。其实是有规律的，这在专业学校都有系统的方法。咱们需要注意的是，拖腔是由腔前最后一个字往下发展的，一般开始拖腔都是沿用最后一个字的口型，拖腔进行中的字往往没有什么意义，具体发音也比较含糊，字音很多如：a ang eng en ei ya yang er……这需要在聆听模仿时仔细判断，做详细标记。有视频的可以更具体地标记演员在关键地方的口型。 做好了这些标记，在一遍一遍的模仿中就会慢慢的接近原唱了。随着自己对唱腔的逐渐掌握，就可以脱离原唱跟着伴奏试唱(一定要对照笔记)，这和儿童学步是一个道理。关键是要有耐心和细心。 3，试唱录音。 能熟练地跟伴奏演唱后，一定要给自己录音，这步骤很重要。抛开原唱，对照笔记，录下能反映自己目前程度的音。 4，比较改进。 用自己的录音和原唱进行认真比较，找不足，找差别，做标记，再录再比。这样就会很快的拿下一段新唱腔。 二，注意事项： 1，初学者选择学唱几段唱段时最好选择某一个人的唱段。因为成名艺术家的们的唱腔各有各自的体系，在一些地方的处理上是不太相同的，因此才形成了不同的唱腔风格。把一种风格的唱腔唱得多了就能掌握和消化其演唱特点。 2，模仿时候尽量能顺便按着拍子连过门哼下来。秦腔的板路较复杂，有的板路的拍子
秦腔板式25种
秦腔板式25种 无论是什么歌唱，都有所谓板眼。音乐叫它做拍子．盖以定其歌之快、慢、急、徐与出字之部位也。戏剧乃歌唱．当亦有板眼。皮黄遍国内，研究者甚多；秦腔地限陕西，鲜有人知，今为介绍于后。 (一)慢板乃一板三眼。每句均由中眼起，但其落不一。有落在板者．有落在中眼者，有时字落在头眼。收腔或板或眼亦不一定，而上下旬更不同。大致与西皮慢板相似。如《断桥亭·行路》所唱之“白云仙在中逮……”一段，即为慢板。以符号记之 (二)摇板亦名“二六子”，系一板一眼。唱法与字之部位．均与慢板同；惟尺寸较快耳。即皮黄剧之原板。如《柜中缘》小旦唱“徐翠莲来好羞惭…”一段。 (三)快板亦系一板一眼，惟尺寸过快，无下眼之时间，故似有板无眼。即皮黄剧之快板。如《徐杨订本》之“徐皇兄殿角休撒野”。 (四)带板系无板无眼，尺寸长短，尽可随意，绝无拘束。然易唱难工，即皮黄剧之摇板。 (五)滚板亦系无板无眼，尺寸不论长短，内行有称之为“滚白”者。其实与“滚白”不同，“滚白”系白口，此系唱板。有上下句．且每句字数相同，并须叶韵。如《断桥亭》之“薄命女姣蛾，点点血泪落。官人不见面，恩爱如刀割…。此为
秦腔特有之一种唱法，表沉痛激昂之情绪极合。 以上几种．均系长板乱弹。句数多少不定，可四句、六句，亦可三十句、四十句。 (六)箭板无板眼，有只一句者，亦有一段数句者。如系一句，则多在帘内唱之，与皮黄剧之小倒板相似。如《八义图》驸马唱“听一言把人的魂吓掉”。仍接箭顿者，如《南天门》之老生唱“受着惊来担着慌”。 (七)起板无板无眼，只在首句，均于帘内唱之，且须拉腔(用二音)托长。(按“二音”为秦腔之术语，即逼紧喉咙发出最高最窄之一种尖细鬼音，与皮黄之“戛调”相似。生旦均用，惟不似戛调之仅用于一句之一字耳。)必以大锣随之。旧派尚须用大喇叭，三歇、三唱、三拉，亦殊好听，惜不多见。仅《玉堂春》与《斩秦英》(即金水桥)帘内唱“在禁监受罪的苏三女”与“秦王府绑劣子泪如雨撒”时用之。 (八)塌板一板一眼亦只一句，即快二六板之首句，用低一调唱也。后半句多转“箭板”归本调，通常均在“气椅”后。锣鼓必用“拦头”，如《断桥》之“昏沉沉正与那天兵争斗”。皮黄剧《辕门斩子》六郎唱“听说是八贤王御驾来到”前半句用调低，“到”字翻高，唱法与此相似。 (九)二倒板似无板无眼，实系一板一眼，但每张口须碰梆子．在梆子腔似乎很特剐。煞尾有拉腔与不拉腔之分。如不拉腔，后半必转“箭板”。《蝴蝶杯·洞房》旦角帐内所唱之“谯